Mes: enero 2012

Ibiza occidente, 2011, 90 min. (España, Austria)
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[rating=0]

Dirección: Günter Schwaiger

En el Hollywood de la música electrónica, músicos, Djs, gogos y promotores trabajan en una sofisticada maquinaria de ocio para satisfacer los deseos de diversión, sexo y libertad de la acelerada sociedad occidental. Cada una de las «nueve y media historias musicales» representa un cierto aspecto del todo, sea de la isla o de nuestro mundo. Pero nunca se pretende poder contarlo todo. Es más bien un viaje con paradas, casi como una colección de relatos breves. La protagonista es la isla, su inspiración sin embargo la música. Porque en Ibiza, el punto cardinal donde convergen todos los ejes es la música.

Dirige el documental el austriaco Günter Schwaiger, quien estudió etnología y teatro en la Universidad de Viena. Después de vivir unos años en Roma y Milán llega a principios de los 90 a España para dedicarse al cine. Desde entonces ha dirigido una serie de cortometrajes y documentales, que han participado en Festivales, tanto nacionales como internacionales, donde han recibido numerosos premios. En 2005, recibe el Premio Especial de Artes y Cultura de la Ciudad de Salzburgo por Santa Cruz por ejemplo. En 2007 recibe por El Paraíso de Hafner el Primer Premio Tiempo de Historia para el mejor documental del Festival de Cine de Valladolid. En 2009 estrenó Arena, su documental sobre la tauromaquia en la Viennale, el Festival Internacional de Viena. El estreno estuvo envuelto en la polémica porque grupos internacionales antitaurinos intentaron impedir la proyección de la película.

Underworld: Awakening, 2011, 89 min. (USA)
Sony Pictures
[rating=0]

Dirección: Måns Mårlind y Björn Stein
Intérpretes:

La batalla milenaria entre vampiros y licántropos continúa con fuerza. La legendaria guerrera vampira Selene se enfrenta a su mayor y más poderoso adversario, al tiempo que descubre un perturbador secreto que cambiará todo por lo que siempre luchó. Quince años han pasado desde que Selene y su amante Michael, híbrido entre humano y licántropo, derrotaran al Vampiro Mayor Marcus en Underworld Evolution. En esos años la humanidad ha descubierto la existencia tanto del clan de los vampiros como del de los licántropos y se ha lanzado a una lucha encarnizada para erradicar ambas especies. Selene, capturada durante el genocidio, se despierta después de más de una década y se da cuenta de que se encuentra cautiva en un laboratorio herméticamente cerrado en Antigen, una poderosa corporación biotecnológica que se dedica a desarrollar la vacuna en contra de los virus que han creado a vampiros y licántropos.

La saga formada por Underworld (2003), Underworld evolution (2006) y Underworld: La rebelión de los licántropos (2009) alcanza su cuarta entrega. Ambientada 15 años después de la conclusión de Underworld Evolution, este nuevo capítulo añade nuevos personajes y nuevas reglas a la historia. Además, los realizadores trasladan sus personajes de vampiros y licántropos a un mundo contemporáneo, dominado por los humanos y en el que ambas especies son perseguidas hasta el borde de la extinción, y a la mezcla le han añadido la emoción de la última tecnología de 3D.

Con otros compromisos pendientes, incluyendo la dirección de la próxima nueva versión de Desafío Total (Total Recall), el creador de la franquicia Len Wiseman decidió no dirigir la película, pero se ha mantenido muy cerca del proyecto como productor y como fuente de inspiración para el extraordinario argumento del filme. La que sí repite es Kate Beckinsale, que protagonizó las dos primeras entregas de la saga Underworld.

Con un incondicional de la serie como Wiseman sin poder hacerse cargo de la dirección, los productores se lanzaron a la búsqueda de alguien que pudiera llevar la dirección de esta nueva producción. Y buscando entre un gran número de directores jóvenes escogieron al equipo formado por los directores suecos Måns Mårlind y Björn Stein. Ambos codirigieron una película interesantísima titulada Storm (2005) y se conocen desde niños.

Popieluszko – Wolnosc jest w nas, 2009, 150 min. (Polonia)
European Dreams Factory
[rating=0]

Dirección: Rafal Wieczynski
Intérpretes: Adam Woronowicz, Stanislav Banasiuk, Adam Biedrzycki, Teresa Bielinska, Dorota Calek, Grzegorz Bonski

Popieluszco es una historia épica sobre la vida y martirio del padre Jerzy Popieluszko, héroe del movimiento Solidaridad, que fue brutalmente asesinado en octubre de 1984. En la película, vista por más de 1,3 millones de personas en su país, también se reflejan los vertiginosos días de Solidaridad, así como el ritmo y estado político de la Polonia de los años 80. Considerado como un héroe por el pueblo polaco, fue beatificado el 6 de junio del pasado año en Varsovia.

La cinta, el proyecto cinematográfico de mayor envergadura del 2009 en Polonia, fue vista por más de 1.300.000 espectadores. Su éxito allí se debió a la fuerza de la historia y a las grandes emociones que despierta. La preparación del rodaje duró varios años. Durante este periodo, los creadores de la película recogieron una gran documentación, entre la que se encuentran los testimonios directos de las personas que conocieron y siguieron a Jerzy. En la escritura del guión, el autor, además de dar consistencia a los acontecimientos históricos, estuvo en constante comunicación con la familia y amigos de Popieluszko. El director, Rafal Wieczynski comenzó su carrera como actor en los años ochenta. Posteriormente se dedicó a escribir guiones y la dirección de su primera película se remonta a 1992.

J. Edgar, 2011, 00 min. (USA)
Warner Bros. Pictures
[rating=2]

Dirección: Clint Eastwood
Intérpretes: Leonardo DiCaprio, Naomi Watts, Armie Hammer, Josh Lucas, Ed Westwick, Judi Dench, Damon Herriman, Jeffrey Donovan, Dermot Mulroney

A lo largo de su vida, J.Edgar Hoover llegó a ser el hombre más poderoso de Estados Unidos. Durante sus casi 50 años como director del FBI (Oficina Federal de Investigación), no hubo nada que le impidiera proteger a su país. Hoover sobrevivió a ocho presidentes y a tres guerras, luchando contra amenazas reales e inminentes y saltándose las reglas a menudo con el fin de mantener a salvo a sus compatriotas. Sus métodos eran tan despiadados como heroicos, siendo la admiración del mundo su premio más codiciado y a la vez el más difícil de alcanzar. Hoover era un hombre que daba mucha importancia a los secretos, especialmente a los de los demás, y que no temía usar esa información para ejercer autoridad sobre las figuras líderes de la nación. Comprendiendo que el conocimiento es poder y que el miedo representa oportunidad, utilizó ambos elementos para ganar una influencia sin precedentes y construirse una reputación que era tan formidable como intocable. Preservaba su vida privada igual que la pública, permitiendo solo a unos cuantos formar parte de su pequeño y custodiado círculo de confianza. Su compañero más cercano, Clyde Tolson, también era su amigo más fiel. Su secretaria, Helen Gandy, quizá la persona que mejor conocía sus planes, fue leal hasta el final y más allá. Únicamente le abandonó su madre, quien fue su inspiración y su conciencia, y cuya muerte destrozó a un hijo que siempre buscó su amor y su aprobación.

A través de los ojos del propio Hoover, J. Edgar explora la vida y las relaciones públicas y privadas de un hombre que podía distorsionar la verdad con la misma facilidad con la que la defendió durante una vida dedicada a su propia idea de la justicia, a menudo dominada por el lado más oscuro del poder. Dirige Clint Eastwood después de Más allá de la vida (2011), quien en los últimos tiempos dirige una película por año tras Banderas de nuestros padres (2006), Cartas desde Iwo Jima (2007), El intercambio (2008), Gran Torino (2009) e Invictus (2010). Está protagonizada por Leonardo DiCaprio, con quien el director tenía muchas ganas de trabajar, y el guión es de Dustin Lance Black, quien después de Mi nombres es Harvey Milk, donde investigó la figura del político y activista que se convirtió en el primer hombre abiertamente homosexual en ser elegido para un cargo público en los Estados Unidos Hoover, tenía ganas de investigar la figura del que fuera primer director de la Oficina Federal de Investigación (FBI).

Le moine, 2011, 101 min. (Francia, España)
Vértice Cine
[rating=3]

Dirección: Dominik Moll
Intérpretes: Vincent Cassel, Déborah François, Joséphine Japy, Sergi López, Catherine Mouchet, Jordi Dauder, Geraldine Chaplin, Roxane Duran

Abandonado en su nacimiento a las puertas del Convento de los Capuchinos, Ambrosio es educado por los Hermanos. Se convierte en un predicador admirado por su fervor y temido por su intransigencia, él se cree protegido y libre de toda tentación. La llegada de un misterioso novicio removerá sus certezas y le llevará por el camino del pecado.

El encargado de adaptar a la pantalla la novela gótica escrita por Matthew Gregory Lewis (1775-1818) a los 20 años es Dominik Moll (Bühl, Alemania, 1962), hijo de padre alemán y madre francesa, que estudió cine en la Universidad de la Ciudad de Nueva York. En 1993 dirigió su primer largometraje, Intimité (Intimidad), al que siguieron Harry, un amigo que os quiere (2000), con un Sergi López que también interviene en El monje; y 2005 el thriller Lemming (2005).

Trespass, 2011, 00 min. (USA)
Aurum
[rating=0]

Dirección: Joel Schumacher
Intérpretes: Nicolas Cage, Nicole Kidman, Ben Mendelsohn, Cam Gigandet, Liana Liberato, Jordana Spiro, Dash Mihok, Emily Meade, Nico Tortorella

La pareja felizmente casada compuesta por Sarah y Kyle Miller parece tenerlo todo: un elegante y apartado hogar, con todas las comodidades imaginables, y una adorable aunque rebelde hija adolescente, Avery.Kyle es un tratante de diamantes de gran éxito y Sarah es arquitecta, ella misma ha diseñado su extenso y moderno hogar de cristal, piedra y acero, rodeado de densa vegetación. Cuando Kyle abre la puerta a unos policías la pesadilla comienza:se encuentra ante las horripilantes máscaras de una desesperada banda de intrusos que irrumpen violentamente en la casa y anuncian que quieren «todo lo que tengan».

Los ganadores del Oscar Nicolas Cage y Nicole Kidman protagonizan este provocador thriller dirigido por Joel Schumacher. Ambos actores ya habían trabajado por separado con Schumacher: Cage en Asesinato en 8mm., y Kidman en Batman Forever. Schumacher realizón en los años ochenta éxitos como The incredible shrinking woman (1981), St. Elmo, punto de encuentro (1985), Jóvenes ocultos (1987) o Un toque de infidelidad (1989). Los años noventa estuvieron protagonizados por sus adaptaciones de Batman en Batman forever (1995) y Batman y Robin (1997), y otros triunfos como Línea mortal (1990), Elegir un amor (1991), Un día de furia (1992), El cliente (1994),  Tiempo de matar (1996),  Asesinato en 8mm (1999) o Nadie es perfecto (1999). A partir de 2000 su filmografía se completa con Tigerland (2000), 9 días (2002), Veronica Guerin (2003), El fantasma de la Ópera (2004), El número 23 (2007) y Twelve (2010).

Arrugas, 2011, 89 min. (España)
Wanda Visión
[rating=3]

Dirección: Ignacio Ferreras

Arrugas narra la amistad entre Emilio y Miguel, dos ancianos recluidos en un geriátrico. Emilio, que acaba de llegar a la residencia en un estado inicial de Alzheimer será ayudado por Miguel y otros compañeros para no acabar en la planta superior de la residencia, el temido piso de los asistidos que es como llaman allí a los deshauciados. Su alocado plan tiñe de comedia y ternura el tedioso día a día de la residencia porque aunque para muchos sus vidas habían acabado, ellos acababan de empezar una nueva.

Dirigida por el argentino Ignacio Ferreras, se trata de un largometraje de animación 2D basado en el aclamado cómic del mismo título de Paco Roca (Premio Nacional de Cómic 2008). Ferreras es un animador y director de gran experiencia internacional, entre la que destaca su trabajo como animador en el largometraje de Sylvain Chomet El ilusionista, el segmento 1000c SMS Finals, que dirige y anima para Tokyo Onlypic 2008 (2008) y su trabajo de storyboard en el largometraje Asterix y los Vikingos. En 2002 completa su premiado corto How to Cope with Death, ganador del premio «Jean-Luc Xiberras» al mejor primer cortometraje en Annecy 2003, además de otros 22 premios internacionales.

Wszystko, co kocham, 2011, 95 min. (Polonia)
Aquelarre
[rating=0]

Dirección: Jacek Borcuch
Intérpretes: Mateusz Kosciukiewicz,Olga Frycz, Jakub Gierszal, Andrzej Chyra, Anna Radwan

Primavera de 1981, en Polonia. Janek vive en una ciudad costera del país, tiene 18 años y es hijo de un capitán de la marina. Junto con tres amigos, Kazik, Diabel y Staszek, deciden crear una banda de rock punk para expresar los sentimientos y los problemas que más les importan. La vida de Janek es sólo la música y su pasión es su primer amor, Basia. Pero las cosas están por cambiar en el país y en su vida. Los sindicatos alternativos juegan un rol político fundamental en el proceso de transformación del país, entre ellos «Solidaridad». Las huelgas masivas inundan Polonia mientras el partido Comunista prepara la imposición de la ley marcial. Mientras la tensión crece en el país y la rebelión de la juventud se transforma en algo peligroso, se desencadena una tormenta política. Un conflicto con un comisario que gestiona la ley marcial y la muerte de un ser querido cambiarán la vida de Janek para siempre.

Producción polaca que ha desfilado por los Festivales de Cine de Sundance y Rotterdam. Está dirigida por el polaco Jacek Borcuch, cuyas películas muestran su eterna búsqueda a través de la existencia humana. Primero fue la actuación, una experiencia que luego fue sustituida por la filosofía – un espacio dedicado a la ampliación de la percepción, la comprensión y la experimentación de distintas facultades. La música está presente desde su infancia (piano), primero a través de una educación clásica y luego utilizando sonidos más contemporáneos. La dirección fue el siguiente escalón. Esta la es la oportunidad de contar su propia historia y, al mismo tiempo, introducir a un gran publico dentro de un terreno imparcial – esto es algo que a él mas lo compromete.

Albert Nobbs, 2011, 113 min. (Reino Unido, Irlanda)
Emon
[rating=3]

Dirección: Rodrigo García
Intérpretes: Glenn Close, Mia Wasikowska, Aaron Johnson, Jonathan Rhys Meyers, Brendan Gleeson, Mark Williams, Janet McTeer, Pauline Collins, Brenda Fricker

Glenn Close interpreta a una mujer atrapada en un triángulo amoroso inusual. Disfrazada como hombre para poder trabajar y sobrevivir en la Irlanda del siglo XIX, unos 30 años después de adoptar el vestuario de un hombre, se encuentra perdida en una prisión propia. Mia Wasikowska, Aaron Johnson y Brendan Gleeson se incorporan también a un reparto internacional que incluye a actores como Jonathan Rhys Meyers, Janet McTeer, Brenda Fricker y Pauline Collins.

Rodrigo García dirige a partir de un guión que Glenn Close, junto con el novelista ganador del premio Man Booker y Gabriella Prekop, adaptó de un relato corto del autor irlandés George Moore. El cineasta colombiano García es hijo del gran escritor Gabriel García Márquez, y recordado por dirigir varios episodios de la serie de televisión A dos metros bajo tierra, así como por las interesantes cintas que conforman su filmografía, tales como Cosas que diría con sólo mirarla (2000), Nueve vidas (2005) o Madres & hijas (2009). Fue la película que completó el tributo que se le rendió a Glenn Close en el Festival de Cine de San Sebastián 2011 con la entrega del Premio Donostia.

Schatten der zeit, 2004, 110 min. (Alemania)
Divisa Pictures
[rating=0]

Dirección: Florian Gallenberger
Intérpretes: Tanishta Chatterjee, Prashant Narayanan, Tilotama Shome, Irfan Khan, Tumpa Das, Sikandar Agarwal

India, antes de la indepedencia: un taller de fabricación de alfombras cercano a Calcutta. Para Ravi y Masha, que se ven obligados a trabajar como operarios infantiles, es el comienzo de una trágica historia de amor. Consciente de que el dinero marca la diferencia entre ser libre o esclavo, el ambicioso y decidido Ravi se esfuerza para promocionarse, desde la condición de simple operario, hasta el puesto del mejor urdidor de alfombras, y ello con un único objetivo: abandonar el taller. Sin embargo, cuando el chico se entera de que el director del taller se propone vender a Masha a un proxeneta, Ravi emplea todos sus ahorros en comprar la libertad de Masha. Antes de marcharse, la chica le promete esperarlo en el mayor templo de Shiva de Calcuta todas las noches de luna llena. Años más tarde, un joven abandona el taller para dirigirse al templo. Masha, que se ha convertido en una cotizada bailarina en un burdel de la localidad, también se llega hasta el recinto sagrado con la esperanza de ver llegar a Ravi. Empero, el destino parece conspirar contra el idilio de los jóvenes, que no logran verse. Desafiantemente romántica, emotiva en grado sumo, esta épica historia de amor evoca los tiempos en que las pasiones profundas dominaban el cine y subyugaban por igual a los amantes desgraciados y a las audiencias entregadas..

Primer largometraje dirigido por el guionista y director alemán Florian Gallenberger, quien comenzó como actor infantil y es autor del corto Quiero ser (2000), con el que ganó un Oscar. Fue su primer largo en solitario al que siguió John Rabe (2009), película biográfica que relata la historia de un empresario alemán que salvó más de 200.000 chinos utilizando sus contactos en el partido Nazi durante la masacre de Nankín cometida por el Ejército Imperial Japonés, aliado de la Alemania nazi, tras la batalla de Nankín de 1937.

Silencio en la nieve, 2011, 114 min. (España, Lituania)
Alta Classics
[rating=0]

Dirección: Gerardo Herrero
Intérpretes: Juan Diego Botto, Carmelo Gómez, Jordi Aguilar, Víctor Clavijo, Francesc Orella, Sergi Calleja, Adolfo Fernández, Andrés Gertrúdix, Manu Hernández, Toni Hernández, Javier Mejía

Frente de Rusia, invierno de 1943. Un batallón de la División Azul se topa con una serie de cabezas de caballos esparcidas sobre la superficie congelada de un lago. Los cuerpos están sumergidos bajo el hielo. Montado sobre uno de los caballos, el cadáver de un soldado español. Un tajo le atraviesa el cuello de lado a lado, y en el hombro tiene una inscripción grabada a cuchillo: «Mira que te mira Dios«. Los mandos encargan la investigación al soldado Arturo Andrade, exinspector de la policía, que asume la tarea con rigor y profesionalidad. Arturo cree que el asesinato está relacionado con la masonería. Hay también una segunda hipótesis: que la víctima fuera un agente prosoviético infiltrado en la División, y el «Mira que te mira Dios» una advertencia a otros posibles colaboracionistas.

Dirige Gerardo Herrero, más prolífico y premiado como productor, entre cuyos trabajos como director cabe recordar El corredor nocturno (2009), Heroína (2005), Las razones de mis amigos (2000), Frontera Sur (1998), Territorio Comanche (1997) o Desvío al paraíso (1994).

Black gold, 2011, 124 min. (Francia, Italia, Qatar)
Universal Pictures
[rating=0]

Dirección:Jean-Jacques Annaud
Intérpretes: Tahar Rahim, Antonio Banderas, Mark Strong, Freida Pinto, Riz Ahmed, Akin Gazi, Liya Kebede

Principios del siglo XX, Arabia. Bajo el implacable cielo del desierto, dos jefes tribales se declaran la guerra y se enfrentan. Los cuerpos de sus guerreros quedan esparcidos por el campo de batalla. Nesib, emir de Hobeika, es el vencedor e impone las condiciones a su rival Amar, sultán de Salmaah. Aceptan no intentar hacerse con la tierra de nadie que separa los dos reinos, conocida como Franja Amarilla. Como garantía, y de acuerdo con las leyes tribales de entonces, Nesib «adoptará» o, mejor dicho, se llevará como rehenes a los dos hijos de Amar, llamados Saleeh y Auda. Pasan los años, y Saleeh, que es un guerrero nato, se muere de ganas de escapar de la jaula dorada en la que está encerrado y regresar a las tierras de su padre. Sin embargo, a Auda solo le importan los libros y el conocimiento. Un día, llega un empresario de Texas para ver a Nesib, y le cuenta al emir que hay petróleo en sus tierras. Le promete riquezas que van mucho más allá de lo que pueda imaginar.

El cineasta Jean-Jacques Annaud dirige esta película que transporta al espectador directamente al desierto de Arabia como no se ha hecho desde la era dorada del cine. Annaud triunfó con En busca del fuego, El nombre de la rosa, El oso o El amante, y fue decayendo con Siete años en el Tibet, Enemigo a las puertas, Dos hermanos o Su majestad Minor. La película reúne a 74 actores procedentes de doce países, la mayoría del mundo árabe. Para los papeles secundarios se escogió a actores de Túnez, Egipto, Marruecos, Argelia, Catar, Somalia y Líbano para aportar la autenticidad que buscaban los cineastas.

The descendants, 2011, 110 min. (USA)
Hispano Foxfilm
[rating=3]

Dirección: Alexander Payne
Intérpretes: George Clooney, Judy Greer, Matthew Lillard, Beau Bridges, Shailene Woodley, Robert Forster, Nick Krause, Amara Miller, Mary Birdsong, Rob Huebel

La película se desarrolla en Hawái y sigue el imprevisible viaje que emprende una familia norteamericana en un momento crítico. Matt King, casado y padre de dos niñas, se ve obligado a reconsiderar su pasado y a encauzar su futuro cuando su mujer sufre un terrible accidente de barco en Waikiki. Matt intenta torpemente recomponer la relación con sus hijas –la precoz Scottie, de 10 años, y la rebelde Alexandra, de 17–, al mismo tiempo que se enfrenta a la difícil decisión de vender las tierras de la familia. Herencia de la unión entre la realeza hawaiana y los misioneros, los King poseen algunas de las últimas zonas vírgenes de playa tropical de las islas, de un valor incalculable. Cuando Alexandra suelta la bomba de que su madre tenía una aventura amorosa en el momento del accidente, Matt tiene que empezar a mirar con ojos nuevos toda su vida, por no hablar de su herencia, durante una semana plena de cruciales decisiones. Con sus hijas a cuestas, Matt se embarca en la azarosa búsqueda del amante de su mujer. A lo largo del camino, donde se van alternando encuentros divertidos, conflictivos y trascendentales, Matt comprende que por fin se halla en la buena dirección para reconstruir su vida y su familia.

Matt King, interpretado por George Clooney, responde al tipo de personaje característico de anteriores películas de Alexander Payne, un individuo imperfecto que busca su lugar en un mundo enloquecido, con sus agridulces emociones y sorpresas; no es ni un héroe ni tampoco un antihéroe. Basada en la novela escrita por Kaui Hart Hemmings, Alexander Payne, reponsable de Entre copas, Election o A propósito de Schmidt, se encargó del guión en colaboración con el equipo creativo compuesto por Nat Faxon y Jim Rash. Espléndidos actores, aún miembros de la compañía Groundling Theater, Faxon y Rash habían sido los autores de un guion muy ponderado, Camino a la libertad.

Jack and Jill, 2011, 91 min. (USA)
Sony Pictures
[rating=0]

Dirección: Dennis Dugan
Intérpretes: Adam Sandler, Katie Holmes, Al Pacino, Allen Covert, Eugenio Derbez, David Spade, Nick Swardson, Geoff Pierson, Santiago Segura

Adam Sandler protagoniza los dos papeles titulares de la comedia Jack y su gemela. La vida de Jack era prácticamente perfecta, salvo un atormentador detalle: Jill, su hermana gemela. Cada año se ve obligado a tolerar la visita en Acción de Gracias de su agobiante hermana, que se especializa en poner sus vidas patas arriba en cuestión de días. Cuando la intrusión de fin de semana se alarga al mes, comienzan las típicas peleas, bromas y discusiones de hermanos gemelos. Cuando todo parece indicar que Jill se piensa quedar, Jack emplea sus artimañas con la esperanza de que Jill vuelva al lugar que le corresponde: al otro lado del país.

Santiago Segura también interviene como actor en esta película de Dennis Dugan, amigo de Sandler con quien ya ha trabajado en ocho ocasiones en películas como Un papá genial, Los calientabanquillos, Zohan: licencia para peinar y Niños grandes. A destacar la presencia de Al Pacino interpretándose a sí mismo.

Bunraku, 2011, 118 min. (USA)
Tripictures
[rating=0]

Dirección: Guy Moshe
Intérpretes: Josh Hartnett, Woody Harrelson, Gackt, Kevin McKidd, Ron Perlman, Demi Moore, Jordi Mollà, Emily Kaiho.

Bunraku combina el cómic con el spaghetti western, películas se samurais, vídeo juegos y mucho más, en un futuro alternativo. En un mundo sin armas de fuego, un misterioso viajero llega a una extraña ciudad en la que sus habitantes viven aterrorizados por el despiadado Nicola y su ejército de matones, encabezados por nueve asesinos mortales entre los que destaca el cruel Asesino nº 2. El viajero se ve forzado a confiar en un joven samurai, que busca restablecer el honor de su familia, y en el dueño del bar de la ciudad que ha estado esperando reunir a un equipo para acabar con el tiránico régimen de Nicola.

Bunraku toma su nombre de un espectáculo de marionetas japonés de unos 400 años de antigüedad, en el que varios titiriteros vestidos completamente de negro, se suben al escenario quedando visibles para el público y manejan marionetas de casi dos metros. Sobre el escenario también se encuentran el shamisen (un músico) y el narrador, que habla por cada una de las marionetas y añade importantes comentarios normalmente enmarcando el mensaje de la historia en un contexto que conecte con el mundo real en el que está el espectador. Además, el narrador también ofrece información sobre los personajes arquetípicos que existen en el ámbito de la historia de un género determinado.

Bucle, 2011, 85 min. (España)
[rating=0]

Dirección: Héctor Zerkowitz
Intérpretes: Estel Solé, Rikard Gil, Carla Perez, Ivana Miño

¿Qué pasa cuando una pareja de recién casados llega a la suite del hotel, de madrugada tras su boda? ¿Son tontos los hombres que sostienen su fidelidad pese a la evidencia, o sólo creen que las tontas son ellas? ¿En qué estarán pensando esas parejas que, en el restaurante, permanecen sin hablarse toda la cena?

Es el primer largometraje del realizador independiente Héctor Zerkowitz. La película recoge ocho historias sobre ese amor, a la vez inmaduro y marchito, que provocan la pereza y sobre todo la incomunicación entre los treintañeros barceloneses, capaces de sentirse perdidos en una ciudad que les queda pequeña. No exenta de humor, «Bucle» repasa esas situaciones aparentemente anodinas que marcan para siempre las relaciones.

Tahrir 2011, 2011, 90 min. (Egipto, Francia)
El Documental del Mes
[rating=0]

Dirección: Tamer Ezzat, Ayten Amin y Amr Salama

25 de enero de 2011. Cuando los egipcios se levantaron aquella mañana, ninguno de ellos imaginaba que una manifestación de un solo día programada en festivo en la Plaza Tahrir de El Cairo sería el desencadenante de una revolución absoluta que acabaría con más de 30 años de gobierno totalitario. Durante los 18 días que siguieron al 25 de enero de 2011, el mundo vió cómo millones de egipcios se unían en marcha contra la injusticia, la pobreza y la corrupción. La historia de una revolución gestada y liderada por la llamada «generación Facebook», que ha marcado un antes y un después en muchos de los países vecinos sometidos a regímenes antidemocráticos.

Los directores son 3 jóvenes egipcios, Tamer Ezzat, Ayten Amin y Amr Salama, con una corta pero reconocida experiencia en la dirección de documentales y de cine de ficción independiente. Algunas de sus obras más reconocidas son Everything is gonna be alright! (2005) y The place I call home (2009), de Tamer Ezzat; Her man (2006), de Ayten Amin o Zay el Naharda, de Amr Salama. Los tres participaron activamente en la revolución que Tahrir 2011 retrata.

The collector, 2009, 88 min. (USA)
Lauren Films
[rating=0]

Dirección: Marcus Dunstan
Intérpretes: Madeline Zima, Andrea Roth, Daniella Alonso, Robert Wisdom, Diane Ayala, Josh Stewart, Michael Reilly Burke

Para el manitas y ex-timador, Arkin, un hogar tranquilo y una familia de vacaciones es una «oportunidad». Porque en el interior de la casa hay una caja fuerte con joyas, y dentro de la caja hay una rara gema, -su única esperanza para pagar la deuda de su ex esposa y mantener intacto lo que queda de su familia-. Desgraciadamente para Arkin, dentro de la casa hay también una caja que contiene el último espécimen de una colección catalogada como sangre, huesos y lágrimas –un espécimen humano denominado «cebo».

Producción de terror dirigida por el debutante Marcus Dunstan, guionista de películas como Saw V, Saw VI, Saw VII.

Objeto encontrado, 2011, 87 min. (España)
[rating=0]

Dirección: César Martínez Herrada
Intérpretes:

Documental que narra la vida y obra de Antonio Pérez, personalidad relevante de la cultura española por su relación con los principales acontecimientos artísticos y sociales acontecidos en España desde principios de los años cincuenta. Personaje singular, Antonio Pérez desarrolla una interesante actividad como artista-editor-coleccionista. Es precisamente es faceta de «buscador de objetos», la que le equipara a artistas contemporáneos como Duchamp. Las palabras de su amigo Juan Marsé: «Coleccionista de amigos y cosas singulares, llamado también el Anda-ríos por haberse pateado largas tiras de la piel de España”, definen muy bien a Antonio Pérez y dan forma a la estructura de este documental que recorre esas «tiras» de la historia y la cultura desde los años cincuenta hasta nuestros días.

La película cuenta con la intervención de personalidades del mundo de la cultura, amigos del retratado Antonio Pérez, como Andrés Trapiello, Luis Gordillo, Juan Marsé, Miquel Barceló, J.M. Caballero Bonald, Ángeles Saura, Elvireta Escobio o Roberto Bodegas entre otros.

The girl with the dragon tattoo, 2011, 158 min. (USA, Suecia, Reino Unido, Alemania)
Sony Pictures
[rating=2]

Dirección: David Fincher
Intérpretes: Daniel Craig, Rooney Mara, Robin Wright Penn, Stellan Skarsgård, Christopher Plummer, Embeth Davidtz, Joely Richardson, Goran Visnjic

Mikael Blomkvist es un periodista financiero dispuesto a restaurar su honor tras ser declarado culpable por difamación. Contactado por uno de los empresarios más ricos de Suecia, Henrik Vanger, para llegar al fondo de la desaparición muchos años atrás de su querida sobrina Harriet – asesinada, según cree Vanger, por uno de los miembros de su familia numerosa – el periodista llega a una isla remota de la congelada costa sueca sin saber lo que allí le espera. Simultáneamente, Lisbeth Salander, una inusual pero ingeniosa investigadora de Milton Security, es contratada para averiguar los antecedentes de Blomkvist, una tarea que en última instancia la lleva a unirse a Mikael en su investigación sobre el asesinato de Harriet Vanger. Aunque Lisbeth se protege de un mundo que la ha traicionado una y otra vez, sus habilidades de hacker y su capacidad de concentración y determinación inquebrantable, la hacen imprescindible. Mientras Mikael se enfrenta cara a cara con los herméticos Vanger, Lisbeth trabaja en la sombra. Ambos comienzan a trazar una cadena de homicidios desde pasado hasta el presente, forjando un frágil hilo de confianza, aún siendo arrastrados hacia una de las corrientes más salvajes del crimen contemporáneo.

Adaptación americana de la primera entrega de la trilogía Millennium, del sueco Stieg Larsson, que ya tuvo una versión autóctona de notable éxito. El encargado de esta nueva adaptación es David Fincher tras el triunfo de La red social (2010) y cuya filmografía está forjada de éxitos como El curioso caso de Benjamin Button (2008), Zodiac (2007), La habitación del pánico (2002), El club de la lucha (1999), The Game (1997), Seven (1995) y Alien 3 (1992). Fincher y el guionista Steven Zaillian han procurado mantenerse fieles a la inquebrantable mirada de Larsson sobre la corrosión corporativa, social y personal que enfrentan Mikael y Lisbeth según se adentran en las profundidades del misterio de la desaparición de Harriet Vanger.

Las olas, 2011, 95 min. (España)
Barton Films
[rating=0]

Dirección: Alberto Morais
Intérpretes: Carlos Álvarez-Novoa, Laia Marull, Marthe Villalonga, Sergio Caballero, Ibrahim Barsidi, Armando Aguirre

Miguel emprende un camino que lleva esperando sesenta años, desde Valencia hasta un pequeño pueblo en el sur de Francia llamado Argelès -sur -Mer, última parada de miles de refugiados hace no demasiado tiempo. Atravesando en su viejo coche un presente desconocido y un pasado arrinconado, busca una cierta reconciliación personal, pero también histórica.

Ganadora en Festival de Cine de Moscú del Premio San Jorge a la mejor película, mejor actor (Carlos Álvarez-Novoa) y el Premio de la Fipresci, Las olas es el primer largometraje de ficción de Alberto Morais, tras su documental Un lugar en el cine (2007). El director hacer referencia a este trabajo como fuente de inspiración ya que, según recuerda «hace cinco años me encontraba en la playa de Ostia, cerca de Roma, entrevistando a Theo Angelopoulos. En el curso de esa entrevista el cineasta griego respondió a una pregunta cuya respuesta encerraba, sin yo saberlo, el germen de Las olas: Dialogar con la Historia es dialogar con uno mismo«.

The darkest hour, 2011, 91 min. (USA, Rusia)
Hispano Foxfilm
[rating=0]

Dirección: Chris Gorak
Intérpretes: Emile Hirsch, Max Minghella, Olivia Thirlby, Rachael Taylor, Joel Kinnaman

Cinco jóvenes que se encuentran en Moscú abandonados a su suerte, luchan por sobrevivir después de un devastador ataque extraterrestre. Llegados en medio de una misteriosa tormenta eléctrica, los jóvenes empresarios de Internet Sean y Ben aterrizan, en pos de sus sueños empresariales, en el centro económico internacional de la vibrante capital rusa, rebosante de dinero nuevo pero también de prácticas comerciales carentes de todo escrúpulo. Las viajeras Natalie y Anne, que se han quedado tiradas en Moscú por culpa de una escala imprevista cuando iban de camino al Nepal, aprovechan la situación al máximo buscando aventuras en una de las capitales mundiales de la vida nocturna.

Thriller rodado en 3D especialmente esforzado en mostrar Moscú al tiempo y ofrecer espectaculares efectos especiales. La cinta es fruto de las mentes del imaginativo realizador Timur Bekmambetov (Wanted, Guardianes de la Noche), que ejerce como productor, y del director Chris Gorak, en su segundo trabajo detrás de las cámaras tras En la puerta de casa.

La chispa de la vida, 2011, 98 min. (España)
Alta Classics
[rating=3]

Dirección: Álex de la Iglesia
Intérpretes: José Mota, Salma Hayek, Juan Luis Galiardo, Blanca Portillo, Fernando Tejero, Carolina Bang, Joaquín Climent, Eduardo Casanova, Santiago Segura, Manuel Tallafé, Juanjo Puigcorbé, Antonio Garrido

Roberto, un publicista en paro, es rechazado por todas las agencias en las que solicita trabajo. Su situación económica es desesperada. Ya nadie valora que fuera el creador del archiconocido slogan «la chispa de la vida» de Coca-Cola. Todo cambia cuando de pronto sufre un accidente que le hace debatirse entre la vida y la muerte. Queda atrapado de tal forma que ni el Samur, ni los bomberos, ni siquiera los médicos se ponen de acuerdo en cómo rescatarlo. Lo absurdo y dramático del suceso provoca el interés de los medios de comunicación. El protagonista decide aprovechar su experiencia como publicista para explotar la situación, convirtiéndola en un espectáculo mediático. Para ello contrata a un representante. La idea es simple: Vender la exclusiva a las televisiones y solucionar para siempre el futuro de su familia. Luisa, su mujer, llega al lugar del accidente y asiste impotente al espectáculo que se ha generado alrededor de su marido. Intenta convencerle de que desista de su idea, pero la obsesión de Roberto por conseguir la exclusiva es cada vez mayor. Sin embargo, las negociaciones con las televisiones se eternizan, los intereses afloran y el rescate se complica. ¿Conseguirá el protagonista salvar su vida? ¿Preferirá dar la vida a cambio del dinero?

Pocos meses depués de su anterior película, Balada triste de trompeta, Álex de la Iglesia estrena esta cinta protagonizada por José Mota y Salma Hayek. El propio director ha vuelto a encargarse de elaborar el guión, esta vez una adaptación de un guión original de Randy Feldman.

Juan de los muertos, 2011, 96 min. (España, Cuba)
Avalon
[rating=1]

50 años después de la Revolución Cubana, otra nueva Revolución llega a La Habana. Una misteriosa infección está convirtiendo a sus habitantes en muertos vivientes sedientos de carne humana. Juan, como buen cubano, decide montar un negocio para sacar partido de la situación: «Juan de los Muertos, matamos a sus seres queridos». Eliminando a los infectados, Juan y sus amigos comienzan a hacer fortuna. Sin embargo la situación se complica cada vez más. Nadie sabe de donde proviene la infección ni mucho menos cómo acabar con ella, mientras el gobierno cubano insiste en que son disidentes pagados por los Estados Unidos para acabar con la Revolución. Muy a su pesar, Juan se va a convertir en un nuevo héroe.

Comedia de zombies, coproducida entre Cuba y España, dirigida por Alejandro Brugués (1976), quien asegura de desde niño ha sido seguidor de las películas de zombies (asegura que la segunda película que vio en mi vida fue Evil Dead, de Sam Raimi). Brugués, de nacionalidad cubana, se formó en la Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Baños (Cuba). Fue guionista de varias películas cubanas y forma parte de la productora independiente Producciones La 5ª Avenida. Es su segundo largo tras Personal Belongings.