El Gobierno municipal de Bildu en San Sebastián mantiene la aportación de un millón de euros destinada al Zinemaldia. El proyecto presupuestario total asciende a 351,5 millones de euros, lo que supone un 11% menos que en las cuentas de 2011. El proyecto de presupuestos de 2012 pretenden mantener e incluso aumentar ligeramente el gasto social al tiempo que establece una reducción del 39% de la inversión pública.(10/02/12)
Mes: febrero 2012
Estrenos 10 de febrero de 2012
Los estrenos de esta semana son:
Tan fuerte, tan cerca, de Stephen Daldry
De sorprendente inclusión en las nominaciones a los próximos Oscar (ha tumbado a WAR HORSE, de Steven Spielberg), TAN FUERTE TAN CERCA, es la esperada nueva obra del autor de BILLY ELLIOT y EL LECTOR. Ya vista, podemos decir que nos hallamos ante la menos interesante de todas sus obras. No es, ni mucho menos, un film desdeñable, pero sí en el que se le ha ido más la mano en cuanto a las ansias por agarrar la emoción del espectador a cualquier costa evidente. La obra ofrece un asunto central demasiado tentador en ese sentido.
TAN FUERTE, TAN CERCA nos propone una sensible indagación en la tragedia personal de las víctimas del acontecimiento histórico que más ha tambaleado los cimientos de la estabilidad internacional del presente sigo: los atentados del 11 de Septiembre en la ciudad de Nueva York. El film se centra en Oskar, un niño cuyo padre es uno de los miles de fallecidos tras el derrumbe de las Torres Gemelas.
Así pues, partimos desde un ser que no ha sabido salir aún del shock que le ha supuesto esa pérdida tan fatídica. Las primeras imágenes del film inciden en la intensa complicidad habida entre padre e hijo. La relación con la madre, en cambio, apenas sí tiene presencia alguna. Tras el fallecimiento de aquel, el menor se encierra en un íntimo coto de acechanzas, del que a nadie quiere hacer partícipe.
El asunto central del film principia en el hallazgo casual de un sobre, con una llave dentro, que el padre tenía escondido en un jarrón. En el sobre se lee el apellido Black. La curiosidad por saber qué cerrojo abrirá esa llave lleva al chaval a iniciar una desesperada búsqueda. Decidirá ir a visitar, tras comprobarlo en un listín telefónico, a todas las personas que, con ese apellido, viven en Nueva York.
Por lo tanto, la película se centrará, de un lado, en la descripción del carácter contumaz, abatido, irascible y voluntarioso del protagonista, y, de otro, en los esfuerzos que emprenderá para saldar el enigma de esa llave oculta. Éste segundo apartado permitirá la variopinta incorporación de un buen número de personajes que irán poniendo a prueba el tesón del joven.
El principal lastre que torpedea la hondura dramática de TAN FUERTE TAN CERCA es lo reiterativo de su avance narrativo. La variedad de encuentros con personajes apellidados Black determina una concatenación de excentricidades que no abundan en el desarrollo interior del personaje principal. El film desbarra por una suerte de pintoresca superficialidad, que no beneficia a la verosimilitud de la peripecia emprendida por el niño.
Sólo la aparición de un anciano que tiene alquilada una habitación en le piso de la abuela del chaval eleva el tono del relato por encima de esa insistencia en la rareza incomunicativa de Oskar: en la relación que surgirá entre ambos el film cuaja una serenidad y una hondura que ha sido despreciada con anterioridad en aras de un mero pincelado aislado y sesudo del chaval.
Sin embargo, la ausencia del personaje interpretado por Max Von Sydow hace que el film derrape inapelablemente por el camino de una superficialidad telefílmica no vista hasta ahora en ninguna de sus tres obras anteriores. La media hora final adolece de sentimentalismo reconfortador. Campa a sus anchas la tentación de ese buenismo comercial tan del gusto de estas piadosas obras hollywoodienses. La superación del luto personal queda abaratada de forma flagrante.
Cuesta reconocer, pues, en TAN FUERTE, TAN CERCA la elegancia y el pudor observativos que Daldry dirimió, por ejemplo, en LAS HORAS. Da la impresión que su carrera va iniciando el mismo periplo domesticado del sueco Lasse Hallström (de MI VIDA COMO UN PERRO a CHOCOLAT) : estimables realizadores que, en aras de un reconocimiento público masivo y premiado, desprecian su inquietud inicial para manufacturar consumible comercialidad emotiva empaquetada al vacío, con pronta fecha de caducidad impresa.
La creación de la ilusión – Lecciones de cine
El ciclo dirigido por Manuel Gutiérrez Aragón se propone como objetivo mostrar a través de prestigiosos nombres del cine y de acreditados especialistas la esencia del fenómeno artístico cinematográfico, con el mismo rigor y profundidad metodológica que los usados al abordar el análisis de las artes de la imagen o de la creación literaria.
The Turin horse, de Béla Tarr
Á Torinói Ló, 2011, 146 min. (Hungría, Francia, Alemania, Suiza, USA)
Paco Poch Cinema
[rating=0]
Dirección: Béla Tarr y Ágnes Hranitzky
Intérpretes: János Derzsi, Erika Bók, Mihály Kormos
Turín, 1889, Friedrich Nietzsche sale a la calle y se lanza al cuello de un caballo. Al regresar a su casa, el filósofo pronuncia una frase antes de entrar en una fase de silencio hasta el día de su muerte. Lejos de cuestionarse los porqués de la acción de Nietzsche, la película se pregunta: ¿qué pasó con el caballo? La película retrata la rutina de un padre y una hija que viven en medio de la nada y que ven como su caballo ha decidido no moverse más. Anunciada como la última película de Béla Tarr, este filme de carácter apocalíptico e imágenes hipnóticas supone un monumental broche de oro a la carrera de un cineasta que siempre ha flirteado con lo fantástico.
Libremente inspirado en un episodio que marca el final de la carrera como filósofo de Friedrich Nietzsche: el 3 de enero de 1889, en la plaza Alberto de Turín, Nietzsche se lanzó llorando al cuello de un caballo agotado y maltratado por su cochero. Luego se desmayó. Después de este acontecimiento, que constituye el prólogo de la película de Béla Tarr, el filósofo dejó de escribir y se hundió en la locura y el mutismo. Sobre esta base, The Turín Horse explora los destinos del cochero, su hija y el caballo, en una atmósfera de pobreza que anticipa el final del mundo.
Béla Tarr (Pécs, 1955), tras estudiar cine y teatro, comenzó una colaboración con el escritor László Krasznahorkai que ha durado hasta la actualidad. Sátántangó (1994), su obra magna, de siete horas y Werckmeister Harmoniak (2000) lo convirtieron en uno de los directores más importantes del cine contemporáneo. Con esta cinta, de sólo 30 planos, consiguió el Oso de Plata – Gran Premio del Jurado y el Premio FIPRESCI de la Crítica en el Festival de Cine de Berlín.
Star Wars: Episodio I: La amenaza fantasma 3D, de George Lucas
Star Wars: Episode I – The phantom menace 3D, 1999, 136 min. (USA)
Hispano Foxfilm
[rating=0]
Dirección: George Lucas
Intérpretes: Liam Neeson, Ewan McGregor, Natalie Portman, Jake Lloyd, Ian McDiarmid, Pernilla August, Oliver Ford Davies, Hugh Quarshie, Terence Stamp, Keira Knightley, Ray Park, Samuel L. Jackson
Reestreno en 3D del primer episodio de La guerra de las galaxias donde se relatan las andanzas de Anakin Skywalker, de 9 años de edad, que todavía no sabe que acabará convirtiéndose en el perverso Darth Vader, padre de Luke Sywalker. Un joven Obi-Wan Kenobi será su mentor y guía por el camino de la fuerza.
George Lucas es el alma mater de la saga La guerra de las galaxias a la que parecía haber exprimido hasta la saciedad. Pues no, aún le queda la edición en 3D de toda la serie. Dirigió su primera película THX 1138, en 1970 y un año después creó su propia compañía, Lucasfilm Ltd. Antes de rodar la primera entrega de la serie realizó American Grafitti. Lucas también fue productor ejecutivo de otra famosa saga, En busca del arca perdida, dirigida por Steven Spielberg. En 1988 dirigió Willow.
War horse (Caballo de batalla), de Steven Spielberg
War horse, 2011, 146 min. (USA, Reino Unido)
The Walt Disney Company
[rating=0]
Dirección: Steven Spielberg
Intérpretes: Jeremy Irvine, David Thewlis, Emily Watson, Toby Kebbell, David Kross, Peter Mullan, Niels Arestrup, Eddie Marsan, Benedict Cumberbatch, Tom Hiddleston, Celine Buckens
Este relato sobre un chico llamado Albert y su querido Joey, un caballo de granja, se inicia con el estallido de la Primera Guerra Mundial. El padre de Albert vende a Joey a la caballería del ejército británico para luchar en el frente. Joey será testigo de un extraordinario periodo de la Historia con la Gran Guerra como trasfondo. A pesar de los obstáculos que encuentra en su camino, su coraje será fuente de inspiración para todos los que se cruzan con el noble animal. Albert no puede olvidar a su amigo y abandona su hogar para luchar en los campos de batalla de Francia. Allí busca incansablemente a su amigo para traerlo sano y salvo a casa.
La novela War Horse se publicó por primera vez en 1982 y pronto se convirtió en un clásico de la biblioteca familiar ya que su canto al amor y a la lealtad encandiló a grandes y pequeños. El libro se adaptó al teatro y fue un enorme éxito internacional. Allí fue donde Steven Spielberg se enamoró de la historia. Por otro lado, tras ver la adaptación teatral en Londres, la productora Kathleen Kennedy llevó el proyecto a al director. Conmovida por la obra, Kennedy de inmediato pensó que sería una maravillosa película y Spielberg, el director que sabría dar vida a su emotiva historia en la pantalla grande. «La historia me pareció absolutamente fascinante. Me conmovió profundamente«, recuerda el cineasta. «Me parecía una historia muy sincera, y me di cuenta que se podía hacer una película para toda la familia sobre la aventura de un chico y su caballo que se ven separados por el destino. Espero que la gente se identifique con esta historia y la comparta. Su ternura y su mensaje son absolutamente universales y van a llegar al público de todos los países«. Es la segunda película dirigida por Steven Spielberg en 2011 junto a Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio, y la primera de su filmografía que edita digitalmente.
Three, de Tom Tykwer
Three, 2010, 119 min. (Alemania)
Karma Films
[rating=0]
Dirección: Tom Tykwer
Intérpretes: Sophie Rois, Sebastian Schipper, Devid Striesow
Berlin. Época actual. Hanna y Simon son una pareja que viven juntos desde hace años. El amor, el trabajo, el sexo y la vida cotidiana se entremezclan en una combativa armonía. Son atractivos, modernos, maduros, sin niños, cultivados y con los pies en la tierra. Pero Hanna conoce a Adam. Y Adam conoce a Simon. E inesperadamente los tres se enamoran.
Tom Tykwer, que se dio a conocer internacionalmente con Corre Lola corre (1998), siguió una carrera irregular que incluye grandes producciones como El perfume, historia de un asesino (2006) o, más recientemente The international (2009), que inauguró ese año el Festival de Cine de Berlín. Ahora retorna Alemania y declara que “el amor, el trabajo, la vida cotidiana y la muerte se funden en esta historia de una manera muy diferente. Es una película sobre la cercanía y la distancia, sobre la soledad y la presión de pareja, sobre los peligros de la intimidad y la tentación de las responsabilidades familiares. Gira en torno a los deseos, esperanzas, enigmas y contradicciones de tres personas de treinta y tantos años que han tenido que cuestionarse el supuesto «éxito» en sus vidas. ¿Qué significa hoy en día vivir «adecuadamente» en lo referente a lo social. emocional, político o personal?”. La película se presentó en la sección oficial del Festival de Cine de Venecia y consiguió los Premios del Cine Alemán a mejor director, montaje y actriz (Sophie Rois).
The French kissers, de Riad Sattouf
The French kissers, 2009, 90 min. (Francia)
Karma Films
[rating=0]
Dirección: Riad Sattouf
Intérpretes: Vincent Lacoste, Anthony Sonigo, Alice Trémolière, Julie Scheibling, Valeria Golino, Iréne Jacob
Hervé, 14 años, es un adolescente desbordado por sus impulsos, poco agraciado físicamente y medianamente listo que vive solo con su madre. En el colegio, va tirando, mal que bien, rodeado de sus buenos amigos. Salir con una chica, eso es lo que moviliza todo su pensamiento. Desgraciadamente en ese campo, acumula fracaso tras fracaso, aunque no pierde la esperanza. Un día, sin entender muy bien cómo, se entera de que Aurore, una de las chicas más guapas de su clase, está a por él… Está rodeado por una galería de personajes variopintos y que se las traen: Camel, fan del heavy habitado por fantasmas similares a los suyos, Benjamin y Meryl, adolescentes complejos y acomplejados, Loïc, Anas y Mohamed, típicos jóvenes machos dominantes, Mahmoude, la cabeza de turco, Mégane y Sadia, las chicas blandas que parecen vivir al ralentí, Aurora y Laura, las chicas guapas, que están aprendiendo a manejar el poder que ejercen sobre los chicos, y muchos más. Hervé trata de crecer en este pequeño mundo en perpetua mutación, este mundo de la adolescencia en donde aprendemos a dominar las emociones.
Primer largometraje de Riad Sattouf (París, 1978), quien ha publicado un gran número de álbumes de cómics y colabora con un varios periódicos y revistas. La película consiguió el César a la mejor ópera prima y se presentó en la Quincena de los Realizadores del Festival de Cine de Cannes y en el Festival de Cine de Gijón. Su título, Les beaux gosses, significa Los chicos guapos.
Papá, soy una zombi, de Ricardo Ramón y Joan Espinach
Papá, soy una zombi, 2012, 80 min. (España)
Barton Films
[rating=0]
Dirección: Ricardo Ramón y Joan Espinach
Cinco años después del traumático divorcio de sus padres, Dixie se ha convertido en una adolescente arisca, que quiere escapar del odioso mundo en que vive. En la escuela se ríen de ella por su actitud introvertida y su aspecto gótico, e incluso su mejor amiga le esquiva, para poder flirtear a escondidas con el chico que le gusta a Dixie. El padre de Dixie se lleva a su amada hija a la feria en un loable intento por alegrarle las penas, pero las cosas se tuercen de tal manera para Dixie que la niña ya no lo soporta más y acaba estallando. Queriéndose morir, la jovencita huye por el bosque bajo la tormenta. De pronto, un rayo impacta contra un árbol y este se le desploma encima. Al despertar, descubre que se encuentra enterrada dentro de la tumba de un cementerio y es… ¡una zombi!
Película de animación con la que debutan en la dirección de largometrajes Ricardo Ramón y Joan Espinach, quienes cuentan con una amplia experiencia en el mundo de la animación. La cinta consiguió el Premio del Público del Festival de Cine de Gijón donde se presentó dentro de la sección Enfants Terribles, y fue nominada alos Premios Goya a la Mejor Película de Animación. El proyecto llevó su tiempo ya que la primera versión de guión es del año 2006, y desde entonces se trabajaron sobre nuevas versiones del guion y con diseños de personajes y decorados.
Lo mejor de Eva, de Mariano Barroso
Lo mejor de Eva, 2012, 93 min. (España)
TriPictures
[rating=0]
Dirección: Mariano Barroso
Intérpretes: Leonor Watling, Miguel Ángel Silvestre, Nathalie Poza
Eva, una juez con mucho futuro, lleva años entregada exclusivamente a su profesión. Cree profundamente en la justicia y no está dispuesta a hacer concesiones, vengan de donde vengan. Un día le toca instruir el asesinato de una bailarina de striptease. Y ante ella aparece un testigo del caso, el novio de la víctima, Rocco, un gigoló solícito y amable que está dispuesto a ayudarla. A cambio, Eva tendrá que darle algunas claves de su propia identidad. Pero la vida íntima de Eva es un misterio, una caja fuerte que nadie sabe cómo abrir. Nadie excepto Rocco, un gigoló especializado en mujeres esquivas y solitarias.
Cinco años después de Hormigas en la boca, Mariano Baroso estrena Lo mejor de Eva, completando una filmografía poco prolífica que incluye títulos como Mi hermano del alma (1993), Éxtasis (1996), Los lobos de Washington (1999) o Kasbah (2000). La película está protagonizada por Leonor Watling y José Ángel Silvestre, quien sigue intentando superar el éxito y encasillamiento que le proporcionó la serie de televisión Sin tetas no hay paraíso, a pesar de que interpreta a un gigoló.
El invitado, de Daniel Espinosa
Safe house, 2012, 115 min. (USA)
Universal Pictures
[rating=0]
Dirección: Daniel Espinosa
Intérpretes: Denzel Washington, Ryan Reynolds, Brendan Gleeson, Robert Patrick, Sam Shepard, Liam Cunningham, Vera Farmiga
Denzel Washington interpreta al renegado más peligroso de la CIA, que vuelve a reaparecer en Sudáfrica después de diez años, asombrando a toda la comunidad del espionaje. Cuando unos mercenarios atacan el piso franco al que ha sido asignado, un agente novato (Ryan Reynolds) se ve obligado a ayudarle a escapar. El maestro de la manipulación juega con su joven protector, poniendo a prueba su moralidad y su idealismo. Pero no les queda más remedio que mantenerse con vida lo suficiente como para descubrir quién quiere verles muertos.
Cuarta película dirigida por el realizador sueco de origen chileno Daniel Espinosa (sus padres huyeron de Chile a Suecia en 1977 como refugiados políticos, el mismo año en el que él nació) tras The Babylon Disease (2004), Outside Love (2007) y la exitosa Dinero fácil (2010). El título de la película en su versión original es Safe House, que podría traducirse como “piso franco”.
Declaración de guerra, de Valérie Donzelli
La guerre est déclarée, 2011, 100 min. (Francia)
Golem
[rating=0]
Dirección: Valérie Donzelli
Intérpretes: Valérie Donzelli, Jérémie Elkaïm, César Dessix, Gabriel Elkaïm, Brigitte Sy, Elina Lowensohn, Michèle Moretti, Philippe Laudenbach, Bastien Bouillon
Una pareja, Roméo y Juliette. Un niño, Adam. Una lucha, la enfermedad. Y, sobre todo, una gran historia de amor, la suya. Así de simple es la sinopsis de esta película dirigida por Valérie Donzelli que se llevó tres premios en el Festival de Cine de Gijón 2011, incluido el de mejor película, además de los de interpretación femenina y masculina, y que se presentó en la Semana de la Crítica del Festival de Cine de Cannes. Protagonizada por la propia directora y por su pareja, Jérémie Elkaïm, la cinta es en cierta medida autobiográfica debido a que ambos tuvieron un hijo que enfermó gravemente, aunque no relata exactamente su propia historia. Es el segundo largo de Valérie Donzelli, tras La reine des pommes (2009) y hay que destacar que las escenas del Hospital están rodadas con una cámara fotográfica, una Canon y con luz natural, con el objetivo de ser discretos y evitar que se pensase que se estaba rodando una película. Los únicos planos rodados en 35 mm son los del final porque son a cámara lenta y la cineasta quería que salieran bien, algo mucho más difícil de conseguir con una cámara fotográfica.
Les adieux à la reine, de Benoît Jacquot
El Festival ha sido inaugurado con buen pie. Y eso que hacer olvidar el formidable film que tuvo la responsabilidad de figurar como colofón cinematográfico, dentro de la gala de inauguración del año 2011, era tarea francamente imposible. El año pasado la Berlinale arrancó con VALOR DE LEY, el soberbio western de los hermanos Cohen.
Este año la responsabilidad ha recaído en un interesante film histórico francés. El siempre exigente cineasta galo Benoît Jacquot ha presentado LES ADIEUX Á LA REINE (“Fairwell my Queen”), una atractiva y original aproximación a un hecho del que el cine ha dado nutrida y variada cuenta: la conocida suerte final de la reina María Antonieta.
Lo original de LES ADIEUX Á LA REINE es el punto de vista elegido para narrar los hechos de sobra conocidos por todos. El film impone como prisma mediante el que acercar al espectador hasta la tragedia de la joven monarca la presencia de la joven Sidonie, la lectora privada de la reina. Sidonie es la auténtica protagonista del relato. Jacquot se adhiere al itinerario privilegiado de este personaje dentro de las estancias palaciegas. La joven depara un jugoso emplazamiento pues, por un lado, sirve para que la cámara recorra los interiores menos suntuosos de Versalles y, por otro, permite vislumbrar el aislamiento personal en el que transcurría la existencia de la esposa de Luis XVI.
La joven se confirma como un elemento de transición entre esa alta aristocracia despreciadora de las demandas sociales de un pueblo que decidió levantarse para ajusticiarlos y entre este mismo populacho revolucionario: Sidonie sí da muestras de enterarse de los riesgos inminentes de una masa enfervorecida en contra de su venerada alteza. Lo curioso es asistir a cómo el mismo personaje va a ir comprobando y utilizando en beneficio propio esa privilegiada ubicación, a la que, dentro de la historia, y dado el convulso desarrollo de los hechos externos a palacio, va a ir adaptándose.
El elemento más arriesgado de la función lo componen los apuntes amorosos que va desvelando la historia. El hecho de que Sidonie (perfecta Lea Seydoux) tenga acceso a las habitaciones privadas de la reina le permite a Jacquot un jugosísimo apunte: la relación amorosa de la reina con una de sus protegidas de la corte.
El realizador aprovecha este descubrimiento, pero no lo hace jamás en calidad de elemento morboso, forzado, gratuito o estrambótico: queda emplazado como sorpresa y como elemento catalizador de una carnalidad femenina latente, que Sidonie también utilizará como baza, gracias a la cual se jugara una inesperada resolución.
Jacquot se mantiene muy riguroso en la decisión de mantener en el off visual cualquier conato de violencia histórica. Los ecos de la revolución en las calles de Paris son mostrados en calidad de noticias luctuosas, temidas por todos los habitantes de palacio. La desesperación se mascará entre miembros de la corte, cargos de confianza, y siervos: cada uno intentará salvaguardar su propia supervivencia. El autor de VILLA AMALIA mantiene siempre una turbia incertidumbre escenográfica, en la que no hay asomo alguno de estilizamiento.
En definitiva, uno de los mejores trabajos hasta la fecha de un cineasta imprescindible dentro del panorama galo actual.
Comienza la Berlinale
Comienza la 62ª edición del Festival de Cine de Berlín con la producción hispanofrancesa Les adieux a la reine, en la que Diane Kruger interpreta a María Antonieta. La representación española en la sección oficial cuenta con el thriller psicológico Dictado, de Antonio Chavarrías, interpretado por Juan Diego Botto, Bárbara Lenie y Mágica Pérez, en el papel de una huérfana, acogida por una pareja. El director del festival, Dieter Kosslick, opta por centrar la 62 edición de la Berlinale, en lo temático, en la primavera árabe, desde sus orígenes a sus consecuencia en el mundo islámico, lo que planeará tanto en la sección oficial como en las restantes. El programa de la Berlinale incluye unas 400 películas, repartidas en múltiples secciones y de contenidos muy diversos. El jurado de la Berlinale, liderado por el director británico Mike Leigh, promete un Festival atento a “todas las revoluciones”, de la francesa a las actuales. Leigh comparece acompañado por sus compañeros de Jurado: la actriz francesa Charlotte Gainsbourg y la alemana Barbara Sukowa, así como el estadounidense Jake Gyllenhaal, el director iraní Asghar Farhadi, ganador del Oso de Oro 2011 con Nader y Simin. Una separación, el francés François Ozon y el escritor argelino Boualem Sansal(09/02/12)
Roque Baños obtiene el Premio Ricardo Franco
El músico Roque Baños obtiene el Premio Ricardo Franco, que otorga el 15º Festival de Cine Español de Málaga en colaboración con la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España. Con motivo de este homenaje, se celebrará un concierto en el Teatro Cervantes de Málaga en el que Baños dirigirá a la Orquesta Filarmónica de Málaga y el Coro Ziryab, de Córdoba, interpretando una selección de sus trabajos para películas como Las 13 rosas, Torrente, Celda 211, Balada triste de trompeta o Alatriste, entre otras. Roque Baños cuenta con una dilatada carrera en la que ha obtenido numerosos reconocimientos, entre los que cabe destacar nueve nominaciones a los premios Goya. De éstas, ha obtenido el galardón en tres ocasiones, correspondiendo en 2003 a la categoría de mejor canción por un tema de la película Salomé, de Carlos Saura, titulado Sevillana para Carlos. Los otros dos le fueron otorgados en 2008 y 2009 en la categoría de mejor música original por las bandas sonoras de las películas Las trece rosas y Los crímenes de Oxford, respectivamente. Cuenta también con otras seis nominaciones a los Premios de la Música, habiéndolo obtenido en tres ocasiones, y con otras nueve a las Medallas de los Escritores Cinematográficos, de las cuales obtuvo el premio en tres ocasiones.(09/02/12)
Desciende la cifra de espectadores en Europa
El Observatorio Audiovisual Europeo presenta un estudio en el marco de la Berlinale según el cual la cifra de espectadores que acudieron a las salas de cine en los 22 estados de la Unión Europea descendió un 0,4 por ciento. Es informe precisa que la venta de entradas pasó de los 964 millones de 2010 a lo 960 millones en 2011. Al igual que en 2010 las tendencias varían según los mercados europeos disminuyendo en 12 y aumentado en 10 de los 22 mercados analizados. En Francia, gracias al éxito de películas nacionales como Intouchables, que vendió 15,7 millones de entradas, se registra el crecimiento de ingresos más importante en términos absolutos (9,3 millones, +4,2%), llegando a los 215,6 millones de ingresos, el nivel más alto desde 1966. Así mismo, la asistencia al cine ha aumentado ligeramente en Alemania (+2,4%) y Reino Unido (+1,4%), y los ingresos disminuyeron significativamente en Italia (-9,6 millones de euros, -7,9%) y España (-7,2 millones de euros, -7,1%).(09/02/12)
Premios Yoga a lo peor de 2011
Los críticos de cine del Colectivo CataCric (Críticos de Catalunya) conceden los Premios YOGA a lo peor de la producción anual en su 23ª edición. El jurado “anónimo (que no «Anonymous») y mutante”, según ellos mismos afirman, tiene en cuenta las apreciaciones, comentarios y sugerencias de los lectores de su web.
El palmarés 2011 es el siguiente:
CINE ESPAÑOL
Peor película: YoGa «No me vuelvas a contar cómo pasó»: La voz dormida, de Benito Zambrano
Peor director: YoGa «Mientras duermes»: Juan Carlos Fresnadillo, por Intruders
Peor actor / actriz: YoGa «Tu lo que quieres es que me coma el tigre»: Roberto Álamo y Marisa Paredes, por La piel que habito
Polémica gala de los Premios Gaudí
El presidente de la Academia del Cine Catalán, Joel Joan, pide disculpas ante el Colegio de Directores de Cine de Cataluña después de que esta entidad le hiciera llegar una nota donde manifestaba su rechazo por «el trato ofensivo» recibido por Agustí Villaronga durante la gala de los IV Premios Gaudí. El director de Pan negre fue objeto de bromas relacionadas con el filme por parte del presentador, Xavi Mira. El presidente de la Academia ya ha remitido una carta al Colegio de Directores en la que señala que la gala se concebió como una comedia musical en clave de humor y «no pretendía ofender a nadie. Si alguien se ha sentido ofendido, pedimos disculpas«, añade Joel Joan, quien indica que en la Academia «admiramos la obra de Agustí Villaronga, a quien estimamos y respetamos especialmente, así como la de nuestros directores y profesionales«. La gala de los IV Premios Gaudí se ha visto envuelta en la polémica después de que el conseller de Cultura, Ferran Mascarell, expresara que no le gustó «nada» y haber lamentado que en la ceremonia hubo críticas y «argumentos groseros«, y no fue «un buen ejercicio de autoestima para el cine«.(08/02/12)
Taquilla 3-5 febrero 2012
Los descendientes se mantiene firme en el primer puesto de la taquilla española seguida de Underworld: el despertar, Los muppets, Promoción fantasma y J. Edgar.(08/02/12)
Admintido recurso contra la Ley Sinde
El Tribunal Supremo admite a trámite el recurso contencioso administrativo en el que la Asociación de Internautas impugnaba el Reglamento de la denominada Ley Sinde y solicitaba su suspensión cautelar. La Asociación de Internautas impugnó la ley Sinde por considerar que atribuye a un órgano administrativo (la comisión de propiedad intelectual) competencias asignadas por ley a los jueces.(08/02/12)
El cineasta Tristán Bauer secuestrado
El cineasta Tristán Bauer, actual director de Radio y Televisión Argentina y director de películas como la premiada Iluminados por el fuego, estuvo retenido casi una hora la madrugada del miércoles en el barrio de Saavedra, hasta que su mujer pagó los 10.000 pesos que los secuestradores pedían por el rescate (unos 2.500 dólares). Lo llaman «secuestro exprés» o «robo paseo» y están en auge en Argentina y otros países de América Latina.(08/02/12)
La concina vasca en la Berlinale
Euskadi tendrá su «Basque day» en el próximo Festival de Cine de Berlín; una jornada que se celebrará el 13 de febrero en la Embajada de España, en la que se presentará la industria alimentaria vasca y se degustarán productos de calidad, de la mano de Elena Arzak y Eneko Atxa. El evento lo han organizado el Gobierno Vasco, el Basque Culinary Center y el Instituto Etxepare, y es fruto de la colaboración entre las secciones «Culinary Cinema» del Festival de Cine de San Sebastián y «Kulinarisches Kino» de la Berlinale.(07/02/12)
Mientras duermes y Eva triunfan en los Premios Gaudí
Las películas Mientras duermes, de Jaume Balagueró, y Eva, de Kike Maíllo, acaparan los principales galardones de los IV Premios Gaudí, entregados esta noche en una gala que tiene lugar en el barcelonés Teatro Arteria Paral•lel. Mientras duermes, que optaba a 15 estatuillas, obtiene seis, las correspondientes a mejor película en lengua no catalana, mejor dirección para Jaume Balagueró, mejor actor protagonista (Luis Tosar), mejor guión (Alberto Marini), mejor montaje (Guillermo de la Cal) y sonido (Jordi Rossinyol, Oriol Tarragó y David Calleja). Por su parte, el filme Eva, que partía con 16 nominaciones, se alza finalmente con 5 premios: mejor película en lengua catalana, mejor fotografía (Arnau Valls Colomer), mejor actor secundario (Lluís Homar), mejor dirección artística (Laia Colet) y mejores efectos especiales (Arturo Balseiro, Lluís Castell y Javi García).
Dos cineastas critican la Berlinale
Los cineastas alemanes Doris Dörrie y Klaus Lemke atacan al Festival de Cine de Berlín y la política de selección de películas mantenida por su director Dieter Kosslick. Dörrie acusa a la Berlinale en la revista alemana Focus de ser demasiado vanguardista y la casa de campo en la selección. Por el contrario, Lemke, uno de los cineastas más independientes de Alemania achaca a la Berlinale de ser demasiado comercial y conservadora en su sección oficial.(06/02/12)
Arranca la 9ª edición de Zinegoak
Arranca la 9ª edición de ZINEGOAK (Festival Internacional de Cine y Artes Escénicas Gay-Lesbo-Trans de Bilbao) conuna gala que tiene el Teatro Arriaga de Bilbao y en la que se hace entrega del Premio Honorífico a Agustí Villaronga. El certamen estrena nuevo director a partir de la presente edición, Pau Guillén, que sustituye a Roberto Castón, y contará con un total de 13 largometrajes de ficción, 11 de ellas en competición; cinco largometrajes de ficción, 43 cortometrajes de ficción o documentales y 10 cortometrajes experimentales.(06/02/12)
Almuerzo de los nominados a los Oscar
Más de 150 candidatos a los galadones de la 84ª edición de los Oscar del próximo 26 de febrero participan en la tradicional comida de nominados que se celebra en el hotel Beverly Hilton de Los Ángeles. Entre los asistentes al acto figuran Fernando Trueba y el mexicano Demian Bichir, que parte como favorito en el apartado de mejor actor de reparto por A better life, así como George Clooney, Brad Pitt, Jean Dujardin, Gary Oldman, la actriz francesa nacida en argentina Bérénice Bejo, Meryl Streep, Glenn Close, Viola Davis, Michelle Williams y el director Martin Scorsese, entre otros. Así mismo, los organizadores presentan el tema de los premios de este año solicitando a los aficionados que recuerden por qué les gustan las películas y el hecho de ir al cine.
El estudiante, premio de la Fipresci Argentina
El estudiante, la ópera prima del cineasta argentino Santiago Mitre, obtiene el galardón a mejor película de Argentina de 2011 que otorgan los críticos de la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica (FIPRESCI). El estudiante también ganó premios en el Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (Bafici) y en los de Gijón y Locarno (Suiza). Los críticos argentinos también premian con una mención especial a Los labios, de Santiago Loza e Iván Fund, que cuentan la vida de tres mujeres que hacen trabajos sociales en un pueblo de Argentina. La versión argentina del Fipresci también selecciona a la mejor película extranjera a Morir como un hombre, del portugués João Pedro Rodrigues.(06/02/12)
Lars Von Trier triunfa en los Premios del Cine Danés
La película Melancholia, de Lars Von Trier, consigue diez Premios Robert concedidos por la Academia del Cine Danés, entre los que figuran los de mejor película, director, así como los premios de interpretación para Kirsten Dunst y Charlotte Gainsbourg . Von Trier no asiste a la ceremonia de entrega de premios ya que decidió no volver a hablar en público después de sus polémicos comentarios realizados en el marco del pasado Festival de Cine de Cannes.(05/02/12)
Concluye DocsBarcelona
La 15ª edición de DocsBarcelona premia como mejor película la canadiense La nuit, elles dansent (At nigt, they dance), de Isabelle Lavigne y Stéphane Thibault, «por la fuerza dramática de sus personajes y las contradicciones que se plantean entre tradición y supervivencia«. El DocsBarcelona se calusura con la entrega de premios en el Petit Palau del Palau de la Música, en un acto en el que también se premian los documentales Give up tomorrow, de Michael Collins, premio Drets Humans, por su modo de abordar el caso del preso Paco Larrañaga y «la pena de muerte, injustificable, en clave de thriller«; How I filmed the war, premio Nou Talent; Maria y yo, premio Teens & Doc otrogado por jóvenes y niños; y Dimanche a Brazzaville, premio del público. El Jurado estuvo conformado por Àngel Sala (presidente), Manuel Huerga y Lluis Miñarro.(05/02/12)
Taquilla USA 3-5 febrero 2012
Chronicle se coloca en el primer puesto de la taquilla norteamericana seguida de The Woman in Black e Infierno blanco.(05/02/12)
MGM obtiene más crédito
Metro-Goldwyn Mayer afirma que sus acreedores acceden a prestar al estudio 500 millones de dólares para pagar la deuda que asumió cuando salió de la bancarrota hace un año y ampliar su producción de cine y televisión. La línea de crédito rotativo reemplaza a un préstamo a corto plazo y a otra línea menor que el estudio recibió como parte de un paquete de bancarrota y mejorará su flujo de efecto para permitir que la compañía adquiera contenido, asegura el presidente ejecutivo y uno de los presidentes del directorio Roger Birnbaum. MGM utilizará los fondos para producir la próxima entrega de James Bond, Skyfall, en sociedad con Sony Pictures y un par de películas basadas en el libro The Hobbit que realizará junto a Warner Brothers, sostiene la compañía. También planea filmar películas basadas en éxitos de su catálogo, incluidas Robocop, Carrie y Poltergeist.(05/02/12)
Fallece Bill Hinzman
Bill Hinzman, famoso por su papel de zombi en La noche de los muertos vivientes (1968), de George Romero, muere a los 75 años, como consecuencia de un cáncer en su casa de Darlington, Pensilvania. También dirigió y protagonizó dos película FleshEater (1988) y The Majorettes (1987).(04/02/12)
Mueren dos cineastas en un accidente de helicóptero en Australia
El guionista y productor australiano Andrew Wight y el cineasta norteamericano Mike deGuy fallecen tras estrellarse el helicóptero -pilotado por Wight- en el aeropuerto de Jaspers Brush (Australia), mientras trabajaban en un documental de James Cameron para National Geographic . Ambos, conservacionistas y especializados en reportajes de exploración submarina, preparaban un documental sobre Papúa Nueva Guinea. Wright había escrito y coproducido Sanctum 3D junto a Cameron, con el que había hecho seis expediciones al océano profundo que sirvieron para realizar documentales como Last Mysteries of Titanic (2005) o Misterios del Titanic (2003). DeGruy, ganador de un premio Emmy, tenía 30 años de experiencia como productor, presentador y cámara submarino en proyectos como Planeta azul y Last Mysteries of the Titanic.(04/02/12)
La voz dormida triunfa en los Premios del Cine Andaluz
La voz dormida, de Benito Zambrano, triunfa en los Asecan 2012-Premios del Cine Andaluz, que concede la Asociación de Escritores Cinematográficos de Andalucía, en una gala celebrada en la sede de Córdoba de la Filmoteca de Andalucía. La cinta del sevillano Benito Zambrano, obtiene tres de los cinco galardones a los que optaba, los correspondientes a mejor largometraje andaluz, director y el Antoñita Colomé a la mejor interpretación femenina para Inma Cuesta y María León. El reconocimiento a la mejor interpretación masculina recae en Antonio de la Torre, por Balada triste de trompeta. En la categoría de Película Española no andaluza gana No habrá paz para los malvados, de Enrique Urbizu, mientras que Nader y Simin, una separación, de Asghar Farhadi, consigue el premio a la Mejor de Película Extranjera.(04/02/12)
La china Egg and Stone se lleva el Premio Tigre de Rotterdam
Concluye la 41ª edición del Festival de Cine de Rotterdam que concede sus Premios Tigre a Egg and Stone (El huevo y la piedra), del debutante Huang Ji (China); De jueves a domingo, de Dominga Sotomayor (Chile, Países Bajos) y Clip, de Maja Milos (Serbia), que también obtiene el Premio KNF de los críticos de cine holandeses. El Premio de la Fipresci recae en recae en Neighbouring Sounds, de Kleber Mendonça Filho (Brasil).(03/02/12)
Estrenos 3 de febrero de 2012
Los estrenos de esta semana son:
- Ithemba, de Elinor Burkett
- Katmandú, un espejo en el cielo, de Icíar Bollaín
- Los muppets, de James Bobin
- Moneyball: rompiendo las reglas, de Bennett Miller
- Promoción fantasma, de Javier Ruíz Caldera
- Sunrise / Sunset, de Vitali Manski.(03/02/12)
Estrenos USA 3 de febrero de 2012
En Estados Unidos se estrenan Chronicle, de Josh Trank, ciencia-ficción juvenil en la que tres amigos del instituto consiguen unos poderes extraordinarios tras dar con un tremendo hallazgo; The Woman in Black, de James Watkins, que supone el regreso a la gran pantalla de Daniel Radcliffe en un tétrico cuento fantasmagórico cuyo protagonista, un joven abogado, descubre que un espíritu vengativo aterroriza a los habitantes de un pueblo remoto; y Big Miracle, de Ken Kwapis, ambientada en Alaska donde un reportero une esfuerzos con su exnovia (Drew Barrymore), voluntaria de Greenpeace, en una campaña para salvar a un grupo de ballenas grises atrapadas en el Ártico.(03/02/12)
La Berlinale homenajeará a Angelopoulos
La Berlinale rendirá tributo al director griego Theo Angelopoulos, fallecido el mes pasado en un accidente de tráfico. El Certamen exhibirá Trilogia: To livadi pou dakrisi (Trilogía: la Tierra llora) el 16 de febrero en una función especial. Al evento están invitados el escritor griego Petros Markaris, colaborador en varios guiones de Angelopoulos, y Phoebe Economopoulos, viuda del director y productora de algunas de sus películas. La edición 62 de la Berlinale (9 al 19 de febrero) homenajeará además al actor y director alemán Vadim Glowna, también fallecido en enero, con la proyección de debut detrás de cámara Desperado City, el 11 de febrero.(03/02/12)
Fallece Zalman King
El director y productor Zalman King, todo un símbolo del cine erótico estadounidense, fallece en Santa Mónica (Estados Unidos) a los 69 años tras una larga batalla contra el cáncer. King fue el director de cintas eróticas como Encrucijada de pasiones (1988), Orquídea salvaje (1989) o Red Shoe Diaries (1992). Asimismo, ejerció como productor y coguionista de Nueve semanas y media (1986), de Adrian Lyne, que consolidó a Mickey Rourke y Kim Basinger como mitos sexuales. King comenzó en Hollywood con pequeños papeles en series de televisión durante la década de 1960 y se hizo con una candidatura a los Globos de Oro por la serie The Young Lawyers. En la recta final de su carrera se centró en documentales sobre músicos como Willie Nelson o Dale Watson.(03/02/12)
Animazine, nueva sección en el Festival de Cine de Málaga
El Festival de Cine Español de Málaga presenta Animazine, nueva sección del Certamen que este año tendrá lugar del 21 al 28 de abril. Animazine estará dedicada a la animación que, ya desde su primera edición, aspira a convertirse en un referente dentro del sector audiovisual español. Organizada conjuntamente con Diboos (Federación Española de Asociaciones de Productoras de Animación), con la colaboración de FAPAE (Federación de Asociaciones Productores Audiovisuales Españoles), la 15 edición del Festival de Málaga contará, por primera vez, con una amplia sección dedicada a la animación española.(03/02/12)
Fallece Ben Gazzara
El actor estadounidense Ben Gazzara fallece a los 81 años en un hospital de Nueva York víctima del cáncer de páncreas. Alumno de la legendaria escuela neoyorquina Actors Studio, por la que pasaron otras estrellas de Hollywood como Marlon Brando o Al Pacino, el actor neoyorquino hizo sus primeros pinitos en el mundo de la interpretación en el teatro. Tras debutar en Hollywood con The strange one en 1957, una de sus actuaciones más recordadas fue dos años más tarde en Anatomía de un asesinato, de Otto Preminger. Gazzara se convirtió más tarde en el actor fetiche de su amigo y director John Cassavetes, con películas como Husbands (1970), El asesinato de un correrdor de apuestas chino (1976) y Opening Night (1977).(03/02/12)
Sunrise / Sunset, de Vitali Mansky
Rassvet/Zakat. Dalai Lama 14, 2008, 72 min. (Rusia, China, India)
Desconocida
[rating=0]
Dirección: Vitali Mansky
La película muestra al XIV Dalai Lama en la intimidad. Rodado en la residencia en la residencia del Dalai en Dharamsala, India, el director Vitali Mansky ofrece un punto de vista diferente sobre un líder espiritual y religioso. Desde el amanecer hasta el atardecer, desfilan las opiniones de Su Santidad el Dalai Lama con respecto a la esencia del universo, la brecha entre ricos y pobres, el papel que el individuo desempeña en la religión en general, y el budismo en particular, en el marco de la sociedad contemporánea. También aparece en audiencias privadas, conferencias de prensa y dando las bendiciones que imparte todos los días. El exiliado líder espiritual del pueblo tibetano ha dicho de sí mismo «A veces la gente me llama un Buda viviente o un Rey de Dios, pero yo digo siempre, esto no tiene sentido yo soy un simple monje budista a través de ésta película se dará cuenta, yo soy un ser humano normal, nada especial. Sólo un monje budista normal«.
Vitali Mansky estudió en la Escuela de Cine de Moscú, y aunque su intención era la de hacer películas de ficción, hacia el final de sus años de estudio, el poder soviético desapareció de repente y descubrió que los documentales le permitían hablar de la vida real, sumergirse en la realidad, conocer a personas reales. Ha producido más de 300 documentales y es uno de los cineasta de documentales de mayor éxito en Europa del Este.
Ithemba, de Elinor Burkett
Ithemba, 2010, 72 min. (USA, Zimbabwe)
El Documental del Mes
[rating=0]
Dirección: Elinor Burkett
Imagínate un país donde cada día mueren más personas a causa del SIDA, la malnutrición y la falta de atención médica, que los que mueren en Afganistán, Iraq o Darfur. Donde los hospitales funcionan sin médicos, las ciudades pueden pasar meses sin agua corriente y la tasa de desempleo es del 90%.
Imagínate ahora cómo es circular por este país -donde los discapacitados son vistos como seres malditos- con silla de ruedas, sin poder utilizar las manos o con alguna otra discapacidad. No hace falta que te lo imagines. Ithemba –»esperanza» en ndebele– te lleva a Zimbabue a través de Liana, un conjunto musical formado por ocho jóvenes discapacitados que afrontan con sentido del humor y valentía la caótica realidad de su país y los prejuicios sociales y culturales profundamente arraigados. Elinor Burkett es escritora, productora y directora. Su carrera como documentalista la ha traído de Cuba a Mongolia y de Kirguistán a Zimbabue. Ha sido reportera del Miami Herald con el que ha escrito 9 libros, y ha trabajado para las principales revistas americanas. En 2010 ganó el Óscar al mejor cortometraje documental con Music by Prudence y sus trabajos han sido reconocidos en diversas ocasiones por organizaciones como el National Press Club, el Penney-Missouri o la New York Newswomen.
Moneyball: Rompiendo las reglas, de Bennett Miller
Moneyball, 2011, 133 min. (USA)
Sony Pictures
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Dirección: Bennett Miller
Intérpretes: Brad Pitt, Jonah Hill, Philip Seymour Hoffman, Robin Wright, Chris Pratt, Tammy Blanchard, Stephen Bishop
Basada en la historia real de Billy Beane, interpretado por Brad Pitt, una prometedora estrella del béisbol que, incitado por el fracaso de no haber demostrado en el campo todo lo que se esperaba de él, enfocó toda su naturaleza competitiva hacia el área de la dirección de equipos. Al comienzo de la temporada 2002, Billy se enfrenta a una situación deprimente: su modesto equipo, los Oakland Athletics, ha perdido, una vez más, a sus mejores jugadores a manos de los clubes grandes -y sus contratos millonarios- y encima tiene que reconstruirlo con sólo un tercio del presupuesto. Decidido a ganar, Billy se enfrenta al sistema desafiando a los más grandes de este deporte. Busca opciones fuera del mundo del béisbol y topa con las teorías innovadoras de Bill James . Es entonces cuando se decide a contratar a Peter Brand, un economista de Yale, inteligente y con talento para los números. Juntos se enfrentan a las teorías establecidas para medir la actividad en el juego y las reexaminan apoyándose en el análisis estadístico por ordenador, hasta entonces despreciado por la clase dirigente del béisbol.
En 2003, el ex corredor de bolsa de Salomon Brothers Michael Lewis, hasta ese momento conocido por sus superventas de libros de negocios y política como Liar’s Poker y The New New Thing, publica un libro sobre béisbol que es la base en la que se sustenta esta película. Dirige Bennett Miller, quien fuera nominado al Oscar a mejor director, algo nada habitual en un debutante, por su primera película, la aclamada Truman Capote (Capote). Brad Pitt se sintió atraído de forma inmediata por el director general de los Oakland Athletics, por su personalidad astuta y descomunal, su mezcla de obstinación e ingenio y por su relación íntima y personal con la delgada línea que separa el éxito del fracaso. El propio Beane admite que le extrañó ser interpretado por Pitt, pero que le gustó la seriedad del trabajo del actor.
Los Muppets, de James Bobin
The Muppets, 2011, 103 min. (USA)
The Walt Disney Company
[rating=0]
Dirección: James Bobin
Intérpretes: Jason Segel, Amy Adams, Chris Cooper, Rashida Jones, Emily Blunt, John Krasinski, Zach Galifianakis, Jack Black, Selena Gomez, Whoopi Goldberg, Ricky Gervais, Alan Arkin, Neil Patrick Harris
Durante sus vacaciones en Los Ángeles, Walter, el fan numero uno de los Muppets y sus amigos Gary y Mary de Smalltown, Estados Unidos, descubren que el petrolero Tex Richman planea arrasar con el Teatro de los Muppets para perforar y extraer el petróleo hallado debajo del viejo solar de los Muppets. Para montar el mayor Teletón de los Muppets jamás visto y recaudar los 10 millones de dólares necesarios para salvar el teatro, Walter, Mary y Gary ayudan a Kermit La Rana a reunir nuevamente a los Muppets, cuyas vidas ahora han tomado rumbos diferentes: Fozzie trabaja en un casino de Reno con una banda tributo llamada los Moopets; Miss Piggy es una editora de moda de talla grande de la revista Vogue Paris; Animal se encuentra en una clínica de Santa Bárbara para aprender a controlar su ira; y Gonzo es un magnate de la industria de la fontanería. Con actuaciones especiales únicas de numerosas celebridades.
Los famosos teleñecos, que ahora recuperan su nombre en versión original, regresan a la gran pantalla después de once años con la que conforma la séptima película de su filmografía. Dirige el debutante James Bobin, quien fue co-creador del show de HBO Flight of the Conchords, el cual escribió, dirigió y produjo ejecutivamente. En total, en la película aparecen más de 120 teleñecos, coreografiados por Michael Rooney, hijo del veterano Mickey Rooney, quien hace una fugaz aparición en el film. Esta es la primera vez que ambos trabajan juntos en una película.
Katmandú, un espejo en el cielo, de Icíar Bollaín
Katmandú, un espejo en el cielo, 2011, 104 min. (España)
Alta Classics
[rating=0]
Dirección: Icíar Bollaín
Intérpretes: Verónica Echegui, Sumyata Battarai, Norbu Tsering Gurung
En los primeros años 90, Laia, una joven maestra catalana, se traslada a Katmandú como voluntaria en una escuela local. Pronto descubrirá una pobreza extrema y un panorama educativo desolador que además deja fuera a los más necesitados. Tras contraer, as su pesar, un matrimonio de conveniencia para legalizar su situación, Laia se embarca en un ambicioso y personal proyecto pedagógico en los barrios de chabolas de Katmandú. En seguida se enfrenta a la evidencia de que no puede hacerlo sola. Pero también se encuentra con un hermosos regalo que no esperaba: enamorarse del desconocido con el que se ha casado. De la mano de su amiga y joven maestra Sharmila, Laia emprende un viaje que la llevará hasta el fondo de la sociedad nepalí y también, hasta el fondo de sí misma.
Nuevo proyecto de Icíar Bollaín rodado fuera de España tras También la lluvia (2010) quien, esta vez, se traslada a Katmandú para enfrentarse a otra historia inspirada en hechos reales. Filmada con actores no profesionales, gran número de niños, y en inglés y nepalí, la acción transcurreen dos escenarios: Katmandú, la capital, y Mustang, quizá la más bella región de Nepal, el último reino tibetano perdido del Himalaya abierto a los occidentales. La filmografía de la cineasta se completa con Hola, ¿estás sola? (1995), Flores de otro mundo (1999), Te doy mis ojos (2003) y Mataharis (2007).
Promoción fantasma, de Javier Ruiz Caldera
Promoción fantasma, 2012, 89 min. (España)
Hispano Foxfilm
[rating=0]
Dirección: Javier Ruiz Caldera
Intérpretes: Raúl Arévalo, Alexandra Jiménez, Andrea Duro, Jaime Olías, Alex Maruny, Anna Castillo, Aura Garrido, Javier Bódalo, Joaquín Reyes, Luis Varela, Carlos Areces, Silvia Abril
Modesto es profesor y en ocasiones ve muertos. Esto no solo le ha costado una fortuna en psiquiatras, sino que también ha hecho que le despidan de todos lo colegios donde ha trabajado. Su suerte cambia cuando consigue plaza en el Monforte y tiene que dar clase a cinco alumnos que han convertido un colegio de prestigio en la casa de los horrores. Modesto tiene que lograr que los cinco chicos aprueben el último curso y se larguen de allí de una vez por todas. Pero no lo va a tener fácil: los cinco llevan más de veinte años muertos.
Segundo largometraje dirigido por Javier Ruíz Caldera tras el éxito de Spanish Movie (2009), la primera película spoof española. Fue el humorista Antonio Castelo quien le dio a conocer a los productores el guión que habían escrito Adolfo Valor (Papanatos, El Intermedio) y Cristóbal Garrido (Gran reserva). Durante varios meses, el propio director y los dos autores originales trabajaron juntos hasta dar con el guión definitivo de una historia con referentes cinematográficos en las comedias ochenteras de instituto de John Hughes tales como El Club de los Cinco, 16 Velas o Todo en un Día, y por otro el género fantástico al estilo Cazafantasmas, Agárrame esos fantasmas o Los fantasmas atacan al jefe.
Nueva medidas para el cine del ministro de cultura
El ministro de Educación, Cultura y Deportes, José Ignacio Wert, propone un modelo mixto de financiación para el cine, en el que las ayudas directas se complementen de forma progresiva con una política «más decidida de incentivos fiscales«. «Hace falta explorar vías que mejoren los exiguos porcentajes de desgravación que contempla la actual Ley del Cine y la Ley del Impuesto de Sociedades«, declara el ministro de Educación Cultura y Deporte durante su comparecencia en la Comisión de Cultura del Congreso. En este sentido, anuncia que se revisará la Ley del Cine y la Ley General de Comunicación Audiovisual «para garantizar la armonía entre ambas normas«. El cambio de modelo para el sector del cine no será radical y habrá un periodo de «adaptación«. Las ayudas directas «no desaparecerán en su totalidad«, según Wert, «dado que constituyen, en todos los países de nuestro entorno, el fundamento del cine entendido como hecho esencialmente artístico y manifestación cultural«. Asimismo, Wert propone atender a los nuevos hábitos de consumo y se fomentarán nuevos modelos de negocio de distribución y exhibición de películas, como son las plataformas de contenidos en Inernet.(02/02/12)
Taquilla 27-29 enero 2012
Los descendientes se mantiene en el primer puesto de la taquilla española seguida de Underworld: el despertar, J. Edgar, Jack y su gemela y Sherlock Holmes: juego de sombras.(01/02/12)
El Kodak Theatre cambia de nombre
El Kodak Theatre dejará de ser el Kodak Theatre. La bancarrota ha obligado a Eastman Kodak, el antaño gigante de la fotografía que lleva ya varias semanas en suspensión de pagos, al pedir que su nombre fuera retirado del teatro que alberga la ceremonia de los Oscar. La empresa de fotografía solicita a un tribunal de quiebras de Estados Unidos que anule un contrato estimado en 4 millones de dólares anuales y retire su nombre del famoso Teatro Kodak en el centro de Hollywood, en un momento en el que la compañía trata de preservar el efectivo y reestructura sus operaciones.(01/02/12)