Categoría: Todos los estrenos

S – 2021

Salvador (Salvador, 2020), de César Heredia Cruz
1985. Bogotá. La ciudad vive la rutina de días de sospechas y una latente inseguridad. En el centro de la capital trabaja Salvador, un particular sastre cuya cotidianidad se ve rota con la llegada de Isabel, la nueva y simpática ascensorista del edificio. Y aunque los días se tiñen con el espejismo de un sutil y torpe romance, los celos y la desaparición de un familiar afectan las decisiones de Salvador de la peor manera, justo cuando el Palacio de Justicia es tomado por el M-19. Para César Heredia, director y guionista de este filme, esta historia de cotidianidad que con muchas sutilezas y contención permite refrescar la memoria y reflexionar sobre uno de los capítulos más oscuros del país, como fue la Toma del Palacio de Justicia, va más allá de un acontecimiento histórico que marcó la historia de Colombia hace 35 años. Está protagonizada por Héctor García, Fabiana Medina, Edgar Durán Jr. y Fabio Velasco.

Salvaje (Unhinged, 2020), de Derrick Borte
El ganador del Oscar Russell Crowe (Gladiator, Una mente maravillosa) se pone en la piel de Tom, un hombre cuya vida ha dejado de tener sentido. En pleno colapso mental se cruza en la carretera con Rachel (Caren Pistorius), una joven que llega tarde a trabajar y que, nerviosa, recrimina a Tom con el claxon que no mueva su coche en un semáforo. A partir de entonces dará comienzo un peligroso juego del gato y el ratón en el que el torbellino de esta «ira en la carretera» traspasará cualquier límite que Rachel jamás haya imaginado. Dirige Derrick Borte (American Dreamer, London Town, H8RZ, La familia Jones).

Salvaje (Unhinged, 2020), de Derrick Borte
El ganador del Oscar Russell Crowe (Gladiator, Una mente maravillosa) se pone en la piel de Tom, un hombre cuya vida ha dejado de tener sentido. En pleno colapso mental se cruza en la carretera con Rachel (Caren Pistorius), una joven que llega tarde a trabajar y que, nerviosa, recrimina a Tom con el claxon que no mueva su coche en un semáforo. A partir de entonces dará comienzo un peligroso juego del gato y el ratón en el que el torbellino de esta «ira en la carretera» traspasará cualquier límite que Rachel jamás haya imaginado. Dirige Derrick Borte (American Dreamer, London Town, H8RZ, La familia Jones).

Salvar el árbol (Salvar el árbol, 2021), de Iker Álvarez & Haizea Pastor
La película muestra, por un lado, el colorido mundo de los duendes: el parque. Un lugar repleto de plantas y árboles; un espacio lleno de diversidad y de diversión donde la vida brota. El parque es el mundo de Mithy, Liz, Hur… y el resto de duendes. Al otro lado del parque, en cambio, se encuentra la ciudad. Tomada por los humanos, la ciudad es un espacio gris, contaminado y repleta de tecnología halla donde se mire. Helene, la protagonista de la película, vive en la ciudad y su padre, el alcalde, tiene un plan para el parque de los duendes: quiere convertirlo en un parque tecnológico puntero. Se trata de un largometraje de animación dirigido por Iker Álvarez y Haizea Pastor destinado al público más joven de la casa, con la intención de elaborar un producto muy concreto destinado a niños en etapa preescolar e infantil. El proyecto nació cuatro años atrás y, como el resto del planeta, ha tenido que hacer frente a las consecuencias de la pandemia por la Covid-19.

Santos criminales (The many saints of Newark, 2021), de Alan Taylor
El joven Anthony Soprano crece en una de las épocas más tumultuosas de la historia de Newark. Va camino de convertirse en un hombre justo cuando surgen los gánsters rivales que desafían a la todopoderosa familia criminal DiMeo en una ciudad cada vez más dividida por las razas. Dickie Moltisanti, el tío al que idolatra, está atrapado en estos tiempos revueltos y lucha por sacar a flote sus responsabilidades profesionales y personales. La influencia que ejerce sobre su sobrino ayudará a convertir a este impresionable adolescente en el todopoderoso jefe de la mafia que conoceremos más adelante: Tony Soprano. Precuela en formato largometraje de la premiada serie dramática de HBO Los Soprano, de David Chase, está protagonizada por Alessandro Nivola (Disobedience, La gran estafa americana) y dirigida por Alan Taylor (Juego de tronos, Mad Men), que ganó un Emmy por su trabajo como director en Los Soprano.

Sedimentos (Sedimentos, 2021), de Adrián Silvestre
Al igual que la Tierra, nuestro interior está formado por distintas capas y estratos, que van forjando nuestra identidad y relatan nuestra historia de vida. ¿Qué circunstancias intervienen en este proceso y nos convierten en quienes somos hoy? Seis mujeres trans viajan a un pequeño pueblo leonés donde explorarán insólitos paisajes, así como los entresijos de su propia personalidad. Buscando respuestas sobre aquello que las une como grupo, aprenderán a lidiar con sus diferencias. Dirige Adrián Silvestre (Los objetos amorosos, Natalia Nikolaevna, Dácil).

Seis días corrientes (Sis dies corrents, 2021), de Neus Ballús
Basada en situaciones y personajes reales, la película relata el día a día de la vida de Moha, Valero y Pep, trabajadores de una pequeña empresa de fontanería y electricidad en la periferia de Barcelona. Durante una semana Moha, el más joven, tendrá que demostrar que está preparado para sustituir a Pep, que se jubila. Pero Valero considera que Moha «no da el perfil«, y duda de que los clientes acepten a un trabajador marroquí en sus casas. Seleccionada en la 65 edición de BFI London Film Festival, tras su paso por Locarno, Toronto y SEMINCI. En el Festival de Cine de Locarno la película ganó el premio a la mejor interpretación masculina ex aequo para Mohamed Mellali y Valero Escolar, el premio Europa Cinemas Label (premio que otorga un jurado de exhibidores a la mejor película europea) y una mención especial del jurado joven independiente. Con guion de la propia directora Neus Ballús (El viaje de Marta (Staff Only), La plaga, Immersió) y de Margarita Melgar (pseudónimo tras el que se encuentran Montse Ganges y Ana Sanz-Magallón), es una película de género híbrido, que conjuga la ficción con elementos prestados de la realida.

Sevillanas de Brooklyn (Sevillanas de Brooklyn, 2021), de Vicente Villanueva
Ana es una joven sevillana harta de su familia y del conflictivo barrio en el que viven. Todo irá a peor cuando su madre, para evitar el desahucio, decide engañar a una agencia para acoger en su casa a Ariel Brooklyn, un estudiante afroamericano de familia adinerada, a cambio de 700 euros. A pesar de sus diferencias y de las situaciones esperpénticas que provoca el fraude, Ana y Ariel se verán obligados a convivir bajo el mismo techo. Y ya se sabe que el roce…. Comedia dirigida por Vicente Villanueva (Toc Toc) y protagonizada Carolina Yuste (ganadora del Goya a la mejor actriz de reparto por Carmen y Lola), Sergio Momo (Élite, El vecino), Estefanía De los Santos (La peste, Grupo 7), Manolo Solo (Tarde para la ira, La casa de papel), Canco Rodríguez (Aída, Fuga de Cerebros, Operación Camarón); María Alfonsa Rosso (La que se avecina, La novia, Intemperie) y Adelfa Calvo (El Autor, La isla mínima).

Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos (Shang-Chi and the legend of the ten rings, 2021), de Destin Daniel Cretton
Shang-Chi (Simu Liu) debe enfrentarse a un pasado que creía haber dejado atrás cuando se ve envuelto en la red de la misteriosa organización de los Diez Anillos. Primera película de Marvel Studios con un protagonista asiático. Está protagonizada por Simu Liu como Shang-Chi, al que acompañan en el reparto, entre otros, Tony Leung como Wenwu, Awkwafina como amiga de Shang-Chi, Katy y Michelle Yeoh como Jiang Nan, así como Fala Chen, Meng’er Zhang, Florian Munteanu y Ronny Chieng. Dirige Destin Daniel Cretton (Cuestión de justicia, El castillo de cristal, I Am Not a Hipster) y es la película número 26 del Universo Cinematográfico de Marvel.

Shorta. El peso de la ley (Shorta, 2020), de Anders Ølholm & Frederik Louis Hviid
En la Dinamarca actual, una sociedad multicultural, segregada y llena de tensiones raciales, Talib, un joven inmigrante de segunda generación, entra en coma estando bajo tutela policial. Mientras los agentes de policia Høyer y Andersen hacen una patrulla rutinaria por el gueto de Svalegarden se anuncia la muerte del joven, lo que desata violentos disturbios en el vecindario, que se convierte en un infierno sin salida para los agentes. Debut en la dirección cinematográfica de los daneses Frederik Louis Hviid y Anders Ølholm se presentó en la Semana de la Crítica del Festival de Cine de Venecia, en el Festival de Cine de Toronto y en el Festival de Cine de Rotterdam.

Siempre contigo (Here We Are, 2020), de Nir Bergman
Aharon ha dedicado toda su vida a criar a su hijo Uri. Viven juntos en una rutina amable, lejos del mundo real. Pero Uri es autista y ya es lo suficientemente adulto para residir en un hogar especializado. De camino a la institución, Aharon decide escaparse con su hijo y echarse con él a la carretera, sabiendo que Uri no está preparado para la separación. Aunque quizá sea el padre el que no está preparado. Road movie del director israelí Nir Bergman (Saving Neta, Yona) protagonizada por un padre (interpretado por Shai Avivi) que ha dedicado toda su vida a cuidar de su hijo Uri (Noam Imber), que padece autismo. Recibió el Sello Cannes Official Selection de la Seminci de Valladolid donde Avivi recibió el Premio a Mejor Actor.

Siervos (Sluzobnici, 2020), de Ivan Ostrochovský
Año 1980. Michal y Juraj son estudiantes de Teología en un seminario de Checoslovaquia. Sus tutores, atemorizados con el cierre de la escuela, moldean a los seminaristas para satisfacer las directrices del Partido Comunista. Bajo estas circunstancias, los jóvenes estudiantes debe decidir entre caer en la tentación y elegir el camino más fácil colaborando con el régimen o, por el contrario, defender sus convicciones y someterse a las presiones de la policía secreta. El largometraje hizo su estreno mundial en la Berlinale de 2020 y obtuvo el Premio a la mejor dirección en la SEMINCI. El director de la cinta, Ivan Ostrochovský (Koza, Velvet Terrorists ), se ha basado en hechos históricos para el desarrollo del argumento de la película.

Silent night (Silent night, 2021), de Camille Griffin
Nell (Keira Knightley) y Simon (Matthew Goode), han invitado a sus amigos más cercanos a unirse a su familia para la cena de Navidad en su idílica casa en la campiña inglesa. A medida que avanza la noche, el grupo se siente como en los viejos tiempos, pero detrás de todas las risas y la alegría, hay algo que no está del todo bien. El mundo exterior se enfrenta a una destrucción inminente, y no hay regalos, juegos o Prosecco suficientes para detener la catástrofe. Comedia negra navideña de tono apocalíptico protagonizada por Keira Knightley (Rompiendo las normas, Descifrando enigma), Matthew Goode (Downton Abbey, Secretos de estado), Lily-Rose Depp (The King, La bailarina) y Roman Griffin (Jojo Rabit) entre otros. Es la opera prima de Camille Griffin quien anteriormente había dirigido siete cortometrajes.

Sin límite (Blindfold, 2021), de Daniel Fernandez-Cañadas
A los 8 años a Jon Santacana le diagnosticaron una enfermedad degenerativa que, poco a poco, le dejaría ciego. Contra todo pronóstico y empujando los propios límites del cuerpo, Jon se ha convertido en uno de los mejores esquiadores de la historia: 2 medallas de oro y 4 platas en Juegos Paralímpicos. En su batalla por combatir las metas de las competiciones a más de 120 km/h, apenas sin ver, Miguel Galindo le ha acompañado en estos 17 años de asombrosa carrera. Dirige Daniel Fernandez-Cañadas.

Sin tiempo para morir (No time to die, 2021), de Cary Joji Fukunaga
Bond se ha retirado del servicio activo y disfruta de una vida tranquila en Jamaica. Pero la calma solo dura hasta que su viejo amigo Felix Leiter, de la CIA, le pide ayuda. La misión de rescate de un científico secuestrado acaba siendo mucho más peligrosa de lo que parece, llevando a Bond a seguir los pasos de un misterioso hombre armado con una nueva y peligrosa tecnología. Daniel Craig vuelve por quinta y última vez para cerrar un recorrido que presentó a un nuevo y moderno Bond al mundo. Es la vigesimoquinta película oficial de James Bond y está dirigida por Cary Joji Fukunaga (serie True Detective, Jane Eyre, Sin nombre). Rami Malek (Bohemian Rhapsody) se pone en la piel del nuevo villano de esta nueva entrega de la serie.

Snake Eyes: el origen (Snake Eyes: G.I. Joe Origins, 2021), de Robert Schwentke
Protagonizada por Henry Golding en el papel de Snake Eyes, un tenaz guerrero solitario que, tras salvar la vida del heredero de los Arashikage, es acogido por este clan japonés. A su llegada a Japón, los Arashikage enseñan a Snake Eyes cómo convertirse en un guerrero ninja, al tiempo que le proporcionan algo que él anhela: un hogar. Pero cuando se revelan secretos de su pasado, el honor y la lealtad de Snake Eyes se pondrán a prueba, incluso si eso significa perder la confianza de sus allegados. Basado en el icónico personaje de G.I. JOE, la película está también protagonizada por Andrew Koji en el papel de Storm Shadow, Úrsula Corberó en el papel de la Baronesa, Samara Weaving en el papel de Scarlett, Haruka Abe como Akiko, Takehiro Hira en el papel de Kenta, Peter Mensah en el papel del Maestro Ciego e Iko Uwais en el papel de Hard Master. Dirige Robert Schwentke autor, entre otras, de la película La serie Divergente: Insurgente (2015).

Solo las bestias (Seules les bêtes, 2019), de Dominik Moll
Después de la desaparición de una mujer durante una tormenta de nieve, cinco desconocidos de un pueblo remoto de las montañas se verán envueltos en un misterio que trasciende los continentes y que ninguno de ellos esperaba. Dirigida por Dominik Moll (El monje; Lemming; Harry, un amigo que os quiere), la cinta, basada en la novela homónima del escritor francés Colin Niel, se presentó en el Festival de Cine de Venecia en la sección «Venice Days», y se alzó con dos galardones en el Festival de Cine de Tokyo (Premio del Público y Mejor Actriz). Se trata un thriller que habla de la tierra, el silencio de los hombres, la , el dolor y los placeres efímeros. Está protagonizada por Damien Bonnard (Los miserables, Dunkerque, Rester vertical), Valeria Bruni Tedeschi (Locas de alegría, El capital humano) y Nadia Tereszkiewicz (Sauvages, Persona non grata).

Solo una vez (Solo una vez, 2021), de Guillermo Ríos Bordón
Laura, una psicóloga del servicio de atención a las mujeres que sufren violencia de género, hace unas semanas que es acosada por el marido de una de sus pacientes. En esta situación, debe tratar una pareja que nunca ha puesto los pies en un centro de este tipo: Eva y Pablo. Por una serie de malentendidos él ha recibido una denuncia, pero afirma con contundencia no ser ningún maltratador. Película dirigida por el debutante Guillermo Ríos, con guion de la dramaturga y guionista Marta Buchaca y protagonizada por la ganadora de un Goya, Ariadna Gil (Belle Epoque), Alex García (Litus, serie Antidisturbios) y Silvia Alonso (Hasta que la boda nos separe). Basada en la obra de teatro homónima de Marta Buchaca, quien ha trabajado junto al director en la escritura del guión adaptando la obra original hacia otro género, un thriller psicológico de ficción que aborda la violencia machista, huyendo de los estereotipos.

Space Jam: Nuevas leyendas (Space Jam: A new legacy, 2021), de Malcolm D. Lee
El campeón de la baloncesto e ícono mundial LeBron James se embarca en una aventura épica junto a Bugs Bunny, el intemporal personaje del programa de dibujos animados Looney Tunes en este película animada del director Malcolm D. Lee (Plan de chicas, Escuela para fracasados). Este viaje de transformación es una frenética combinación de dos mundos que cuenta hasta dónde pueden llegar algunos padres para conectar con sus hijos. LeBron y su hijo Dom quedan atrapados en un espacio digital por una fuerza todopoderosa y malvada llamada A.I. Para volver a casa, LeBron contará con la ayuda de Bugs, Lola Bunny y de toda la pandilla del muy indisciplinado equipo de los Looney. Lebron James protagoniza junto al nominado al Oscar Don Cheadle, Khris Davis, Sonequa Martin-Green, el debutante Cedric Joe, Jeff Bergman, Eric Bauza y Zendaya.

Spencer (Spencer, 2021), de Pablo Larraín
Un retrato de la princesa Diana. Lo que debería ser un maravilloso respiro navideño con sus hijos en la finca de Sandringham, en cambio, se convierte en una sucesión de obligaciones no deseadas. Mientras tanto, el Príncipe Carlos de Inglaterra está retozando abiertamente con Camilla Parker-Bowles, lo que obliga a Diana a interpretar el papel implacable de la amada y fiel esposa delante de los paparazzi que siguen cada uno de sus movimientos. Película del director chileno Pablo Larraín (El Club, Jackie), protagonizada por Kristen Stewart (Personal Shopper, Seberg) en el papel de la Princesa Diana. Escrita por Steven Knight (Peaky Blinders, Locke), completan el reparto Timothy Spall (Mr. Turner), la nominada al Oscar Sally Hawkins (La forma del agua) y Sean Harris (Misión imposible: Fallout).

Spider-Man: No way home (Spider-Man: No Way Home, 2021), de Jon Watts
Por primera vez en la historia cinematográfica de Spider-Man su identidad es revelada al mundo entero, poniendo en el ojo público su vida y la de sus seres queridos. Las amenazas y caos que persiguen a Spider-Man le cuestan a Peter, MJ y Ned (a los que la prensa apoda como sus cómplices) su entrada en la universidad. Incapaz de quedarse de brazos cruzados viendo cómo les arrebatan su sueño a sus amigos, Peter le pide a Doctor Extraño que restaure su secreto. Doctor Extraño, que lleva sobre los hombros el peso de la decisión que acabó con la vida del mentor de Peter (Tony Stark), es conmovido por su petición y acepta ayudarle. Jon Watts vuelve a dirigir este filme después de haber dirigido los dos filmes anteriores, Spider-Man: Homecoming (2017) y Spider-Man: Lejos de casa (2019).

Spiral: Saw (Spiral: From the book of Saw, 2021), de Darren Lynn Bousman
Trabajando a la sombra de un policía ya retirado (Samuel L. Jackson), el detective Ezekiel «Zeke» Banks (Chris Rock) y su compañero novato William (Max Minghella) toman las riendas de una investigación sobre una serie de espeluznantes asesinatos que recuerdan a los terribles crímenes que asolaron la ciudad en el pasado. Absorbido por la investigación, Zeke se acabará convirtiendo en el epicentro del macabro juego del asesino. Dirigida por Darren Lynn Bousman (Saw II, Repo! The Genetic Opera) está protagonizada por Chris Rock (Fargo, Top Cinco), Max Minghella (El cuento de la criada, Los idus de marzo), Marisol Nichols (Riverdale, Teen Wolf) y Samuel L. Jackson (Pulp Fiction, Serpientes en el avión).

Spirit – Indomable (Spirit Untamed, 2021), de Elaine Bogan & Ennio Torresan
Fortu Prescott no conoció a su difunta madre, Milagro Navarro, una intrépida acróbata especializada en números a caballo de una pequeña población fronteriza llamada Miradero. Al igual que su madre, Fortu no es precisamente fan de las reglas y las restricciones, lo que le ha causado a su tía Cora todo tipo de quebraderos de cabeza. Fortu se ha criado en la Costa Este de Estados Unidos bajo la tutela de su tía, pero tras forzar la situación con incontables escapadas peligrosas, Cora toma cartas en el asunto y decide que ambas se muden a vivir con su hermano Jim, padre de nuestra heroína. Su destino, Miradero, es un soporífero pueblecito que no conquista precisamente a Fortu. Pero todo cambia cuando conoce a Spirit, un Mustang salvaje que comparte su carácter independiente, y se hace amiga de dos jinetes locales, Abigaíl Stone y Pru Granger. Es el siguiente capítulo de la popular saga de DreamWorks Animation que comenzó con la película nominada al Oscar de 2002 Spirit, el corcel indomable. La película está dirigida por Elaine Bogan (la serie televisiva de Netflix y DreamWorks Animation Television Trollhunters: Cuentos de Arcadia) y codirigida por Ennio Torresan (responsable de historia de El bebé jefazo).

Sueños de una escritora en Nueva York (My Salinger year, 2020), de Philippe Falardeu
Nueva York, años 90. Joanna es una joven que aspira a ser una gran escritora que consigue trabajo en una agencia literaria como ayudante de Margaret, la agente literaria de J.D. Salinger. Entre otras tareas, Joanna debe responder las numerosas cartas que envían los fans de todo el mundo al autor de El guardián entre el centeno. Apartándose del protocolo, Joanna empieza a personalizar las respuestas. Mientras usa la voz de un gran escritor comenzará a descubrir la suya. Película del director Philippe Falardeu (Profesor Lazhar) protagonizada por Sigourney Weaver (Alien) y la actriz, modelo y bailarina Margaret Qualley (Dos buenos tipos, serie The Leftlovers) es una adaptación de la exitosa novela autobiográfica Mi año con Salinger, de Joanna Rakoff.

Suk Suk (Suk Suk, 2019), de Ray Yeung
Un día, un taxista que se niega a retirarse llamado Pak, de 70 años, se encuentra en un parque con Hoi, de 65, un padre soltero jubilado. Pak vive con su mujer y su hija, embarazada y a punto de casarse. Hoi, después de su divorcio, vive con su devoto hijo cristiano. Aunque ambos han ocultado su sexualidad, están orgullosos de las familias que han creado a través del duro trabajo y la determinación. Sin embargo, en ese breve encuentro inicial, se desata algo en ellos que había quedado reprimido durante muchos años. Mientras ambos recuerdan sus historias personales, contemplan un posible futuro juntos. Dirige Ray Yeung (Front Cover, Cut Sleeve Boys).

Summer of soul (Summer of soul, 2021), de Questlove
El documental retrata el Festival Cultural de Harlem de 1969, un evento emblemático que celebró la historia, cultura y moda afroamericanas. En su debut como realizador, Ahmir “Questlove” Thompson presenta un documental potente y conmovedor, mitad película musical mitad documento histórico, sobre un acontecimiento emblemático que celebraba la historia, la cultura y la moda negras. El Festival Cultural de Harlem de Mount Morris Park (ahora Marcus Garvey Park) se filmó durante seis semanas del verano de 1969 en un lugar que estaba a solo 160 kilómetros al sur de Woodstock. El material nunca salió a la luz y cayó en el olvido hasta ahora. El documental incluye conciertos con actuaciones nunca vistas de Stevie Wonder, Nina Simone, Sly & the Family Stone, Gladys Knight & the Pips, Mahalia Jackson, B.B. King, The 5th Dimension y muchos otros. Ganó tanto del Gran Premio del Jurado como del Premio del Público en el Festival de Cine de Sundance.

Supernova (Supernova, 2020), de Harry Macqueen
Sam y Tusker llevan veinte años juntos y siguen tan enamorados como el primer día. Pero hace dos años, a Tusker le diagnosticaron demencia precoz y desde entonces sus vidas han cambiado por completo. La enfermedad de Tusker avanza y Sam se ve obligado a hacer un paréntesis en su vida y dedicarse a cuidar de su pareja a tiempo completo. De hecho, el tiempo que pasan juntos se ha convertido ahora en lo más importante de sus vidas y cada momento que comparten tiene una trascendencia que no habían sentido nunca. Así que planean realizar un viaje por carretera mientras Tusker pueda seguir viajando. Su finalidad es volver a ver a amigos y familiares y visitar los lugares que recorrieron en el pasado. Colin Firth, ganador del Premio de la Academia (El jardín secreto, El discurso del Rey) encarna a Sam y lo hace junto a Stanley Tucci, nominado al Premio de la Academia (The King’s Man: La primera misión, The Lovely Bones) que interpreta a Tusker. El filme tiene un guión original de Harry Macqueen (Hinterland), que también dirige la película.

Surcos (Surcos, 2020), de Julio Mazarico
Cinco historias de personas mayores en tiempos de pandemia. Mari Carmen solo busca un poco de compañía para jugar a las cartas junto a su amiga Miguela. La llegada del Coronavirus y de unas extrañas amigas cambiará su vida. Mara vive con su hija pero en plena pandemia se va de casa para reencontrarse consigo misma. Víctor tiene que cerrar su restaurante durante el inicio de la pandemia, y atender a su madre, que tiene Alzheimer. Una casualidad hace que conozca a Juana y Enzo, con los que comparte recetas de tiramisú y mucho más. Satur ha trabajado toda la vida en Bardenas, una tierra dura. En pleno confinamiento, sale de casa para atravesarla en motocultor. Rosa tiene que pasar el confinamiento junto a su nieta Ana, ya que su hija, la madre de Ana, trabaja fuera del país y no ha podido regresar. Documental dirigido por Julio Mazarico, autor del corto Quédate conmigo (2009).

Sweat (Sweat, 2020), de Magnus von Horn
El filme relata a lo largo de tres días cómo es la vida de la monitora de fitness Sylwia Zajac, cuya presencia en las redes sociales y los medios de comunicación la han convertido en una celebridad. Aunque tiene cientos de miles de seguidores, está rodeada de empleados fieles e incondicionales y es admirada por todos sus conocidos, Sylwia tiene un claro objetivo: la búsqueda de su verdadera intimidad y conexión con el mundo. Tal vez se sienta sola, tal vez será una persona peculiar, pero al menos sabrá quién es. Magnus von Horn (Después de esto (The Here After)) es el director y guionista de este largometraje y para este papel, Magdalena Kolésnik realizó una intensa investigación, un gran entrenamiento físico y la creación de su propia cuenta de Instagram para sumergirse más en la piel de Sylwia Zajac.

T – 2021

Tengamos la fiesta en paz (Tengamos la fiesta en paz, 2021), de Juan Manuel Cotelo
Musical que parte de la carta de unos niños a los Reyes Magos que comienza «Queridos Reyes Magos y querido Papá Noel: este año nos hemos portado muy mal, pero nuestros padres se han portado peor. Y por su propio bien… hemos tenido que castigarles«. Película de Juan Manuel Cotelo, director de El mayor regalo, Tierra de María o La última cima, basada en familias reales. La composición musical es obra de Luis Mas, joven compositor y cantante, que tras su paso por Operación Triunfo y con un primer disco en el mercado, ha dado el salto al cine, tras superar las pruebas de selección de compositores que convocó la productora. Las letras de las canciones forman parte del guión y son obra de Juan Manuel Cotelo. Protagonizan este largometraje actores de amplia trayectoria musical como Teresa Ferrer (musicales West Side Story, Priscilla, reina del desierto, El médico), Carlos Aguillo (Luthier Dansa Barcelona), Mamen García (Señoras del Hampa, musicales Billy Elliot, El hombre de la mancha, Zorba el griego) y las jóvenes promesas de la actuación musical, las hermanas Eva y Ana Bravo, Juan Sánchez y Miguel Alejandro Serrano. Completan el reparto Santi Rodríguez y el propio Juan Manuel Cotelo.

Terremoto. El Documental (Terremoto. El Documental, 2021), de Álvaro Mayoral & Nacho Rojas
Nadie muere mientras siga vivo en nuestros recuerdos. Por eso, a través de testimonios directos, de cientos de fotografías y de grabaciones en blanco y negro, el filme rescata del olvido al mejor cantaor flamenco de la historia, Terremoto de Jerez. Se trata de un héroe improbable: gitano, analfabeto, nacido en la miseria y carente de formación, pero precisamente por eso, encarnó el duende de manera natural y genuina. Su estilo, paradigma de los sonidos negros, representa la sublimación del cante jondo. Dirigen Álvaro Mayoral y Nacho Rojas.

The Good Traitor (El embajador Kauffmann) (Vores mand i Amerika, 2020), de Christina Rosendahl
Henrik Kauffmann es el embajador danés en Washington en 1939. Al comenzar la II Guerra Mundial la situación se vuelve crítica, sobre todo después de que las tropas alemanas invadan y ocupen Dinamarca. En ese momento, Kauffmann toma una decisión crucial en la historia: declararse el único representante verdadero de una Dinamarca libre en oposición a los nazis. Película de la cineasta danesa Christina Rosendahl (Idealisten, Supervoksen) que es un drama basado en hechos reales y situado en los albores de la II Guerra Mundial protagonizado por Ulrich Thomsen (Hermanos, Celebración) y Denise Gough (The Other Lamb, Colette).

The king’s man: la primera misión (The king’s man, 2021), de Matthew Vaughn
Cuando un grupo formado por los tiranos y las mentes criminales más malvadas de la historia se une para desencadenar una guerra que matará a millones de personas, un hombre tendrá que luchar a contrarreloj para detenerlos. Precuela de la franquicia Kingsman dirigida por Matthew Vaughn (Kingsman: El círculo de oro, Kingsman: Servicio secreto, X-Men: Primera generación, Kick-Ass: Listo para machacar, Stardust, Layer Cake (Crimen organizado)), el reparto incluye a Ralph Fiennes, Gemma Arterton, Rhys Ifans, Matthew Goode, Tom Hollander, Harris Dickinson, Daniel Brühl, Djimon Hounsou y Charles Dance. Este spin-off de la saga Kingsman está inspirado en los cómics de Mark Millar y Dave Gibbons.

The Mauritanian (The Mauritanian, 2021), de Kevin Macdonald
Mohamedou Ould Slahi (Tahar Rahim) sobrevive en la prisión de Guantánamo después de haber sido detenido y encarcelado sin cargos por el gobierno de Estados Unidos durante una década y sin que se haya celebrado ningún juicio. Habiendo perdido toda esperanza, Slahi encuentra aliados en la abogada defensora Nancy Hollander (Jodie Foster) y su asociada Teri Duncan (Shailene Woodley). Juntos se enfrentan a innumerables obstáculos en una búsqueda desesperada de justicia. Basada en las memorias Diario de Guantánamo, de Mohamedou Ould Slahi, la película está dirigida por Kevin Macdonald, director ganador del Oscar por One Day in September (mejor documental), Whitney, Mi vida ahora y El último rey de Escocia, que obtuvo varios premios, incluido el Oscar al Mejor Actor para Forest Whitaker.

The owners (Los propietarios) (The owners, 2020), de Julius Berg
Un grupo de amigos de un pequeño pueblo decide entrar a robar en la casa de una pareja de ancianos, aprovechando su ausencia. Al cabo de unas horas se encuentran atrapados en el sótano y descubren que lo que parecía un atraco sencillo se termina convirtiendo en la peor pesadilla de sus vidas. La película fue presentada en la Sección Oficial Fantàstic a Competición del Festival de Cine de Sitges, y es una adaptación de la novela gráfica Une nuit de pleine lune, de Yves H. y Hermann Huppen. Dirigida por Julius Berg (miniserie de Netflix El bosque), está protagonizada por la actriz Maisie Williams (Los nuevos mutantes), conocida por su papel de Arya Stark en la serie Juego de Tronos.

The Sparks brothers (The Sparks brothers, 2021), de Edgar Wright
¿Cómo puede tener éxito un grupo de rock, ser infravalorado, influyente y vergonzosamente ignorado a la vez? Esta película, dirigida por el aclamado director Edgar Wright,(Baby driver, Bienvenidos al fin del mundo, Arma fatal, Zombies Party) es una odisea musical a través de cinco extrañas y maravillosas décadas con los hermanos y componentes del grupo, Ron y Russell Mael, acompañada de apasionados homenajes por parte de Beck, Flea, Jack Antonoff, Patton Oswalt y muchos más. El filme plasma el impresionante legado del grupo favorito de tus grupos favoritos. Se presentó en el Festival de Cine de Sundance de 2021, así como en el Festival de Cine de Cannes.

Tiburón blanco (Great white, 2021), de Martin Wilson
Una escapada en hidroavión a la Gran Barrera de Coral australiana se convierte en una pesadilla para un grupo de jóvenes cuando son atacados por un gigantesco tiburón blanco. Varado en alta mar sobre un frágil bote salvavidas, el grupo tendrá que usar todo su ingenio para resistir a la monstruosa amenaza que les acecha bajo el agua. Esta es la primera cinta que se emitirá en cines del director Martin Wilson, cuenta con un guion escrito por Michael Boughen (Dying Breed, TV Serie Move It) y está producida por Michael Robertson y Neal Kingston, equipo que estuvo tras Black Water.

tick, tick… Boom! (tick, tick… Boom!, 2021), de Lin-Manuel Miranda
La película, ambientada en 1990, narra la historia de Jon (Andrew Garfield, nominado al Óscar y ganador del premio Tony), un joven compositor teatral que trabaja de camarero en un restaurante neoyorquino mientras escribe el que espera que se convierta en el próximo gran musical americano. Los días previos a la presentación de su trabajo en una función trascendental, Jon se siente presionado por varios frentes: por su novia, Susan, que sueña con ser artista lejos de Nueva York; por su amigo Michael, que ha abandonado sus sueños en favor de la estabilidad económica; y por la epidemia de sida que causa estragos entre la comunidad artística. Lin-Manuel Miranda, ganador de los premios Pulitzer y Tony, debuta en la dirección de largometrajes con esta película, una adaptación del musical autobiográfico de Jonathan Larson, que revolucionó el teatro con Rent.

Tiempo (Old, 2021), de M. Night Shyamalan
Escalofriante y misterioso thriller sobre una familia que, estando de vacaciones en un paraíso tropical, descubre que la recóndita playa elegida para relajarse unas horas está haciéndoles envejecer rápidamente… reduciendo toda su vida a un único día. Gael García Bernal lidera un reparto internacional con Vicky Krieps (El hilo invisible), Rufus Sewell (la serie de Amazon El hombre en el castillo), Alex Wolff (Hereditary), Thomasin McKenzie (Jojo Rabbit), y Abbey Lee (la serie Territorio Lovecraft), entre otros. Está dirigida por M. Night Shyamalan, nominado al Oscar a Mejor director y Mejor guión original por El sexto sentido (1999) cuyos tres últimos éxitos han sido Glass (Cristal) (2019), Múltiple (2016) y La visita (2015), a partir de un guion firmado por él mismo y basado en la novela gráfica Castillo de arena, de Pierre Oscar Lévy y Frederik Peeters.

Tierra de leche y miel (Tierra de leche y miel, 2020), de Héctor Domínguez-Viguera, Carlos Mora Fuentes & Gonzalo Recio
A las afueras de Sarajevo, Mirsada y sus dos hijas, al igual que otras 15 familias de diferentes etnias sobreviven en la barriada de Hrasnica. Después de 25 años, siguen esperando una solución habitacional definitiva que nunca llega. Bela, a sus 78 años, lucha cada día para recuperar los cuerpos de los desaparecidos en las guerras de Abjasia. A su vez, cientos de desplazados provocados por el conflicto comienzan a adquirir en Tblisi las prometidas viviendas gubernamentales. Sin embargo, las soluciones no llegan siempre cuando se las espera. Miles de personas han llegado a Grecia huyendo de diferentes conflictos de Oriente Medio. Como Alia y Hussein, son detenidas en Polykastro, un páramo cerca de la frontera macedonia, un limbo del que es complicado salir. Está dirigida por Héctor Domínguez-Viguera, Carlos Mora Fuentes y Gonzalo Recio, quienes estudiaron dirección de cine en TAI. En 2015 Héctor dirigió el cortometraje El pozo, protagonizado por Aitana Sánchez-Gijón. Carlos dirigió en 2015 el corto Arena, premio del público en el Festival Nuevas Olas. Gonzalo dirigió en 2019 el corto El viento detenido.

Tierra Santa. El último peregrino (Tierra Santa. El último peregrino, 2021), de Andrés Garrigó
La película narra la historia de una familia en crisis. Carmen (Susi Lillo), ve su matrimonio estancado: su marido (Carlos Cañas), no cuenta con ella y sus hijos no la comprenden, en especial Pedro (Alex Larumbe). Al proponerles ir de viaje a Tierra Santa se desata la tormenta y afloran sentimientos encontrados. Logrará convencerlos y en ese viaje conoceremos a personas con vidas y testimonios impactantes, y nos adentraremos en lugares que, más que ruinas, son pilares de una fe que transforma los corazones. Con una estructura similar a otras de las películas del director, Andrés Garrigó, tales como Fátima, el último misterio y Corazón Ardiente, este filme entrelaza testimonios de conversos en Tierra Santa con una trama de ficción en torno a los apuros de una madre de familia, que pugna con la hostilidad de sus hijos en sus planes de peregrinar a la tumba de Jesús.

Till Death. Hasta que la muerte nos separe (Till death, 2021), de Scott Dale
Después de una velada romántica, Emma (Megan Fox) se despierta esposada a su difunto esposo (Eoin Macken). Atrapada y aislada en pleno invierno, en su apartada casa del lago, Emma tendrá que luchar contra unos asesinos a sueldo para sobrevivir y escapar del retorcido plan de su marido. Este thriller de terror es el primer largometraje del director S.K. Dale quien anteriormente había dirigido cuatro cortos (Soul Trader, Beyond the Water´s Edge, The Coatmaker y Tommy) de los que cuales ha producido tres.

Titane (Titane, 2021), de Julia Ducournau
Película de Julia Ducournau ganadora de la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes que con su novedosa, misteriosa y perturbadora primera película Crudo se convirtió en la sensación del cine fantástico internacional. La película se estrenó en la Semana de la Crítica de Cannes en 2016 donde se hizo con el premio FIPRESCI y participó en los principales festivales de cine fantástico donde recibió numerosos galardones. Para su segundo largometraje, el inquietante thriller Titane, Julia Ducournau cuenta como protagonistas con Vincent Lindon y la debutante Agathe Rousselle. En el filme, después de una serie de crímenes que han quedado inexplicados, un padre reencuentra a su hijo desaparecido hace 10 años.

Todas las lunas (Ilargi guztiak, 2020), de Igor Legarreta
Durante los estertores de la última guerra carlista, una niña es rescatada de un orfanato por una misteriosa mujer que habita en lo profundo del bosque. Mal herida, y sintiendo estar al borde de la muerte, la pequeña creerá ver en ella a un ángel que ha venido a buscarla para llevársela al Cielo. No tardará en descubrir que este extraño ser le ha dado la vida eterna, obligándola a vivir en la oscuridad de la noche, juntas, para «siempre». Bajo su nueva condición, tendrá que enfrentarse al doloroso paso del tiempo encerrada en su cuerpo de niña, hasta conocer a Cándido, un hombre humilde que le acogerá en su casa como si de su propia hija se tratase y que le acompañará en la lucha contra su propia naturaleza y en el sueño de recuperar su vida arrebatada. Segundo largometraje del cineasta vasco Igor Legarreta (Cuando dejes de quererme) protagonizado por Haizea Carneros, de 12 años, en su primer trabajo interpretativo. Le acompañan Josean Bengoetxea, Itziar Ituño, Lier Quesada, Zorion Eguileor y Elena Uriz.

Tokyo shaking (Tokyo shaking, 2021), de Olivier Peyon
1 de marzo de 2011. El mayor terremoto que ha experimentado Tokio desencadena el desastre de Fukushima. Alexandra acaba de llegar al país procedente de Francia para trabajar en un banco y tiene que afrontar esta crisis nuclear. Separada entre su trabajo y su familia, defenderá el honor y la palabra a pesar del terror y la ansiedad emergentes. «Un capitán nunca abandona su barco en plena tormenta». Basada en hechos reales la película está dirigida por Oliver Peyon (Une vie ailleurs, Latifa, le coeur au combat, Cómo odiaba las mates, Les petites vacances) y protagonizada por Karin Viard, Stéphane Bak, Yumi Narita, Philippe Uchan, Jean François Cayrey y Charlie Dupont, entre otros.

Tom y Jerry (Tom y Jerry, 2021), de Tim Story
Una de las rivalidades más populares de la historia vuelve por sus fueros cuando Jerry se muda al mejor hotel de Nueva York en vísperas de «la boda del siglo». La llegada del ratón obliga a la desesperada organizadora del evento a contratar a Tom para deshacerse de él. La batalla entre el gato y el ratón amenaza con destruir su carrera, la boda y puede que todo el hotel. Pero poco después asistimos a un problema aún mayor. Se trata de un miembro del personal diabólicamente ambicioso que conspira contra los tres. Combinación de animación clásica y acción real que obligará a estos emblemáticos personajes a hacer lo impensable: trabajar juntos para salvar los muebles. La película está dirigida por Tim Story (Los 4 fantásticos, En qué piensan los hombres, La barbería) y se basa en los personajes creados por William Hanna y Joseph Barbera.

Traidores (Traidores, 2020), de Jon Viar
Siendo un niño, Jon descubrió el pasado de su padre, Iñaki Viar, vinculado a ETA. Con una ascendencia de nacionalistas vascos, Iñaki fue detenido en 1969 por la brigada político social y juzgado junto a Teo Uriarte y Mario Onaindía en el proceso de Burgos. Años después, organizó la fuga de Segovia y, finalmente, en 1977, fue puesto en libertad. Ahora, Iñaki, como muchos otros presos vinculados con ETA, reniega del nacionalismo y condena el terrorismo. Jon, su hijo y director de este largometraje, trata de comprender el pasado de su padre mientras convive rodeado de atentados, secuestros y muchos silencios. Pero para entonces, Iñaki ya era considerado un traidor por el mundo nacionalista y estaba amenazado por la banda terrorista. El filme está compueto por imágenes de archivo familiar rodadas por Jon Viar con 13 años, cuando se compró una cámara por su aspiración de ser cineasta.

Trash: La leyenda de la pirámide mágica (Trash, 2020), de Francesco Dafano & Luca Della Grotta
Cajas, botellas o latas son abandonadas en las calles, en las tiendas, debajo de los puentes, y son siempre ignoradas por todo el mundo. Flaco es una caja de cartón rota que vive en un mercado con su amigo Burbujas, una botella de refresco de cola, y otros compañeros. Sobrevive escondiéndose de las máquinas de limpieza que lo inhalan todo. Además, ha renunciado a su destino y ya no cree en nada, ni siquiera en la leyenda de la pirámide mágica, la cual habla de un lugar maravilloso donde todos los deshechos tienen una segunda oportunidad, donde renacen para volver a ser útiles, tanto para ellos mismos como para los demás. Pero, una noche, su vida cambia al conocer a la pequeña y especial caja Rayo, el cual a través de divertidas aventuras intentará convencerlo de que a cualquier desecho se le puede sacar provecho. Película dirigida por Francesco Dafano (In bici senza sella) y Luca Della Grotta en la que Rossy de Palma pone la voz a Bliss.

Tres (Tres, 2021), de Juanjo Giménez
Marta Nieto interpreta a C, una diseñadora de sonido que disfruta de su trabajo y pasa muchas horas sola, grabando efectos sala, wild-tracks, editando, mezclando. El estudio es su último refugio: un lugar donde postergar las averiadas relaciones que mantiene con su expareja, con su anciana madre y con sus compañeros de trabajo. Aunque ella aún no lo sabe, C. está comenzando a desincronizarse. Como si fuera una película mal sonorizada, su cerebro ha comenzado a procesar el sonido más tarde que las imágenes. Tras participar en el Festival de Cine de Toronto, llega está película dirigida por Juanjo Giménez (Palma de Oro en Cannes y nominado al Oscar por el cortometraje Timecode). Completan el reparto Miki Esparbé, Francisco Reyes y los actores gallegos Luisa Merelas, Cris Iglesias y Fran Lareu.

Tres pisos (Tre piani, 2021), de Nanni Moretti
Tres familias viven en un edificio de tres plantas. En el primer piso, la familia de Lucio y Sara se ve sacudida por las dudas de Lucio sobre lo que realmente le ocurrió a su hija Francesca, de siete años, la noche en que se perdió con el vecino mayor que la cuidaba. En el segundo piso, Mónica, Giorgio y su hija Beatrice caminan por una fina línea, que separa la racionalidad de la imaginación, cuando Mónica se ve turbada por la llegada de Roberto, su cuñado. Dora es juez, como su marido Vittorio. Viven en el último piso del edificio con su hijo de veinte años, Andrea. Una noche, Andrea, borracho, conduce su coche, atropella a una mujer y la mata. Película de Nanni Moretti (Santiago, Italia, Mia madre, Habemus Papam, El caimán, La habitación del hijo) que se presentó en la sección oficial del Festival de Cine de Cannes, así como en el Festival de Cine Europeo de Sevilla.

Tres veranos (Três verões, 2019), de Sandra Kogut
Cada diciembre, entre Navidad y Año Nuevo, Edgar y Marta organizan una celebración familiar en su lujosa casa de verano junto a la playa. En 2015 todo parece estar bien, a pesar de algunas llamadas telefónicas tensas. En 2016 la fiesta anual se cancela de repente. En 2017, sus vidas están patas arriba. ¿Qué pasa con esas personas invisibles que viven en la órbita de los ricos y poderosos cuando estas vidas colapsan? A través de la mirada de una empleada y un padre anciano olvidado, ambos víctimas de la pesadilla neoliberal, vemos un retrato de Brasil contemporáneo justo antes de la tragedia de 2018. Trabajo de la directora brasileña Sandra Kogut (Campo Grande, Mutum, A Hungarian Passport), con un casting encabezado por Regina Casé, que ganó el premio a Mejor Interpretación Femenina en el Festival de Cine de Málaga, es su segunda colaboración con la cineasta.

U – 2021

Última noche en el Soho (Last night in Soho, 2021), de Edgar Wright
Un nuevo thriller psicológico de Edgar Wright acerca de una joven que siente pasión por el diseño de moda y tiene la misteriosa capacidad de volver a los años sesenta, donde conoce a su ídolo, una deslumbrante aspirante a cantante. Pero el Londres de los sesenta no es lo que aparenta y el tiempo parece desmoronarse con unas nefastas consecuencias. Dirige Edgar Wright (Baby Driver, Scott Pilgrim contra el mundo) a partir de una historia concebida por él y un guion coescrito con Krysty Wilson-Cairns. Está protagonizada por la ganadora del Globo de Oro Anya Taylor-Joy (Emma, Múltiple) y Thomasin McKenzie (Jojo Rabit).

Un blues para Teherán (Un blues para Teherán, 2020), de Javier Tolentino
Diferentes rostros muestran un Irán donde tradición y modernidad conviven y se confrontan. Erfan invita a descubrir un país tan misterioso como culto a través de la música y sus gentes. Él es un joven kurdo, divertido e irónico, que quiere convertirse en director de cine. Canta, escribe poesía, vive con sus padres y su loro, pero no sabe nada del amor. Dirige Javier Tolentino, periodista y crítico cinematográfico que cuenta con una extensa trayectoria de treinta años ligada a los micrófonos de RNE. Desde hace veinte años dirige en Radio 3 el mítico programa especializado en cine de autor El séptimo vicio. Cuenta con reconocimientos como el Premio de la Crítica (2002), el Premio del Festival de Cine de San Sebastián (2006) y en 2019 la Semana de Cine de Valladolid (Seminci) le concedió la Espiga de Honor por su trayectoria.

Un bocado exquisito (Smagen af sult, 2021), de Christoffer Boe
El distinguido matrimonio de la escena gourmet danesa formado por Maggi y Carsten dirige el popular restaurante Malus en Copenhague. Se aman, tienen dos hijos maravillosos y todo cuanto desean. O casi. Les falta la codiciada Estrella Michelin por la que estarán dispuestos a sacrificar cualquier cosa con tal de cumplir su sueño. En su continuo esfuerzo, pasión y búsqueda del máximo reconocimiento, olvidan que los bocados exquisitos de la vida se disfrutan mejor juntos. Película dirigida por Christoffer Boe (Allegro, Cara a cara, Expediente 64: Los casos del departamento Q) y co-escrita junto al reputado guionista Tobías Lindholm, responsable de los guiones de Otra Ronda, La Caza y Secuestro. Está protagonizada por la estrella internacional Nikolaj Coster-Waldau (Juego de tronos, Headhunters) y Katrine Greis-Rosenthal (Pedro el afortunado, Kursk).

Un efecto óptico (Un efecto óptico, 2020), de Juan Cavestany
Alfredo y Teresa son un matrimonio de Burgos que viaja a Nueva York con la intención de «desconectar» y hacer todos los planes que vienen en la guía. Pero nada más aterrizar empiezan a percibir señales, sutiles y no tanto, de que en realidad no están en la ciudad que les vendieron en la agencia. ¿Dónde están entonces?. Del guionista y director Juan Cavestany (Gente en sitios, Dispongo de barcos) la película participó en el Festival de Cine de San Sebastián 2020, en la sección Zabaltegi-Tabakalera y está protagonizada por Carmen Machi y Pepón Nieto, junto con Luis Bermejo y Lucía Juárez.

Un espíritu burlón (Blithe spirit, 2020), de Edward Hall
Charles es un famoso escritor de novela que sufre un bloqueo creativo. Para ayudarle a encontrar la inspiración, su esposa Ruth organiza una sesión de espiritismo con la excéntrica médium Madame Arcati. Sin embargo, la espiritista invoca accidental mente al fantasma de la celosa Elvira, la fallecida primera esposa de Charles. Cuando Elvira descubre que su marido se ha casado de nuevo, intentará hacerle la vida imposible y boicotear su nuevo matrimonio. Versión de la clásica comedia teatral de Noël Coward, que se presentó en el BCN Film Fest, y está dirigida por Edward Hall (Los Durrell). Cuenta en su reparto con la ganadora del Oscar Judi Dench (Jane Eyre, Diario de un escándalo), Dan Stevens (La bella y la bestia, serie de TV Downton Abbey), Isla Fisher (Ahora me ves…) y Leslie Mann (No hay dos sin tres).

Un lugar tranquilo 2 (A quiet place Part II, 2021), de John Krasinski
Tras los fatales acontecimientos sucedidos en la primera parte, la familia Abbot (Emily Blunt, Millicent Simmonds y Noah Jupe) debe enfrentarse a los peligros del mundo exterior mientras luchan en silencio por sobrevivir. Forzados a aventurarse en lo desconocido, pronto se dan cuenta de que las criaturas que cazan orientadas por el sonido no son la única amenaza que acecha más allá del camino de arena. Emily Blunt vuelve a protagonizar esta película junto con Millicent Simmonds y Noah Jupe, que dan vida a sus dos hijos. John Krasinski (Los Hollar, Entrevistas breves con hombres repulsivos) repite como director en esta secuela pero no como actor, tras la muerte de su personaje en el filme original.

Un pequeño contratiempo (Long story short, 2021), de Josh Lawson
Teddy (Rafe Spall) es un joven acostumbrado a dejarlo todo para “después”. Piensa que tiene todo el tiempo del mundo. Una noche especial de Año Nuevo conoce a Leanne (Zahra Newman), con quien comienza una relación. Un día cualquiera, acude con ella a la tumba de su padre y allí encuentran a una misteriosa mujer desconocida (Noni Hazlehurst) quien hace un regalo muy especial a Teddy. Desde ese día, todo se acelerará en la vida del joven. Tras su boda con Leanne descubrirá que sus días pasan a toda velocidad. Al despertar cada mañana ve que su vida ha saltado un año, justo en su aniversario. Atrapado en un ciclo y bucle de saltos temporales, Teddy se enfrenta a una carrera contra el tiempo mientras su vida se desmorona a su alrededor. El guionista y director Josh Lawson (La pequeña muerte) estaba pasando por una crisis existencial cuando se le ocurrió la idea de la película.

Un segundo (Yi miao zhong, 2020), de Zhang Yimou
Un convicto es enviado a un campo de trabajo en el desolado noroeste de China, durante la Revolución Cultural del país. Utilizando su ingenio, y con el único fin de ver a su hija, quien ha sido filmada en una película, logra escapar y huye en dirección al cine de un pueblo cercano. Allí espera encontrar esa cinta de película y hacerse con ella. Sin embargo, en dicho lugar se cruza con una vagabunda que está desesperada por conseguir el mismo carrete de película y que logra robarlo. Curiosamente, este enigmático objeto, que ambos anhelan por motivos muy distintos, se convertirá en la raíz de una inesperada amistad. Dirige Zhang Yimou (Sombra, La gran muralla, Lady of the Dynasty, Regreso a casa, Las flores de la guerra, Amor bajo el espino blanco) y está protagonizada por Yi Zhang (Yo no soy Madame Bovary, Más allá de las montañas) y Wei Fan (Da Hong Za, Ciudad de vida y muerte).

Una canción irlandesa (Wild mountain thyme, 2020), de John Patrick Shanley
En los idílicos paisajes de la Irlanda rural la obstinada granjera Rosemary Muldoon quiere ganarse el amor de su tímido vecino Anthony Reilly, pero este permanece impasible ante su hermosa admiradora. Todo se complica cuando el padre de Anthony planea vender la granja de la familia a su sobrino estadounidense, quien al llegar a la finca se enamora de Rosemary. Dirigida por John Patrick Shanley (La duda), uno de los dos únicos artistas que han conseguido ganar un Oscar, un Premio Tony de teatro y un Premio Pulitzer. El director de Hechizo de luna, con la que ganó el Oscar al Mejor Guion Original en 1988, adapta de esta forma su exitoso musical Outside Mullingar, presentado en Broadway. Está protagonizada por Emily Blunt (El regreso de Mary Poppins, Sicario), Jamie Dornan (saga Cincuenta sombras de Grey), Jon Hamm (serie Mad men, Baby Driver) y el ganador del Oscar Christopher Walken (El cazador, Pulp Fiction). El título original de la película hace referencia a una canción popular celta adaptada a lo largo de los años por muchos músicos como Bob Dylan y Joan Baez, George Harrison, Van Morrison, Rod Stewart o Ed Sheeran, entre otros.

Una familia feliz 2 (Happy Family 2, 2021), de Holger Tappe
Elvira van Helsing, la cazavampiros más famosa del mundo, no descansa en su misión de capturar a todas las criaturas con colmillos del planeta. Un día, consigue atrapar a Baba Yaga y su prometido Renfield. Cuando se enteran de la noticia, su familia hará todo lo posible para traerles de vuelta. Es entonces cuando los Wünschmann se transforman en criaturas de la noche. Vuelven a la carga el vampiro, el monstruo de Frankenstein, la momia y el hombre lobo a recuperar a sus miembros de la familia. Dirige Holger Tappe, responsable de la primera entrega, Una familia feliz, así como de Animals United, Impy’s Wonderland, Rebelión en la isla o En busca de la piedra mágica.

Una joven prometedora (Promising young woman, 2020), de Emerald Fennell
La directora Emerald Fennell (la serie Killing Eve) ofrece una nueva visión de la venganza. Todos pensaban que Cassie (Carey Mulligan) era una joven muy prometedora hasta el día en que un misterioso suceso hizo descarrilar su futuro. Pero nada en la vida de Cassie es lo que parece: es un portento de inteligencia, su astucia no tiene límites y vive una doble vida nocturna. De pronto, un encuentro inesperado le dará a Cassie la oportunidad de corregir lo que ocurrió en el pasado en una historia tan conmovedora como entretenida. Consiguió el Oscar a Mejor guion original.

Una librería en París (Il materiale emotivo, 2021), de Sergio Castellitto
Vincenzo dedica todo su tiempo a sus dos amores: la librería que posee en París y su hija Albertine. Su vida está marcada por una dulce tranquilidad hasta que un día irrumpe en la tienda Yolande, una mujer exuberante, excéntrica y divertida. Encantado por su energía y belleza, a Vincenzo le florecerán de nuevo las emociones que lleva demasiado tiempo reprimiendo y se cuestionará su forma de afrontar la vida. Se trata de una íntima, poética y conmovedora película basada en una obra del reconocido director italiano Ettore Scola (Una jornada particular, Una mujer y tres hombres). Está dirigida y protagonizada por Sergio Castellitto (No te muevas, Fortunata) junto a Bérénice Bejo (The Artist, El pasado, Envidia sana) y Matilda de Angelis (The Undoing, Veloz como el viento).

Una luz en la oscuridad (Una luz en la oscuridad, 2020), de Josep M. Borrell
Marta, una joven adolescente, a raíz de una charla en su colegio de España y un viaje de fin de curso a las entrañas de Marruecos, decide indagar sobre qué es lo que falla en la educación de los niños y jóvenes de los países en vías de desarrollo. Está muy afectada por la precariedad de la vida en estos países y realmente piensa que la salvación esta en una mejora de la educación que reciben los niños que allí habitan. Marta se propone en ir más allá y con su amiga Berta emprende un viaje a Mozambique, uno de los países mas pobres del mundo. Al norte, en la pequeña isla de Ibo, existe un lugar donde desde hace años se viene aplicando un sistema de educación sostenible basado en la idea de que la limosna o la ayuda gratuita es el peor estimulo para el crecimiento. El largometraje incluye entrevistas con personalidades que dedican su vida a la mejora de la educación, tales como Federico Mayor Zaragoza (Ex-Presidente de la UNESCO y Presidente de la Fundacion Cultura de Paz y Miembro Honoriífico de la Academia de la Paz), Jaime Saavedra (Director del Departamento de Educacion del Banco Mundial), Bayo Olotu (Director de los Programas Chrome & Android en Google. El Nigeriano mas influyente en Silicom Valley) y Ndaba Mandela, entre otros. Escrita y dirigida por Josep M. Borrell (El árbol del penitente).

Una niña (Petite fille, 2020), de Sébastien Lifshitz
Sasha, de 7 años, siempre ha sabido que es una niña, aunque naciera atrapada en un cuerpo de niño. A medida que la sociedad fracasa, al no tratarla como a las demás niñas de su edad, sea en su vida diaria en la escuela, en clases de ballet o en fiestas de cumpleaños, su comprensiva y empática familia lidera una batalla constante frente a la violenta rigidez de los prejuicios sociales, para hacer que su diferencia sea entendida y aceptada por todo el mundo. Dirigida por Sébastien Lifshitz (Primer verano, Adolescentes, Les vies de Thérèse, Bambi, Les invisibles) fue presentada internacionalmente en la Berlinale-Festival de Cine de Berlín (Panorama), y ganó el Premio a la Mejor Película No Ficción (Las Nuevas Olas) del Festival de Cine Europeo de Sevilla 2020.

Una veterinaria en la Borgoña (Les vétos, 2019), de Julie Manoukian
En el corazón de la Borgoña, Nico, el último veterinario de la zona, lucha por salvar a sus pacientes, su clínica y su familia. Cuando Michel, su compañero y mentor anuncia su retiro, Nico sabe que la peor parte está por llegar. «No te preocupes, he encontrado a la siguiente generación» Excepto que la siguiente generación es Alexandra, una recién graduada brillante, misántropa y que no tiene ningún deseo de enterrarse en el pueblo de su infancia. Un relato sobre el mundo de los veterinarios rurales escrito dirigido por Julie Manoukian y protagonizado por Noémie Schmidt, Clovis Cornillac (Lo mejor está por llegar) y Carole Franck (Hipócrates).

Una villa en la Toscana (Made in Italy, 2020), de James D’Arcy
Comedia ambientada en la Toscana sobre el artista bohemio londinense Robert (Liam Neeson) que regresa a Italia con su hijo separado Jack (Micheál Richardson) para vender rápidamente la casa que heredaron de su difunta esposa. Pero ninguno de los dos esperaba encontrar la hermosa villa en tan mal estado. Mientras padre e hijo restauran minuciosamente la villa, también comenzarán a reparar su relación. El futuro ahora puede parecer bastante diferente y sorprender a los dos. La película está dirigida por James D’Arcy, conocido por su faceta actoral en películas como Master and Commander: Al otro lado del mundo o Dunkerque. Además de las actuaciones de Liam Neeson y de su hijo Micheál Richardson (Venganza bajo cero), también aparecen Valeria Bilello (serie de TV Sense8) y Lindsay Duncan (Le Week-End, Una cuestión de tiempo).

Under the Banyan Tree (Under the Banyan Tree, 2021), de Arturo Prins
Documental que explora el mundo interior de una mujer de 103 años en Filipinas, Nana Jessie (o Josephine Coe Lichauco), sus memorias y recuerdos. La vida de una mujer cubana nacida en la Isla de los Pinos (actualmente Isla de la Juventud) que dejó su tierra natal siendo una adolescente para buscar a su futuro marido filipino Marcial Lichauco, en Manila. El retrato de una vida llena de recuerdos y experiencias que abarcan desde la II Guerra Mundial hasta nuestros días. Una casa llena de libros antiguos, exóticos adornos, pinturas, gatos, perros, animales disecados, álbumes fotográficos y un gran árbol baniano de más de doscientos años junto al Río Pasig, serán los protagonistas que den fondo y contenido al recuerdo de sus memorias. Dirige Arturo Prins tras Estado impuro (2020), Damn, New York (2016) y Autopsia de un amor (2014).

Uno cero uno, el límite de lo imposible (Odin vdokh, 2020), de Elena Hazanova
Basada en la biografía real de Natalia Molchánova, sigue a la campeona mundial de Buceo Libre y Apnea en su intento de superar los límites de lo imposible: alcanzar por primera vez los 101 metros de profundidad en descenso libre. Una obra de superación cargada de dramatismo y adrenalina que narra la increíble historia de esta deportista de élite, fundadora de The Free Diving Federation, la primera federación de Buceo Libre Internacional. Natalia Vadímovna Molchánova nació en Baskortostán, en la Unión Soviética el 8 de mayo de 1962 y falleció en Formentera, España, el 2 de agosto de 2015. Dirige Elena Hazanova (Lyubovnitsy, Libertas, Sam, Le jeu de l’amour et du hasard, La traductora, Love Express).

Uno de nosotros (Let him go, 2020), de Thomas Bezucha
Después del trágico fallecimiento de su hijo, George Blackledge (Kevin Costner), un sheriff jubilado, y su esposa Margaret (Diane Lane) dejan su rancho en Montana con la idea de rescatar a su pequeño nieto de las garras de una peligrosa familia en Dakota dominada por la matriarca Blanche Weboy. Al descubrir que los Weboy no tienen la menor intención de entregarles el niño, a George y a Margaret no les queda más remedio que luchar por su familia. Está escrita y dirigida por Thomas Bezucha (Monte Carlo, La joya de la familia, Big Eden) y se basa en la novela de Larry Watson.

Upsss 2! ¿Y ahora dónde está Noé? (Ooops! The adventure continues…, 2020), de Toby Genkel & Sean McCormack
El arca de Noé va a la deriva en mar abierto, con los mejores amigos Finny y Leah a bordo. Pero, después de semanas sin tierra a la vista, las reservas de alimentos se están agotando y la frágil paz entre carnívoros y herbívoros podría romperse en cualquier momento. Finny y Leah se caen accidentalmente del arca junto con el último barril de suministros de comida. Mientras que Finny se despierta en una extraña colonia llena de extrañas criaturas familiares que viven en armonía, bajo la amenaza de un amenazante volcán, Leah y su nueva amiga Jelly, aparecen en una isla en mitad del océano. En una carrera contra el tiempo, la marea y temblores aterradores, Finny debe rescatar a sus amigos, reunirse con su familia y salvar a toda una colonia de la destrucción total. Secuela de ¡Upps! ¿Dónde está Noé?, está dirigida por Toby Genkel y Sean McCormack, responsables de Los Olchis.

Urtzen (Urtzen, 2020), de Telmo Esnal
Ur es un relato de Pablo Azkue que profundiza en la conciencia y en el mar. La película es un ensayo cinematográfico especial, un curioso collage que, reciclando y reutilizando diálogos, imágenes y música, reflexiona sobre la existencia. Se presentó en la sección Zinemira del Festival de Cine de San Sebastián y recibió el Premio Lurra de Greenpeace por ser la película del festival que mejor reflejaba los valores medioambientales y de paz. En este caso, el jurado destacó su reflexión sobre la importancia del agua como elemento esencial para la vida del planeta. Posteriormente, la película se proyectó en el Suncine Festival, el Festival Internacional de cine del Medio Ambiente. Dirige Telmo Esnal (Agur Etxebeste!, Dantza, Feliz año, abuela, Aupa Etxebeste!).

V – 2021

Valentina (Valentina, 2021), de Chelo Loureiro
Valentina sueña con ser trapecista, pero cree que nunca podrá conseguirlo por tener síndrome de Down. Su abuela —que le enseña a jugar al ajedrez y un montón de canciones— la anima siempre a perseverar: Si las orugas consiguen convertirse en mariposas, nada es imposible. Nunca debemos perder la ilusión ni las ganas de aprender; mírame a mí, ¡yo todavía estoy decidida a ser directora de orquesta algún día! Pero Valentina no está muy convencida, piensa que un gusano es demasiado asqueroso para convertirse en mariposa. ¿Cómo será esa metamorfosis de la que habla la Abuela? Cuando se dispone a preguntárselo, Papá y Mamá le dan una desconcertante noticia: la Abuela se fue de viaje. Dirige Chelo Loureiro.

Valhalla rising (Valhalla rising, 2009), de Nicolas Winding Refn
One-Eye, un enigmático guerrero con una fuerza sobrenatural, que ha permanecido esclavizado durante años, mata a su amo y logra escapar con la ayuda de un niño al que lleva consigo. Tras enrolarse en un barco vikingo, emprenden un viaje que los lleva a una tierra desconocida, donde reinan el dolor y la sangre, y donde One-Eye descubrirá quién verdaderamente es. Dirigida por el reconocido director danés Nicolas Winding Refn, responsable de films como Drive, The Neon Demon, Sólo Dios perdona, Pusher o Bronson, se presentó en el Festival de Cine de Venecia, en el Festival de Cine de Toronto y en Festival de Cine de Sitges, y en el BCN Film Fest. Estrenada en 2009, está protagonizada por Mads Mikkelsen, en el papel de One Eye, Alexander Mortor, Stewart Porter y Maarten Stevenson, que hará de chico esclavo.

Venom: Habrá matanza (Venom: Let there be Carnage, 2021), de Andy Serkis
Eddie, un periodista terco y egocéntrico, y Venom, un simbionte alienígena que se apodera del cuerpo de Eddie, dependen el uno del otro para sobrevivir. A Eddie podría irle mucho mejor en la vida con el modus operandi de Venom de comer o ser comido (literalmente), y Venom necesita empaparse del afinado sentido de justicia moral de Eddie. Han aceptado que se necesitan el uno al otro, pero eso no significa que estén contentos con la situación. Tom Hardy regresa a la gran pantalla en el papel del Venom, uno de los mayores y más complejos personajes de Marvel. La película está dirigida por Andy Serkis (Mowgli: La leyenda de la selva, Una razón para vivir) y la protagonizan también Michelle Williams, Naomie Harris y Woody Harrelson, este último en el papel del villano Cletus Kasady/Matanza.

Viaje a alguna parte (Viaje a alguna parte, 2021), de Helena de Llanos
Película documental dirigida por Helena de Llanos, nieta del icónico actor, director, novelista y escritor Fernando Fernán Gómez, que se sumerge en la carrera profesional y la forma de afrontar la vida de dos figuras tan fundamentales como singulares de la cultura española: el propio Fernando Fernán Gómez y su mujer, Emma Cohen. Helena de Llanos ya había dirigido previamente el cortometraje ¿Nos hablan los muertos? (2020). Cuenta con intervenciones de José Sacristán, Verónica Forqué, Juan Diego, Óscar Ladoire, Nuria Gallardo, Tina SáinzTristán Ulloa, Helena de Llanos, Ainara Mateos o Carmen Soler.

Visión nocturna (Visión nocturna, 2020), de Carolina Moscoso
A ocho años de haber sido violada en una playa cercana a Santiago, una joven cineasta arma con decenas de vídeos-diario un caleidoscopio en el que aparecen las heridas del abuso, los re-victimizantes procesos judiciales y la amistad que la acompaña. En ese viaje se desprende la pregunta: ¿Qué es en realidad una violación y cuándo termina?. Dirige la debutante Carolina Moscoso (Santiago de Chile, 1986), directora y montadora de cine y televisión que ha trabajado como en proyectos de animación, videoclips, teatro y audiovisuales. Obtuvo en el Festival de Cine de Marsella el Gran Premio a la Mejor Película de la Competición Internacional y se presentó en «Horizontes Latinos» del Festival de Cine de San Sebastián.

Viuda negra (Black widow, 2021), de Cate Shortland
Marvel Studios presenta un thriller de espías repleto de acción en el que Natasha Romanoff, alias Viuda Negra, se enfrenta a los capítulos más oscuros de su historia cuando surge una peligrosa conspiración relacionada con su pasado. Perseguida por una fuerza que no se detendrá ante nada para acabar con ella, Natasha debe lidiar con su historial como espía y con la estela de relaciones destruidas que dejó atrás mucho antes de convertirse en Vengadora. Scarlett Johansson retoma el papel de Natasha/Viuda Negra, Florence Pugh interpreta a Yelena, David Harbour encarna a Alexei/El Guardián Rojo y Rachel Weisz es Melina. Dirige Cate Shortland (El síndrome de Berlín, Lore) y es la primera película de la Fase 4 del Universo Cinematográfico de Marvel, que relata los acontecimientos ocurridos entre Capitán América: Civil War y Vengadores: Infinity War.

Vivir sin nosotros (Are we lost forever, 2020), de David Färdmar
Una joven pareja afronta su ruptura. Para Hampus es un alivio romper con su autodestructiva relación, mientras que Adrian está devastado y desconsolado. ¿Podrá Adrian podrá sobrevivir sin el amor de su vida?, ¿Existe alguna posible manera de recuperar al amor de su vida?. Debut cinematográfico como director de David Färdmar, nacido en Göteborg, Suecia. Anteriormente, Färdmar escribió y dirigió el polémico cortometraje ganador de múltiples premios My name is love (2008) que se ha proyectado en más de 70 festivales de cine y ganó 10 premios al Mejor Cortometraje. La película, protagonizada por Björn Elgerd y Jonathan Andersson, tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Göteborg

Vivo (Vivo, 2021), de Jorge Pareja
Dirigida por Jorge Pareja, la vida parece que nos come y no nos deja margen para decidir…pero ¿qué pasaría si esa persona, ese golpe del destino o ese parón tuvieran un sentido que no esperabas y cambiaran tu mirada y el enfoque de tu vida? Estas son cuatro historias, reales, que se encontraron cara a cara con alguien que muchos no logran ver…aunque Jaime, Carlos, Andrea, Antonio y Sonsoles aseguran que está vivo y les ha devuelto la vida. Si escuchas Le podrás oír y, si miras, Le podrás ver, porque, aunque cueste creerlo: Ahí hay vida.

Vuelta a casa de mi hija (Un tour chez ma fille, 2021), de Eric Lavaine
Mientras hacen reformas en su apartamento, Jacqueline queda encantada con la obligación de tener que pasar “unos días” con su hija mayor Carole y su yerno, ambos en terapia de pareja. Estos «pocos días» se convierten en «unos meses» y Jacqueline se siente rápidamente como en casa; prepara cenas, acapara la televisión, reorganiza la cocina. La madre está en su casa y nadie sabe por cuánto tiempo. Película dirigida por Éric Lavaine (Barbacoa de amigos) tras el éxito de Vuelta a casa de mi madre. La película vuelve a estar protagonizada por la dos veces ganadora del César Josiane Balasko (Vuelta a casa de mi madre, El erizo), junto a la tres veces nominada al César Mathilde Seigner (Un verano en Ibiza) y Jérôme Commandeur (Bienvenidos al Norte).

W – 2021

Way down (Way down, 2021), de Jaume Balagueró
El Banco de España es absolutamente inexpugnable. Pero ni las leyes de Estado, ni las leyes de la física asustan a Thom Johnson (Freddie Highmore), el brillante y joven ingeniero reclutado para averiguar cómo quebrar el secreto para acceder a su interior. El objetivo es un pequeño tesoro que va a estar depositado en el banco solo diez días. Diez días para descubrir el secreto de la caja, diez días para urdir un plan, diez días para preparar el asalto, diez días para aprovecharse de un plan de fuga irrepetible, cuando la esperada final del Mundial de Fútbol de Sudáfrica reúna a cientos de miles de aficionados a las puertas del mismísimo Banco de España. Está dirigida por Jaume Balagueró ([•REC] 4: Apocalipsis, Mientras duermes, [•REC]², [•REC], Frágiles) y en el elenco artístico además Astrid Bergès-Frisbey (Piratas del Caribe: En mareas misteriosas), figuran Jose Coronado, Liam Cunningham (Juego de Tronos), Sam Riley (Maléfica), Luis Tosar, Emilio Gutiérrez Caba, Axel Stein, Daniel Holguín y Famke Janssen (X-Men: la decisión final).

West Side Story (West Side Story, 2021), de Steven Spielberg
Adaptación para la gran pantalla del espectáculo original de Broadway de 1957, con libreto de Arthur Laurents, música de Leonard Bernstein, letras de Stephen Sondheim y concepto, dirección y coreografía de Jerome Robbins. Steven Spielberg dirige a los Sharks y los Jets, las pandillas rivales de la clásica historia de amor de este musical. El personaje de Riff, el líder de los Jets, interpretado por el actor Mike Faist, conocido por sus papeles en las producciones de Broadway, Dear Evan Hansen y Newsies. La cantante, actriz y bailarina puertorriqueña Ana Isabelle interpreta a Rosalía, la compañera de trabajo de María. Un elenco compuesto por Rita Moreno (Valentina), Ansel Elgort (Tony), Rachel Zegler (María), Ariana DeBose (Anita), David Álvarez (Bernardo), Josh Andrés Rivera (Chino), Corey Stoll (Teniente Schrank) y Brian d’Arcy James (Sargento Krupke).

Wildland (Kød & Blod, 2020), de Jeanette Nordahl
La película relata la historia de una chica de 17 años que tras la muerte de su madre es acogida por su tía Bodil, interpretada por Sidse Babett Knudsen (Borgen). La joven pronto descubrirá que su familia es en realidad una violenta banda criminal de la cual será difícil alejarse. Primer largo dirigido por la cineasta danesa Jeanette Nordahl tras una amplia experiencia en televisión con series de éxito como Borgen, Cuando el polvo se asienta o La ruta del dinero. Tuvo su premiere mundial en el Festival de Cine de Berlín y compitió en Sección Oficial en el Festival de Cine de Gijón.

Woman (Woman, 2020), de Anastasia Mikova & Yann Arthus-Bertrand
La película responde al deseo de mirar el planeta con los ojos de una mujer. La película se traslada por todos los rincones del mundo para conocer el retrato íntimo de miles de mujeres con diferentes caminos de vida, modelados por su cultura, su fe o su historia familiar. Es un reflejo actual de la sociedad, donde a menudo la mujer sufre desigualdades y se enfrenta a dificultades, pero también es un canto al empoderamiento del género femenino y a su capacidad y fuerza interior para cambiar el mundo. Basado en encuentros en primera persona, el proyecto aborda temas como la maternidad, la educación, el matrimonio, la independencia económica, la menstruación o la sexualidad. Un proyecto mundial que da voz a 2000 mujeres de 50 países diferentes, dirigido por Anastasia Mikova y Yann Arthus-Bertrand (Human, Terra) y estrenado en la sección oficial del Festival de Cine de Venecia.

Worth (What is life worth, 2020), de Sara Colangelo
Película que rinde homenaje a la lucha de las víctimas de los atentados del 11 de septiembre. Tras los atentados contra el World Trade Center y el Pentágono, el Congreso nombra al abogado Kenneth Feinberg (Michael Keaton) para dirigir el Fondo de Compensación a las Víctimas del 11 de Septiembre. Pero ¿cómo puede poner en valor las vidas perdidas?. Atrapado entre abogados que quieren demandar y los grupos de presión de las aerolíneas que quieren llegar a un acuerdo, Feinberg debe negociar con las familias de las víctimas. Cuando se enfrenta a Charles Wolf (Stanley Tucci), un organizador comunitario entre los afectados y cuya esposa murió en una de las torres, Feinberg empieza a conocer el coste humano de la tragedia. Basada en las memorias escritas por el abogado Kenneth Feinberg, la película es la tercera dirigida por.Sara Colangelo tras Little Accidents (2018) y La profesora de parvulario (2014).

Wrong Turn: Sendero al infierno (Wrong turn, 2021), de Mike P. Nelson
El terror de un lugar remoto y aislado y el suspense que destroza los nervios se dan encuentro cuando Jen, su novio Darius y un grupo de amigos parten para hacer senderismo en el Sendero de los Apalaches. A pesar de las advertencias de los lugareños de que no se aventuren fuera del sendero establecido, los excursionistas acaban desviándose del rumbo. Sin darse cuenta, se adentran en las tierras habitadas por la Fundación, una comunidad oculta de habitantes de las montañas dispuestos a emplear toda clase de métodos letales para proteger su forma de vida. Tras encontrarse repentinamente bajo asedio, Jen, Darius y sus amigos parecen encaminarse inevitablemente hacia el punto de no retorno, a menos que el padre de Jen consiga llegar hasta ellos a tiempo. Dirige Mike P. Nelson (The Domestics) y está protagonizada por Charlotte Vega, Emma Dumont, Dylan McTee, Adrian Favela, David Hutchison y Vardaan Arora.

Y – 2021

Y llovieron pájaros (Il pleuvait des oiseaux, 2019), de Louise Archambault
Esta es la historia de tres ancianos que han elegido retirarse del mundo y vivir en los bosques de Canadá. Al tiempo que un gran incendio amenaza la región, alguien llega hasta su escondite. Da con ellos una joven fotógrafa que busca a un tal Boychuck. Y no es la única. Poco después, una mujer de más de 80 años aparece como una brisa ligera que alborotará sus vidas. Mientras intentan comprender la historia de Boychuck a través de sus pinturas, algo extraordinario surgirá entre todos ellos. Es el tercer largometraje de Louise Archambault (Familia, Gabrielle), y se basa en la novela homónima de Jocelyne Saucier. Se presentó en la sección oficial del Festival de Cine de San Sebastián 2019.

Yalda, la noche del perdón (Yalda, 2019), de Massoud Bakhshi
En el Irán actual, Maryam (22) es sentenciada a muerte tras matar por accidente a su marido, Nasser (65). La única persona que puede salvarla es Mona (37), la hija de Nasser. Para ello, solo tiene que acudir a un conocido programa de televisión y perdonar en directo a Maryam. Pero cuesta perdonar cuando ambas se ven obligadas a revivir el pasado. El filme aborda el mundo de la televisión y los medios sensacionalistas. También reflexiona sobre la lucha de clases y la importancia del perdón y la penitencia para la religión. Es el segundo largometraje del director iraní Massoud Bakhshi (A Respectable Family). Esta coproducción Francia-Irán recibió el Gran Premio del Jurado (World Cinema Dramatic Competition) en el Festival de Cine de Sundance y también participó en la Sección Generation 14Plus de la Berlinale.

Yo niña (Yo niña, 2017), de Natural Arpajou
Armonía (Huenu Paz Paredes) es una joven que vive con Pablo (Esteban Lamothe) y Julia (Andrea Carballo) en una pequeña cabaña en un idílico lugar de la Patagonia, rodeada de ríos, lagos y bosques. Su forma de vida es inusual, sin agua corriente, gas ni luz; de una manera de neo-hippie, cuestionando cualquier forma de vida aceptada por el sistema y llegando al punto de tener problemas con la ley. Estando alejados de la ley, Pablo y Julia consideran que alejados de la sociedad de consumo, se están descontaminando de la sociedad capitalista. Debut en el mundo del largometraje de la directora Natural Arpajou.

Z – 2021

Zerø (Zerø, 2020), de Iñaki Sánchez Arrieta
Un hombre y una mujer se despiertan en un lugar extraño, desierto y desconocido, sin saber quiénes son y porqué se encuentran allí. Con el paso de los días y mientras tratan de salir de ese inhóspito lugar, comienzan a recordar algunas cosas que tal vez preferirían no saber. Quizás las respuestas a todo las tenga Ismael, un hombre que les controla desde la distancia, sin ser visto. Ganadora del premio a Mejor Guion en el Festival de Cine de Alicante 2020, fue presentada en la Sección Oficial de la Mostra de Valencia. Está dirigida por Iñaki Sánchez Arrieta, autor del los cortos Els llebrers y Julia y Manuel, y protagonizada por Nuria Herrero y Juan Blanco quienes vuelve a coincidir en esta cinta tras su paso por la serie Señoras del (H)ampa.

Zeros and ones (Zeros and ones, 2021), de Abel Ferrara
JJ (Ethan Hawke), un soldado norteamericano destinado en Roma, ve saltar por los aires la ciudad del Vaticano a plena noche. Así se embarcará en un heroico viaje para descubrir y enfrentarse a un enemigo desconocido que está amenazando al mundo entero. Pero ¿qué papel jugará en todo esto su hermano, un radical revolucionario que se encuentra en búsqueda y captura?. Película sobre el confinamiento y la guerra, el peligro y el espionaje, sobre soldados estadounidenses, intermediarios chinos, religiosos de Oriente Medio, provocadores, diplomáticos, agentes libres de la KGB y el Mossad, informadores, asesinos y rebeldes. Donde lo masculino y lo femenino es intercambiable, donde las alianzas y la historiason conceptos fluidos y donde los datos y la información son valores al alza. Dirige Abel Ferrara (Siberia, Saint Laurent, Tommaso, The Projectionist, Pasolini, Welcome to New York) aprovechó el confinamiento para escribir. Trabajó en Roma, donde vive con su pareja y su hija. Allí concibió esta película, ambientada en un mundo gobernado por el miedo, la paranoia y la confusión, una película bélica ambientada en la realidad de 2020.

Zog y los doctores voladores (Zog and the Flying Doctors, 2021), de Sean Mullen
La princesa Perla, el caballero Gadabout y el dragón Zog forman un equipo de doctores de lo más entregado. Los tres están decididos a curar a todo tipo de criaturas, desde una sirena con la piel quemada por el sol a un león con gripe. Pero el peor de los enfermos será el rey, tío de Perla, quien desconfía de las capacidades de su sobrina y no acepta que haya elegido ser médica. ¿Conseguirán los doctores voladores hacerse valer ante el rey? Un cuento de la creadora de El caracol y la ballena y El Grúfalo, dirigiddo por Sean Mullen (The Overcoat).

Nº – 2020

<3 (Pico 3, 2018), de María Antón Cabot
Es verano en Madrid. Los parques se llenan de jóvenes excitados e hiperconectados, en busca del amor y el deseo. Es ahí donde Ana encuentra su particular forma de sentir. Caminando con ella, a base de improvisación y de casualidad, podemos obtener respuestas francas, sin etiquetas, acerca de lo que significa el amor y el deseo. Este documental es un acercamiento sin caras camufladas en los perfiles de las redes sociales, desde los nervios, desde las risas, desde las entrañas. Solo así se sienten el amor y el deseo. Dirigida por la debutante María Antón Cabot, este documental participó en el Festival de Cine Europeo de Sevilla, en el D’A Film Festival y L’Alternativa de Barcelona.

100% Wolf: Pequeño gran lobo (100% Wolf), de Alexs Stadermann
Freddy Lupin no puede esperar para convertirse en un hombre-lobo, al igual que su legendario padre, pero cuando llega el gran día la primera transformación de Freddy no sale como esperaba. Alexs Stadermann (La abeja Maya: Los juegos de la miel, Blinky Bill, el koala, La abeja Maya. La película) es el director de este largometraje de animación y además de dirigirlo y formar parte del guion, Stadermann también es la voz de uno de los personajes de la cinta.

1917 (1917,2019), de Sam Mendes
Sam Mendes, director ganador del Óscar de Skyfall, Spectre y American Beauty, aporta su singular visión a una nueva epopeya visceral inspirada por las experiencias de su abuelo y otros soldados que lucharon en la Primera Guerra Mundial. 1917 cuenta la historia de dos jóvenes soldados británicos en plena guerra, el cabo Schofield (George MacKay) y el cabo Blake (Dean-Charles Chapman) a los que se les encomienda una tarea aparentemente imposible. En una carrera contra el reloj, deberán atravesar el territorio enemigo para entregar un mensaje que podría salvar la vida de 1600 de sus compañeros soldados, entre ellos el propio hermano de Blake. Rodada con la apariencia de un único plano secuencia, en los Globos de Oro de 2020 el filme fue a Mejor director y Mejor película dramática.

2020 (2020, 2020), de Hernán Zin
Madrid ha sido una de las regiones más golpeadas del mundo por la pandemia del covid. Al declararse el estado de alarma, Hernán Zin (Morir para contar, Nacido en Siria, Nacido en Gaza, La guerra contra las mujeres) salió con su cámara a retratarla desde todos los frentes: hospitales, ambulancias, residencias, morgues, funerarias, controles policiales, hospitales de campaña. Un trabajo de más de cuatro meses de rodaje en primera línea de la pandemia. Un documento único sobre la pandemia que pone nombre, rostro e historia a las cifras de víctimas que cada día publicaban los periódicos. En definitiva, una película cargada de humanidad que cuenta lo que no se ha podido ver durante el confinamiento. Y un homenaje a todos los que luchan para hacerle frente.

A – 2020

A land imagined (Huan tu, 2018), de Siew Hua Yeo Wang, un trabajador chino que vive en el área industrial de Singapur sufre un accidente en el trabajo y está preocupado por la repatriación. Incapaz de dormir, comienza a frecuentar un cibercafé en medio de la noche. Con la esperanza de encontrar alguna forma de…

B – 2020

Baby (Baby, 2020), de Juanma Bajo Ulloa
Una joven adicta, da a luz en medio de una de sus crisis. Incapaz de ocuparse del bebé, lo vende a una matrona dedicada al comercio infantil. Arrepentida, tratará de recuperarlo descubriendo una realidad sobrecogedora. Película de Juanma Bajo Ulloa (Alas de Mariposa, La madre muerta, Airbag) protagonizada por las actrices Rosie Day (Outlander, Blackwood), Harriet Sansom Harris (El hilo invisible, Mujeres desesperadas), Natalia Tena (Juego de tronos, 10.000 km), Charo López (Secretos del corazón) y Mafalda Carbonell (Vivir dos veces). Se presentó en la sección oficial del Sitges 2020 – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya y fue la película sorpresa de la Semana Internacional de Cine de Valladolid,

Bad Boys for life (Bad Boys for life, 2020), de Adil El Arbi & Bilall Fallah
Will Smith y Martin Lawrence retoman los roles de Mike Lowrey y Marcus Burnett de las primeras dos entregas de Dos Policías Rebeldes. Ahora, justo cuando Marcus está intentando pasar más tiempo con su familia surgirá una amenaza que pondrá en peligro la vida de Mike, involucrando otra vez a Marcus. Después de todo, Mike también es familia, y no va a dejarle solo en la misión. Los cineastas belgas de origen marroquí Adil El Arbi y Bilall Fallah (Black, Gangsta, Snowfall de FX) dirigen la película, en la que también intervienen Vanessa Hudgens, Alexander Ludwig, Charles Melton, Paola Núñez, Kate Del Castillo, Nicky Jam y Joe Pantoliano.

Bajo el silencio (Bajo el silencio, 2020), de Iñaki Arteta
Un joven periodista viaja al País Vasco para acercarse a responsables de asesinatos de la banda terrorista ETA y a sus cómplices ideológicos, todos ellos integrados en ciudades y pueblos, para escuchar sus explicaciones acerca de su pasado y averiguar cuál es la huella que el terrorismo ha dejado en el País Vasco después de su larga y dolorosa existencia. Intervienen: Etarras condenados por diversas causas, alguno por asesinato, hijos de etarras, antiguo dirigente abertzale, alcalde y concejal abertzale en la actualidad, sacerdotes, responsable de ikastola, varias víctimas de ETA, estudiantes. Documental presentado en la 65ª edición de la Seminci de Valladolid, está dirigido por Iñaki Arteta (Contra la impunidad, 1980, El infierno vasco, Trece entre mil).

Beginning (Dasatskisi, 2020), de  Dea Kulumbegashvili
En un tranquilo pueblo de provincias, una comunidad de Testigos de Jehová es atacada por un grupo extremista. En pleno conflicto, el mundo de Yana, la esposa del líder de la comunidad, se desmorona lentamente. La insatisfacción interior de Yana crece mientras lucha por encontrar sentido a sus deseos. Primer largometraje de la directora georgiana Dea Kulumbegashvili, que obtuvo la Concha de Oro a la mejor película en el Festival de Cine de San Sebastián, así como los premios a mejor dirección, guion y actriz (Ia Sukhitashvili).

Binti (Binti, 2019), de Frederike Migom
Binti tiene 12 años y sueña en convertirse en una youtuber famosa como su ídola Tatyana. Pero, cuando la policía registra su casa e intenta deportar a su padre, se ven forzados a huir. Binti se encuentra con Elías, con el que inicia una amistad. Mientras Binti ayuda Elías a hacer videoblogs sobre su club «Salvemos los ocapis», urde el plan perfecto: su padre tiene que casarse con la madre de Elias y así podrán quedarse en Bélgica. Primer largometraje de Frederike Mignon, que fue reconocido por el European Children’s Film Association como mejor film de ficción infantil de 2019.

Black beach (Black beach, 2020), de Esteban Crespo
Carlos (Raúl Arévalo), un alto ejecutivo a punto de convertirse en socio de una gran empresa, recibe el encargo de mediar en el secuestro del ingeniero de una petrolera americana, en África. El incidente está poniendo en peligro la firma de un contrato millonario. En este viaje deberá enfrentarse a las consecuencias de sus acciones del pasado cuando fue cooperante en el país y elegir entre sus intereses personales y profesionales. Segundo largometraje de Esteban Crespo tras Amar (2017), se presentó en la sección oficial de la 23 edición del Festival de Cine de Málaga. Crespo presenta su nuevo film tras una brillante carrera como director de cortometrajes con la que llegó a estar nominado al Oscar en 2014 con su cortometraje Aquel no era yo, con el que ganó el Goya al Mejor Cortometraje de Ficción en 2013.

Blanco en blanco (Blanco en blanco, 2019), de Théo Court
En el preludio del siglo XX, Tierra del Fuego es un territorio hostil y violento, donde llega Pedro para fotografiar el matrimonio del poderoso latifundista Mr Porter. La futura esposa, apenas una niña, se convertirá en su obsesión. Tratando de capturar la belleza, traicionará al poder que domina el territorio y será despojado de sus privilegios. Pedro no podrá escapar, y acabará siendo partícipe de una sociedad que convive con el genocidio de los nativos Selknam. La película fue galardonada con el Premio Fipresci y el Premio Horizontes en el Festival de Cine de Venecia de 2019. Está dirigida por Théo Court y es su segundo largometraje después de Ocaso (2010).

Bliss (Bliss, 2019), de Joe Begos
Una mujer hará todo lo que sea necesario para completar lo que ella considera su gran «obra maestra», aunque para ello tenga que adentrarse en un mundo de sexo, droga y asesinatos en la periferia de la ciudad de Los Ángeles. Joe Begos escribe y dirige este filme de terror quien previamente había realizado Poder mental (2015) y Casi humanos (2013). La película participó en el Festival de Cine de Sitges de 2019. Está protagonizada por Dora Madison, Tru Collins, Rhys Wakefield, George Wendt y Abraham Benrubi.

Bloodshot (Bloodshot, 2020), de Dave Wilson
Basada en los cómics superventas, con Vin Diesel en el papel de Ray Garrison, un soldado caído recientemente en combate y devuelto a la vida por la corporación RST como el superhéroe Bloodshot. Con un ejército de nanotecnología en sus venas y una fuerza imparable, más poderoso que nunca y capaz de auto sanarse instantáneamente. Pero con el objetivo de controlar su cuerpo, la compañía ha tomado también el control de su mente y sus recuerdos. Ray ya no sabe qué es real y qué no lo es, pero su misión será averiguarlo. Adaptación a la gran pantalla del comic de Valiant Comics supone el debut en la dirección de Dave Wilson, supervisor creativo de Vengadores: La era de Ultrón (2015).

C – 2020

Canción sin nombre (Canción sin nombre, 2019), de Melina León
Ópera prima de Romina Paula, ganadora del Premio Horizontes Latinos en el Festival de Cine de San Sebastián, y seleccionada en el Festival de Cine de Rotterdam, entre otros, la película centra su atención en Romina, quien vuelve a la casa familiar después de haber sido madre. Provisoriamente alejada de su novio, el padre de Ramón, se refugia en la casa de su madre Mónica, incapaz de tomar una decisión respecto de su pareja. Allí se ve sumergida en la temporalidad de su madre, de ella como hija, e intenta dilucidar qué desea. De visita en Buenos Aires, Romina da clases de alemán, intenta retomar su vida de soltera, salir de noche, conectarse con quien era antes de ser madre. Quiere saber cómo era antes de la experiencia del avasallante amor a su hijo. Necesita comprender quién es, retornando a sus orígenes y reconstruyendo algo de la historia familiar.

Cartas mojadas (Cartas mojadas, 2020), de Paula Palacios
Miles de personas han cruzado el Mediterráneo los últimos años tratando de alcanzar Europa. El documental cuenta, a través de una voz misteriosa desde el fondo del mar, la epopeya más trágica de nuestra historia contemporánea. Siguiendo cartas escritas de madres a hijos, la voz acompaña al barco de la ONG Open Arms, en su misión más dramática, luchando por salvar a 550 personas de un naufragio. Después traslada al espectador a las calles de París, donde la violencia policial contra los migrantes contrasta con el esfuerzo invertido en alcanzar Europa. La situación empeora cuando la película se sitúa a bordo de un barco de guardacostas libios y se sumerge en el lugar más peligroso del mundo, en Libia, donde se maltrata y esclaviza a seres humanos. Ganadora del Premio del Público de la Sección Oficial de Documental de la 23ª edición del Festival de Cine de Málaga, está dirigida por Paula Palacios, autora del corto La carta de Zahra.

Casanova, su último amor (Dernier amour, 2019), de Benoît Jacquot
En el siglo XVIII, Casanova, conocido por su gusto por el placer y el juego, llega a Londres después de haberse visto obligado a exiliarse. En esta ciudad que no conoce, el libertino se topará en repetidas ocasiones con una joven prostituta, Marianne de Charpillon, por la cual se siente tan atraído que se llega a olvidar del resto de mujeres. El mítico seductor estará dispuesto a todo para alcanzar sus fines pero Marianne se escapa siempre con evasivas de todo tipo. Ella le lanza un desafío a Casanova, según el cual ella no será suya hasta que él no deje de desearla. Película dirigida por Benoît Jacquot (Farewell, My Queen) y protagonizada por Vincent Lindon (La ley del mercado, Cruzando el límite) como Casanova.

Cerca del horizonte (Dem horizont so nah, 2019), de Tim Trachte
Jessica es joven, disfruta de una vida sin complicaciones y tiene por delante un futuro prometedor. Una noche conoce a Danny, un chico que tiene todo con lo que ella sueña: es atractivo, tiene independencia y éxito. Fascinado por él, poco a poco irá descubriendo quién es en realidad tras esa fachada construida con tanto cuidado. En un mundo superficial que solo se fija en las apariencias, ambos tendrán que enfrentarse a los prejuicios, la exclusión y a emprender una carrera contra el tiempo. Drama romántico dirigido por Tim Trachte (Las hermanas vampiresas 3) que cuenta la historia real de la autora Jessica Koch, cuya primera novela se convirtió en un fenómeno en Alemania en 2016.

Coco, el pequeño dragón. Aventuras en la Jungla (Der kleine Drache Kokosnuss – Auf in den Dschungel!, 2019), de Anthony Power
Por primera vez, los dragones de fuego y los dragones gourmet se van de vacaciones juntos para fomentar la amistad entre las dos tribus. Pero Coco, un pequeño dragón de fuego, y su amigo Oscar, un dragón gourmet, están decepcionados al enterarse que su mejor amiga, la puercoespín Matilde, ha sido excluida del viaje por no ser un dragón. Así que deciden esconderla en el barco que los llevará al campamento de verano. Segunda parte de Coco, el pequeño dragón (2015), que se basa en el cuento El pequeño dragón Coco en la jungla, de Ingo Siegner publicado en 2011. Dirige Anthony Power (Trenk, el pequeño caballero, La leyenda del pirata Barbanegra).

Color out of space (Color out of space, 2019), de Richard Stanley
Un meteorito se estrella cerca de la granja de los Gardner, liberando un organismo extraterrestre que convierte la tranquila vida rural de la familia en una pesadilla colorista y alucinógena. La película es una adaptación de uno de los relatos escritos por el reconocido autor estadounidense H.P. Lovecraft. Etá escrita y dirigida por Richard Stanley, director de Hardware: programado para matar o Dust evil, entre otras, y protagonizada por el ganador de un Oscar Nicolas Cage, junto a la británica Joely Richardson, Q’orianka Kilcher y la joven actriz Madeleine Arthur.

Como perros y gatos: La patrulla unida (Cats & dogs 3: Paws unite, 2020), de Sean McNamara
El gato Gwen y el perro Roger son dos agentes secretos que protegen y salvan el mundo sin que los humanos tengan ni ella de ello. Su alianza se debe al Gran Pacto, que ha logrado detener la hostilidad entre perros y gatos durante una década. Sin embargo, la paz se ve ahora amenazada por un loro supervillano que ha descubierto una forma de manipular las frecuencias que sólo los perros y los gatos pueden oír. ¿Podrán estos héroes detener el avance del mal y evitar así una ‘gatástrofe’ entre ambas especies?. Esta es la única película de Cats and Dogs que no ha tenido estreno en cines y está dirigida por Sean McNamara (Juntos otra vez, The King’s Daughter).

Cómo sobrevivir en un mundo material (Kajillionaire) (Kajillionaire, 2020), de Miranda July
Theresa (Debra Winger) y Robert (Richard Jenkins) son dos estafadores profesionales que llevan 26 años formando a su única hija, Old Dolio (Evan Rachel Wood), para timar, estafar y robar a cada oportunidad que se le presente. Durante un golpe mal planificado y a la desesperada, la familia convence a una desconocida (Gina Rodriguez) para que se una a su siguiente fraude, algo que sin duda acabará poniendo patas arriba todo su mundo. Tercera película dirigida por Miranda July tras Tú, yo y todos los demás  y El futuro), protagonizada por Evan Rachel Wood (Westworld, En el bosque), Gina Rodríguez (Carmen Sandiego, Jane The Virgin) y Richard Jenkins (Berlin Station, Comrade Detective).

Conoces a Tomás? (¿Conoces a Tomás?, 2019), de Maria Torres
Leo le promete a su novia Fer que será más responsable y se ofrece a cuidar de su hermano Tomás mientras ella practica una cirugía. Pero Leo y su amigo Chris rompen la promesa y deciden llevarse a Tomás a la boda de un famoso productor donde tocarán junto con sus excéntricas coristas y, sobre todo, descubrirán lo especial que es Tomás. Película basada en la propia experiencia de la directora, la debutante en el largo María Torres, quien tiene un hermano autista.

Conoces a Tomás? (¿Conoces a Tomás?, 2019), de Maria Torres
Leo le promete a su novia Fer que será más responsable y se ofrece a cuidar de su hermano Tomás mientras ella practica una cirugía. Pero Leo y su amigo Chris rompen la promesa y deciden llevarse a Tomás a la boda de un famoso productor donde tocarán junto con sus excéntricas coristas y, sobre todo, descubrirán lo especial que es Tomás. Película basada en la propia experiencia de la directora, María Torres, quien tiene un hermano autista.y debuta como directora y guionista.

Contagio en alta mar (Sea fever, 2019), de Neasa Hardiman
La tripulación de un pesquero irlandés lucha por sobrevivir cuando su barco es inmovilizado por una enorme y misteriosa criatura marina y su suministro de agua dulce queda infestado de parásitos. A contrarreloj, deberán encontrar una manera de volver a casa mientras están varados sin ayuda en aguas restringidas. Escrita y dirigida por Neasa Hardiman (serie de TV Happy Valley), se presentó en la Sección Oficial Fantàstic a Competición de la pasada edición del Festival de Cine de Sitges, en el Festival de Cine de Toronto y en la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián. Está protagonizada por Connie Nielsen (Wonder Woman), Dougray Scott (El último pasajero) y Hermione Corfield (Misión imposible: Nación secreta).

Corazón ardiente (Corazón ardiente, 2020), de Andrés Garrigó & Antonio Cuadri
La película narra la historia de Lupe Valdés (Karyme Lozano), una célebre escritora que investiga las apariciones del Sagrado Corazón de Jesús buscando inspiración para su próxima novela. Guiada por una experta en misterios (María Vallejo-Nágera), irá descubriendo secretos que deslumbran su imaginación. Se encontrará con personajes inverosímiles, santos, asesinos, exorcistas, papas, presidentes, conspiradores… milagros y crímenes. Al hilo de su investigación, Lupe irá descubriendo también los secretos de su propio corazón, afligido por viejas heridas que necesitan ser sanadas. El director polifacético andaluz, Antonio Cuadri, dirige la parte de ficción de esta película que mezcla elementos de investigación documental con una trama inspirada en hechos reales, y Andrés Garrigó es el responsable de la parte documental.

Corpus Christi (Boze Cialo, 2019), de Jan Komasa
Daniel, de 20 años de edad, experimenta una transformación espiritual mientras vive en un Centro de Detención Juvenil. Quiere ser sacerdote, pero esto es imposible debido a sus antecedentes penales. Cuando es enviado a trabajar a un taller de carpintería en una pequeña ciudad, a su llegada se viste de sacerdote y se hace cargo accidentalmente de la parroquia local. La llegada del joven y carismático predicador es una oportunidad para que la comunidad local comience el proceso de sanación después de una tragedia que ocurrió allí. Seleccionada por Polonia para los Oscar en la categoría de Mejor Película Extranjera, está dirigida por Jan Komasa (Varsovia 1944, Powstanie Warszawskie (El alzamiento de Varsovia), La sala de los suicidas) y protagonizada por Bartosz Bielenia.

Corre como una chica (Ride like a girl, 2019), de Rachel Griffiths
Michelle Payne hizo historia en 2015 al convertirse en la primera mujer Jockey en ganar la gran carrera de hípica de Melbourne. Los hechos, extraordinarios ya de por sí, dieron la vuelta al mundo: Michelle competía con hombres, en peores condiciones y tras sufrir un enorme accidente unos meses antes que casi le quita la vida. Todo deporte tiene su riesgo y requiere sacrificio pero en el caso de esta joven quizás con un punto extraordinario: es la pequeña de 10 hermanos, y su padre quedó viudo cuando Michelle tenía solo 6 meses. Se trata del primer largometraje dirigido por la reconocida actriz Rachel Griffiths, y está protagonizado por Teresa Palmer (Hasta el Último Hombre, La Hora Señalada).

Courtroom 3H (Courtroom 3H, 2020), de Antonio Méndez Esparza
El Tribunal de Familia Unificado de Tallahasee (Florida) es un juzgado especializado en casos en los que hay menores implicados. Es una corte única en Estados Unidos que se ocupa de asuntos relativos a padres e hijos. Las familias entran en esta corte cuando han sido acusadas de abuso, abandono o negligencia con los menores. El objetivo de este juzgado declarado por la Ley es reunificar a las familias lo antes posible y del modo más seguro. La cinta se inspira en las palabras de James Baldwin: «Si uno realmente desea saber cómo se administra la justicia en un país, se acerca al desprotegido y escucha su testimonio«. Tras ganar el FIPRESCI en la edición de 2017 con La vida y nada más, Antonio Méndez Esparza volvió a competir en la sección oficial del Festival de Cine de San Sebastián con este largometraje.

Crescendo (Crescendo, 2019), de Dror Zahavi
Cuando el famoso director de orquesta Eduard Sporck acepta el trabajo de crear una orquesta juvenil israelí-palestina, se ve rápidamente sumido en una tempestad de problemas sin solución. Habiendo crecido en un estado de guerra, represión y riesgo constante de ataques terroristas, los jóvenes músicos de ambos lados están lejos de ser capaces de formar un equipo. Alineados detrás de los dos mejores violinistas, la emancipada Layla (palestina) y el guapo Ron (israelí), forman dos grupos que desconfían profundamente unos de otros, tanto dentro como fuera del escenario. Tras el primer rayo de esperanza verán que no será fácil cuando los oponentes políticos de la orquestra les muestran lo fuertes que son. Drama dirigido y escrito por el cineasta israelí Dror Zahavi, quien realizó en 2008 el filme For My Father, que también trataba sobre el conflicto Israel-Palestina, protagonizado por Peter Simonischek, reconocido por su trabajo en la película Toni Erdmann, de Maren Ade, junto a Daniel Donskoy (En el lugar del crimen, Victoria) y Sabrina Amali (4 Blocks).

Crimen a contrarreloj (Don’t let go, 2019), de Jacob Estes
Jack Radcliff (David Oyelowo) es un detective de policía que recibe la llamada de su sobrina Ashley, que en principio había fallecido recientemente. Algo turbio está sucediendo y deben desentrañarlo antes de que sea demasiado tarde. La película se estrenó en el Festival de Cine de Sundance de 2019 y está dirigida por Jacob Estes, quien debutó en el largometraje con Mean Creek (2004), filme que participó a competición en el Festival de Cine de Cannes. La película la produce el estudio Blumhouse, conocido por filmes de terror tan exitosos como Navidad sangrienta (2019), El sótano de Ma (2019), Verdad o reto (2018), La noche de Halloween (2018) o Déjame salir (2017).

Cuerdas (Cordes, 2019), de José Luis Montesinos
Con el dolor por la muerte de su hermana todavía muy reciente, Elena, una joven tetrapléjica, se ha retirado a una masía en el campo con su padre. Allí tiene la ayuda de Athos, un pastor belga especialmente adiestrado para ayudarla. Sin embargo, quien debería ser el mejor amigo del hombre ha contraído una extraña enfermedad… y se ha convertido en su peor enemigo. Ópera prima de José Luis Montesinos, galardonado con su corto El Corredor, que está protagonizada por Paula del Río (El desconocido, La sombra de la ley) y Miguel Ángel Jenner (actor en series de TV como Isabel o El Príncipe).

Cuestión de justicia (Just mercy, 2019), de Destin Daniel Cretton
Película basada en la historia real del joven abogado Bryan Stevenson (Michael B. Jordan) en su batalla por la justicia y que ha hecho historia. Después de graduarse en Harvard, Bryan recibió ofertas de trabajo muy lucrativas. Pero prefiere poner rumbo a Alabama para defender a personas que han sido condenadas erróneamente o que carecían de recursos para tener una representación legal adecuada, y lo hace con el apoyo de la activista local Eva Ansley (Brie Larson). Uno de sus primeros y más turbulentos casos es el de Walter McMillian (Jamie Foxx), que en 1987 fue sentenciado a la pena muerte por el asesinato de una joven de 18 años, a pesar de que las pruebas demostraban su inocencia. Además, el único testimonio en su contra provenía de un delincuente que tenía motivos para mentir. En los años siguientes, Bryan se ve envuelto en un laberinto de maniobras legales y políticas y de un racismo evidente y descarado mientras lucha por Walter y por otros como él, a pesar de tenerlo todo en su contra, incluido el sistema legal. El galardonado realizador Destin Daniel Cretton (El castillo de cristal, Las vidas de Grace [Short Term 12]) dirige la película a partir de un guión que coescribió, basado en las memorias bestseller de Bryan Stevenson.

Cunningham (Cunningham, 2019), de Alla Kovgan
En 2019 se conmemoró el centenario del célebre coreógrafo estadounidense Merce Cunningham. La película rastrea la evolución artística de Cunningham a lo largo de tres décadas de riesgo y descubrimiento (1944-1972), desde sus primeros pasos como bailarín infatigable en Nueva York tras la II Guerra Mundial, hasta su irrupción como uno de los coreógrafos más visionarios del mundo. Una impresionante explosión de danza, música y material de archivo inédito y un oportuno homenaje a uno de los mayores artistas e danza moderna de todos los tiempos. Es el tercer largometraje documental realizado por Alla Kovgan (Movement (R)evolution Africa (Documentary)) e intervienen Ashley Chen, Brandon Collwes, Dylan Crossman, Julie Cunningham, Jennifer Goggams, Lindsey Jones, Cori Kresge, Daniel Madoff, Rashaun Mitchell, Marcie Munnerly, Silas Riener, Glen Rumse, Jamie Scott o Melissa Toogood.

D – 2020

De Gaulle (De Gaulle, 2020), de Gabriel Le Bomin
En mayo de 1940 Francia afronta el desastre militar de la invasión alemana. Mientras que Pétain está dispuesto a rendirse y negociar con Hitler, el general De Gaulle apuesta por continuar la lucha. Este objetivo pondrá en peligro la vida de muchas familias francesas, incluida la del propio De Gaulle. Su mujer y sus tres hijos se ven obligados a huir del avance alemán. Primer largometraje estrenado en la gran pantalla sobre la figura del general francés, muestra la historia nunca explicada de cómo Charles De Gaulle se convirtió en el gran héroe de la resistencia en Francia durante la invasión alemana en la Segunda Guerra Mundial, y las circunstancias familiares que vivió en aquellos días. Está dirigida por Gabriel Le Bomin (Insoupçonnable) y protagonizada por el seis veces nominado al César Lambert Wilson y por la ganadora del César Isabelle Carré, junto a Olivier Gourmet, entre otros.

De nuevo otra vez (De nuevo otra vez, 2019), de Romina Paula & Rosario Cervio
Romina vuelve a la casa familiar después de haber sido madre. Alejada del padre de Ramón, su hijo, se refugia en la casa de su madre, Mónica. Allí se ve sumergida en la temporalidad de su madre, de ella como hija, e intenta dilucidar qué desea. De visita en Buenos Aires, Romina da clases de alemán, intenta retomar su vida de soltera, salir de noche. Quiere saber cómo era antes de la experiencia del amor a su hijo. Necesita comprender quién es, retornando a sus orígenes y reconstruyendo algo de la historia familiar. Debut en la dirección de la escritora, dramaturga y actriz Romina Paula. El filme fue presentado en la sección Bright Future del Festival de Cine de Rotterdam y ganó del Premio Horizontes Latinos en el Festival de Cine de San Sebastián 2019.

Dear Werner (Walking on cinema) (Dear Werner (Walking on cinema), 2020), de Pablo Maqueda
En 1974 Werner Herzog caminó desde Múnich a París en un acto de fe para evitar la muerte de su mentora Lotte Eisner. En 2020, un joven director realiza el mismo camino, siguiendo los pasos de Herzog, en un acto de amor hacia uno de los mejores cineastas de nuestro tiempo. Un viaje a través de pueblos, naturaleza, soledad y frío en busca del significado de la creación. La película cuenta con la colaboración de Werner Herzog, que ha narrado en exclusiva para el filme fragmentos de su libro, y con banda sonora a cargo del artista sonoro José Venditti, cuyo trabajo acompaña la imagen convirtiéndola en una experiencia sensorial única. Es el primer largometraje de Pablo Maqueda (Manic Pixie Dream Girl) inspirado en el libro Del caminar sobre hielo de Werner Herzog.

Dehesa, el bosque del lince ibérico (Dehesa, el bosque del lince ibérico, 2019), de Joaquín Gutiérrez Acha
El largometraje del director Joaquín Gutiérrez Acha (Cantábrico, Guadalgquivir, El latido del bosque) se traslada a la gran desconocida de la Península Ibérica, la Dehesa. Un bosque único en el mundo donde descubriremos sensaciones muy diversas. Encinas, alcornoques y quejigos dan lugar a un campo de batalla donde se retan los grandes herbívoros, donde cazan las formidables águilas, donde conviven bajo la presión de las mangostas los reptiles más grandes de Europa y donde las flores esconden depredadores con camuflajes sorprendentes. Pero también puede ser un lugar amable que recibe cada año a miles de viajeros de larga distancia, que tienen en estos parajes sus cuarteles de invierno. Buscan un clima más cálido y el alimento más preciado, el oro de la Dehesa, las bellotas. La moneda de cambio que estos árboles utilizan con los animales para preservar su existencia. Se rodó en la dehesas de Andalucía Extremadura, Castilla León y Portugal.

Derechos del hombre (Derechos del hombre, 2018), de Juan Rodrigáñez
Una troupe de circo llega a un pueblo de Castilla, donde montan su carpa. Proyectan cambios en el estilo de su espectáculo porque quieren cambiar la manera en la que la sociedad los trata. Pero pasan sus días discutiendo sobre el valor de las cosas, desde la grandeza del paisaje a la sencillez de la arquitectura nativa o la calidad del show del compañero. De proyectar pasan a valorar, para acabar ciñéndose al guión pactado. Segundo largometraje de Juan Rodrigáñez después de El complejo del dinero, que optó a mejor ópera prima en la Berlinale de 2015 y obtuvo una Biznaga de Plata a la mejor dirección en el Festival de Cine Español de Málaga de aquel año. Estrenada en en el Festival de Cine de Gijón e internacionalmente en el FIDMarseille, ha participado en festivales como Cinespaña de Toulouse donde recibió una mención de honor a mejor nuevo realizador.

Dios es mujer y se llama Petrunya (Gospod postoi, imeto i’ e Petrunija, 2019), de Teona Strugar Mitevska
En Stip, un pequeño pueblo de Macedonia, cada mes de enero el sacerdote local arroja una cruz de madera al río en una ceremonia en la que cientos de hombres se lanzan al agua para intentar conseguirla. Quien se haga con ella tendrá garantizada la buena suerte durante todo el año. Pero esta vez la cruz la ha cogido Petrunya. El resto de competidores están furiosos ¿cómo se atreve una mujer a participar en este ritual tradicionalmente masculino? La tormenta estalla, pero Petrunya se mantiene firme: no está dispuesta a devolver la cruz. Presentada en el Festival de Cine de Berlín de 2019, donde obtuvo el Premio del Jurado Ecuménico, está dirigida por Teona Strugar Mitevska, acostumbrada a realizar trabajos que hablan sobre el machismo en regiones balcánicas, tras When the Day Had No Name, The Woman Who Brushed Off Her Tears, I Am from Titov Veles y How I Killed a Saint.

Divino amor (Divino amor, 2019), de Gabriel Mascaro
En un Brasil donde la iglesia evangélica se ha integrado en todos los aspectos de la vida cotidiana, el filme cuenta la historia de Joana, una mujer de 42 años que usa su puesto de trabajo para avanzar en su misión de salvar a las parejas que luchan por el divorcio. Mientras espera una señal en reconocimiento por sus esfuerzos, se enfrenta a la crisis en su propio matrimonio que termina por dejarla aún más cerca de Dios. Del director brasileño Gabriel Mascaro (Buey Neón, Vientos de agosto), la película es una historia universal sobre el palpitante deseo de una mujer que vive para la fe y espera y busca una señal divina, para acabar recibiendo una señal mucho mayor de lo que podía imaginar, que la llevará o a cuestionárselo todo o a estar todavía más cerca de Dios. Pasó por festivales como el Sundance (nominada al Premio del Jurado) y la Berlinale (Sección Panorama).

Domino (Domino, 2019), de Brian De Palma
Thriller contemporáneo de alto voltaje, donde un policía danés, junto a una oficial, intenta localizar al asesino de su compañero sin saber que en realidad a quien persiguen está trabajando en una operación especial de la CIA que sigue el rastro de una célula europea del ISIS. Dirigida por Brian De Palma (Los intocables de Eliot Ness, El precio del poder (Scarface), Mission: Impossible), está protagonizada por Nikolaj Coster-Waldau (Mamá, la serie de televisión Juego de Tronos), junto a Carice van Houten (Juego de Tronos, El libro negro) y Guy Pearce (Memento, L.A. Confidencial). Cuenta con el español José Luis Alcaine (La piel que habito, Volver) como director de fotografía, y Pino Donaggio como compositor, quien vuelve a poner música a una película de Brian De Palma tras Carrie, Vestida para matar y Doble cuerpo.

Dónde estás, Bernadette (Where’d you go, Bernadette, 2019), de Richard Linklater
Del director Richard Linklater (Boyhood), y basada en la novela superventas del New York Times de Maria Semple, se trata de un esperanzador viaje por el complicado mundo de la elegante, genial y ensimismada Bernadette Fox (la ganadora del Óscar Cate Blanchett). Una comedia inspiradora sobre una madre cariñosa que se siente impulsada a conectar de nuevo con su espíritu creativo tras años de sacrificarse por su familia. El acto de fe de Bernadette la conduce a una épica aventura que da un nuevo impulso a su vida y le permite redescubrirse triunfalmente a sí misma. Bernadette, una leyenda en el terreno de la arquitectura, logró labrarse una gran reputación en su vida como creadora en Los Ángeles, ganadora de una beca MacArthur y una de las primeras arquitectas en ser considerada como «uno de los grandes», hasta que desapareció de repente del primer plano sin dejar rastro.

E – 2020

El amor está en el agua (Kimi to, nami ni noretara, 2019), de Masaaki Yuasa
Tras entrar en la universidad, la joven Hinako se muda a una ciudad costera. Le encanta surfear y cuando cabalga las olas no tiene miedo de nada, aunque aún se siente insegura acerca de su futuro. Un día, un incendio siembra el caos en la ciudad y la joven surfista conoce a un bombero llamado Minato. Conforme surfean y pasan tiempo juntos, Hinako se siente atraída por el joven, que vive entregándose para ayudar a los demás. Por desgracia, una inesperada tragedia arrebata la vida a Minato dejando a la muchacha completamente devastada. Incapaz incluso de mirar a su querido mar, un día, Hinako canta la canción de ambos y Minato se le aparece en forma de agua. Película de Masaaki Yuasa, director de las premiadas Lu over the Wall (mejor película en Annecy) y Night is Short, Walk on Girl (Mejor película de animación en los Premios de la academia japonesa), ganó el premio al mejor largometraje de animación en el Festival de Cine de Sitges.

El año del descubrimiento (El año del descubrimiento, 2020), de Luis López Carrasco
En 1992 suceden en España dos eventos fundamentales: los Juegos Olímpicos de Barcelona y la Exposición Universal de Sevilla, vinculada a la celebración del V Centenario del Descubrimiento de América. Diez años después de la subida al poder del PSOE de Felipe González, España aparece ante la comunidad internacional como un país efervescente, moderno y civilizado. Una futura potencia económica mundial. Sin embargo, en Cartagena, los disturbios y protestas por el cierre de fábricas y el desmantelamiento industrial adquieren una violencia creciente hasta acabar con el incendio del parlamento regional con cócteles Molotov. Película dirigida por Luis López Carrasco (El futuro), que fue premiada en el Festival Internacional de Cine Documental Cinéma du Réel, en Sección Oficial en el Festival de Cine de Róterdam y en el Festival de Cine Europeo de Sevilla.

El año que dejamos de jugar (Als Hitler das rosa Kaninchen stahl, 2019), de Caroline Link
1933. La llegada de Hitler al poder cambia por completo la vida de Anna y su familia. Ella tiene nueve años cuando todo comienza, demasiado ocupada con sus cosas para prestar atención a lo que acontece en Berlín. Pero pronto ella y su familia se verán obligados a abandonar el país y dejar atrás muchas cosas queridas, como su casa, sus amistades, sus juguetes. Ahí también se quedará su infancia. La película está dirigida por Caroline Link, ganadora de un Oscar a la Mejor película de habla no inglesa por su película En un lugar de África. Cuenta con las interpretaciones de la debutante actriz Riva Krymalowski en el papel de la joven Anna, junto a Marinus Hohmann, Oliver Masucci (La sombra del pasado) y Carla Juri (Wetlands, Blade Runner 2049), entre otros. Está basada en el libro homónimo de la autora Judith Kerr, publicado en 1971.

El arco mágico (Magic arch 3D, 2020), de Vasiliy Rovenskiy
La pacifica Villa Pez está amenazada. Las morenas, encabezadas por el Rape Udo, quieren apoderarse de la ciudad. Pero Delphi y sus amigos van a luchar para defender Villa Pez con toda su energia y la ayuda de «El arco mágico». Película rusa de animación en 3D dirigida por Vasiliy Rovenskiy, quien también se encarga de escribir el guion junto a Alec Sokolow.

El arte de volver (El arte de volver, 2020), de Pedro Collantes
Noemí es una joven actriz que vuelve a casa después de seis años en New York para presentarse a un casting que podría cambiar su carrera. Durante las primeras veinticuatro horas de regreso en Madrid, Noemí tiene una serie de encuentros y despedidas que le enseñarán a apreciar las estaciones de la vida. Su abuelo, postrado en la cama de una residencia, la anima a perseverar en su empeño de triunfar en el mundo de la actuación mientras repasa los mejores años de su vida. En casa, su hermana pequeña la recibe con frialdad. El tiempo y la distancia han hecho mella. La complicidad que alguna vez tuvieron se ha convertido en una mezcla de sentimientos que ninguno de las dos sabe manejar. Con Carlos, un antiguo compañero, las cosas son diferentes. Los dos se echaban de menos. También está Ana, una amiga artista cuya exposición Noemí visita entre el asombro y el espanto. Y finalmente Radu, un conductor de origen rumano con el que Noemí tiene más en común de lo que podría parecer. Está dirigida por Pedro Collantes, cuyos cortometrajes han sido seleccionados en Festivales como Rotterdam, Chicago, Seminci o Montreal.

El artista anónimo (Tuntematon Mestari, 2018), de Klaus Härö
Olavi, un viejo comerciante de obras de arte, está a punto de retirarse. Ha sido un hombre que siempre ha antepuesto los negocios y sus intereses artísticos a cualquier otra ocupación, incluida la atención de su familia. En una subasta, una vieja pintura llama su atención. Olavi sospecha que el lienzo tiene un valor muy por encima del precio de partida, porque su autenticidad no ha sido confirmada. Los instintos comerciales de Olavi entran entonces en acción y decide hacerse con el cuadro para asegurar su futuro económico. Al mismo tiempo, la hija de Olavi, Lea, a quien no ha visto durante años, le pide que la ayude con su nieto adolescente Otto. Abuelo y nieto emprenderán una investigación sobre la autoría de la obra, que se confirma como una pieza de un conocido pintor. Pero la casa de subastas también ha realizado sus indagaciones y el enfrentamiento es inevitable. Un duelo que obligará también a Olavi a afrontar sus propios errores del pasado. Candidata por Finlandia a los Globos de Oro en 2020, está dirigida por Klaus Härö, autor de La clase de esgrima, película que fue nominada al Globo de Oro en 2016. Está protagonizada por Amos Brotherus, Stefan Sauk, Heikki Nousiainen, Pirjo Lonka, Henrikki Haavisto, Pertti Sveholm y Yuha Pihanen.

El caso Collini (The Collini Case, 2019), de Marco Kreuzpaintner
Fabrizio Collini (Franco Nero) es un trabajador jubilado italiano que reside en Alemania desde hace 35 años y que asesina a un importante hombre de negocios conocido en todo el país. La defensa de Collini ha sido asignada de oficio a un joven abogado, Caspar Leinen (Elayas M’Barek), para el que este será su primer juicio. Pero, el hombre asesinado era una persona muy importante para Caspar, a quien consideraba prácticamente como un padre. Lo que parecía una gran oportunidad laboral para este joven abogado, se convierte en un gran dilema profesional cuando, además, a medida que profundiza en la investigación del caso destapa uno de los mayores escándalos judiciales de la historia de Alemania. Este largometraje, basado en la novela de Ferdinand von Schirach, está dirigido por Marco Kreuzpaintner (Stadtlandliebe, Coming In, Krabat y el molino del diablo, Trade, el precio de la inocencia, Tormenta de verano).

El cerro de los dioses (El cerro de los dioses, 2020), de Daniel M. Caneiro
La película supone una reinterpretación del mito de Fausto en donde Paula y Pedro, una directora de documentales y su productor, investigan a varios personajes famosos, entre los que se encuentran: Itziar Castro, Will Shephard y Pau Escobar, los cuales han sido invitados a La Siega, una celebración en un pequeño pueblo de Castilla la Mancha, en donde se les homenajea por sus carreras dentro del mundo audiovisual. Este es el primer largometraje del director Daniel M. Caneiro que, hasta el momento, sólo había realizado cortos, e intervienen en el filme Itziar Castro, Bruna Cusi, Will Shephard, Marcos Franz, Mariam Bachir y Jaume Ulled.

El club de los divorciados (Divorce Club, 2020), de Michaël Youn
Tras cinco años de matrimonio, Ben sigue perdidamente enamorado. Hasta que un día descubre en público que su mujer le es infiel. Abatido y abandonado por sus allegados, a Ben se le hace cuesta arriba remontar hasta que Patrick, un viejo amigo que también está divorciado, se cruza en su camino y le propone irse a vivir con él. A diferencia de Ben, Patrick tiene la intención de aprovechar su recién recuperada soltería y todos los placeres a los que había renunciado al casarse. No tardan en unírseles más divorciados y, juntos, estos fiesteros cuarentones establecen las primeras reglas del «Club de los divorciados». Comedia de Michaël Youn (Vive la France, Fatal, El chef), protagonizada por Arnaud Ducret (Historias de una indecisa, Familia a la fuerza), François-Xavier Demaison (Normandia al desnudo, El papel de sus vidas) y Audrey Fleurot (Las gacelas, Intocable).

El doble más quince (El doble más quince, 2019), de Mikel Rueda de Sasieta
Cuando te acercas a los 50 años puede dar la sensación de que ya lo has hecho todo en la vida: un marido, dos hijos, quizás un perro y, si tienes algo de su erte, puede que hasta vivas en una casa bonita y con jardín. Pero… ¿Es esa la vida que soñaste para siempre? ¿Qué lugar ocupas tú y dónde quedan tus deseos?. Cuando eres un adolescente parece que tienes toda la vida por delante. Tienes todo el tiempo del mundo para casarte, tener un par de hijos, puede que un gato, y si tienes suerte hasta quizás vivas en una casa bonita con jardín. Pero… ¿qué pasa si no tienes ni idea de qué hacer? ¿Qué pasa si no sabes encontrar tu camino?. Ana y Eric. Eric y Ana. Los dos están perdidos. No tienen ni idea de qué hacer con el resto de sus vidas. Película dirigida por Mikel Rueda de Sasieta (Izarren Argia / Estrellas que Alcanzar, A Escondidas) y protagonizada por Maribel Verdú (Ola de crímenes, Super López) y Germán Alcarazu (A Escondidas). Ambos interpretes coincidieron ya bajo las órdenes del propio Rueda en el cortometraje Caminan.

El Drogas (El Drogas, 2020), de Natxo Leuza
Documental biográfico que explora, como si de un río se tratase, todas las dimensiones y vertientes de la figura de Enrique Villarreal. Un retrato humano donde la memoria individual confluye con la colectiva ofreciéndonos un relato que profundiza en el recorrido histórico y vital de una de las figuras más importantes del Rock & Roll en castellano. Una historia emocional donde podremos observar los diferentes rostros y caminos que este singular artista ha tomado. Es esta la historia de un ser que camina torcido para poder ver lo que hay al otro lado. Ópera prima del navarro Natxo Leuza, la cinta ofrece un retrato del músico Enrique Villarreal, exvocalista de Barricada, y se presentó en la Sección Zinemira del Festival de Cine de San Sebastián. El proyecto se desarrolló gracias al compromiso del protagonista de esta película, Enrique Villarreal, que tras haber rechazado participar en propuestas similares, aceptó involucrarse en este largometraje documental, facilitando el acceso a su archivo personal, a los derechos de sus canciones, a contactos de artistas.

El entusiasmo (El entusiasmo, 2018), de Luis E. Herrero
España, 1975. Con la muerte de Franco un estado de ánimo se apoderó de la sociedad española. Tras 40 años de dictadura, las reivindicaciones se extendieron en todos los ámbitos: legalización de partidos y sindicatos, feminismo, contracultura y luchas obreras. En este contexto, el histórico sindicato CNT pasó, en apenas dos años, de la clandestinidad a la organización de actos multitudinarios. La reconstrucción del sindicato anarquista durante la Transición superó todas las expectativas, y se convirtió en el paraguas bajo el cual todas las luchas parecían tener cabida. Dirige Luis E. Herrero, quien arrancó este proyecto hace 10 años, sin financiación.

El escándalo (Bombshell, 2019), de Jay Roach
Protagonizada por las ganadoras del Óscar, Charlize Theron y Nicole Kidman, y los nominados al Óscar, John Lithgow y Margot Robbie, el filme es una mirada reveladora hacia el más poderoso y controvertido imperio mediático de todos los tiempos y la explosiva historia de las mujeres que derribaron al infame hombre que lo creó. Película basada en hechos reales en torno al escándalo que salió a la luz en 2016 sobre los abusos sexuales que se produjeron en Fox News, que dirige el cuatro veces ganador del Emmy Jay Roach (Trumbo, Los padres de ella, Austin Powers). Cuenta también en su reparto con John Lithgow (Cementerio de animales), Kate McKinnon (Yesterday), Connie Britton, Rob Delaney, Malcolm McDowell y Allison Janney.

El estreno (Hra, 2019), de Alejandro Fernández Almendras
El mundo de un joven director de teatro en un pequeño poblado checo se derrumba después de decidir hacer realidad su sueño – adaptar una ambiciosa obra basada en Fedra de Eurípides. Durante los ensayos se involucra con una joven actriz, poniendo en riesgo su matrimonio. La obra resulta un fiasco y su esposa lo abandona. Desesperado, tratará de ganarse su amor de nuevo, para ser el mejor padre y esposo posible. No uno perfecto. Largometraje escrito y dirigido por Alejandro Fernández Almendras (Lo que trae la lluvia, Huacho, Sentados frente al fuego, Matar a un hombre, Aquí no ha pasado nada, Mi amigo Alexis) con Jirí Mádl, Sarah Hlavácová, Danica Jurcová y Elizaveta Maximová.

El faro (The lighthouse, 2019), de Robert Eggers
Robert Eggers, el visionario cineasta tras la obra maestra moderna del cine de terror La bruja: Una leyenda de Nueva Inglaterra (2015), regresa con la hipnótica y espectral historia de dos fareros (Willem Dafoe y Robert Pattinson) en una remota y misteriosa isla de la costa de Nueva Inglaterra a finales del siglo XIX. La película muestra la historia de dos fareros que, atrapados y aislados debido a una tormenta aparentemente sin fin, se enzarzan en una creciente escalada de enfrentamientos a medida que se fraguan tensiones entre ambos y unas misteriosas fuerzas, reales o imaginarias, parecen apoderarse de ellos. Obtuvo el premio Fipresci en el pasado Festival de Cine de Cannes.

El glorioso caos de la vida (Babyteeth, 2019), de Shannon Murphy
Milla (Eliza Scanlen) es una adolescente que se enamora locamente de Moses (Toby Wallace), aunque eso se convierte en la peor pesadilla para sus padres. Sin embargo, poco a poco Milla descubre lo que significa realmente el amor, y lo que podría haber sido un desastre para la familia, pronto les permite disfrutar del glorioso caos que representa la vida. Es la ópera prima de la directora australiana Shannon Murphy que tuvo su premiere internacional en el Festival de Cine de Venecia, donde Toby Wallace (The Society) recibió el Premio Marcello Mastroianni al Mejor Actor Joven. En España, la película compitió en sección oficial del Festival de Cine de Gijón.

El hombre invisible (The invisible man, 2020), de Leigh Whannell
Lo que no ves puede hacerte daño. Elisabeth Moss (Nosotros, la serie El cuento de la criada), ganadora de un Emmy, protagoniza la aterradora y obsesiva versión moderna basada en el clásico personaje de la galería de monstruos de Universal. Cecilia Kass (Elisabeth Moss) está atrapada en una relación controladora y violenta con un brillante y rico científico. Una noche decide escaparse y esconderse con la ayuda de su hermana (Harriet Dyer, la serie The InBetween), un amigo de la infancia (Aldis Hodge, Straight Outta Compton) y la hija adolescente de éste (Storm Reid, la serie Euphoria). Tras su huida, Cecilia se entera de que su agresivo exnovio (Oliver Jackson-Cohen) se ha suicidado y le ha dejado una gran parte de su enorme fortuna. Pero ella sospecha que su muerte es un truco y poco después de recibir la herencia empiezan a tener lugar una serie de insólitas y letales coincidencias. Escribe, dirige y se ocupa de la producción ejecutiva Leigh Whannell, una de las personas que concibieron la franquicia Saw y que tiene en su haber como director Upgrade e Insidious: Capítulo 3. Se inspira en la novela de H. G. Wells El hombre invisible, publicada en 1897.

El huevo del dinosaurio (Öndög, 2019), de Quan’an Wang
Una mujer es hallada asesinada en la estepa de Mongolia. Durante la noche, un policía joven e inexperto tiene que asegurar la escena del crimen. Dado que no está familiarizado con los peligros del lugar, le envían a una pastora lugareña para protegerle a él y al cadáver. Esta resuelta mujer sabe cómo manejar un rifle y cómo ahuyentar a los lobos. Deben pasar la noche juntos. A la mañana siguiente irán por caminos separados. Drama costumbrista que dirige el galardonado director chino Quan’an Wang, responsable del filme La boda de Tuya (2006) con la que ganó el Oso de Oro en la Berlinale. Fue premiada con la Espiga de Oro en la SEMINICI de 2019.

El inconveniente (El inconveniente, 2020), de Bernabé Rico
A Sara (Juana Acosta) le ofrecen comprar la casa perfecta: espaciosa, muy luminosa y extremadamente barata. Tan solo tiene un pequeño «inconveniente»: Lola (Kiti Mánver), la septuagenaria dueña actual, vivirá en ella hasta que muera. Aun así, Sara cree que es un buen negocio y decide comprar, esperando el fatal acontecimiento. Ópera prima del actor, guionista y productor sevillano Bernabé Rico, protagonizada por Juana Acosta (Perfectos desconocidos), Kiti Mánver (Todo por la pasta) y Carlos Areces (Tiempo después, Mi gran noche). Además cuenta con las colaboraciones especiales de José Sacristán y Daniel Grao. Es la adaptación cinematográfica de la obra teatral 100 m2, escrita por Juan Carlos Rubio.

El jardín secreto (The secret garden, 2020), de Marc Munden
Mary Lennox tiene 9 años y vive con sus padres en la India donde su padre trabaja para el gobierno inglés. Cuando los padres mueren a causa del cólera, Mary es enviada a vivir a una inmensa mansión con su malhumorado y solitario tío (Colin Firth) y su estricta ama de llaves (Julie Walters). Allí la niña se encontrará sola en una mansión con más de cien puertas (la mayoría cerradas) y un jardín amurallado donde con la ayuda de la fantasía y en compañía de su enfermizo primo y un joven del pueblo, emprenderán una maravillosa aventura. Película de fantasía y aventuras para toda la familia protagonizada por Colin Firth y Julie Walters y basada en la popular novela homónima, que dirige Marc Munden (Utopía, Pétalo Carmesí, flor blanca).

El jinete del dragón (Dragon rider, 2020), de Tomer Eshed
La historia narra las aventuras de Firedrake, un joven dragón plateado que está cansado de esconderse de los hombres en el bosque y quiere mostrar a los mayores del clan que es un verdadero dragón. Cuando los humanos están a punto de destruir el último refugio de su familia, Firedrake emprende una aventura en secreto con su amiga Piel de Azufre para buscar «La Orilla del Cielo», las leyendas cuentan que es el santuario de los dragones. En su búsqueda, Firedrake y Piel de Azufre conocen a Ben, un chico huérfano y callejero que decide unirse a ellos. Les persigue el Ortiga Abrasadora; el terrible monstruo cuyo único propósito es localizar y destruir a todos los dragones de la tierra. Dirigida por el debutante en el largo Tomer Eshed (Our Wonderful Nature) se basa en el best seller Dragon Rider de Cornelia Funke.

El juicio de los 7 de Chicago (The trial of the Chicago 7, 2020), de Aaron Sorkin
Filme que cuenta la historia de lo que pretendía ser una protesta pacífica durante la Convención Nacional Demócrata de 1968 y acabó convirtiéndose en un violento enfrentamiento con la policía y la Guardia Nacional. Los organizadores de la protesta— entre otros Abbie Hoffman (Sacha Baron Cohen), Jerry Rubin (Jeremy Strong), Tom Hayden (Eddie Redmayne) y Bobby Seale (Yahya Abdul-Mateen II)—fueron acusados de conspiración y de incitación a la revuelta y el consiguiente juicio fue uno de los más famosos de la historia. Los siete fueron declarados no culpables de conspiración en 1970, dos de ellos absueltos por completo y cinco hallados culpables de sobrepasar la ley con el fin de incitar a la violencia. Está dirigida por Aaron Sorkin (Molly’s Game, El ala oeste de la Casa Blanca).

El lago del ganso salvaje (Nan fang che zhan de ju hui, 2019), de Diao Yinan
Zhou Zenong (Hu Ge) es un gángster de nivel medio que acaba de salir de la cárcel y se convierte en fugitivo esa misma noche, después de que una reunión de bandas que acaba mal provoque la muerte de un policía. Tratando de esconderse mientras se recupera de sus heridas, Zhou se encuentra con Liu Aiai (Gwei Lun Mei), una prostituta que puede haber sido enviada para ayudarle, o bien para entregarlo al capitán de la policía (Liao Fan) a cambio de una cuantiosa suma. Perseguido por las bandas y por un dispositivo policial que parece abarcar toda la ciudad, Zhou deberá enfrentarse a los límites de lo que está dispuesto a sacrificar tanto por esta extraña como para la familia que dejó atrás. Candidata a la Palma de Oro del Festival de Cine de Cannes 2019, dirige Yi’nan Diao, quien obtuvo el Oso de Oro en el Festival de Cine de Berlín por su película Black coal (2014).

El misterio del dragón (Viy 2, 2019), de Oleg Stepchenko
El cartógrafo inglés Jonathan Green recibe la orden de crear un mapa de la lejana Rusia. En su largo viaje, Jonathan vivirá todo tipo de aventuras, desde enfrentamientos con extrañas criaturas y batallas con maestros en artes marciales hasta brujas milenarias ocultas en los rincones más recónditos de la legendaria China. Pero todas las pruebas parecerán un juego de niños cuando tenga que enfrentarse al mayor de los enemigos jamás creado por la magia negra: el gran Rey de los Dragones. Segunda parte de la película Transilvania, el imperio prohibido (2014), que vuelve a estar dirigida por Oleg Stepchenko (Velvet Revolution) y adapta tres hitos y leyendas de la cultura popular europea y asiática: el reinado de Pedro el Grande, de quien se dijo que no era zar legítimo; la maldición del camino del té, que tenía a un poderoso dragón protegiendo las hojas de té; y la leyenda de la máscara de hierro, basada en un misterioso prisionero de la Bastilla. Cuenta con las estrellas internacionales Arnold Schwarzenegger, Jackie Chan, Rutger Hauer, Jason Flemyng y Charles Dance.

El oficial y el espía (J’accuse, 2019), de Roman Polanski
El 5 de enero de 1895, el Capitán Alfred Dreyfus, un joven y prometedor oficial, es degradado por espiar para Alemania y condenado a cadena perpetua en la Isla del Diablo. Entre los testigos de su humillación está Georges Picquart, al que promocionan para dirigir la unidad militar de contra-inteligencia que lo investiga. Pero cuando Picquart descubre que los alemanes siguen recibiendo información secreta, se ve envuelto en un peligroso laberinto de engaño y corrupción que pone en peligro no solo su honor sino también su vida. Gran Premio del jurado y Premio FIPRESCI a la mejor película de sección oficial del Festival de Cine de Venecia, dirige Roman Polanski y está protagonizada por Jean Dujardin, Emmanuelle Seigner, Louise Garrel y Mathieu Amalric. Se basada en la historia real del Capitán Alfred Dreyfus, un soldado francés de origen judío que fue acusado falsamente de espionaje y condenado a prisión permanente, a quien Émile Zola popularizó con su libro Yo acuso (J’acusse), y fue conocido como ‘el Affaire Dreyfus’, que conmocionó a la Francia de finales del siglo XIX.

El padre (The father, 2020), de Florian Zeller
Un hombre de 80 años mordaz, algo travieso y que tercamente ha decidido vivir solo, rechaza todos y cada uno de los cuidadores que su hija Anne intenta contratar para que le ayuden en casa. Anne está desesperada porque ya no puede visitarle a diario y siente que la mente de su padre empieza a fallar. Ópera prima del novelista y dramaturgo Florian Zeller basada en su propia obra teatral homónima. Está protagonizada por los ganadores del Oscar Anthony Hopkins (El silencio de los corderos, Los dos papas) y Olivia Colman (La favorita, serie de TV The Crown).

El palacio ideal (L’incroyable histoire du facteur Cheval, 2018), de Nils Tavernier
Francia, finales del siglo XIX. Joseph Ferdinand Cheval (Jacques Gamblin) es un cartero que viaja todos los días por las aldeas de la región de Drôme. Un día conoce a la mujer de su vida, Philomena (Laetitia Casta) y de su unión nace Alice, a quién ama más que a nadie. Por ella, Cheval se propone un objetivo: construir un palacio increíble con sus propias manos. Pese a las dificultades, Cheval no se rendirá y dedicará 33 años a construir una obra extraordinaria que llamó la atención de artistas como André Breton o Pablo Picasso y que aún hoy es famosa en Francia. Basada en la increíble historia del cartero Cheval y la construcción de su Palacio Ideal a finales del Siglo XIX, está dirigida por Nils Tavernier, hijo de Bertrand Tavernier, que trabajó como actor en títulos como Asunto de mujeres, de Claude Chabrol y La Pasión de Béatrice, de Bertrand Tavernier antes de comenzar su faceta como director con películas como Aurore o Con todas nuestras fuerzas.

El plan (El plan, 2019), de Polo Menárguez
Historia de tres perdedores, Paco, Ramón y Andrade, tres amigos que llevan en paro desde que cerró la empresa de seguridad en la que trabajaban. Son las nueve de la mañana y han quedado para ejecutar un plan. Varios contratiempos les impiden salir de casa, y poco a poco se van viendo envueltos en una serie de incómodas discusiones que irán derribando sus muros y arrancarán sus máscaras cambiando para siempre su amistad. Dirigida por Polo Menárguez es la adaptación de la obra de teatro homónima de Ignasi Vidal, y está protagonizada por Antonio de la Torre, Raúl Arévalo y Chema del Barco.

El príncipe (El príncipe, 2019), de Sebastián Muñoz
Chile, justo antes que Allende asuma la presidencia; Jaime, un veinteañero solitario y narcisista, acuchilla a su mejor amigo llamado El Gitano en un aparente arrebato pasional. Condenado a prisión conoce a El Potro, un hombre mayor y respetado, a quien se le acerca develando una profunda necesidad de cariño y revelando, a la vez, su feroz deseo de reconocimiento. Juntos establecen una estrecha relación de «amor negro», como le llaman en la cárcel, lo que le permitirá a Jaime, ahora El Príncipe, descubrir los afectos y lealtades, enfrentando al mismo tiempo las luchas de poder tras las rejas. Película dirigida por el debutante Sebastián Muñoz, que ganó el «León Queer» en el Festival de Cine de Venecia, y se basa en una novela de Mario Cruz.

El reflejo de Sibyl (Sibyl, 2019), de Justine Triet
Sibyl (Virginie Efira) es una psicoterapeuta que decide dejar a todos sus pacientes para retomar una de sus grandes pasiones: la escritura. De manera inesperada aparece Margot (Adèle Exarchopoulos) en su consulta, una prometedora actriz inmersa en un gran conflicto personal y que Sibyl usará como fuente de inspiración para escribir su propia historia. Fascinada con ella y sus problemas, descubrirá que el presente de Margot hará revivir antiguos recuerdos de Sibyl que la pondrán cara a cara con su pasado. Este es el tercer largometraje dirigido por la realizadora Justine Triet, tras Los casos de Victoria (2016) y La bataille de Solférino (2013), y participó a competición en el Festival de Cine de Cannes de 2019.

El rey del barrio (The king of Staten Island, 2020), de Judd Apatow
Scott (Pete Davidson) sufre un bloqueo mental, con el consiguiente retraso, desde que su padre, bombero, murió cuando él tenía siete años. Está a medio camino entre los veinte y los treinta año sin haber conseguido nada mientras persigue un sueño: convertirse en un tatuador de renombre, algo muy poco probable. Su hermana pequeña (Maude Apatow) está a punto de irse a la universidad, pero Scott sigue viviendo con su agotada madre (Marisa Tomei), que trabaja de enfermera en Urgencias, y malgasta el tiempo fumando porros y quedando con sus colegas –Oscar (Ricky Velez), Igor (Moises Arias) y Richie (Lou Wilson)-, mientras ve en secreto a su amiga de la infancia, Kelsey (Bel Powley). Cuando su madre empieza a salir con un bombero bocazas llamado Ray (Bill Burr), se desencadena una serie de acontecimientos que obligará a Scott a enfrentarse a su dolor y a dar sus primeros pasos hacia una vida de verdad. Completan el reparto Steve Buscemi en el papel de Papa, un veterano bombero que decide adoptar a Scott, y Pamela Adlon, como Gina, la ex de Ray. Dirige por Judd Apatow (Y de repente tú, Lío embarazoso, Virgen a los 40).

El ritmo de la venganza (The rhythm section, 2019), de Reed Morano
Blake Lively interpreta el papel principal de Stephanie Patrick, una mujer normal que avanza con paso firme hacia su autodestrucción, después de que su familia falleciese trágicamente en un accidente de aviación. Cuando Stephanie descubre que el accidente no fue tal, se adentra en un mundo oscuro y complejo con el objetivo de vengarse de los responsables y hallar su propia redención. Está dirigida por Reed Morano (El cuento de la criada) y se basa en la novela de gran éxito de ventas The Rhythm Section: A Stephanie Patrick Thriller, escrito por Mark Burnell, que también es autor de guión. Está protagonizada por Blake Lively (Un pequeño favor), Jude Law (The Young Pope, El talento de Mr. Ripley), Sterling K. Brown (This Is Us, Black Panther), Raza Jaffrey (Homeland, Perdidos en el Espacio), Max Casella (La maravillosa Sra. Maisel, Jackie), Richard Brake (Kingsman: servicio secreto) y Tawfeek Barhom (The Looming Tower).

El secreto: Atrévete a soñar (The secret: Dare to dream, 2020), de Andy Tennant
La película se centra en Miranda Wells (Katie Holmes), una joven viuda trabajadora que lucha por criar a sus tres hijos sola. Una tormenta poderosa trae un desafío devastador y un hombre misterioso, Bray Johnson (Josh Lucas), a su vida. En solo unos pocos días, la presencia de Bray vuelve a encender el espíritu de la familia, pero él también ha traído un secreto, y este podría cambiarlo todo. Adaptación cinematográfica del aclamado Best Seller, El secreto, el libro de auto-ayuda escrito por Rhonda Byrne, dirigida por Andy Tennant.(Como reinas, Exposados, Como locos… a por el oro, Hitch, especialista en ligues, Sweet Home Alabama, Ana y el rey, Por siempre jamás, Sólo los tontos se enamoran).

El siglo de Galdós (El siglo de Galdós, 2020), de Miguel Ángel Calvo Buttini
Benito Pérez-Galdós, el segundo escritor más importante de todos los tiempos de habla hispana después de Cervantes, nació y vivió en Las Palmas de Gran Canaria y a los 19 años se trasladó a Madrid, en donde vivió la mayor parte de su vida hasta que murió el 4 de Enero del 1920. Es decir, en el 2020 se cumple el centenario de su muerte, que estará pleno de actos conmemorativos. Es el momento idóneo para hacer este documental con estilo cinematográfico, nunca un documental al uso, de un extraordinario narrador de la época que le tocó vivir, el siglo XIX y comienzos del Siglo XX. Una de las épocas mas convulsas de España. Fue propuesto al premio Nobel pero nunca se le concedió. Está dirigida y producida por Miguel Angel Calvo Buttini (Donde el bosque se espesa, Mami Blue, 2 rivales casi iguales), bajo la idea original y guión de Alvaro Lion-Depetre. Se presentó en el Festival de CIne de Málaga 2020.

El silencio del pantano (El silencio del pantano, 2019), de Marc Vigil
«Q» es un periodista reconvertido en escritor de novela negra. En dos de sus libros publicados, ambientados siempre en su valencia natal, «Q» narra sangrientos asesinatos utilizando como telón de fondo la corrupción política y la podredumbre del alma humana. El único problema es que los crímenes que tienen lugar en sus novelas no son tan ficticios como parecen. El director Marc Vigil, con una larga trayectoria en televisión como realizador de conocidas series: El Ministerio del tiempo, Vivir sin permiso o Diablo Guardián, da el salto a la gran pantalla con la dirección de esta película. Pedro Alonso (La Casa de Papel, La playa de los ahogados) y Nacho Fresneda (El Ministerio del tiempo, El Reino) dan vida a los dos protagonistas de este thriller ambientado en el mundo del hampa valenciano y sus relaciones con la corrupción política. Se basa en la novela homónima de Juanjo Braulio.

El último arquero (El último arquero, 2020), de Dácil Manrique de Lara
Dácil regresa a la isla de Gran Canaria para hacerle un regalo a su abuelo; devolverle la memoria que perdió años atrás. En un retrato del artista canario Alberto Manrique, Dácil invita a realizar un viaje de exploración al pasado. Entre conversaciones, cintas de Súper 8 y los diarios de su abuela Yeya, Dácil se reencontrará con recuerdos tan bellos como dolorosos y descubrirá una realidad llena de magia: que el arte de su abuelo tiene un poder… el poder de sanar. Es la ópera prima de la grancanaria Dácil Manrique de Laray está protagonizado por el pintor canario Alberto Manrique y su esposa, la también canaria y violinista, Yeya Millares.

El verano que vivimos (El verano que vivimos, 2020), de Carlos Sedes
Isabel, una estudiante de periodismo de la promoción del 95, realiza las prácticas en el pequeño diario local de Cantaloa, aunque el puesto que la asignan allí, es el último que esperaba: la gestión de las esquelas que llegan a la redacción. Pero esto, que podría parecer en principio algo aburrido, se convierte, en la puerta a una investigación que la llevará a encontrarse con una historia de amor imposible que sucedió en Jerez de la Frontera durante el verano de 1958. Gonzalo, un joven arquitecto, llega hasta Jerez para iniciar su carrera, proyectando la nueva bodega de su mejor amigo Hernán Ibáñez y su joven prometida Lucía Vega. Una construcción ambiciosa, que supondría la unión de las dos familias bodegueras tras la boda. Pero, pronto Gonzalo, Hernán y Lucía se ven envueltos en un triángulo de amor, pasión y mentiras que cambiaron sus vidas para siempre. El cineasta Carlos Sedes (Fariña, Velvet) dirige esta historia basada en hechos reales que protagonizan Javier Rey (Fariña, Velvet), Blanca Suárez (Perdiendo el norte, La chicas del cable), Carlos Cuevas (45 revoluciones, Merlí, Cuéntame cómo pasó) y Guiomar Puerta (45 revoluciones).

El viaje de Javier Heraud (El viaje de Javier Heraud, 2019), de Javier Corcuera
Ariarca, sobrina nieta del poeta Javier Heraud, abre el baúl de los recuerdos y descubre una historia por contar: Su tío abuelo, poeta y guerrillero, fue asesinado a los 21 años de edad en la selva del Perú en el año 1963. A pesar de su corta edad, Javier Heraud dejó una obra poética fundamental para la poesía peruana. Ariarca tiene la misma edad que cuando murió su tío abuelo. Javier Corcuera dirige este documental tras trabajos como La espalda del mundo (2000), Invierno en Bagdad (2005) e Invisibles (2007), por el que ganó el Goya.

Ema (Ema, 2019), de Pablo Larraín
Después de que un traumático incidente desestabilice su vida familiar y su matrimonio con un tempestuoso coreógrafo, Ema (Mariana Di Girolamo), una bailarina de reguetón, se embarca en una odisea de liberación personal en este drama incendiario sobre el arte, el deseo y la familia moderna. Diriga por Pablo Larraín (Jackie, Neruda, No, El Club) y protagonizada por Mariana Di Girolamo y Gael Garcia Bernal, con Nicolas Jaar al cargo de la banda sonora, se presentó en la sección Perlas del Perlas Festival de Cine de San Sebastián 2019.

Emma. (Emma., 2020), de Autumn de Wilde
Novedosa y cautivadora adaptación cinematográfica de la popular comedia de Jane Austen sobre encontrar un amor a tu medida y conquistar la felicidad. Emma Woodhouse es una joven hermosa, inteligente y adinerada, y la reina indiscutible de los tejemanejes amorosos de su aburrido pueblecito inglés. En esta brillante sátira de las clases sociales, Emma deberá afrontar los retos de madurar y lidiar con las consecuencias de varios emparejamientos pocos afortunados y algún que otro traspiés romántico para descubrir un amor que siempre había estado a su lado. Está dirigida por Autumn de Wilde (Stephen Sondheim en seis canciones), conocida por su exquisita labor de fotografía en anuncios publicidad para marcas de moda como Prada o videoclips de música para cantantes como Florence +  Machine.

En busca de Summerland (Summerland, 2020), de Jessica Swale
En Inglaterra, durante la Segunda Guerra Mundial, muchos niños son evacuados de las ciudades y enviados a pequeños pueblos con familias locales que temporalmente se hacen cargo de ellos. Cuando Frank (Lucas Bond), uno de estos niños, llega a casa de Alice (Gemma Arterton), escritora solitaria atormentada por una historia de amor del pasado, esta se resiste a aceptarlo. Sin embargo, poco a poco, al irse conociendo, la inocencia y curiosidad de Frank, hacen que Alice abra su corazón, permitiéndola desbloquear recuerdos y sentimientos que creía olvidados. Película escrita y dirigida por la debutante Jessica Swale, dramaturga, directora de teatro y guionista británica que cuenta con un Premio Olivier. Está protagonizada por Gemma Arterton, Gugu Mbatha-Raw, Tom Courtenay (La soledad del corredor de fondo), Penelope Wilton y Lucas Bond.

En guerra con mi abuelo (The war with grandpa, 2020), de Tim Hill
Peter (Oakes Fegley) y su abuelo Jack (Robert De Niro) solían estar muy unidos, pero cuando el abuelo se muda con la familia, Peter se ve obligado a renunciar a su posesión más preciada, su dormitorio. Peter no se detendrá ante nada para recuperar su habitación, intentando junto a sus amigos idear una serie de bromas para expulsarlo. Pero, el abuelo no se rinde fácilmente y en poco tiempo ¡empezarán una auténtica guerra!. Dirige Tim Hill (Bob Esponja, La vida de Rocko) y es una adaptación del libro infantil homónimo escrito por Robert Kimmel Smith.

Enjambre (Erlauntza, 2020), de Mireia Gabilondo
Un grupo de amigas de la infancia acude a una casa de campo para celebrar la despedida de soltera de una de ellas. Pero los años no pasan en vano, y aunque sientan mucha conexión entre ellas, nada es lo que era; o sí. Lo que a priori iba a ser un fin de semana loco, enloquecerá un poco más si cabe: trapos sucios, cosas que nunca se dijeron, confesiones, alcohol, droga y una colmena. Película de Mireia Gabilondo,(Destierros, Amaren eskuak (Las manos de mi madre), Barrura begiratzeko leihoak (Ventanas al interior), Kutsidazu bidea, Ixabel (Enséñame el camino, Isabel) basada en la obra de teatro homónima escrita por Kepa Errasti. Está protagonizada por Aitziber Garmendia, Sara Cózar, Getari Etxegarai, Naiara Arnedo, Itziar Atienza y Leire Ruiz.

Érase una vez… (Come Away, 2020), de Brenda Chapman
Antes de que Alicia fuera al País de las Maravillas y que Peter se convirtiera en Pan, los dos personajes eran hermanos. Cuando su hermano mayor sufre un terrible accidente, Peter y Alicia tendrán que elegir entre quedarse en casa y su propia imaginación, lo que creará el escenario de sus legendarios viajes al País de las Maravillas y a Nunca Jamás. Angelina Jolie protagoniza esta película de fantasía que se inspira en dos de los personajes infantiles más icónicos de la literatura universal: Alicia en el País de las Maravillas y Peter Pan. Está dirigida por Brenda Chapman, experta en el cine familiar con películas como El Príncipe de Egipto o Brave (Pixar).

Eso que tú me das (Eso que tú me das, 2020), de Jordi Évole & Ramón Lara
Documental que Jordi Évole grabó junto al cantante de Jarabe de Palo, Pau Donés, en colaboración con Ramón Lara. El filme recoge la conversación íntima y sincera que tuvo el propio periodista junto con Donés 15 días antes del fallecimiento del cantante, que llevaba cinco años luchando contra un cáncer. En 2015, el cantante fue diagnosticado de cáncer y durante cinco años, el artista convive con esta terrible enfermedad y, veinte días antes de morir, decide llamar a Jordi Évole desde el hospital para grabar este documental. De esta forma, el resultado de esta charla entre dos amigos fue la última entrevista del cantante, quien no quiso irse sin dejar su testimonio y agradecimiento por todo lo que había recibido.

Especiales (Hors normes, 2019), de Olivier Nakache & Éric Toledano
La historia de Bruno y Malik, dos amigos que durante veinte años han vivido en un mundo diferente: el de los niños y adolescentes autistas. A cargo de dos organizaciones sin ánimo de lucro, forman a jóvenes para que sean cuidadores de casos extremos. De esta forma crean una asociación excepcional, fuera de los entornos tradicionales, para unas personas extraordinarias. Comedia dramática escrita y dirigida por el tándem formado por Eric Toledano y Olivier Nakache, responsables del exitoso filme Intocable (2011). La película está inspirada en la vida de dos hombres, Stéphane Benhamou y Daoud Tatou, que desde sus respectivas asociaciones se dedican a ayudar a jóvenes autistas, que desde el sistema no reciben ayudas. Clausuró el Festival de Cine de Cannes de 2019 y recibió el Premio del Público en el Festival de Cine de San Sebastián de 2019. Está protagonizada por Vincent Cassel (Cisne negro, El odio) y Reda Kateb (La noche más oscura, Lejos de los hombres).

Estaba en casa, pero… (Ich war zuhause, aber, 2019), de Angela Schanelec
Astrid vive en Berlín junto a sus dos hijos, Flo y Phillip. Tras la muerte de su esposo, un famoso director teatral, intenta recomponer su vida y sobrellevar su ausencia. En la intimidad, la familia libra una lucha cotidiana en donde las actividades más simples se convierten en retos inesperados: la compra de una bicicleta, un baño en la piscina o una representación escolar de Hamlet. El frágil equilibrio se derrumba cuando Phillip se escapa de casa. La directora alemana Angela Schanelec hace gala de su estilo elíptico y un elegante sentido del humor para crear el retrato indeleble de una pequeña comunidad que se enfrenta a los interrogantes fundamentales de la existencia. Schanelec consiguió el premio a la mejor dirección en el Festival de Cine de Berlín.

Estado impuro (Estado impuro, 2020), de Arturo Prins
Dos matrimonios convencionales están invitados a pasar el fin de semana en la casa de su amigo Daniel en un campo a las afueras de Buenos Aires. La comida transcurre agradablemente hasta que Daniel arroja la manzana de la discordia: ¿Siguen siendo felices juntos? ¿No os gustaría disfrutar de alguna aventura? ¿Realmente eligieron lo que quieren en esta vida o simplemente todo fue programado desde el principio? ¿Qué tiene de malo una relación abierta? A partir de allí lo que sigue es una discusión acalorada y provocadora donde se enseñan todas las capas que caracterizan la deconstrucción de la monogamia: el miedo y el deseo, los celos, la hipocresía y la curiosidad. La tensión se vuelve explosiva cuando la provocativa Alexandra junto a su compañero Jacobo se unen a la comida y anuncian su intención de tener una orgía entre todos. Dirige Arturo Prins tras Damn, New York (2016) y Autopsia de un amor (2014).

Estándar (Estándar, 2020), de Fernando González Gómez
Estándar es una comedia que cuenta la historia de Tomás (Niko Verona), un joven con síndrome de Asperger que trabaja como encargado de compras del supermercado de una pequeña localidad. Su día a día transcurre con normalidad hasta que desaparece Laura (Susana Abaitua), hija del dueño del establecimiento y su amor platónico desde niño. Laura es una chica moderna y extrovertida, y todos piensan que su desaparición obedece a su deseo de abandonar el pueblo y a la tóxica relación que tiene con su padre. Nada que ver con la realidad, que se desplegará en forma de intrigas, mentiras y traiciones que giran alrededor de un universo de personajes muy peculiares que unirá a Tomás y a Laura para siempre (o no). Dirige Fernando González Gómez (Zombie World 2)

Este amor es de otro planeta (Este amor es de otro planeta, 2019), de Daniel Diosdado
Iván, un joven empresario, decide pedirle matrimonio a Natalia, una artista creativa e inteligente, a pesar de que ambos llevan saliendo unos pocos meses. Esta se muestra dispuesta a decir que sí, pero con una condición: su prometido debe conocer a su familia y estos tienen que darle el visto bueno. Iván acepta la oferta y viaja con Natalia a un pequeño pueblo donde conoce a los integrantes de su próxima familia. Eso sí, no será un viaje plácido, sino que estará lleno de acontecimientos que pondrán a prueba la resistencia de Iván y el futuro de la pareja. Dirige Daniel Diosado, cuyo anterior trabajo, La Reina de Tapas, llegó a ser nominada como mejor largometraje en el Festival de Cine de Madrid.

Éter (Eter, 2018), de Krzysztof Zanussi
A finales del siglo XIX, en algún lugar de las afueras del Imperio ruso, un médico administra por error una sobredosis letal de éter a una mujer joven. Tras lograr escapar de su condena a muerte, encuentra un trabajo en Siberia, donde logrará sentirse libre y respaldado para experimentar con éter con el fin de controlar el dolor y también manipular las conductas humanas. ¿Hasta dónde llegará el límite entre Ciencia y Humanidad?. Último trabajo del multipremiado Krzysztof Zanussi, (El sol negro) en la que un médico, cercano al famoso Fausto, de Goethe, juega a potenciar los instintos más salvajes del hombre sin tener en cuenta que el hombre quizás sea algo más que pura materia.

Explota explota (Explota explota, 2020), de Nacho Álvarez
María (Ingrid García-Jonsson) es una bailarina joven, sensual y con ansias de libertad a principios de los años 70, una época que en España estuvo marcada por la rigidez y la censura, especialmente en televisión. Con ella descubriremos cómo hasta el más difícil de los sueños puede convertirse en realidad y todo ello contado a través de los grandes éxitos de Raffaella Carrà. Tras dejar a su novio plantado en el altar de una iglesia en Roma, María viaja a Madrid para descubrir qué quiere hacer con su vida y cumplir su sueño de ser bailarina. Junto a su inseparable amiga Amparo (Verónica Echegui), María consigue poco a poco abrirse paso en el mundo de la televisión y pasa a ser parte del cuerpo de baile del programa de más éxito del momento: Las noches de Rosa, protagonizado por la gran Rosa (Natalia Millán) y dirigido por Chimo (Fernando Tejero), un hombre con cierta tendencia a «intimar» con cualquier chica que se le ponga por delante y supervisado por Celedonio, censor de la televisión (Pedro Casablanc). Comedia musical contada a través de los grandes éxitos de Raffaela Carrà, que es la ópera prima del director Nacho Álvarez.

F – 2020

Fahim (Fahim, 2019), de Pierre François Martin-Laval
Forzado a huir de su Bangladés natal, el joven Fahim y su padre tienen que abandonar al resto de su familia para trasladarse a París. Desde su llegada se enfrentan a una verdadera carrera de obstáculos para obtener el asilo político, ante la amenaza de ser expulsados en cualquier momento. Gracias a su talento para el ajedrez, Fahim conoce a Sylvain, uno de los mejores entrenadores de ajedrez de Francia. Entre el recelo y la atracción, aprenderán a conocerse y entablarán amistad. Al comenzar el campeonato de Francia de ajedrez, la amenaza de expulsión se cierne sobre ellos y a Fahim solo le queda una oportunidad para salir airoso: convertirse en campeón de Francia. Historia basada en hechos reales dirigida por el también actor Pierre-François Martin-Laval y protagonizada por Isabelle Nanty, Gérard Depardieu y el joven Fahim Mohammad, quien se interpreta a sí mismo dando vida al joven Fahim.

Falling (Falling, 2020), de Viggo Mortensen
John (Viggo Mortensen) vive con su compañero (Terry Chen) y la hija de ambos, Mónica (Gabby Velis), en California, lejos de la vida rural tradicional que dejó atrás hace muchos años. El padre de John, Willis (Lance Henriksen), un hombre obstinado y perteneciente a una era pretérita, vive solo en la granja aislada en la que John se crió. Willis se encuentra en las primeras fases de la demencia senil y ya no parece capaz de lidiar a solas con las obligaciones de la granja. Cuando el estado mental de Willis comienza a deteriorarse, John decide llevarlo al oeste, con la esperanza de que él y su hermana Sarah (Laura Linney), puedan ayudar a su padre a encontrar una casa más cerca de ellos donde pueda jubilarse. Las buenas intenciones de Sarah y John topan contra la airada negativa de Willis a cambiar en modo alguno su estilo de vida. Debut en la dirección de Viggo Mortensen, que clausuró el Festival de Cine de Sundance 2020 y se presentó en el de San Sebastián donde Mortensen obtuvo el Premio Donostia.

Fantasy island (Fantasy island, 2020), de Jeff Wadlow
El enigmático Sr. Roarke convierte en realidad los más profundos deseos de sus afortunados invitados en una lujosa pero remota isla tropical. Pero cuando las fantasías se convierten en pesadillas, los invitados deberán resolver el misterio de la isla para poder escapar con vida. Dirige Jeff Wadlow, responsable del filme de terror Verdad o reto (2018), además de Kick Ass 2: Con un par (2013) y Rompiendo las reglas (2008). Está basada en la serie de televisión La isla de la fantasía, creada por Gene Levitt y protagonizada por Ricardo Montalban como Mr. Roarke, y que tuvo 7 temporadas que se emimitieron entre 1977 y 1984. Está protagoniza por Michael Peña.

Fátima (Fátima, 2020), de Marco Pontecorvo
Portugal, 1917. Tres niños afirman haber visto a la Virgen María en Fátima. Sus revelaciones enfurecen al Gobierno y a la Iglesia que intentan obligarles a retractarse de su historia. Pero a medida que se extiende la noticia de su profecía, miles de peregrinos acuden a Fátima con la esperanza de presenciar un milagro. Lo que allí experimentarán cambiará sus vidas para siempre. Inspirada en los hechos acontecidos en la ciudad de Fátima (Portugal) durante la Primera Guerra Mundial, esta película sobre el poder de la fe está dirigida por el italiano Marco Pontecorvo (Tempo instabile con probabili schiarite), y protagonizada por Harvey Keitel (El Irlandés), Sônia Braga (Wonder), Goran Visnjic (Doctor Who), Joaquim de Almeida (Una vida a lo grande) y la española Stephanie Gil (Los futbolísimos).

Febreros (Fevereiros, 2017), de Marcio Debellian
Mangueira es la más popular escuela de samba de Brasil. En 2016, fue campeona del Carnaval de Rio con una trama en homenaje a María Bethânia. Este fue el punto de partida de la película, que acompañó la preparación de la escuela de samba – desde los dibujos de las primeras alegorías a los desfiles en la avenida – y hace un viaje al interior de Bahía acompañando a la cantante en las fiestas populares de su ciudad natal, Santo Amaro da Purificação, descubriendo las peculiaridades que inspiraron el desfile, como su peculiar universo religioso, que congrega al candomblé y el catolicismo, las fiestas heredadas de los esclavos, y la apertura de su casa a la comunidad local. Dirigida por Marcio Debellian (Palavra (en)cantada), mientras se cuenta la historia de la ciudad natal de Bethania y el carnaval victorioso de Mangueira, establece vínculos entre Río de Janeiro y Bahía, enfocando temas históricos como el nacimiento de la samba, el racismo y la tolerancia religiosa.

First love (First love, 2019), de Takashi Miike
Ambientada una noche en Tokio, Leo, un joven boxeador que atraviesa una mala racha, conoce a su «primer amor» Mónica, una prostituta y una adicta pero aún inocente. Lo que no sabe es que Monica se ha visto envuelta sin querer en una trama de tráfico de drogas, y los dos son perseguidos a lo largo de la noche por un policía corrupto, un yakuza, su némesis y una asesina enviada por las tríadas chinas. Todos sus destinos se entrelazan. El filme participó en la «Quincena de Realizadores» de la 72 edición del Festival de Cine de Cannes, y en la Sección «Zabaltegi-Tabakalera» de la 67 edición del Festival de Cine de San Sebastián. Dirige el icónico cineasta japonés Takashi Miike, responsable de películas como La espada del inmortal (2017), 13 asesinos (2010), Crows Zero (2007), Big Bang Love, Juvenile A (2006) o Ichi the killer (2001). Protagonizan este thriller de acción de acción los jóvenes intérpretes Masataka Kubota y Sakurako Konishi.

Fortuna (Fortuna, 2018), de Germinal Roaux
Fortuna, una joven etíope de 14 años, es acogida con otros refugiados por una comunidad de eclesiásticos católicos en un monasterio de los Alpes suizos. Allí conoce a Kabir, un joven africano del que se enamora. Es invierno y a medida que la nieve recubre las cimas, el monasterio se convierte en su refugio pero también en el escenario de eventos que desestabilizarán la apacible vida de los monjes. ¿Estos renunciarán a su tradición de hospitalidad o conseguirán guiar a Fortuna hacia su nueva vida?. Ganadora de dos premios en el Festival de Cine de Berlín de 2018: el Crystal Bear y el gran premio del Generation 14plus International Jury,está dirigida por Germinal Roaux tras Left Foot Right Foot (2013) y protagonizada por Bruno Ganz, quien murió en febrero de 2019.

Foto de familia (Photo de famille, 2018), de Cécilia Rouaud
Gabrielle, Elsa y Mao son hermanos, pero no se ven nunca. Jamás. Gabrielle hace de «estatua» para turistas, lo cual decepciona enormemente a su hijo adolescente. Elsa está enfadada con el mundo y no consigue quedarse embarazada. Y Mao es un brillante y depresivo diseñador de videojuegos que ahoga su melancolía en el alcohol y el psicoanálisis. En cuanto a sus padres, separados desde hace tiempo, nunca han fortalecido los lazos familiares. Sin embargo, con motivo del entierro del abuelo tienen que reunirse todos y encontrar solución al siguiente problema: «¿Qué hacemos con la abuela?«. Vanessa Paradis, Camille Cottin y Pierre Deladonchamps protagonizan esta comedia dramática familiar, escrita y dirigida por Cécilia Rouaud (Je me suis fait tout petit).

Frida. Viva la vida (Frida. Viva la vida, 2019), de Giovanni Troilo
Frida Kahlo, la única artista que fue capaz de construir una autobiografía a través de imágenes y que contó su historia con gran intensidad: la del dolor físico, sus abortos espontáneos, la tragedia del amor y la traición, y su compromiso político. Tras su muerte, Frida se convirtió en un icono pop que pudo atraer a cientos de miles de visitantes a exposiciones dedicadas a ella, así como inspirar libros, cómics, canciones, películas e incluso desfiles de moda. Película documental dirigida por Giovanni Troilo, presenta los seis capítulos de un viaje en busca de Frida, al corazón de México, en medio de cactus, monos, ciervos y loros, alternando entrevistas exclusivas, con documentos de época, reconstrucciones evocadoras y obras de la propia Kahlo, incluyendo los autorretratos más famosos (desde el de Diego Rivera en 1931 hasta Las dos Fridas en 1939, desde La columna rota de 1944 hasta El ciervo herido de 1946).

G – 2020

Gatos (Cats and peachtopia, 2018), de Gary Wang
Nube es un gato que vive cómodamente con su hijo Rayo en un apartamento de la ciudad. Rayo adora a su padre, pero no quiere ser como él, que suele pasarse el día haciendo el vago. En cuanto Nube le habla de un legendario paraíso para gatos llamado Gatopía, Rayo decide construir un cohete para ir en busca de ese lugar. Ambos se embarcarán en un viaje lleno de aventuras en el que deberán afrontar los peligros del mundo exterior. Se trata del primer filme de Gary Wang como director.

Gauguin en Tahití. Paraíso perdido (Gauguin a Tahiti. Il paradiso perduto, 2019), de Claudio Poli & Marco Goldin
Paul Gauguin fue uno de los mayores exponentes del postimpresionismo y ha pasado a la historia por el reflejo de la sociedad de Tahití en sus cuadros. Gauguin abandonó su vida en Francia por la de la Polinesia Francesa, tras perder su trabajo cuando quebró la bolsa. Buscaba alejarse de cualquier trazo de burguesía, a la que acabó aborreciendo. En su viaje hacia la esencia de la vida y el arte, buscaba desesperado la autenticidad y la exploración cada vez más profunda de una naturaleza exuberante y sensual. Está dirigida por Claudio Poli y Marco Goldin, quienes se basaron en los diarios, cartas y memorias del pintor. Además, se tuvo en cuenta el libro El paraíso en la otra esquina de Vargas Llosa.

Greenland: El último refugio (Greenland, 2020), de Ric Roman Waugh
Cuando el mundo se entera de que el asteroide más grande de la historia va a impactar en la Tierra y aniquilar todo rastro de vida, los gobiernos de todo el mundo realizarán un sorteo en el cual los afortunados podrán sobrevivir en refugios secretos. Esta decisión desata un caos a nivel mundial. Muchos tendrán que emprender un peligroso viaje donde se enfrentarán a los más imponentes peligros de la naturaleza, lo que les obligará a encontrar la manera de mantenerse unidos mientras encuentran la forma de sobrevivir. Protagonizada por Gerard Butler y dirigida por el californiano Ric Roman Waugh (Objetivo: Washington D.C., Maestro del crimen), esta película apocalíptica vuelve a reunir a Butler y Roman Waugh tras la última película del director, la tercera parte de la saga Objetivo.

Gretel y Hansel (Gretel and Hansel, 2020), de Oz Perkins
En Baviera, a principios del siglo XIV, Gretel y Hansel, de 13 y 12 años respectivamente, viven en la miseria más absoluta. Su padre murió hace años y su madre ahora está casada con un malvado hombre. Debido a la falta de recursos y al creciente miedo que les produce su padrastro, Gretel y Hansel deciden huir del pueblo en busca de un futuro mejor. En el bosque se encuentran con varias personas que, de una forma u otra, intentan aprovecharse de ellos. Huyendo de unos y otros, conocen a un amigable cazador que por fin les indica cual es el camino seguro a seguir. Así, los dos hermanos llegan a la cabaña de Holda, una simpática mujer que decide acogerlos. Película del realizador Oz Perkins, tras dirigir La enviada del mal y Soy la bonita criatura que vive en esta casa.

H – 2020

Habitación 212 (Chambre 212, 2019), de Christophe Honoré
El francés Christophe Honoré (La belle personne, Las canciones de amor) entrega con este filme una comedia dramática sobre una mujer promiscua que deja a su marido y se instala en la habitación de hotel al otro lado de la calle, desde donde se ve el piso que acaba de abandonar. Allí revisará sus amores pasados y la relación con su marido. Con Chiara Mastroianni, Vincent Lacoste, Camille Cottin y el músico Benjamin Biolay (en el papel del marido cornudo, que es el ex de la Mastrionni en la vida real), obtuvo el Premio a la mejor actriz para Chiara Mastroianni en la sección «Una cierta mirada» del Festival de Cine de Cannes 2019.

Harriet. En busca de la libertad (Harriet, 2019), de Kasi Lemmons
Basada en la apasionante e inspiradora vida de una emblemática luchadora por la libertad, el filme narra la extraordinaria historia de la huida de la esclavitud de Harriet Tubman y de su transformación en una de las mayores heroínas de la historia de Estados Unidos. Con su coraje, su ingenio y su tenacidad liberó a cientos de esclavos y cambió el curso de la historia. Fue nominada al Oscar a Mejor Canción original por el tema Stand Up, y Cynthia Erivo a Mejor actriz por su papel en este filme. La realizadora Kasi Lemmons dirige esta película, y anteriormente había dirigido los filmes Black Nativity: la película (2013) y Talk to Me (2006), entre otras.

Hasta el cielo (Hasta el cielo, 2020), de Daniel Calparsoro
Ángel es un chico del extrarradio madrileño cuya vida cambiará para siempre el día que conoce a Estrella en una discoteca. Tras una pelea con Poli, el posesivo novio de la chica, este descubre que Ángel tiene talento para meterse en problemas y, lo más importante, para salir de ellos. Por eso, le anima a unirse a su banda de aluniceros que tiene en jaque a toda la policía de Madrid. La ambición de Ángel le hará sumergirse en una pirámide de robos, dinero fácil y negocios turbios, que le llevarán de Madrid a Ibiza. Su habilidad también le convertirá en el protegido de Rogelio, un capo que controla el mercado negro de la capital, y, Sole, su hija, se encaprichará con él. Dirigida por Daniel Calparsoro (El silencio de la ciudad blanca, Cien años de perdón, Ausentes, Guerreros, Asfalto, A ciegas, Pasajes, Salto al vacío) está protagonizada por Miguel Herrán (Goya 2016 a mejor actor revelación por A cambio de nada), Carolina Yuste (Goya 2019 a la mejor actriz de reparto por Carmen y Lola), Asia Ortega (Tu Hijo) y Luis Tosar (Quien a Hierro Mata).

Hasta que la boda nos separe (Hasta que la boda nos separe, 2019), de Dani de la Orden
Marina es una treintañera que se gana la vida organizando bodas, y no porque sea una romántica empedernida, sino porque como ella misma dice «cuando la gente está enamorada, no mira el dinero«. A diferencia de sus clientes, ella disfruta de una vida sin ataduras ni compromisos, hasta que una noche conoce a Carlos, un affaire más para ella y un momento de debilidad para él. Porque él tiene novia: Alexia, una joven perfecta y amiga de infancia de Marina. Cuando Alexia descubre la tarjeta de visita de Marina entre las cosas de Carlos, lo interpreta como una propuesta de matrimonio y dice que sí de inmediato. Película dirigida por Dani de la Orden (El Pregón, El mejor verano de mi vida), protagonizada por Belén Cuesta (Paquita Salas, La Llamada), Alex García (Gente que viene y Bah, Si yo fuera rico), Silvia Alonso (Durante la tormenta, Perdiendo el Este) y Mariam Hernández (El mejor verano de mi vida, Gente hablando).

Helmut Newton: Perversión y belleza (Helmut Newton: The bad and the beautiful, 2020), de Gero von Boehm
Las mujeres fueron sin duda la esencia del trabajo del legendario fotógrafo Helmut Newton. Las estrellas de sus icónicos retratos y editoriales de moda – desde Catherine Deneuve hasta Grace Jones, Charlotte Rampling o Isabella Rossellini – dan finalmente su interpretación sobre la vida y obra de este controvertido genio. Un retrato hecho ahora por las retratadas entonces. Provocativo, revolucionario y subversivo, su representación de las mujeres sigue provocando una pregunta: ¿ellas eran protagonistas u objetos?. Dirige Gero von Boehm quien desde 1982 ha dirigido más de 100 documentales para ARD, ZDF, ARTE, France 3, RAI, Sundance Channel y ha recibido numerosos premios en Alemania. Es autor de la serie documental de seis partes A Brief History of the World, el programa documental más exitoso de los últimos años en la televisión alemana.

Hil Kanpaiak (Campanadas a muerto) (Hil Kanpaiak, 2020), de Imanol Rayo
En el caserío Garizmendi aparecen huesos humanos y los caseros, Fermín y Karmen, llaman a su hijo Néstor, quien decide avisar a la policía. Pero, cuando llegan los agentes, los huesos han desaparecido. Acto seguido, suenan las campanas de la ermita cercana. Esta señal de mal augurio anuncia la llegada de hechos trágicos y reabre viejas heridas en la familia y personas cercanas, en especial la de la muerte de Aitor, hermano gemelo de Néstor. Ahora, como entonces, Karmen culpa de todo a su cuñado Estanis y trata de convencer a Néstor de que ellos serán los próximos y deben hacer algo. Película dirigida por Imanol Rayo después de su ópera prima Bi anai (Dos hermanos), según una historia escrita por Joanes Urkixo, basada en la novela de Miren Gorrotxategi 33 ezkil (33 campanadas, 2016). Está protagonizada por Itziar Ituño (La casa de papel, Loreak), Eneko Sagardoy (ganador del Goya al Mejor Actor Revelación 2018 por Handia) y Yon González (Las chicas del cable, Gran Hotel, Bajo sospecha). Completan el reparto actores como Asier Hernández, Iñigo Aranburu, Dorleta Urretabizkaia, Josean Bengoetxea, Kandido Uranga, Patricia López Arnaiz, Andrés Gertrudix e Itsaso Arana.

Host (Host, 2020), de Rob Savage
Durante el confinamiento de 2020, seis amigas realizan una sesión de espiritismo por Zoom que las llevará a aterradoras experiencias. Cuando alguien (o algo) más se une a la llamada, empiezan a preguntarse cómo podrán sobrevivir a esa noche. Tras su paso por el Festival de Cine de Sitges, con un éxito rotundo de crítica y público, y su premio a Mejor Película en el FANT de Bilbao, el filme se ha convertido ya en un clásico rabiosamente contemporáneo. A raíz del fenómeno su director, Rob Savage, el premiado más joven de la historia de los British Independent Film Awards, ha firmado para tres nuevos títulos con la factoría Blumhouse. El filme se rodó a través de la aplicación Zoom y se omitieron partes del guión, para que el elenco no supiera qué pasaría en todo momento.

Human lost (Ningen shikkaku, 2019), de Fuminori Kizaki
Gracias a la revolución médica de las nano-máquinas y la red S.H.E.L.L. que las controla, los seres humanos ya no sufren enfermedades y poseen una vida útil de 120 años. Sin embargo, el sistema se tambalea a causa de las desigualdades económicas, la polución y el fenómeno «Human lost», que produce seres deformes conocidos como «Lost» cuando las personas son desconectadas de la red S.H.E.L.L. Yozo Oba, un joven que vive una vida decadente en la Ruta 16, se une al motorista Masao Horiki en una incursión en la Ruta 7, donde habitan las clases privilegiadas. Allí, Yoshiko Hiiragi, una chica con misteriosas habilidades que pertenece a la agencia anti-Lost H.I.L.A.M., le salva la vida y él mismo descubre que posee poderes extraordinarios. Anime de ciencia ficción dirigido por Fuminori Kizaki y basado en la novela de 1948 Indigno de ser humano, del escritor japonés Osamu Dazai. Está considerada la obra maestra de Dazai y es la segunda novela más vendida en Japón sólo por detrás de Kokoro de Natsume Soseki.

I – 2020

I am woman (I am woman, 2019), de Unjoo Moon
El filme cuenta la inspiradora historia de la cantante Helen Reddy, quien escribió y cantó la canción «I am woman” que se convirtió en el himno del movimiento de mujeres en la década de 1970. La película es una historia de ambición y pasión intrépidas, de una mujer que rompió las normas patriarcales de su tiempo para convertirse en la superestrella internacional de la canción que siempre soñó ser. Unjoo Moon, debuta como directora con su primer largometraje protagonizado por Evan Peters (American Horror Story), Danielle Macdonald (Extracurricular Activities) y Tilda Cobham-Herbey (Hotel Bombay, Burn) quien da vida a Helen Reddy.

Insumisas (Insoumises, 2018), de Fernando Pérez & Laura Cazador
1819. Enrique Faber, médico cirujano suizo, llega a Cuba para encontrar a su hijo, secuestrado por una de sus tías. Frente a las ruinas de un cafetal, comprueba con horror que ambos han muerto en una revuelta de esclavos. Establecido en Baracoa, Enrique va comprendiendo paulatinamente la compleja y contradictoria sociedad cubana. Pero tres años después de su matrimonio con Juana de León, queda al descubierto su verdadera identidad: Enrique es en realidad una mujer que se ha vestido de hombre para poder ejercer la medicina. Enviada a la cárcel, Enriqueta Faber se enfrenta entonces al juicio más escandaloso de la historia colonial cubana. Del premiado director cubano Fernando Pérez quién codirige junto a la realizadora debutante Laura Cazador (Últimos días en La Habana, El día que los Beatles vinieron a la Argentina, Suite Habana, La vida es silbar), obtuvo el Premio Especial del Jurado del Festival de Cine de La Habana.

Invisibles (Invisibles, 2019), de Gracia Querejeta
Julia, Elsa y Amelia son tres amigas que un día decidieron comenzar a caminar juntas una vez por semana. Lo que empezó por ser una mera distracción y una forma de hacer ejercicio se ha terminado por convertir en una necesidad. En esos paseos comparten lo que sucede en sus vidas, expresan sus emociones libremente, se desquitan, se sinceran, se quitan sus caretas, o no. Dirige Gracia Querejeta (Felices 140, Ola de Crímenes) y está protagonizada por Emma Suarez (Julieta, 70 Binladens), Adriana Ozores (Velvet Colección, Thi Mai, rumbo a Vietnam) y Natalie Poza (Caronte, Mientras dure la guerra). Blanca Portillo, Fernando Cayo y Pedro Casablanc completan el reparto del film escrito por la propia directora junto al guionista Antonio Mercero.

Iré donde tú vayas (J’irai où tu iras, 2019), de Géraldine Nakache
Vali y Mina son dos hermanas que son polos opuestos en cuanto a personalidad, separadas por las dificultades y las pruebas sucesivas de la vida. Una es cantante, soñadora e impulsiva, mientras que la otra es terapeuta, distante y racional. Su cariñoso padre finalmente ha encontrado la oportunidad perfecta para reunirlas, aunque sólo sea por un fin de semana, para poder arreglar las cosas entre ellas: Vali tiene una audición en París y es Mina quien deberá acompañarla a pesar de no compartir la pasión musical de su hermana. Dirigida y escrita por la cineasta Géraldine Nakache (Nous York, Tout ce qui brille) y protagonizada por Leïla Bekhti (The Eddy, Un profeta) y la propia Géraldine Nakache (Hipócrates, French Women). Completan el reparto Patrick Timsit (Los 50 son los nuevos 30) y Pascale Arbillot (Pequeñas mentiras para estar juntos).

J – 2020

Jana y la Piruleta Mágica (Zhu Zhu Xia: Bukesiyi De Shijie, 2019), de Jinming Lu & Zhong Yu
Jana adora al pequeño héroe GG Bond desde que era pequeña. Pero, conforme ha ido creciendo, las presiones académicas y los conflictos con sus padres han hecho que pierda la ilusión por la magia. Un día, cuando está triste, toca el mural de GG Bond que dibujó en la pared de su habitación. En ese momento se abre un portal que la teletransporta al mundo de su querido héroe. Juntos, intentarán que Jana pueda volver al mundo real, lo cual les hará vivir divertidas y emocionantes aventuras. Esta es la segunda película que codirigen Jinming Lu y Zhong Yu tras GG Bond: Guarding (2017).

Jojo Rabbit (Jojo Rabbit, 2019), de Taika Waititi
Basada en la aclamada novela de Christine Leunen, El cielo enjaulado, publicada en 2004, la historia transcurre en la población ficticia de Falkenheim. En este pintoresco pueblo sometido al gobierno nazi, el fin de la guerra se aproxima súbitamente. Sin embargo, en la habitación de Jojo Betzler, de diez años, la expectación crece. Porque hoy, finalmente, ha llegado la oportunidad tan deseada durante diez años: unirse al Hitlerjugend, es decir, Las Juventudes Hitlerianas. Porque Jojo, crédulo e ingenuo, susceptible a la omnipresente propaganda de su entorno, siente que es su primera oportunidad de hacer algo grande e importante, de ayudar a proteger a su madre soltera a la que ama más que nada, y puede que también por aquello de pertenecer. Está dirigida y protagonizada por Taika Waititi, de madre judía y padre maorí, nominado al Oscar por su cortometraje Two Cars, One Night (2004), y conocido por dirigir Thor: Ragnarok (2017).

Josep (Josep, 2020), de Aurel
Febrero, 1939. El gobierno francés, ante la oleada de republicanos que huyen de España por la dictadura de Franco, decide confinar a los españoles en campos de concentración. En uno de estos campos, dos hombres traban una amistad separados por un alambre de púas. Uno de ellos es Josep Bartoli, un ilustrador que lucha contra el régimen de Franco y que hacía dibujos en la prensa durante la República. Durante su estancia en los campos de concentración, se las ingenió para conseguir carboncillos y seguir dibujando. Cuando pudo abandonar esa pesadilla, Josep se fue a México, donde mantuvo una relación con Frida Kahlo y pudo publicar su libro, La vida en los campos de concentración, que incluía dibujos sobre los horrores de la posguerra. Película de Aurel, dibujante francés de Le Monde y Le Canard enchaîné, que obtuvo el Premios del Cine Europeo a mejor película de animación y el premio a mejor dirección del Festival de Cine de Valladolid.

Jóvenes y brujas (The craft: Legacy, 2020), de Zoe Lister-Jones
Siguiendo desde Blumhouse con el éxito de culto de los noventa Jóvenes y Brujas, un ecléctico cuarteto de aspirantes a brujas adolescentes obtienen más de lo que esperaban mientras se apoyan en sus nuevos poderes. Escrita y dirigida por Zoe Lister-Jones, la película cuenta en su reparto con Cailee Spaeny, Gideon Adlon, Lovie Simone, Zoey Luna, Nicholas Galitzine, junto a Michelle Monaghan (Misión Imposible 3, ‘o mejor de mí, Adiós pequeña, adiós) y David Duchovny (Expediente X, Californication). El filme de los noventa dio lugar a la serie Embrujadas.

Judy & Punch (Judy & Punch, 2019), de Mirrah Foulkes
En la ciudad anárquica de Seaside, cerca del mar, los titiriteros Judy y Punch están tratando de resucitar su espectáculo de marionetas. El espectáculo es un éxito debido a la superioridad de los títeres de Judy, pero la ambición y la adicción de Punch por el whisky les llevará a una tragedia inevitable que Judy deberá vengar. En una reinterpretación visceral y dinámica del espectáculo de marionetas del siglo XVI, la directora y guionista Mirrah Foulkes, procedente de la realización de cortometrajes, presenta una historia de venganza feroz, oscuramente cómica y épica.

Judy & Punch (Judy & Punch, 2019), de Mirrah Foulkes
En la ciudad anárquica de Seaside, cerca del mar, los titiriteros Judy (Mia Wasikowska) y Punch (Damon Herriman) están tratando de resucitar su espectáculo de marionetas. El espectáculo es un éxito debido a la superioridad de los títeres de Judy, pero la ambición y la adicción de Punch por el whisky les llevará a una tragedia inevitable que Judy deberá vengar. Reinterpretación visceral y dinámica del espectáculo de marionetas del siglo XVI, la directora y guionista Mirrah Foulkes presenta una historia de venganza feroz, oscuramente cómica y épica que se basa en la historia de Tom Punch, Judy & Punch.

Judy (Judy, 2019), de Rupert Goold
Invierno de 1968: la leyenda del mundo del espectáculo Judy Garland (Renée Zellweger) llega al vanguardista Londres de los años sesenta para actuar en una abarrotada sesión en la sala The Talk of the Town. Han pasado treinta años desde que saltara al estrellato con El mago de Oz y, si bien su voz se ha debilitado, su fuerza dramática no ha hecho más que crecer. Mientras se prepara para su actuación, lidia con los organizadores, encandila a los músicos, y se sumerge en recuerdos entre amigos y fieles admiradores, saca a relucir su ingenio y su afabilidad. Incluso sus ensoñaciones románticas parecen seguir intactas, pues se lanza a cortejar a Mickey Deans (Finn Wittrock), su futuro quinto marido. Tras el estreno de su ópera prima, Una historia real, dirige Rupert Goold, nominado al BAFTA en dos ocasiones por sus trabajos King Charles III (2017) y The Hollow Crown (2012), y se inspira en la obra de teatro End of the Rainbow, de Peter Quilter.

Jugando con fuego (Playing with fire, 2019), de Andy Fickman
Cuando el jefe de bomberos Jake Carson (John Cena) y su equipo de élite (Keegan-Michael Key, John Leguizamo y Tyler Mane) llegan a un incendio en medio del bosque y rescatan a tres hermanos: (Brianna Hildebrand, Christian Convery y Finley Rose Slater), se dan cuenta rápidamente de que ningún entrenamiento podría prepararlos para su trabajo más desafiante hasta ahora: hacer de niñeros. Incapaces de localizar a los padres de los niños, los bomberos tienen sus vidas, trabajos e incluso su estación de bomberos revolucionadas y aprenden rápidamente que los niños, al igual que los incendios, son salvajes e impredecibles. Está dirigida por Andy Fickman, director de Kevin puede esperar y La extraña pareja.

K – 2020

Klara y el ladrón de manzanas (KuToppen, 2018), de Lise I. Osvoll
Klara es una joven vaca que vive en la ciudad con su madre y sueña con convertirse en una estrella de la música. Un día, recibe una carta de su padre, a quien no ha visto en muchos años, y viaja al campo para encontrarse con él. Allí, le ayuda a salvar su granja, descubre quién es el granuja que se come las manzanas, hace su primer amigo y entiende que hay muchas maneras de convertirse en una estrella. Producción noruega dirigida por Lise I. Osvoll quien previamente había dirigido otras dos películas de animación.

Knight of cups (Knight of cups, 2015), de Terrence Malick
Christian Bale interpreta a Rick, un guionista de Hollywood, millonario pero infeliz que intenta buscar el sentido del amor y la vida a través de un viaje espiritual por relaciones de su pasado. Presentada en el Festival de Cine de Berlín de 2015 está dirigida por Terrence Malick (To the Wonder, El árbol de la vida, El nuevo mundo, La delgada línea roja, Días del cielo, Malas tierras) y se basa en un guión propio que escribió tiempo atrás, aunque apenas se utilizó y las escenas rodadas posteriormente fueron improvisadas. Acompañan a Bale en el reparto Cate Blanchett, Natalie Portman, Antonio Banderas, Imogen Poots, Brian Dennehi, Teresa Palmer y Wes Bentley, entre otros.

L – 2020

La amabilidad de los extraños (The kindness of strangers, 2019), de Lone Scherfig
Clara (Zoe Kazan) llega a Nueva York con sus dos hijos en el asiento trasero de su coche. El viaje, que disfraza como una aventura a los ojos de los niños, pronto se revela como una huida de un marido y padre abusivo, además de policía. Los tres tienen poco más que el coche para subsistir en el invierno de Nueva York. Alice (Andrea Riseborough) les enseña que incluso, a veces, en las grandes ciudades, también hay misericordia. Película inaugural de la Berlinale 2019 que dirige Lone Scherfig (An Education, Italiano para Principiantes).

La boda de Rosa (La boda de Rosa, 2020), de Icíar Bollaín
A punto de cumplir 45, Rosa se da cuenta de que ha vivido siempre por y para los demás y decide apretar el botón nuclear, mandarlo todo a paseo y tomar las riendas de su vida. Pero antes, quiere embarcarse en un compromiso muy especial: un matrimonio consigo misma. Pronto descubrirá que su padre, sus hermanos y su hija tienen otros planes, y que cambiar de vida no es tan sencillo si no está en el guion familiar. Casarse, aunque sea con ella misma, va a ser lo más difícil que haya hecho nunca. Icíar Bollaín (El olivo) es la autora de esta historia escrita esta vez junto a la guionista Alicia Luna, con la cual ya trabajó en uno de sus mayores éxitos, Te doy mis ojos. La realizadora quiso contar como protagonista con la actriz Candela Peña, con quien ya trabajó en Te doy mis ojos y en Hola, ¿estás solas?. Sergi López, Nathalie Poza, la valenciana Paula Usero y Ramón Barea completan el reparto principal.

La camarista (La camarista, 2018), de Lila Avilés
Eve es una joven camarera de pisos que trabaja en uno de los hoteles más lujosos de Ciudad de México, en una exclusiva torre de cristal habitada por huéspedes tan adinerados que ella solo puede imaginarse sus vidas a través de fantasías íntimas sobre las posesiones que dejan atrás. Turnos de trabajo largos y difíciles impiden a Eve cuidar de su hijo, mientras se encarga de ayudar a los huéspedes a cuidar de los suyos, pero cree que su situación mejorará si consigue que la asciendan para trabajar en las suites ejecutivas, razón por la que acepta un horario agotador. Con este objetivo en mente, también se inscribe en el programa de educación para adultos del hotel. Ópera prima de Lila Avilés protagonizada por Gabriela Cartol, que se presentó en los festivales de Toronto y San Sebastián, y fue la representante de México en los Oscar 2020 y candidata para los Goya a Película Iberoamericana.

La canción de los nombres olvidados (The song of names, 2019), de François Girard
En pleno estallido de la segunda Guerra Mundial, el pequeño Dovidl acaba de llegar a Londres como refugiado judío desde su Polonia natal. Con tan solo 9 años, es un prodigio del violín, lo que propicia su acogida en una destacada familia británica, que le integra como un hijo más y promociona sus estudios musicales. Convertido en profesor y experto musical Martin (Tim Roth), ya adulto, descubre por casualidad a un joven violinista que le muestra una filigrana estilística que sólo Dovidl podría haberle enseñado, despertando en él sentimientos que permanecían olvidados. Tras clausurar, fuera de competición, la Sección Oficial del pasado Festival de Cine de San Sebastián, está dirigida por François Girard, quien ya demostró su pasión por la música en El Violín rojo o Sinfonía en soledad: un retrato de Glenn Gould.

La candidata perfecta (The perfect candidate, 2019), de Haifaa Al-Mansour
Maryam es una joven y ambiciosa médica que trabaja en el Centro de Salud de una pequeña ciudad de Arabia Saudí. A pesar de su alta cualificación, debe ganarse a diario el respeto de sus compañeros hombres y la aceptación de los pacientes. Indignada por la dejadez del Ayuntamiento, que demora una y otra vez asfaltar el camino de accesoal hospital, decide presentar su candidatura a las elecciones municipales. Su padre es músico y está de gira tocando en los primeros conciertos públicos permitidos en el Reino de Arabia Saudí en décadas. Maryam recluta entonces a sus dos hermanas pequeñas para recaudar fondos y planificar la campaña. Su inesperada candidatura a la alcaldía sorprende a la familia y sacude a una comunidad nada acostumbrada a la idea de que una mujer dirija el Consistorio. Está dirigida por el cineasta saudí Haifaa Al-Mansour, quien fue nominado al BAFTA  por Wadjda.

La caza (The hunt, 2020), de Craig Zobel
Doce extraños se despiertan en el claro de un bosque. No saben dónde están ni cómo han llegado hasta ahí. Tampoco saben que han sido escogidos… para algo muy concreto… para ser cazados. A raíz de una teoría de la conspiración nacida en la dark web, un grupo de la élite mundial se reúne por primera vez en una recóndita mansión para divertirse cazando a seres humanos. Pero su plan maestro no sale como esperan ya que una de las víctimas, Crystal (Betty Gilpin), conoce el juego de los cazadores mejor que ellos mismos. Matándoles uno a uno, Crystal conseguirá invertir la situación y acercarse poco a poco a la misteriosa mujer (encarnada por las dos veces oscarizada Hilary Swank) que ideó el juego. Está dirigida por Craig Zobel (Z for Zachariah, The Leftovers).

La cinta de Alex (La cinta de Alex, 2019), de Irene Zoe Alameda
Alexandra es una adolescente que se reencuentra con su padre tras una larga separación forzosa. Él es un comerciante que ha pasado varios años en la cárcel acusado de terrorismo por error. Una vez sale de prisión, ambos se embarcan en un viaje a la India, donde Álex intenta rehacer su negocio y reconstruir la relación con su hija. Una vez allí, los eventos se suceden de forma inesperada y trágica, tras una explosión que amenaza con volver a separarlos para siempre. Solo la niña tendrá las claves para salvar a su padre. Dirigida por la escritora y cineasta Irene Zoe Alameda, que debuta en el largo, está protagonizada por los reconocidos Fernando Gil (Felipe y Leticia, Sabuesos) y Aitana Sánchez-Gijón (Thi Mai, Velvet Collección), junto a la revelación Rocío Yanguas.

La diosa fortuna (La dea fortuna, 2019), de Ferzan Ozpetek
Arturo (Stefano Accorsi) y Alessandro (Edoardo Leo) están juntos desde hace quince años. Aunque su amor y su pasión han creado un importante vínculo entre los dos, su relación está en crisis desde hace un tiempo. Pero la repentina llegada a casa de los hijos de Annamaria (Jasmine Trinca), la mejor amiga de Alessandro, dará un giro inesperado a su aburrida rutina. Dirige Ferzan Ozpetek (Napoli velata, Istanbul Kirmizisi (Rosso Istanbul), Allacciate le cinture, Magnifica presenza, Tengo algo que deciros, Un giorno perfetto (A Perfect Day), No basta una vida, Corazón sagrado, La ventana de enfrente, El hada ignorante, El último harén, Hamam: el baño turco) y por su trabajo en esta película, la intérprete Jasmine Trinca obtuvo el premio David di Donatello 2020 del cine italiano como mejor actriz.

La divina misericordia (Milosc i milosierdzie, 2019), de Michal Kondrat
La película se centra en la vida de Santa Faustina Kowalska y en su misión de descubrir al mundo una verdad luminosa y consoladora: el rostro esencialmente misericordioso de Dios. Presenta hechos desconocidos, documentos recientemente divulgados y análisis científicos que aportan nuevos datos sobre uno de los grandes misterios de la fe. Las similitudes entre la imagen de la Divina Misericordia y la Sábana Santa de Turín, o el mismísimo Santo Sudario de Oviedo refuerzan la veracidad de las apariciones de Jesús a Santa Faustina. El filme describe el proceso de elaboración del cuadro y explica cómo nació y se difundió por todo el mundo el culto a la Divina Misericordia. Escrita y dirigida por Michael Kondrat, cuenta con un reparto formado por Kamila Kaminska, Maciej Malysa y Janusz Chabior.

La Española. La de Torres (La Española. La de Torres, 2019), de Fran López Montoro & Raúl Enrique Navarro
Documental que se centra en la historia del desconocido inventor de la guitarra actual, Antonio de Torres Jurado. Torres nació en el seno de una familia humilde en 1817, saltando a la fama a mediados del siglo XIX cuando aplicó sus conocimientos de carpintería en las escuelas nacionales de guitarra para dar el instrumentos que se concoe hoy en día. Está dirigida por Fran Montoro y Raúl Enrique Navarro, los tataranietos del propio Torres, quienes han recorrido Europa, entrevistando a personalidades de diferentes campos en torno a su figura.

La familia que tú eliges (The peanut butter falcon, 2019), de Tyler Nilson & Michael Schwartz
Sin nada que hacer desde la muerte de su hermano, para sobrevivir Tyler (Shia LaBeouf) recurre al robo de la pesca de otros pescadores de cangrejos. Mientras, Zak, un muchacho con Síndrome de Dawn, sueña con una vida como profesional de la lucha libre. Ambos van a verse pronto perseguidos: un par de pescadores airados (John Hawkes y Yelawolf) van tras Tyler, y Zak se fuga del Centro de Acogida y corre de Carolina del Norte a Florida para encontrar la escuela profesional de lucha libre de su héroe, Salt Water Redneck (Thomas Haden Church). Tyler Nilson y Michael Schwartz escriben y dirigen esta cinta con la que debutan en el largo.

La famosa invasión de los osos en Sicilia (La fameuse invasion des ours en Sicile, 2019), de Lorenzo Mattotti
Tonio, el hijo del Rey Oso, es capturado por un grupo de cazadores en las montañas sicilianas. Cuando el duro invierno amenaza a su pueblo con la inanición, el Rey decide invadir el reino en el que viven los hombres con la ayuda de su ejército. Logran encontrar a Tonio y, sin embargo, pronto descubren que los osos no están destinados a vivir en la tierra de los hombres. El personalísimo universo visual del ilustrador y autor de novela gráfica Lorenzo Mattotti (también colaborador de figuras como Lou Reed, Soderbergh y Antonioni) se funde aquí con el de Dino Buzzati, cuyo mítico libro adapta en esta joya de la animación moderna. La historia de cómo los osos acaban invadiendo Sicilia para recuperar al hijo perdido del Rey Oso es en realidad una parábola sobre la colonización, la apropiación cultural y la utilización despótica del poder cuya potencia le llevó a la sección «Una cierta mirada» del Festival de Cine de Cannes.

La fiesta no es para feos (La fiesta no es para feos, 2019), de Pablo Llorca
La película narra la investigación de un accidente de tráfico en el que han muerto una mujer y su hija, miembros de una familia catalana. Y las relaciones establecidas entre sus parientes a partir del suceso. Dirige Pablo Llorca, director de cine, escritor, guionista, productor y editor español. Está licenciado en Historia del Arte y se dedica a escribir sobre arquitectura y artes plásticas. Empieza su carrera como cineasta en la década de los ochenta con la creación de la productora La Bañera Roja, para la que realiza numerosos cortos y varios largometrajes. Entre sus películas figuran El viaje a Kioto, Ternura y la tercera persona, Días color naranja, El gran salto adelante o La cicatriz.

La gallina Turuleca (La gallina Turuleca, 2019), de Víctor Monigote & Eduardo Gondell
Turuleca es una gallina singular. Su peculiar aspecto desata las burlas del resto del gallinero, hasta que un día, Isabel, una exprofesora de música, la lleva a vivir a su granja. Allí, feliz y en armonía, la gallina descubre su gran talento oculto con la ayuda de Isabel: ¡Turuleca no sólo puede hablar, sino que canta como jamás has oído cantar a una gallina!. Producción hispanoargentina que surge de la famosa canción La gallina Turuleca, cantada por Los Payasos de la Tele. Victor Monigote debuta en la dirección de largometrajes con este filme en el que los humoristas Eva Hache y José Mota ponen voz a los protagonistas de la película.

La guerra de las corrientes (The current war, 2017), de Alfonso Gomez-Rejon
La película narra el enfrentamiento personal y comercial entre Thomas Edison (Benedict Cumberbatch) y George Westinghouse (Michael Shannon), por hacerse con la propiedad sobre la implantación del sistema eléctrico de los Estados Unidos a finales del siglo XIX provocando una de las primeras y mejores disputas corporativas de la historia. En esta interesantísima guerra comercial tuvieron una importante participación dos personajes fundamentales en la industria mundial: Nikola Tesla, uno de los más importantes y controvertidos inventores de la historia y J.P. Morgan, el mayor inversor y banquero de la Segunda Revolución Industrial. El director del filme Alfonso Gomez-Rejon (Yo, él y Raquel) ha sido nominado al Emmy en dos ocasiones por su trabajo en la serie American Horror Story.

La habitación (The room, 2019), de Christian Volckman
Kate (Olga Kurylenko) y Matt (Kevin Janssens) forman una pareja «casi» feliz. Él es un ilustrador de comics en paro y ella está cansada de su trabajo como abogada. En su búsqueda por una vida más plena y auténtica deciden dejar la ciudad y mudarse a una vieja casa en el campo. Pronto descubren una habitación, oculta tras un tabique, que tiene el poder de materializar todo aquello que deseen. Se pasan días enteros pidiendo deseos, hasta que finalmente, piden el hijo que siempre habían deseado… Sus deseos pueden convertirse en sus peores pesadillas. Christian Volckman, quien ya conquistó en 2006 el Festival de Cine de Animación Annecy con su película Renaissance, dirige este thriller fantásitco.

La inocencia (La innocència, 2019), de Lucía Alemany
Lis es una adolescente que sueña con convertirse en artista de circo y salir de su pueblo, aunque sabe que para conseguirlo tendrá que pelearlo duramente con sus padres. Es verano y se pasa el día jugando en la calle con sus amigas y tonteando con su novio, unos años mayor que ella. La falta de intimidad y el chismorreo constante de los vecinos obligan a Lis a llevar esa relación en secreto para que sus padres no se enteren. Pero esa época estival tan idílica llega a su fin y con el inicio del otoño descubre que está embarazada. Ópera prima en la dirección de Lucía Alemany, con Laia Marull, Sergi López, Joel Bosqued y Carmen Arrufat.

La isla de las mentiras (La isla de las mentiras, 2020), de Paula Cons
Inspirada en hechos reales, la madrugada del 2 de enero de 1921, el buque Santa Isabel, con destino Buenos Aires y 260 personas a bordo, se hunde frente a la escarpada y dura costa de la isla de Sálvora, en Galicia. A falta de hombres en la isla tres jóvenes isleñas, María (Nerea Barros), Josefa (Victoria Teijeiro) y Cipriana (Ana Oca), deciden ir al rescate salvando a 48 personas, un acto heroico que pagarán muy caro. Tras estos hechos, un periodista argentino, León (Darío Grandinetti), acude a Sálvora para cubrir la noticia del naufragio. Poco a poco irá descubriendo que esa noche se produjeron demasiadas casualidades en la isla, llegando incluso a sospechar que el naufragio pudo haber sido provocado. Paula Cons realiza su primer largometraje de ficción, tras haber desarrollado una carrera basada en documentales.

La lección de alemán (Deutschtunde, 2019), de Christian Schwochow
Alemania, poco después de la Segunda Guerra Mundial. En un correccional a orillas del río Elba, el joven Siggi Jepsen (Tom Gronau) tiene que escribir una redacción sobre el tema «Las alegrías del deber«. No sabe por dónde empezar, su cuaderno permanece en blanco. Al día siguiente, tiene que completar la tarea castigado en una celda y es entonces cuando comienza a escribir obsesivamente los recuerdos de su infancia. Recuerdos de su padre, Jens Ole Jepsen (Ulrich Noethen), que era policía en una pequeña aldea del norte de Alemania donde estaba totalmente dedicado a las obligaciones de su cargo. Durante la Segunda Guerra Mundial, Jens recibe instrucciones para vigilar a su amigo de la infancia, el pintor expresionista Max Ludwig Nansen (Tobias Moretti), al que los nacionalsocialistas han prohibido pintar, calificando su obra como arte enfermizo y degenerado. El policía le vigila cuidadosamente y Siggi (Levi Eisenblatt), de once años, se muestra dispuesto a ayudarle. Pero Nansen se resiste y también confía en la ayuda de Siggi, que es como un hijo para él. Basado en la novela de Siegfried Lenz, Deutschstunde, está dirigido por Christian Schwochow (Paula, Calle Bornholmer, Al otro lado del muro (West), La invisible, Niña de noviembre).

La lista de los deseos (La lista de los deseos, 2019), de Álvaro Díaz Lorenzo
Eva (María León) y Carmen (Victoria Abril) se conocen en las sesiones de quimioterapia donde las dos están luchando contra un cáncer de mama. Carmen, que es la tercera vez que pasa por esto, anima a Eva a hacer una lista de tres cosas que siempre quiso hacer pero que nunca se atrevió, y a que las haga una vez termine el tratamiento y sin saber los resultados. A Carmen le queda una cosa por tachar de la lista que hizo hace 25 años. Además Mar (Silvia Alonso), la mejor amiga de Eva, y que se acaba de quedar soltera, se une a ellas y también hace su propia lista. Las tres se alquilan una autocaravana y se embarcan en un viaje optimista y vitalista donde vivirán experiencias inolvidables, cómicas y alocadas y donde conocerán a Toni (Salva Reina) y Manu (Boré Buika), quienes les ayudarán a terminar sus listas mientras les «roban» el corazón. Comedia dramática dirigida por Álvaro Díaz Lorenzo (Los Japón, Señor, dame paciencia, Café, solo o con ellas).

La llamada de lo salvaje (The call of the wild, 2020), de Chris Sanders
Buck es un perro con un gran corazón cuya apacible vida doméstica llega a su fin cuando de repente le arrancan de su hogar en California y lo trasplantan a las salvajes tierras del Yukón canadiense durante la Fiebre del Oro de los años 1890. Es el más novato del trineo de perros que se dedica a entregar el correo aunque acabará convirtiéndose en el líder. Buck se embarca en un extraordinario viaje de iniciación a la edad adulta que lo llevará a descubrir cuál es su lugar en el mundo y a convertirse en dueño de sí mismo. Película que es un híbrido de acción real y animación protagonizada por Harrison Ford, al que acompañan Omar Sy (Intocable), Dan Stevens (Downton Abbey), Karen Gillan (Guardianes de la Galaxia) y Bradley Whitford (Déjame salir). Chris Sanders (Cómo entrenar a tu dragón) dirige esta cinta que se basa en la saga de aventuras de Jack London sobre un perro llamado Buck que se publicó por capítulos en la revista The Saturday Evening Post, antes de su publicación como novela corta en 1903.

La llorona (La llorona, 2019), de Jayro Bustamante
Con las palabras «si llorás, te mataré» resonando en sus oídos, Alma y sus hijos son asesinados en el conflicto armado de Guatemala. Treinta años después, se abre una causa penal contra Enrique, un general retirado que supervisó el genocidio. Pero el juicio es declarado nulo y él es absuelto, y el espíritu de La Llorona se libera para vagar por el mundo como un alma perdida entre los vivos. Por las noches, Enrique comienza a escucharla llorar. Su esposa e hijo creen que está sufriendo accesos de demencia relacionados con el Alzheimer. No sospechan que su nueva ama de llaves, Alma, está allí para infligir la venganza que no logró el juicio. Con esta película, el cineasta guatemalteco Jayro Bustamente cierra su tríptico del insulto. Mientras que Ixcanul (2015) se centraba en el racismo hacia la población indígena y Temblores (2019) lo hacía sobre el estigma de la homosexualidad, este filme gira alrededor de la palabra comunista, que según cuenta el cineasta «en Guatemala, denomina a cualquiera que se preocupe por los derechos humanos«. Protagonizada por María Mercedes Coroy (Ixcanul), Juan Pablo Olyslager, protagonista de Temblores, María Telón, Margarita Kenéfic y Sabrina De La Hoz, todos ellos colaboradores de Bustamante en sus anteriores proyectos.

La maldición (The grudge, 2020), de Nicolas Pesce
Una casa encantada por un espíritu vengativo maldice a todos aquellos que entran en el lugar, llevándolos a tener una muerte violenta. Cuando alguien muere presa de una intensa ira… nace una maldición. La maldición se concentra en el lugar de la muerte. Aquellos que se topen con ella, se verán consumidos por su furia. El productor Sam Raimi ofrece su retorcida visión del clásico del terror que se basa en la película La maldición (The Grudge), escrita y dirigida por Takashi Shimizu. Esta versión está dirigida por Nicolas Pesce, tras Piercing (2018) y The Eyes of My Mother (2016), y está protagonizado por Andrea Riseborough, Demián Bichir, John Cho, Betty Gilpin, con Lin Shaye y Jacki Weaver.

La maldición del guapo (La maldición del guapo, 2020), de Beda Docampo
Humberto (Gonzalo de Castro), un hombre seductor y estafador a partes iguales, lleva una vida tranquila en Madrid tras haber cumplido condena por una antigua estafa que le costó la relación con su hijo Jorge (Juan Grandinetti) con el que no habla desde años. Ahora Jorge es un hombre honrado que se verá obligado a pedir ayuda a su padre al ser víctima de un robo en la joyería en la que trabaja. Dirige el argentino Beda Docampo Feijóo (Amores locos, Francisco, el padre Jorge) y también intervienen Malena Alterio, Ginés García Millán, Cayetana Guillén Cuervo, Carlos Hipólito y Andrea Duro.

La mujer ilegal (La dona il·legal, 2020), de Ramón Térmens
Fernando Vila es un abogado en el ocaso de su carrera profesional que se dedica a ayudar a los inmigrantes a conseguir los permisos de residencia en España. Cuando Zita Krasniqi, una de las clientas de Fernando, muere de forma inesperada en el interior de las instalaciones de un Centro de Internamiento para Extranjeros, todo cambia para él. Con el objetivo de aclarareste trágico suceso, el agobado comienza a trabajar con Juliet Okoro, una amiga de Zita atrapada por una mafia que la obliga a prostituirse. Ramón Térmens (El mal que hacen los hombres, Negro Buenos Aires) dirige esta cinta, protagonizada por Daniel Faraldo, Klaudia Dudová e Isak Férriz.

La ola verde (Que sea ley, 2019), de Juan Solanas
Cada día muere una mujer en Argentina por culpa de los inseguros abortos clandestinos. El filme cuenta la lucha de gran parte de la población argentina por acabar con esta falta legal. En 2018 se debatió un proyecto de ley de aborto legal que dividió al país. Tras una victoria en la Cámara de Diputados, pero antes del voto definitivo en el Senado, la película retrata la batalla final con los valientes testimonios de las víctimas y fuertes voces claves femeninas que lidiaron esta travesía memorable. Se trata de un documental dirigido por Juan Solanas (Un amor entre dos mundos, Nordeste) que retrata las movilizaciones y el debate que dividió y sacó a la calle a un país entero, a través de entrevistas a las protagonistas, mujeres víctimas y que lideraron la lucha, para hacerse ver ante la Cámara de Diputados y el Senado, sin importar la clase ni los ideales.

La posesión de Mary (Mary, 2019), de Michael Goi
David (Gary Oldman) es un humilde, luchador y experto marino que busca una vida mejor para su familia – su mujer, Sarah (Emily Mortiner) y sus dos hijas, la adolescente Lindsey (Stefanie Scott) y la pequeña Mary (Chloe Perrin). Tras quedar extrañamente prendado de un viejo barco de vela, cuya historia está sumida en el misterio, David convence a Sarah de que comprar el velero puede ser su billete a la tan ansiada prosperidad. Pero poco después de hacerse a la mar con él, extraños e inquietantes sucesos comienzan a aterrorizar a David y su familia, haciendo que se vuelvan unos contra otros. Cuando el barco se hace ingobernable, comienza a quedar terriblemente claro que la familia está siendo atraída hacia un mal aún mayor que les aguarda en la oscuridad del mar abierto. Terrorífica historia sobre la lucha de una familia perdida en alta mar contra las perversas entidades que impregnan un barco maldito que dirige Michael Goi, director de fotografía de la serie American Horror Story, que incluso ha dirigido algunos de los capítulos de la serie.

La primera Navidad (Il primo Natale, 2019), de Salvatore Ficarra & Valentino Picone
Salvo es un torpe y pícaro ladrón especializado en Arte Sacro. Un día trata de hacerse con una pieza de enorme valor que se expondrá públicamente en un Belén Viviente que prepara con cuidado el Padre Valentino. Pero todo se tuerce y el cura le pilla con las manos en la masa y comienza una persecución que acaba «por arte de Magia» con un viaje en el tiempo a 2000 años atrás, en Palestina y a pocos días del nacimiento de Jesús. El cura y el ladrón tendrán que ponerse de acuerdo para encontrar a los protagonistas reales del «Belén»: su única posibilidad de volver a casa. Pero en su camino se cruza un rey, Herodes. Los humoristas Ficarra y Picone interpretan a los dos personajes protagonistas de la película y además toman la batuta para dirigir esta comedia de enorme éxito.

La profesora de piano (Lara, 2019), de Jan-Ole Gerster
Lara es profesora de piano y tiene ante sí una agradable casualidad: el día de su sesenta cumpleaños coincide con el concierto de piano más importante de la carrera de su hijo, Víctor, a quien presionó desde niño para convertirse en músico. Sin embargo, nada sale como ella esperaba: Víctor ha decidido escoger este concierto para anunciar algo que sorprenderá a más de uno. Dirige Jan-Ole Gerster, quién sorprendió con su ópera prima Oh Boy, y se presentó en la sección oficial de la 64ª edición de la Seminci – Semana Internacional de cine de Valladolid. Está protagonizada por Corinna Harfouch (¿Qué nos queda?, This is love) y Tom Schilling (La sombra del pasado, Hijos del tercer Reich), y se alzó con el premio especial del jurado y el premio a la mejor actriz en el Festival de Cine de Karlovy Vary.

La reina de los lagartos (La reina de los lagartos, 2019), de Juan González & Nando Martínez
Berta (Bruna Cusí) es una madre soltera, joven y decidida. Vive un amor de verano con Javi (Javier Botet), un hombre peculiar que está de paso por su vida y la de Margot, su hija. Todo amor de verano tiene un final y el de éste es hoy, o al menos así tendría que ser. Todo se tuerce cuando la nave nodriza que tenía que recoger a Javi no aparece. Berta tendrá que enfrentarse ahora a lo que más temía: a una relación «estable» que, por si fuese poco, parece haber sembrado un germen en su interior. Rodada íntegramente en Super8 a toma única, con un equipo de producción muy reducido y en tan sólo 10 días está dirigida por Burnin’ Percebes (Juan González y Fernando Martínez).

La suite nupcial (La suite nupcial, 2020), de Carlos Iglesias
Fidel es un hombre normal y corriente entrado en los sesenta. Intenta subirse al último tren que pasará por su aburrida y monótona vida, aunque esto implique un fin de semana a todo lujo y completamente fuera de su alcance en la Suite Nupcial de un hotel de Toledo. Allí tratará de tener una aventura con una compañera de trabajo, aunque las cosas no pasarán exactamente como tenía pensado. Casualidades de la vida, su mujer también tenía planes para ese mismo fin de semana. Carlos Iglesias se encarga de dirigir y protagonizar esta película basada en La suite nupcial, una obra de teatro que el propio Carlos Iglesias escribió en 2016 y que se representó en la suite nupcial de un hotel de Madrid durante 25 fines de semana.

La última gran estafa (The comeback trail, 2020), de George Gallo
Tras sus últimos fracasos cinematográficos, el productor hollywoodiense Max Barber (Robert De Niro) está en deuda con Reggie Fontain (Morgan Freeman), el jefe de la mafia. Desesperado y con su vida en juego, Max decide producir una nueva película con escenas de acción de alto riesgo con el fin de provocar la muerte del protagonista y cobrar así el seguro. El actor elegido es Duke Montana (Tommy Lee Jones), una vieja estrella deprimida con problemas con la bebida: el blanco perfecto para los planes de Max. Filme dirigido por George Gallo (Mi novio es un ladrón, Bigger) que es un remake de la película homónima de Harry Hurwitz de 1982. La película nunca llegó a estrenarse y Gallo fue una de las pocas personas que pudo verla. Con el paso del tiempo, diferentes personas afirmaban poseer los derechos. Gallo continuó haciendo películas y después del éxito de Dos tipos geniales (1986) o Huida a medianoche (1988), obsesionado con la película, comenzó a buscar los derechos.

La vampira de Barcelona (La vampira de Barcelona, 2020), de Lluís Danés
En la Barcelona de principios del siglo XX conviven dos ciudades: una burguesa y modernista, la otra sórdida y sucia. La desaparición de la pequeña Teresa Guitart, hija de una rica familia, conmociona al país y la policía tiene pronto una sospechosa: Enriqueta Martí, conocida como «La Vampira del Raval». El periodista Sebastià Comas se adentrará en el laberinto de calles, burdeles y secretos del barrio del Raval, donde sabe que encontrará la verdad sobre las desapariciones y asesinatos macabros de niños de los que se acusa a la Vampira. Pronto descubrirá que allí se esconde una élite dispuesta a ocultar sus vicios a cualquier precio. Dirige Lluís Danés (Llach: La revolta permanent) y está protagonizada por Nora Navas (Dolor y gloria, Durante la tormenta), en el papel de Enriqueta Martí, y Roger Casamajor (Pa negre, El laberinto del fauno), en el del periodista que investiga el caso.

La verdadera historia de la banda de Kelly (True history of the Kelly Gang, 2019), de Justin Kurzel
Basada en la novela de Peter Carey, ganadora del Premio Booker, narra la vida del bandido australiano Ned Kelly. Tras la muerte de su padre, el joven Ned tuvo que tratar de hacer lo posible para asegurarse de que su madre sobreviviera. Sin embargo, esta no era una tarea fácil en la Australia de 1870, asolada por la pobreza y por el hambre. Ned comenzará, entonces, un viaje que le convertirá en una leyenda. Está dirigida por Justin Kurzel tras Assassin’s Creed (2016), Macbeth (2015), The Turning (2013) o Los asesinos de Snowtown (2011).

Las aventuras del Doctor Dolittle (Dolittle, 2020), de Stephen Gaghan
Robert Downey Jr. se mete en la piel de uno de los personajes más emblemáticos de la literatura en esta vívida reinterpretación de la clásica historia del veterinario que es capaz de hablar con los animales. Tras perder a su mujer Lily siete años atrás (la actriz italiana Kasia Smutniak), el excéntrico Dr. John Dolittle, un afamado médico veterinario de la Inglaterra victoriana, vive aislado tras los altos muros de su mansión con sus animales exóticos como única compañía. Pero cuando la joven reina (Jessie Buckley) cae gravemente enferma, Dolittle tendrá que dejar, muy a su pesar, su vida de ermitaño para embarcarse en una épica aventura hacia una mítica isla en busca de una cura, recuperando su sentido del humor y su coraje a medida que se cruza con viejos adversarios y mientras descubre maravillosas criaturas. Está dirigida por Stephen Gaghan (Gold, la gran estafa, Syriana, La desaparición de Embry) quien obtuvo el Oscar a Mejor guión por Traffic (2000).

Las brujas (de Roald Dahl) (The witches, 2020), de Robert Zemeckis
La película, no exenta de humor negro, cuenta la conmovedora historia de un pequeño huérfano que, a finales de 1967, se va a vivir con su querida abuela a Demopolis, un pueblo de Alabama. El niño y su abuela tienen extraños encuentros con algunas brujas aparentemente glamurosas pero absolutamente diabólicas, así que ella decide quitarse de en medio y llevarse al chico a un hotel de lujo en la costa. Por desgracia, llegan exactamente al mismo tiempo que la Gran Bruja que ha reunido a sus compinches de todo el planeta -que van de incógnito- para llevar a cabo sus horribles planes. Dirige el ganador del Oscar Robert Zemeckis (Forrest Gump) y está protagonizada por las ganadoras del Oscar Anne Hathaway (Los Miserables, Ocean’s 8) y Octavia Spencer (Criadas y señoras, La forma del agua), Stanley Tucci, nominado al Oscar (Los juegos del hambre, The Lovely Bones), con Kristin Chenoweth (series de TV Glee y BoJack Horseman) y Chris Rock, la premiada leyenda de la comedia. El debutante Jahzir Bruno (serie de TV Atlanta) también es uno de los protagonistas junto a Codie-Lei Eastick (Holmes & Watson).

Las crónicas de Fabulandia (De Fabeltjeskrant & De Grote Dierenbos-spelen, 2018), de  Jens Møller & Freek Quartier
El Señor Búho, encaramado en su árbol, lee cada mañana «Las Crónicas de Fabulandia«, el periódico local, en el que se narran las maravillosas historias que tienen lugar en Fabulandia y, especialmente, los percances, las disputas, las experiencias y las emociones de sus variopintos habitantes. La señorita Clara, el señor Cuervo y el resto de la pandilla forman una divertida comunidad. Y aunque sus personalidades a menudo chocan, siempre se cuidan el uno al otro. Está dirigida por Jens Møller y Freek Quartier.

Las golondrinas de Kabul (Les hirondelles de Kaboul, 2019), de Zabou Breitman & Eléa Gobbé-Mévellec
Verano de 1998. Kabul bajo el dominio talibán. Zunaira y Mohsen son dos jóvenes enamorados. A pesar de la violencia y penurias que sufren a diario, sueñan con un futuro mejor. Un día, un gesto espontáneo hace que sus vidas den un giro irrevocable. Basada en el best seller de Yasmina Khadra, la película tuvo su premiere mundial en la sección «Una cierta mirada» del Festival de Cine de Cannes 2019 y fue seleccionada en el Festival de Cine de Sitges 2019.

Las hijas del Reich (Six minutes to midnight, 2020), de Andy Goddard
Inglaterra 1939. Thomas Miller es un profesor de inglés que ha aceptado un puesto de última hora en la escuela Augusta-Victoria en la costa sur inglesa a la que los nazis alemanes de alto rango envían a sus hijas. Bajo la atenta mirada de la directora, la Señorita Rocholl, y su devota ayudante Ilse Keller, las chicas practican inglés y aprenden a representar el ideal de la mujer alemana. La aparición del cuerpo sin vida de un antiguo profesor de la escuela pondrá en jaque el prestigio de la institución y las vidas de todos los implicados. Thriller dramático protagonizado por Judi Dench y ambientado en una escuela alemana en Inglaterra durante los años previos a la Segunda Guerra Mundial. Está dirigida por Andy Goddard (Luke Cage, Iron Fist) y completan el reparto Eddie Izzard (La reina Victoria y Abadul), Jim Broadbent (ganador del Oscar por Iris), Carla Juri (Blade Runner 2049), James D’Arcy (Dunkerque) y Celyn Jones (Inmersion) entre otros.

Las letras de Jordi (Las letras de Jordi, 2019), de Maider Fernández Iriarte
Jordi nació hace 51 años con parálisis cerebral. A pesar de no poder hablar, intenta expresarse a través de su tabla de cartón con letras. Así es como le cuenta a Maider, la directora de esta película, que a los 21 años Dios le habló, pero que ya no lo hace. En uno de sus encuentros él le pide que lo acompañe al Santuario de Lourdes, donde espera volver a encontrarse con Dios. Una oportunidad para Maider que quiere saber qué es vivir creyendo en lo intangible y para Jordi que quiere tener la oportunidad de charlar con alguien y tener una nueva amistad. Primer largometraje de Maider Fernández Iriarte tras Gure Hormek (2016), La chica de la luz (2016) y Amor siempre (2018) instalación de video que obtuvo la beca de producción Injuve expuesta en la exposición de Artes Visuales de Injuve en 2018.

Las niñas (Las niñas, 2020), de Pilar Palomero
Celia, una niña de 11 años, estudia en un colegio de monjas en Zaragoza y vive con su madre. Brisa, una nueva compañera recién llegada de Barcelona, la empuja hacia una nueva etapa en su vida: la adolescencia. En este viaje, en la España de la Expo y de las Olimpiadas del año 92, Celia descubre que la vida está hecha de muchas verdades y algunas mentiras. Ópera prima de Pilar Palomero, autora de los multipremiados cortometrajes La noche de todas las cosas o Zimsko Sunce, entre otros, que ha participado en Berlinale Talents y en Sarajevo Talents. Está protagonizada por Andrea Fandos (La comulganta) en el papel de Celia y por Natalia de Molina (Quien te Cantará, Techo y Comida) en el papel de madre de Celia. El resto de los personajes de «las niñas» son aragonesas y para muchas es su primera experiencia como actrices.

Las vidas de Marona (L’extraordinaire voyage de Marona, 2019), de Anca Damian
Víctima de un accidente la perrita Marona recuerda los diferentes propietarios y propietarias que ha tenido y querido a lo largo de su vida. Su empatía inagotable y su recorrido vital se convierten en una lección de amor. Desde sus inicios en 2011 Anca Damian ha ido cosechando más de 20 premios entre sus 6 largometrajes y es la primera directora que recibió, en 2016, el Premio Audentia concedido por Eurimages. Este galardón distingue a las mujeres que han tenido el coraje de dedicarse a la dirección y han inspirado y abierto caminos a las nuevas generaciones futuras. La película se presentó a competición en el Festival de Cine de Annecy. Además el filme fue nominado en los European Film Awards de 2019, y recibió el Premio del público en el Festival de Cine de Gijón de 2019.

Las vidas de Marona (L’extraordinaire voyage de Marona, 2019), de Anca Damian
Víctima de un accidente la perrita Marona recuerda los diferentes propietarios y propietarias que ha tenido y querido a lo largo de su vida. Su empatía inagotable y su recorrido vital se convierten en una lección de amor. Dirige Anca Damian, quien ha ido cosechando más de 20 premios entre sus 6 largometrajes. La película se presentó a competición en el Festival de Cine de Animación de Annecy; fue nominada en los European Film Awards de 2019, y recibió el Premio del público en el Festival de Cine de Gijón. El filme explora distintos medios de expresión cinematográfica mezclando artes plásticas con el cine, todo envuelto en el surrealismo. La película se inspiró en una perra que la propia directora rescató cuando estaba moribunda y que salvó de la muerte.

Little monsters (Little monsters, 2019), de Abe Forsythe
Dave ha decidido superar su reciente ruptura refugiándose en su sobrino Felix, al que acompaña en una excursión escolar, entre otras cosas, para poder acercarse a una de las maestras, la señorita Caroline. Todo parece normal, al menos hasta que se desate una invasión zombi que amenazará los planes de Dave. El director Abe Forsythe (Down Under) escribe y dirige esta comedia de terror con la ganadora del Oscar y actriz de moda en el género por su papel en Nosotros, Lupita Nyong’o (12 años de esclavitud). La película tuvo su première mundial en el Festival de Cine de Sundance y se presenta en la Sección Oficial a Competición del Festival de Cine de Sitges. También intervienen Alexander England (Alien: Covenant) y Josh Gad (La bella y la bestia, Pixels: La película), entre otros.

Lo mejor está por llegar (Le meilleur reste à venir, 2019), de Alexandre de la Patellière & Matthieu Delaporte
Después de un gran malentendido, dos amigos de la infancia deciden abandonarlo todo para recuperar el tiempo perdido. Está dirigida por los cineastas Alexandre de La Patellière y Matthieu Delaporte, que suelen trabajar en pareja, teniendo títulos como El nombre en conjunto., quienes aseguran que «quedamos todos los días desde hace 20 años, en nuestra oficina, para inventar historias. Siempre desarrollamos varios proyectos en paralelo. Pero los mantenemos en una esquina de nuestras cabezas al menos durante un año antes de ponernos en serio y plasmarlos en guion. Ese es el tiempo que lleva saber qué historia es esencial para nosotros, qué tema se resiste«.

L’ofrena (L’ofrena, 2019), de Ventura Durall
Violeta, psiquiatra, recibe una visita inesperada a su consulta. Se trata de Rita, la mujer de Jan, un antiguo amor de adolescencia de Violeta que marcó su vida tras abandonarla de forma traumática veinte años atrás. Rita acude a Violeta con el pretexto de recuperar el amor de su marido. Lo que Violeta desconoce es que la visita de Rita es el primer paso de un plan trazado por Jan para sumergirla en el pasado. Dirige Ventura Durall, autor de largometrajes documentales (Bugarach) y de ficción, y sus numerosos cortometrajes (La sonrisa escondida, Primer estrato), han sido seleccionados en festivales de todo el mundo. Cuenta 3 premios Gaudí por su anterior largometraje de ficción, Las dos vidas de Andrés Rabadán.

Los caminos que no escogemos (The roads not taken, 2020), de Sally Potter
El filme narra las turbulentas 24 horas en la vida de Leo (Javier Bardem) y su hija, Molly (Elle Fanning). Mientras él deambula entre vidas alternativas que podría haber vivido, Molly trata de encontrar su propio camino en un futuro incierto. La directora británica Sally Potter (Orlando, La lección de tango) presentó la película en la Sección Oficial de la Berlinale tras The Party, presentada en 2017, con este drama protagonizado por Javier Bardem (Todos lo saben, Loving Pablo), Elle Fanning (Maléfica, Día de lluvia en Nueva York), Salma Hayek (El cuento de los cuentos, Beatriz at Dinner) y Laura Linney (La cena, Sully).

Los consejos de Alice (Alice et le maire, 2019), de Nicolas Pariser
El alcalde de Lyon, Paul Théraneau, se encuentra en una situación delicada: tras 30 años de carrera política, cada vez le es más difícil proponer nuevas ideas o alternativas, encontrándose en medio de un vacío existencial. Para superar este bache, Paul contrata a una joven y brillante filósofa, Alice Heimann. Sus personalidades, totalmente opuestas, tambalearán sus respectivos mundos. Presentada en la » Quincena de Realizadores» del Festival de Cine de Cannes 2019, donde obtuvo el premio Europa Cinemas Label a la Mejor Película Europea, y está dirigida por Nicolas Pariser (El gran juego).

Los croods: Una nueva era (The croods: A new age, 2020), de Joel Crawford
Los Croods han sobrevivido a todo tipo de peligros y desastres, desde bestias prehistóricas de inmensos colmillos hasta verse obligados a salir a la luz y abandonar su cueva para siempre. Pero ahora que el clan ha conseguido lidiar con el mismísimo fin del mundo, les tocará afrontar su mayor desafío hasta la fecha: conocer a otra familia. Obligados a partir en busca de un nuevo lugar para vivir, la primera familia prehistórica se aventura a explorar el mundo con el objetivo de localizar un lugar más seguro al que llamar hogar. Pero cuando encuentran un idílico paraíso amurallado que cumple con todas sus necesidades y creen haber resuelto todos sus problemas, se encuentran con que ese lugar esconde una sorpresa: hay otra familia que ya vive allí, los Masmejor. Está dirigida por Joel Crawford, que ha trabajado en múltiples películas de DreamWorks Animation, como Trolls y la saga Kung Fu Panda.

Los europeos (Los europeos, 2020), de Víctor García León
Miguel Alonso se gana la vida como delineante, y Antonio, el hijo tarambana de su jefe, lo arrastra a veranear a Ibiza, donde le han hablado de lo fácil que es ligar con europeas. Tras los primeros escarceos desesperados con unas chicas valencianas que se encuentran a su llegada, los dos amigos van conociendo la particular fauna de juerguistas que pululan por la isla con ganas de pasárselo bien. Mientras Antonio enlaza fiestas y salidas nocturnas, Miguel, más escéptico, prefiere mantenerse al margen. Hasta que se siente seducido por Odette, una francesa encantadora. Un trabajo de Víctor García León (Más pena que Gloria, Selfie) que participó en la Sección Oficial del Festival de Málaga-Cine en Español 2020. Está protagonizada por Raúl Arévalo, Juan Diego Botto y Stéphane Caillard, y completan el reparto Carolina Lapausa, Boris Ruíz y Georgina Latre. Se basa en la novela homónima de Rafael Azcona, con guión de Bernardo Sánchez y Marta Libertad Castillo.

Los europeos (Los europeos, 2020), de Víctor García León
Miguel Alonso se gana la vida como delineante, y Antonio, el hijo tarambana de su jefe,  lo arrastra a veranear a Ibiza, donde le han hablado de lo fácil que es ligar con europeas. Tras los primeros escarceos desesperados con unas chicas valencianas que se encuentran a su llegada, los dos amigos van conociendo la particular fauna de juerguistas que pululan por la isla con ganas de pasárselo bien. Mientras Antonio enlaza fiestas y salidas nocturnas, Miguel, más escéptico, prefiere mantenerse al margen. Hasta que se siente seducido por Odette, una francesa encantadora. Película de Víctor García León (Más pena que Gloria, Selfie) que se presentó en la Sección Oficial del Festival de Málaga-Cine en Español 2020 y se basa en la novela homónima de Rafael Azcona. La película está protagonizada por Raúl Arévalo, Juan Diego Botto y Stéphane Caillard, y lo completan Carolina Lapausa, Boris Ruíz y Georgina Latre.

Los Fixies contra los Crabots (Fiksiki protiv Krabotov, 2019), de Vasiko Bedoshvili, Ivan Pshonkin & Oleg Uzhinov
Rebeca, la novia que tuvo el profesor Eugenio en la universidad, ha descubierto que Eugenio ganó el Gran Premio de la Universidad en Impresión 3D, gracias a unos pequeños ayudantes secretos, los Fixies, que dirigían la impresora desde dentro. Por este motivo, amenaza con revelar al mundo la existencia de estos diminutos seres. Pero, antes de contar el secreto, Rebeca desafía a Eugenio para que el mundo finalmente sepa quién es realmente el mejor inventor. Para ello, permite que a Eugenio le ayuden sus pequeños amigos, ya que ella cuenta con el apoyo de los Crabots, unos cangrejos robóticos en miniatura que son más rápidos y fuertes que los Fixies y que ella misma ha creado. Dirigen Vasiko Bedoshvili y Ivan Pshonkin, responsables de Los Fixies: Amigos secretos (2017), junto a Oleg Uzhinov.

Los miembros de la familia (Los miembros de la familia, 2019), de Mateo Bendesky
Lucas (17) y Gilda (20) viajan a una pequeña ciudad de playa argentina para cumplir los últimos deseos de su madre recientemente fallecida: esparcir sus restos en el océano. Desafortunadamente, los únicos «restos» que tienen es su mano protésica, pero como dice Gilda cuando lo lanzan al oleaje, «es lo mismo mientras nos lo quitamos de encima«. Listos para regresar a casa, los dos hermanos se encuentran atrapados por una huelga de autobuses en todo el país. Lucas, obsesionado con el culturismo y las peleas de contacto, encuentra la tierra casi desértica en un campo fértil para explorar su sexualidad y los límites de su cuerpo. Gilda, aún afectada por su reciente estancia en un centro de rehabilitación y obsesionada con su «mala energía», intenta innumerables terapias y métodos de adivinación para encontrar algún significado en el mundo. Dirige Mateo Bendesky tras Acá adentro (2013) y cortometrajes como El ser magnetico (2015) y Nosotros solos (2017). Se presentó en el Festival de Cine de Berlín, dentro de la Sección Panorama, donde optaba al Premio Teddy Bear.

Los niños del mar (Kaijû no kodomo, 2019), de Ayumu Watanabe
La vida de Ruka cambia para siempre el día que conoce a Umi (Mar) y Sora (Cielo), dos misteriosos jóvenes que poseen una conexión sobrenatural con el océano. Ruka, una estudiante de secundaria a la que le cuesta expresar sus sentimientos, visita el acuario donde trabaja su padre y ve a dos jóvenes misteriosos nadando entre las ballenas. Se trata de Umi (Mar) y su hermano Sora (Cielo), que fueron criados por dugongos y parecen escuchar la misma extraña llamada del océano que ella. Este encuentro entre los tres parece activar una serie de fenómenos sobrenaturales como la caída de un meteorito en el océano o el hecho de que toda la vida marina del planeta comience a converger hacia Japón. Pero los hay que saben que estos sucesos están relacionados con Umi (Mar) y Sora (Cielo) y tratarán de utilizarlos en su propio beneficio. Está dirigida por el cineasta Ayumu Watanabe (Doraemon y el pequeño Dinosaurio).

Los nuevos mutantes (X-Men: The new mutants, 2020), de Josh Boone
Thriller de terror ambientado en un hospital aislado donde un grupo de jóvenes mutantes está recluido contra su voluntad para someterse a un tratamiento psiquiátrico. Cuando empiezan a ocurrir fenómenos extraños, tanto sus nuevas habilidades de mutantes como su amistad se pondrán a prueba mientras luchan para salir con vida. Los mutantes son Wolfsbane (Maisie Williams), Magik (Anya Taylor-Joy), Cannonball (Charlie Heaton), Sunspot (Henry Zaga), Mirage (Blu Hunt) y la doctora Cecilia Reyes (Alice Braga), que trabaja en la institución secreta del Gobierno dónde están encerrados. Está dirigida por Josh Boone (Bajo la misma estrella) y como spin-off para adolescentes, la serie de Los Nuevos Mutantes siempre añadió un tono espeluznante al universo de X-Men.

Los papeles de Aspern (The Aspern Papers, 2018), de Julien Landais
Morton Vint (Jonathan Rhys Meyers), un ambicioso editor y crítico literario, viaja a Venecia en busca de las valiosas cartas que el poeta Jeffrey Aspern (Jon Kortajarena) escribió a su musa, Juliana Bordereau. Aunque ya han pasado varias décadas de aquella historia de amor, Juliana (Vanessa Redgrave) sigue manteniendo su íntimo y preciado secreto bajo llave en el palazzo, una opulenta casa donde vive junto a su sobrina Tina (Joely Richardson). La intención de Morton es introducirse como huésped, cautivar a Tina y ganar su confianza, ocultando sus intenciones reales. Ópera prima del cineasta y actor francés Julien Landais basada en la novela homónima de Henry James de 1888, una historia de amor, pasión, sueños y obsesiones ambientada en la Venecia de finales del siglo XIX.

Lúa Vermella (Lúa vermella, 2020), de Lois Patiño
En un pueblo de la costa gallega el tiempo parece haberse detenido. Todas las personas están paralizadas aunque sus voces se pueden oír: hablan de fantasmas, de brujas, de monstruos. Al lugar llegan tres mujeres buscando al Rubio, un marinero del pueblo que ha desaparecido en el mar. Coproducción de Zeitun Films y Amanita Estudios que tuvo su premiere internacional en la Berlinale 2020 en la Sección Forum. Está dirigida por Lois Patiño, tras Costa da morte, quien asegura que la película «se adentra en la Galicia del mar comprendiéndola en su dimensión física e imaginaria, donde realidad y leyenda se funden, y donde el mar y la muerte se entrecruzan con toda su carga mítica y evocadora. Profundizamos así en el universo retratado en mi anterior película, Costa da morte«.

Luciérnagas (Luciérnagas, 2018), de Bani Khoshnoudi
Un joven iraní huye de Turquía y se exilia en el puerto de Veracruz. Se despide de su pasado y arranca su futuro en México, tal vez más allá. En su paso por el puerto conocerá a una mexicana y un salvadoreño: unos se quedan, otros se van, y Ramin reconoce a la migración contemporánea como un fenómeno íntimo y personal, donde todos buscamos libertad, amor y alianzas. Es el segundo largometraje de la directora Bani Khoshnoudi, después de Ziba (2012), originaria de Irán que vive en México desde 2009.

Lur y Amets (Lur eta Amets, 2020), de Imanol Zinkunegi & Joseba Ponce
Los padres de Lur y Amets tienen una boda este fin de semana y han dejado a los gemelos en casa de la abuela Andere. Pero, gracias a los poderes de ella y de su gato Baltaxar, no va a ser un fin de semana convencional. Se adentrarán en un viaje inolvidable, se trasladarán a diferentes épocas y vivirán aventuras a lo largo de nuestra historia. Serán los protagonistas de cada una de las historias y en todas contarán con la ayuda de Andere y Baltaxar. Pero, por desgracia, siempre tendrán dos hombres malvados pisándoles los talones. La cinta está basada en Lur eta amets oroimenaren ehizan, un libro infantil que cuenta la historia del País Vasco, y dirigida por el debutante Joseba Ponce e Imanol Zinkunegi, que ya había dirigido el filme de animación PayaS.O.S. ¡Al rescate! (2005)..

Lux Æterna (Lux Æterna, 2020), de Gaspar Noé
Charlotte Gainsbourg acepta interpretar a una bruja que va a ser quemada en la hoguera en la primera película dirigida por Béatrice Dalle. Sin embargo, una organización anárquica, problemas técnicos y diversos arrebatos psicóticos sumergen gradualmente el rodaje en un caos de pura luz. En febrero de 2019, Gaspar Noé (Irreversible, Clímax) recibió un encargo de la firma de moda Saint Laurent: hacerse cargo de «Self 04«, la cuarta entrega de un proyecto artístico que la marca está financiando para promocionar a sus rostros y colecciones. Noé acepto la propuesta pero se autoimpuso un reto mayor: estrenar Lux Æterna en Cannes, que empezaba en breve. Con un guion de tres líneas, mucha improvisación y un rodaje frenético, la película logró su objetivo y tuvo una proyección especial de medianoche en el principal festival de cine del mundo.

M – 2020

M (M, 2018), de Yolande Zauberman
Menahem Lang abre la puerta secreta de su ciudad natal, Bneï Brak, «la ciudad de los hombres de negro», la capital mundial de los ultra ortodoxos judíos. Es volver al lugar del crimen, pues en esta ciudad abusaron de él durante toda su infancia. Es también volver a un lugar que amó enormemente, un camino iniciático sembrado de encuentros inesperados, ritos olvidados… una reconciliación. La directora Yolande Zauberman (Would you have sex with an Arab?, La guerre à Paris, Bailar hasta morir, Moi Ivan, toi Abraham, Caste criminelle) trata de profundizar en los recuerdos del joven, analizando su caso y denunciando que estos hechos siguen sucediendo, y se mantienen en el anonimato. Para ello, Zauberman se adentra en Beni Brak, una comunidad de judíos ultraortodoxos, que no es indiferente ante lo que está ocurriendo. Obtuvo el Premio del jurado junior y premio especial del jurado oficial en el Festival de Cine de Locarno.

Madame Curie (Radioactive, 2019), de Marjane Satrapi
En la sociedad dominada por los hombres de finales del siglo XIX, Marie es una científica apasionada que, a pesar de su brillantez, debe pelear por llevar a cabo sus innovadoras investigaciones. Después de unir fuerzas con Pierre Curie y conseguir el premio Nobel gracias a sus estudios sobre la radioactividad, la pareja se convertirá en el centro de atención internacional. Sin embargo, después de un trágico accidente, Marie deberá continuar avanzando sola en su trabajo y enfrentarse a los efectos transformadores que sus descubrimientos han tenido en el mundo moderno. Película dirigida por la nominada al Oscar Marjane Satrapi, la realizadora de Persépolis y Las voces, que es una adaptación de la novela gráfica de Lauren Redniss Radioactive. Marie And Pierre Curie. A Tale Of Love And Fallout, y está protagonizada por Rosamund Pike (Perdida, Nuestro último verano en Escocia), Sam Riley (Control, Orgullo y prejuicio y zombis, Byzantium) y Anya Taylor-Joy (Emma, Múltiple).

Madre oscura (The wretched, 2019), de Brett Pierce & Drew T. Pierce
Ben, un adolescente rebelde, visita la casa de su padre durante el verano. Allí realiza un descubrimiento inquietante: un demonio malévolo de los bosques profundos acecha a una familia que vive al lado. Cuando toma posesión de la madre, la criatura empieza un juego aterrador en el que se aprovecha de los niños de la localidad. Ante la incredulidad de sus allegados, Ben se lanza en solitario a una peligrosa cruzada para detener al maléfico diablo antes de que éste consuma todo lo que aprecia. Película dirigida y escrita por los hermanos Brett y Drew T. Pierce, responsables de Deadheads(2011), está protagonizada por el joven John-Paul Howard (Snatchers, Midnight Texas, Comanchería), Piper Curda (¡Yo no he sido!, Teen Beach 2), y Jamison Jones (True Detective, 24).

Malasaña 32 (Malasaña 32, 2020), de Albert Pintó
Manolo y Candela se instalan en el madrileño barrio de Malasaña, junto a sus tres hijos y el abuelo Fermín. Atrás dejan el pueblo en busca de la prosperidad que parece ofrecerles la capital de un país que se encuentra en plena transición. Pero hay algo que la familia Olmedo no sabe: en la casa que han comprado, no están solos. Dirigida por Albert Pintó (Matar a Dios) está basada en un hecho real y la vivienda en la que tiene lugar la película se situa en la calle Malasaña 32, pero esa casa nunca ha existido porque la calle acaba en el número 30. El edificio que aparece en la película se encuentra realmente en la esquina de San Bernardino con la calle Dos Amigos.

Manhattan sin salida (21 bridges, 2019), de Brian Kirk
Andre Davis (Chadwick Boseman) es un policía de Nueva York que ve la oportunidad de redimir su pasado cuando ocho oficiales de la policía son asesinados durante un robo. Con ayuda de su compañera Frankie (Sienna Miller), inicia una brutal persecución con el fin de encontrar a los culpables y, por primera vez en la historia de Manhattan, la ciudad quedará blindada y en las próximas 24 horas nadie podrá entrar ni salir de la isla. Pero Andre no cuenta con descubrir una conspiración que implica a la propia policía. Está dirigida por el irlandés Brian Kirk salta a la gran pantalla tras una prolífica carrera en televisión (Juego de tronos, Broadwalk Empire, Penny Dreadful).

Mank (Mank, 2020), de David Fincher
El director David Fincher, autor de Seven (1995), Zodiac (2007) o La red social (2010), investiga en este largometraje quién escribió realmente el guion de Ciudadano Kane (1941), de Orson Welles. Al lado de Welles estuvo Herman J. Mankiewicz, el Mank que da nombre al título, un guionista de estudios, hermano mayor del director Joseph L. Mankiewicz (Eva al desnudo, Cleopatra), que luchó contra el director para que se le concediera un crédito como autor del libreto. Tom Burke (Sólo Dios perdona) interpreta a Welles, mientras que el oscarizado Gary Oldman (El instante más oscuro) hace de Mankiewicz.

Marcelino, el mejor payaso del mundo (Marcelino, el mejor payaso del mundo, 2020), de Germán Roda
Marcelino Orbés fue el mejor payaso del mundo desde 1900 a 1914, triunfando en Londres y Nueva York. Fue el mejor y el más aclamado por el público en la mayor industria del entretenimiento de la época. Actuaba en el teatro más grande jamás construido, El Hippodrome, y lo veían 2 millones y medio de personas al año. No sólo fue un payaso sino un clown, acróbata y un cómico admirado por Charles Chaplin y del que Buster Keaton afirmó que era el mejor del mundo. Nacido en Jaca (Aragón), recorrió España, Europa y Estados Unidos haciendo reír a la gente pero acabó protagonizando el tópico del payaso atormentado fuera de los escenarios, hasta el punto de acabar él mismo con su vida. Docuficción dirigido por Germán Roda (La Zaranda, teatro inestable) y protagonizado por el polifacético Pepe Viyuela, que se basa en el libro de mismo título de Mariano García.

Martha: A Picture Story (Martha: A Picture Story, 2019), de Selina Miles
Primer largometraje documental de Selina Miles que es un retrato de la fotógrafa Martha Cooper, quien se hizo un nombre en la cultura de los ochenta al tener la agudeza de capturar las imágenes de el arte callejero y las zonas más conflictivas de la ciudad de Nueva York. Las imágenes de Martha que capturaron la esencia del hip-hop y la cultura del graffiti de la época, es la prueba congelada de lo que en su día fueron las zonas ahora totalmente modificadas por la codicia empresarial. Desde sus orígenes como fotógrafa para el National Geographic hasta sus aventuras por los metros de Nueva York o Berlín uniéndose a artistas callejeros para entender y capturar su mundo, Miles consigue capturar la imagen divertida y carismática de la fotógrafa.

Martin Eden (Martin Eden, 2019), de Pietro Marcello
Cuando Martin se enamora de Elena, una joven rica y culta, queda atrapado entre sus sueños de abandonar sus orígenes humildes, de convertirse en escritor, su amor por la mujer con la que espera casarse y su compromiso político que le enfrenta a la familia de la alta burguesía de Elena. Con mucha determinación y superando grandes dificultades, Martin se propone obtener la educación que su clase social le ha negado. Martin encuentra apoyo en un amigo mayor que él, el intelectual de izquierdas Russ Brissenden, y no tarda en integrarse en círculos socialistas. Esto no solo le lleva a asumir un compromiso político y a desarrollar actitudes destructivas, también crea un conflicto con Elena y su entorno burgués. Este largometraje, dirigido por Pietro Marcello (Bella y perdida La bocca del lupo), está basado en la obra homónima y autobiográfica del autor Jack London. Consiguió el premio al mejor actor (Luca Marinelli) en el Festival de Cine de Venecia y el Giraldillo de Oro a la mejor película en el Festival de Cine de Sevilla.

Matar a Pinochet (Matar a Pinochet, 2020), de Juan Ignacio Sabatini
Chile, septiembre de 1986. Tamara es la mujer que pudo haber cambiado la historia de todo un país. A la cabeza de los guerrilleros del Frente Patriótico Manuel Rodríguez, toma la única decisión posible: matar a Pinochet. Tamara habría cambiado la historia, pero el espionaje y la traición la dejaron a un solo paso de la revolución. Basada en los hechos reales ocurridos en 1986 en el Cajón del Maipo, el incidente dejó a 5 escoltas muertos y 11 heridos. Se trata de una ficción del realizador chileno Juan Ignacio Sabatini (Ojos rojos), basada en hechos reales.

Memoria de telares (Terra de telers, 2020), de Joan Frank Charansonnet
En el año 1921, Julieta, de solo seis años, se traslada al que se convertirá en el nuevo hogar de su familia. Una colonia que se abastece de la incipiente industria y comienza a creer y cambiar. A través de los ojos de una Julia que ve pasar el tiempo, se muestra el cambio de la historia y la industria, y sus repercusiones en la sociedad, que cambia con ella. Dirigida por Joan Frank Charansonnet (Pàtria), está interpretada por un grupo de actrices a medida que avanza en edad: Gala Charanssonet, Laia Díaz, Alba Lopez y Montse Ribadellas.

Meseta (Meseta, 2019), de Juan Palacios
En algún lugar de la meseta castellana un pastor de ovejas sueña con viajar al Titicaca, un dúo musical retirado recuerda su época dorada, dos niñas buscan pokemons sin suerte y un abuelo recuenta las casas vacías del pueblo para quedarse dormido. Los personajes de esta película cartográfica revelan el relato de un mundo rural cuya cultura ancestral se desvanece en el tiempo. A través de una mirada poliédrica nos movemos por un paisaje emocional que va desde la melancolía hasta el humor. En tono observacional y de costumbrismo casi surrealista, la película propone un viaje sensorial por el territorio de la España vacía. Obra documental escrita y dirigida por Juan Palacios tras Pedaló (2016).

Mi amigo Pony (Poly, 2020), de Nicolas Vanier
Cécile es una niña de 10 años que se muda al sur de Francia con su madre Louise. La integración con los demás niños de la aldea no es fácil. Cuando un circo ambulante se instala en el pueblo, Cécile descubre que Poly, el pony estrella del espectáculo, es maltratado. Es entonces cuando decide protegerlo y planear su escape. Perseguidos por Brancalou, el inquietante director del circo, y el misterioso Victor, Cécile y Poly se embarcan en un verdadero viaje iniciático y una increíble historia de amistad. Película dirigida por Nicolas Vanier (Belle & Sebastián, Volando juntos), que es una adaptación la la obra literaria homónima de la escritora Cécile Aubry, quien en los años 60 también llevó su propia novela a la pequeña pantalla en forma de serie televisiva.

Mi gran pequeña granja (The biggest little farm, 2019), de John Chester
Un día, cuando el ladrido de su querido perro Todd los lleva a ser desahuciados de su minúsculo apartamento de Los Ángeles, John y Molly Chester deciden dejar atrás la ciudad para irse a 200 hectáreas cerca del condado de Ventura, donde intentarán por todos los medios construir una de las granjas más diversas y que a su vez estuviera en completa armonía con la naturaleza. Sin embargo, las tierras que eligieron estaban completamente mermadas de nutrientes y se veían azotadas por una brutal sequía La película narra ocho años de trabajo sin cesar y muestra el desmesurado idealismo de nuestros protagonistas mientras tratan de crear la utopía que anhelan. Documental del realizador estadounidense John Chester que narra su historia y la de su mujer Molly Chester.

Mi hermano persigue dinosaurios (Mio fratello rincorre i dinosauri, 2019), de Stefano Cipani
Jack tiene cinco años, dos hermanas mayores, le encantan las tortugas Ninja y sus padres le acaban de dar la mejor noticia: va a tener un hermanito pero además…va a ser «especial». Con el paso de los años, Jack comienza a sentirse defraudado. Su hermano Gio no es un superhéroe, la realidad es que ha nacido con Sindrome de Down. La adolescencia le hace tener incluso algo de vergüenza pero la verdad sale a la luz: Gio no solo sí tiene superpoderes sino que además es su mejor e incondicional amigo. Película basada en un bestseller, que escribió el protagonista real de la película contando su historia con su hermano pequeño: Dirigida por Stefano Cipani, está protagonizada por Alessandro Gassman (Si Dios quiere, Viva Italia), Isabella Ragonese (Cuestión de Karma, La Nostra Vita), Rossy de Palma (Toc Toc, Los abrazos Rotos) y los dos jóvenes Francesco Gheghi y Lorenzo Sisto.

Mina y el mundo de los sueños (Drømmebyggerne, 2020), de Kim Hagen Jensen & Tonni Zinck
La vida de Mina da un vuelco cuando la nueva novia de su padre, Helena, y su hija Jenny, con la que no se lleva bien, se mudan a su casa. Una noche, Mina descubre el mundo de los sueños, donde hay unos constructores que se encargan de crearlos. Mina empieza a manipular los sueños de Jenny pero esto conlleva unas consecuencias terribles y Jenny se queda atrapada sin poder despertar. Mina debe entrar al mundo de los sueños para enfrentarse a los sueños que ella ha creado y así salvar a Jenny y su nueva familia. El filme es el debút en el mundo largometraje para el director Kim Hagen Jensen.

Monos (Monos, 2019), de Alejandro Landes
En la cima de una imponente montaña, donde lo que a primera vista parece un campamento de verano, ocho niños guerrilleros apodados «Los Monos» conviven bajo la atenta mirada de un sargento paramilitar. Su única misión es clara: cuidar a la doctora (Julianne Nicholson), una mujer americana a la que han tomado de rehén. Cuando esta misión empieza a peligrar, la confianza entre ellos empezará a ponerse en duda. Ganadora del Premio especial del jurado en el Festival de Cine de Sundance, es una reinterpretación moderna de El señor de las moscas con tintes a la famosa novela de Joseph Conrad El corazón de las tinieblas. Su director, Alejandro Landes reflexiona con dureza sobre las FARC colombiana, en este viaje salvaje e hipnótico a través de la selva que por momentos nos rememora al clásico Apocalipsis Now.

Mortal (Mortal, 2020), de André Øvredal
Erik ha luchado toda su vida contra unos extraordinarios poderes que nunca ha logrado entender. Cuando es arrestado por un misterioso asesinato y su destino pasa a estar en manos de la psicóloga Christine, se da cuenta de que ella es su única esperanza para poder escapar en busca de venganza. Durante su persecución entenderá cómo dominar y utilizar sus poderes mientras comienza a asumir la razón de su existencia. El noruego André Øvredal (Historias de Miedo para contar en la Oscuridad, La autopsia de Jane Doe), vuelve al género de ciencia ficción con esta película protagonizada por Nat Wolff (Death Note), acompañado de Priyanka Bose, Niko Rusakov, Iben Akerlie, Arthur Hakalahti y Kai Kolstad Rødseth.

Mulán (Mulán, 2020), de Niki Caro
Aventura épica de una intrépida joven que se disfraza de hombre para luchar contra los invasores del norte que atacan China. Hua Mulan es la hija mayor de un condecorado guerrero y es enérgica, decidida y tremendamente rápida. Cuando el Emperador publica un decreto según el cual un hombre en cada familia debe servir en el Ejército Imperial, ella decide tomar el lugar de su padre enfermo bajo el nombre de Hua Jun, convirtiéndose en uno de los guerreros más famosos de China. Está dirigida por Niki Caro (Whale Rider, McFarland, USA, En tierra de hombres) y se basa en el poema narrativo «La balada de Mulan«. Liu Yifei (El reino prohibido, Once Upon a Time) fue seleccionada para encarnar a Hua Mulan después de una búsqueda por todo el mundo que duró un año. La película animada de Disney se estrenó en 1998.

My hero academia. El despertar de los héroes (Boku no hîrô akademia, 2019), de Kenji Nagasaki
Izuku, Bakugo y el resto de alumnos de Primero A de la Escuela UA deben unir fuerzas una vez más para hacer frente al villano definitivo, Nine. Una fría noche de invierno, en medio de la nieve, algo despierta silenciosamente y abandona la zona en la que se enfrentan los héroes y la Alianza de Villanos… Mientras tanto, Izuku y los otros estudiantes de la Escuela UA son enviados a trabajar como héroes a una cálida isla en el sur de Japón en la que también encuentran tiempo para relajarse. Sin embargo, esa calma pronto se ve perturbada por la aparición de un grupo de villanos que comienza a destruir las instalaciones de la isla una tras otra. El que los lidera es Nine, cuyo extraordinario don le confiere un poder inimaginable. Basada en el anime televisivo, la franquicia My Hero Academia fue creada por el dibujante japonés Kohei Horikoshi. En 2018, se estrenó la primera película de la saga que dirige Kenji Nagasaki (My Hero Academia: Dos héroes).

My mexican bretzel (My mexican bretzel, 2019), de Nuria Giménez
Ópera prima de la directora catalana Nuria Giménez, que ganó el premio a mejor película, mejor dirección y mejor guion en la sección Cine Español del Festival de Cine de Gijón, el Premio Found Footage en el Festival de Cine de Rotterdam y Premio del Público en el D’A Film Festival. El documental se sitúa en el vórtice improbable entre los melodramas clásicos, el documental de creación y la naturaleza del «found footage». A través del diario íntimo de una mujer de clase acomodada y las filmaciones caseras de su marido entre los años 40 y 60 del siglo pasado, recorre la vieja Europa en una especie de ensueño romántico. Un viaje al que solo el cine con mayúsculas es capaz de invitarnos.

N – 2020

Nación cautiva (Captive state, 2019), de Rupert Wyatt
Diez años después de que la Tierra haya sido sometida por una fuerza extraterrestre, la sociedad humana se divide en disidentes y colaboracionistas. En la ciudad de Chicago un grupo de jóvenes busca sobrevivir y recuperar su identidad, pero no lo tendrá fácil. Película dirigida por Rupert Wyatt (El origen del planeta de los simios, El jugador, El escapista) que utiliza un marco realista de ciencia ficción para arrojar una muy oportuna luz sobre el estado de vigilancia moderno y el peligro que corren las libertades civiles. Está protagonizada por John Goodman, Ashton Sanders, Vera Farmiga y Madeline Brewer, entre otros. El guion está escrito por el propio director en colaboración con su esposa, Erica Beeney.

Nekrotronic (Nekrotronic, 2018), de Kiah Roache-Turner
Finnegan (Monica Bellucci), la mejor de los cazadores de demonios conocidos como Nikromantes, fue la primera en descubrir espíritus malignos dentro de internet y la primera en introducir su alma en la web para llevar la mítica batalla entre el bien y el mal al reino digital. Pero algo le ocurrió allí dentro… desarrolló el gusto por las almas humanas y se pasó al lado oscuro. Unos años después, Howard North (Ben O’Toole), un desafortunado trabajador del servicio de alcantarillado que fue entregado en adopción cuando era un bebé, se da cuenta de que es el único con la habilidad necesaria para detener el plan de una demoníaca corporación para devorar las almas de un millón de seres humanos. Y por si eso no fuera suficiente, la dueña de esa corporación es Finnegan… su madre. Ahora, con la ayuda de Molly (Caroline Ford) y Torquel (Tess Haubrich), hermanas y Nikromantes, Howard deberá aprender a aprovechar sus recién descubiertos poderes, aprender a destruir demonios online, lidiar con el fantasma de su recientemente fallecido amigo Randi (Epine Bob Savea) y de alguna manera encontrar tiempo para salvar el mundo. La película está dirigida por los hermanos Kiah Roache-Turner y Tristan Roache-Turner.

Ni de coña (Ni de coña, 2020), de Fernando Ayllón
Cuatro parejas deciden ir a un retiro espiritual en un exclusivo resort del Caribe con el fin de salvar su relación y evitar una inminente separación. Para lograrlo, no solo deberán sobrepasar las insólitas pruebas creadas por dos destornillados gurús del amor, sino que sin imaginarlo, también se verán obligados a tener que salvar hasta sus propias vidas. Escrita y dirigida por Fernando Ayllón (No Andaba Muerto, Estaba De Parranda, El Que Se Enamora Pierde, Feo Pero Sabroso), con una larga trayectoria en el terreno de la comedia gamberra y gran éxito en taquilla y plataformas como Netflix y Amazon Prime. Protagonizan esta comedia coral sobre terapias de pareja las estrellas televisivas Goyo Jiménez (El pregón, La hora de José Mota), J.J.Vaquero (El Hormiguero), Jordi Sánchez (Superagente Makey, Bajo el mismo techo) y Nathalie Seseña (La que se avecina). Completan el reparto Ricardo Quevedo, Carolina Noriega, Max Marieges, Kikín Fernández, Norma Nivia, Moi Camacho y Nadia Torrijos.

Ni te me acerques! (¡Ni te me acerques!, 2020), de Norberto Ramos del Val
En la cabeza de Juan, escritor en paro, parecía una buena idea: currar como guarda del Hotel Balneario de Ariño, la misma antigua zona minera donde está ambientando su novela, su soñado best seller histórico con el que debutar por fin. Pero de repente se para el mundo, aparece la pandemia, España entera entra en cuarentena y lo que iba a ser un sencillo trabajo de quince días se convierte en un encierro de tintes paranormales en la nueva normalidad. Juan, atascado y desquiciado, vivirá la cuarentena con las llamadas de su madre y las videollamadas de su dominante novia, con la que está a punto de casarse. También las de su compañero de piso experto en conspiraciones y las del mismísimo Juan Manuel de Prada, su tutor en un curso de escritura creativa. Solo se relacionará con Evaristo, el mecánico más jeta y porrero de Aragón, con Antonio, el brazo fuerte de la Ley, y con la esquiva y sexy Alicia, encargada de traerle los víveres del súper. Dirigida por Norberto Ramos del Val (Lucero, Call TV, El cielo en el infierno, Amor tóxico, Faraday, Summertime, Pepón es guay (El documental entre paréntesis), El último fin de semana, Hienas, Muertos comunes), está protagonizada por Edu Ferrés, Rosalía Mira, Emilio Buale y Rubén Hernández.

Nieva en Benidorm (Nieva en Benidorm, 2020), de Isabel Coixet
Peter Riordan es un hombre solitario, maniático y metódico, obsesionado por los fenómenos meteorológicos. Cuando le dan la jubilación anticipada en el banco de Manchester en el que ha trabajado toda su vida decide visitar a su hermano, Daniel, que vive en Benidorm. A su llegada a la ciudad descubre que su hermano ha desaparecido y que éste era propietario de un club de burlesque donde trabaja Alex, una misteriosa mujer que ejerce una poderosa fascinación sobre él. Peter y Alex intentan averiguar qué ha sido de Daniel, ayudados por una policía obsesionada por la presencia de Sylvia Plath en los años cincuenta en Benidorm. Bajo la dirección de Isabel Coixet, realizadora de filmes como Elisa y Marcela, La librería, Nadie quiere la noche, La vida secreta de las palabras, Mi vida sin mí, entre otros muchos títulos, así como de la reciente estrenada y alabada serie de televisión Foodie Love, está protagonizada por Timothy Spall, Sarita Choudhury, Pedro Casablanc, Ana Torrent, Carmen Machi, Édgar Vittorino, Leonardo Ortizgris, Marc Almodovar y Kiva Murphy.

No creas que voy a gritar (Ne croyez surtout pas que je hurle, 2019), de Frank Beauvais
Documental dirigido por Frank Beauvais quien lo explica de la siguiente manera: «Enero 2016. Hace seis meses que mi relación amorosa ha terminado. A los 45 años, vivo completamente solo en un pequeño pueblo rural: sin coche, sin trabajo ni perspectivas de futuro rodeado de una naturaleza exuberante que no consigue apaciguar mi desesperación. Los atentados de noviembre han sumido Francia en estado de emergencia y me siento impotente, perdido. Mi último refugio es el cine: decido filmar este estancamiento personal editando los planos del torrente de películas que veo incesantemente«. Frank Beauvais utiliza cientos de segmentos de películas, no más de unos segundos por temas de derechos de imagen, de películas que ha visto en su vida.

No matarás (No matarás, 2020), de David Victori
Dani, un buen chico que durante los últimos años de su vida se ha dedicado exclusivamente a cuidar de su padre enfermo, decide retomar su vida tras la muerte de éste. Justo cuando ha decidido emprender un largo viaje, conoce a Mila, una chica tan inquietante y sensual como inestable, que convertirá esa noche en una auténtica pesadilla. Las consecuencias de este encuentro llevarán a Dani hasta tal extremo, que se planteará cosas que jamás habría podido imaginar. Thriller de David Victori (El Pacto, Zero), protagonizado por Mario Casas y con la debutante Milena Smit. El tema principal de la película, Me matarás, está compuesto e interpretado por Macaco y cuenta con la colaboración de Babi. Se trata de una pieza original escrita especialmente para la película y producida con sonidos retro-actuales, un downtempo oscuro y épico para amplificar el ambiente perturbador del metraje.

No nacimos refugiados (No nacimos refugiados, 2019), de Claudio Zulian
Documental que relata las historias de ocho personas refugiadas. Ocho vidas que se cruzan en una ciudad europea (Barcelona) de ahora. Iryna, Mohamad, Gabriel, Boris, José Luís, Mahmoud, Maysam y George: abogados, músicos, directivos, traductores, vigilantes, actores, trabajadores en un call center. Algunos acaban de llegar, otros llegaron hace años. Algunos dejando atrás una guerra, otros una dictadura, otros una discriminación social o cultural. Pero todos ellos, en un momento de sus vidas supieron tomar una decisión grave: el exilio antes que la sumisión. Dirige Claudio Zulian tras Sin miedo, Born y A través del Carmel.

Nuestras derrotas (Nos défaites, 2019), de Jean-Gabriel Périot
El filme ofrece un retrato político a través de un juego de reinterpretación a cargo de estudiantes de secundaria que reflexionan sobre conceptos como los sindicatos, el capitalismo o las revueltas sociales mientras interpretan y dirigen extractos de películas del Mayo del 68. ¿Qué valor tienen la revolución o el compromiso en su día a día? ¿Cómo perciben el mundo en el que crecen? Y, sobre todo, ¿querrán cambiarlo, destruirlo o construir uno nuevo?. Este largometraje está escrito y dirigido por Jean-Gabriel Périot tras Una juventud alemana y Lumières d’été, fueron estrenados con gran éxito. Este tercer filme consiguió el premio a Mejor Película Internacional en el festival L’Alternativa.

Nuestras madres (Nuestras madres, 2019), de Cesar Diaz
Guatemala, año 2018. El país entero está pendiente del juicio a aquellos soldados quienes dieron inicio a la Guerra Civil, donde las declaraciones de las víctimas se exponen una detrás de otra. Ernesto, un joven antropólogo que trabaja para la Fundación Forense, se dedica a identificar a aquellos que desaparecieron durante el conflicto bélico. Un día, mientras escucha el relato de una anciana, cree que ha encontrado una pista que podría guiarlo hacia su padre, un guerrillero que también desapareció en aquel periodo. Contra los deseos de su madre, se entregará en cuerpo y alma al caso para descubrir la verdad. Está dirigida y escrita por el cineasta guatemalteco César Díaz, su primer largo de ficción, y consiguió la Cámara de Oro a la mejor ópera prima en la Semana de la Crítica del Festival de Cine de Cannes.

Nuestros mejores años (Gli anni più belli, 2020), de Gabriele Muccino
Historia de cuatro amigos Giulio (Pierfrancesco Favino), Gemma (Micaela Ramazzotti), Paolo (Kim Rossi Stuart), Riccardo (Claudio Santamaria), contada en el transcurso de cuarenta años, desde 1980 hasta la actualidad. Es un viaje desde la adolescencia a la edad adulta. Sus esperanzas, sus decepciones, sus éxitos y fracasos son el nexo de una gran historia de amistad y amor a través de la cual se cuentan también Italia y los italianos. Un gran mural que cuenta quiénes somos, de dónde venimos y también dónde irán y quiénes serán nuestros hijos. Es el gran círculo de la vida que se repite con las mismas dinámicas a pesar de ser épocas diferentes. Dirige Gabriele Muccino (There Is No Place Like Home, L’estate addosso, De padres a hijas, Un buen partido, Baciami ancora).

Nunca, casi nunca, a veces, siempre (Never rarely sometimes always, 2020), de Eliza Hittman
Escrita y dirigida por Eliza Hittman, la película es un retrato íntimo de dos adolescentes en la zona rural de Pensilvania. Enfrentada a un embarazo no deseado y sin ningún apoyo familiar ni gubernamental, Autumn y su prima Skylar deciden embarcarse en un valiente e inquietante viaje a través de las fronteras estatales hasta la gran ciudad de Nueva York. Desde su primer largometraje, It Felt Like Love (2013), al que siguió Beach Rats (2017), la guionista y directora Eliza Hittman está considerada como una nueva e importante voz en el cine independiente, con una perspectiva diferente y un estilo sumamente evocador. Ambas películas destacan por su enfoque lúcido y auténtico sobre los jóvenes los momentos clave de la vida. Está protagonizada por Sidney Flanigan y Talia Ryder, hasta ahora desconocidas en la gran pantalla.

O – 2020

Ofrenda a la tormenta (Ofrenda a la tormenta, 2020), de Fernando González Molina
Ha pasado ya un tiempo desde que la inspectora Amaia Salazar (Marta Etura) se enfrentó a su madre. Pero a pesar de que tanto la Guardia Civil como el juez Markina (Leonardo Sbaraglia) dan por cerrado el caso, Amaia siente que no está libre de peligro. La muerte súbita de una niña en Elizondo resulta sospechosa y los análisis forenses del doctor San Martín (Paco Tous) llevan a Amaia a investigar otras muertes de origen similar que conducirán a la inspectora a la resolución final de los sucesos que han asolado el valle de Baztán. Tercera entrega de la Trilogía del Baztán, después de las películas El guardián invisible (2017) y Legado en los huesos (2019), que pone punto y final a la adaptación de los bestsellers de la escritora Dolores Redondo, y que han sido dirigidas por Fernando González Molina (Palmeras en la nieve).

Olea… ¡Más alto! (Olea… ¡Más alto!, 2020), de Pablo Malo
Documental en torno a la figura del director Pedro Olea y su personal mirada sobre la vida social y política de todos esos años. Con casi una veintena de largometrajes y trabajos para TVE realizados, este filme se adentra en la personalidad y obsesiones del realizador, su forma y modo de ver la vida y entender el cine. Dirigida por Pablo Malo (Lasa y Zabala, La sombra de nadie, Frío sol de invierno), la película cuenta con la participación del propio Pedro Olea, autor de películas como El bosque del lobo (1969), La casa sin fronteras (1972), Tormento (1974), Pim, pam, pum…¡Fuego! (1975), Un hombre llamado flor de otoño (1976), Akelarre (1983), El maestro de esgrima (1992), Más allá del jardín (1996) o Tiempo de tormenta (2003); y de multitud de actores, colaboradores y amigos, entre ellos Concha Velasco, José Sacristán, Ana Belén, Joan Manuel Serrat, Víctor Manuel, María Barranco, José Luis Garci, Imanol Arias, Arturo Fernández, Diego Galán, Imanol Uribe, Jorge Sanz, José Frade, Maribel Martin, Ángel Pardo, Máximo Valverde, Fernando Guillén Cuervo y Manuel Morón. Se presentó en la Semana Internacional de Cine de Valladolid, Seminci, en 2019.

Ondina. Un amor para siempre (Undine, 2020), de Christian Petzold
Ondina es una guía que explica el desarrollo urbano de Berlín a turistas nacionales e internacionales. Pero cuando su amante la abandona, el antiguo mito se apodera de ella. Y solo le queda regresar a las aguas. Novena película del director alemán Christian Petzold (Phoenix, Barbara) que consiguió el Oso de Plata a la Mejor Actriz para Paula Beer y el Premio Fipresci de la Crítica Internacional en la Berlinale 2020. Petzold se adentra en la mitología germánica a través de la leyenda de la mujer acuática, predestinada a matar al hombre que la traicione. La actriz alemana Paula Beer da vida a la ninfa de belleza cegadora, y el actor Franz Rogowski, quien al igual que Beer también trabajó con Petzold en En tránsito, encarga a un buzo del que se enamora Ondina y con quien descubre sentimientos que no había tenido con sus parejas precedentes.

Ons (Ons, 2020), de Alfonso Zarauza
Tras una profunda depresión por la muerte de su amante en un accidente de coche, el doctor Vicente (Antonio Durán) llega junto a su esposa Mariña (Melania Cruz) a una remota isla del atlántico, con el objetivo de pasar el verano, curar su enfermedad y recuperar su matrimonio. La vida en la solitaria isla le sienta bien a Vicente, que pide a su mujer prolongar su estancia y pasar el otoño. Cada día se va sintiendo mejor, hasta que tras un naufragio en medio de un temporal, una misteriosa y amnésica mujer aparece en la isla e irrumpe en sus vidas. A partir de ese momento ya nada volverá a ser lo que era. Está dirigida por uno de los cineastas gallegos más sólidos, Alfonso Zarauza (Los Fenómenos, Encallados, Crebinsky).

Onward (Onward, 2020), de Dan Scanlon
Cuenta la historia de dos hermanos elfos adolescentes (voces de Chris Pratt y Tom Holland en su versión original) que se embarcan en una aventura extraordinaria para descubrir si queda algo de magia en el mundo. Ambientada en un mundo de fantasía de un barrio a las afueras de la ciudad, esta película de Disney y Pixar se inspira en la propia vida del director Dan Scanlon, responsable de Monstruos University (2013), que también escribe el guión del filme. Concretamente en la relación con su hermano, tras la muerte del padre de Scanlon, cuando él y su hermano eran jóvenes.

Operación Panda (The big trip, 2019), de Vasily Rovenskiy & Natalya Nilova
Una torpe cigüeña entrega por error a un bebé panda en la dirección equivocada. Será entonces cuando Mic-Mic el oso y sus amigos se embarquen en una audaz aventura para ayudar al pequeño panda a regresar a su verdadero hogar y encontrarse con su familia. Película de animación para el público familiar que dirige la realizadora Natalya Lopato y Vasily Rovenskiy, y está escrita por Billy Frolick, responsable del guión de Madagascar (2005).

Oro blanco (Héraðið, 2019), de Grímur Hákonarson
Inga, una agricultora de mediana edad, se rebela contra la poderosa cooperativa local. Intenta sumar apoyos entre los demás agricultores del lugar para denunciar la corrupción de la cooperativa, pero se encuentra con una sólida resistencia que le obliga a desafiar la relación de dependencia y lealtad que vincula a la comunidad con el monopolio. Inga tendrá que utilizar todos sus recursos y toda su astucia para desembarazarse del control de la cooperativa y conseguir vivir de acuerdo con sus principios. Presentada en la sección oficial de la Seminci de Valladolid está dirigida por Grímur Hákonarson tras Rams (El valle de los carneros), y protagonizada por Arndís Hrönn Egilsdóttir y Sveinn Ólafur.

Otra vuelta de tuerca (The turning, 2020), de Floria Sigismondi
En una misteriosa y deteriorada finca en la costa de Maine, Kate (MacKenzie Davis) es contratada como niñera a cargo de dos huérfanos problemáticos, Flora (Brooklynn Prince) y Miles (Finn Wolfhard). Sin embargo, no tardará en descubrir que tanto los niños como la casa albergan oscuros secretos y puede que las cosas no sean lo que parecen. El thriller de casa encantada está protagonizado por Mackenzie Davis (Terminator: Destino oscuro, Marte (The Martian)) como la niñera, Kate Mandell, Finn Wolfhard (It, Stranger Things) como el huérfano de 15 años Miles Fairchild, Brooklynn Prince (The Florida Project) como la hermana de 7 años de Miles, Flora Fairchild, y Joely Richardson (Gorrión rojo, Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres) como la madre de Kate, Darla Mandell. Inspirada por la trascendental novela corta de Henry James, está dirigida por la visualizadora Floria Sigismondi (The Runaways, El cuento de la criada).

P – 2020

Padre no hay más que uno 2: La llegada de la suegra (Padre no hay más que uno 2: La llegada de la suegra, 2020), de Santiago Segura
Segunda entrega, que cuenta con todos los protagonistas de Padre no hay más que uno (2019): Santiago Segura (el padre), Toni Acosta (la madre), los niños Martina D’Antiochia, Calma Segura, Luna Fulgencio, Carlos G. Morollón y Sirena Segura, los cuñados interpretados por Leo Harlem y Silvia Abril, y también con la ayuda de la asistenta, la peruana Wendy Ramos. Con el triunfo de la asistente virtual «Conchy», Javier (Segura) se ha convertido en líder del chat de madres y todo marcha sobre ruedas. Parece tenerlo todo bajo control, pero una noticia inesperada lo pone todo patas arriba.

Palabras para un fin del mundo (Palabras para un fin del mundo, 2020), de Manuel Menchón
España está en guerra y Salamanca es el centro de la actividad de Prensa y Propaganda de las tropas de Franco, con Millán-Astray a la cabeza. El 11 de diciembre de 1936 Miguel de Unamuno escribe «Le escribo esta carta desde mi casa, donde estoy desde hace días encarcelado disfrazadamente. Me retienen en rehén, no sé de qué ni para qué. Pero si me han de asesinar, como a otros, será aquí, en mi casa«. Veinte días después de aquella carta, Unamuno morirá en su propia casa de forma repentina. Solo existe un testigo de aquel momento. Película documental de Manuel Menchón (La isla del viento) sobre los acontecimientos que rodearon los últimos meses de vida de Miguel de Unamuno, que cuenta con la participación de José Sacristán como el encargado de poner voz a las palabras del escritor y filósofo. A la voz de Sacristán se unen en esta película las de Marian Álvarez, ganadora del Goya y la Concha de Plata por La herida, y los nominados al Goya Víctor Clavijo y Andrés Gertrúdix.

Papicha, sueños de libertad (Papicha, 2019), de Mounia Meddour
Argelia, 1997. Nedjma es una estudiante universitaria que intenta que los acontecimientos de la guerra civil que empiezan a ocurrir a su alrededor no le impidan vivir una vida normal, salir de noche con su mejor amiga Wassila y vender vestidos hechos por ella en los baños de las discotecas. Mientras la sociedad se vuelve más conservadora, ella decide luchar por su libertad e independencia organizando con sus amigas un desfile de moda en la Universidad que desafía todas las normas establecidas. Ópera prima de Mounia Meddour que se presentó en la sección «Una cierta mirada» del Festival de Cine de Cannes. Su directora nació y creció en Algeria, y con 18 años se trasladó a vivir a Francia debido a la guerra civil argelina.

Para Sama (For Sama, 2019), de Waad Al-Khateab & Edward Watts
Una carta de amor de una joven madre a su hija, la película cuenta la historia de la vida de Waad Al-Kateab a lo largo de cinco años de guerra en Alepo, Siria. Durante estos cinco años se enamora, se casa y da a luz a Sama, mientras un conflicto catastrófico se levanta a su alrededor. Su cámara captura historias increíbles de pérdida, risas y supervivencia mientras Waad decide si huir o no de la ciudad para proteger la vida de su hija, cuando irse significa abandonar la lucha por la libertad por la que ya se ha sacrificado tanto. Es la primera película documental de los dos directores que ganaron el premio Emmy, Waad Al-Kateab y Edwars Watts. Consiguió cuatro galardones (Mejor Película, Mejores Directores, Mejor Documental y Mejor Montaje) en la 22ª edición de los British Independent Film Awards (BIFA), convirtiéndose en el primer largometraje documental que se convierte en ganador del Premio a Mejor película.

Para toda la muerte (Para toda la muerte, 2019), de Alfonso Sánchez
La película describe el infortunio de José Vicente, un apocado opositor que desde hace ocho años vive en casa de los padres de su novia, y es mantenido por ella y por su familia. Su único objetivo en la vida es convertirse en funcionario. Tras el examen, un error administrativo hace que crea que ha conseguido la plaza, pero la alegría dura poco: es llamado mientras lo celebraba con su familia para comunicarle que ha quedado primero de la lista de suplentes. La única solución para la plaza a la que aspiraba es matando al que la ocupa pero, Comedia negra de enredo que es el tercer largometraje dirigido por Alfonso Sánchez tras las exitosas El Mundo Es Nuestro (2012) y El Mundo Es Suyo (2018), donde repite como protagonista junto a Alberto López.

Para toda la vida (All my life, 2020), de Marc Meyers
Jenn Carter (Jessica Rothe) y Sol Chau (Harry Shum Jr) están enamorados, tienen toda la vida por delante y piensan casarse dentro de unos meses. Pero, en diciembre, a Sol le diagnostican un cáncer de hígado terminal, que trunca todos sus planes, haciendo imposible que la boda se celebre en verano. En una carrera contrarreloj, los amigos y la familia de la pareja organizan una colecta en internet para recaudar fondos y conseguir que tengan la boda soñada en tan solo dos semanas. Su gesto desata una ola de generosidad y preocupación entre un gran número de personas que deciden celebrar con ellos el poder del amor. Mientras tanto, la relación de Jenn y Sol se hace aún más profunda está dirigida por Marc Meyers (My Friend Dahmer, Human Capital).

Pa’trás ni pa’tomar impulso (Pa’trás ni pa’tomar impulso, 2020), de Lupe Pérez García
Los Andes y el flamenco se fusionan este viaje que muestra la fuerza y pasión de Carmen, una andaluza valiente que como otras mujeres emigran y persiguen un sueño. Con su arte flamenco irá zapateando por los polvorientos caminos de los Andes, las comunidades Qom o por la cuadrícula de Buenos Aires. La bailaora de flamenco afincada en Argentina, Carmen Mesa, nos guía a través de su baile por caminos, cerros y ciudades más recónditos de los Andes. El filme surge de un viaje de la productora Marta Esteban (Truman, Una pistola en cada mano) a Buenos Aires en el que conoce a la bailaora Carmen Mesa. Impactada por la fuerza de Carmen y curiosa por cómo recibían en lugares tan lejanos una cultura tan diferente, Marta volvió decidida a dar a conocer más a fondo la historia de esta mujer, su familia del alma y los motivos que la llevaron a vivir y quedarse en Argentina. La directora bonaerense afincada en Barcelona Lupe Pérez García (Antígona Despierta), se sumó al proyecto inmediatamente fascinada con la historia de Carmen.

Pavarotti (Pavarotti, 2019), de Ron Howard
El ganador del Oscar, el director Ron Howard, presenta a la voz, al hombre, a la leyenda: Luciano Pavarotti. Creado de una combinación de personalísimas actuaciones de Luciano Pavarotti y el acceso a imágenes inéditas, la película proporciona al público un íntimo retrato del más querido cantante de ópera de todos los tiempos. Está realizado por el mismo equipo que estuvo detrás del exitoso documental The Beatles: Eight Days a Week y se postula como una mirada profunda y sin restricciones a la vida, la carrera y el legado del icono musical. Pavarotti fue la rara combinación de personalidad, genio y celebridad, y usó sus prodigiosos dones para difundir la ópera como entretenimiento, para que todos los amantes de la música lo disfrutasen. A través de la fuerza de su talento, Pavarotti se ganó los corazones del público en todo el mundo.

Perfumes (Les parfums, 2019), de Grégory Magne
Anne Walberg (Emmanuelle Devos) es una «celebrity» en el mundo de los perfumes: crea fragancias y vende su increíble talento a muchas empresas. Es una diva, egoísta y temperamental. Y no necesita a nadie. Tras unos cuantos chóferes, Guillaume (Gregory Montel) aguanta con ella más de una semana y acompaña a la artista en su ardua tarea. Mientras Guillaume va aprendiendo en qué consiste este trabajo tan específico de «crear perfumes«, Anne va suavizando su carácter de diva. Un choque entre dos mundos muy diferentes que crea una relación disparatada y divertida a la par que totalmente inesperada.La película está dirigida por Grégory Magne tras L’air de rien (2012).

Personal assistant (The high note, 2020), de Nisha Ganatra
Con la deslumbrante escena musical de Los Ángeles como telón de fondo, seguimos a Grace Davis (Tracee Ellis Ross), una superestrella cuyo talento y ego han alcanzado cimas increíbles. La agobiada asistente de Grace, Maggie (Dakota Johnson) no deja de hacer recados para su jefa, pero sigue soñando con llegar a ser productora musical. Cuando el mánager de Grace (Ice Cube) le ofrece una posibilidad que puede llevar su carrera por otro rumbo, las dos mujeres elucubran un plan que quizá les cambie la vida para siempre. Nisha Ganatra, procedente de la televisión, se encarga de dirigir esta comedia musical tras Late Night (2019).

Pinocho (Pinocchio, 2019), de Matteo Garrone
El actor ganador del Premio de la Academia Roberto Benigni interpreta a Geppetto, un viejo carpintero que crea una marioneta de madera. Pero sucede algo mágico: la traviesa marioneta empieza a hablar, a andar, a correr y a comer como cualquier niño. Geppetto le pone el nombre de Pinocho y lo cría como a un hijo. Pero a Pinocho le resulta difícil ser bueno. Se deja llevar fácilmente por el mal camino y va de desgracia en desgracia. Unos bandidos lo persiguen, lo engañan y lo secuestran en un mundo de fantasía repleto de criaturas fantásticas, desde el vientre de un pez gigante hasta el País de los Juguetes y el Campo de los Milagros. Su fiel amiga, el Hada, intenta hacerle ver que su sueño, convertirse en un niño de verdad, no se hará realidad hasta que Pinocho no cambie su forma de ser. En esta interpretación del cuento clásico que goza de una enorme popularidad en todo el mundo, Matteo Garrone (Dogman, Gomorra) vuelve a las verdaderas raíces de la historia de Pinocho.

Pippi y el señor sin sueño (Pigtail and Mr. Sleeplessness, 2017), de Edmunds Jansons
En la vida de Pippi ha aparecido un hermanito que lo pone todo patas arriba. Con la ayuda de su amigo imaginario, el ‘Señor sin sueño’, crearán un plan para salvar las vacaciones de Navidad. Ven a descubrir dos hermosas historias para los más pequeños cargadas de valores sobre las relaciones entre hermanos. El filme consta de dos cortometrajes animados: Pigtail and Mr. Sleeplessness (de 25 minutos de duración) y L’Odyssée de Choum (de 26 minutos de duración).

Promare (Promare, 2019), de Hiroyuki Imaishi
Las almas apasionadas de la brigada de bomberos Burning Rescue se enfrentan a los terroristas mutantes de Mad Burnish en un choque que hará arder el mundo. Han pasado 30 años desde la aparición de los Burnish, una raza de seres mutantes capaces de controlar el fuego que desataron una gran tormenta de llamas que devastó la mitad del mundo. Cuando aparece un grupo de mutantes aún más agresivos conocidos como Mad Burnish, lo único que se interpone entre ellos y la destrucción total es Burning Rescue, una brigada de bomberos de élite anti-Burnish fundada por Kray Foresight, el gobernador de la República de Promepolis. Precisamente su miembro más novato, el apasionado Galo Thymos, es capaz de capturar a Lio Fiota, la líder de los Mad Burnish. Sin embargo, Lio escapa y al seguirla hasta su escondite, Galo descubre una impactante verdad acerca de los Burnish y la existencia de un terrible plan a escala global. Película de animación japonesa de ciencia ficción que es la primera dirigida por Hiroyuki Imaishi, director del estudio Trigger en colaboración con el guionista Kazuki Nakashima (Tengen Toppa, Gurren Lagann).

Puedes oírme? (¿Puedes oírme?, 2020), de Pedro Ballesteros
Jaume Plensa es uno de los artistas más destacados del panorama internacional. Sus esculturas; contundentes, enigmáticas, y de impronta inconfundible, se pueden encontrar en museos, galerías y espacios públicos de todo el mundo. La película es es la mayor aproximación documental hasta la fecha a la figura de Jaume Plensa; a su pensamiento, a su poética, a su forma de entender el arte como un generador de belleza y a su manera de leer el espacio público como un lugar de encuentro con la comunidad. De la mano de Plensa se visitan algunas de sus piezas más emblemáticas instaladas en espacios públicos en España, Francia, Suecia, Estados Unidos, Canadá y Japón, en una secuencia de viajes que atraviesan también las ideas que alimentan su obra. Dirige Pedro Ballesteros, responsable de la producción de televisión Érase una vez Juan Marsé.

Q – 2020

Quackers, la leyenda de los patos (Quackerz, 2016), de Viktor Lakisov
Hace muchos años, en una isla muy lejana, vivía el Pato del Sol, el cual tenía el poder de proteger a toda la bandada de los aterradores poderes malignos que pudieran venir del exterior. Sus leales guardas supervisaban atentamente el territorio y se aseguraban de que el Sol extendiera su energía sobre su floreciente tierra. Pero, cuando la malvada bruja se enteró de los superpoderes del Pato del Sol se los arrebató sin escrúpulos. Hoy en día, ya nadie cree en estas viejas leyendas. Los patos mandarines residen tranquilamente en paz en su isla y solo el emperador sabe que la leyenda es cierta y que la siguiente generación del Pato del Sol ha sido confirmada. Es por este motivo que todos los patos deberán unirse para enfrentarse a la malvada bruja, que también conoce el gran secreto y está dispuesta a destruir el Sol. Co-producción entre China, Rusia y Estados Unidos, que es el primer largometraje de animación que dirige Viktor Lakisov, quien posee una gran experiencia como supervisor de efectos visuales.

Qué suene la música! (Military wives, 2019), de Peter Cattaneo
La película narra la historia de un grupo de mujeres que, con sus parejas en Afganistán, forman un coro, con el que rápidamente se convertirán en una sensación mediática y en un movimiento global. Los miembros del coro se unen para enfrentar los desafíos de tener a sus parejas lejos de casa. Inspirado por el fenómeno internacional de los coros de esposas militares, está dirigido por Peter Cattaneo, director de The Full Monty, y protagonizada por Kristin Scott Thomas (El paciente inglés, Cuatro bodas y un funeral), la actriz Sharon Horgan (Catastrophe, Noche de juegos) y el británico Jason Flemyng (El curioso caso de Benjamin Button, Lock & Stock), entre otros.

Queen & Slim (Queen & Slim, 2019), de Melina Matsoukas
Mientras se encuentran en una nada memorable primera cita juntos en Ohio, un hombre (Daniel Kaluuya) y una mujer de color (Jodie Turner-Smith, en su primer papel principal en el cine) son parados por un policía por una infracción menor de tráfico. La situación se intensifica hasta alcanzar un súbito y trágico resultado, cuando el hombre mata al agente de policía en defensa propia. Aterrorizados y temiendo por sus vidas, el hombre, un dependiente de una tienda, y la mujer, una abogada defensora penalista, se ven obligados a darse a la fuga. Pero el incidente ha quedado grabado en vídeo y se vuelve viral, mientras que la pareja se convierte involuntariamente en un símbolo del trauma, el terror, la pena y el dolor que aflige a la gente por todo el país. Ópera prima de la ganadora de dos premios Grammy Melina Matsoukas, que ha realizado numerosas series como Insecure, de HBO.

Quisiera que alguien me esperara en algún lugar (Je voudrais que quelqu’un m’attende quelque part, 2020), de Arnaud Viard
En la bonita casa de verano familiar, Aurore celebra su 70 cumpleaños rodeada de sus cuatro hijos. Jean-Pierre es el mayor y ha asumido el rol de cabeza de familia desde la muerte de su padre; Juliette, de 40 años, está embarazada de su primer hijo y desea convertirse en escritora; Margaux, la artista de la familia, es una talentosa fotógrafa que aspira a llegar a lo más alto y Mathieu, el más joven, sueña con seducir a su compañera de trabajo Sarah. Un día, uno de ellos tomará una decisión que cambiará la vida de los demás para siempre. Es la adaptación libre de la publicación de relatos cortos homónima de la exitosa escritora francesa Anna Gavalda, y dirige Arnaud Viard (París, Clara y yo).

R – 2020

Regreso a Hope Gap (Hope Gap, 2019), de William Nicholson
En Hope Gap, Edward toma la decisión de dejar a su mujer Grace tras 29 años de matrimonio. A partir de este momento, cada uno de ellos, a su manera, buscará la forma de rehacer su vida en un pequeño pueblo costero cerca de los acantilados de Hope Gap. Está escrita y dirigida por el dos veces nominado al Oscar William Nicholson, guionista de filmes como Gladiator, Tierras de penumbra, Everest o Los miserables, y tuvo su première mundial en el Festival de Cine de Toronto. La película está protagonizada por la ganadora de un premio BAFTA y un Globo de Oro, y nominada cuatro veces al Oscar, Annette Bening, el también ganador de un BAFTA y un Globo de Oro Bill Nighy, y el joven actor Josh O’Connor (Tierra de Dios).

Reina de corazones (Dronningen, 2019), de May el-Toukhy
Anne es una abogada excelente y una gran profesional especializada en niños y adolescentes. Tiene lo que parece ser una vida perfecta: su marido, Peter, es médico y tienen dos hijas gemelas. Cuando su hijastro Gustav, con quien nunca había convivido, se muda a vivir con ellos, el creciente deseo de Anne la conduce por una peligrosa madriguera, como la del Conejo Blanco. Cuando se descubre, se desata una serie de sucesos que amenazan con destruir su mundo. Dirigida por May el-Toukhy, obtuvo el premio del Público World Cinema (Drama) en el Festival de Cine de Sundance y fue la candidata a los Oscar por Dinamarca.

Renaceres (Renaceres, 2020), de Lucas Figueroa
Viaje hacia la introspección y reflexión acerca del ser humano y la relación con su entorno, a partir de un hecho trascendental como fue el Estado de Alarma establecido en España en 2020. Se trata de un proyecto de Lucas Figueroa (Despido Praxocedente, Viral). Es la primera vez que el cineasta explora el documental poético y lo hace para narrar una historia existencialista, con imágenes a una resolución de 8K. Un documento para la memoria histórica de España. Fue el único rodaje aprobado para grabar en 8K cuando se anunció el Estado de Alarma en España. Un rodaje de 9 meses de duración con la máxima calidad técnica y las más estrictas medidas de seguridad.

Resistencia (Resistance, 2020), de Jonathan Jakubowicz
Todo lo que Marcel Marceau (Jesse Eisenberg) quiere es una vida para el arte. Trabajando en la carnicería de su padre durante el día, el talentoso mimo intenta hacer realidad su sueño en los pequeños escenarios de la ciudad y ganarse el afecto de la políticamente activa Emma (Clémence Poésy). Para complacerla, Marcel acepta enrolarse en una misión peligrosa que cambiará el curso de su vida para siempre: intentar salvar a 123 huérfanos judíos del alcance de los nazis alemanes y del despiadado Obersturmführer de las SS Klaus Barbie (Matthias Schweighöfer) y conseguir llevarlos al otro lado de la frontera con Suiza. Junto con Emma, Marcel se une a la resistencia francesa para confrontar firmemente las atrocidades de la guerra. Su arte será la mejor arma contra los horrores que les rodean. Basada en la historia real del famoso mimo Marcel Marceau que luchó contra la invasión nazi salvando a niños judios a través de la mimica, está dirigida por Jonathan Jakubowicz (Manos de piedra).

Retrato de un amor (The photograph, 2020), de Stella Meghie
Una historia de amor basada en el perdón y en cómo encontrar el valor para buscar la verdad, llegando hasta donde sea necesario para encontrarla. Cuando la famosa fotógrafa Christina Eames muere inesperadamente, su hija Mae Morton se queda confundida, enfadada y llena de preguntas. Al encontrar una fotografía escondida en una caja de seguridad, Mae comienza a investigar la vida de joven de su madre. Protagonizada por Issa Rae, Lakeith Stanfield, Chanté Adams e Y’lan Noel, dirige Stella Meghie (El amor lo es todo, todo y Jean of the Joneses) a partir de un guion original escrito por ella misma. Meghie es una de las pocas directoras negras con películas independientes y de estudio en la actualidad.

Richard Jewell (Richard Jewell, 2019), de Clint Eastwood
Richard Jewell (Paul Walter Hauser) era un guardia de seguridad de los Juegos Olímpicos de Atlanta 1996 que descubrió una mochila con explosivos en su interior y evitó un número mayor de víctimas al ayudar a evacuar el área poco antes de que se produjera el estallido. En un principio se le presentó como un héroe cuya intervención salvó vidas, pero posteriormente Jewell pasó a ser considerado el sospechoso número uno y fue investigado como presunto culpable. Basada en el artículo de Marie Brenner para la revista Vanity Fair titulado American Nightmare: The Ballad of Richard Jewell, y publicado en febrero de 1997, está dirigida por Clint Eastwood, quien en la década de los 10 ha dirigido con este filme Mula, 15:17 Tren a París, Sully, El Francotirador, Jersey Boys, J. Edgar y Más allá de la vida.

Rifkin’s festival (Rifkin’s festival, 2020), de Woody Allen
Mort Rifkin (Wallace Shawn), un amante del cine, decide acompañar a su mujer publicista, Sue (Gina Gershon), al Festival de Cine de San Sebastián en España, preocupado porque la fascinación que su esposa siente por su cliente y joven director de cine, Philippe (Louis Garrel), sea algo más que puramente profesional. Mort también espera que este cambio de aires le ayude en la lucha que mantiene por escribir esa primera novela que esté a la altura de sus rigurosas e inalcanzables expectativas. Disgustado por las generosas alabanzas que ha recibido la película de Philippe, que él mismo tacha de banal, Mort acaba angustiándose por los clásicos del cine, aquellas películas de maestros como Bergman, Fellini, Godard, Truffaut o Buñuel que él solía enseñar cuando era profesor. Los incansables comentarios despectivos de Mort sobre Philippe, centro de atención de Sue en su trabajo como publicista y alguien a quien ella admira profundamente, deterioran su ya de por sí maltrecha relación. El estado de ánimo de Mort mejora cuando conoce a la doctora Jo Rojas (Elena Anaya), su alma gemela, y cuyo matrimonio con el impetuoso pintor Paco (Sergi López) también supone una causa de sufrimiento. Comedia romántica que es la película número 49 dirigida por Woody Allen y que se rodó en San Sebastián. Inauguró la edición 68 del Festival de Cine de San Sebastián.

Rocca cambia el mundo (Rocca verändert die Welt, 2019), de Katja Benrath
Valiente, divertida y única: así es Rocca. A sus once años, lleva una vida un tanto peculiar. Mientras su padre, astronauta, está pendiente de ella desde el espacio exterior, Rocca vive sola con su ardilla y acude a un colegio normal por primera vez en su vida. Allí destaca enseguida por su actitud despreocupada e inconformista. Rocca no tiene miedo a enfrentarse a los matones de la clase, porque defiende la justicia contra viento y marea. Y no le cuesta hacerse amiga de Casper, un «sin techo» al que trata de ayudar, al tiempo que intenta ganarse el cariño de su abuela. Con su desbordante optimismo, Rocca demuestra, junto a sus nuevos amigos, que incluso una niña puede cambiar el mundo. Está dirigida por Katja Benrath, autora del corto Watu Wote: All of us.

Rock’n’Roll Eddie (Władcy przygód. Stąd do Oblivio, 2019), de Tomasz Szafranski
Franek e Izka descubrirán que no hace falta ser un superhéroe para vivir una superaventura. Al poner en marcha un misterioso gramófono, traerán accidentalmente a Eddie, el RockNRoller, fugado del país de Oblivio a la dimensión terrestre. De esta forma atraerán la ira de los Cazadores de Cabezas, que intentarán capturar al fugitivo por todos los medios. Y «por todos los medios», significa que no dudarán en «desintegrar» a cualquiera que se cruce en su camino. ¿Conseguirán Franek e Izka salvar a Eddie? ¿Sobrevivirá su amistad, pese a los problemas que les esperan en el camino?. Primer largometraje está escrito y dirigido por Tomasz Szafranski, con Kamila Bujalska, Alicja Dabrowska, Weronika Kaczmarczyk, Szymon Radzimierski, Maciej Makowski o Janusz Andrzejewski en el reparto.

Rompiendo las normas (Misbehaviour), 2020), de Philippa Lowthorpe
En 1970 se celebraba en Londres el certamen de Miss Mundo, con la leyenda de la comedia estadounidense, Bob Hope, como anfitrión. En aquel momento, Miss Mundo era el programa de televisión más visto en el planeta, con más de 100 millones de espectadores. Para denunciar que los concursos de belleza eran denigrantes para la mujer, el recién creado Movimiento de Liberación de la Mujer invadió el escenario e interrumpió la retransmisión en directo del concurso, saltando a la fama de la noche a la mañana. Por si fuera poco, tras reanudarse el espectáculo, hubo revuelo por el resultado: la ganadora no fue la favorita, la candidata sueca, sino Miss Granada, la primera mujer negra en ser coronada Miss Mundo. En cuestión de horas, espectadores de todo el globo fueron testigos de cómo el patriarcado era expulsado del escenario y el ideal occidental de belleza daba un giro radical. Está dirigida por Philippa Lowthorpe (Golondrinas y amazonas).

Rosalinda (Rosalinda, 2020), de Ramón Luque
Unos actores y actrices ensayan en un teatro la obra Como gustéis de William Shakespeare: se cuentan las peripecias de unos personajes exiliados en un bello bosque, a través de sus historias de amor, especialmente la que une a Rosalinda con Orlando. Rosalinda es una mujer activa y vitalista que sabe lo que quiere: el amor del noble aunque algo torpe, Orlando. Para ello, se disfrazará de hombre y junto a su prima Celia y la bufona Petra vivirán una serie de aventuras en el bosque de Arden. Ramón Luque su director y guionista, es profesor en la Facultad de Comunicación de la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid que ha escrito y dirigido hasta la fecha, El Proyecto Manhattan y Hollywood e Historias de Lavapiés.

S – 2020

Saint Maud (Saint Maud, 2019), de Rose Glass
La enfermera Maud (Morfydd Clark) llega interna al hogar de Amanda (Jennifer Ehle), una famosa bailarina ahora frágil y enferma que está aislada en su enorme casa. Al principio Amanda se interesa por la joven religiosa, distrayéndola de su deteriorada salud. Maud en cambio está hechizada por su nueva paciente. Pero Maud esconde algo. Está atormentada por un violento secreto de su pasado y por mensajes que ella piensa que vienen directamente de Dios. Se convence a sí misma que ha sido enviada a Amanda para servir un propósito divino. A medida que empieza a perder el contacto con la realidad, los cuidados de Maud se convierten en una misión mortal para salvar el alma de Amanda, cueste lo que cueste. Película de terror psicológico escrita y dirigida por la británica Rose Glass, quien debuta con su primer largometraje protagonizado por Jennifer Ehle (La noche más oscura, Historia de una pasión) y por Morfydd Clarck.

Salir del ropero (Salir del ropero, 2019), de Ángeles Reiné
Eva (Ingrid García Jonsson), una joven y prometedora abogada española afincada en Edimburgo, ve peligrar sus planes de boda con el heredero de una importante y ultraconservadora familia escocesa, cuando se entera de que su abuela, Sofía (Verónica Forqué), ha decidido casarse… con su amiga del alma, Celia (Rosa María Sardá). La decisión de Sofía de casarse a sus 74 años con Celia, desafiando todos los convencionalismos sociales y religiosos, pone patas arriba la vida de Eva que intentará impedir por todos los medios que esa boda se celebre, con la complicidad de Jorge (David Verdaguer), el hijo de Celia, que se une a la causa de Eva por diferentes razones. Ópera prima de Ángeles Reiné, una comedia familiar diferente, sobre el derecho de cada cual a hacer lo que le dé la gana.

Salvar o morir (Sauver ou périr, 2018), de Frédéric Tellier
Franck es un bombero de París. Le gusta salvar a la gente. Vive en el parque de bomberos con su esposa, que da a luz a gemelos. No puede ser más feliz. Durante una intervención en un incendio, se sacrifica para salvar a sus hombres. Cuando se despierta en un hospital se da cuenta que tendrá que volver a aprender a vivir y, a su vez, aceptar ser salvado. La película está basada en la verdadera historia de un bombero de la ciudad de París y es el segundo largometraje del director Frédéric Tellier, tras El caso SK1.

Sanmao. La novia del desierto (Sanmao. La novia del desierto, 2020), de Marta Arribas & Ana Pérez
En los años 70, la escritora y viajera china Sanmao vivió una apasionante historia de amor con el submarinista español José María Quero. Viajaron al Sáhara español donde Sanmao plasmó sus experiencias cotidianas en el libro Cuentos del Sáhara, un fenómeno superventas en Taiwán y China. Sanmao se convirtió en un icono de mujer independiente y en protagonista de una vida con tintes de leyenda donde se mezclan el amor, la aventura, la literatura y la tragedia.Está dirigida y escrita por Marta Arribas y Ana Pérez, que cuentan con una larga carrera como tándem creativo. Desde su debut con el largometraje documental El tren de la memoria, que recibió numerosos premios nacionales e internacionales, han dirigido Cómicos, Héroes sin armas, Un sitio donde quedarse y Carmen Laforet, la chica rara.

Scooby! (Scoob!, 2020), de Tony Cervone
La película cuenta cómo se conocieron los amigos Scooby y Shaggy y cómo se unieron a los jóvenes detectives Fred, Velma y Daphne para formar su famosa agencia de detectives. Ahora, con cientos de casos resueltos y aventuras compartidas, Scooby y la pandilla se enfrentan al misterio más gigantesco y complicado de sus carreras: un complot para que el perro fantasma Cerbero campe a sus anchas por el mundo. Mientras corren a toda prisa para detener esta «perroapocalipsis» mundial, la pandilla descubre que Scooby tiene un legado secreto y un destino épico mayor de lo que nadie imaginaba. Está dirigida por el varias veces nominado al Premio Emmy Tony Cervone (“Space Jam”, la película de dibujos animados “The Looney Tunes Show” y “Scooby-Doo! Misterios, S.A.”) y se basa en la popular serie animada de televisión producida por William Hanna y Joseph Barbera.

Sentimental (Sentimental, 2020), de Cesc Gay
Julio (Javier Cámara) y Ana (Griselda Siciliani) hace más de quince años que están juntos. Forman una pareja que ya no se mira ni se toca y que ha hecho del combate diario la esencia de su relación. Esta noche Ana ha invitado a casa a sus vecinos del piso de arriba. Salva (Alberto San Juan) y Laura (Belén Cuesta) una pareja más joven que ellos, amable y simpática, pero cuyos «ruidos» se han convertido en una molestia para Julio y Ana. Los vecinos de arriba les harán una inusual y sorprendente propuesta que convertirá la velada en una experiencia excesiva y catártica para los cuatro. Comedia escrita y dirigida por Cesc Gay y tras el éxito de Truman, que se basa en Los vecinos de arriba, la obra teatral debut de Cesc Gay estrenada en 2015 en Barcelona y que desde entonces sigue conquistando los escenarios internacionales.

She dies tomorrow (She dies tomorrow, 2020), de Amy Seimetz
Amy tiene un mal presentimiento: está absolutamente convencida de que va a morir mañana. Cuando se lo cuenta a su amiga Jane, ésta trata de quitarle la idea de la cabeza, pero poco después ella empieza a tener esa misma sensación, como confiesa en la fiesta de cumpleaños de su cuñada. Y la cosa no va a terminar aquí… Dirige Amy Seimetz (Sun Don’t Shine), quien invirtió todo lo que ganó en Cementerio de animales como actriz, en la producción de esta película. Seleccionada en SXSW y Premio del Jurado Joven en el Festival de Cine de Sitges, Seimetz ha revolucionado el indie norteamericano con este cuento de terror donde explora el miedo primario a la muerte y cómo este se puede esparcir como un virus.

Shin Chan en Australia. Tras las esmeraldas verdes (Crayon Shin-chan: Honeymoon Hurricane – The Lost Hiroshi, 2019), de Masakazu Hashimoto
Misae propone que toda la familia viaje a Australia aprovechando una oferta de luna de miel. Así, los Nohara llegan a una isla prácticamente inexplorada donde una leyenda habla de un novio que será entregado a una princesa a cambio de un tesoro. Una noche, una misteriosa tribu de enmascarados rapta a Hiroshi, a quien han identificado como el «novio». Misae sale con Shin chan y Himawari en busca de Hiroshi, pero se tropieza con Indiana Junko, una cazatesoros que también trata de localizar al “novio” para hacer la ofrenda por su cuenta y llevarse el tesoro. El problema es que ella no es la única, ya que varios cazatesoros persiguen un objetivo similar. Película de animación dirigida por Masakazu Hashimoto (Shin Chan y KulETe, el extraterrestre) que se basa en los personajes y aventuras narradas en el anime y los mangas del personaje Shin-chan.

Siempre es otoño (Siempre es otoño, 2019), de Álex Sereno
Javier (Gonzalo Cortés) y Nora (Isabel Pecci) son dos jóvenes que se reencuentran siete años después de haber roto su relación de pareja. Llenos de inseguridades, frustraciones y sueños por cumplir, deciden pasar un último día juntos. Poco a poco, esto se convertirá en una excusa para reabrir las heridas del pasado que creían tener cerradas y comprobar si son capaces de dejar atrás su pasado para conseguir seguir adelante. Está dirigida por Alex Sereno (Violeta y los días Grises) quien también es responsable del guion.

Sin olvido (Tlmocnik, 2018), de Martin Sulík
Ali Ungár, un intérprete de 80 años, viaja a Viena en busca del ex oficial nazi que podría haber ejecutado a sus padres en Eslovaquia. Encuentra solo a su hijo Georg, un jubilado vividor que se ha distanciado del pasado de su padre. Pero la visita de Ali despierta su interés, y los dos hombres emprenden un viaje a través de Eslovaquia en busca de testigos supervivientes de la tragedia y descubrirán profundos conflictos no resueltos. Dirige Martin Sulík, el director de cine eslovaco más premiado y más prolífico de los últimos 20 años. Quizás sea mejor conocido por su muy galardonada película, filosófica y humorística The Garden (1995), que alcanzó el estatus de película de culto.

Sin señas particulares (Sin señas particulares, 2020), de Fernanda Valadez
Magdalena emprende una travesía en busca de su hijo, desaparecido en su camino a la frontera con Estados Unidos. El recorrido de Magdalena entre pueblos y paisajes desolados del México actual la conduce a conocer a Miguel, un joven recién deportado de los Estados Unidios que viaja de vuelta a casa. Así se acompañan, Magdalena buscando a su hijo, y Miguel esperando ver a su madre de nuevo, en un territorio donde deambulan juntos víctimas y victimarios. Ópera prima de Fernanda Valadez que obtuvo el premio del público en el Festival de Cine de Sundance dentro de la sección Drama (World Cinema) y el premio Horizontes en el Festival de Cine de San Sebastián.

Sinónimos (Synonymes, 2019), de Nadav Lapid
Nada más llegar a París, Yoav se queda literalmente desnudo, sin posesiones ni identidad. Renace así de cero, renegando del Israel y del hebreo, y establece una intrincada y sensual relación con sus benefactores Émile (Quentin Dolmaire) y su novia Caroline (Louise Chevillotte). Historia (autobiográfica) de muerte y resurrección dirigida por Nadav Lapid (La profesora de parvulario, Policía en Israel) que se llevó el Oso de Oro en la Berlinale, así como el premio de la Fipresci. También obtuvo el Premio a la Mejor Dirección en el Festival de Cine de Sevilla 2019. Está protagonizada por el actor Tom Mercier, quien hace su debut en el cine con esta película.

Skin (Skin, 2018), de Guy Nattiv
Inspirada en hechos reales, Bryon es un joven criado por supremacistas blancos. La dureza de su educación ha provocado un profundo odio en el corazón del joven y también en su piel, cubierta de tatuajes con lemas y símbolos de extrema derecha. Sin embargo, cuando Bryon se enamora de Julie, decide abandonar el círculo de odio y violencia en el que se encuentra inmerso y trata de buscar ayuda en Daryle, un activista que lucha por los derechos humanos. Se trata de un drama sobre el racismo basado en la historia real del neonazi Bryon Widner, líder de una de las organizaciones más violentas de skinheads de los Estados Unidos, escrito y dirigido por Guy Nattiv (Strangers, Mabul) y protagonizada por Jamie Bell (Rocketman, Billy Elliot), Danielle Macdonald (Paradise Hills) Vera Farmiga (Expediente Warren: The Conjuring) y Bill Camp (Joker), entre otros. Se basa en el cortometraje homónimo ganador del Oscar 2019 al Mejor Cortometraje de Ficción y que tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Toronto (TIFF), donde ganó un premio Fipresci.

Sobre lo infinito (Om det oändliga, 2019), de Roy Andersson
Una reflexión en torno a la vida humana con toda su belleza y crueldad, su esplendor y banalidad. Paseamos, como en un sueño, de la mano de una narradora al modo de Sherezade. Momentos intrascendentes cobran el mismo significado que un momento histórico: una pareja flota por encima de Colonia, desgarrada por la guerra; camino de una fiesta de cumpleaños, un padre se agacha para atar el zapato de su hijo bajo una lluvia torrencial; unas adolescentes bailan delante de un café; un ejército derrotado marcha hacia un campo de prisioneros. A la vez oda y lamento, el filme ofrece un caleidoscopio de todo lo eternamente humano, una historia infinita de la vulnerabilidad de la existencia. Ganadora del León de Plata en el Festival de Cine de Venecia de 2019, está dirigida por el cineasta sueco Roy Andersson, quien fue también galardonado en el Festival de Cine de Venecia por su película Una paloma se posó en una rama a reflexionar sobre la existencia (2014). En Cannes el director obtuvo el Premio del Jurado por Canciones del segundo piso (2000) y su película Una historia sueca de amor (1970) fue galardonada en el Festival de Cine de Berlín.

Sole (Sole, 2019), de Carlo Sironi
Ermanno (Claudio Segaluscio) es un joven cuyas jornadas transcurren entre tragaperras y pequeños hurtos. Lena (Sandra Drzymalska) es una chica embarazada de siete meses que llega a Italia desde Polonia para vender el bebé que va a dar a luz. La misión de Ermanno es vigilar a Lena y cuidar de ella durante su estancia en Italia. Luego, una vez que nazca la niña, deberá reconocerla como padre para poder dársela en adopción a sus tíos. Una historia de amor imposible que ahonda en la soledad de sus jóvenes protagonistas. Un retrato con el tema de la maternidad subrogada como telón de fondo. Ofrece una visión inédita sobre el controvertido tema de los vientres de alquiler y se interroga sobre el hecho de convertirse en padres. Debut cinematográfico como director del italiano Carlo Sironi de este filme que ha pasado por festivales y que ha obtenido el Premio Nuovoimaie Talent Award al Mejor Actor Revelación en el Festival de Cine de Venecia y el Premio Fipresci a la Mejor Película en la sección «Rellumes» del Festival de Cine de Gijón.

Solo nos queda bailar (Da cven vicekvet (And Then We Danced), 2019), de Levan Akin
Merab lleva bailando desde pequeño en el Ballet Nacional de Georgia con su pareja de baile Mary. Su mundo se vuelve patas arriba cuando aparece el carismático y despreocupado Irakli, que se convierte en su mayor rival y en su mayor deseo. En este entorno tan conservador, Merab se ve en la necesidad de liberarse y arriesgarlo todo. Dirige Levan Akin, un cineasta sueco cuyos trabajos suelen versar sobre clase y género. Recientemente, ha dirigido El círculo, basada en la exitosa novela juvenil. La película participó en el Festival de Cine de Cannes de 2019 en la sección Quincena de Realizadores y obtuvo el premio del público en el Festival de Cine de Sevilla de 2019.

Song to song (Song to song, 2017), de Terrence Malick
Dos triángulos amorosos interrelacionados. Por un lado la pareja formada por los compositores Faye (Rooney Mara) y BV (Ryan Gosling). Por otro lado el productor musical Cook (Michael Fassbender) y su novia camarera (Natalie Portman). Todos ellos persiguiendo el éxito mientras tropiezan con la obsesión y la traición en el mundo de la escena musical de Austin, Texas. Dirigida por Terrence Malick, responsable de películas como La delgada Línea Roja y El Árbol de la vida por la que también desfilan iconos de la escena indie y rock como Florence Welch, Iggy Pop, Flea, Lykke Li o Patti Smith, entre muchos otros.

Sonic la película (Sonic the hedgehog, 2019), de Jeff Fowler
Una comedia de aventuras de acción real donde Sonic, el descarado erizo azul basado en la famosa serie de videojuegos de Sega, una de las más vendidas en todo el mundo, vivirá aventuras y desventuras cuando conoce a su amigo humano y policía, Tom Wachowski (James Marsden). Sonic y Tom unen sus fuerzas para detener al malvado Dr. Robotnik (Jim Carrey), que intenta atrapar a Sonic con el fin de emplear sus inmensos poderes para dominar el mundo. Primera aventura cinematográfica del erizo azul de Sega, en la que se mezcla de imagen real y animación. Dirige Jeff Fowler, quien fue nominado al Oscar a Mejor cortometraje de animación por Gopher Broke (2004), corto que dirigió y co-escribió junto a Tim Miller. Esta es no es primera película en la que aparece Sonic, ya que este personaje aparecía entre los videojuegos de ¡Rompe Ralph! (2012).

Soul (Soul, 2020), de Pete Docter & Kemp Powers
¿Alguna vez te has preguntado de dónde viene tu pasión, tus sueños y tus curiosidades?. ¿Qué es lo que te hace único?. En 2020, Pixar Animation Studios te invita a viajar por las calles de Nueva York hasta lugares cósmicos para descubrir las respuestas a las preguntas más importantes de la vida. Está dirigida por Pete Docter (Up, Del Revés). En la versión original del film, Jamie Foxx da voz al protagonista Joe Gardner y Tina Fey es el alma 22. Otras voces del reparto son las de John Ratzenberger, Phylicia Rashad, Daveed Diggs y Ahmir-Khalib Thompson, más conocido como Questlove.

StarDog y TurboCat (StarDog and TurboCat, 2019), de Ben Smith
Esta historia presenta a dos héroes: un perro leal llamado Buddy y Félix, un fanático de la justicia felina. Buddy fue lanzado al espacio, pero durante el viaje hubo un accidente que le convirtió en un superhéroe y le dejó atrapado en el infinito durante 50 años. Ahora, se encuentra un mundo muy distinto, uno en el que la gente odia a los animales. Buddy tendrá que encontrar a un compañero de aventuras para localizar a su dueño sin que le atrapen. Película de animación dirigida por el debutante Ben Smith.

Supa Modo (Supa Modo, 2018), de Likarion Wainaina
Jo (Stycie Waweru), una niña de nueve años, está loca por las películas de acción y sueña con ser una superheroína. Su mayor deseo es rodar una película y protagonizarla. Gracias a su imaginación olvida que está en la fase terminal de una grave enfermedad. Su hermana ya no aguanta ver a la risueña Jo pasar el tiempo que le queda en una cama y la anima a usar sus poderes mágicos. De paso, convence a todo el pueblo para que haga realidad el sueño de la niña. Tras su estreno mundial en Berlinale (Sección Generation) esta ópera prima cosecha más de 40 premios en festivales internacionales. Dirige el debutante en el largometraje Likarion Wainaina, nacido en Moscú, que vive y trabaja en Naoribi, Kenya. Lleva casi una década trabajando como profesional del audiovisual y es director de cortometrajes que se han visto en todo el mundo desde 2013.

Superagente Makey (Superagente Makey, 2020), de Alfonso Sánchez
José Miguel «Makey» es un policía campechano que adora su trabajo en el barrio de Carabanchel y con un sentido de la responsabilidad y el honor desmesurado. Su vida da un vuelco cuando es degradado a agente de movilidad (vaya, de los que ponen multas) y destinado a la Costa del Sol debido a un error garrafal. Allí Makey se reencontrará con su hija con la que hace años que no se habla y se verá, sin comerlo ni beberlo, envuelto en una peligrosa trama de narcotráfico internacional. Makey está a punto de convertirse en el protagonista de las películas de acción con las que siempre ha soñado. Comedia dirigida por Alfonso Sánchez (El mundo es nuestro) y protagonizada por Leo Harlem, Silvia Abril y Jordi Sánchez.

T – 2020

Te quiero, imbécil (Te quiero, imbécil, 2020), de Laura Mañá
A Marcos (Quim Gutiérrez) le ha dejado su novia justo cuando iba a pedirle matrimonio, le han echado del trabajo y vuelve a vivir con sus padres. Su vida se ha convertido de repente en un desastre, de los grandes. Con semejante panorama Marcos está decidido a reinventarse y triunfar, pero no tiene ni puñetera idea de por dónde empezar. Por eso acude al lugar donde todo se encuentra: Internet. Mientras trata de aplicar los consejos de un youtuber, Marcos se cruzará con una antigua amiga del colegio, una nueva jefa, su ex-novia, unos colegas muy intensos y un montón de dudas existenciales. Comedia romántica de Laura Mañà (La vida empieza hoy, Ni Dios, ni patrón, ni marido, Morir en San Hilario, Palabras encadenadas, Sexo por compasión) que protagonizada por Quim Gutiérrez y Natalia Tena, y con guión de Abraham Sastre e Iván Bouso, quienes debutan en el largometraje tras intervenir en trabajos para series de televión como El internado o Periodistas.

Technoboss (Technoboss, 2019), de João Nicolau
Luís Rovisco, divorciado y entrado en los sesenta, vive con su gato Napoleón y trabaja como director comercial en una empresa de seguridad. Mientras espera la soñada jubilación, lo podemos encontrar casi siempre al volante de su automóvil, cantando canciones inventadas para superar las injusticias de la vida y los problemas que la tecnología, sus compañeros de trabajo y un jefe misteriosamente ausente siguen poniendo en su camino. No hay mal que una canción no pueda corregir. Pero estas canciones cambiarán inesperadamente de registro cuando se encuentre con Lucinda, la recepcionista del hotel donde está trabajando. Un conjunto de situaciones imposibles que Luís supera con su particular sentido del humor serán el marco para su última oportunidad de encontrar el amor. Dirige João Nicolau (John From, O Dom das Lagrimas, A espada e a rosa, Cançao de amor e saúd) y está protagonizada por Luisa Cruz (Las Mil y una Noches, Vol 1. El inqiuieto) y Miguel Lobo Antunes.

Temblores (Temblores, 2019), de Jayro Bustamante
Ciudad de Guatemala en la actualidad. Pablo es un «buen hombre»: un cristiano evangélico practicante de 40 años con dos hijos maravillosos. Pero desafortunadamente, el hombre no se salva de las tentaciones más bajas. Cuando se enamore de Francisco, su mujer, su familia y la iglesia decidirán ayudarlo a «curarse». A Dios le puede gustar el pecador, pero odia el pecado. La película participó en el Festival de Cine de Berlín de 2019 y fue premiada en el Festival de Cine de San Sebastián de 2019 con el Premio Sebastiane Latino como mejor filme de América Latina. Está escrita y dirigida por Jayro Bustamante (Ixcanul, La llorona) y protagonizada por Juan Pablo Olyslager (El Xendra), Mauricio Armas Zebadúa, Diane Bathen y María Telón (Ixcanul).

Tenet (Tenet, 2020), de Christopher Nolan
Armado con una sola palabra, Tenet, y luchando por la supervivencia del planeta, el protagonista viaja a un mundo crepuscular de espionaje internacional en una misión que va más allá de los límites del tiempo real. No se trata de un viaje en el tiempo sino de una inversión. John David Washington es el protagonista de este espectáculo original de acción y ciencia ficción del director Christopher Nolan (Dunkerque, Interstellar, El caballero oscuro: La leyenda renace, Origen). En el elenco también figuran Robert Pattinson, Elizabeth Debicki, Dimple Kapadia, Martin Donovan, Fiona Dourif, Yuri Kolokolnikov, Himesh Patel, Clémence Poésy, Aaron Taylor-Johnson, con Michael Caine y Kenneth Branagh. Nolan escribe y dirige la película y ha utilizado una mezcla de IMAX y película de 70mm para trasladar la historia a la gran pantalla.

The beast (Biseuteo, 2019), de Lee Jeong-ho
Una niña es encontrada con las extremidades amputadas. Dos detectives, Han-su y Min-tae, rivales desde siempre, se encargarán del caso. En un principio, este se resuelve fácilmente cuando Han-su arresta al presunto sospechoso pero, aun así, pronto se convierte en un misterio cuando Min-tae levanta sospechas sobre el reciente arrestado. Mientras tanto, Han-su se topa con alguien quien le insiste que conoce al verdadero culpable. Además, este curioso personaje mata a un traficante de drogas delante de él y le propondrá un pacto secreto. Pronto llegará la hora en que Han-su deba decidir. Es la ópera prima del director y guionista Lee Jung-Ho y cuenta con los actores Sung-min Lee (Gongjak, El bueno, el malo y el raro), y Jae-myung Yoo (After Spring, Joi manheun sonyeo), en los papeles protagonistas.

The Bra (The Bra, 2018), de Veit Helmer
Un tren de mercancías cruza un verde y extenso paisaje frente a las montañas del Cáucaso. Al frente de los mandos, Nurlan (Miki Manojlović), el maquinista que día tras día atraviesa un suburbio densamente poblado de Bakú en Azerbaiyan, donde los rieles están tan cerca de las casas que su locomotora prácticamente atraviesa los vestíbulos y jardines. En su camino diario encuentra niños corriendo, hombres que beben té y juegan al ajedrez y mujeres que cuelgan su ropa en los tendederos. Tan pronto como se acerca el tren, el pequeño huérfano Aziz avisa con su silbato para que los habitantes del suburbio se pongan rápidamente a salvo junto con sus pertenencias. El último día antes de su jubilación, un regalo especial, que cuelga de un tendedero, se enreda en la locomotora de Nurlan: un magnífico sujetador de encaje azul ¿a quién puede pertenecer ese pequeño trozo de tela? Impulsado por la curiosidad, Nurlan decide embarcarse en el viaje más aventurero de su vida y comenzar la búsqueda de la dueña del sujetador para devolvérselo. Veit Helmer (Fiddlesticks, Baikonur, Absurdistan, Gate To Heaven (Tor zum Himmel), Tuvalu) es el director de este largometraje que no cuenta con diálogos.

The father (Bashtata, 2019), de Kristina Grozeva & Petar Valchanov
Un día después del fallecimiento de Valentina, su esposo Vassil y su hijo Pavel descubren que ella persistentemente intenta llamar a su vecina por teléfono. Como un buen fanático de lo sobrenatural, Vassil se embarca en un viaje para encontrarse con un médium famoso que le ayude a contactar con su mujer, obligando a su hijo Pavel a acompañarlo y asegurarse de que su viejo padre se mantenga fuera de peligro. En este viaje desenfrenado que ambos emprenden se enfrentarán al sentimiento de culpa ante la pérdida de un ser querido y redescrubrirán su relación. Está dirigida por Kristina Grozeva y Petar Valchanov, una pareja de directores, guionistas y productores con sede en Sofía, Bulgaria, autores de La lección (2014) y su continuación, Un minuto de Gloria ( (2016). Protagonizada por Ivan Barnev, Ivan Savov, Tanya Shahova, Hristofor Nedkov y Nikolay Todorov, consiguió el Globo de Cristal en el Festival de Cine de Karlovy Vary.

The gentlemen: Los señores de la mafia (The gentlemen, 2020), de Guy Ritchie
Mickey Pearson (Matthew McConaughey) es un expatriado estadounidense que ha levantado un imperio de la marihuana enormemente lucrativo en Londres. Cuando se corre la voz de que pretende deshacerse del negocio, una serie de pintorescos, aunque indudablemente deshonestos personajes harán lo posible, mediante complots, sobornos y chantajes, para arrebatarle a Mickey sus dominios. Dirige Guy Ritchie, responsable de filmes como Aladdín (2019), Rey Arturo: La leyenda de Excalibur (2017) o Sherlock Holmes: Juego de sombras (2011), quien regresa al género de comedia de acción y al tipo de personajes de películas como Sherlock Holmes, Lock & Stock o Snatch, cerdos y diamantes. En el reparto también figuran Colin Farrell, Hugh Grant, Henry Golding, Charlie Hunnam, Michelle Dockery, Jeremy Strong y Eddie Marsan.

The Glorias (The Glorias, 2020), de Julie Taymor
Periodista, luchadora y feminista, Gloria Steinem es un mito incontestable, reconocida por su activismo transformador, su aportación al revolucionario movimiento feminista y sus publicaciones, que han inspirado a varias generaciones de lectores. En este singular biopic, Julie Taymor (Frida, Across the Universe) recorre la vida de una de las figuras más icónicas y legendarias de la historia moderna, a partir de la autobiografía de Steinem titulada Mi vida en la carretera. Está mprotagonizada por Julianne Moore, Alicia Vikander, Lulu Wilson y Ryan Keira Armstrong).

The mystery of the pink flamingo (The mystery of the pink flamingo, 2020), de Javier Polo
Rigo Pex es un ingeniero de sonido serio, lógico pero excéntrico que sueña con un extraño fenómeno que lo perturba: The Pink Flamingo. El flamenco, este pájaro rosado, estilizado y andrógino de mirada inquietante, posee un magnetismo increíble. Rigo se siente atraído y disgustado. Intenta ignorarlo, pero es inevitable. Estos pájaros rosas parecen seguirlo a todas partes como señales que llevan a Rigo a una investigación para revelar su misterioso significado. Estudiará su impacto en nuestra sociedad y eventualmente viajará a Estados Unidos para conocer una serie de personajes dispares que refuerzan su personalidad con la figura del pájaro: la sensación de Internet Pink Lady of Hollywood, la gurú de la música Allee Willis, la banda pop Kero Kero Bonito o el cineasta de culto John Waters, entre muchos otros. Película documental que dirige Javier Polo, quien ya trabajó con Rigo en el anterior documental del director, Europa en 8 Bits.

The vigil (The vigil, 2019), de Keith Thomas
Un joven tendrá que poner a prueba su fe y aceptar un horrible acontecimiento de su vida pasada en una noche que se convertirá en una auténtica pesadilla. La vigilia de un cadáver en una casa que suceden fenómenos extraños le confrontará con sus propios fantasmas. Y el peor de los fantasmas está ahí y viene a por él. Película de terror sobrenatural ubicada en un mundo único: La comunidad jasídica de «Boro Park», en el barrio de Brooklyn de Nueva York. Supone el debut en la dirección del escritor y guionista Keith Thomas (principalmente conocido como novelista de género gracias a obras como The Clarity y la próxima La Dalia Negra (ambas publicadas por Simon y Schuster). Está protagonizada por Dave Davies (rue Detective), Menashe Lustig (Menashe), y Lynn Cohen (Munich, Sexo en Nueva York), entre otros.

The way back (The way back, 2020), de Gavin O’Connor
Una antigua figura del mundo del baloncesto caída en desgracia y sumida en el terrible mundo de las adicciones, trata de volver al camino correcto como entrenador de un equipo de instituto cuya mayor peculiaridad es estar compuesto por un variopinto grupo de estudiantes. Película dirigida por Gavin O’ Connor (City on a Hill, The Accountant 2), protagonizada por Ben Affleck (Triple Frontera, La Liga de la Justicia), Janina Gavankar (Blindspotting, Sleepy Hollow) y Rachael Carpani (Stalker, NAVY: Los Angeles).

Tintoretto: Un rebelde en Venecia (Tintoretto. A Rebel in Venice, 2019), de Giuseppe Domingo Romano
La Venecia renacentista, en el siglo XVI. Tintoretto (1518-1594) es un artista poco convencional, inquieto y caracterizado por un deseo de independencia y amor total por la libertad. Durante un siglo culturalmente floreciente, en el que Tiziano y Veronese, otros dos gigantes del arte también jugaron un papel principal, y serán los eternos rivales de Tintoretto. Este documental, dirigido por Giuseppe Domingo Romano y que cuenta con el testimonio de historiadores, curadores, escritores y restauradores, se sumerge en la vida y obra de Tintoretto, en la que destacan los cuadros La Virgen María Leyendo (1582- 1583) y La Virgen María en Meditación. La actriz Helena Bonham Carter es la narradora del filme en el que también intervienen Peter Greenaway o Melania Gaia Mazzucco.

Todo pasa en Tel Aviv (Tel Aviv on fire, 2018), de Sameh Zoabi
Salam, un buscavidas palestino de 30 años que vive en Jerusalén, trabaja en el set de la famosa telenovela palestina Tel Aviv on fire, producida en Ramallah. Todos los días, para llegar a los estudios de televisión, Salam debe pasar por un estricto control israelí. Allí trabaja Assi, el comandante a cargo del puesto, cuya esposa es fan de la telenovela. Para impresionarla, Assi se involucra en la escritura del guión. Salam se da cuenta de que las ideas de Assi podrían ser lo mejor que le ha pasado nunca. Tercer largometraje del realizador Sameh Zoabi, después de las películas Under the Same Sun (2013), Ish lelo selolari (2010) y el documental Mawsem hisad (2012). Presentada en la sección Horizontes del 75º Festival de Cine de Venecia.

Tommaso (Tommaso, 2019), de Abel Ferrara
Tommaso es un artista estadounidense que vive en Roma con su esposa Nikki y su hija DeeDee. Exdrogadicto, ahora lleva una vida ordenada, acompasada con el ritmo de la escritura de guiones, la meditación, las reuniones de Alcohólicos Anónimos, el aprendizaje de italiano o sus clases de teatro. Pero Tommaso es extremadamente celoso y su peligrosa imaginación se confunde con la realidad. Con la fama de cineasta sulfuroso que lo precede, Abel Ferrara inicia su cuarta década en el cine en calidad de director de cine tras películas como El rey de Nueva York (1990), Teniente corrupto (1992), The Addiction (1995), El funeral (1996) o Un cuento de Navidad (2001). casi todas rodadas en Nueva York. En 2012 deja Nueva York definitivamente y se instala en Roma, donde dirige varios documentales antes de rodar allí Pasolini y Tommaso. Ha rodado seis largometrajes con Willem Dafoe: New Rose Hotel, Go Go Tales, 4:44 Last Day on Earth, Pasolini, Tommaso y Siberia. La película está basada en la vida del director, en lo referente con la ruptura con su esposa Christina.

Trasto, de la mansión a la calle (Trouble, 2019), de Kevin Johnson
El protagonista de la película Trasto, acostumbrado desde chico a una vida lujosa, fue una mascota sin ningún tipo de problemas: una gran mansión, ricas comidas y descanso en las mejores sábanas. Este perrito mimado tenía todas las comodidades que un can podría soñar. Pero de repente, su dueña fallece y ahí comienzan los problemas, el perro se encuentra repentinamente sin hogar. De hecho, Charles y Victoria, los herederos de la mujer , no quieren saber nada sobre Trasto y lo envían fuera de casa. El perrito se encuentra inmerso en el mundo real, muy diferente de lo que está acostumbrado. Ya no tiene una cama cómoda para dormir y tiene que conseguir comida solo si quiere comer. Dirige Kevin Johnson (El libro de la selva).

Trolls 2 – Gira mundial (Trolls world tour, 2020), de Walt Dohrn & David P. Smith
En una aventura que les llevará más allá de todo lo que habían conocido, Poppy (Anna Kendrick) y Branch (Justin Timberlake) descubren que su tribu de Trolls es solo una de las seis que existen, que el resto están repartidas en seis reinos y consagradas a seis tipos distintos de música: funk, country, tecno, clásica, pop y rock. La Reina Bárbara (Rachel Bloom), miembro de la realeza del hard rock, y su padre, el Rey Metal (Ozzy Osbourne), quieren acabar con el resto de géneros musicales e imponer el reinado del rock. Con el destino del mundo en juego, Poppy y Branch, junto con el resto de la pandilla – Grandullón (James Corden), Chanelle (Caroline Hjelt), Satén (Aino Jawo), Cooper (Ron Funches) y Guy Diamante (Kunal Nayyar) -, visitarán los demás reinos para unir a los Trolls contra los planes de Barb de eclipsarlos a todos. Secuela del filme musical Trolls (2016) dirigida por Walt Dohrn, que ya había co-dirigido junto a Mike Mitchell la película original; y el debutante David P. Smith.

U – 2020

Un acuerdo original (L’amour flou, 2018, de Romane Bohringer & Philippe Rebbot
Romane Bohringer y Philippe Rebbot, se ponen delante y detrás de las cámaras y presentan un divertido y ácido retrato de su peculiar separación y su voluntad de empezar una nueva vida. Tras diez años juntos, la pasión se ha acabado pero se siguen queriendo y no quieren separarse de sus dos hijos. ¿La solución? Construir una casa donde vivan en dos espacios separados unidos únicamente por la habitación de los niños. Una película escrita, dirigida y protagonizada por la pareja de actores Romane Bohringer (Knife + Heart, Vidas al límite, Las noches salvajes) y Philippe Rebbot (Normandía al desnudo, 50 primaveras). Ambos se interpretan a sí mismos en un filme que también cuenta con la participación de sus hijos en la vida real, Rose Rebbot-Bohringer y Raoul Rebbot-Bohringer y el reconocido actor Richar.

Un amigo extraordinario (A beautiful day in the neighborhood, 2019), de Marielle Heller
Tom Hanks interpreta a Mister Rogers en esta historia sobre la bondad triunfando por encima del cinismo, basada en la historia real de la amistad entre Fred Rogers y el periodista Tom Junod. Tras serle asignado realizar un perfil de Fred Rogers, un hastiado escritor (Matthew Rhys) acaba superando su escepticismo, aprendiendo sobre de la bondad, el amor y el perdón, gracias al vecino más querido de América. Susan Kelechi (This is us), Chris Cooper (American Beauty) y Tammy Blanchard (Into the woods), entre otros, completan el reparto de la cinta dirigida por Marielle Heller (The diary of a teenage girl).

Un blanco, blanco día (Hvítur, hvítur dagur, 2019), de Hlynur Pálmason
No hay nada más blanco que la pérdida; o un amanecer en Islandia, cuando la vista no distingue entre el cielo y la tierra. Allí vive Ingimundur, un jefe de policía retirado a quien encarna Ingvar Sigurðsson (premio a la mejor interpretación en la Semana de la Crítica del Festival de Cine de Cannes) con una humanidad tan táctil y rocosa como un protagonista de John Ford. Pero esto no es un western, pese a tener en el centro a un cowboy solitario (no tanto: es afectuoso padre y abuelo), sino un thriller de suspense donde el viudo Ingimundur empieza a sospechar una infidelidad por parte de su esposa fallecida y esa obsesión da tal vuelco a su vida que haría palidecer a Walter White. El segundo largo de Hlynur Pálmason tras Winter Brothers (2017) demuestra con tensión y candor cómo el amor puede ser más frío que la muerte. El título hace referencia a un proverbio islandés que sugiere que en días tan «blancos» en los que la tierra se encuentra con el cielo, los muertos pueden comunicarse con los que aún viven.

Un cuento de tres hermanas (Kiz Kardesler, 2019), de Emin Alper
Años 80. Reyhan, Nurhan y Havva son tres hermanas que viven con su padre en una remota aldea de Anatolia Central. Una tras otra, son enviadas a la ciudad a trabajar como criadas en familias adoptivas acomodadas, con la esperanza de conseguirles una vida mejor, pero un tiempo después las tres se ven obligadas a regresar por circunstancias imprevistas. Por primera vez en varios años, las tres hermanas vuelven a estar juntas en su aldea natal, donde se enfrentarán a nuevos entornos, relaciones y enfrentamientos inesperados. Y donde solo podrán combatir la falta de libertad de su entorno gracias a una unión no siempre fácil pero profundamente conmovedora y humana. Proyectado en las Secciones Oficiales de la Berlinale y de la Seminci, la película es el tercer largometraje del cineasta turco Emin Alper tras Frenzy (2015) y Beyond the Hill (2012).

Un diván en Túnez (Arab blues, 2019), de Manele Labidi
Después de estudiar durante varios años en Francia, Selma abre su propia consulta psicoanalítica en un popular suburbio de Túnez, justo después de que tenga lugar la revolución social y política de la Primavera árabe. Pese a que los comienzos son difíciles, la demanda pronto comienza a sobrepasar sus capacidades. Sin embargo, para poder lograr que su negocio siga creciendo requiere un tipo de certificación especial de la que ella carece. Mientras trata de hacer todos los trámites administrativos necesarios para cumplir su sueño, Selma se reencuentra con un pasado que creía haber dejado atrás. La debutante Manele Labidi se traslada con esta comedia al Túnez contemporáneo tras la primavera árabe protagonizada por Golshifteh Farahni (Paterson).

Un momento en el tiempo (Waves, 2019), de Trey Edward Shults
Ambientada en los vibrantes paisajes del sur de Florida y con un asombroso elenco compuesto por premiados actores y jóvenes promesas, el filme narra el viaje emocional de una familia afroamericana afincada en las afueras de la ciudad – y encabezada por un padre dominante lleno de buenas intenciones – que, tras una grave pérdida, debe abrirse camino entre el amor, el perdón y la unión. El tercer largometraje de Trey Edward Shults (Llega de noche, Krisha) es una declaración profundamente personal en torno al amor y la pérdida, propulsada por una estimulante banda sonora con temas de Frank Ocean y Radiohead, y protagonizada por Kelvin Harrison Jr, Sterling K. Brown, Taylor Russell, Lucas Hedges, Alexa Demie y Renée Elise Goldsberry.

Un mundo normal (Un mundo normal, 2020), de Achero Mañas
Ernesto (Ernesto Alterio), un director de teatro excéntrico e inconformista, recibe la noticia de la muerte de su madre. Camino al cementerio roba el ataúd para tirar el cadáver al océano como era su deseo. Su hija (Gala Amyach), cansada de sus locuras, le acompaña con la intención de hacerle cambiar de idea. En el viaje descubrirá que su padre no es ningún loco y que uno debe ser fiel a sí mismo aunque esto, a veces, suponga ir en contra de la opinión de todo el mundo. Achero Mañas, ganador del Goya al mejor guion original por El Bola en el año 2000 o el Premio Fipresci en el Festival de Cine de Toronto en 2003 por Noviembre, presenta ahora una historia original que traspasa los límites entre lo duro e irónico de la vida. El rodaje se lleva a cabo mayoritariamente en la Comunidad Valenciana.

Un plan irresistible (Irresistible, 2020), de Jon Stewart
Cuando el estratega más destacado del Comité Nacional Demócrata, Gary Zimmer (Steve Carell), ve un vídeo del coronel retirado de la Marina Jack Hastings (Chris Cooper) defendiendo los derechos de los trabajadores locales sin papeles, cree inmediatamente haber descubierto la clave para recuperar a los votantes de la América profunda. Con esa idea en mente, Gary decide hacer una visita sorpresa a la granja de Hastings en la campestre localidad de Deerlaken (Wisconsin) para persuadir a este marine retirado y sin convicciones políticas de que debe presentarse como candidato a la alcaldía. Para ello, Gary confía desde el principio en la competente hija de Jack, Diana (Mackenzie Davis) y en su equipo de voluntarios tan entusiastas como inexperimentados. Pero cuando el Comité Nacional Republicano contraataca enviándole a Faith Brewster (Rose Byrne) -su brillante némesis- para luchar por la alcaldía, Gary se verá obligado a poner toda la carne en el asador. Está escrita y dirigida por Jon Stewart (Rosewater).

Una mañana fría (Una mañana fría, 2019), de Raquel Troyano
Dirigida por Raquel Troyano, el filme aborda el duelo tras la muerte de un ser querido en un accidente de tráfico. Reinosa,1986. Un accidente de tráfico se cobra la vida de dos personas y deja un herido mortal. Ese fue el titular que escucharon en las noticias la madre y la hermana de uno de los fallecidos. Ambas, consumidas por los monstruos del pasado, iniciarán un viaje hasta el lugar del accidente con la intención de hallar una explicación que les otorgue la paz que necesitan y les permite avanzar. Un drama familiar que resalta el gran poder de la negación en la mente humana, el proceso de duelo interior tras un hecho traumático y el peso de la tradición.

Una misión de locos (Le lion, 2020), de Ludovic Colbeau-Justin
Romain es un médico interino que trabaja en un hospital psiquiátrico. Léo (Dany Boon) es un paciente que dice ser un agente secreto llamado «el León». Sus destinos se cruzan cuando a Romain no le queda otra que contar con Léo para que le ayude a encontrar a su prometida desaparecida. Romain, por supuesto, no está seguro de haber tomado la decisión correcta. Comedia protagonizada por Dany Boon, creador de Bienvenidos al Norte, y dirigida por Ludovic Colbeau Justin (Stand-Up Girl!), en la que los protagonistas, un psicólogo y su paciente, se ven envueltos en una frenética persecución por las calles de París.

Una mujer con unas alas tremendas (Una dona amb unes ales tremendes, 2019), de Pedro Pérez Rosado
La vida y la proximidad de la muerte, la soledad, la fantasía o la ilusión en la tercera edad. Desde que se conocieron Rosa y Honorio pactaron con sus almas no separarse jamás, ni siquiera cuando hubiese motivos para hacerlo. Treinta años después Rosa no sabe explicar la muerte a Honorio a la policía. Rosa defiende su inocencia, jura que Honorio murió solo sin que nadie se lo impidiera, en sus palabras no hay nada claro, ni cierto ni verdadero. Dirige Pedro Pérez Rosado, responsable de películas como El sueño de las lagartijas, Wilaya, La mala, Agua con sal o Cuentos de la guerra saharaui.

Una obra maestra (The burnt orange heresy, 2019), de Giuseppe Capotondi
James Figueras (Claes Bang), es un ambicioso y carismático crítico de arte, seduce a Berenice Hollis (Elizabeth Debicki), una joven turista americana, tan inocente como provocadora, de viaje por Europa. Juntos llegan a la lujosa propiedad que el poderoso coleccionista de arte Cassidy (Mick Jagger) posee en el Lago Como. El anfitrión les revela que es el mecenas del enigmático artista Jerome Debney (Donald Sutherland) y les hace una extraña propuesta: que James robe del estudio del artista una obra maestra de Debney, cueste lo que cueste. A medida que la pareja pasa tiempo con el legendario Debney, comienzan a darse cuenta de que nada sobre el artista ni su misión es lo que parece. Pero James es tremendamente ambicioso y hará cualquier cosa para promover su carrera. Dirigida por el cineasta italiano Giuseppe Capotondi, clausura el 76 Festival de Cine de Venecia.

Una pastelería en Notting Hill (Love Sarah, 2020), de Eliza Schroeder
Decidida a cumplir el sueño de su difunta madre de abrir una pastelería en Notting Hill, la joven Clarissa pide ayuda a la mejor amiga de su madre, Isabella, y a su excéntrica abuela, Mimi. Estas tres generaciones de mujeres necesitarán superar el dolor, las dudas y las diferencias para honrar el recuerdo de su amada Sarah mientras se embarcan en un viaje para establecer en Londres una tienda llenar de amor, esperanza y coloridos pasteles. La película es el primer largometraje de ficción de Eliza Schroeder yestá protagonizada por Celia Imrie (El exótico Hotel Marigold, Bailando la vida), Shannon Tarbet (Killing Eve, Beast) y Shelley Conn (Charlie y la fábrica de chocolate, Terra Nova).

Una ventana al mar (Una ventana al mar, 2019), de Miguel Ángel Jiménez
Drama romántico protagonizado por Emma Suarez en el papel de María, una funcionaria de cincuenta y cinco años de Bilbao a la que diagnostican una grave enfermedad. A pesar de eso y en contra del consejo de su hijo (Gaizka Ugarte), decide hacer un viaje a Grecia con sus dos mejores amigas. Allí, descubrirá la isla de Nisyros, un pequeño remanso de paz y calma donde vuelve a sentir las ganas de vivir. Mientras explora la isla y se sumerge en sus tesoros escondidos, conoce a Stefanos (Akilas Karafisis) y se enamora inesperadamente de él. Escrita por el director, Miguel Ángel Jiménez junto a Luis Moya y Koldo Gamboa, la historia tiene su origen en un viaje que el director hizo la isla griega de Nysiros y su deseo de escribir sobre la realidad.

Una vez más (Una vez más, 2020), de Guillermo Rojas
Abril y Daniel no se han vuelto a ver desde que ella se fue a buscar trabajo a Londres y rompieron su relación sentimental. Cinco años después y sin haber mantenido contacto desde entonces, Abril regresa a la ciudad para el funeral de su abuela y vuelven a encontrarse. Juntos, recorren la ciudad de nuevo, recordando lo que tuvieron, lo que olvidaron y lo que podían haber sido. Y cuando ella se da cuenta que echa mucho de menos a su familia, sus amigos y a Daniel, empieza a pensar en regresar definitivamente a su casa y recuperar su antigua vida. Comedia dramática escrita, producida y dirigida por el andaluz Guillermo Rojas quien debuta como director de ficción cinematográfica tras una larga etapa como productor de documentales. Está protagonizada por los sevillanos Jacinto Bobo y Silvia Acosta.

Under the skin (Under the skin, 2013), de Jonathan Glazer
Scarlett Johansson interpreta a una misteriosa mujer que deambula por las calles de Escocia, arrastrando a hombres solitarios y confiados a un destino fatal. Este largometraje de ciencia ficción, dirigido por Jonathan Glazer, responsable de videoclpis de grupos musicales como Radiohead, Massive Attack o Blur, que ha dirigido los filmes Sexy Beast (2000) y Reencarnación (2004); se basa en la novela Under the Skin del neerlandés Michael Faber. La película fue nominada a dos premios BAFTA, a Mejor película y a Mejor banda sonora, y se presentó a concurso en el Festival de Cine de Venecia de 2013.

Underwater (Underwater, 2020), de William Eubank
La tripulación de la expedición minera Kepler comprendió que su misión iba a plantear ciertas dificultades, pero el infierno se desata después de un devastador terremoto. Gracias a su mente rápida y a su ingenio, la ingeniera eléctrica Norah Price logra salvarse y evitar un desastre inminente, pero a un precio altísimo. No consigue enviar un mensaje de socorro y con su submarino de salvamento destruido, todo parece haberse confabulado contra Norah y los escasos supervivientes. Ella y el resto del equipo no tienen muchas opciones. Su única oportunidad de sobrevivir consiste en caminar por el lecho marino para llegar a una plataforma lejana y abandonada, la Roebuck, con la esperanza de que su equipo de comunicación siga funcionando, o que haya suficientes cápsulas de salvamento que puedan llevarles a su destino. Este es el tercer drama de ciencia ficción del director William Eubank después de La señal (2014) y Love (2011). Está protagonizada por Kristen Stewart, Vincent Cassel, Jessica Henwick, John Gallagher, Jr., Mamoudou Athie y T.J. Miller.

Uno para todos (Uno para todos, 2020), de David Ilundain
Un profesor interino asume la tarea de ser tutor de sexto de primaria en un pueblo completamente desconocido para él. Cuando descubre que tiene que reintegrar a un alumno enfermo en el aula, se encuentra con un problema aún mayor: ninguno de sus compañeros quiere que vuelva a clase. David Verdaguer protagoniza esta historia de superación dirigida por David Ilundain, quien debutó en el largometraje en 2015 con B de Bárcenas, tras una extensa carrera en publicidad, televisión, videoclips y largometrajes donde desarrolló diferentes puestos en el equipo de dirección. En su trayectoria además, ha escrito y dirigido diversos cortometrajes que acumulan premios nacionales e internacionales.

Unplanned (Unplanned, 2019), de Chuck Konzelman & Cary Solomon
Abby Johnson (Ashley Bratcher) fue una de las directoras más jóvenes de las clínicas «Planned Parenthood». Durante los años en los que ejerció ese cargo estuvo involucrada en 22.000 abortos y aconsejó en esta línea a numerosas mujeres. Su pasión en defensa de los derechos de la mujer la llevaría a convertirse en la portavoz de la franquicia, luchando por establecer en su país la legislación en la que siempre creyó desde su adolescencia. Sin embargo, un determinado día su perspectiva tomó un inesperado rumbo tras presenciar algo que la marcaría de por vida. Largometraje inspirado en hechos reales y basado en el libro Unplanned escrito por la propia Abby Johnson que dirigen el tándem formado por Cary Solomon y Chuck Konzelman (Insaciable), que también escriben el guión del filme.

Urubú (Urubú, 2019), de Alejandro Ibáñez
Tomás, un fotógrafo y ornitólogo venido a menos, intenta relanzar su carrera viajando a un remoto lugar de la selva amazónica para fotografiar al urubú albino, un extraño pájaro del que no hay registro en libertad. Hasta allí arrastra a su familia: Eva su mujer, con una relación rota, que trata de recuperar al hombre del que se enamoró. Y su hija, Andrea, una autómata adolescente absorbida por las nuevas tecnologías. Fotografiar al urubú pasa a ser secundario cuando Andrea desaparece. Su búsqueda conduce a Tomás y Eva a un territorio secreto y misterioso. Entrar en ese mundo tendrá graves consecuencias. Un entorno paradisiaco se convierte en el escenario del terror. Un peligro que acecha y que les fuerza a luchar para no perder aquello que más quieren. Ópera prima del director Alejandro Ibáñez Nauta, hijo de Chicho Ibáñez Serrador, que tiene un pequeño papel en esta película en la que intervienen Carlos Urrutia, Clarice Alves, José Carabias y Jullie D’Arrigo, entre otros.

V – 2020

Va por nosotras! (Une belle équipe, 2019), de Mohamed Hamidi
Después de que su equipo de fútbol sea descalificado por insultar al árbitro durante un partido importante, una pequeña ciudad corre el riesgo de perder su financiación y su campo de fútbol. Para evitar este desastre, se decide crear un nuevo equipo formado exclusivamente por mujeres para defender los colores de la ciudad. Pero en una comunidad donde el fútbol siempre ha sido para los hombres, el nuevo estatus de estas mujeres sacudirá la vida cotidiana de sus habitantes. Comedia popular protagonizada por Kad Merad (Quiero ser italiano) y Alban Ivanov (C’est la vie!). Un divertido cruce entre el fútbol femenino y una comedia dirigido por Mohamed Hamidi (Bienvenidos al barrio, La vaca, Mi tierra)

Valentine, venganza oscura (Valentine, 2017), de Ubay Fox & Agus Pestol
Película de acción de Indonesia dirigida por Ubay Fox y Agus Pestol que se basa en la heroína del mundialmente conocido cómic de Sarjono Sutrisno, Valentine: The Dark Avenger, de Skylar Comics. La tranquila ciudad de Batavia ya no es lo que era. La violencia, los robos y la gran tasa de criminalidad hacen de sus calles un lugar peligroso e inhabitable. En medio de ese caos vive Srimaya, una joven aspirante a actriz que no sabe que su sueño está a punto de hacerse realidad cuando en su camino se cruzan Bono, un director de cine independiente, y su ayudante Wawan, quienes buscan a una joven actriz experta en artes marciales para protagonizar su nueva película de súper-héroes. Más allá de la ficción, lo que pretenden Bono y Wanwan es convertir a la joven en una auténtica súper-heroína que limpie las calles de Batavia al tiempo que hacen de ella un fenómeno viral de las redes sociales.

Vampus Horror Tales (Vampus Horror Tales, 2020), de Víctor Matellano, Isaac Berrocal, Manuel Martínez Velasco, Erika Elizalde & Piter Moreira
Noche de Halloween. El Sr. Fettes (Saturnino García) es el particular guardián del cementerio, un siniestro ser que guarda muchos secretos. Entierra los difuntos de día y los desentierra de noche con fines inconfesables. Le gusta que le llamen Vampus y leer comics de terror, especialmente las historias de amor, entendidas a su necrófila manera. Vampus nos introduce en cuatro de esas historias que transcurren en una perdida casa en la montaña, en un siniestro parque de atracciones, en un singular salón de bodas y en un mundo acosado por una extraña pandemia. Película dirigida por Víctor Matellano y conformada por los episodios La boda, de Manuel Martínez Velasco; Cumpleaños, de Erika Elizalde, Segunda cita, de Isaac Berrocal y Linaje, de Pablo Moreira.

Verano del 85 (Été 85, 2020), de François Ozon
Alexis, a punto de cumplir 16 años, casi se ahoga cuando vuelca su barco en la costa de Normandía. Por suerte, David, de 18 años, le salva heroicamente. Alexis acaba de conocer al amigo de sus sueños. Pero, ¿durará ese sueño más de un verano?. El verano del 85. Decimonoveno largometraje dirigido y escrito por François Ozon, ecléctico y prolífico director francés (En la casa, Gracias a Dios) que se atreve ahora con esta melancólica, refrescante e inquietante revisitación del primer amor de verano, como solo él es capaz de hacerlo. Los jóvenes protagonistas Félix Lefebvre y Benjamin Voisin son arropados por veteranas de la talla de Nanty o Bruni-Tedeschi, con una evocadora banda sonora de telón de fondo.

Vicky el Vikingo y la espada mágica (Vic the Viking and the magic sword, 2019), de Éric Cazes
El icono animado de los años setenta llega con una esta aventura en animación 3D. Vicky, hijo de Halvar, jefe del pueblo vikingo Flake, es un niño peculiar. No es como todos los vikingos porque no es grande ni fuerte, pero está lleno de ideas y tiene la solución para cada obstáculo que se le presenta en el camino. La película se basa en la serie de televisión de los años 70 fundamentada en la novela del autor sueco Rune Jonsson del año 1963. Cuenta las aventuras de Vicky y los vikingos de Flake cuando su padre, Halvar, asalta el barco de su mayor enemigo y se lleva consigo una espada mágica capaz de convertir todo en oro. Cuando la aldea descubre esto, el caos se desata y causa estragos entre la población. Vicky y sus valientes amigos, tendrán que hacer frente a olas gigantes, espeluznantes villanos, antiguas leyendas y dioses. Dirige el francés Eric Cazes, quien también ha dirigido 78 episodios de la serie con el mismo nombre.

Vida oculta (A Hidden Life, 2019), de Terrence Malick
La película relata la historia del austriaco Franz Jägerstätter, objetor de conciencia, que se negó a luchar para los nazis durante la Segunda Guerra Mundial y acabó siendo ejecutado por ellos en 1943, para ser declarado mártir y beatificado por la Iglesia. Basada en hechos reales, es el décimo filmes que dirige el veterano cineasta Terrence Malick ganador de la Palma de Oro por El árbol de la vida (2011), tras Malas Tierras (1973), Días del cielo (1978), La delgada línea roja (1998), El nuevo mundo (2005), El árbol de la vida (2011), To the wonder (2012), Knight of cups (2015), Voyage of time (2016) y Song to song (2017). Esta fue la última película de Michael Nyqvist y Bruno Ganz antes de sus muertes en 2017 y 2019, respectivamente.

Vitalina Varela (Vitalina Varela, 2019), de Pedro Costa
Vitalina aterriza en Lisboa tres días después del funeral de su marido Joaquim. Ha sido campesina durante toda su vida en Cabo Verde y llevaba esperando ese billete de avión más de 25 años para reunirse con él. En el barrio nadie la conoce, nadie la reconforta, los vecinos desconfían. Pasa afligida los días y las noches como una pesadilla, encerrada en la casa de Joaquim. Allí descubre su vida secreta, las cenizas de su relación y la pobreza de un sueño del que solo quedan los cimientos. Ganadora de Leopardo de Oro a Mejor Película y Mejor Actriz el el Festival de Cine de Locarno, así como el de mejor película en el Festival de Cine de Gijón, está dirigida por Pedro Costa, quien vuelve a trabajar con Vitalina Varela y Ventura, que ya coincidieron en Cavalo DInheiro y con Isabel Cardoso (Juventude em marcha).

Voces (Voces, 2020), de Ángel Gómez
Daniel (Rodolfo Sancho), Sara (Belén Fabra) y su hijo de 9 años, Eric (Lucas Blás), llegan a la casa en la que pretenden comenzar una nueva vida, sin saber que esa propiedad ha sido conocida desde siempre en los alrededores como «la casa de las voces«. Eric es el primero en advertir que tras cada puerta se ocultan extraños sonidos y se intuyen voces que parece que intentan comunicarse con la familia. Lo que achacan en principio a un producto de la imaginación de Eric se convierte rápidamente en una inquietante realidad también para sus padres. Germán (Ramón Barea) y su hija Ruth (Ana Fernández), expertos en Psicofonias, acudirán en ayuda de un desesperado Daniel en busca de respuestas. El director español Ángel Gómez, cuyo cortometraje de terror Behind ha ganado más de 50 Premios nacionales e internacionales, debuta en el largometraje con este filme.

Volando juntos (Donne-moi des ailes, 2019), de Nicolas Vanier
Thomas, un chico obsesionado con los videojuegos, no quiere pasar unas vacaciones en plena naturaleza con su padre, científico dedicado al estudio de los gansos salvajes y sus procesos de migración. Sin embargo, padre e hijo se unirán en una aventura increíble: salvar a una especie en peligro de extinción con la ayuda de un ultraligero. Emprenden juntos un viaje fascinante por los cielos de Europa. Basada en una historia real, se trata de una película del director francés Nicolas Vanier (Belle y Sebastián, La escuela de la vida), que está protagonizada por Jean-Paul Rouve (C’est la vie!), Mélanie Doutey (Conexión Marsella) y el joven actor Louis Vazquez, quien interpreta el papel de Thomas, un chico que junto a su padre emprenderá un increíble viaje para salvar a unos gansos en peligro de extinción.

Volver a empezar (Herself) (Herself, 2020), de Phyllida Lloyd
A primera vista, Sandra (Clare Dunne) es una joven madre que se esfuerza en conseguir un hogar cálido, seguro y feliz donde crezcan sus dos pequeñas hijas. Decidida a que sus vidas mejoren, y cuando entiende que las instituciones no van ayudarla, decide que lo levantará desde cero. Con muy poco dinero y sin ahorros, Sandra deberá utilizar toda su ingenuidad para convertir en realidad su ambicioso plan. Al mismo tiempo, debe escapar del control de su posesivo exmarido y alejarle de sus hijas y de ella misma. Pero nada puede amedrentar a Sandra, que reúne a una serie de amigos dispuestos a apoyarla y ayudarla. Dirige Phyllida Lloyd (Mamma Mia!, La dama de hierro) y está protagonizada por la actriz irlandesa en alza Clare Dunne, que encarna a Sandra muy conocida por su trabajo en el teatro.

W – 2020

Wendy (Wendy, 2020), de Benh Zeitlin
Una niña es secuestrada y llevada a un ecosistema oculto que está en guerra. El conflicto tiene como protagonista a un polen que ha congelado el paso del tiempo y de la edad. La protagonista, junto a la ayuda de un inesperado compañero, tratarán de llenar de alegría y libertad este recóndito mundo. Dirige Benh Zeitlin (Bestias del Sur Salvaje, Glory at sea) y está protagonizada por Shay Walker y Tommie Lynn Milazzo.

Wonder Woman 1984 (Wonder Woman 1984, 2020), de Patty Jenkins
Protagonizada por Gal Gadot en el papel protagonista, se adentra a toda velocidad en los años 80 y, en su siguiente aventura en la pantalla grande, Wonder Woman va a lomos de un rayo cabalgando por los cielos, con alas doradas y persiguiendo un sueño mientras dos nuevos y temibles enemigos le pisan los talones: Max Lord y Cheetah. Diana Prince vive tranquilamente entre los mortales en la vibrante y estilosa década de los 80, una era de excesos obsesionada en tenerlo todo. Aunque ha recuperado todos sus poderes, mantiene un perfil bajo ocupada en conservar y clasificar artefactos antiguos. Pero ahora, Diana tendrá que volver al primer plano y hacer acopio de toda su sabiduría, fuerza y coraje para salvar a la humanidad de un mundo que ella misma ha creado. Esta es la segunda parate de la película Wonder Woman (2017), filme también dirigido por Patty Jenkins. La película también está protagonizada por Chris Pine como Steve Trevor, Kristen Wiig como Cheetah, Pedro Pascal como Max Lord, Robin Wright como Antiope y Connie Nielsen como Hipólita.

Y – 2020

You Go to My Head (You Go to My Head, 2017), de Dimitri de Clercq
Dafne (Delfine Bafort) sufre un catastrófico accidente de coche en un abandonado paraje del desierto del Sahara. Jake (Svetozar Cvetkovic), un solitario arquitecto, la encuentra inconsciente y decide llevarla al hospital más cercano. Cuando la joven abre los ojos lo primero que ve es a un hombre que desconoce por completo, pero que dice ser su marido. Ella, que padece amnesia postraumática no recuerda nada de su identidad. Jake, perdidamente enamorado de ella, construirá una vida completamente falsa, incluso le dará un nombre nuevo –Kitty– para tener lo que siempre había deseado. El amor de su vida. Segundo largometraje que dirige Dimitri de Clercq tras Un bruit qui rend fou, de 1995, que está protagonizado por Delfine Bafort y Svetozar Cvetkovic.

Z – 2020

Zapatos rojos y los siete trolls (Red shoes and the seven dwarfs, 2019), de Sung-ho Hong, Moo-Hyun Jang & Young Sik Uhm
Los príncipes de todos los reinos se han convertidos en Trolls de color verde y necesitan encontrar los zapatos rojos de una dama muy especial para romper el hechizo. De los creadores de Frozen, Enredados, y Big Hero 6 llega esta película familiar, una disparatada versión del cuento Blancanieves dirigida por Hong Sung-Ho y con Kim Jin como director creativo. El filme no solo reinventa el clásico cuento de Blancanieves y los siete enanitos, sino que está concebida como una comedia familiar que pretende sensibilizar y poner en tela de juicio los prejuicios sociales relacionados con los estándares de belleza de nuestra sociedad, enfatizando la importancia de la belleza interior. Y lo hace en tono de humor, con una historia cargada de aventuras y personajes clásicos reinventados.

Zibila y el poder de las rayas (Zibilla ou la vie zébrée, 2019), de Martina Svojikova, Marjolaine Perreten & Isabelle Favez
Zibila es una joven cebra que es adoptada por una pareja de caballos. En el día que comienza la escuela, todos sus compañeros la tratan como si fuese diferente y acaban riéndose de ella solamente porque tiene rayas. Pero gracias a su amigo Carino, Zibila se siente mejor y se embarca en una gran aventura que la ayudará a recuperar la confianza perdida por culpa de sus compañeros. La historia de Zibila, además, está acompañada de otros tres cortos que celebran la diversidad: El fondant de chocolate, No tengo miedo del cocodrilo y En las alturas.

Zombi Child (Zombi Child, 2019), de Bertrand Bonello
Haití, 1962. Un hombre regresa de entre los muertos para ser enviado a las infernales plantaciones de caña de azúcar. En París, 55 años después, en el prestigioso internado de la Legión de Honor, una adolescente haitiana revela un antiguo y oscuro secreto familiar a sus nuevas amigas, sin imaginar que esta extraña historia provocará que una de ellas cometa una atrocidad. La cinta está dirigida y cuenta con un guion escrito por Bertrand Bonello (Nocturama, Saint Laurent).

Nº – 2019

#Placer femenino (#Female pleasure, 2018), de Barbara Miller
Documental de Barbara Miller (Forbidden Voices) que presenta a cinco mujeres valientes, inteligentes y determinadas rompiendo el silencio impuesto por sociedades arcaicas y patriarcales y por diferentes comunidades religiosas. Con una fuerza increíble y energía positiva, estas 5 mujeres luchan por la liberación sexual y la autonomía de las mujeres. Pero su victoria tiene un alto precio: todas han experimentado difamación pública, amenazas y procesamientos, han sido excomulgadas por la sociedad en la que crecieron e incluso recibieron amenazas de muerte por parte de líderes religiosos y fanáticos. Las cinco mujeres en esta película provienen de diferentes orígenes religiosos y culturales, sin embargo, esta no es una película sobre las religiones, y en ningún caso sobre la fe. Fue premiado en el Festival de Cine de Locarno de 2018.

10 días sin mamá (10 giorni senza mamma, 2019), de Alessandro Genovesi
Carlo y Giulia están casados y son padres de tres hijos. Carlo es un padre ausente, completamente volcado en su trabajo y Giulia se dedica al cien por cien a ser madre de familia, dejando su trabajo de lado. Cansada y estresada de la rutina, decide un día por sorpresa irse de viaje a Cuba durante 10 días con su hermana. Carlo se verá así obligado a asumir el papel de padre a tiempo completo, una situación que desencadenará el caos familiar pero que le dará la oportunidad de conocer mejor a sus hijos. Comedia dirigida por el también actor Alessandro Genovesi (My Big Gay Italian Wedding, Ma che bella sorpresa, Soap Opera), que protagonizan Fabio De Luigi (Esconde a la abuela en la nevera) y Valentina Lodovini (El inventor de juegos). La cinta fue un gran éxito en la taquilla italiana.

303 (303, 2018), de Hans Weingartner
El director de Los edukadores, Hans Weingartner (Un juego de inteligencia), dirige esta película que se presentó en la sección Generation 14plus de la Berlinale, y en la Seminci. Jan y Jule son dos jóvenes que, por intervención del destino, viajan juntos a bordo de una caravana Mercedes 303. El destino de Jule es Portugal, país en el que vive su novio, mientras que Jan se dirige a España a conocer a su padre biológico. Ambos parecen ser muy distintos entre sí, aunque conforme vayan cruzando países, se darán cuenta de que tienen más cosas en común de las que imaginaban. El viaje servirá a este inesperado dúo para conocer quiénes son realmente y, quizá, para entablar algo más que una duradera amistad. Está protagonizada por los jovencísimos Mala Emde y Anton Spieker.

4 latas (4 latas, 2018), de Gerardo Olivares
Junto a Jean Reno, el reconocido actor francés, nacido en Casablanca y de padres gaditanos, y Hovik Keuchkerian (Assassin’s Creed, Alacrán enamorado) el director de Entrelobos y El Faro de las Orcas, Gerardo Olivares, cruza el desierto del Sahara en esta road movie. Al saber que su amigo Joseba (Enrique San Francisco) está enfermo, Tocho (Hovik Keuchkerian) y Jean Pierre (Jean Reno) deciden ir a verlo a Mali. Recordando los viajes que hicieron los tres juntos en los 80, cruzando África en coches que luego vendían en Mali y Níger, se aventuran a atravesar el Sahara con un 4 Latas que aún conserva su hija, Ely (Susana Abaitua). Un viaje repleto de emociones y de divertidos encuentros que cambiará la vida de todos para siempre.

522. Un gato, un chino y mi padre (522. Un gato, un chino y mi padre, 2019), de Paco R. Baños
George (Natalia de Molina) es una mujer que padece agorafobia, y solo puede salir a la calle dentro de su perímetro de seguridad, que son un máximo de 522 pasos. Su vida da un giro radical cuando su más querido compañero, su gato, fallece repentinamente. Decidida a honrar su memoria, emprende un viaje para darle una adecuada sepultura, en el cabo Finisterre. La joven regresará a su hogar natal, en Portugal, donde descubrirá que los traumas del pasado aún pueden solucionarse. Comedia dramática que escribe y dirige Paco R. Baños (Ali, serie La peste) y que protagonizan Natalia de Molina, Alberto Joo Lee, Manolo Solo y Nadia de Santiago.

522. Un gato, un chino y mi padre (522. Un gato, un chino y mi padre, 2019), de Paco R. Baños
George (Natalia de Molina) convive con una peculiar versión de agorafobia que limita su universo a un perímetro de 522 pasos con respecto a su casa…. pero un día su gato, su único compañero, muere y se ve obligada a emprender un viaje singular…. Decidida a darle un lugar de sepultura adecuado, instala su «hogar» en una camioneta y emprende un viaje por carretera de regreso a su patria natal, Portugal. Esta aventura revelará que, entre «saudade» y «fados», quizá halle un modo particular de hacer frente a su pasado. Comedia dramática que escribe y dirige Paco R. Baños y que es su segundo largo tras Ali (2012). Se presentó en la Sección oficial del Festival de Cine de Málaga de 2019.

7 razones para huir (7 razones para huir, 2018), de Esteve Soler, Gerard Quinto & David Torras
Los debutantes Esteve Soler, Gerard Quinto y David Torras, dirigen esta película a partir de las obras teatrales que forman la Trilogía de la Indignación del propio Soler, que se han traducido a 20 idiomas y representado en más de 40 países de todo el mundo. Siete historias que mezclan horror y comedia. Siete momentos de humor negro tan extraños como cercanos. Siete visiones surrealistas de una sociedad que no progresa: la familia, el niño pobre, los vecinos, la inquilina, el empresario, el atropellado y la boda. 7 historias de humor negro de una sociedad disfuncional. La película cuenta con un completo y destacado reparto formado por Emma Suárez, Sergi López, David Verdaguer, Jordi Sánchez, Pepe Viyuela, Francesc Orella, Antonio Resines, Manolo Solo, Núria Gago, Alain Hernández, Aina Clotet, Vicky Peña, Ágata Roca, Ramon Fontseré, Rosa Cadafalch, Pol López, Borja Espinosa y Albert Ribalta.

70 binladens (70 binladens, 2018), de Koldo Serra
Con dirección de Koldo Serra (Gernika, Bosque de Sombras), es una película protagonizada por Emma Suárez, Nathalie Poza y Hugo Silva. Raquel (Emma Suarez) es una mujer desesperada. Su situación personal le ha llevado a una coyuntura en la que necesita 35.000 euros (conocidos coloquialmente como “70 binladens”), y los necesita en las próximas 24 horas. Su última esperanza es un préstamo bancario. La irrupción de dos atracadores (Nathalie Poza & Hugo Silva) cuando está a punto de cerrar la transacción complicará la situación a Raquel, que no tiene opción: El tiempo corre en su contra y tiene que salir de allí con el dinero, al precio que sea. El rodaje de este thriller con guión de Javier Echániz, Asier Guerricaechebarria y Juan Gil Bengoa, se desarrolló en Bilbao.

A – 2019

@buelos (@buelos, 2019), de Santiago Requejo
Isidro Hernández (Carlos Iglesias) es un parado de 59 años al que la crisis expulsó del mercado laboral. Tras dos años sin recibir ofertas de trabajo llega a la conclusión que la única forma de volver a trabajar y sentirse útil es montando su propio negocio. Pero ¿qué puede emprender alguien de su edad a quien la sociedad relega simplemente al cuidado de sus nietos? La respuesta es clara: con la ayuda de Arturo (Roberto Álvarez), un exitoso escritor de novelas románticas, y de Desiderio (Ramón Barea), un jubilado con ganas de ser abuelo, se embarcarán en el ambicioso proyecto de intentar montar una guardería. Ópera prima de Santiago Requejo, después de realizar los cortos Amantes y Rhodéa, que participó en el Festival de Cine en Español de Málaga de 2019.

A 47 metros 2, el terror emerge (47 meters down: Uncaged, 2019), de Johannes Roberts
A la adolescente Mia no le apetece mudarse a México con su padre, Grant, y su nueva familia. Con Grant trabajando como investigador en una antigua ciudad maya que está sumergida bajo el agua, Mia se ve obligada a pasar tiempo con su hermanastra Sasha. Aburrida y sin supervisión, Mia, Sasha y sus dos amigas se adentran en la cueva submarina en la que Grant está trabajando. Oculto durante siglos, el lugar de entierro maya sumergido es hermoso y desconcertante, pero pronto se vuelve mortal cuando las chicas descubren que no están solas. Están rodeadas por enormes tiburones blancos amenazadores y atrapadas en una cueva que pronto podría ser su tumba. Secuela de la película A 47 metros, dirigida de nuevo por Johannes Roberts (Al otro lado de la puerta). En el reparto figuran Corinne Foxx, Sistine Stallone, Sophie Nélisse y Brianne Tju.

A decent man (Un hombre como Dios manda) (Un om la locul lui, 2018), de Hadrian Marcu
Petru es un ingeniero de perforación que vive en una comunidad de trabajadores de la industria petrolera. Tiene sentimientos encontrados. Por un lado, está a punto de casarse con su novia Laura, que está embarazada; por otro, tiene una relación con la mujer de un compañero de trabajo, Sonia, que ha sufrido un grave accidente laboral. Parece que su vida está a punto de comenzar y, en cambio, ella siente que la suya está terminando. Todo se vuelve caótico cuando Laura se entera de su relación con Sonia. Él se siente culpable, pero también responsable del futuro bebé. Hadrian Marcu, que estudió Dirección de Cine en la Bucharest Media University, para este guion quiso partir de una adaptación literaria, y eligió la novela rumana Firesc, de Petru Cimpoesu. Es su primer largometraje y fue seleccionado para «Glocal in Progress» en el Festival de Cine de San Sebastián 2017.

A dos metros de ti (Five Feet Apart, 2019), de Justin Baldoni
Dirigida por Justin Baldoni (Jane The Virgin, Madam Secretary), está protagonizada por Haley Lu Richardson (Al filo de los diecisiete) y Cole Sprouse (Riverdale) como dos adolescentes que afrontan las dificultades más impensables para sucumbir al amor; no pueden ni siquiera tocarse, ni besarse, y tienen que evitar a toda costa incluso acercarse para susurrarse al oído. Stella y Will parecen tenerlo todo en contra. Pero, a pesar de los obstáculos, nada puede impedirles encontrar el coraje, las ganas y la emoción de vivir el uno para el otro. Negándose a renunciar a estar juntos, Stella y Will se imponen a la distancia imposible que los separa con sus ganas de conectar y sus esperanzas. Aunque ambos sufran fibrosis quística (FQ), no podrían ser más diferentes. Stella es una popular videobloguera a quien le gusta sentirse la estrella de su universo. Will, sin embargo, es todo lo que ella evita meticulosamente: un chaval rebelde y transgresor que no parece tomarse en serio ni su propio futuro.

A la vuelta de la esquina (In den Gängen, 2018), de Thomas Stuber
Tercer largometraje dirigido por Thomas Stuber, tras Teenage Angst y Herbert que participó en la Berlinale de 2018, dónde obtuvo dos galardones, así como la Espiga de Plata en la Semana Internacional de Cine de Valladolid. Christian (Franz Rogoswki), un joven solitario y tímido, comienza a trabajar en un gran supermercado. Bruno (Peter Kurth), «el de las bebidas del pasillo«, lo acoge bajo su tutela y rápidamente se convierten en amigos. Bruno le enseña a Christian cómo desenvolverse en ese laberinto lleno de estanterías y cajas. Justo al lado trabaja Marion (Sandra Hüller), «la chica de los dulces«, y Cristian se enamora inmediatamente de su misterioso encanto. La máquina de café se convierte en su lugar de encuentro y los dos comienzan a conocerse. Pero Marion está casada y los sentimientos de Christian por ella parecen que no son correspondidos, especialmente, cuando ella un día no regresa al trabajo.

A viva voz (A voix haute, 2017), de Stéphane de Freitas & Ladj Ly
Cada año se celebra en la Universidad de Saint-Denis el Concurso de Elocuencia por el que se elige a «El mejor orador del 93», en referencia al número del departamento de Sena-Saint-Denis. Pueden participar alumnos de todos los cursos, preparados con la ayuda de abogados, slammers y directores, que les forman en el delicado ejercicio de hablar en público. Durante unes semanas, aprenden los sutiles mecanismos de la retórica y afirman sus talentos, dándose a conocer ante los demás, pero, por encima de todo, ante sí mismos. Con su nuevo arsenal, Leïla, Elhadj, Eddy y los demás se enfrentan en una apuesta por ver quién es el mejor orador del 93. Stéphane de Freitas escribe el guion de este documental, que ha dirigido junto a Ladj Ly (Le monde est à toi). De Freitas es también quién está detrás del concurso Eloquentia, creado en 2012 para ayudar a los jóvenes de los suburbios a dominar el arte de hablar en público.

Abominable (Abominable, 2019), de Jill Culton & Todd Wilderman
Primera gran producción de animación de DreamWorks con protagonista femenina dirigida por una mujer, Jill Culton (Colegas en el bosque, Monstruos, S.A., Toy Story 2), junto al debutante Todd Wilderman. En ella, Yi (Chloe Bennet) es una adolescente más hasta que, un día, se encuentra a un joven yeti en la azotea de su edificio. Junto con sus amigos, Jin (Tenzing Norgay Trainor) y su primo Peng (Albert Tsa), Yi decide bautizarle como «Everest» y los cuatro se embarcan en una épica aventura para reunir a la mítica criatura con su familia en el pico más alto del mundo.

Ad Astra (Ad Astra, 2019), de James Gray
Thriller de ciencia ficción ambientado en el futuro que sigue al protagonista Brad Pitt en el papel de un astronauta de élite que emprende un viaje a los confines del sistema solar en busca de su padre, que ha desaparecido en circunstancias misteriosas que amenazan la existencia del planeta. Su viaje revelará secretos que ponen en riesgo la supervivencia humana, así como nuestro lugar en el universo. Dirigida por James Gray (Z, la ciudad perdida, El sueño de Ellis) a partir de un guion coescrito por el propio director y su colaborador de toda la vida Ethan Gross (Fringe. Al límite), el reparto lo completan Tommy Lee Jones (Bienvenidos a Villa Capri, Jason Bourne), Ruth Negga (Loving, Preacher), Liv Tyler (El Señor de los Anillos, Armageddon) y Donald Sutherland (Los juegos del hambre, Trust). Se presentó en la Sección Oficial del 76ª edición del Festival de Cine de Venecia.

Adiós (Adiós, 2019), de Paco Cabezas
Sevilla. La muerte accidental de una niña en la barriada de Las Tres Mil Viviendas cae en manos de Eli, una inspectora que tendrá que lidiar con los recelos de Juan, padre de la niña fallecida y cabeza de familia del clan de Los Santos. El choque entre Eli y Juan por esclarecer la muerte de la pequeña destapará ante ambos toda una red de secretos y mentiras, que transitan a lo largo de la delgada y difusa línea que es la justicia. Regreso de Paco Cabezas tras varios años en la industria norteamericana realizando los largometrajes Tokarev (2014) y Mr. Right (2015), además de dirigir episodios de series como Into the Badlands, Penny Dreadful, American Gods o El alienista. El reparto encabezado por Mario Casas (El fotógrafo de Mauthausen, Contratiempo, Grupo 7, Carne de Neón), la dos veces ganadora del Goya Natalia de Molina (Quién te cantará, Techo y comida, Vivir es fácil con los ojos cerrados), la ganadora del Goya Ruth Díaz (Tarde para la ira), y Carlos Bardem (Celda 211).

Adults in the Room (Comportarse como adultos) (Adults in the Room, 2019), de Costa-Gavras
En esta película está en juego una tragedia humana. Se trata de un tema universal: una historia de personas atrapadas en una red inhumana de poder. La despiadada sucesión de reuniones del Eurogrupo, que imponen a Grecia la dictadura de la austeridad y que ignoran cualquier signo de humanidad y compasión. Una trampa claustrofóbica sin salida que ejerce una presión brutal sobre los protagonistas que acaban dividiéndose. Una tragedia en el sentido de la antigua Grecia, donde los personajes no son ni buenos ni malos, sino que se ven arrastrados por las consecuencias de su concepto de lo que deben hacer. Dirigida por el cineasta griego Costa-Gavras (Z, El capital, Amén), conocido por su compromiso político y social en sus obras, se presentó en la sección oficial del festival de Cine de Venecia, fuera de concurso.

After: Aquí empieza todo (After, 2019), de Jenny Gage
Basada en el primer volumen de la exitosa saga escrita por Anna Todd, quién también participa en el guión. Dirigida por la debutante en el largometraje Jenny Gage, encabezan el reparto Josephine Lanford (Siete deseos) como Tessa Young, y Hero Finnes Tiffin (Harry Potter y el misterio del príncipe) como Hardin Scott, además de Selma Blair, Jennifer Beals y Peter Gallagher. Tessa (Josephine Lanford) es una joven estudiante, hija obediente y entregada novia pero, cuando comienza su primer año en la universidad, se enamora de Hardin (Hero Finnes Tiffin), un adolescente con un oscuro secreto. Juntos se embarcan en una pasional y complicada relación.

Agur Etxebeste! (Agur Etxebeste!, 2019), de Asier Altuna & Telmo Esnal
Catorce años después de Aupa Etxebeste!, la familia protagonista se vuelve a reunir para la grabación de esta secuela que cuenta con el mismo equipo técnico y artístico. Patrizio Etxebeste (Ramon Agirre), «por problemas de salud» se ve obligado a dejar la alcaldía. Aun así, para no perder el mandato del ayuntamiento, nombra a su mujer María Luisa (Elena Irureta), la primera alcaldesa del pueblo. María Luisa tomará muy en serio su trabajo y cambiará de arriba a abajo el funcionamiento del ayuntamiento, poniendo patas arriba su relación de pareja. Está dirigida por Asier Altuna (Amama, Bertsolari) y Telmo Esnal (Dantza, Urteberri On, Amona).

Al agua gambas (Les crevettes pailletees, 2019), de Cédric Le Gallo & Maxime Govare
Después de realizar unos comentarios homofóbicos, Matthias Le Goff, subcampeón del mundo de waterpolo, es condenado a entrenar a «Los gambas purpurina», un equipo gay de waterpolo, más interesado en la fiesta, que en la competición. Este explosivo equipo viajará a Croacia para participar en los Gay Games, el acontecimiento deportivo homosexual más grande del mundo. El viaje será una oportunidad para que Matthias descubra un universo fuera de lo común que lo conmueva y le permita revisar sus prioridades en la vida. Está codirigida por Maxime Govare y Cédric Le Gallo, quien asegura que el nombre del equipo de la película, «Las gambas purpurina», vino por su equipo de waterpolo: Shiny Shrimps, y que la idea surgió una noche en una piscina, cuando decicdió combinar la palabra «gamba» por el aspecto acuático y purpurina por el lado festivo.

Aladdín (Aladdin, 2019), de Guy Ritchie
Adaptación musical en acción real del clásico de Disney Aladdín (1992), que dirige Guy Ritchie (Rey Arturo: La leyenda de Excalibur, Sherlock Holmes: Juego de sombras) y protagoniza Will Smith, Las calles de Agrabah son el hogar de Aladdín (Mena Masud), un adorable pícaro que está deseando dejar atrás su vida de ladronzuelo, porque está convencida que el futuro le depara grandes cosas. Al otro lado de la ciudad, la hija del Sultán, la Princesa Jasmine (Naomi Scott), también alberga sus propios sueños. Jasmine desea conocer la vida que hay más allá de los muros de palacio y aprovechar su título para servir mejor al pueblo de Agrabah, pero su padre es súper protector y su doncella, Dalia (Nasim Pedrad), la vigila de cerca. El Sultán (Navid Negahban) está preocupado por encontrar un buen marido para su hija, mientras que Jafar (Marwan Kenzari), su leal consejero y un poderoso hechicero, está frustrado con la postura pasiva del Sultán sobre el futuro de Agrabah y urde un plan para hacerse con el trono. Aladdín acude al rescate de Jasmine cuando la princesa visita el mercado disfrazada de plebeya; queda prendado de su belleza y su personalidad aunque desconoce por completo su verdadera identidad.

Alcanzando tu sueño (Teen Spirit) (Teen Spirit, 2018), de Max Minghella
Ópera prima del actor Max Minghella, hijo de director ganador del Oscar Anthony Minghella (The Reader (El lector)), que presenta a Violet (Elle Fanning), una tímida adolescente que sueña con escapar de su pequeño pueblo en Inglaterra y convertirse en una estrella del pop. Con ayuda de un inesperado mentor, Violet se inscribe en un concurso que pondrá a prueba su talento, integridad y ambición. Está ambientada en la Isla de Wight, una pequeña isla frente a la costa de Inglaterra donde creció el padre del director, quien como actor ha trabajado en diversas películas como Ágora, La red social o Los becarios.

Alita: Ángel de combate (Alita: Battle angel, 2018), de Robert Rodriguez
Remake del clásico de animación manga de Yukito Kishiro, que narra la historia de una cyborg que es rescatada por un científico en el siglo 26 y mezcla acción real con personajes animados hechos por ordenador. Dirigida por Robert Rodriguez (Machete, Grindhouse: Planet Terror), cuando Alita (Rosa Salazar) se despierta en un mundo futuro que no reconoce sin poder recordar quién es, es acogida por Ido (Christoph Waltz), un compasivo ciber-doctor que se da cuenta de que en algún lugar del núcleo de este cíborg abandonado se encuentran el corazón y el alma de una joven con un pasado extraordinario. Mientras Alita aprende a orientarse por su nueva vida y las peligrosas calles de Ciudad de Hierro, Ido intenta protegerla de su misterioso pasado mientras que su nuevo amigo, Hugo (Keean Johnson), un chico de la calle, se ofrece a ayudarla a desencadenar sus recuerdos. No obstante, solo cuando las fuerzas mortales y corruptas que dirigen la ciudad, encabezadas por Vector (Mahershala Ali), persiguen a Ido y Alita, esta descubre una pista de su pasado: posee habilidades únicas de lucha que parecen innatas y aquellos en el poder no se detendrán ante nada para controlarlas. Si logra mantenerse fuera de su alcance, podría ser la clave para salvar a sus amigos, a su familia y al mundo que ha aprendido a amar.

Almost ghosts (Almost ghosts, 2018), de Ana Ramón Rubio
Película documental que explora la decadencia, al borde de la desaparición, de los pueblos fantasma a través de la icónica ruta 66 de Estados Unidos. A sus 73 años, Harley Russell vive de las propinas que recibe en su destartalado local de Erick (Oklahoma) con su espectáculo de músicos mediocres. Ángel Delgadillo, el último barbero de Seligman (Arizona), continúa afeitando a sus 91 años, a los conductores que se desvían de la carretera interestatal para visitar su pueblo. Lowell Davis, con más de 80 años, es el habitante número 1 de Red Oak II, (Missouri), un pueblo fantasma que él mismo se encargó de rehabilitar con la restauración de sus viejas casas. Tres historias de perseverancia y superación en la que una vez fue la carretera que conectaba los Estados Unidos de este a oeste. Tres supervivientes que intentan salvar la vida de la ruta más conocida de América. Dirige Ana Ramón Rubio (Todos queriamos matar al Presidente, Sin vida propia).

Amazing Grace (Amazing Grace, 2018), de Alan Elliott & Sydney Pollack
En enero de 1972, la gran Aretha Franklin actuó durante dos días dando un concierto de góspel en la Iglesia Bautista Misionera New Temple en Watts, Los Ángeles, grabando lo que se convertiría en su álbum más vendido, Amazing Grace. Las sesiones fueron filmadas por un equipo de rodaje liderado por el director Sydney Pollack, pero el material de archivo terminó en una bóveda y ha sido durante 4 décadas uno de los tesoros cinematográficos perdidos de la música del siglo XX. Antes de la muerte de Pollack en 2008, el director expresó su deseo de que se completara la película, y el productor Alan Elliott lo abordó con un equipo de gente apasionada con el proyecto.

Amor a segunda vista (Mon inconnue, 2019), de Hugo Gélin
De la noche al día, Rafael amanece en un mundo donde nunca ha conocido a Olivia, la mujer de su vida. ¿Cómo va a recuperar a su esposa, ahora que se ha convertido en un completo desconocido para ella?. Comedia francesa dirigida por Hugo Gélin (Mañana empieza todo, Como hermanos, La jaula dorada) y protagonizada François Civil (Objetivo: París) y Joséphine Japy (El monje). Según en director el personaje de Raphaël Ramisse es un homenaje al director de Atrapado en el tiempo, y que le inspiraron películas como Olvídate de mí, Una cuestión de tiempo, de Richard Curtis, Her, de Spike Jonze o Que bello es vivir, de Frank Capra.

Amundsen (Amundsen, 2019), de Espen Sandberg
Película sobre la vida del legendario explorador noruego Roald Amundsen (1872-1928), un hombre que estuvo obsesionado con alcanzar las cimas polares. Retrata a Roald Amundsen como un hombre implacable y eficaz, obsesionado por su carrera contra el equipo de Robert Falcon Scott y el Imperio Británico en general, por llegar al Polo Sur. Dirige Espen Sandberg responsable de la película Kon-Tiki, nominada a los Oscars y a los Globos de Oro como mejor película de habla no inglesa. Admundsen, el personaje histórico en el que se basa la película, desapareció y fue misteriosamente asesinado en 1928 con 56 años, mientras intentaba rescatar la aeronave Nobile del hielo al norte de Svalbard. Se sospecha que fue su hermano León Admundsen, con quien estaba peleado por desacuerdos financieros.

An accidental studio (An accidental studio, 2019), de Bill Jones, Kim Leggatt & Ben Timlett
Documental dirigido por Bill Jones y Kim Leggatt sobre HandMade Films, la productora brítánica independiente fundada por George Harrison. La vida de Brian, la mítica película de Monthy Python de 1975, fue el trampolín para la aventura cinematográfica de Harrison, con lo que el ex The Beatles llegaría a producir otros títulos de culto, como Los héroes del tiempo, de Terry Gilliam, Withnail & I, de Bruce Robinson, o Mona Lisa, de Neil Jordan. La película cuenta con material de archivo del grupo cómico Monthy Python, además de con el testimonio del propio Terry Gilliam, Neil Jordan, Helen Mirren, Richard E. Grant o Michael Caine.

An elephant sitting still (Da xiang xi di er zuo, 2018), de Hu Bo
Al norte de China, una enorme ciudad posindustrial está sumida en una niebla perpetua que atrapa a sus habitantes. Una mañana, un simple altercado entre dos adolescentes de un instituto va a forjar el destino de cuatro individuos, víctimas del egoísmo familiar y de la violencia social. Lo único que comparten es la misma obsesión recurrente: huir hacia la ciudad de Manzhouli, donde según dicen, un elefante de circo permanece sentado durante horas, inmóvil, impasible, ajeno a los problemas del mundo. Ópera prima y póstuma del director chino Hu Bo, quien se quitó la vida en octubre de 2017, a los 29 años. Se presentó en la Berlinale, donde ganó el premio Fipresci y la mención a la mejor ópera prima del festival. El cineasta chino Wang Bing definió la película como un «un meteoro que ha atravesado la noche del cine«.

Andrea Motis, la trompeta silenciosa (Andrea Motis, la trompeta silenciosa, 2018), de Ramon Tort
El cineasta Ramon Tort (A Film About Kids and Music. Sant Andreu Jazz Band) escribe y dirige este documental sobre Andrea Motis, quien a los 14 años, junto con su padre y su mentor, el saxofonista Joan Chamorro, decidió declinar una tentadora oferta de Blue Note, el más famoso de todos los sellos especializados en jazz. No sería la última vez que se enfrentaría a una decisión de tal envergadura. El motivo: “no forzar algo que aún estaba en crecimiento”. La idea de madurar como persona y como artista al ritmo que una sienta propio, y de priorizar el aprendizaje al “faranduleo” y el goce a las prisas, es el eje central de un documental que sigue a la trompetista y cantante barcelonesa de gira por medio mundo embarcándose en proyectos educativos. De grandes auditorios de Nueva York y Tokio a colaborar con la Orquesta Buena Vista Social Club o dar clases en un campamento para niños en Chile.

Angry birds 2: La película (The angry birds movie 2, 2019), de Thurop Van Orman & John Rice
En esta comedia de animación por ordenador, tres pájaros enfadados que no pueden volar y los conspiradores cerdos verdes llevan sus disputas a un nuevo nivel. Cuando una nueva amenaza que pone en peligro tanto a Isla Pájaro como a Isla Cerdito aparece, Red (Jason Sudeikis), Chuck (Josh Gad), Bomb (Danny McBride) y Águila Poderosa (Peter Dinklage) reclutan a la hermana de Chuck, Silver (Rachel Bloom) y formarán equipo con los cerdos Leonard (Bill Hader), su asistente Courtney (Awkwafina) y Garry (Sterling K. Brown) en una inestable tregua para salvar sus hogares. Basada en el exitoso juego de Rovio, con más de 4.000 millones de descargas hasta la fecha, es la secuela de la película animada Angry Birds: La película (2016) y está dirigida por Thurop Van Orman (The Marvelous Misadventures of Flapjack) y John Rice (Rick y Morty).

Animales en apuros (Two tails, 2018), de Victor Azeev & Vasiliy Rovenskiy
Bob y Max, un castor y un gato algo alocados, deben enfrentarse a una trepidante y peligrosa misión: liberar a los animales del Planeta Tierra capturados por unos malvados extraterrestres que viajan por toda la galaxia buscando nuevas especies para exhibirlas en el zoológico espacial. Es el primer filme que se encarga de dirigir Victor Azeev y su primer proyecto cinematográfico hasta el momento. Vasiliy Rovenskiy es el encargado de escribir el guion de la cinta y este trabajo es su primer libreto para un largometraje de animación.

Anna (Anna, 2019), de Luc Besson
Película de ritmo vertiginoso, llena de giros sorprendentes y acción electrizante, que presenta a Sasha Luss en el papel principal, acompañada de un reparto estelar, que incluye nombres como Luke Evans, Cillian Murphy y la ganadora del Óscar Helen Mirren. Tras la deslumbrante belleza de Anna Poliatova se esconde un secreto que desatará su fuerza y habilidad indelebles para convertirse en uno de los asesinos gubernamentales más temibles del mundo. Dirige Luc Besson tras películas como Valerian y la ciudad de los mil planetas, Lucy, Adèle y el misterio de la momia, Arthur 3: La guerra de los mundos, Arthur y la venganza de Maltazard, Arthur y los Minimoys, Juana de Arco, El quinto elemento, El profesional (Léon), Atlantis, Nikita, dura de matar, El gran azul, Subway. En busca de Freddy o Kamikaze 1999 (El último combate).

Annabelle vuelve a casa (Annabelle comes home, 2019), de Gary Dauberman
Los demonólogos Ed y Lorraine Warren quieren evitar a toda costa que Annabelle cause más estragos, así que encierran bajo llave a la muñeca poseída en la sala de artefactos que tienen en su casa. La ponen «a salvo» en una vitrina sagrada bendecida por un sacerdote. Pero un año después, una noche de horror nada santa aguarda a la hija de diez años de los Warren, Judy, y a sus amigas después de que una visita a la habitación despierte a Annabelle… y a todos los espíritus malignos que residen allí. Tercera entrega de las películas de Annabelle protagonizada por la infame y siniestra muñeca del exitoso universo de Expediente Warren: The Conjuring. Gary Dauberman, el guionista de las películas Annabelle, It y La monja, debuta como director en esta cinta, cuyo reparto del filme lo componen Vera Farmiga (Bates Motel), Patrick Wilson (Aquaman), Madison Iseman (Pesadillas 2: Noche de Halloween), Katie Sarife (Ambición sin límites) y la niña Mckenna Grace (La maldición de Hill House).

Antes de la quema (Antes de la quema, 2019), de Fernando Colomo
Película dirigida por Fernando Colomo (La tribu, Isla bonita, La banda Picasso, Rivales, El próximo Oriente, Al sur de Granada, Los años bárbaros, Cuarteto de La Habana) protagoniza por Quique, un joven simpático y gracioso de Cádiz, quien como su hermana está parados, pero le vuelve loco el carnaval. Al conseguir un trabajo en la incineradora de droga más grande de toda Europa, El Tuti, un traficante local, quiere que le ayude a robarla antes de que quemen toda la mercancía incautada; pero para ello tendría que cooperar con la banda del Gallego y Rosario. Fue galardonada en el Festival de Cine de Málaga de 2019 con el Premio del público y con la Biznaga a Mejor Actriz de Reparto para Maggie Civantos. En el reparto también figuran Salva Reina, Manuela Velasco, Joaquín Núñez y Manuel Manquiña.

Antonio López. Apuntes del natural (Antonio López. Apuntes del natural, 2019), de Nicolás Muñoz
Nicolás Muñoz dirige este documental sobre el pintor y escultor Antonio López, autor de obras tan emblemáticas como Gran Vía, Árbol de membrillo o Madrid desde Capitán Haya. Fuego, pinceladas, polvo, ruido de sierras y martillos, dudas, preguntas. Este documental muestra el proceso de trabajo como pintor, como escultor, y como docente, del artista Antonio López. El pintor manchego ha recibido el Premio Príncipe de Asturias de las Artes y su obra se ha expuesto en museos de todo el mundo como el de Boston, Bruselas o la Marlborough Gallery de Nueva York.

Apolo 11 (Apollo 11, 2019), de Todd Douglas Miller
El director Todd Douglas Miller (Dinosaur 13) es el responsable de este documental que ha necesitado 15 años de producción. Elaborado a partir de un reciente hallazgo de metraje en 65mm, y más de 11.000 h de grabaciones de audio sin catalogar, el filme se centra en la expedición que llevo al hombre a la luna por primera vez, e hizo de Neil Amstrong y Buzz Aldrin auténticas celebridades. Inmerso en la perspectiva de los astronautas, del equipo del Control de la Misión y de millares de espectadores, experimentamos vívidamente la experiencia de aquellos días y horas trascendentales de 1969 cuando la humanidad dio salto de gigante hacia el futuro. El metraje fue tan original y el hallazgo tan significativo que el proyecto evolucionó más allá del cine y se convirtió en documento cinematográfico de preservación histórica. Se presentó en el Festival de Cine de Sundance, donde obtuvo el U.S. Documentary Special Jury Award for Editing.

Aquí y ahora (Aquí y ahora, 2019), de Paz León
Lara es una bailarina de danza contemporánea, insegura de su talento, pero que vive para bailar. Su vida se complica cuando le ofrecen una beca para ser parte de una compañía de danza en Berlín. Este sueño por el que ha trabajado tanto se convierte en un conflicto interno que la obliga a entender que seguir su pasión significa dejar atrás los espacios y la gente que hacen de su país su casa. Drama que supone el debut en la dirección de Paz Leon, y que protagonizan Nerina Carmona, Eugenia Chaverri, Melania Fernández y Oscar González Chacón. Paz nació en San José, Costa Rica. Vivió cinco años en Lyon, Francia donde estudió Literatura Moderna y Cine. En el 2009 escribió y dirigió En Espera, un cortometraje que le permitió ingresar al American Film Institute donde sacó una maestría en Dirección de cine. Ha dirigido seis cortometrajes.

Ara Malikian, una vida entre las cuerdas (Ara Malikian, una vida entre las cuerdas, 2019), de Nata Moreno
Este documental cuenta la historia del polifacético violinista Ara Malikian haciendo un recorrido por su vida y su incuestionable aportación a la música clásica y contemporánea. Un documental que narra como la música le salvó la vida al tener que huir de la guerra, uniendo la historia personal del artista con su última Gira Sinfónica en los mejores escenarios del mundo. Nata Moreno decide embarcarse en este proyecto, cinco años atrás, tras recibir 25 cajas que aúnan toda la carrera de Ara Malikian desde que tenía cuatro años; grabaciones, fotografías, casestes, cintas súper 8, pinturas, libros, libretos de óperas, premios y violines. Tras recibir todo este material dedica un tiempo a ordenarlo y descubre en él una historia, el universo de una familia marcada por el exilio, el genocidio, la guerra del Líbano y la música como elemento unificador y salvador. Se trata del primer largometraje de la directora y guionista Nata Moreno, directora escénica de los espectáculos de Ara Malikian, así como creadora y realizadora de sus videoclips y campañas.

Araña (Araña, 2019), de Andrés Wood
Inés (22), junto a su marido Justo (28) y el mejor amigo de ambos, Gerardo (23), forman parte de un violento grupo nacionalista de ultra derecha que a través de conspiraciones, crímenes y traiciones quieren derrocar al gobierno de Salvador Allende que gobierna en Chile a principio de los años 70. En el fragor de esta lucha se ven envueltos en un arriesgado y apasionado triángulo amoroso. Juntos cometen un crimen político que cambia la historia del país y de paso los envuelve en una gran traición que los separa para siempre. Cuarenta años después, Gerardo reaparece. No sólo la venganza lo inspira, sino que también su obsesión de juventud de hacer renacer la causa nacionalista. La nueva película de Andrés Wood (Violeta se fue a los cielos, La buena vida, Machuca, La fiebre del loco) está protagonizada por María Valverde y Mercedes Morán en el mismo personaje.

Ardara (Ardara, 2019), de Xavier Puig & Raimon Fransoy
Reconstrucción del viaje que emprenden tres jóvenes a Irlanda, a través de los ojos de las personas que los ven pasar. Sigue las huellas de Maria, Bruna y Macià, para entender por qué nunca volvieron a casa. Macià es un chico de Ciutadella de 23 años, mientras que Bruna y Maria son dos jóvenes actrices de Barcelona. Los tres coinciden en Ardara, donde compartirán los últimos días del mes de julio en un viaje que se acaba bruscamente donde se termina Europa, en los acantilados más altos de todo el continente. Dirigida por los debutantes Raimon Fransoy y Xavier Puig, está protagonizada por Bruna Cusí, María García Vera y Macià Florit.

Ártico (Arctic, 2018), de Joe Penna
Un hombre sobrevive solo en medio del Ártico, donde lleva atrapado desde hace un año. Los restos del avión que utiliza como refugio son el vestigio de un accidente lejano. Ha aprendido a luchar contra el frío y las tormentas, a esconderse de los osos polares y a pescar su comida. Cuando una inminente y esperada operación de rescate fracasa, el hombre duda entre permanecer en su campamento o emprender una incierta aventura para salir de allí. Escrita y dirigida por el youtuber Joe Penna, conocido como MysteryGuitarMan en Youtube, la película fue presentada en el Festival de Cine de Cannes, donde tuvo una gran acogida por parte de la crítica internacional. Está protagonizada por Mads Mikkelsen (The Salvation, Casino Royale, Rogue One: Una historia de Star Wars, la serie de TV Hannibal).

Asher (Asher, 2018), de Michael Caton-Jones
Thriller dirigido por Michael Caton-Jones (The Jackal (Chacal), Rob Roy) que cuenta con un reparto encabezado por Ron Perlman (Hellboy, Blade 2, La ciudad de los niños perdidos, El nombre de la rosa), Famke Janssen (Venganza), Richard Dreyfuss (Tiburón), Jacqueline Bisset (Bullitt) y Peter Facinelli (saga Crepúsculo). Asher es un antiguo miembro del Mossad reconvertido en asesino a sueldo que vive una vida austera en Brooklyn. A punto de llegar al final de su carrera, y posiblemente al final de su vida, acepta un encargo que no solo le supone romper un juramento. También le ofrece una posibilidad de redención personal, la última oportunidad para dejar atrás al hombre que ha sido para convertirse en el hombre que alguna vez quiso ser. La película tuvo su première mundial en la sección Òrbita del Festival de Cine de Sitges donde Ron Perlman recibió un Premio Honorífico a su carrera.

Astérix: El secreto de la poción mágica (Astérix: Le secret de la potion magique, 2018), de Alexandre Astier & Louis Clichy
Tras el éxito de Astérix: la Residencia de los Dioses, el animador Louis Clichy y el guionista Alexandre Astier vuelven a dirigir en tándem una nueva historia animada sobre las aventuras y desventuras de estos célebres personajes inspirados en los cómics creados por los franceses René Goscinny y Albert Uderzo. Trepando ágilmente entre árboles en busca de muérdago, el druida Panoramix sufre una caída que le hace reflexionar en quién se encargaría de preparar la tan vital poción mágica que da fuerza sobrehumana a quien la prueba si él no pudiera hacerlo. Con Astérix y Obélix a su lado, emprenderá una búsqueda por toda la Galia para encontrar un druida digno de conocer el secreto de la receta de la poción mágica, y asegurar así el futuro de su aldea..

Atardecer (Napszállta, 2018), de László Nemes
Película de László Nemes, ganador del Oscar y el Globo de Oro a mejor película de habla no Inglesa y el Gran Premio del Jurado en el Festival de Cine de Cannes con su opera prima, El Hijo de Saúl. Año 1913 en Budapest, el corazón de Europa. Después de pasar su infancia en un orfanato, Irisz Leiter llega a la capital húngara con 20 años y la esperanza de trabajar de sombrerera en la antigua tienda de sombreros de sus padres biológicos. Pero Oszkar, el nuevo propietario, la rechaza. A su vez, se tendrá que enfrentar a su pasado cuando descubre un hermano que nunca supo que tenía. Su misión de encontrarlo la lleva a descubrir oscuros secretos mientras el país se prepara para el caos de la guerra. Está protagonizada por Juli Jakab (El hijo de Saúl).

Aute Retrato (Aute Retrato, 2019), de Gaizka Urresti
Celebración de la obra del compositor, intérprete, pintor, poeta, cineasta y dibujante Luis Eduardo Aute con capítulos dedicados a cada de una de sus facetas creativas, que se van desvelando de forma emocionante y conmovedora a través de sus testimonios y los de amigos, de colaboradores y de artistas participantes en el concierto homenaje Ánimo Animal -que se celebró con el aforo completo y presencia de actores como José Sacristán, Aitana Sánchez Gijón o Charo López, entre el público-. El film muestra en detalle todas las disciplinas artísticas manejadas por Aute, así como sus temas recurrentes: el erotismo, el amor, el humor, la mística, la amistad y el compromiso político. Estas van amenizadas por algunas de sus canciones, que se han convertido en la banda sonora de varias generaciones, con versiones inéditas interpretadas por Dani Martín, Rozalén, Marwan, Ana Belén, Joaquín Sabina, Joan Manuel Serrat, Jorge Drexler, Ismael Serrano, Pedro Guerra y Víctor Manuel, entre otros. Dirige Gaizka Urresti (El último guion. Buñuel en la memoria, Arizmendarrieta, el hombre cooperativo, Bendita calamidad).

Ay, mi madre! (¡Ay, mi madre!, 2019), de Frank Ariza
Disparatada comedia dirigida por Frank Ariza (El Continental, Perdóname, Señor), protagonizada por Estefanía de los Santos, Secun de la Rosa, Mariola Fuentes, Marta Torné, Terele Pávez y Paz Vega y rodada en Barbate. María (Estefanía de los Santos) y su madre nunca han llegado a entenderse, ocasionando el distanciamiento de madre e hija durante seis años . Hasta que Paca, madre de María, fallece repentinamente. Provocando el regreso de María al pueblo para hacerse cargo de los preparativos del funeral. Entre ellos vestir a su madre con la mortaja que «supuestamente » ella misma había preparado para el fatídico día. Todo cambia cuando descubre que la mortaja de su madre es su traje de flamenca.

Ayla, la hija de la guerra (Ayla, 2017), de Can Ulkay
En 1950, en medio de los estragos de la Guerra de Corea, el sargento turco Süleyman se encuentra a una niña medio congelada, sin sus padres y sola. Desnutrida, asustada y al borde de la muerte, la niña atrapa el corazón de Süleyman, que arriesga su propia vida para salvarla. No conociendo su nombre e incapaz de comunicarse con ella, Süleyman la llama Ayla, en recuerdo de la luna en la fatídica noche en la que se encontraron. Los dos formarán un vínculo instantáneo e inseparable. Ayla irrumpirá en la vida de los soldados de la brigada turca como un soplo de alegría, iluminando los oscuros tiempos de la guerra. Segundo largometraje dirigido por Can Ulkay tras su última película Sarikamis Cocuklari. En esta ocasión adapta la historia basada en hechos reales del general Süleyman y la pequeña Ayla, cuyo encuentro inspiró el documental del año 2010 Ayla, My Korean Daughter (Kore Ayla), realizado por el canal coreano MBC.

Azahar (Azahar, 2018), de Rafael Ruiz
Cuando las centenarias disputas entre cristianos y árabes llegaban a su fin en la Península Ibérica, Azahar, una niña árabe despierta e inteligente, recibe el mapa que señala la ubicación de un antiguo tesoro. Es cuando conoce a Jaime: un niño cristiano, todo corazón y nada cabeza, que parte con ella. En su travesía, los niños conocerán a todo tipo de personajes pintorescos, tendrán que superar numerosos contratiempos y sortear los perversos planes de sus perseguidores puniendo a prueba su valor e ingenio hasta llegar a las mismas entrañas de la fortaleza roja: La Alambra. La película está dirigida por el debutante Rafael Ruiz quien ha trabajado en numerosas producciones cinematográficas, ha escrito guiones de cinco cortometrajes y dos largometrajes, además de haber integrado misiones de comercialización de cine español en mercados internacionales, como director cinematográfico. En 2018 la película fue nominada al Premio Goya en la categoría de Mejor Película de Animación.

Azul siquier (Azul siquier, 2019), de Felipe Vega
Película documental dirigida por Felipe Vega (Mujeres en el parque, El techo del mundo) sobre la figura de Carlos Pérez-Siquier (Almería 1930), un fotógrafo que lleva toda su vida enfrentado a la luz y al color de su tierra, un espacio único para una cámara. Este documental narra esa experiencia humana: mirar a través de un visor y encontrar cómo atraparla con tanto talento. Es, en fondo, la historia de una mirada llena de humor y melancolía. Es la descripción de un arte y un artista que, poco a poco, ha visto reconocido su aportación al mundo fotográfico, uno de los medios de expresión más representativos del pasado siglo XX.

B – 2019

Bajo el mismo techo (Bajo el mismo techo, 2019), de Juana Macías
Comedia de la directora Juana Macías (Embarazados), que cuenta una historia de pareja en la tradición de la eterna lucha de sexos protagonizada por Jordi Sánchez, Silvia Abril, Daniel Guzmán, Malena Alterio, Álvaro Cervantes, Cristina Castaño y Ana Morgade. Una historia sobre cómo te separas cuando no puedes separarte, sobre cómo sobrevivir a una hipoteca y empezar de nuevo cuando ya no tienes 20 años. Un divorcio, una hipoteca, y la peor pesadilla de una pareja que se rompe: tener que compartir casa con tu ex. Cuando Nadia y Adrián deciden separarse tras años de convivencia, se dan cuenta de que ninguno de los dos puede permitirse abandonar el precioso chalet que compraron en el apogeo de su matrimonio… y de la burbuja inmobiliaria. Atrapados por la deuda y obligados a cohabitar, acaban declarándose la guerra y montando su particular campo de batalla bajo el mismo techo.

Balada de Tibet (Tian Lai Meng Xiang, 2018), de Zhang Wei
Zhang Wei (The Rib) dirige esta película basada en hechos reales y que relata la historia de un grupo de niños tibetanos que se embarcan en una odisea, cada uno por una razón diferente. Thupten, con un ojo trabajando parcialmente y el otro completamente disfuncional, quiere ver el mundo antes de que su vida se vuelva completamente oscura. Droma, una hermosa niña tejedora, quiere demostrarle a su abuela que es más que una tejedora al ingresar a un programa de televisión. Sonam, un masajista ciego, está harto de su trabajo aburrido. Kalsang, el más joven de ellos, simplemente sigue a los demás porque suena terriblemente divertido. Con la ayuda de una familia nómada, una flota de motociclistas y un productor de televisión, la banda marcha hacia el área metropolitana de Shenzhen. Su objetivo es cantar para todos a través de la red de televisión.

Barcelona 1714 (Barcelona 1714, 2019), de Anna Bofarull
Agnès es una joven que intenta sobrevivir en una ciudad en guerra. Su juventud y ganas de vivir la llevan a intentar huir de la ciudad, lo que el hombre al que ama, Jan, un oficial dedicado en cuerpo y alma a la defensa de su tierra, no puede entender. Mientras tanto, 40.000 soldados se preparan para asaltar Barcelona que será defendida por 6.000 civiles hasta la muerte. Amor, odio, pasión, traiciones, el deseo de vivir y la lucha por defender la dignidad colectiva hasta el final. DIrige Anna Bofarull tras Sonata para violonchelo (2015), Hammada (2009) y Notas al pie (2009). Está protagonizada Bernat Quintana, Alba Brunet, Juanjo Puigcorbé, Mikel Iglesias, Àlex Casanovas, Francesc Garrido, Txè Arana, Fermí Fernández, Toni Albà y Joan Crosas.

Basque selfie (Basque selfie, 2018), de Joaquín Calderón
Agus Barandiaran, embajador de la música y la danza tradicional vasca por todo el mundo, se enfrenta a la peor pesadilla de un vasco: la demolición de su baserri (caserio familiar) de 1540 para dar paso a una nueva carretera. Agus deberá luchar contra los acontecimientos para intentar proteger sus raíces. Porque en la cultura vasca «etxea» significa mucho más que cuatro paredes. Se trata de una historia triste pero edificante en la que el tema central es la tradición, la tradición de mantener vivos los signos de la propia identidad. La película se presentó en el Festival de Cine de San Sebastián de 2018, en la sección Zinemira, y está dirigida por Joaquín Calderón (Sarasate, el rey del violín, Sahara no se vende).

Bayala, una aventura mágica (Bayala, A Magical Adventure, 2019), de Aina Järvine & Federico Milella
Bayala es un país lleno de magia, donde habitan distintas tribus de hadas, en diferentes regiones de variados climas y abundante flora. Las hadas han vivido desde siempre en armonía con la exuberante naturaleza; todo resplandecía de vida, gracias a la magia de los dragones, pero cuando Ophira, la codiciosa reina de las hadas de las Sombras, empieza a acaparar poder sobre todos los seres vivos, el equilibrio se rompe, la magia desaparece y Bayala está amenazada con marchitarse hasta desaparecer. Todo parece perdido, hasta que la pequeña hada Marween encuentra por casualidad un huevo de dragón que podría ser la única esperanza para salvar Bayala y comienza así una maravillosa aventura por recuperar el equilibrio y devolver la vida a su querida tierra, Bayala. Está dirigida por Aina Järvine y Federico Milella.

Beast (Beast, 2017), de Michael Pearce
Primer largometraje de Michael Pearce, guionista y director nominado a los BAFTA. Como niño que creció en los años 80, Pearce tuvo pesadillas con «la bestia de Jersey», un violador en serie que aterrorizó a esta isla británica durante los años 60. El film, inspirado en aquel fenómeno, contrasta unos crímenes horribles con un telón de fondo de cuento de hadas. En una pequeña comunidad, un misterioso forastero ayuda a una mujer a escapar de su opresiva familia. Cuando acusen al hombre de haber cometido una serie de brutales asesinatos, ella le defenderá a toda costa. El despertar sexual se mezcla con el thriller, en una película que explora el paisaje salvaje y la vida aislada del archipiélago de Jersey, y que cuenta con el músico Johnny Flynn como protagonista.

Beautiful boy, siempre serás mi hijo (Beautiful boy, 2018), de Felix Van Groeningen
Es el sexto largometraje de Felix Van Groeningen (Belgica, Los desafortunados, Alabama Monroe) y su primera película en habla inglesa. Basada en el BestSeller de las memorias de David y Nick Sheff, padre e hijo, la película de narra la desgarradora e inspiradora historia de supervivencia, recaída y recuperación de una familia que lidió con la adicción durante muchos años. Encabezan el reparto Steve Carell, Timothée Chalamet, Maura Tierney y Amy Ryan. Producida por Amazon Studios se presentó a competición en el Festival de Cine de San Sebastián.

Bel Canto. La última función (Bel Canto, 2018), de Paul Weitz
Una famosa soprano (Julianne Moore) viaja a un país de Sudamérica que permanece bajo una dictadura militar, para dar un concierto privado en una fiesta de un rico industrial japonés (Ken Watanabe). Cuando la reunión de diplomáticos y políticos se celebra, la mansión es tomada por un grupo rebelde guerrillero que exige la liberación de sus compañeros encarcelados. Mientras permanecen secuestrados en la casa, rehenes y captores se verán obligados a encontrar la forma de entenderse. Paul Weitz (Mozart in the Jungle, Grandma) dirige esta película basada en la novela homónima escrita por Ann Patchett que fue publicada en 2001. Está protagonizada por Julianne Moore, Ken Watanabe, Sebastian koch y Christopher Lambert.

Bellezonismo (Bellezonismo, 2019), de Jordi Arencón
Una pareja de pilotos de rally se pierde durante una competición y desemboca en un claro en medio de un monte donde, para su sorpresa, descubren una mansión habitada solo por más cincuenta mujeres, jóvenes y extremadamente bellas. ¿Es acaso una secta?. Armando del Río y la actriz mexicana Yanet García encabezan el reparto de la comedia hedonista, irreverente y subversiva dirigida por el debutante Jordi Arencón, quie ya había estrenado en Internet la cinta La Liga del arte criminal. Además, participan en el film tres populares youtubers: Rebeca Stones, Makiman151 y Camilo.

Bendita locura (Benedetta follia, 2018), de Carlo Verdone
Trabajo dirigido y protagonizado por Carlo Verdone (Enemigos íntimos, las comedias románticas de Manuale d’amore) que muestra a Guglielmo, el dueño de una tienda de artículos religiosos que acaba de ser abandonado por su esposa. Deprimido y desesperado, no sabe qué hacer con su vida. Sin embargo, la inesperada llegada de Luna, una nueva dependienta alocada y descarada, hará que su vida dé un vuelco de 180 grados. Esta le recomienda que se introduzca en el mundo de las citas online, poniendo su rutina patas arriba, y los resultados no pueden ser más desastrosos. Además del propio director, también intervienen Ilenia Pastorelli, Maria Pia Calzone y Lucrezia Lante della Rovere.

Bienvenidos a Marwen (Welcome to Marwen, 2018), de Robert Zemeckis
Película basada en hechos reales que mezcla acción real y animación y está dirigida por el visionario realizador de Forrest Gump, El vuelo y Náufrago, Robert Zemeckis. Mark Hogancamp (Steve Carell) es víctima de un brutal ataque que le deja sin un solo recuerdo. Nadie cree que pueda recuperarse. Sin embargo, juntando piezas de su antigua y nueva vida, Mark recrea con total meticulosidad una ciudad belga llamada Marwen, donde se convierte en el capitán Hogie, un piloto de caza de la II Guerra Mundial. Aquí, en Marwen, Mark puede ser un héroe, luchar contra el enemigo y contar con sus amigos. Mientras construye una maravillosa e increíble instalación, poblada de asombrosos muñecos sumamente realistas – auténtico homenaje a las mujeres más fuertes que conoce -, saca fuerzas de un mundo de fantasía que le permite sobreponerse en el mundo real.

Bienvenidos al barrio (Jusqu’ici tout va bien, 2019), de Mohamed Hamidi
Ganadora del Premio Especial del Público en el Festival de Cine de Comedia de Alpe d’Huezy, Mohamed Hamidi (La vaca, Mi tierra) dirige esta comedia de corte social con sello del tándem Eric Toledano y Olivier Nakache, (Intocable, C’est la vie), en este caso como coproductores. Fred Bartel (Gilles Lellouche) es el carismático jefe de una agencia de comunicación parisina muy de moda, llamada Happy Few. Tras un tormentoso control fiscal, se ve obligado a deslocalizar su empresa al barrio de la Courneuve, una zona muy conflictiva del extrarradio parisino. Samy (Malik Bentalha), un joven de le periferia se ofrece a enseñarle los modos y costumbres para trabajar de forma segura en su nuevo barrio. La película está protagonizada por Gilles Lellouche (C’est la vie!, Cosas de la Edad), Malik Bentalha (Le Doudou, Taxi 5), Sabrina Ouazani (Taxi 5, Le Doudou) y por la cantante, música y actriz Camille Lou (¡Cásate conmigo!, por favor).

Bikes (Bikes, 2018), de Manuel J. García
Película familiar que educa en la defensa del medio ambiente con las voces de Carlos Latre, Anabel Alonso, la influencer juvenil María Querol y el campeón de la bici Perico Delgado (ganador del Tour y de dos Vueltas a España). Nominada al Goya a mejor película de animación, se trata de una coproducción oficial entre España y China. Está dirigida por Manuel J. García, un destacado profesional de la animación que cuenta con más de 25 años de experiencia trabajando para los más importantes estudios de todo el mundo, como Disney, WB, Universal y Hanna Barbera, y se desarrolla en Spokesville, un lugar genial para vivir, trabajar y divertirse, situada entre bosques y ríos y habitada completamente por bicicletas. Speedy es una bici de montaña rápida, valiente y adorable cuyos mejores amigos son Piñón, una bicicleta urban, Gassy, una simpática bomba de aire que regenta el taller de la ciudad, y Montana, una audaz bicicleta, inteligente y sin miedo a decir lo que piensa.

Blaze (Blaze, 2018), de Ethan Hawke
Filme que se inspira en la vida de Blaze Foley, la desconocida leyenda de la música del movimiento Texas Outlaw Music que engendró a gente como Merle Haggard y Willie Nelson. La película teje tres períodos diferentes en el tiempo, entrelazando versiones reimaginadas del pasado, presente y futuro de Blaze. Los diferentes hilos exploran su romance con Sybil Rosen, su última noche en la tierra y el impacto de sus canciones y su muerte en sus fans, amigos y enemigos. Se trata de un biopic musical que dirige el también actor Ethan Hawke, y es su cuarta película como director después de The Hottest State (2006), Chelsea Walls (2001) y el documental Seymour: An Introduction (2014). Protagonizan la película el actor y cantante Ben Dickey, como Blaze Foley, quien en el Festival de Cine de Sundance de 2018 obtuvo el Premio Especial del Jurado por su trabajo en este filme, además de Alia Shawkat, Josh Hamilton y Kris Kristofferson. La película está basada en las memorias de Sybil Rosen, pareja del músico Blaze Foley, tituladas Living in the Woods in a Tree.

Blinded by the light (Cegado por la luz) (Blinded by the light, 2019), de Gurinder Chadha
La película relata la historia de Javed (Viveik Kalra), un adolescente británico de ascendencia paquistaní, que vive en la ciudad inglesa de Luton en 1987. En medio de la agitación racial y económica de la época, Javed escribe poesía como medio para escapar de la intolerancia de su ciudad natal y de la inflexibilidad de un padre tradicional. Pero cuando un compañero de clase le da a conocer la música de The Boss, Javed ve paralelismos entre su vida de chico de clase trabajadora y las potentes letras de Springsteen. Así es como Javed descubre una salida catártica para sus sueños reprimidos y se arma de valor para empezar a expresarse con su propia voz. De la guionista, directora y productora Gurinder Chadha (Quiero ser como Beckham), se basa en Saludos desde Bury Park, las memorias del periodista Sarfraz Manzoor.

Bobbi Jene (Bobbi Jene, 2017), de Elvira Lind
Documental que dirige Elvira Lind (Songs for Alexis) y que cuenta con la bailarina Bobbi Jene Smith, además del bailarín Or Schraiber y la actriz Laura Dern. Después de 10 años de éxito y fama en Israel, la prestigiosa bailarina Bobbi Jene toma la difícil decisión de volver a los Estados Unidos y trabajar de forma independiente. A los 30 años y locamente enamorada de un joven bailarín israelí, tendrá que afrontar las consecuencias de abandonar su zona de confort y luchar por su arte en solitario. Este nuevo entorno hará aflorar en ella toda su creatividad, siendo más personal y rompedora que nunca, imponiéndose a la escena de Nueva York con una intensa y violenta pieza de danza en la que pondrá a prueba su propio umbral de dolor y su resistencia emocional.

Bobby, el Erizo (Bobby the Hedgehog, 2016), de Jianming Huang
Bobby, un valiente pero imprudente erizo, pierde la memoria debido a un accidente, así que decide emprender un viaje para recuperarla. En su aventura descubre un plan diabólico que puede acabar con todos los animales del planeta, por lo que todos los animales se unirán para luchar contra la gran amenaza que puede hacerlos desaparecer. Acompañado de una paloma poeta, aprenderá a trabajar en equipo y valorará la importancia de la amistad y de sus responsabilidades. Película de animación para el público infantil que dirige Jianming Huang, productor de la serie animada Superbook.

Boi (Boi, 2019), de Jorge M. Fontana
Boi es un joven que se inicia como conductor privado. Mientras espera con nervios la decisión que ha tomado su novia sobre un asunto que puede cambiarles la vida, deberá acompañar a sus primeros clientes: Michael y Gordon, dos empresarios de origen asiático que han venido a Barcelona con el objetivo de cerrar en menos de 48 horas un acuerdo de vital importancia. Película dirigida por el debutante Jorge M. Fontana y protagonizada por Bernat Quintana (El cor de la ciutat, Barcelona Ciutat Neutral) y Miranda Gas (Verónica, Vivir es fácil con los ojos cerrados).

Bomb City (Bomb City, 2017), de Jameson Brooks
Debut en el largometraje de Jameson Brooks, con esta historia que se basada en la historia real del joven Brian Deneke, y es un drama criminal que cuestiona la moralidad de la justicia estadounidense. Invierno de 1997. Amarillo, Texas. Brian Deneke es conocido por su cresta verde y su pasión por la música punk. Organiza conciertos con sus amigos en un lugar ruinoso conocido como «Bomb City», donde los asiduos se niegan a ajustarse a la cultura conservadora que los rodea. Su presencia y estética agita la intolerancia de la comunidad, sobretodo la de un grupo de deportistas de secundaria conocidos como «white-hatters». Comienzan así una serie de peleas callejeras entre ambos grupos que culminarán en uno de los crímenes de odio más polémicos en la historia estadounidense reciente.

Border (Gräns, 2018), de Ali Abbasi
El cineasta danés de origen iraní Ali Abbasi (Shelley) dirige esta adaptación del relato Gräns, del escritor sueco John Ajvide Lindqvist, autor de Déjame entrar, que obtuvo el galardón a mejor película en la sección «Una cierta mirada» del Festival de Cine de Cannes de 2018. Tina es una agente de aduanas con un olfato tan extraordinario que es capaz de oler la culpa de cualquiera que pretende esconder algo. Un día su olfato es puesto a prueba con Vore, un hombre con aspecto sospechoso que pasa ante ella. Tina sabe que Vore esconde algo que ella no puede identificar. Y lo que es peor: se siente extrañamente atraída hacia él, lo que crea un lazo muy especial entre ellos. Está protagonizada por Eva Melander (El hipnotista) y Eero Milonoff (El día más feliz en la vida de Olli Mäki).

Bosque maldito (The hole in the ground, 2019), de Lee Cronin
En un intento de dejar atrás su difícil pasado, Sarah O’Neill empieza una nueva vida junto a su hijo Chris a las afueras de un pueblecito de leñadores. En las profundidades del bosque colindante con su nueva casa, encuentran un misterioso cráter. A partir de ahí, Sarah tendrá que luchar por descubrir si los extraños cambios en la actitud de su hijo son parte de una transformación fruto de algo mucho más siniestro y peligroso que los simples miedos de una madre. Primer largometraje del cineasta irlandés Lee Cronin, multipremiado por el cortometraje Ghost Train, que se alzó con el Premio al Mejor Largometraje de la 25ª edición del FANT (Festival de Cine Fantástico de Bilbao). En el reparto destacan las interpretaciones de Seána Kerslake (Dollhouse), James Quinn Markey (Vikingos) y James Cosmo (Juego de Tronos, Los Durrell).

Buenos principios (Mon chien stupide, 2019), de Yvan Attal
Henri (Yvan Attal) es un escritor de mediana edad en crisis: hace más de 20 años que escribió un best seller pero desde entonces no ha vuelto a encontrar la inspiración. Esta última etapa se ha dedicado a su familia, a su mujer (Charlotte Gainsbourg) y a sus cuatro hijos. Parece que todos ellos son los responsables de sus fracasos, de todas las mujeres que nunca volverá a tener, de todos los coches que nunca conducirá y de no vivir en Roma, su ciudad favorita. De la noche a la mañana, todo comienza a cambiar a su alrededor, el amor incondicional de su mujer empieza a flaquear, y sus hijos deciden independizarse, aparece de la nada «Estúpido» un perro un tanto peculiar que le ayudará a entender que su vida podría convertirse en su mejor historia. Escrita, dirigida y protagonizada por Yvan Attal (Una razón brillante, Mi mujer es una actriz), se trata de la adaptación de la novela de John Fante titulada Al oeste de Roma.

Buñuel en el Laberinto de las Tortugas (Buñuel in the Labyrinth of the Turtles, 2019), de Salvador Simó
El director Salvador Simó, con una amplia experiencia en animación, dirige su primera película después de trabajar en efectos visuales en proyectos internacionales como El Libro de la Selva, ganadora del Oscar a los mejores efectos visuales en 2017, Las Crónicas de Narnia o El Príncipe de Persia. Se trata de la adaptación de la novela gráfica homónima de Fermín Solís y el guión está adaptado por Eligio Montero y el propio director. París, 1930. Salvador Dalí y Luis Buñuel son las principales figuras del movimiento surrealista, pero Buñuel ve como se le cierran todas las puertas después del escandaloso estreno de La Edad de Oro, su primera película. Sin embargo, su buen amigo, el escultor Ramón Acín, compra un billete de lotería con la loca promesa de que, si gana, pagará el documental que su amigo quiere rodar sobre Las Hurdes, una de las regiones más pobres y olvidadas de España. Increíblemente, la suerte está de su lado, el billete gana la Lotería de Navidad y su amigo mantiene su promesa.

Buscando la perfección (L’empire de la perfection, 2018), de Julien Faraut
Fascinante y completa inmersión en la leyenda zurda del tenis John McEnroe, justo en el apogeo de su carrera como campeón del mundo. La película documenta su esfuerzo por la perfección, las frustraciones y la pérdida más dura de su carrera en el Roland Garros French Open de 1984. Documental sobre John McEnroe, unos de los tenistas más polémicos y con más carisma de la historia del deporte. Narrado por el tres veces ganador del César Mathieu Amalric (Barbara) está dirigido por Julien Faraut, quien ha producido este «biopic» a partir de los archivos que encontró en el Instituto Nacional de Deporte de París.

C – 2019

Cafarnaúm (Capharnaüm, 2018), de Nadine Labaki
La realizadora libanesa Nadine Labaki (¿Y ahora adónde vamos?, Caramel) vuelve con una fábula contemporánea que se centra en un niño que se rebela contra la vida que se le ha impuesto. Está protagonizada por los niños Zain Al Rafeea y Cedra Izam, además de Fadi Yousef y la propia Nadine Labaki. Fue Premio del jurado en el Festival de Cine de Cannes 2018 y se presentó en la Sección Perlas del Festival de Cine de San Sebastián. Con doce años, Zain Al Rafeea, un refugiado sirio que vivía en las calles de Beirut, fue descubierto por la directora Nadine Labaki, que le ofreció el papel protagonista en su película. Su vida se parecía a la del personaje que interpreta. Ahora, Zain y su familia han sido reasentados en Noruega donde han comenzado una nueva vida.

Cambio de reinas (L’échange des princesses, 2017), de Marc Dugain
Adaptación de la novela de Chantal Thomas L’Echange des princesses, concocido por otro de sus libros, Adiós a la reina, que fue trasladada a la gran pantalla por el director Benoît Jacquot. Está dirigida y escrita por Marc Dugain (Une exécution ordinaire) y protagonizada por Lambert Wilson, Anamaria Vartolomei y Olivier Gourmet. Tras años de guerra entre Francia y España, que han dejado a los dos países debilitados, Felipe de Orleans, el regente de Francia, pone en marcha un plan para consolidar la paz entre ambas naciones. Casará a su hija de 12 años, señorita de Montpensier, con el heredero del trono español y a Luis XV, próximo Rey de Francia, con Mariana Victoria, de 4 años, Infanta de España. Una adolescente y una niña se verán atrapadas en una red de alianzas, traiciones y juegos de poder.

Capitana Marvel (Captain Marvel, 2019), de Anna Boden & Ryan Fleck
La película cuenta la historia de Carol Danvers cuando se convierte en uno de los héroes más poderosos del universo. Una guerra galáctica entre dos razas alienígenas llega a la Tierra y Danvers y un pequeño grupo de aliados se ven atrapados en plena vorágine. Brie Larson (Kong: La Isla Calavera, La habitación) protagoniza esta película de orígenes sobre la heroína de la casa Marvel. Dirigen la película el tándem formado por Anna Boden y Ryan Fleck, codirectores de La última apuesta (2015) y Una historia casi divertida (2010). También intervienen Samuel L. Jackson (Glass (Cristal)), Jude Law, Annette Bening, Ben Mendelsohn, Clark Gregg, Lee Pace, Djimon Hounsou y la joven Mckenna Grace.

Casi imposible (Long shot, 2019), de Jonathan Levine
Charlotte Field (Charlize Theron) es una de las mujeres más influyentes del mundo. Inteligente, sofisticada y muy preparada, es una poderosa diplomática con talento para… bueno, para casi todo. Fred Flarsky (Seth Rogen) es un periodista dotado y desenfadado, con facilidad para meterse en líos. No tienen nada en común, excepto que ella fue su niñera y su primer amor. Cuando Fred se reencuentra inesperadamente con Charlotte, la cautiva con su peculiar sentido del humor y los recuerdos de su idealismo juvenil. Charlotte, que se está preparando para presentarse a la Presidencia, contrata a Fred como redactor de discursos, para consternación de sus asesores de confianza. Irreverente comedia dirigida por Jonathan Levine (Descontroladas, Los tres reyes malos, Memorias de un zombie adolescente, 50/50).

Caso Murer: El carnicero de Vilnius (Murer: Anatomie eines prozesses, 2018), de Christian Frosch
El conocido como «Carnicero de Vilnius», Franz Murer, es un ex oficial austriaco de las SS que estableció, organizó y gobernó el gueto de Vilna. Diferentes sobrevivientes de la Shoah testifican, esperando hacer justicia y la evidencia es abrumadora, pero el deseo de cerrar este oscuro capítulo de la historia parece superar el deseo de justicia. Dirige Christian Frosch (Rough Road Ahead, Silent Resident, Die totale Therapie) y está ambientada en Graz, 1963. El respetado y adinerado político Franz Murer se somete a juicio por el conjunto de crímenes de guerra cometidos presuntamente cuando ocupaba el cargo de oficial austríaco de las SS en el Gueto de Vilnius entre 1941 y 1943. La evidencia de culpabilidad es abrumadora, pero los poderes establecidos desean cerrar este oscuro capítulo de la historia del país de una vez por todas.

Caso Murer: El carnicero de Vilnius (Murer: Anatomie eines prozesses, 2018), de Christian Frosch
El conocido como «Carnicero de Vilnius», Franz Murer, es un ex oficial austriaco de las SS que estableció, organizó y gobernó el gueto de Vilna. Diferentes sobrevivientes de la Shoah testifican, esperando hacer justicia y la evidencia es abrumadora, pero el deseo de cerrar este oscuro capítulo de la historia parece superar el deseo de justicia. Está dirigida por Christian Frosch (Die totale Therapie), quien encontró por casualidad la idea para la trama durante una visita al Museo Estatal Judío Vilna Gaon. Graz, 1963. El respetado y adinerado político Franz Murer se somete a juicio por el conjunto de crímenes de guerra cometidos presuntamente cuando ocupaba el cargo de oficial austríaco de las SS en el Gueto de Vilnius entre 1941 y 1943. La evidencia de culpabilidad es abrumadora, pero los poderes establecidos desean cerrar este oscuro capítulo de la historia del país de una vez por todas.

Cats (Cats, 2019), de Tom Hooper
La película ofrece una nueva versión del popular musical de Andrew Lloyd Webber para una nueva generación utilizando diferentes estilos que van del ballet clásico a la danza contemporánea, del hip-hop al jazz y del baile urbano al claqué. Está dirigida por el oscarizado director Tom Hooper (El discurso del rey, Los miserables) y protagonizada por la bailarina Francesca Hayward, bailarina principal en The Royal Ballet, en su debut en el largometraje, a la que acompaña un reparto estelar compuesto por Idris Elba, Rebel Wilson, James Corden, Jennifer Hudson, Laurie Davidson, Ian McKellen y Judi Dench. Taylor Swift y el legendario compositor Andrew Lloyd Webber han compuesto un tema inédito para la película, Beautiful Ghosts, que Swift canta en los títulos de crédito finales.

Cementerio de animales (Pet Sematary, 2019), de Kevin Kölsch & Dennis Widmyer
Adaptación de la novela Cementerio de animales (1983) de Stephen Kingdirigida por el tándem formado por Kevin Kölsch y Dennis Widmyer, quienes anteriormente ya habían dirigido juntos Starry Eyes (2014) y Absence (2009), además del documental Postcards from the Future: The Chuck Palahniuk Documentary (2003). El doctor Louis Creed (Jason Clarke) descubre, al poco de mudarse con su esposa Rachel (Amy Seimetz) y sus dos hijos pequeños desde Boston a un recóndito paraje de Maine, un misterioso cementerio escondido en lo más impenetrable del bosque, a escasa distancia del nuevo hogar familiar. Cuando la tragedia alcanza a la familia, Louis recurre a su peculiar vecino, Jud Crandall (John Lithgow) provocando una peligrosa reacción en cadena que desata una insondable fuerza maléfica con espantosas consecuencias.

Chicos buenos (Good boys, 2019), de Gene Stupnitsky
Los creadores de Supersalidos, Superfumados y La fiesta de las salchichas son los responsables de este filme dirigido por Gene Stupnitsky (Bad Teacher, Año Uno). A Max, (Jacob Tremblay, de La habitación) le han invitado a su primera «fiesta del morreo», pero hay un problema: nunca ha besado a nadie y no sabe cómo hacerlo. Con ayuda de sus dos mejores amigos, Thor (Brady Noon, de la serie Boardwalk Empire) y Lucas (Keith L. Williams, de la serie El último hombre en la tierra) Max decide espiar con el dron de su padre – que tiene terminantemente prohibido usar – a una pareja que, en teoría, se está dando el lote en una casa vecina. Sin embargo, el plan no puede salir peor y el dron no sobrevive a la aventura. Decididos a reemplazarlo rápidamente antes de que regrese el padre de Max (Will Forte, de El último hombre en la tierra), los tres amigos se embarcan en una odisea que les llevará a involucrarse en un asunto de drogas, e incluso a verse perseguidos por la policía y por unas aterradoras adolescentes (Molly Gordon, de El alma de la fiesta y Midori Francis, de Ocean’s 8).

Clara y Claire (Celle que vous croyez, 2019), de Safy Nebbou
Una película del escritor y director Safy Nebou (Le cou de la girafe, Comme un homme), protagonizada por Juliette Binoche, donde los celos y el amor dominan a Clara y Claire en esta adaptación de la obra de Camille Laurens Celle que vouz croyez. El filme cuenta con la presencia de la actriz, directora y guionista Nicole Garcia (Selon Charlie), en el papel de la empática terapeuta de nuestra protagonista; y actores revelación como es François Civil, un joven actor francés que ha participado en filmes como Nuestra vida en la Borgoña o Ellas. Para espiar a su amante Ludo, Claire Millaud (Juliette Binoche), de 50 años, crea un perfil falso en las redes sociales y se convierte en clara, una hermonsa joven de 24 años. Alex (François Civil), el amigo de Ludo, se enamora al instante de ella. Claire, atrapada por su avatar, se enamora locamente de él. Aunque se desarrolla en el mundo virtual, los sentimientos que afloran son bastante reales. Una historia seductora donde las mentiras se enredan con la realidad.

Coincoin y los extrahumanos (CoinCoin et les Z’inhumains, 2016), de Bruno Dumont
Segunda parte de la miniserie El pequeño Quinquin en la que Quinquin ha crecido, ahora se llama CoinCoin (Alane Delhaye) y se mueve por la Costa de Ópalo. Su amada Eve (Lucy Caron) le ha abandonado por Corinne (Priscilla Benoist). Mientras tanto, el comandante Van der Weyden (Bernard Pruvost) y el leal Carpentier (Philippe Jore) exploran la zona rural donde los inmigrantes deambulan y cae magma del cielo sobre la gente con conductas extrañas. Vuelve a estar dirigida por Bruno Dumont (Juana de Arco, Jeannette, la infancia de Juana de Arco, La alta sociedad, Camille Claudel 1915, Hors Satan, Hadewijch, Flandres, La humanidad, La vida de Jesús).

Cold november (Nëntor i ftohtë, 2018), de Ismet Sijarina
A comienzos de los 90, el Gobierno de Yugoslavia canceló la autonomía de Kosovo, disolvió su Parlamento y cerró la televisión nacional. Las nuevas autoridades reorganizaron toda la vida institucional, mientras que la mayoría de los ciudadanos respondieron manifestándose pacíficamente. En aquella nefasta época, Fadili, que trabaja como archivista, tiene que elegir entre dos opciones, a sabiendas de que ambas son injustas. Así, involuntariamente y a mala gana, se traga la vergüenza, soporta la presión que le viene de todos lados y lidia con la mala reputación por una sola razón: proveer de bienestar a su familia. Dirige Ismet Sijarina, autor de los cortometrajes Bliri (2002), Pini (2003) y Dance with the Moon (2005), así como del documental Beyond the rainbow (2008).

Cómo entrenar a tu dragón 3 (How to train your dragon: The hidden world, 2019), de Dean DeBlois
Esta tercera y última entrega de la saga Cómo entrenar a tu dragón que vuelve a estar dirigida por Dean DeBlois. Un relato sobre la madurez, la búsqueda del coraje para afrontar lo desconocido y cómo nada puede prepararte para dejar atrás el pasado. Lo que comenzó como la inesperada amistad entre un joven vikingo y un temible dragón Furia Nocturna se ha convertido en una aventura épica que ha recorrido sus vidas. Como gobernador de Isla Mema junto a Astrid, Hipo ha creado una utopía deliciosamente caótica plagada de dragones. Pero cuando la súbita aparición de una Furia Nocturna hembra coincide con la amenaza más oscura a la que la aldea jamás se haya enfrentado, Hipo y Desdentao deberán dejar atrás el único hogar que han conocido para viajar a un mundo oculto que parecía ser solo un mito. Al tiempo que descubren sus destinos, dragón y jinete lucharán juntos -hasta los confines de la Tierra- para proteger aquello que aman.

Como la vida misma (Life itself, 2018), de Dan Folgeman
Segundo largometraje que dirige Dan Fogelman después de Nunca es tarde (Danny Collins) (2015), en el que estudia los peligros y las recompensas de la vida cotidiana a través de una saga multigeneracional. Rodada en Nueva York y Carmona (Sevilla), el filme retrata la condición humana con humor, intensidad y cariño. Dos jóvenes neoyorquinos se enamoran mientras están en la universidad, y acaban casándose y teniendo un hijo, pero los inesperados giros durante este recorrido repercuten en dos continentes y en numerosas existencias. Está protagonizada por Oscar Isaac, Olivia Wilde, Annette Bening, Olivia Cooke, Mandy Patinkin, Laia Costa, Sergio Peris Mencheta, Àlex Monner y Antonio Banderas.

Como pez fuera del agua (Come un gatto in tangenziale, 2019), de Riccardo Milani
Giovanni (Antonio Albanese) trabaja para un prestigioso grupo de reflexión internacional que se propone reurbanizar las periferias en las ciudades italianas. Mónica (Paola Cortellesi) trabaja como cajera de un supermercardo en uno de los suburbios más poblados de Roma. Dos mundos opuestos condenados a entenderse cuando descubren que sus correspondientes hijos adolescentes, Agnese y Alejo, se han enamorado. A pesar del inevitable rencor inicial por las diferencias sociales y prejuicios que tienen el uno respecto a la otra, Giovanni y Mónica decidirán unir sus fuerzas para intentar terminar con la historia entre sus hijos. Los dos juntos vivirán en primera persona la vida del otro, entre multicines de periferia, playas abarrotadas y locales de lujo. Riccardo Milani (Benvenuto Presidente!, Mamma o papà?) dirige esta comedia que protagonizan Paola Cortellesi, Antonio Albanese, Sonia Bergamasco y Luca Angeletti.

Cómo ser un french lover (Just a gigolo, 2019), de Olivier Baroux
Después de 25 años de relación con Denise, Alex (Kad Merad), un tipo de mediana edad que ya no posee la forma física que había gozado durante su adolescencia, se ve desbancado de la noche a la mañana por un joven apuesto que logró conquistar a su ahora ex pareja. Sin hogar y alejado de la buena vida a la que estaba acostumbrado, se ve obligado a buscar un sitio donde alojarse: la casa de su hermana. La relación fraternal es inexistente debido a los años que pasaron sin hablarse, pero encuentra refugio en su sobrino, un chico que va al colegio y que le pide consejos para seducir a una chica que, casualmente, es la nieta de una mujer multimillonaria. Comedia francesa dirigida por Oliver Baroux (Les Tuche 3) que está protagonizada por el nominado al Emmy Kad Merad (Los chicos del coro) y Anna Charried (Par Le Sang).

Compulsión (Compulsión, 2017), de Ángel González
Debut como director de Ángel González en el que una tímida joven tiene razones para sospechar que su enigmático novio le está siendo infiel. Decidida a revelar la verdad, descubrirá un siniestro secreto que convertirá su vida en una terrible pesadilla. La tímida Esther y el carismático Robert forman una feliz y envidiable pareja. Pero el cuento de hadas que ella vive se desvanece cuando encuentra indicios de lo que parece un affaire. Decidida a confirmar sus sospechas, sigue clandestinamente los pasos de este y puede ser testigo de cómo se cita con otra chica. Aunque está devastada por el descubrimiento, decide no compartir sus recientes pesquisas para así poder comprobar hasta dónde llegan las mentiras de su infiel novio. Lo que Esther jamás pudo imaginar es la terrible pesadilla en que se convertirá su vida al revelar el siniestro secreto que el verdadero Robert oculta. En el reparto figuran las actrices Marina Esteve (Mar de plástico, Rocco tiene tu nombre), Susana Abaitua (4 latas, Viaje al cuarto de una madre) y el actor Paco Manzanedo (El embarcadero, REC 4).

Conociendo a Astrid (Unga Astrid, 2018), de Pernille Fischer Christensen
La historia de la escritora Astrid Lindgren, autora de la recordada serie de libros Pipi Calzaslargas, que acabó convirtiéndose en un fenómeno mundial para varias generaciones de niños y adultos está dirigida por Pernille Fischer Christensen (Alguien a quien amar). Astrid Lindgren se asienta en la ciudad dónde le ofrecerán un puesto como voluntaria en una redacción. Allí conocerá a Reinhold Blomberg, que tendrá un papel importante en su aprendizaje y su vida, ya que se enamorará de ella perdidamente y tendrán un hijo juntos. Sin embargo, Astrid tendrá una revelación que, frente a todo pronóstico, le hará tomar la decisión de cuidar de sí misma y de su hijo por sus propios medios. Está protagonizada por Alba August (The rain), Maria Bonnevie (Una segunda oportunidad), Trine Dyrholm (La comuna, Un asunto real, Celebración), Björn Gustafsson y Magnus Krepper.

Contemplación (Notes on blindness, 2016), de Peter Middleton & James Spinney
En 1983, tras décadas de deterioro progresivo, el escritor y teólogo John Hull se quedó totalmente ciego. Con el fin de encontrar sentido en la conmoción que ello causó en su vida, comenzó a documentar sus experiencias en cintas de audio. Tras su publicación, los diarios de John fueron descritos por el autor y neurólogo Oliver Sacks como «una obra maestra… El relato más preciso, profundo y hermoso sobre la ceguera que he oído jamás«. Como el corto ganador de un Premio Emmy del mismo nombre, el filme adopta un enfoque creativo del formato documental. Los actores hacen sincronización labial con las voces de los familiares, incorporando las grabaciones originales de John en una cinematografía y textura del sonido cautivadores. Está dirigido por los debutantes en el largometraje Peter Middleton y James Spinney.

Corgi, las mascotas de la reina (The queen’s Corgi, 2019), de Ben Stassen
Película de animación dirigida por Ben Stassen (El hijo de Bigfoot, Robinson. Una aventura tropical). Desde su llegada al palacio de Buckingham, Rex vive una vida de lujo. El preferido, ha reemplazado a sus tres compañeros corgis en el corazón de Su Majestad. Su arrogancia puede ser bastante irritante. Cuando causa un incidente diplomático durante una cena oficial con el Presidente de los Estados Unidos, cae en desgracia. Traicionado por uno de sus compañeros, Rex se convierte en un perro callejero en Londres. ¿Cómo podría redimirse?. En el amor, encontrará la manera de superarse a sí mismo ante un gran peligro. Los actores protagonistas que ponen su voz en la versión original del filme son Jack Whitehall, Julie Walters, Sheridan Smith, Matt Lucas y Tom Courtenay.

Creed II: La leyenda de Rocky (Creed II, 2018), de Steven Caple Jr.
Secuela de Creed. La leyenda de Rocky (2015), la cual es un spin-off de la mítica saga Rocky. Michael B. Jordan, Sylvester Stallone, nominado tres veces al Premio de la Academia, y Tessa Thompson retoman sus papeles protagonistas bajo la dirección de Steven Caple Jr. (The Land) a partir de una historia original y un guión escrito por Juel Taylor y Sylvester Stallone. Esta nueva película cuenta la vida del joven boxeador dentro y fuera del ring mientras lidia con la fama, la familia, el legado de su padre y su continua búsqueda para convertirse en campeón. Desde que dejó California hace tres años para trasladarse a Filadelfia y entrenar con el ex campeón retirado de pesos pesados Rocky Balboa (Stallone), Adonis (Jordan) ha encontrado el amor y el éxito. Bajo la tutela de su mentor, entrenador y «tío» Rocky, Adonis ha conquistado rápidamente la gloria en el boxeo profesional como aspirante al título de pesos pesados. Él y su eterno amor, Bianca (Thompson), la bella cantante y compositora que es una estrella de la música por derecho propio, están listos para comprometerse y formar una familia. Su madre adoptiva, Mary Anne Creed (Phylicia Rashad) albergaba la esperanza de que Adonis no siguiera los pasos de su padre. Pero aceptó su elección, reconociendo el talento de su hijo y la pasión que convirtieron a su difunto marido en uno de los mejores boxeadores del mundo.

Cuando fuimos brujas (The juniper tree, 1990), de Nietzchka Keene
Ópera prima de la cineasta Nietzchka Keene y el debut de Björk en el cine, a finales de la Edad Media, la joven Margit y su hermana mayor Katla huyen a las montañas después de la muerte de su madre, quemada por brujería. Ambas encuentran refugio con Jóhann, un viudo que vive con su hijo pequeño Jónas. Mientras Katla trata de seducir al campesino, Margit y Jónas se hacen buenos amigos. Pero el pequeño está convencido de que Katla es una bruja y la odia profundamente. Restaurada recientemente en 4K, por el Wisconsin Center for Film & Theater Research, la Film Foundation y la George Lucas Family Foundation, es una adaptación libre del cuento Del enebro de los hermanos Grimm.

Cuatro manos (Die Vierhändige, 2017), de Oliver Kienle
Sophie y Jessica fueron testigos de un brutal asesinato cuando eran unas niñas. Jessica le prometió a su hermana que siempre la protegería, algo que se ha convertido en una obsesión. Ahora, Jessica (28 años) sufre paranoia y ve el peligro allá donde va, mientras que Sophie (26 años) quiere tener una vida normal en la que consigue ser pianista y enamorarse. Cuando los asesinos salen de prisión después de 20 años, Jessica pretende enfrentarse a ellos, pero un accidente hará que la promesa que le hizo a su hermana se convierta en una auténtica pesadilla. Protagonizada por las actrices Frida-Lovisa Hamann (Charité) y Friederike Becht (El perfume), dirige Oliver Kienle (serie El lugar del crimen)

Cuernavaca (Cuernavaca, 2017), de Alejandro Andrade
El mundo de Andy cambia totalmente cuando su madre tiene un accidente. Sin nadie que lo cuide, es llevado a Cuernavaca a la casa de su lejana abuela paterna. Mientras su madre se debate entre la vida y la muerte, el niño se enfrentará al rechazo de su abuela, al mundo seductor y peligroso del hijo del jardinero y a la búsqueda de su padre. Primer largometraje de ficción del mexicano Alejandro Andrade, después de dirigir documentales para televisión como Diversos Somos (2017) o Hacen el bien y miran a quién (2013). Está protagonizado por Moises Arizmendi (La doble vida de Estela Carrillo), Mariana Gajá (No quiero dormir sola), la española Carmen Maura y el niño Emilio Puente.

Curiosa (Curiosa, 2019), de Lou Jeunet
Para pagar las deudas de su padre, Marie de Heredia se casa con el poeta Henri de Régnier, pero sigue siendo amante de Pierre Lou, un poeta y viajero que también se dedica a la fotografía erótica. Es con él que vivirá una iniciación al amor y el erotismo a través del vínculo fotográfico y literario que inventan juntos y que les convertirá en unos de los escritores y poetas más conocidos de la Francia del siglo XIX. Película escrita y dirigida por la cineasta Lou Jeunet, que debuta en el largometraje después de una prolífica carrera en el mundo de la ficción televisiva. Protagonizan la película Noémie Merlant (Retrato de una mujer en llamas, Un seductor a la francesa, La profesora de historia), Niels Schneider (Un amor imposible, Bella Durmiente, Los amores imaginarios) y Benjamin Lavernhe (C’est la vie, Jacques, Pastel de pera con lavanda).

D – 2019

De la India a París en un armario de Ikea (The extraordinary journey of the fakir, 2018), de Ken Scott
Adaptación del best seller de éxito mundial de Romain Puértolas, dirigido por Ken Scott (¡Menudo fenómeno!, Starbuck) y protagonizada por la estrella de Bollywood, Dhanush, la ganadora de un premio Cesar y nominada al Oscar Bérénice Bejo (The Artist) y el también nominado al Oscar y ganador de un premio BAFTA por Capitán Phillips Barkhad Abdi. Aja, un joven que sobrevive en la India gracias a su ingenio y pillería, emprende un viaje a Francia para cumplir un sueño de su madre. En París, con pocos recursos económicos, decide pasar la noche en un IKEA donde conocerá a Marie. Pero sus esperanzas sentimentales se desvanecen cuando queda atrapado dentro de un armario que es enviado al extranjero, iniciando un viaje que cambiará su vida para siempre.

Degas: Pasión por la perfección (Degas: A Passion for Perfection, 2018), de David Bickerstaff
Un viaje desde las calles de París hasta el Museo Fitzwilliam en Cambridge, donde se encuentra la más extensa y magnífica colección de obras de Degas del Reino Unido. Este documental narra la fascinante y obsesiva búsqueda de la perfección del pintor francés, a través de la experimentación con nuevas técnicas y el estudio de los maestros pasados, incluyendo artistas del Renacimiento Italiano y otros creadores como Dominique Ingres y Eugène Delacroix. Tras la muerte del artista, más de 150 piezas de escultura fueron encontradas en su estudio, hechas de cera, arcilla y plastilina. Las que pudieron sobrevivir en buenas condiciones se llevaron al Museo de Fitzwilliam, que es el único en el Reino Unido que puede conservar estas raras y extremadamente frágiles obras de arte. Dirige David Bickerstaff (Michelangelo: Love and Death, The Curious World of Hieronymus Bosch).

Déjame caer (Lof mér að falla, 2018), de Baldvin Zophoníasson
La vida de la adolescente Magnea cambia cuando ve a Stella por primera vez. Magnea, una estudiante brillante y deportista, deja atrás su entorno acomodado por la fascinación ante la personalidad y la existencia poco convencional de Stella. El aclamado cineasta islandés Baldvin Zophoníasson presenta un conmovedor drama sobre la generación oculta de adolescentes toxicómanos en la Reikiavik actual. La película está basada en historias reales y entrevistas a familiares de adictos. Zophoníasson es un director muy reconocido en Islandia, con más de 40 premios cinematográficos y 18 premios Edda (los premios de la Academia Islandesa de Cine y Televisión).

Destroyer. Una mujer herida (Destroyer, 2018), de Karyn Kusama
Película de Karyn Kusama (The invitation, Girlfight, series Billions y The Man in the High Castle), con Nicole Kidman como su principal protagonista, que ha transformado su físico por completo para su papel de dura policía californiana en esta película. Está acompañada en el reparto por Sebastian Stan (Yo, Tonya) y el británico Toby Kebbell (Kong: La isla calavera). Erin Bell es una detective de Los Ángeles incapaz de perdonarse sus errores del pasado. Con los años, su prioridad es reconducir la difícil relación con su hija adolescente. Cuando el líder de una banda criminal en la que ella se infiltró de joven regresa a la ciudad, Erin encontrará su última oportunidad para redimirse y garantizar un futuro mejor para su familia.

Detective Conan: El puño de Zafiro Azul (Meitantei Conan: Konjo no fisuto, 2019), de Tomoka Nagaoka
Película número 23 de Detective Conan, basada en la obra de Gosho Aoyama que supone el retorno dos personajes: Kaito Kid, quien no se le había visto en las películas de Detective Conan desde el año 2015 y Makoto Kyogoku, el maestro de karate que intentará que Kaito Kid no robe el zafiro azul, el objeto principal del caso de la película. En la ciudad estado de Singapur, Makoto Kyogoku participa en un prestigioso torneo de artes marciales. Ran y Sonoko se unen a él para animarle, pero Conan deberá quedarse en Japón, ya que al no «existir» como persona, no tiene pasaporte y por lo tanto no puede salir del país. Sin embargo, Kaito Kid le secuestra para poder resolver unos extraños delitos que se estarían cometiendo bajo su identidad, mientras él trata de ejecutar su plan de robar un preciado zafiro azul. Está dirigida por el también guionista Tomoka Nagoka.

Día de lluvia en Nueva York (A rainy day in New York, 2019), de Woody Allen
Los planes para un fin de semana romántico juntos en Nueva York de dos universitarios enamorados, Gatsby (Timothée Chalamet) y Ashleigh (Elle Fanning), se arruinan tan rápidamente como el sol da paso al chaparrón. Pronto se separan, y cada uno por su cuenta experimenta una serie de encuentros fortuitos y aventuras cómicas. Es la película número 50 escrita y dirigida por Woody Allen y en el reparto figuran Timothée Chalamet (Call me by your name), Elle Fanning (Mary Shelley), Selena Gomez (Spring Breakers), Jude Law (El talento de Mr. Ripley), Diego Luna (Rogue One: Una historia de Star Wars) y Liev Schreiber (Spotlight). Además Vittorio Storaro repite como director de fotografía. Debido a varias controversias con Amazon, la película retrasó su fecha de estreno, prevista para 2018.

Diecisiete (Diecisiete, 2019), de Daniel Sánchez Arévalo
Héctor, de 17 años, interno en un centro de menores, participa en una terapia de reinserción con perros donde establece un vínculo indisoluble con uno tan apocado y esquivo como él. Cuando un día su perro no aparece porque por fin ha sido adoptado, Héctor, lejos de alegrarse, decide escaparse para buscarlo. Así empieza un viaje inesperado, en el que participan su hermano mayor Ismael, su abuela Cuca, dos perros, una vaca y otros animales. Película Netflix dirigida por Daniel Sánchez Arévalo (AzulOscuroCasiNegro, Gordos, Primos, La Gran Familia Española) que se basa en su novela La Isla de Alice (finalista al Premio Planeta 2015). Está protagonizada por Biel Montoro (Superlópez, Blue Rai, Mira lo que has hecho), y el debutante en el largometraje Nacho Sánchez, el actor más joven en ser reconocido con el prestigioso Premio Max de Teatro 2018 por Iván y los Perros, y Premio Unión de Actores a Mejor Actor Revelación por La Piedra Oscura.

Diego Maradona (Diego Maradona, 2019), de Asif Kapadia
Tercera entrega de una trilogía de documentales innovadores e impactantes, dirigidos por Asif Kapadia, Senna (2010) y Amy (La chica detrás del nombre) (2015). Una vez más, indagan en la vida un gran icono, alguien cuyo talento inmenso afectó a millones de personas, inspiró y emocionó al público de todo el mundo, un talento que vivió una vida que llevó a situaciones de controversia y tragedia. El 5 de julio de 1984, Diego Maradona llegó al Nápoles en un traspaso récord. Durante siete años se desató la locura. El icono más famoso del fútbol y la ciudad más ardiente y peligrosa de Europa formaron el cóctel perfecto. En el campo, Diego Maradona era un genio. Fuera del campo, lo trataban como a un Dios. Al genio argentino le encantó pelear contra la adversidad y liderar al Nápoles hasta conseguir su primer Scudetto de la historia. Era el partido de sus sueños. Pero tenía un precio… Diego obraba milagros a su antojo en el campo, pero, con el paso del tiempo, la oscuridad se cernió sobre él.

Dilili en París (Dilili à Paris, 2018), de Michel Ocelot
Película de animación dirigida por el prestigioso Michel Ocelot, autor de películas animadas de gran belleza, hoy consideradas ya clasicos, como Los cuentos de la noche (2011), Azur y Asmar (2006), Príncipes y princesas (2000) y Kirikú y la bruja (1998). En el París de la Belle Époque, Dilili, una chica de Nueva Caledonia, investiga una serie de misteriosas desapariciones en compañía de su amigo Orel. En el curso de su investigación se encontrará con múltiples personajes extraordinarios que le irán dando pistas y la ayudarán en su búsqueda. Ocelot regresa con una nueva y encantadora historia sobre esta heroína joven y valiente, misterios y descubrimientos, secuestros y pruebas, lugares extraordinarios y encuentros mágicos, en los que el bien desafiará a las fuerzas del mal. La película obtuvo el César al Mejor filme de animación de 2019.

Dios mío, ¿pero qué te hemos hecho… ahora? (Qu’est-ce qu’on a encore fait au bon Dieu?, 2019), de Philippe de Chauveron
Tras ver a sus hijas casarse con un musulmán, un judío, un chino y un africano, Claude y Marie Verneuil se enfrentan a una nueva crisis. Sus cuatro yernos, Rachid, David, Chao y Charles, están decididos a abandonar Francia con sus esposas e hijos para probar fortuna en el extranjero. Incapaces de imaginar a su familia lejos de ellos, Claude y Marie están dispuestos a todo para retenerlos. Comedia que es la secuela de la exitosa película Dios mío, ¿pero qué te hemos hecho? (2014), que vuelve a dirigir Philippe de Chauveron (Con los brazos abiertos).

Dios no está muerto: Una luz en la oscuridad (God’s not dead: A light in darkness, 2018), de Michael Mason
Tercera entrega de esta saga que en esta ocasión dirige el debutante Michael Mason. Protagonizan la película John Corbett, Ted McGinley y Tatum O’Neal. Además de este filme, la saga se compone de las películas God’s Not Dead (2014) y God’s Not Dead 2 (2016). Después de que su iglesia termine pasto de las llamas de un incendio, un pastor religioso pide asesoramiento legal a su hermano, un abogado ateo de la gran ciudad con quien hacía mucho que no se relacionaba. David A.R. White, que interpreta al Pastor David Hill, es el único actor que aparece en las tres películas de esta saga.

Dobles vidas (Doubles vies, 2018), de Olivier Assayas
Comedia de Olivier Assayas (Personal Shopper, Viaje a Sils Maria, Después de mayo, Carlos, Las horas del verano, Demonlover, Finales de agosto, principios de septiembre) protagonizada por Juliette Binoche (Un sol interior), Guillaume Canet (Cosas de la edad), Vicent Macaigne (C’est la Vie!) y Nora Hamzawi. Alain (Guillaume Canet) es un exitoso editor parisino con muchísimas contradicciones: ama a su mujer Selena (Juliette Binoche) pero tiene un lío con una compañera de trabajo, odia el último libro de su amigo Léonard pero lo publica, siente pasión por las ediciones antiguas de libros pero no se separa de su lector de eBooks…Y Selena (Juliette Binoche), a su vez, se siente estancada como actriz en una famosa serie de televisión pero es incapaz de dejar el trabajo, al igual que su «affaire» con Léonard.

Doctor Sueño (Doctor Sleep, 2019), de Mike Flanagan
Dan Torrance lucha por encontrar algo de paz a pesar de seguir irremediablemente marcado por el trauma que sufrió de niño en el Hotel Overlook. Pero esa paz se quiebra cuando conoce a Abra, una valiente adolescente dotada de un poderoso don extrasensorial, conocido como el «resplandor». Abra reconoce instintivamente que Dan comparte su poder y, desesperada, le pide ayuda para enfrentarse a la despiadada Rose the Hat y a sus seguidores, The True Knot, que se alimentan de los niños que poseen el don del resplandor en su búsqueda de la inmortalidad. Continuación de la historia de Danny Torrance 40 años después de su aterradora estancia en el Hotel Overlook en El Resplandor (1980). Ewan McGregor, Rebecca Ferguson y la debutante Kyliegh Curran protagonizan este thriller sobrenatural, dirigido por Mike Flanagan (El juego de Gerald, Ouija: El origen del mal), a partir de su propio guión basado en la novela de Stephen King.

Dolor y gloria (Dolor y gloria, 2019), de Pedro Almodóvar
Vigésimo primer largometraje de Pedro Almodóvar que narra una serie de reencuentros de Salvador Mallo, un director de cine en su ocaso. Algunos de ellos físicos, otros recordados: su infancia en los años 60, cuando emigró con sus padres a Paterna, un pueblo de Valencia en busca de prosperidad, el primer deseo, su primer amor adulto ya en el Madrid de los 80, el dolor de la ruptura de este amor cuando todavía estaba vivo y palpitante, la escritura como única terapia para olvidar lo inolvidable, el temprano descubrimiento del cine y el vacío, el inconmensurable vacío ante la imposibilidad de seguir rodando. En la recuperación de su pasado, Salvador encuentra la necesidad urgente de narrarlo, y en esa necesidad, encuentra también su salvación. Está protagonizada por Antonio Banderas, Asier Etxeandia, Penélope Cruz, Leonardo Sbaraglia, Julieta Serrano y Nora Navas.

Donbass (Donbass, 2018), de Sergey Loznitsa
El cineasta bielorruso Sergei Loznitsa (En la niebla, Austerlitz, El último Imperio, Los Puentes de Sarajevo) vuelve a la ficción con este retrato descarnado de la sociedad ucraniana debido a las tensiones políticas. Ganador del Premio Mejor dirección en la sección «Una cierta mirada» del Festival de Cine de Cannes y del Giraldillo de Oro a la Mejor película en el Festival de Cine de Sevilla, fue el film seleccionado por Ucrania para competir en la última edición de los premios Oscar. Cuando se llama «paz» a la guerra, cuando la propaganda es presentada como la verdad, cuando se llama «amor» al odio, es ahí dónde la misma vida comienza a parecerse a la muerte. En el este de Ucrania, la sociedad comienza a degradarse cuando, en la era de la post-verdad y las fake news, afloran la manipulación y la propaganda sin límites éticos.

Dónde caen las sombras (Dove cadono le ombre, 2017), de Valentina Pedicini
Anna y Hans, una enfermera y su asistente de un geriátrico que antiguamente era un orfanato y donde han sido prisioneros en la infancia, viven atrapados en el tiempo y el espacio. Gertrud reaparece del pasado y la cinta de terror parece rebobinarse. El instituto vuelve a ser lo que era; un refugio para niños Jenisch apartados de sus familias, templo de un proyecto eugenésico dirigido por Gertrud. Anna, una esclava de ese lugar y con una infancia dolorosa que nunca termina, reanuda la investigación de Franziska, su amiga amada que busca en todas partes sin parar. Inspirado en una historia real, o mejor dicho setecientas historias reales. Primer filme de ficción de la documentalista italiana Valentina Pedicini, basado en hechos reales, que protagonizan Federica Rosellini, Josafat Vagni y Elena Cotta.

Dónde está mi cuerpo? (J’ai perdu mon corps, 2019), de Jérémy Clapin
Película de animación que supone el debut en el largometraje del animador francés Jérémy Clapin, que ha adaptado la novela Happy hand (2006) de Guillaume Laurant, que también es guionista del filme. Una mano cortada sale de una nevera y va en busca del cuerpo al que pertenece. La mano deambula por París en busca de su dueño, mientras este, llamado Naoufel, se siente incompleto tras la pérdida de su extremidad. La película recibió el Gran Premio de la «Semana de la Crítica» en el Festival de Cine de Cannes, además de obtener los Premios Cristal a mejor película y el Premio del público en el Festival de Cine de Annecy,  así como el Premio a Mejor música original en el Festival de Cine de Sitges de 2019.

Dora y la ciudad perdida (Dora the explorer, 2019), de James Bobin
Película de acción real basada en la popular serie Dora, la exploradora de Nickelodeon, que supone su debút cinematográfico y que está dirigida por James Bobin (El tour de los Muppets) y protagonizada por Isabela Moner (Familia al instante, Transformers: El último caballero). Dora (Isabela Moner), que ahora tiene 16 años, lidera una expedición cargada de acción a través de la jungla del Amazonas para rescatar a sus padres, que han sido capturados por unos traicioneros cazadores de tesoros, a la vez que hace frente al desafío más espeluznante al que se ha enfrentado en su vida: ¡el instituto!. Su idílica infancia explorando la selva virgen con su madre zoóloga Elena (Eva Longoria) y su padre arqueólogo Cole (Michael Peña) no ha preparado a Dora para hacer frente a la criatura más imprevisible sobre la faz de la tierra… la adolescente estadounidense. Dora, a la que han enviado a la ciudad para que esté con su abuelita (Adriana Barraza) y su primo Diego (Jeff Wahlberg), se encuentra en medio de una jungla de pizarras, en la que sus conocimientos y habilidades para desenvolverse en la naturaleza no le sirven para nada.

Dovlatov (Dovlatov, 2018), de Aleksey German
Película biográfica basada en hechos reales que está dirigida por el ruso Alexey German Jr. (Under Electric Clouds, Paper Soldier) y que es el retrato de 6 días en la vida del escritor ruso disidente Sergei Dovlatov, que transporta al espectador en la Unión Soviética de los años 70. Elena Okopanya ganó el Oso de Plata a la Mejor Contribución Artística por su trabajo de diseño de vestuario y producción en la Berlinale 2018. Dovlatov retrata seis días en la vida del brillante e irónico escritor Sergei Dovlatov, quien vivió los rígidos límites de la Rusia soviética de los años 70. Junto con su amigo el poeta Joseph Brodsky, peleará para preservar su propio talento e integridad, mientras ve cómo sus amigos artistas son aplastados por la maquinaria del Estado de hierro y deberán emigrar a Nueva York, dejando atrás su hogar.

Dovlatov (Dovlatov, 2018), de Aleksey German
Retrato de 6 días en la vida del escritor ruso disidente Sergei Dovlatov, que transporta al espectador en la Unión Soviética de los años 70. Elena Okopanya ganó el Oso de Plata a la Mejor Contribución Artística por su trabajo de diseño de vestuario y producción en este filme de Alexei German Jr. (Under Electric Clouds, Paper Soldier) en la Berlinale 2018. El brillante e irónico escritor Sergei Dovlatov vivió los rígidos límites de la Rusia soviética de los años 70. Junto con su amigo el poeta Joseph Brodsky, peleará para preservar su propio talento e integridad, mientras ve cómo sus amigos artistas son aplastados por la maquinaria del Estado de hierro y deberán emigrar a Nueva York, dejando atrás su hogar.

Downton Abbey (Downton Abbey, 2019), de Michael Engler
El fenómeno mundial de Downton Abbey vuelve a la gran pantalla con la familia Crawley y su carismático personal de servicio que, en esta ocasión, se preparan para el momento más crucial de sus vidas. Una visita del rey y la reina de Inglaterra desatará una situación de escándalo, romance e intriga que pondrá en peligro el futuro de Downton. La película, protagonizada por el reparto original de la serie, cuenta como guionista con el propio Julian Fellowes, su creador.Está dirigida por Michael Engler (Rockefeller Plaza (30 Rock), Sexo en Nueva York) y está protagonizada por Imelda Staunton (El secreto de Vera Drake, Harry Potter y la orden del Fénix, Pride (Orgullo)) que se une al elenco formado por Geraldine James (Ana, Beast), Simon Jones (Guía del autoestopista galáctico, Retorno a Brideshead), David Haig (Killing Eve, Penny Dreadful), Tuppence Middleton (Guerra y paz, The Imitation Game (Descifrando Enigma)), Kate Phillips (Peaky Blinders, The Crown) y Stephen Campbell Moore (The History Boys, Lark Rise to Candleford), entre otros.

Dragon Ball Super: Broly (Doragon bôru chô: Burorî, 2018), de Tatsuya Nagamine
Dirigida por Tatsuya Nagamine, quien estuvo al frente de producciones como One Piece Film Z, Dr. Slump y Los Caballeros del Zodíaco, en esta película de Dragón Ball, la tierra se encuentra en paz después de disputarse el Torneo de La Fuerza. Al darse cuenta de que en el universo aún hay personas extremadamente fuertes, Goku pasa los días entrenando para alcanzar un nivel superior. Pero un día, Goku y Vegeta son desafiados por un misterioso Saiyan llamado Broly. La raza Saiyan debería haberse extinguido por completo tras la destrucción del Planeta Vegeta, pero entonces, ¿qué está haciendo en la Tierra?. Freezer, que ha regresado del infierno, está involucrado nuevamente y el encuentro entre estos tres Saiyans, que han tenido un destino totalmente diferente, se convertirá en una batalla feroz.

Dulcinea (Dulcinea, 2018), de David Hebrero
La terapeuta de Connor, un joven norteamericano, obsesionado con España, le otorga un anillo mágico con el que huir de su «realidad» y con el que es capaz de viajar a cualquier parte del mundo que desee, con una sola condición: no visitar el mismo sitio dos veces. El director y autor del guión es David Hebrero quien, a sus 21 años, debuta como director en un largometraje. Ya es responsable de cortometrajes como Ella, Se busca o Noche de agosto. Está protagonizada por Steven Tulumello, Sara Sanz, Germán Torres, Thalma de Freitas, Phil Miler, Holland Long, Jorge Escalante, Joëlle Berckmans, Raquel Lobelos, Amy Haaven o Javier Kiran .

Dumbo (Dumbo, 2019), de Tim Burton
De la mano de Disney y del director Tim Burton (Frankenweenie, Alicia en el País de las Maravillas, Ed Wood) llega la nueva aventura de acción real que desarrolla la historia clásica de Dumbo, el clásico de la animación de Disney de 1941, basado en el libro para niños escrito por Helen Aberson e ilustrado por Harold Pearl. El dueño del circo Max Medici (Danny DeVito) contrata a la antigua estrella Holt Farrier (Colin Farrell) y a sus hijos Milly (Nico Parker) y Joe (Finley Hobbins) para cuidar a un elefante recién nacido cuyas enormes orejas lo convierten en el hazmerreír de un circo que atraviesa dificultades. Pero cuando descubren que Dumbo puede volar, el circo vuelve a tener un enorme éxito y atrae al persuasivo emprendedor V.A. Vandevere (Michael Keaton), que contrata a este peculiar paquidermo para Dreamland, su nuevo y desmesurado parque de atracciones. Dumbo alcanza nuevas alturas junto a Colette Marchant (Eva Green), una encantadora y espectacular trapecista, hasta que Holt descubre que debajo de su deslumbrante fachada, Dreamland esconde oscuros secretos.

E – 2019

El año de la plaga (El año de la plaga, 2018), de Carlos Martín Ferrera
Película basada en la exitosa tercera novela del criminólogo Marc Pastor tras Montecristo y La Mala Mujer que se convirtió en un éxito inmediato. Dirige Carlos Martín Ferrera (La jauría, Suspicious Minds) y se presentó ef la sección oficial (fuera de concurso) del Festival de Cine de Sitges de 2018. Tras romper con Irene, los amigos y compañeras de trabajo de Víctor se empeñan en encontrarle una nueva novia. Pero él no quiere olvidarla, incluso cuando aparece su expareja, Lola. De repente, Irene llama, nerviosa, a Víctor y le pide ayuda: la gente a su alrededor se comporta de modo diferente, como si hubieran perdido los recuerdos y las emociones. Influenciado por sus películas y series favoritas, Víctor no es capaz de ofrecer una explicación racional a lo que está pasando, pero toma fuerzas y decide convertirse en el héroe que nunca fue para Irene e ir a rescatarla. Todo se complicará aún más cuando sus amigos deciden ayudarle. Está protagonizada por Iván Massagué, Ana Serradilla, Miriam Giovanelli, Silvia Abril, Brays Efe y Canco Rodríguez.

El arte de vivir bajo la lluvia (The art of racing in the rain, 2019), de Simon Curtis
Película protagonizada por Milo Ventimiglia, Amanda Seyfried y con la voz de Kevin Costner como el perro Enzo en la versión original. Enzo rememora las lecciones que ha aprendido de Denny (Milo Ventimiglia), un piloto de carreras. Gracias al vínculo especial que le une a su dueño, Enzo tiene una espectacular visión de la condición humana y da por hecho que las técnicas que uno necesita para ganar una carrera son las mismas que se necesitan para desenvolverse felizmente y con éxito por el viaje de la vida. Entre ambos se creará un vínculo inexplicable, a la vez que genuino mientras, Swift se enfrenta a las pruebas que la vida le planta a cada paso. Simon Curtis (Mi semana con Marilyn, La dama de oro, Adiós, Christopher Robin) dirige esta comedia dramática basada en el best seller de Garth Stein.

El asesino de los caprichos (El asesino de los caprichos, 2019), de Gerardo Herrero
Un misterioso asesino en serie escoge sus víctimas entre la clase pudiente de la capital. Reproduce con sus cadáveres las escenas de los Caprichos de Goya. Las inspectoras Carmen Cobos y Eva González luchan contra un asesino que protege bien sus huellas. El director y productor Gerardo Herrero (La playa de los ahogados, Silencio en la nieve) se encarga de un thriller policiaco que tiene como trasfondo el mundo del arte: El asesino de los caprichos. Está protagonizada por Maribel Verdú (Ola de Crímenes, El doble más 15) a la que acompañan Aura Garrido (El Aviso, El silencio de la ciudad blanca), Daniel Grao (Gigantes, Animales sin collar), Roberto Álamo (Que Dios nos perdone, La gran familia española), Ginés García Millán (Felices 140, Matadero), Antonio Velázquez (Los Rodríguez y el más allá, Perdiendo el Norte) y Ruth Gabriel (Perdóname Señor, Zona Hostil).

El bailarín (The white crow, 2018), de Ralph Fiennes
Biopic sobre el bailarín y coreógrafo ruso Rudolf Nureyev que dirige el actor Ralph Fiennes, después de The Invisible Woman (2013) y Coriolanus (2011). Rusia, 1961. Rudolf Nureyev, el bailarín de ballet más grande de todos los tiempos, viaja por primera vez fuera de la Unión Soviética como miembro de la prestigiosa Kirov Ballet Company. Aunque el KGB sigue de cerca sus pasos y a pesar del gran peligro que conllevaba entonces la deserción, Nureyev huirá tomando una decisión que podría cambiar el curso de su vida para siempre. Está protagonizada por el propio director, Louis Hofmann (Bajo la arena), Adèle Exarchopoulos (La vida de Adèle), Olivier Rabourdin (La última locura de Claire Darling) y el debutante Oleg Ivenko que da vida al célebre bailarín ruso.

El blues de Beale Street (If Beale Street could talk, 2018), de Barry Jenkins
Tras el éxito internacional de la ganadora del Óscar a Mejor Película Moonlight, el director Barry Jenkins vuelve con esta historia de coraje y amor. Tish (KiKi Layne) es una joven de Harlem que se ve obligada a luchar contra reloj para probar la inocencia de su novio Fonny (Stephan James), del que lleva un hijo en su interior. Basada en la novela de James Baldwin, el filme es una celebración del amor incondicional a través de la historia de una joven pareja, sus familias y sus vidas, tratando de llevar a cabo justicia sin más armas que el amor y la promesa del sueño americano.

El candidato (The front runner, 2018), de Jason Reitman
Hugh Jackman se pone en la piel del carismático político Gary Hart en el nuevo largometraje del también nominado al Oscar director Jason Reitman (Tully, Hombres, mujeres & niños). La película cuenta la historia del auge y caída del senador que capturó la ilusión de los jóvenes votantes y fue considerado el candidato favorito para la nominación presidencial demócrata de 1988. Su campaña fue boicoteada por el descubrimiento de su relación extramatrimonial con Donna Rice, probablemente considerada la primera vez en la que el periodismo político se mezcló con el de cotilleos. Los eventos forzaron el abandono de Hart de la campaña y causaron un profundo y duradero impacto en la política estadounidense y en el escenario político mundial.

El canto de la selva (Chuva é Cantoria na Aldeia dos Mortos, 2018), de Renée Nader Messora & João Salaviza
Es de noche y reina la calma en el bosque que rodea el pueblo. Cuando los vivos duermen, el bosque se despierta. Ihjãc, un joven indígena Krahô que vive en el norte de Brasil, tiene pesadillas desde que perdió a su padre. Camina en la oscuridad, su cuerpo sudoroso se mueve con cautela. Cuando se escucha una canción distante a través de las palmeras, es la voz de su padre desaparecido que llama a su hijo desde la cascada, pues ha llegado el momento de organizar la ceremonia fúnebre que concluye el duelo y permite que su espíritu llegue al pueblo de los muertos. Ihjãc decide huir a la ciudad para escapar a su deber y no convertirse en chamán. Lejos de su gente y su cultura, se enfrenta a la dura realidad que es suya, ser un aborigen en el Brasil de hoy. Está dirigida por los debutantes Renée Nader Messora y João Salaviza, autor de numeroso cortometrajes. Consiguió Premio del Jurado en la sección «Una cierta mirada» del Festival de Cine de Cannes de 2018.

El cocinero de los últimos deseos (The last recipe: Kirin no shita no kioku, 2017), de Yôjirô Takita
Película de Yôjirô Takita, el director ganador de un Oscar a la Mejor Película de Habla no inglesa por su película Despedidas. Cuenta la historia de Mitsuru Sasaki, un cocinero que puede hacer maravillosas comidas sin siquiera pensarlo. Pero es tan perfeccionista que pierde su reputado restaurante y se ve obligado a cocinar por encargo. Un día, recibe una solicitud especial para cocinar un mítico banquete espectacular del siglo pasado. El problema es que necesita descubrir la receta del famoso chef Yamagata que estuvo en la Manchuria ocupada por China en la década de 1930. Está protagonizada por Kazunari Ninomiya, conocido por su interpretación en la película de Clint Eastwood Cartas desde Iwo Jima, junto a Hidetoshi Nishijima (El viento se levanta), Go Ayano (Ikari) y Aoi Miyazaki (Ikari), entre otros.

El collar rojo (Le collier rouge, 2018), de Jean Becker
Filme de Jean Becker, director de Unos días para recordar, o de filmes tan aclamados como La fortuna de vivir y Conversaciones con mi jardinero. La película está escrita por el propio director y por Jean-Christophe Rufin, autor del best seller homónimo en el cual se basa la película. En 1919, un héroe de guerra está encarcelado en un cuartel desierto. Delante de la puerta, su perro ladra todo el día y toda la noche. No muy lejos de allí, en el campo, una joven, agotada por trabajar la tierra, aunque demasiado instruida para ser una simple campesina, espera. El juez que llega para resolver este asunto es un aristócrata que duda de sus principios a causa de la guerra. Tres personajes y, en medio de ellos, un perro en el que reside la clave del drama. Está protagonizada por François Cluzet, protagonista de grande éxitos de taquilla como Intocable o Pequeñas mentiras sin importancia; y por el tres veces nominado al César Nicolas Duvauchelle (The Wedding Planner, Polisse, Materia Blanca).

El crack cero (El crack cero, 2019), de José Luis Garci
El cineasta José Luis Garci (Sangre de mayo, Luz de domingo, Volver a empezar), que anunció su retirada del cine, vuelve a rodar para completar la trilogía de El crack, film rodado en blanco y negro con el que el ganador de un Oscar se vuelve a sumergir en los bajos fondos del Madrid de los 70, retomando la historia del inspector Germán Areta. Seis meses después del suicidio del afamado sastre Narciso Benavides, una misteriosa y atractiva mujer casada visita a Germán Areta, prestigioso ex policía de la Brigada Criminal y ahora detective privado, para que inicie una investigación exhaustiva sobre el «Caso Benavides». La mujer está convencida de que el sastre, que además era su amante, fue asesinado. Aunque su instinto le dice a Areta que la gente sólo mata por amor o por dinero, irá descubriendo que hay más motivos, y más de un sospechoso, para quitar de en medio al sastre. Carlos Santos da vida al joven Germán Areta y Miguel Ángel Muñoz a El Moro, los personajes que en su día interpretaron Alfredo Landa y Miguel Rellán.

El creyente (La prière, 2018), de Cédric Kahn
Película dirigida por Cèdric Kahn (Vida salvaje, Una vida mejor, Pasión y remordimiento, Luces rojas, Roberto Succo, Tedio, Too Much Happiness), que se presentó en la sección oficial Festival de Cine de Berlín donde consiguió el Oso de Plata al mejor actor para Anthony Bajon. Para superar su drogodependencia, Thomas, un joven de 22 años, se une a una comunidad religiosa aislada en el monte en la que los jóvenes se rehabilitan a través del recogimiento espiritual. Thomas habrá de pelear con sus demonios interiores, con su rechazo inicial y con la presencia de Sybille, de la que comienza a enamorarse. Solo venciendo esa lucha podrá descubrir los valores reales de la amistad, el trabajo, el amor y la fe. Además de Anthony Bajon (Rodin), también intervienen Alex Brendemühl, Damien Chapelle y Louise Grinberg.

El cuadro (El cuadro, 2019), de Andrés Sanz
Documental de misterio sobre Las Meninas de Velázquez, la obra de arte con más de interpretaciones de la historia. Una película que juega a convertir al espectador en detective y guiarle por el laberinto de pistas que conducen a descifrar sus secretos. La trama arranca en la desaparecida «Sala de Las Meninas» del Museo del Prado, escenario donde por primera vez se nos escenifica el cuadro como un «crimen perfecto». Allí, frente a la pintura, se ubicó durante décadas un espejo que ofrecía una peculiar visión de la obra cumbre de Diego Velázquez. Es el debut en el largometraje de Andrés Sanz, después de dirigir los cortometrajes Flat Love (2009) y Bedford (2004). Intervienen algunos de los expertos sobre Velázquez más reputados del mundo, así como estudiosos que han dedicado su vida a buscar su personal interpretación de EL CUADRO: el historiador estadounidense Jonathan Brown; los conservadores del Prado Manuela Mena, Javier Portús, Matías Díaz Padrón; el académico Félix de Azúa, el crítico Francisco Calvo Serraller; y los expertos del Metropolitan Keith Christiansen y Michael Gallagher, o el pintor Antonio López, entre otros muchos.

El cuarto reino. El reino de los plásticos (El cuarto reino. El reino de los plásticos, 2019), de Adán Aliaga & Álex Lora
Los habitantes de un centro de reciclaje a las afueras de Nueva York comparten una misma decepción: la falsa promesa del sueño americano. René, Walter, Eugene, Pier y Ana, continúan trabajando para mantener viva la esperanza, mientras se cuestionan los grandes misterios del universo. Documental que dirigen Adán Aliaga (Fishbone, La mujer del eternauta) y el debutante en el largometraje Àlex Lora, a partir del corto The Fourth Kingdom (2017) dirigido por ambos realizadores

El cuento de las comadrejas (El cuento de las comadrejas, 2019), de Juan José Campanella
Comedia negra que retrata a la sociedad a través de los ojos de una gran dama de la época dorada del cine, un actor en el ocaso de su vida, un guionista cinematográfico frustrado y un viejo director que conviven hace años entre risas y sarcasmos recordando los buenos tiempos que pasaron cuando el éxito estaba de su parte. Son cínicos, tramposos, perversos, adorables y están dispuestos a hacer lo imposible por conservar el mundo que han creado en una vieja mansión ante la llegada de dos jóvenes que pretenden arrebatarles todo por lo que han luchado durante años. Dirige el argentino Juan José Campanella (El hijo de la novia, El secreto de sus ojos), es un homenaje al cine clásico con una mezcla de suspense y humor, con intérpretes como Graciela Borges (La Ciénaga), Óscar Martínez (El ciudadano ilustre, Relatos Salvajes), Luis Brandoni (Un Gallo Para Esculapio), Marcos Mundstock (integrante del grupo de música y humor Les Luthiers) y Nicolás Francella (Aliados), junto a la actriz española Clara Lago (Ocho Apellidos Vascos). Se trata de una adaptación de la película Los muchachos de antes no usaban arsénico, de José Martínez Suárez y Augusto Giustuzzi.

El despertar de las hormigas (El despertar de las hormigas, 2019), de Antonella Sudasassi
En un pueblo de Costa Rica, Isabel atiende todo el día la casa, a sus hijas y a su esposo, eso aprendió, y eso enseña a sus hijas. En sus ratos libres cose para aportar a la economía del hogar. Ella fantasea con abrir su propia tienda, diseñar sus propios vestidos. Su esposo espera con ansias tener otro hijo, el varón. Apenas termina todas las tareas domésticas, Isabel se lleva el bombillo de la sala a su escondite, el único lugar desordenado de la casa, donde las ideas no son las aprendidas, donde no tiene que servir a nadie más que a su imaginación. Sus familiares y vecinas la visitan para que les haga pequeños remiendos o diseñe algo especial. Daniela Valenciano (La Región Perdida), Leynar Gomez (Presos) y Adriana Alvarez (Atrás hay relámpagos) protagonizan esta película que tiene como directora y guionista a Antonella Sudasassi.

El día que vendrá (The aftermath, 2018), de James Kent
Película ambientada en la Alemania de posguerra de 1946. Rachael Morgan (Keira Knightley) aterriza en las ruinas de Hamburgo en pleno invierno para reunirse con su marido, Lewis (Jason Clarke), un coronel británico que recibe la misión de reconstruir la ciudad destruida. Pero cuando van a mudarse a su nueva casa, Rachael descubre asombrada que Lewis ha tomado una decisión inesperada: compartirán la enorme casa con sus antiguos propietarios: un viudo alemán (Alexander Skarsgård) y su atormentada hija. En esta atmósfera cargada, la hostilidad y el dolor dan paso a la pasión y la traición. Drama de época que dirige James Kent (Testamento de juventud), y se basa en el libro The Aftermath, escrito por Rhidian Brook.

El emperador de París (L’Empereur de Paris, 2018), de Jean-François Richet
Bajo el reinado de Napoleón, François Vidocq está considerado una leyenda en los bajos fondos parisinos: es el único hombre que ha conseguido escapar con vida de las colonias penales más aterradoras del país. Dado por muerto después de su última y espectacular fuga, el antiguo reo trata de pasar desapercibido haciéndose pasar por un simple comerciante. Pero su pasado acaba por alcanzarlo y después de ser acusado injustamente de asesinato, Vidocq hace un trato con el jefe de la policía. Vidocq ayudará a la policía a combatir al hampa a cambio de su libertad. A pesar de obtener excelentes resultados, provoca la hostilidad de los otros agentes de policía y la ira de los criminales, quienes ponen precio a su cabeza. Dirigida por Jean Francois-Richet (Asalto al distrito 13, Mesrine) y protagonizada por Vincent Cassel (El cisne negro, Promesas del Este), se basa en la figura de Eugène-François Vidocq. Además de esta película, hay otros filmes tratan sobre este personaje histórico. Gérard Depardieu lo interpreté en el filme de Pitof titulado Vidocq: El mito (2001), George Sanders en el filme de Douglas Sirk Escándalo en París (1946), y André Brulé en el filme Vidocq (1939), de Jacques Daroy.

El escritor de un país sin librerías (El escritor de un país sin librerías, 2019), de Marc Serena
Hace 50 años que Guinea Ecuatorial se independizó de España, y actualmente se ha convertido en uno de los países más aislados de África. El escritor más traducido de este país es Juan Tomás Ávila Laurel, que en 2011 se vio obligado a refugiarse en España por denunciar la dictadura de Teodoro Obiang, la más longeva del mundo. El documental, dirigido por Marc Serena (Tchindas, Peixos d’aigua dolça (en aigua salada)), decubre la vida y obra de este escritor que ha ha publicado una docena de libros en español y es conocido por la novela Arde el monte de noche (2009).

El estado contra Mandela y los otros (The state against Mandela and the others, 2018), de Nicolas Champeaux & Gilles Porte
La historia de la lucha contra el apartheid solo recuerda a su líder: Nelson Mandela. Pero había siete hombres más que, como él, se enfrentaron a la pena de muerte. Luchando contra un implacable fiscal, decidieron convertir su juicio en una tribuna contra el apartheid. Gracias a los archivos de audio de las audiencias, exhumados recientemente, podemos revivir este momento histórico por primera vez. Documental dirigido por Gilles Porte (Tantale, Quand la mer monte…) y el debutante Nicolas Champeaux, que además de utilizar el audio grabado durante el juicio, combina entrevistas con activistas sudafricanos y los acusados supervivientes, junto con animación, usando nuevas tecnologías para hacer la crónica de estos eventos, desde el arresto hasta la acusación y la sentencia final. Se presentó en el Festival de Cine de Cannes de 2018.

El gordo y el flaco (Stan & Ollie, 2018), de Jon S. Baird
La historia de la amistad entre dos grandes de la comedia de todos los tiempos, Stan Laurel y Oliver Hardy que dirige Jon S. Baird (Filth, el sucio). Steve Coogan como Stan y John C. Reilly como Oliver, son la pareja de cómicos favorita de todo el mundo, y emprenden una gira por escenarios británicos en 1953. Deteriorados por la edad y con su época dorada como reyes de la comedia de Hollywood ya más bien lejana, afrontan un futuro incierto. Cuando empiezan a recorrer el país, los niveles de asistencia resultan decepcionantemente escasos. Sin embargo, siempre han sido capaces de hacerse reír mutuamente y los espectadores son capaces de apreciar el encanto y la belleza que transmiten sus actuaciones y también acaban riendo, lo que permite a la pareja volver a conectar con legiones de fans devotos, tanto antiguos como nuevos. La gira acaba convirtiéndose en todo un éxito, pero Stan y Ollie no consiguen dejar totalmente atrás el espectro de su pasado y fantasmas enterrados hace tiempo, junto con la endeble salud de Oliver, empiezan a poner en peligro su valiosa colaboración.

El gran baño (Le grand bain, 2018), de Guilles Lellouche
Comedia francesa que supone la incursión en la dirección del reconocido actor Gilles Lellouche (C’est la vie, Pequeñas mentiras sin importancia). En plena crisis de los cuarenta, un peculiar grupo de hombres decide formar el primer equipo nacional de natación sincronizada masculino. Desafiando estereotipos e ignorando la incomprensión de los que les rodean, se sumergen en una divertida e insólita aventura que les llevará a hacer frente a las dificultades y a sacar lo mejor de si mismos gracias a la ilusión y el trabajo en equipo. Está protagonizada por Guillaume Canet, Matthieu Almaric, Virginie Efira, Beoît Poelvorde y Jean-Hugues Anglade.

El gran Buster (The great Buster, 2018), de Peter Bogdanovich
La vida y obra de Buster Keaton, el gran artista de la era dorada del cine mudo en Hollywood junto con Charles Chaplin. La influencia de sus películas, como El maquinista de la General, El héroe del río o El moderno Sherlock Holmes, va mucho más allá de la comedia y se extiende por toda la historia del cine hasta la actualidad. Ganadora del premio a mejor película documental en el Festival de Cine de Venecia, está escrita, dirigida y narrada por el dos veces nominado al Oscar Peter Bogdanovich (La última película), uno de los cineastas estadounidenses más destacados de su generación. Cinéfilo empedernido y estudioso de la historia del cine americano clásico, son imprescindibles sus libros-entrevista sobre John Ford, Orson Welles y Fritz Lang.

El hijo (BrightBurn, 2019), de David Yarovesky
Después de tener problemas de fertilidad, Tori Breyer (Elizabeth Banks) sueña con realizarse como madre cuando aparece un misterioso bebé. Brandon parece ser todo lo que Tori y su marido Kyle (David Denman) siempre han querido, un chico listo y curioso. Pero cuando Brandon (Jackson A. Dunn) se acerca a la pubertad, una poderosa oscuridad se manifiesta en su interior, y a Tori le surgirán terribles dudas sobre su hijo. Una vez Brandon da rienda suelta a sus retorcidos impulsos, todos a su alrededor se encontrarán en gran peligro a medida que el niño milagro se transforma en un despiadado depredador suelto en la tranquila ciudad de Kansas. Segundo largometraje de David Yarovesky, autor del cortometraje Guardianes de la Galaxia: Inferno (2017) protagonizado por David Hasselhoff, después de The Hive (2014).

El hijo del acordeonista (Soinujolearen semea, 2018), de Fernando Bernués
David Imaz tuvo que huir del País Vasco a mediados de los setenta, repudiado por los suyos, acusado de traición. A pesar de encontrar la felicidad en California, su pasado le sigue pesando y el sentimiento de culpa no le permite afrontar con serenidad sus últimos días de vida. Joseba Altuna, su amigo de la infancia, acude a despedirse de él y de paso, a ajustar cuentas pendientes. Han pasado mucho tiempo sin verse, pero llegó la hora de enfrentarse a la verdad. Después del éxito de su adaptación teatral, el director de televisión, cine y teatro Fernando Bernués (Kutsidazu bidea, Ixabel) lleva a la gran pantalla la famosa novela de Bernardo Atxaga con actores como Aitor Beltrán, Iñaki Rikarte, Cristian Merchán, Bingen Elortza, Joseba Apaolaza, Mireia Gabilondo, Frida Palsson, Miren Arrieta, Laia Bernués y Eneko Sagardoy, entre otros. Este relato sobre la amistad, la traición y la violencia, abarca tres épocas distintas de los protagonistas (primero de niños, luego con unos 20 años y finalmente pasados los 50), para indagar a la vez en la historia reciente del País Vasco.

El hotel a orillas del río (Gang-Byun Hotel, 2018), de Hong Sangsoo
Un hotel y un imponente paisaje nevado, rodado en luminoso blanco y negro, son los elementos con los que Hong Sang-soo teje una especie de cuento moral sobre la vida y la muerte en una de las películas más serenas y reflexivas del director coreano. El cineasta continúa subvirtiendo las normas de la narración temporal, aunque aquí trabaje con una clásica estructura en tres actos, con variaciones prácticamente imperceptibles y juegos de ensayo y error, para conseguir una obra cargada de emoción poética que escapa como pocas a la explicación reduccionista. El coreano Hong Sang-soo, es el responsable de películas como En la playa sola de noche, La cámara de Claire, Lo tuyo y tú, Ahora sí, antes no o Hill of Freedom. La película se rodó en tan solo 16 días y es la octava colaboración del director con el operador de cámara Kim Hyung-ku.

El hoyo (El hoyo, 2019), de Galder Gaztelu-Urrutia
Dos personas por nivel. Un número desconocido de niveles. Una plataforma con comida para todos ellos. ¿Eres de los que piensan demasiado cuando están arriba? ¿O de los que no tienen agallas cuando están abajo? Si lo descubres demasiado tarde, no saldrás vivo del hoyo. Debut en la dirección de largometrajes de Galder Gaztelu-Urrutia tras los cortos 913 (2004) y La casa del lago (2011) y de haber ejercido como productor de filmes como Psiconautas, los niños olvidados (2015) o Pos eso (2014). Protagonizada por Ivan Massagué, Zorion Egileor, Alexandra Masangkay, Emilio Buale y Antonia San Juan, la película obtuvo los Premios a la Mejor Película, a los Mejores Efectos Especiales y el Premio Citizen Kane a Mejor Director Revelación en el Festival de Cine de Sitges de 2019. También obtuvo el Premio del público de la sección «Midnight Madness» en el Festival de Cine de Toronto de 2019.

El increíble finde menguante (El increíble finde menguante, 2019), de Jon Mikel Caballero
Alba (Iria del Río) acaba de cumplir 30 años y se dispone a disfrutar de un fin de semana en una casa de turismo rural con sus amigos. Sus planes de fiesta pronto se ven frustrados cuando su novio Pablo (Adam Quintero) la deja. Alba se ve entonces atrapada en un bucle temporal donde los hechos del fin de semana comienzan a repetirse una y otra vez. Pero algo es diferente, cada repetición dura una hora menos que la anterior. Ópera prima de Jon Mikel Caballero, protagonizada por Iria del Río (Las chicas del cable, Amar es para siempre), una cara familiar de la televisión. Se trata de una comedia dramática fantástica inspirada en títulos como Atrapado en el tiempo, Olvídate de mí o Una cuestión de tiempo, donde los bucles temporales son el eje principal de la trama con una cuenta atrás de por medio.

El irlandés (The irishman, 2019), de Martin Scorsese
Frank Sheeran estuvo envuelto en la muerte del presidente de la Hermandad Internacional dew Camioneros de los años 50, Jimmy Hoffa, por orden del jefe de la Mafía, Russell Bufalino. Este filme biográfico en torno a la mafia basado en hechos reales está dirigido por Martin Scorsese (Silencio, El lobo de Wall Street) a partir del libro Jimmy Hoffa. Caso Cerrado, de Charles Brandt. El reparto de la película está formado por Robert De Niro, en su novena colaboración con el directo, Al Pacino, Harvey Keitel, Joe Pesci y Anna Paquin. Se trata de una producción Netflix en la que se ha recurrido a técnicas digitales para rejuvenecer al reparto, ya que la trama transcurre en distintas décadas. Esta cinta es la más larga hasta la fecha en la filmografía de Martin Scorsese.

El joven Ahmed (Le jeune Ahmed, 2019), de Jean-Pierre Dardenne & Luc Dardenne
En la Bélgica actual, el destino del joven Ahmed (Idir Ben Addi), de 13 años, ha quedado atrapado entre los ideales de pureza de los que le habla su imán Youssouf (Othmane Moumen), y las pasiones de la vida. El cambio en Ahmed no pasa desapercibido para sus familiares o profesores, en especial a su profesora Inés (Myriem Akheddiou), también musulmana, muy cercana a él desde su infancia. Será cuando Ahmed conozca a Louise (Victoria Bluck) cuando se producirá un gran cambio en Ahmed. Por esta película los hermanos Jean Pierre y Luc Dardenne fueron galardonados con el Premio a Mejor Director en el Festival de Cine de Cannes de 2019, donde ya fuero galardonados previamente con sus películas Rosetta (1999) y El niño (2005).

El libro de imágenes (Le livre d’image, 2018), de Jean-Luc Godard
El cineasta francés Jean-Luc Godard, autor de Al final de la escapada (1960), Vivir su vida (1962), Banda aparte (1964), Pierrot, el loco (1965), Masculino, femenino (1966) o Yo te saludo, María (1985), escribe y dirige esta películade la que ofrece las siguientes indicaciones: Nada excepto silencio. Nada excepto una canción revolucionaria. Una historia en cinco capítulos, como los cinco dedos de una mano. La película se presentó en el Festival de Cine de Cannes de 2018 y obtuvo dos premios especiales del festival.

El misterio del Padre Pío (El misterio del Padre Pío, 2019), de José María Zavala
Retrato de la vida de San Pío de Pietrelcina (1887-1968), centrado en el misterio que supone que un hombre que apenas llegara a salir de su convento fuera elevado a los altares, además de reflejar los sucesos sobrenaturales que rodearon su vida y los considerados milagros post mortem. Cuenta con entrevistas de distintos personajes, desde sus compañeros de convento hasta su sobrina Pía Forgione, pasando por quienes son considerados hijos espirituales suyos, como Angelina o Pio Ladanza, o los testigos más importantes en el proceso de su canonización. Está escrita y dirigida por José María Zavala quien debuta en el mundo del cine.

El niño que pudo ser rey (The kid who would be king, 2019), de Joe Cornish
La magia de la vieja escuela se encuentra con el mundo moderno en esta épica aventura. Alex cree que sólo es un don nadie más, hasta que se topa con la mítica Espada en la Piedra: Excálibur. Ahora, debe reunir a amigos y enemigos para formar un grupo de caballeros y, junto al legendario mago Merlín, enfrentarse a la malvada hechicera Morgana. Estando el futuro en juego, Alex debe convertirse en el gran líder que nunca soñó que podría llegar a ser. Dirige el británico Joe Cornish (Attack the Block) y está protagonizada por Louis Ashbourne Serkis (Mowgli: La leyenda de la selva), Angus Imrie, Rebecca Ferguson, Tom Taylor, Rhianna Dorris y Patrick Stewart.

El papel de sus vidas (Ni une ni deux, 2019), de Anne Giafferi
Comedia dirigida por Anne Giafferi (Ange et Gabrielle), conocida en Francia por la serie de televisión Fais pas ci, Fais pas ça , y protagonizada por Mathilde Seigner (Vuelta a casa de mi madre), que se inspira en el caso real ocurrido en Francia de dos gemelas de origen asiático separadas al nacer, una adoptada en Paris y otra en Perpignan y que se encontraron en facebook. Julie (Mathilde Seigner) es una actriz de mediana edad que acaba con los labios desfigurados temporalmente por culpa de una operación de cirugía estética que no sale como ella esperaba. Dispuesta a no perder la oportunidad de participar en una película importante, decide usar a Laurette, una modesta peluquera idéntica a ella a la que conoce por casualidad, para que la reemplace en el rodaje. El problema es que mientras Julie es una diva detestable, Laurette es una persona encantadora a la que todo el mundo ama, por lo que tiene que aprender a comportarse como una celebridad para que nadie sospeche. Julie no tarda en descubrir que nadie es irremplazable… o casi. Y es que lo que ninguna de las dos sospecha es que si se parecen como si fueran hermanas gemelas… es porque realmente lo son.

El parque mágico (Wonder Park, 2019), de Dylan Brown
Una precoz niña de ocho años con un don por la ingeniería diseña un espectacular parque de atracciones imaginario y acaba descubriendo que se ha hecho realidad. Pero cuando su adorado parque se ve amenazado, únicamente ella puede salvar su creación, con la ayuda de su desbordante imaginación y unos amigos muy especiales. La película, dirigida por Dylan Brown tras el corto Toy Story Toons: Fiesta Saurio Rex, cuenta con las voces de Jennifer Garner (Alias, El sueño de mi vida), Mila Kunis (Cisne negro, Malas madres), Matthew Broderick (Los productores, Todo un día), Norbert Leo Butz (Bloodline, Trust), John Oliver (Last Week Tonight, Community), Kenan Thompson (Saturday Night Live, Kenan and Kel), Ken Jeong (la trilogía Resacón, Community), Ken Hudson Campbell (Armageddon, Atrapado en el tiempo) y la recién llegada, Brianna Denski.

El peral salvaje (Ahlat Agaci, 2018), de Nuri Bilge Ceylan
Presentada a competición del Festival de Cine de Cannes 2018, donde su director, Nuri Bilge Ceylan, ganó la Palma de Oro en 2014 con Winter sleep. Otros trabajos suyos son Érase una vez en Anatolia, Sueño de invierno o Tres monos. Se trata de una coproducción dramática entre Francia y Turquía en la que Sinan es un apasionado de la lectura y siempre ha deseado ser escritor. De regreso al pueblo donde nació, hace un esfuerzo enorme para reunir bastante dinero y publicar la novela que ha escrito, pero las deudas de su padre le atrapan.

El rey burro (The donkey king, 2018), de Aziz Jindani
El Rey León, el monarca de la jungla, ha decidido jubilarse y, para dar credibilidad a su sucesor, su consejera Miss Fina y él han decidido convocar elecciones. Mangu, un feliz y humilde burro lavandero, termina siendo accidentalmente el candidato popular, el cual deberá enfrentarse a Superbus, el sucesor legítimo del Rey León. Sin embargo, Mangu no sabe que su candidatura es parte de un macabro plan de Miss Fina, la cual pretende destronar al Rey León y evitar que su hijo lo suceda para poder controlar ella misma el trono a través de un candidato que se deje llevar por sus órdenes. Película de animación dirigida por el pakistaní Aziz Jindani, que con la que debuta en el largometraje y se convirtió en la más taquillera de la historia de Pakistán.

El rey león (The lion king, 2019), de Jon Favreau
El director Jon Favreau (El libro de la selva, Iron Man) se mantiene fiel a la historia clásica pero utiliza técnicas cinematográficas pioneras y lleva a la pantalla grande a estos personajes icónicos de una manera completamente nueva. Ambientada en la sabana africana donde ha nacido el futuro rey. Simba idolatra a su padre, el rey Mufasa, y se toma muy en serio su propio destino real. Pero en el reino no todos celebran la llegada del nuevo cachorro. Scar, el hermano de Mufasa y antiguo heredero al trono, tiene sus propios planes. La batalla por Pride Rock está asolada por la traición, la tragedia y el drama, y termina con el exilio de Simba. Con la ayuda de un curioso par de nuevos amigos, Simba tendrá que aprender a madurar y a recuperar lo que le pertenece por derecho. Película de Disney que cuenta con las voces de Donald Glover como Simba, Beyoncé Knowles-Carter como Nala, James Earl Jones como Mufasa, Chiwetel Ejiofor como Scar, Seth Rogen como Pumbaa y Billy Eichner como Timón.

El secreto de las abejas (Tell it to the bees, 2018), de Annabel Jankel
La Dra. Jean Markham (Anna Paquin) regresa a la ciudad que abandonó cuando era adolescente para hacerse cargo de la consulta médica de su difunto padre. Cuando el pequeño Charlie (Gregor Selkirk) tiene una pelea en el patio del colegio y va a su consulta, ella le invita a visitar las colmenas de su jardín y le anima a contarle sus secretos a las abejas, como hacía ella de niña. La nueva amistad entre el niño y la doctora lleva a su madre Lydia (Holliday Grainger) al mundo de Jean. Inesperadamente las dos mujeres se sienten atraídas de una manera que nunca hubieran imaginado. Confundido al principio, Charlie comienza a ver la felicidad que le aporta a su madre la relación con Jean, pero, en una pequeña ciudad británica en los años 50, su nuevo secreto no puede permanecer oculto para siempre. Adaptación de la novela homónima de Fiona Shaw que dirige Annabel Jankel (Skellig, Muerto al llegar) y protagonizan Anna Paquin (The Affair, True Blood (Sangre fresca)) y Holliday Grainger (Patrick Melrose, La hora decisiva).

El silencio de la ciudad blanca (El silencio de la ciudad blanca, 2019), de Daniel Calparsoro
Vitoria, 2016. Los cadáveres de un chico y una chica de veinte años aparecen desnudos en la cripta de la Catedral Vieja. Unai López de Ayala, un inspector experto en perfiles criminales, debe cazar al asesino ritual que lleva aterrorizando a la ciudad desde hace dos décadas. La sucesión imparable de crímenes y una investigación policial contaminada por las redes sociales llevarán al límite a Unai, enfrentándolo a un asesino camaleónico y despiadado que podría estar más cerca de lo que creía. Thriller dramático basado en la primera parte del fenómeno literario de la Trilogía de la ciudad blanca, de Eva García Sáenz de Urturi que dirige Daniel Calparsoro (El aviso, Cien años de perdón). Está protagonizan la película Javier Rey (Fariña) y Belén Rueda (Durante la tormenta).

El sol también es una estrella (The sun is also a star, 2019), de Ry Russo-Young
El romántico universitario Daniel Bae (Charles Melton) y la pragmática jamaicana Natasha Kingsley (Yara Shahidi) se encuentran y se enamoran en un día mágico en medio de la fiebre y la agitación de la ciudad de Nueva York. Las chispas saltan inmediatamente entre estos dos extraños, que quizás nunca se habrían encontrado si el destino no les hubiera dado un pequeño empujón. Pero ¿bastará que el destino actúe para que estos adolescentes poco afortunados tengan suerte en el amor? Aunque sólo faltan unas horas de lo que parece ser su último día en Estados Unidos, Natasha lucha con todas sus fuerzas para que no deporten a su familia. Y también se debate para no reconocer lo que siente por Daniel, que intenta convencerla de que están destinados a estar juntos. Dirigida por Ry Russo-Young (Si no despierto), se basa en el aclamado bestseller de Nicola Yoon (autora de Todo, todo).

El sótano de Ma (Ma, 2019), de Tate Taylor
Thriller basado en la interpretación de Octavia Spencer, que está dirigido por Tate Taylor, el guionista y realizador de Criadas y señoras, nominada al Oscar, de la biografía I Feel Good: La historia de James Brown y del thriller psicológico La chica del tren. La oscarizada Octavia Spencer (Criadas y señoras, Figuras ocultas, La forma del agua) es Sue Ann, una mujer solitaria en una pequeña ciudad de Ohio. Un buen día, Maggie, una adolescente recién llegada a la ciudad (Diana SIlvers), le pide que compre alcohol para su grupo de amigos, y Sue Ann ve la oportunidad de tener, por fin, verdaderos amigos, aunque sean más jóvenes que ella. Sue Ann le ofrece al grupo la posibilidad de beber sin tener que conducir quedándose en el sótano de su casa. Solo hay unas pocas reglas básicas: Uno de ellos debe permanecer sobrio, nada de palabrotas, nadie puede ir arriba, y deben llamarla «Ma«. A medida que la hospitalidad de Ma empieza a volverse una obsesión, lo que empezó como un sueño hecho realidad para los adolescentes se convierte en una escalofriante pesadilla, y el sótano de Ma pasa de ser el mejor sitio del mundo al peor.

El tiempo contigo (Tenki no ko, 2019), de Makoto Shinkai
En el verano de su primer año de bachillerato, Hodaka llega a Tokyo tras huir de casa en una isla remota. No tarda en vivir momentos de necesidad, pero finalmente consigue poner fin a sus días de soledad cuando encuentra trabajo como redactor en una cuestionable revista de ocultismo. Además, la lluvia no deja de caer día tras día como si presagiara su futuro. Sin embargo, un día Hodaka conoce a una chica en una esquina de la bulliciosa gran ciudad. Se trata de Hina, una joven alegre y tenaz que vive sola junto a su hermano pequeño y posee un extraño poder. Dirige Makoto Shinkai, cineasta que revolucionó el anime japonés con su quinta película, Your name.

El traidor (Il traditore, 2019), de Marco Bellocchio
A principios de la década de 1980, se desata una guerra total entre los jefes de la mafia sicilianos por el control del tráfico de heroína. Tommaso Buscetta, un hombre hecho a sí mismo, tiene que esconderse en Brasil. Sin embargo en Italia, la disputa se recrudece y Buscetta observa desde lejos cómo matan a sus hijos y a su hermano en Palermo, sabiendo que él puede ser el próximo. Arrestado y extraditado a Italia por la policía brasileña, Buscetta toma una decisión que lo cambiará todo para la Mafia: Decide reunirse con el juez Giovanni Falcone y traicionar el eterno voto que hizo a la Cosa Nostra. Película basada en hechos reales que dirige el cineasta italiano Marco Bellocchio (Felices sueños, Sangue del mio sangue, Vincere, Buenos días, noche, La sonrisa de mi madre, La Balia, El diablo en el cuerpo, Noticia de una violación en primera página) y participó en la competición oficial del Festival de Cine de Cannes de 2019. Por su trabajo en este filme, el actor Pierfrancesco Favino obtuvo el Premio al Mejor actor en el Festival de Cine de Sevilla de 2019.

El vendedor de sueños (O vendedor de sonhos, 2017), de Jayme Monjardim
Un mendigo logra salvar a Julio César, famoso psiquiatra, de suicidarse desde lo alto de un edificio. El misterioso y desaliñado hombre se presenta a sí mismo como «El vendedor de Sueños» y despierta la curiosidad de todo aquel que le rodea hasta el punto de convertirse en todo un «influencer» del mundo moderno tras viralizarse un vídeo en el que aparece hablando en un lugar público. Cada vez, un tumulto mayor de personas tratan de localizarle para escuchar sus sabias palabras acerca de la vida, la muerte, la familia, el perdón y lo que significa ser rico y pobre. Basada en la novela homónima de Augusto Cury está dirigida por Jayme Monjardim (O Tempo e o Vento, Olga) realizador de numerosas series de televisión.

El vendedor de tabaco (Der trafikant, 2018), de Nikolaus Leytner
Drama situado en la Viena de los años 30 y que retrata la amistad entre Franz, un muchacho joven que trabaja en un estanco, y el psicoanalista Sigmund Freud. Basada en la novela homónima de Robert Seethaler (también autor del libro superventas Toda una vida, traducido a más de 30 idiomas), este filme es una de las últimas películas que rodó el actor Bruno Ganz antes de su repentina muerte en febrero de 2019. Protagonizada por el jovencísimo talento vienés Simon Morzé (L’animale, Boys like Us), está dirigida y adaptada al cine por Nikolaus Leytner, cineasta con una larga experiencia como director y guionista en la televisión austríaca. Cuenta la historia de Franz, un joven que llega a Viena para trabajar en un estanco donde conoce a uno de sus clientes más especiales, Sigmund Freud. Poco a poco, forjan una particular amistad en la que el joven escucha los sabios consejos del famoso psicoanalista. Ante la inminente ocupación de las tropas nazis, el estanco empieza a sufrir las consecuencias de admitir a judíos entre sus clientes habituales.

El viaje de Marta (Staff only, 2019), de Neus Ballús
Marta, una chica de 17 años, va de vacaciones a un resort en África con su padre y su hermano pequeño. Marta se aburre y prefiere pasar más tiempo con los jóvenes que trabajan en el hotel que con su propia familia. Estas nuevas amistades tensarán la relación con su padre y obligarán a la familia a hablar y tratar de entenderse. El viaje se convertirá para todos en una experiencia mucho más rica de lo que podían imaginar. Película de Neus Ballús. tras La plaga (2013), que se presentó en la sección oficial a concurso del Festival de Cine de Málaga 2019. Está protagonizada por Sergi López (El laberinto del fauno, El hombre que mató a Don Quijote) y la debutante Elena Andrada protagonizan esta historia.

El vicio del poder (Vice, 2018), de Adam McKay
Christian Bale (La promesa, La gran apuesta, El caballero oscuro: La leyenda renace), Amy Adams (La Liga de la Justicia, La llegada, Big Eyes), Steve Carell (Beautiful Boy, Café Society, Foxcatcher) y Sam Rockwell (Tres anuncios en las afueras, Iron Man 2, Moon) protagonizan la historia real jamás revelada sobre Dick Cheney, el hombre que, manejando los hilos entre las bambalinas de Washington, cambió el curso de la historia reciente. Escrita y dirigida por Adam McKay, Óscar al mejor guion adaptado por La gran apuesta, el filme explora la historia real jamás revelada sobre cómo Dick Cheney, un callado burócrata de Washington que acabó convirtiéndose en el hombre más poderoso del mundo como vicepresidente de los Estados Unidos durante el mandato de George W. Bush, con consecuencias en su país y el resto del mundo que aún se dejan sentir hoy en día.

El viento entre las cañas (Le vent dans les roseaux, 2017), de Arnaud Demuynck, Nicolas Liguori, Anaïs Sorrentino, Rémi Durin & Madina Iskhakova
La película reúne cinco cortometrajes de animación europeos: Encajes y Dragones de Anaïs Sorrentino, La caza del Dragón de Armand Demuynck, La Niña y la Noche de Madina Iskhakova, La Unicornio de Rémi Durin y El Viento entre las Cañas de Arnaud Demuynck. Eliette, una niña de ocho años, vive en un país donde el rey ha prohibido la música. A un trobador venido de Oriente le han confiscado los instrumentos. Pero él es poco dado a la servidumbre y se encuentra con Eliette que, sin que nadie se diera cuenta, ha tallado una flauta a partir de una caña salvaje. La niña y el trobador se hacen amigos. Juntos, harán que el pueblo se libere de la tiranía. Esta historia da el tono de la película El viento entre las cañas, donde la Lechuza del cine ofrece a los niños y las niñas cinco aventuras alrededor de la libertad, con músicas originales, heroínas sorprendentes y una calidad gráfica extraordinaria.

Elcano y Magallanes, la primera vuelta al mundo (Elcano y Magallanes, la primera vuelta al mundo, 2019), de Ángel Alonso
La Primera Vuelta al Mundo fue un viaje circular que empieza donde acaba, pero a partir del cual nada será igual. Ésta es la crónica de dos navegantes que cogieron el timón de la historia para cambiar el rumbo de la humanidad. Un viaje que se inició bajo el mando de Fernando de Magallanes pero que fue concluido por Juan Sebastián Elcano, el verdadero protagonista de esta historia. Tormentas, hambre, tribus y todo tipo de increíbles aventuras se interpondrán en su camino. Cinco embarcaciones partieron del puerto de Sevilla en 1519. Tres años después sólo una consiguió volver, completando así una aventura alrededor de un planeta cuya redondez quedó finalmente demostrada. Dirigida por Ángel Alonso, nominado al Goya por El ladrón de sueños (2000), la película se estrena coincidiendo con el 500º aniversario del comienzo de la expedición comandada por Fernando de Magallanes en 1519 y finalizada por el marino de Getaria, Juan Sebastián Elcano, en 1522. Joseba Beristain (Azkoitia, 1978) es el responsable de componer la banda sonora original y La Oreja de Van Gogh firma la canción de la película.

En buenas manos (Pupille, 2018), de Jeanne Herry
Theo acaba de nacer. Después de dar a luz, su madre biológica le entrega a un programa de adopción. Los servicios de adopción deben encontrar entonces a la que se convertirá en su madre adoptiva. En el otro extremo, Alice (Élodie Bouchez) lleva casi diez años luchando por ser madre. Un grupo de profesionales trabajará para que Theo y Alice puedan reunirse. Dirigida por Jeanne Herry, hija de la actriz francesa Miou-Miou y del cantautor Julien Clerc, está protagonizada por Sandrine Kiberlain (Enamorado de mi mujer), Gilles Lellouche (C’est la vie) y Elodie Bouchez (Los juncos salvajes).

En busca del Óscar (En busca del Óscar, 2018), de Octavio Guerra
Largometraje documental con toques de ficción sobre Oscar Peyrou, el crítico de cine que no ve las películas. Dirigido por el realizador canario Octavio Guerra, pasó por la Semana de la Crítica de la Berlinale, el BACIFI, el Festival de Cine de Gijón y el Festival de Cine de Gotemburgo. Guerra estuvo nominado al Goya a Mejor Cortometraje Documental por La máquina de los rusos (2015) y asegura que «la película cabalga en la estrecha frontera entre la realidad y la ficción, y la premisa, crítico que no ve las películas, es simplemente un disparador, una mecha que se enciende para contar otras muchísimas cosas que tienen que ver con temas tan universales como la soledad, la culpa, la vejez, la enfermedad, la política, el sistema capitalista o la sociedad actual«.

En los 90 (Mid90s, 2018), de Jonah Hill
El nominado al Oscar Jonah Hill (El lobo de Wall Street, Moneyball) escribe y dirige su ópera prima rodada en 4/3, donde presenta a Sunny Suljic (El sacrificio del ciervo sagrado), alter ego de Jonah Hill, en esta historia sobre un adolescente que empieza a vivir sus primeras experiencias en Los Ángeles de los años 90. Completan el reparto Katherine Waterson (Animales fantásticos y dónde encontrarlos) y Lucas Hedges (Lady Bird). Stevie (Sunny Suljic), un chico de 13 años que vive en Los Ángeles de los años 90 pasa el verano lidiando con una madre ausente (Katherine Waterson), un hermano problemático (Lucas Hedges) y un nuevo grupo de amigos que ha conocido en una tienda de skate.

En mil pedazos (A million little pieces, 2018), de Sam Taylor-Johnson
James es un alcohólico drogadicto de 23 años que tiene dos opciones: someterse a tratamiento o morir. Tras despertarse en un avión con la cara destrozada y sin el más mínimo recuerdo de las últimas semanas, decide entrar en una clínica de rehabilitación, donde se encuentra con mucho más que desintoxicación y terapia. Mientras James soporta el espantoso proceso de curar su machacado cuerpo, sana su alma rota a base de conectar con otros espíritus afines que también ansían una vida mejor por la que están dispuestos a luchar. Basada en el libro superventas de James Frey, está protagonizada por Aaron Taylor-Johnson (Godzilla, Animales nocturnos, Kick-Ass: Listo para machacar) y dirige Sam Taylor-Johnson (Cincuenta sombras de Grey, Nowhere Boy).

Enemigos íntimos (Frères ennemis, 2018), de David Oelhoffen
Thriller francés presente en la competición oficial del Festival de Cine de Venecia, dirigido por David Oelhoffen (Lejos de los hombres) y con la actuación de Matthias Schoenaerts (La chica danesa, Red Sparrow) y Reda Kateb (Un profeta, La noche más oscura). Driss y Manuel han crecido como hermanos en el mismo barrio, un conflictivo suburbio en manos del narcotráfico. Pero sus destinos les separan: ahora uno es policía, y el otro criminal. Cuando uno de los mayores golpes de Manuel se va al traste, ambos se reencuentran entre traiciones y resentimientos. Enfrentados, pero indisolublemente ligados por algo más profundo.

Entendiendo a Ingmar Bergman (Searching for Ingmar Bergman, 2018), de Margarethe von Trotta & Felix Moeler
Enmarcado en el año del Centenario del nacimiento del mítico director sueco, se trata de un retrato de la vida y la obra del mítico realizador que explora su legado cinematográfico con entrevistas a sus colaboradores más cercanos, tanto delante como detrás de las cámaras, así como a una nueva generación de cineastas. Un recorrido por las escenas clave de su filmografía, los temas recurrentes de sus películas y los lugares en los que trabajó para descubrir las diferentes capas que constituyen su fascinante mundo artístico y personal. Está co-dirigida por la prestigiosa cineasta alemana Margarethe von Trotta, directora y guionista responsable de películas como Rossenstrasse, por la que ganó dos premios en el Festival de Venecia en el año 2003, o Hanna Arendt, ganadora de la Espiga de Plata en la Seminci de Valladolid en el año 2012. La película cuenta con la participación de figuras del cine como Liv Ullmann, Olivier Assayas, Mia Hansen-Løve, Carlos Saura o Jean-Claude Carrière, entre otros.

Enterrados (Enterrados, 2018), de Luis Trapiello
Tras producirse un gran derrumbe en una mina de Asturias, Daniel, un técnico de oficina de origen argentino, queda fortuitamente atrapado junto a un grupo de compañeros en el hueco de una galería a 600 metros de profundidad. Este es el primer largometraje que dirige Luis Trapiello, después del cortometraje La mujer del hatillo gris (2011). Participó en el Festival de Cine de Gijón de 2018, donde obtuvo el galardón a Mejor filme de la sección Dia de Asturias. Está protagonizada por Joaquín Furriel (Cien años de perdón), José Antonio Lobato (El futuro ya no es lo que era), Candela Peña (Kiki, el amor se hace) y Manuel Pizarro (La gran aventura de Mortadelo y Filemón).

Entre la ola y la roca (Entre la ola y la roca, 2018), de Manuel Lógar
Manuel Lógar debuta como director con este documental sobre las vidas de un grupo de percebeiros de la Costa da Morte, en Galicia, una profesión que destaca por su alta peligrosidad. Este documental indaga en la relación del hombre y el mar, el hombre y su entorno. Una fábula medio ambiental, un retrato del rural gallego, en el fin de Europa, donde años después del desastre del Prestige, estas personas enfrentan un futuro incierto, y viven en un constante peligro, tanto económico, como vital.

Érase una vez en… Hollywood (Once upon a time in Hollywood, 2019), de Quentin Tarantino
Película de Quentin Tarantino ambientada en Los Angeles de 1969, donde todo está cambiando, y donde la estrella de la televisión Rick Dalton (Leonardo DiCaprio), y Cliff Booth (Brad Pitt), su doble de muchos años, se abren camino en una industria que ya prácticamente no reconocen. La novena película del célebre escritor y director cuenta con amplio reparto y múltiples tramas argumentales que rinden un tributo a los momentos finales de la época dorada de Hollywood. Tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Cannes de 2019, donde competía en la sección oficial. También intervienen Margot Robbie, Burt Reynolds, Tim Roth, Al Pacino, Timothy Olyphant, Kurt Russell, Dakota Fanning, Damian Lewis, Luke Perry, Emile Hirsch, James Marsden, Michael Madsen, Clifton Collins, Keith Jefferson, Nicholas Hammond y Julia Butters.

Escapada (Escapada, 2018), de Sarah Hirtt
Comedia dramática protagonizada por la actriz María León (Cuerpo de élite, Carmina o revienta) junto a los actores belgas François Neycken, Raphaëlle Corbisier, Yohan Manca bajo la dirección de la debutante Sarah Hirtt. Completan el reparto Sergi López (Petit Indi, El laberinto del fauno) y Fermí Reixach (El muerto y ser feliz, La voz dormida). Unos hermanos se reencuentran en España con motivo de una herencia familiar: una casa en ruinas rodeada de viñedos. Gustave, transportista al borde de la bancarrota, Jules, activista anarquista que vive en comunidad, y Lou, la más joven, perdida entre sus dos hermanos y sus deseos de descubrir otros horizontes. Cada uno tiene su propia visión del mundo y sus proyectos para esta herencia que despertará viejos conflictos familiares y pondrá patas arriba la vida de los personajes.

Escape room (Escape room, 2019), de Adam Robitel
Thriller psicológico dirigido por Adam Robitel, acostumbrado a dirigir filmes de terror como Insidious: La última llave (2018) o The Taking (2014). Trata sobre seis desconocidos que se ven involucrados en una situación que escapa a su control y deberán hacer uso de todo su ingenio para averiguar las pistas o morir. Te encuentras en una sala. No tiene ventanas, hay una sola puerta y está cerrada. El loco que te ha encerrado ha creado una serie de complicados y diabólicamente ingeniosos puzles que, resueltos en el orden correcto, te guiarán hacia la llave y a tu salvación. Y para hacerlo más difícil aún, ha puesto un cronómetro de una hora para completar los puzles y escapar… o sufrir las consecuencias. Lo que parece una película de miedo es uno de los entretenimientos que más está creciendo en el mundo: el fenómeno de los «escape room».

Escuadrón de la muerte (The Kill Team, 2019), de Dan Krauss

Afganistán, 2009. El recién llegado Andrew Briggman (Nat Wolff) es un soldado que trata de destacar dentro de un escuadrón repleto de salvajes militares. Inspirado por la determinación del sargento Deeks (Alexander Skarsgård), Briggman trata de imitar su conducta temeraria, y en seguida consigue escalar puestos. Pero cuando Briggman es testigo de cómo el pelotón comienza a matar civiles inocentes, tendrá muchas dudas morales al respecto. Entonces tendrá que tomar una difícil decisión: denunciarlo poniendo en peligro su vida o callarse para participar en lo que cree que son crímenes contra los derechos humanos. Película bélica basada en hechos reales la dirige Dan Krauss, nominado en dos ocasiones al Oscar a Mejor corto documental por sus trabajos Extremis (2016) y The Life of Kevin Carter (2004).

Espías con disfraz (Spies in disguise, 2019), de Nick Bruno & Troy Quane
El superespía Lance Sterling (Will Smith) y el científico Walter Beckett (Tom Holland) son polos diametralmente opuestos. Lance es tranquilo, afable y caballeroso. Walter es todo lo contrario. Pero cuando ciertos acontecimientos toman un giro inesperado, esta extraña pareja se ve obligada a formar equipo en una misión que exige un disfraz inimaginable: transformar a Lance en una valiente, feroz y majestuosa… paloma. Walter y Lance tienen que ponerse a trabajar juntos porque de contrario el mundo corre un gran peligro. Comedia animada de aventuras dirigida por Troy Quane y Nick Bruno a partir de una historia adaptada de Cindy Davis inspirada en el cortometraje animado Pigeon Impossible, de Lucas Martell.

Estafadoras de Wall Street (Hustlers, 2019), de Lorene Scafaria
Inspirada en hechos reales, un grupo de strippers (Jennifer López, Constance Wu, Lili Reinhart, Cardi B) se unen para estafar a sus clientes, ricos magnates de Wall Street. Cuando Elizabeth (Julia Stiles) una periodista del New York Magazine comienza a investigar, ellas verán peligrar su negocio y tendrán que afianzar su lealtad por encima de la envidia y la avaricia. Se basa en el artículo publicado en la New York magazine titulado «The Hustlers at Scores» escrito por Jessica Pressler. Escribe y dirige la película Lorene Scafaria y es su tercer largometraje después de Una madre imperfecta (2015) y Buscando un amigo para el fin del mundo (2012).

Este niño necesita aire fresco (Der Junge muss an die frische Luft, 2018), de Caroline Link
Valle del Ruhr, Alemania, 1972. Hans-Peter es un niño regordete de nueve años que crece en un entorno familiar seguro y rodeado de unos parientes a los que les encanta divertirse. A primera vista, no es el chico más popular del cole, pero sabe hacer reír a los demás y lo pone en práctica en la tienda de barrio que tiene su abuela. Pero los problemas no tardan en surgir en la vida del pequeño, ya que su madre, que era una mujer alegre y vital, cae en una depresión tras sufrir una operación. El padre trabaja sin descanso y le deja a menudo al cuidado de sus abuelas, dos mujeres de gran corazón y con una fuerte personalidad. Gracias a su amor y dedicación, Hans-Peter logra sobrevivir al caos emocional que se desencadena y utiliza su sentido del humor para aliviar sus penas y hacer que la gente se ría con él. Biopic basado en la vida del cómico alemán Hape Herkeling dirigido Caroline Link, quien ganó el Oscar a la Mejor Película de Habla no Inglesa con En un lugar de África.

Esto no es Berlín (Esto no es Berlín, 2019), de Hari Sama
Quinta película del director y músico mexicano Hari Sami, que recrea «la movida» mexicana de los años ochenta volviendo a un universo con reconocida carga autobiográfica que en muchos puntos recordará a lo vivido en España en esa misma década. 1986. Ciudad de México. Carlos, 17 años, no encaja en ningún lugar: ni en su familia ni con los amigos en la escuela. Pero todo cambia cuando es invitado a un mítico club nocturno donde descubre el underground: el post punk, la libertad sexual y las drogas que desafían la relación con su mejor amigo Gera. La película estuvo en sección oficial del Festival de Cine de Sundance y obtuvo 4 Premios en el Festival de Málaga: Biznaga de plata Especial del Jurado, Biznaga de Plata al Mejor actor de Reparto, Biznaga de plata a la Mejor Fotografía, Premio Especial Biznaga de Plata del Jurado de la Crítica.

F – 2019

Familia al instante (Instant family, 2018), de Sean Anders
Inspirada por los acontecimientos reales de la vida del guionista/director/productor Sean Anders (Dos padres por desigual, Desmadre de padre), es su tercera película protagonizada por Mark Wahlberg después de Padres por desigual (2015) y Dos padres por desigual (2017). Cuando Pete (Mark Wahlberg) y Ellie (Rose Byrne) tomaron la decisión de crear una familia, no sabían que estaban dando el primer paso para adentrarse en el mundo de la adopción. Y cuando conocieron a un trío de hermanos, con adolescente quinceañera rebelde (Isabela Moner) incluida, ese paso se convirtió en una alocada carrera que les llevó de cero a tres hijos de un día para otro. En tales circunstancias, Pete y Ellie deben esforzarse, entre carcajadas, para dominar el arte de la paternidad instantánea que les lleve a convertirse en una familia.

Familia sumergida (Familia sumergida, 2018), de María Alche
Es verano en la ciudad de Buenos Aires. Tras la muerte de su hermana Rina, Marcela afronta el duelo mientras se enfrenta a vaciar la casa familiar. A su casa llega Nacho, un joven amigo de su hija, y su presencia da lugar a viajes y aventuras juntos. Un día, Marcela recibe una llamada de un pariente lejano para una reunión, mientras en su casa mantiene diálogos con familiares de otra dimensión. La película, que obtuvo el Premio Horizontes a la mejor película latinoamericana en el Festival de Cine de San Sebastián de 2018, está dirigida por la debutante y también actriz María Alché, y sigue la tónica que ya dejó plasmada en sus cortometrajes.

Fast & Furious: Hobbs & Shaw (Fast & Furious presents: Hobbs & Shaw, 2019), de David Leitch
Después de casi cinco mil millones de dólares recaudados a lo largo de ocho películas, la franquicia Fast & Furious presenta el primer capítulo independiente de la saga, con Dwayne Johnson y Jason Statham en sus papeles habituales como Luke Hobbs y Deckard Shaw. Desde que en Fast & Furious 7 (2015) se cruzaron los caminos del imponente agente Hobbs, un leal miembro de los servicios de Seguridad del Cuerpo Diplomático estadounidense, y del solitario mercenario Shaw, ex miembro de un cuerpo de élite del ejército británico, los insultos, golpes y burlas no han cesado entre ellos para ver cuál de los dos cae antes. Pero cuando un anarquista mejorado ciber-genéticamente llamado Brixton (Idris Elba), se hace con el control de una peligrosa arma biológica, el mundo se enfrenta a una de sus mayores amenazas. Está dirigida por David Leitch (Deadpool 2).

Feedback (Feedback, 2018), de Pedro C. Alonso
Thriller rodado íntegramente en inglés que supone el debut en el largometraje del director Pedro C. Alonso, quien también firma igualmente el guion del film, junto a Alberto Marini (El Desconocido, Extinction, Mientras duermes). Jarvis Dolan (Eddie Marsan) es la carismática estrella del éxito radiofónico londinense The Grim Reality. Divertido y despiadado en sus argumentos, Jarvis entretiene a su audiencia a lo largo de la madrugada con sus inteligentes programas sobre temas de candente actualidad. La noche en la que tenía previsto revelar un gran escándalo futbolístico su programa toma un macabro giro cuando dos encapuchados irrumpen en el estudio y toman el control a punta de pistola. Están allí para sacar a la luz una oscura verdad. Cueste lo que cueste. Obligados a continuar con el programa siguiendo el guion de los asaltantes, y sin revelar que están en peligro, muy pronto la noche se convertirá en una pesadilla para todos.

Feliz día de tu muerte 2 (Happy death day 2U, 2019), de Christopher Landon
Secuela de la película de terror Feliz día de tu muerte (2017) que vuelve a dirigir Christopher Landon (Zombie Camp, Paranormal Activity: Los señalados). Jessica Rothe vuelve a encabezar el reparto de una película plagada de fascinantes giros recurrentes y golpes de humor. Esta vez, Tree (Jessica Rothe) descubre que morir una y otra vez era sorprendentemente más fácil que afrontar los peligros que le aguardan. La última vez Tree, conseguía salvarse de una muerte segura a manos de Lori, la psicópata que tenía por compañera de habitación, lanzándola por la ventana de la hermandad Kappa Nu. Así, Tree conseguía poner fin a su eterno cumpleaños y comenzar una nueva vida… prometiéndose no volver a cometer los mismos errores nunca más. Tan pronto como Tree dice adiós al interminable bucle y comienza una prometedora relación con Carter, se da cuenta de que haber resuelto el rompecabezas de su extraño asesinato ha traído consecuencias inesperadas capaces de sacudir las diferentes realidades del multiverso.

Fin de siglo (Fin de siglo, 2019), de Lucio Castro
Relato de un romance fugaz entre dos hombres que acaba estableciendo sus propias reglas temporales, entre la realidad, el recuerdo y la imaginación. Dos hombres (Juan Barberini y Ramon Pujol) se encuentran por casualidad en Barcelona. Lo que parece un encuentro de una noche entre dos extraños se convierte en una relación épica que abarca décadas y en la que el tiempo y el espacio se niegan a jugar según las reglas conocidas. Fue premiado a Mejor película de la Competencia Oficial Argentina en el BAFICI, y supone el salto al largometraje del director Lucio Castro, que ya contaba con cuatro cortos en su haber.

Fourteen (Fourteen, 2019), de Dan Sallitt
Mara y Jo, dos veinteañeras que viven en Nueva York, son amigas desde el instituto. A lo largo de una década, a medida que los trabajos, los novios y los apartamentos van y vienen, su poderoso vínculo se estira pero nunca se rompe por completo. Está dirigida por Dan Sallit, quien comenzó en 2012 a recopilar notas e ideas para el guion. Sallitt trabajó durante años como crítico de cine en Los Angeles Reader. Debutó como director en 1986 con el largometraje Polly Perverse Strikes Again! y obtuvo un reconocimiento internacional con The Unspeakable Act (2012). La película traza la amistad entre dos mujeres desde su juventud hasta la edad adulta.

Frozen II (Frozen II, 2019), de Chris Buck & Jennifer Lee
Continuación de las aventuras de las hermanas de Arendelle. Elsa y Anna, junto a Kristoff, el reno Sven y el muñeco de nieve Olaf, regresan en esta segunda parte de la película de animación de Disney Frozen: El reino del hielo (2013). Elsa es el personaje mítico perfecto: mágico y con un atractivo irresistible. Está muy agradecida porque su reino la ha aceptado y se esfuerza al máximo para ser una buena reina. Pero eso no le impide que siga preguntándose por el origen de sus poderes. Ese misterio la empujará a descubrir una verdad oculta sobre su pasado. Elsa se aventura en una tierra desconocida y misteriosa, donde sus poderes se pondrán a prueba hasta límites insospechados. Jennifer Lee (Frozen: El reino del hielo) y Chris Buck (Locos por el surf) se encargan nuevamente de la dirección de esta secuela.

Funan (Funan, 2018), de Denis Do
Corre el año 1975, Chou lleva una vida tranquila en Phnom Penh hasta que la guerrilla de Jemeres Rojos sumerge a Camboya en el horror. La población es deportada a los campos y Chou se ve obligada a sufrir cuando su hijo de 4 años es secuestrado. Pese a que su mundo se viene abajo, la mujer no pierde la esperanza. El filme relata la increíble y poderosa historia de una joven madre que lucha por salvar a su hijo y por mantener la familia unida en tiempos de guerra. El debtante Denis Do ha sorprendido a crítica y público con esta película animada de una belleza incalculable, personal y emotiva que ganó el Premio a la mejor película en el Festival de Cine de Animación de Annecy.

G – 2019

Géminis (Gemini man, 2019), de Ang Lee
Película de acción y suspense protagonizada por Will Smith en el papel de Henry Brogan, un asesino de elite que se ve súbitamente señalado y perseguido por un joven y misterioso agente que parece ser capaz de predecir hasta el último de sus movimientos. Dirigida por el ganador del Oscar de la Academia Ang Lee por La vida de Pi (2012) y por Brokeback Mountain (2005), también figuran en el reparto Mary Elizabeth Winstead, Clive Owen y Benedict Wong. La película se rodó con tecnología 3D+, para conseguir un mayor realismo tanto en los movimientos como en las escenas de lucha.

Génesis (Génese, 2018), de Philippe Lesage
Las turbulencias que conlleva el primer amor sacuden las vidas de tres adolescentes en el apogeo de su juventud. Mientras William se enamora en secreto de su mejor amigo, su hermanastra Charlotte deja a su novio para tratar de encontrarse más libre. En la génesis de estas historias, en un campamento de verano, Félix, todavía un niño, conoce sus primeros deseos. La película logró la Espiga de Oro de la 63 edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid, Seminci, así como el premio al mejor director para el canadiense Philippe Lesage y el de mejor actor para su protagonista, Théodore Pellerin. Es el tercer largometraje del director, tras Los demonios (2015) y Copenhague A Love Story (2016).

Gente que viene y bah (Gente que viene y bah, 2019), de Patricia Font
Patricia Font, ganadora de un premio Goya por el cortometraje Café para llevar y directora de series como Polseres vermelles y Cites, debuta en el largometraje con esta comedia romántica protagonizada por Clara Lago, a la que acompañan Carmen Maura y Alexandra Jiménez. Adaptación del libro de Laura Norton Gente que viene y ¡Bah!, la vida de Bea, una joven y talentosa arquitecta, da un vuelco cuando descubre que su prometido, con el que comparte trabajo, se ha liado con una famosa presentadora. Así es como pierde novio y trabajo en el mismo día. Con el desastre en los talones, Bea no tiene más remedio que volver a su pueblo natal, donde, además de un paisaje idílico, le espera un futuro incierto, una familia como poco peculiar y un «misterioso» y atractivo vecino que pondrá su vida patas arriba.

Ghostland (Ghostland, 2018), de Pascal Laugier
El director de Martyrs (2008), Pascal Laugier (El hombre de las sombras, El internado) es el responsable de este thriller de terror que se presentó en la sección oficial en el Festival de Cine de Sitges 2018. Tras la muerte de su tía, Colleen y sus hijas heredan su casa. Pero en el curso de la primera noche en su nuevo hogar, unos asesinos penetran en la mansión lo que fuerza a Colleen a luchar para salvaguardar la vida de sus hijas. En la noche, sometidas al contundente drama, la situación hará que sus diferentes personalidades diverjan aún más. La hija mayor, Beth, va camino de devenir una autora de terror célebre con una vida y familia perfectas en Los Ángeles, en tanto que su hermana, Vera, no es capaz de sobrellevarlo, y pierde la cabeza dominada por una pertinaz paranoia. Dieciséis años más tarde, las hijas y la madre se dan cita de nuevo en la casa donde Colleen y Vera siguen residiendo. Es entonces cuando empiezan a ocurrir extraños acontecimientos. El reparto está compuesto por las actrices Crystal Reed (Skyline, series Teen Wolf o Gotham), Emilia Jones (Brimstone, La juventud) y Anastasia Phillips (Don’t talk to Irene), entre otros.

Glass (Cristal) (Glass, 2019), de M. Night Shyamalan
M. Night Shyamalan (La visita, El incidente) reúne los argumentos y personajes de dos de sus películas: El protegido (2000) y Múltiple (2016), en un thriller basado en un cómic: Glass. Después de El protegido, Bruce Willis retoma el papel de David Dunn y Samuel L. Jackson encarna a Elijah Price, conocido también por su seudónimo de Mr. Glass. El filme comienza con Dunn persiguiendo a La Bestia, la figura sobrehumana de Crumb, en una serie de encuentros cada vez más intensos, mientras que la sombría presencia de Price surge como un orquestador que esconde secretos cruciales de ambos hombres.

Gloria Bell (Gloria Bell, 2018), de Sebastián Lelio
El cineasta chileno Sebastián Lelio vuelve, tras Una mujer fantástica, con una nueva adaptación de su propio filme Gloria (2013) con Paulina García. Gloria (Julianne Moore) es una divorciada de espíritu libre que pasa los días en un aburrido trabajo de oficina y las noches en la pista de baile, dejándose llevar alegremente por las discotecas de Los Ángeles. Después de conocer a Arnold (John Turturro) una de esas noches, se ve inmersa en un inesperado nuevo romance, plagado de emociones por el nuevo amor y las complicaciones familiares, de identidad y del mundo de las citas. Se trata de una comedia romántica que muestra que el amor no tiene edad, que las relaciones nunca son fáciles y que nada te puede desanimar mientras sigas bailando.

Gloria Mundi (Gloria Mundi, 2019), de Robert Guédiguian
Daniel sale de la cárcel donde lleva largos años encerrado y regresa a Marsella. Sylvie, su exmujer, le ha dicho que es abuelo; Mathilda, la hija de ambos, acaba de dar a luz a la pequeña Gloria. Todo ha quedado atrás, cada uno ha rehecho su vida… Al ir a conocer a la niña, Daniel descubre una familia reconstituida que lucha con todas sus fuerzas para no hundirse. Pero la mala suerte hace que se rompa el precario equilibrio. Daniel, que ya no tiene nada que perder, decide intentar lo que sea para ayudarles. Película escrita y dirigida por Robert Guédiguian (La casa junto al mar, Una historia de locos) y protagonizada por Anaïs Demoustier; Ariane Ascaride, que obtuvo la Copa Volpi a Mejor actriz del Festival de Cine de Venecia; Jean-Pierre Darroussin y Gérard Meylan.

Godzilla: Rey de los monstruos (Godzilla: King of the monsters, 2019), de Michael Dougherty
Tras Godzilla y Kong: La isla calavera, llega la siguiente entrega de la franquicia cinematográfica con una aventura de acción épica que enfrenta a Godzilla contra algunos de los monstruos más populares de la historia de la cultura popular. La historia cuenta los heroicos esfuerzos de la agencia cripto-zoológica Monarch cuando sus miembros se enfrentan a una batería de monstruos del tamaño de dioses, incluyendo al poderoso Godzilla, que choca con Mothra, Rodan y su máximo enemigo, Ghidorah, el rey de las tres cabezas. Cuando estas antiguas súper especies -de las que se creía que eran solo mitos- vuelven a surgir, todas luchan por imponer su supremacía, dejando al borde del abismo la mismísima supervivencia de la humanidad. Esta secuela está dirigida por Michael Dougherty (Krampus: Maldita Navidad, Truco o trato).

Gordon y Paddy (Gordon och Paddy, 2017), de Linda Hambäck
Thriller de animación basado en la serie de libros de Ulf Nilsson ilustrados por Gitte Spee. Todo el grafismo del filme está trabajado a partir de las ilustraciones a lápiz de línea clara de Gitte Spee, a las que se le ha añadido color y estructura del movimiento filmada, bajo la dirección de Linda Hambäck (Bajsfilmen – Dolores och Gunellens värld). El jefe de policía del bosque Gordon está a punto de retirarse y ha de encontrar un nuevo asistente. Paddy, una ratoncita inteligente con un gran sentido del olfato, parece ser la candidata adecuada. Juntos deben resolver el último caso de Gordon: el misterio de la desaparición de las bellotas de la ardilla. ¿Podría ser el zorro el que se las ha llevado? Gordon y Paddy pronto lo averiguaran. Una película sobre la amistad entre generaciones, la tolerancia, el intercambio de conocimientos y la importancia de no sacar conclusiones precipitadas.

Gordon y Paddy (Gordon y Paddy, 2017), de Linda Hambäck
El jefe de policía del bosque Gordon está a punto de retirarse y ha de encontrar un nuevo asistente. Paddy, una ratoncita inteligente con un gran sentido del olfato, parece ser la candidata adecuada. Juntos deben resolver el último caso de Gordon: el misterio de la desaparición de las bellotas de la ardilla. ¿Podría ser el zorro el que se las ha llevado? Gordon y Paddy pronto lo averiguaran. Película de animación que dirige Linda Hambäck (Bajsfilmen – Dolores och Gunellens värld), basada en una obra de Ulf Nilsson. Todo el grafismo del filme está trabajado a partir de las ilustraciones a lápiz de línea clara de Gitte Spee, a las que se le ha añadido color y estructura del movimiento filmada.

Gracias a Dios (Grâce à Dieu, 2019), de François Ozon
Película de ficción inspirada en la historia de las víctimas del sacerdote Preynat en Lyon y en los inicios de la Asociación Palabra Liberada. Esta película, que obtuvo el Gran Premio del Jurado del Festival de Cine de Berlín de 2019, está dirigida por François Ozon (El amante doble, Joven y bonita) y el trío protagonista lo forman los actores franceses Melvil Poupaud, Denis Ménochet y Swann Arlaud, que encarnan a tres de los personajes reales que fundaron la asociación. Alexandre vive en Lyon con su esposa e hijos. Por casualidad, se entera de que el sacerdote que abusó de él cuando era un boy scout sigue trabajando con niños. Se lanza a un combate al que se unen François y Emmanuel, otras víctimas del sacerdote, con el fin de liberarse de sus sufrimientos a través de la palabra. Pero las repercusiones y consecuencias de sus testimonios no dejarán a nadie indemne.

Green book (Green book, 2018), de Peter Farrelly
Inspirada en una verdadera amistad que transcendió raza, clase y restricciones sociales de principios de la década de 1960, está dirigida por Peter Farrelly (Dos tontos todavía más tontos, Algo pasa con Mary, Yo, yo mismo e Irene o Amor ciego) y protagonizada por Viggo Mortensen (Captain Fantastic) y Mahershala Ali (Moonlight). Cuando Frank Anthony Vallelonga, alias Tony Lip (Mortensen), un portero de club de Nueva York de un barrio italoamericano del Bronx, es contratado para hacer de chófer y proteger al Dr. Don Shirley (Ali), un pianista negro de talla mundial, en una gira de conciertos que los va a llevar de Manhattan hasta el Sur profundo, deberán confiar en el «Libro Verde» una guía de viaje con opciones seguras de alojamiento, comidas y negocios para afroamericanos durante la época de la segregación y de las leyes racistas de Jim Crow, para dirigirlos a lugares en los que a Shirley no se negarán a atenderlo, ni lo humillarán o lo amenazarán con violencia.

H – 2019

h0us3 (h0us3, 2018), de Manolo Munguia
Un grupo de antiguos compañeros informáticos quedan durante un fin de semana para cenar y verse después de varios años en una casa rural en medio de la montaña. Durante la cena uno de ellos les confiesa haber descifrado uno de los archivos más secretos existentes en Internet y les enseña lo que ha encontrado dentro. La reacción al descubrimiento será distinta para cada uno de ellos, provocando un conflicto inesperado donde se verán obligados a tomar rápidas decisiones, no siempre de su agrado. Dirigida por Manolo Munguía, está protagonizada por Anna Bertrán, Roc Esquius, Víctor Gómez, Bernat Mestre, Cristina Raya, Diana Roig, Rubén Serrano, Mariona Tena y Miriam Tortosa.

Háblame de ti (Un homme pressé, 2018), de Hervé Mimran
Comedia dramática dirigida por Hervé Mimran (Nous York, Todo brilla), a partir del libro de Christian Streiff. Alain es un hombre de negocios respetado y un orador brillante. En su vida, no hay lugar para el ocio o la familia. Un día, sufre un derrame cerebral que pausa su carrera y le causa problemas profundos de habla y memoria. En su rehabilitación recibe el apoyo de Jeanne, una joven logopeda. Gracias al arduo trabajo y la paciencia, Jeanne y Alain llegaran a conocerse y cada uno, a su manera, tratará de reconstruirse y empezar una nueva vida. Está protagonizada por Fabrice Luchini (La alta sociedad), Leïla Bekhti (El gran baño) y Rebecca Marder (La redada).

Hamada (Hamada, 2018), de Eloy Domínguez Serén
Documental dirigido por Eloy Domínguez Serén, quien es autor de varios cortos documentales, además del largo documental No Cow on the Ice (2015). Este es su segundo largometraje. Hamada es un terreno desértico que consiste en un área plana y rocosa principalmente desprovista de arena. Entre los saharauis, se usa también como expresión de «vacío» o «falto de vida«. Un campo de minas y el segundo muro militar más grande del mundo separan a Sidahmed, Zaara y Taher de su patria, que sólo conocen a través de las historias que les cuentan sus padres. Ellos pertenecen al pueblo saharaui, una de las comunidades más olvidadas del mundo, abandonados en un campamento de refugiados en medio del desierto después de que Marruecos los expulsase del Sáhara Occidental hace más cuarenta años. Los jóvenes protagonistas pasan sus días arreglando coches, a pesar de que realmente no los pueden llevar a ninguna parte, luchando por un cambio político que nunca llega y soñando con un futuro que probablemente no ocurrirá. La película obtuvo el Premio a la mejor película española y al mejor director de película española en el Festival de Cine de Gijón de 2018.

Harvie y el museo mágico (Hurvínek a kouzelné muzeum, 2017), de Martin Kotík & Inna Evlannikova
Harvie es un niño de 10 años muy inteligente, aunque demasiado entusiasta, y con un único objetivo: superar el último e imposible nivel de su videojuego favorito. Cuando consiga llegar al Salón de la Fama de los jugadores, sus compañeros de colegio tendrán que respetarlo e incluso su despistado padre estará orgulloso de él. No obstante, al acabar el juego empezará su verdadera aventura, en la que Harvie, su perro Jerry y su correcta vecina Mónica, se adentrarán en el reino de los títeres, olvidado en el viejo museo de la ciudad. En el museo, Harvie activará, por accidente, el Disco Mágico, el cual devolverá la vida no solamente a todos los títeres del museo, sino también a su legendario y monstruoso amo. Película de animación para el público familiar que dirigen Inna Evlannikova, quien ya había dirigido otros filmes de animación como Space Dogs: Aventura en el espacio (2014) y el checo Martin Kotík, además de director, productor de películas como la comedia Vy nám taky séfe! (2008).

Hasta siempre, hijo mío (Di jiu tian chang, 2019), de Wang Xiaoshuai
Presentada en la sección oficial de la Berlinale 2019, se trata de una película dirigida por el chino Wang Xiaoshuai (La bicicleta de Pekín, In love we trust) en el que dos matrimonios se adaptan a los grandes cambios sociales y económicos que tienen lugar en China desde la década de 1980 hasta el presente. El filme recorre el transcurso de las vidas de dos familias durante tres décadas de agitación social, política y humana en China. Tras la trágica muerte de un niño en un dramático accidente, sus caminos se separan. Sus destinos cambian y se transforman, afectados por los cambios que sufre el país. Sin embargo, a pesar de que sus vidas se separan, la búsqueda común de la verdad y de la reconciliación permanece ante la tragedia. No obstante, a veces despedirse puede llevar toda una vida. Hasta siempre, hijo mío hace una crónica de un grupo de personas y una sociedad en plena transformación en la que las relaciones humanas y la turbulenta evolución de una nación están inevitable e inextricablemente conectadas.

Hellboy (Hellboy, 2019), de Neil Marshall
La sociedad secreta Club Osiris recurre a Hellboy para acabar con unos gigantes que están sembrando el pánico en Inglaterra. Entre tanto se está fraguando un mal mayor en Londres: Nimue, La Reina de Sangre ha vuelto de entre los muertos con la intención de acabar con el mundo. La Agencia para la Investigación y Defensa Paranormal (AIDP) centra sus esfuerzos en evitarlo enviando a fulminar a la bruja a su mejor equipo: Hellboy, el veterano Ben Daimio (Daniel Dae Kim) y «la pequeña» Alice Monaghan (Sasha Lane). Pero los demonios también tienen sus demonios, y los de Hellboy le llevarán a preguntarse si ha de velar por lo humano o… unirse a los suyos y convertirse en el Rey del Infierno. Nueva versión de ls películas de Guillermo del Toro, que dirige Neil Marshall (Centurión). Está protagonizada por David Harbour (Stranger Things) como Hellboy, y Milla Jovovich como la Reina de la Sangre.

High life (High life, 2018), de Claire Denis
La cineasta Claire Denis (Un sol interior, Los canallas) dirige este filme que protagonizan Robert Pattinson, Mia Goth, André Benjamin, Lars Eidinger y Juliette Binoche, y que obtuvo el Premio FIPRESCI en el Festival de Cine de San Sebastián de 2018. En el espacio profundo. Más allá de nuestro sistema solar. Monte y su hija Willow viven juntos en una nave espacial, completamente aislados. Monte, un hombre solitario que usa su estricta autodisciplina como protección contra el deseo -el propio y el ajeno-, tuvo a su hija contra su voluntad. Su esperma se usó para inseminar a Boyse, la joven que dio a luz a la niña. Formaban parte de un grupo de prisioneros: convictos espaciales, presos en el corredor de la muerte. Conejillos de indias enviados en una misión al agujero negro más cercano a la Tierra. Ahora solo quedan Monte y Willow. Y Monte ha cambiado. A través de su hija, por primera vez, experimenta el nacimiento de un amor todopoderoso. Willow crece y se convierte primero en adolescente y después en una mujer joven.

Historia de un matrimonio (Marriage story, 2019), de Noah Baumbach
Retrato sensible e incisivo del cineasta nominado al Óscar, Noah Baumbach, sobre un matrimonio que se rompe y una familia que permanece unida. Se trata de la cuarta película en la que Adam Driver trabaja a las órdenes del director Noah Baumbach. tras The Meyerowitz Stories (New and Selected) (2017), Mientras seamos jóvenes (2014) y Frances Ha (2012). También intervienen Scarlett Johansson, Laura Dern, Alan Alda y Ray Liotta. La película, producida por Netflix, paticipó a competición en el Festival de Cine de Venecia de 2019.

Historias de miedo para contar en la oscuridad (Scary stories to tell in the dark, 2019), de André Øvredal
Todo empieza en 1968. En una época de agitación, las cosas se mantienen relativamente tranquilas en Mill Valley. Hasta que los adolescentes marginados Stella, Ramón, Chuck y Auggie se atreven a explorar la casa encantada con fama de escalofriante de su pueblo -el antiguo hogar, ahora cubierto de telarañas, de la supuesta asesina Sarah Bellows– y descubren en su interior un libro que resulta tener colosales poderes sobrenaturales. Casi de inmediato, el libro cambia sus destinos. Uno a uno, se encuentran viviendo las historias que Sarah elige contar… Harold, The Big Toe (El dedo gordo del pie), The Red Spot (El punto rojo) y otras… mientras cada uno de ellos se ve inexorablemente convocado para enfrentarse a sus propios miedos más terribles. Esta película producida por Guillermo del Toro quien adapta las famosas novelas Scary Stories to Tell in the Dark, escritas por Alvin Schwartz e ilustradas por Stephen Gammell. André Øvredal (Mortal, La autopsia de Jane Doe, Troll Hunter, Future Murder) es el encargado de dirigir este largometraje.

Historias de nuestro cine (Historias de nuestro cine, 2019), de Ana Pérez-Lorente & Antonio Resines
El 11 de mayo de 1896 en el circo Price, propiedad entonces del ciudadano inglés Willian Parish, el húngaro Edwin Rousby, utilizando un animatógrafo, proyecta las primeras imágenes en movimiento que pudieron verse en España. A partir de este hecho, el narrador Antonio Resines, con la ayuda de testimonios de numerosos directores, actores y productores clave, irá desgranando anécdotas que entremezclará con imágenes de todas las épocas hasta lograr componer una asombrosa historia, la de nuestro cine. El documental dirigido por el propio Resines junto a Ana Pérez-Lorente se presentó en el Festival de Cine de San Sebastián en la sección «Made in Spain». Fernando Trueba, Carmen Maura, Fernando Colomo, Ana Belén, Fernando Méndez-Leite, Maribel Verdú, David Trueba, Loles León, José Coronado, Verónica Forqué, Carlos Boyero… Todos ellos forman parte de la Historia del Cine Español. Y todos ellos, junto con otros nombres como José Luis Gª Sánchez, Luis Alegre, Manuel Gómez Pereira, Victor Manuel, Gracia Querejeta, Jesús Bonilla, Emilio Gutiérrez Caba, Emilio Martínez Lázaro, El Gran Wyoming, Julia Gutiérrez Caba y por supuesto Enrique Cerezo y Antonio Resines.

Hitler’s Hollywood (Hitler’s Hollywood, 2017), de Rüdiger Suchsland
Cerca de mil películas fueron producidas en la Alemania nazi. Sólo algunas fueron abiertamente películas de propaganda pero menos aún podrían ser consideradas como un entretenimiento inofensivo. El documental analiza estas películas, las personas detrás de ellas y cómo los estereotipos del «enemigo» y los valores de amor y odio se pudieron inocular en la mente de los espectadores. Dirige el cineasta Rüdiger Suchsland que fue premiado en el Festival de Cine de Venecia con su documental Von Caligari zu Hitler: Das deutsche Kino im Zeitalter der Massen (2014). El actor Udo Kier es el narrador de este documental.

Holmes & Watson (Holmes & Watson, 2018), de Etan Cohen
Will Ferrell y John C. Reilly -la pareja de Hermanos por pelotas y Pasado de vueltas, se reúnen en este filme, una particular versión cómica del mejor detective del mundo, Sherlock Holmes, y su fiel compañero, el Dr. John Watson. Comienza el juego, o «está en marcha», como proclama Holmes, cuando se descubre un cadáver en la tarta de cumpleaños de Holmes en el palacio de Buckingham. Parece que el responsable es nada menos que su némesis de toda la vida, el cerebro criminal conocido como el profesor James Moriarty (Ralph Fiennes), pero el famoso sabueso tiene dudas. A medida que su investigación descubre un nuevo giro tras otro, Holmes y Watson deberán afrontar la mayor amenaza a su colaboración. El experto detective y su fiable compañero deberán permanecer unidos para encontrar al asesino, salvar a la reina y restablecer la reputación de la mejor pareja del mundo resolviendo crímenes… siempre que el caso no acabe provocando su separación. Está dirigida por Etan Cohen (Dale duro).

Hospitalarios, las manos de la Virgen (Hospitalarios, las manos de la Virgen, 2019), de Jesús García Colomer
Una pequeña aldea al sur de Francia es, desde 1858, el destino de unos inverosímiles viajes: hombres y mujeres con todo tipo de dolencias y enfermedades que, por sí mismos o llevados por otros, llegan en peregrinación a la conocida como Gruta de Lourdes. Estas peregrinaciones hoy se siguen haciendo, pero nunca antes se habían grabado… desde dentro. Hospitalarios: Las manos de la Virgen muestra una realidad asombrosa, en la que la belleza de la entrega irrumpe en la dureza de la vida golpeada por la enfermedad, para colmarla de dignidad, amor y visibilidad, como testimonio también de que, desde la enfermedad o la discapacidad, hay mucho que ofrecer al mundo. Película documental dirigida por Jesús García Colomer que recoge las historias y testimonios de hombres y mujeres con todo tipo de dolencias y enfermedades a los que acompañan los hospitalarios.

Hotel Bombay (Hotel Mumbai, 2018), de Anthony Maras
Basada en hechos reales acontecidos en 2008 en Mumbai, los huéspedes del hotel Taj Mahal Palace viven momentos de terror. Un grupo de terroristas paquistaníes invade el lugar y mantiene a las personas como rehenes durante 68 horas. Desesperados, un grupo de funcionarios y huéspedes intentan revertir la situación. Entre el dedicado personal del hotel se encuentran el reconocido chef Hemant Oberoi (Anupam Kher) y un camarero, Dev Patel, (Slumdog Millionaire, Lion) que optan por arriesgar sus vidas para proteger a sus clientes. Mientras el mundo entero les observa, una pareja desesperada, Armie Hammer (Call me by your name, Una cuestión de género) y Nazanin Boniadi (Homeland, Ben-Hur) se ve obligada a hacer sacrificios impensables para proteger a su hijo recién nacido. Es el debut en el largometraje de Anthony Maras tras su tres cortometrajes The Palace, Spike Up y Azadi.

I – 2019

Identidad borrada (Boy erased, 2018), de Joel Edgerton
Drama dirigido, protagonizado y escrito por Joel Edgerton (El regalo), a partir del libro de memorias Boy Erased de Garrard Conley. Cuenta la historia de Jared Eamons (Lucas Hedges), el hijo de un pastor baptista de un pueblo de Estados Unidos, que a los 19 años les confiesa a sus padres (Nicole Kidman y Russell Crowe) que es gay. Por temor a perder a su familia, amigos y su fe, acepta ingresar en un programa de terapia de conversión para gais. En el centro se enfrenta con el terapeuta jefe (Joel Edgerton) y decide seguir el camino que le llevará a encontrar su propia voz y aceptarse tal como es. También Xavier Dolan, Emily Hinkler, Ron Clinton Smith, Jesse Malinowski y Troye Sivan.

Idrissa, crónica de una muerte cualquiera (Idrissa, crónica de una muerte cualquiera, 2018), de Xavier Artigas & Xapo Ortega
Documental, dirigido por Xavier Artigas y Xapo Ortega, resaponsables de los documentales Tarajal (2016) y Ciutat morta (2014), que se centra en la investigación de la muerte de Idrissa Diallo cuando estaba detenido en el Centro de Internamiento de Extranjeros de Barcelona. Idrissa Diallo tenía 21 años cuando murió en una celda del polémico Centro de Internamiento de Extranjeros en Barcelona. Más allá del lirismo de su narración, el documental se desarrolla en un estilo de cine directo con elementos de road movie y está estructurado como un thriller. La fuerza impulsora de la película es descubrir quién era Idrissa. El objetivo es desvelar las circunstancias que rodearon su muerte y por qué nunca fueron aclaradas.

Infierno bajo el agua (Crawl, 2019), de Alexandre Aja
Cuando un enorme huracán llega a su pueblo en Florida, Haley (Kaya Scodelario) ignora las órdenes de evacuación para encontrar a su padre desaparecido (Barry Pepper). Tras encontrarle gravemente herido en el entresuelo de su casa, los dos quedan atrapados por la inundación que cubre rápidamente el terreno. Prácticamente sin tiempo para escapar de la tormenta que arrecia, Haley y su padre descubren que la subida del nivel del agua es el menor de sus problemas. Dirige Alexandre Aja, autor de Las colinas tienen ojos o Piraña 3D y está producida por Sam Raimi. La protagoniza Kaya Scodelario, a quien se ha podido ver en  Piratas del Carible: la venganza de Salazar, El corredor del laberinto y Barry Pepper, que trabajó en Salvar al soldado Ryan, Valor de ley o La milla verde.

Infiltrado en Miami (Le Flic de Belleville, 2018), de Rachid Bouchareb
Baaba (Omar Sy) es policía en Belleville, el vibrante y multiétnico distrito de París donde ha pasado su vida entera y que no entusiasma a su novia. Ella ha intentado convencerle de que se muden juntos, lejos de Belleville… y lejos de su madre. Una noche, Baaba ve como matan a su amigo de la infancia, Roland. Con la esperanza de encontrar al asesino, Baaba decide ocupar el puesto de Roland como funcionario de enlace en el consulado francés de Miami. Con su siempre entrometida madre a su lado, se muda a Florida y se alía con Ricardo, un policía con muy malas pulgas, al que le han asignado la misión de mostrarle lo básico a Baaba. Así es como este dúo explosivo comienza a investigar. Comedia de acción escrita y dirigida por Rachid Bouchareb después de dramas como London river (2009), Days of Glory (2006), Little Senegal (2000) o Cheb (1991).

Instinto maternal (Duelles, 2018), de Olivier Masset-Depasse
Bruselas, comienzos de los años 60. Alice y Céline, además de vecinas, son dos buenas amigas. Por ello, sus hijos se han criado como hermanos. Sin embargo, lo que siempre ha sido una bella amistad comienza a desmoronarse cuando Maxime, el hijo de Céline, muere de manera trágica con Alice como testigo del terrible suceso. Tercer largometraje de Olivier Masset-Depasse, después de Illégal (2010) y Cages (2006), además de la TV Movie Santuario (2015), con ecos de Alfred Hitchcock en el que verdad y mentira cambian sus máscaras para mantener su infecciosa intriga hasta el final. Lo protagonizan Jules Lefebvres, Luan Adam y Veerle Baetensi.

Intemperie (Intemperie, 2019), de Benito Zambrano
La película cuenta la historia de amistad entre un niño que emprende un viaje a través del desierto huyendo del implacable capataz del su pueblo, y un pastor que hace tiempo que vive al margen de la sociedad. Basado en la novela Intemperie de Jesús Carrasco, dirige Benito Zambrano, cineasta que en veinte años sólo ha realizado cuatro largometrajes: Solas (1999), Habana Blues (2005), La voz dormida (2011) e Intemperie (2019). Está protagonizada por Luis Tosar, Manolo Caro, Luis Callejo, Kandido Uranga y Vicente Romero, además del joven actor, Jaime López (Techo y comida).Inauguró el Festival de Cine de Valladolid (Seminci) de 2019.

It: Capítulo 2 (It: Chapter two, 2019), de Andy Muschietti
Continuación de It, la cinta de Andy Muschietti (Mamá) que en 2017 obtuvo una recaudación de más 700 millones de dólares a escala mundial y que adapta a la gran pantalla la novela It (1986) de Stephen King. El mal vuelve a hacer su aparición en Derry. En esta ocasión al Club de los Perdedores regresa a donde todo empezó. Veintisiete años después de que el Club de Perdedores intentará derrotar al espeluznante Pennywise que ha vuelto para sembrar el terror en la ciudad de Derry. Los Perdedores son ahora adultos que tomaron distintos caminos hace mucho tiempo. Pero están volviendo a desparecer personas, así que Mike, el único del grupo que sigue viviendo en su ciudad natal, llama a los demás para que acudan a lo que fue su hogar. Están traumatizados por las experiencias que vivieron en el pasado y deberán vencer sus miedos más arraigados para destruir a Pennywise de una vez por todas… tendrán que hacer frente al payaso que se ha vuelto más letal que nunca.

J – 2019

Jacob, Mimi y los perros del barrio (Jēkabs, Mimmi un runājošie suņi, 2019), de Edmunds Jansons
Jacob vive en la ciudad y sueña convertirse en arquitecto como su padre. Un día, su atareado padre tiene que ausentarse durante una semana por un viaje de trabajo y el chico se queda con su prima Mimi y su tío Águila en el barrio antiguo de Riga, Maskachka. En cuanto llega, un rico hombre de negocios empieza a excavar el parque central para construir un rascacielos. Jacob y Mimi deciden pararlo pero solo lo podrán hacer con la ayuda de una jauría de perros que pueden hablar. Se trata del debut tras las cámaras del cineasta Edmunds Jansons, que hasta el momento únicamente se había dedicado a hacer cortos de animación.

Jefa por accidente (Second act, 2018), de Peter Segal
Comedia dirigida por Peter Segal que ha dirigido películas como El clan de los rompehuesos (2005), 50 primeras citas (2004) o Ejecutivo agresivo (2003). Maya (Jennifer Lopez), cansada de su trabajo como subgerente de un supermercado, lucha contra una vida de sueños incumplidos. Hasta que un día tiene la oportunidad de demostrarle a Nueva York que la inteligencia y la experiencia son tan valiosas como los estudios, y que nunca es demasiado tarde para una segunda oportunidad. Además de Jennifer Lopez, también intervienen Leah Remini (Kevin puede esperar), Vanessa Hudgens (Polar) y Milo Ventimiglia (Creed II: La leyenda de Rocky).

Jesús (Boku Wa Iesu-Sama Ga Kirai, 2018), de Hiroshi Okuyama
La familia de Yura deja Tokio para mudarse con su abuela a una nevada zona rural. El joven tendrá que integrarse en el nuevo colegio, que se trata, además, de una escuela cristiana. Un día, en medio de una oración, se le aparece una pequeña imagen de Jesús. A partir de entonces, cada deseo que Yura le pide a Jesús se convierte en realidad y él comienza a tener fe en el poder del Señor. La sorprendente ópera prima de Hiroshi Okuyama consigue retratar la compleja relación del ser humano con la fe a través de la mirada de un niño. Okuyama, quien ademas de director, ha ejercido como guionista, montador y director de fotografía, ganó el Premio Kutxabank-Nuevos Directores en el 66º Festival de Cine de San Sebastián.

John Wick: Capítulo 3 – Parabellum (John Wick: Chapter 3 – Parabellum, 2019), de Chad Stahelski
Keanu Reeves (47 Ronin, Constantine, Trilogía de Matrix) pone rostro por tercera vez al letal asesino en esta descarnada huida para sobrevivir, de la mano del director de las primeras dos entregas de la saga: Chad Stahelski. Acompañan a Reeves en el reparto Halle Berry (Kingsman: El círculo de oro, X Men. Días del futuro pasado, Catwoman), Laurence Fishburne (Mula, Ant-Man y la Avispa, Passengers), Anjelica Huston (Isla de perros, Transparent (TV), Viaje a Darjeeling) e Ian McShane (American Gods, Juego de tronos, Piratas del Caribe: en mareas misteriosas). El superasesino John Wick (Reeves) se encuentra huyendo tras matar a un miembro del gremio internacional de asesinos y con un precio de 14 millones de dólares por su cabeza, que lo convierte en el objetivo de sicarios de todo el mundo.

Joker (Joker, 2019), de Todd Phillips
Arthur se siente siempre solo entre la multitud y busca conectar con alguien. Pero mientras camina por las tranquilas calles de Gotham City y recorre las vías de ferrocarril grafiteadas de una ciudad hostil donde reina la división y la insatisfacción, Arthur, interpretado por Joaquin Phoenix, usa dos máscaras. Una le sirve para su trabajo diario como payaso. La otra no se la puede quitar nunca; es la apariencia que proyecta en un intento inútil de sentir que forma parte del mundo que lo rodea, y no ese hombre incomprendido a quien la vida golpea sin descanso. Todd Phillips (R3sacón, Salidos de cuentas) dirige, coescribe y produce esta visión personal del infame villano de DC, una historia de origen que reúne la mitología más tradicional del personaje, pero de una forma totalmente original. La película consiguió el León de Oro en el Festival de Cine de Venecia de 2019, además del Premio a Mejor banda sonora para la compositora Hildur Guðnadóttir.

Juguetes guardianes (Toy Guardians, 2017), de Shen Yu & Huang Yan
Película de animación que es una producción china dirigida por Shen Yu y Huang Yan. La infancia de los niños es el tesoro más preciado en el mundo de los juguetes, ya que les da vida. Por eso, los juguetes son los guardianes de la infancia, sin ella no podrían seguir moviéndose como hacen los humanos. Sin embargo, con la popularidad de los videojuegos, las tabletas y las consolas reemplazan a los peluches y se convierten en los nuevos «compañeros» de los niños. La pequeña Laura se ha obsesionado con un videojuego en línea que está infectado por un virus informático. Por este motivo, Minitigre, su juguete favorito, decidirá adentrarse en el peligroso mundo digital, junto a su mejor amigo Dientudo, para evitar que su dueña pierda su inocencia.

Juliet, desnuda (Juliet, naked, 2018), de Jesse Peretz
Basada en la exitosa novela de Nick Hornby (Alta fidelidad), Annie (Rose Byrne) y Duncan (Chris O’Dowd) están cerca de la cuarentena y son pareja desde hace quince años. Ambos llevan una vida tranquila, pero a Annie le inquieta el paso del tiempo sin ninguna pasión. Duncan, en cambio, concentra toda su atención en Tucker Crowe (Ethan Hawke), un músico americano que desapareció tras publicar el exitoso álbum «Juliet«. Pero cuando los caminos de Annie, Tucker y Duncan comienzan a cruzarse, descubrirán que la vida nos da sorpresas y que todo puede cambiar. Está dirigida por Jesse Peretz (Our Idiot Brother, las series GLOW y Girls).

Jumanji: Siguiente nivel (Jumanji: The next level, 2019), de Jake Kasdan
Los cuatro adolescentes que sobrevivieron a las pruebas de Jumanji: Bienvenidos a la jungla regresan a su hogar de Brantford, Nuevo Hampshire, desde sus respectivas universidades por las vacaciones de Navidad. Ahora que son estudiantes universitarios, intentan avanzar en el siguiente nivel de sus respectivas vidas. Después de que Spencer se vea obligado a volver al juego, Martha, Fridge y Bethany deberán unir fuerzas y volver a entrar en el mundo de Jumanji para emprender una temeraria misión de rescate que les permita traer a Spencer de vuelta a casa. Pero el juego está roto y está contraatacando. Asimismo, vuelven a entrar en juego el equipo de avatares compuesto por Dwayne Johnson como el Dr. Smolder Bravestone, Jack Black como el Dr. Shelly Oberon, Kevin Hart como Franklin «el Ratón» Finbar, Karen Gillan como Ruby Roundhouse y Nick Jonas como Hidroavión, además de los nuevos jugadores Danny Glover como Milo, Danny DeVito como el abuelo Eddie y Awkwafina como un nuevo avatar, Ming. Dirige Jake Kasdan (Jumanji: Bienvenidos a la jungla), hijo de Lawrence Kasdan, y se inspira en la película original de Joe Johnston Jumanji (1995), que protagonizó Robin Williams.

K – 2019

Keepers, el misterio del faro (The vanishing, 2018), de Kristoffer Nyholm
Inspirada en la enigmática leyenda de la isla de Flannan, James, Thomas y Donald son tres fareros que se establecen en una remota isla del Norte de Escocia para reemplazar a los antiguos guardianes del faro. Después de una fuerte tormenta, las cosas se complicarán tras un hecho inesperado y un barco que se acerca en el horizonte y que podría tener todas las respuestas. El director danés Kristoffer Nyholm debuta en la dirección cinematográfica tras ser ayudante de dirección del cineasta Lars Von Trier y dirigir diferentes capítulos de series tan prestigiosas como The Killing y Taboo y la terrorífica miniserie británica The Enfield Haunting. Está protagonizada por los actores escoceses Peter Mullan (Redención, Trainspotting), Gerard Butler (300, Objetivo: La casa blanca) y por el joven ex boxeador Connor Swindells (Uno de los protagonistas de la serie de Netflix Sex Education).

Kikoriki: La leyenda del dragón dorado (Smeshariki. Legenda o zolotom drakone, 2016), de Denis Chernov
Los tranquilos y sencillos habitantes de la apacible isla de Kikoriki emprenden una gran aventura cuando Dokko, un científico amateur, inventa un asombroso dispositivo llamado «El Mejorador». Se trata de un casco que toma los rasgos de personalidad de un ser vivo y los intercambia con los de otro. Pero cuando Wally, un apocado Kikoriki, intenta usar el dispositivo para curar su cobardía, su situación empeora ya que, accidentalmente, cambia su cuerpo con el de una pequeña y aturdida oruga. Ahora, más que nunca, Wally deberá vencer sus miedos, así como sus compañeros de la aldea, puesto que todos juntos se verán inmersos en una loca aventura repleta de accidentes aéreos, identidades equivocadas, volcanes en erupción y enfurecidos primitivos en pie de guerra. Nueva película de la saga Kikoriki tras Kikoriki. Equipo invencible (2011), que también está dirigida por Denis Chernov.

Kin (Kin, 2018), de Jonathan Baker & Josh Baker
Historia de ciencia ficción protagonizada por Jack Reynor (Detroit, La carta secreta, Transformes: La era de la extinción), el debutante Myles Truitt, Zoë Kravitz (Animales fantásticos y dónde encontrarlos, La Serie Divergente, Mad Max: Fury Road), Dennis Quaid (La verdad, Un buen partido, Pandorum) y James Franco (The Disaster Artist, The Interview, Oz, un mundo de fantasía), y dirigida por los debutantes en el largo Jonathan y Josh Baker, y basada en su cortometraje Bag Man (2014). Eli (Myles Truitt) es un niño afroamericano de 14 años que vive en Detroit con su padre adoptivo, Hal (Dennis Quaid), un compasivo a la par que estricto viudo que percibe que Eli está cayendo en la delincuencia. Mientras explora un edificio abandonado buscando materiales para sacarse un dinero extra, Eli se topa con los restos de un impacto de otro mundo. Entre los escombros, encuentra una extraña caja Metálica que se lleva a casa. Desconoce lo que es, pero al cogerla parece activarla, y Eli decide guardarla cuidadosamente.

Klaus (Klaus, 2019), de Sergio Pablos
Un joven cartero escandinavo llamado Jesper tiene la oportunidad de dejar su huella en el mundo cuando se le asigna la tarea de llevar el servicio postal a un pueblo muy conflictivo en el frío norte, donde conoce a un misterioso fabricante de juguetes de barba blanca llamado Klaus. Primera película española de animación para Netflix, que dirige Sergio Pablos, responsable de la idea original de las películas Gru, mi villano favorito (2010) y Smallfoot (2018). La película cuenta con las voces de Quim Gutiérrez, Belén Cuesta y Luis Tosar para su versión en castellano. La película combina la animación tradicional con la moderna, e incluye innovadoras técnicas como la iluminación volumétrica y el uso de texturas avanzadas.

L – 2019

La (des)educación de Cameron Post (The Miseducation of Cameron Post, 2019), de Desiree Akhavan
Cameron Post (Chloë Grace Moretz) parece la adolescente perfecta en su último año de instituto. Pero cuando la pillan en el asiento trasero de un coche con otra chica la noche del baile de fin de curso, su familia no duda en mandarla inmediatamente a un centro de terapia de conversión especializado en adolescentes «con problemas de atracción por el mismo sexo«. Una vez allí, Cameron se ve sometida a una disciplina extravagante, a dudosos métodos «contra-gay» y a entusiastas canciones de rock cristiano. Sin embargo, el inesperado marco también contiene a una inusual comunidad gay. Dirige la guionista y directora Desiree Akhavan (Appropriate Behavior) y se basa en la novela homónima de Emily Danforth. Se estrenó mundialmente en el Festival de Cine de Sundance, donde ganó el Gran Premio del Jurado por Drama americano.

La alfombra mágica (Hodja fra pjort, 2018), de Karsten Kiilerich
Relato de Las Mil y una Noches sobre un niño de pueblo que, junto a su cabra fiel y con la ayuda de una alfombra voladora y de una chica que vive en las calles de la gran ciudad, se las arregla para viajar por el mundo y derrotar a sus enemigos: un sultán que busca el poder, dos caimanes hambrientos y un villano sin escrúpulos. Película basada en el libro infantil de fantasía Hodja from Pjort (1970), escrito por el autor danés Ole Lund Kirkegaard, bestseller adaptado al cine en 1985 en la película de acción real Hodja fra Pjort dirigida por Brita Wielopolska. Esta película de animación está dirigida por Karsten Kiilerich (El pequeño vampiro).

La audición (Das vorspiel, 2019), de Ina Weisse
Anna Bronsky es profesora de violín en un instituto de secundaria especializado en educación musical. A pesar de la oposición de los demás profesores, Anna impulsa el ingreso de un alumno, Alexander, en el que detecta un talento singular, y se compromete a ayudarle con la preparación para el examen intermedio, descuidando a su familia, su hijo Jonas, al cual hace competir con su nuevo alumno, y su marido Philippe. Su colega Christian, con el que tiene una aventura, la convence para que se una a un quinteto. Cuando fracasa en un concierto dado por el quinteto, la presión se dispara y ella centra toda su atención en su alumno Alexander. Cuando llega el día del examen, los acontecimientos se tornan inesperados. Nina Hoss ganó la Concha de Plata mejor actriz en el Festival de Cine de San Sebastián 2019 por este trabajo que es el segundo largometraje de la también actriz Ina Weisse después de The Architect (2008).

La banda (La banda, 2019), de Roberto Bueso
Edu, un joven músico que vive en el extranjero, vuelve a su Valencia natal para asistir a la boda de su hermano. El retorno despierta en él la necesidad de recuperar todo lo que dejó atrás: especialmente a Alicia, la eterna novia de su mejor amigo. Ópera prima de Roberto Bueso, que participó en la sección oficial de la 22 edición del Festival de Málaga, Cine en Español. Con guion del propio director, está protagonizada por el debutante Gonzalo Fernández y Charlotte Vega (La librería, El club de los incomprendidos).

La biblioteca de los libros rechazados (Le Mystère Henri Pick, 2019), de Rémi Bezançon
En una peculiar biblioteca que alberga libros rechazados por las editoriales, una joven editora descubre una novela magistral. Su autor es alguien llamado Henri Pick, un pizzero fallecido dos años antes. Según su viuda, Pick jamás leyó un libro y lo único que escribió en su vida fue la lista de la compra. Cuando la novela se convierte en un éxito de ventas, un crítico literario escéptico y obstinado se une a la hija de Pick para desentrañar el misterio: ¿tenía el autor una vida secreta?. Combinación de misterio, humor y suspense dirigida por Rémi Bezançon (El primer día del resto de tu vida) a partir de un best seller del escritor, guionista y director David Foenkinos (Algo celosa). Está protagonizada por Fabrice Luchini (Astérix y Obélix: Al servicio de Su Majestad).

La boda de mi ex (Destination wedding, 2018), de Victor Levin
Película escrita y dirigida por Victor Levin (Survivor’s Remorse, De 5 a 7), está protagonizada por Keanu Reeves (John Wick, Matrix) y Winona Ryder (Stranger things, Cisne negro), que coinciden por cuarta vez después de Drácula de Bram Stoker (1992), A Scanner Darkly (2006) y La vida privada de Pippa Lee (2009). Lindsay (Winona Ryder) y Frank (Keanu Reeves) se conocen en la boda del ex de ella. Pronto descubren que tienen muchas cosas en común: los dos odian a la novia, al novio, la boda y a ellos mismos. Cansados de todo el mundo que les rodea, ambos empezarán a sentir algo el uno por el otro y deberán decidir si es más fuerte el corazón o su sentido común.

La caída del imperio americano (La chute de l’empire américain, 2018), de Denys Arcand
El cineasta Denys Arcand (La edad de la ignorancia, Las invasiones bárbaras), conocido por El declive del imperio americano (1986), retoma aquel título en este filme que obtuvo el Premio FIPRESCI en la Seminci de Valladolid de 2018. Pierre-Paul Daoust tiene 36 años, le apasiona la literatura y es doctor en filosofía. Pero se ve obligado a trabajar como repartidor para tener un salario decente. Un día, mientras entrega un paquete, se topa con la escena de un robo a mano armada que ha salido mal con un resultado de dos muertos. Se encuentra con dos bolsas de deporte repletas de billetes. Varios millones. EStá protagonizada por Alexandre Landry, Maripier Morin, Rémy Girard y Maxim Roy.

La canción de mi padre (I can only imagine, 2018), de Andrew Erwin & Jon Erwin
Película biográfica protagonizada por Dennis Quaid y J. Michael Finley, dirigida por los hermanos Jon y Andrew Erwin, y basada en la historia que inspiró la canción de MercyMe I Can Only Imagine, el tema góspel más vendido de todos los tiempos. Bart Millard es el líder de una banda que logra el mayor éxito del góspel con un tema que cuenta con más de dos millones de descargas y versiones en varios idiomas. Esa canción, I Can Only Imagine, esconde la historia de una dura vida de abandonos, abusos y una relación con un padre que gruñe más que habla y es más propenso a golpear que a abrazar. Cuando Bart alcanza el éxito, su padre afronta su peor momento, lo que le obliga a regresar a casa y a afrontar su complicado pasado. Un reencuentro donde la fe abre la posibilidad de la reconciliación.

La canción de nuestra vida (To Joey with love, 2016), de Rory Feek
El director de la película Rory Feek y Joey fue un tandem inseparable de músicos exitosos que llegaron a conquistar Estados Unidos con sus canciones hasta el punto de tener su propio show televisivo. Pero llegó el momento de tomarse las cosas con calma. Estaba a punto de llegar al mundo su primer hijo en común y si algo saben los dos, es que este momento merece una pausa. Rory, comienza a grabar como padre ilusionado cada momento a la llegada del bebé. Ante la sorpresa inesperada tras su nacimiento, él nunca dejó de grabar…y ante todo lo que les esperaba en los dos años siguientes: Él nunca soltó la cámara. La historia de una familia, que sin quererlo, se convirtieron en héroes para toda una nación. Íntimamente filmada por la pareja durante dos años y medio, la película va desde el nacimiento de su hija Indiana, nacida con Síndrome de Down, a través de la lucha de Joey y su suprema rendición ante el cáncer, todo en medio de su esperanza interminable en algo mucho más grande.

La carga (Teret, 2018), de Ognjen Glavonic
Primer largometraje del director Ognjen Glavonic, quien previamente había dirigido varios documentales, entre los cuales figura Dubina dva (2016): el hallazgo en un suburbio de Belgrado, en el año 2001, que relata el mismo hecho histórico. La película participó en la sección oficial de la «Quincena de Realizadores» del Festival de Cine de Cannes de 2018. Vlada trabaja como conductor de un camión durante el bombardeo de Serbia por parte de las fuerzas de la OTAN en 1999. Su último encargo consiste en transportar una misteriosa carga desde Kosovo hasta Belgrado, a través de un territorio desconocido para él, inhóspito y peligroso, en un país devastado por la guerra.

La casa de Jack (The house that Jack built, 2018), de Lars von Trier
Película de Lars Von Trier (Melancolía, Anticristo) protagonizada por Matt Dillon, Bruno Ganz, Uma Thurman y Siobhan Fallon Hogan. Estados Unidos, años setenta. El brillantísimo Jack vivirá cinco incidentes a medida que las muertes marcan su recorrido de asesino en serie. Para él, cada asesinato representa una auténtica obra de arte, pero su inadaptación le causa problemas con el mundo que le rodea. A pesar de que la policía parece estar cada vez más cerca de descubrir al autor de los crímenes (algo que le exaspera y le presiona) y contra cualquier tipo de lógica, decide arriesgarse cada vez más. A lo largo de la película, Jack habla de su situación personal, de sus problemas y de lo que piensa mediante conversaciones con un desconocido llamado Verge. Una mezcla grotesca de sofismas, de autocompasión casi infantil y de explicaciones detalladas de las difíciles y peligrosas maniobras de Jack.

La casa de verano (Les estivants, 2018), de Valeria Bruni Tedeschi
Una casa en la Costa Azul, alejada del tiempo y protegida del mundo. Allí es donde Anna pasa las vacaciones de verano con su hija. Rodeada de su familia, amigos y empleados, Anna intenta recuperarse de su reciente ruptura sentimental mientras prepara el guion de su próxima película. Filme de Valeria Bruni Tedeschi, que se presentó en el Festival de Cine de Venecia fuera de competición. Además de dirigir y coescribir el guion, la propia Bruni Tedeschi (Locas de alegría, La alta sociedad, El capital humano) protagoniza el que supone su quinto largometraje. Completan el reparto de La casa de verano, Pierre Arditi (Smoking/No Smoking), Valeria Golino (Rain Man), Noémie Lvovsky (Un amor de verano), Yolande Moreau (Amelie), y Riccardo Scamarcio (Manuale d’amore), entre otros.

La casa del terror (Haunt, 2019), de Scott Beck & Bryan Woods
En Halloween, seis amigos deciden entrar en una casa encantada que promete ofrecer una experiencia extrema a base de explotar sus miedos más profundos. La noche se volverá mortal cuando se den cuenta de que algunos monstruos son reales. Escrita y dirigida por Scott Beck y Bryan Woods, guionistas de Un lugar tranquilo y producida por Eli Roth (La casa del reloj en la pared, Hostel, Cabin Fever), está protagonizada por los jóvenes Katie Stevens (Polaroid), Will Britain (Blow The Man Down, Clementine, Kong: La isla calavera), Lauryn McClain (Superstition: The Rule Of 3’s), Andrew Caldwell (Unbroken: Path Of Redemption), Shazi Raja (¿Qué fue de Brad?) y Schuyler Helford (Terapia con Charlie). La banda sonora del filme cuenta con las canciones Open Heart y Dragula interpretadas por la cantante y compositora Lissie.

La ceniza es el blanco más puro (Jiang hu er nv, 2018), de Jia Zhang-ke
Presentada en la sección oficial de la 71 edición del Festival de Cine de Cannes en 2018, la película está dirigida por el cienasta chino Jia Zhang-ke (Más allá de las montañas, Naturaleza muerta, Un toque de violencia). En 2001, la joven Qiao está locamente enamorada de Bin, un cabecilla del hampa local. Testigo del ataque de una banda rival contra Bin, dispara para defenderle. Por no delatarle, Qiao acaba condenada a cinco años de cárcel.Una vez en libertad, Qiao busca a Bin pero este se niega a aceptarla de nuevo en su vida. Está interpretada por Zhao Tao (Un toque de violencia), habitual del cine del director, y Fan Liao (Black Coal) como la pareja protagonista de la cinta.

La ciudad oculta (La ciudad oculta, 2018), de Víctor Moreno
Viaje a las entrañas de Madrid, a su subsuelo de galerías, túneles y alcantarillas, como símbolo del inconsciente de una gran urbe. Uno de esos espacios que existen alrededor pero que mantienen su halo de misterio. El filme está dirigido por Víctor Moreno, responsable de Edificio España (2013) y Holidays (2010). La trayectoria en certámenes internacionales del tercer largometraje del cineasta tinerfeño comenzó con su participación en las Secciones Oficiales de la 15 edición del Festival de Cine Europeo de Sevilla – donde se hizo con el Premio a la Mejor Fotografía – y del IDFA. Obtuvo el Premio Richard Leacock al Mejor Largometraje de la Sección «Canarias Cinema» en la 19 edición del Festival Internacional de Cine de Las Palmas.

La clase de piano (Au bout des doigts, 2018), de Ludovic Bernard
El director francés Ludovic Bernard autor de El ascenso (2017) y Misión País Vasco (2017), es el responsable de este filme en el que cuando Pierre, director del Conservatorio de Música de París, escucha a Mathieu tocar el piano en una estación de tren, enseguida reconoce su excepcional talento. Un día, Mathieu acaba en la cárcel por un robo menor y solo Pierre consigue sacarle a cambio de que haga servicios comunitarios en el Conservatorio. Sin embargo, el director tiene otra idea en mente para el joven: quiere que perfeccione su técnica y participe en la competición nacional de piano. El nuevo alumno tendrá entonces que lidiar con las clases de la intransigente «Condesa», mientras se enamora de su compañera Anna.

La corresponsal (A private war, 2018), de Matthew Heineman
Película basada en la vida de la periodista Marie Colvin, que cubrió algunos de los conflictos bélicos más importantes de las últimas tres décadas para el diario Sunday Times. Marie Colvin (Rosamund Pike), una de las corresponsales de guerra más famosas de nuestra historia reciente, no le tiene miedo a nada y arriesga su vida a diario para dar voz a las víctimas de la guerra desde primera línea de batalla. Durante los primeros años se siente cómoda compartiendo martinis con la élite de Londres mientras combate dictadores en todo el mundo. Pero los distintos traumas que va acumulando en cada nueva misión acaban tomando el control de su vida personal, que poco a poco se va desmoronando. Aun así, su empeño en mostrar el lado más cruel de la guerra le lleva a embarcarse en la misión más peligrosa de toda su carrera en la ciudad sitiada de Homs, Siria. Está dirigida por Matthew Heineman (City of Ghosts, Tierra de cárteles).

La defensa, por la libertad (La defensa, por la libertad, 2019), de Pilar Pérez Solano
Película documental que recoge la historia de la Abogacía española desde mediados de la década de 1960 a 1978, y cuenta con imágenes inéditas y testimonios de prestigiosos abogados y abogadas que levantaron la bandera del derecho, la justicia y la democracia. Narra la historia de la Abogacía comprometida con la libertad. Porque fueron encarcelados por ejercer su profesión con dignidad, porque perdieron su vida salvajemente asesinados, como sucedió en Atocha 55, y porque dando un claro ejemplo de civismo y valentía, fueron capaces de aparcar sus diferencias ideológicas para luchar juntos por un objetivo común: acabar con la dictadura y conseguir un estado democrático en España. Dirige Pilar Pérez Solano (Las maestras de la República) y cuenta con los testimonios de Manuela Carmena, Óscar Alzaga, Cristina Almeida, Garrigues Walker, Pablo Castellano, Roca Junyent y Paquita Sauquillo.

La directora de orquesta (De dirigent, 2018), de Maria Peters
Basada en hechos reales la película cuenta la historia de Antonia Brico, la primera mujer que dirigió la Orquesta Sinfónica de Berlín a finales de la década de 1920. Estados Unidos, 1926: Cuando era apenas una niña, Antonia Brico (Christanne de Bruijn) y sus padres emigraron a Estados Unidos. Ahora, con 24 años, su sueño es convertirse en una gran directora de orquesta. Por ello, Antonia decide enfrentarse al mundo por sí misma y presentarse a un examen de ingreso en la Orquesta Filarmónica de Berlín. Sin embargo, cuando aparece el amor de su vida, la joven tendrá que escoger entre hacer caso a su corazón o seguir luchando por sus sueños. Escrita y dirigida por Maria Peters (Mike dice adiós, Sonny Boy, El pequeño Crumb), está protagonizada por Christanne de Bruijn, Benjamin Wainwraight y Scott Turner Schofield.

La escuela de la vida (L’école buissonnière, 2107), de Nicolas Vanier
Película francesa protagonizada por François Cluzet (Intocable, Un doctor en la campiña), el debutante Jean Scandel, Eric Elmosnino (La Família Belier, Gainsbourg), François Berléand (Entre amigos, Los chicos del coro) y Valérie Karsenti (Lol), que dirige Nicolas Vanier (Belle y Sebastián, El último cazador) adaptando la novela homónima de Jérôme Tonnerre. París, 1930. Paul es un niño que siempre ha tenido el mismo horizonte: los altos muros del orfanato, un sombrío edificio en los suburbios de la ciudad. Pero un día le acoge una dama alegre de la campiña, Célestine, y su marido, Borel, un severo guarda de caza de una gran finca de Sologne. Paul, un niño de ciudad, descubre entonces lo que es un nuevo mundo para él, misterioso y salvaje. El inmenso bosque, los estanques brumosos, los páramos, los campos… todo allí pertenece al Conde de la Fresnaye, un viudo taciturno que vive solo en su mansión. El Conde tolera a los cazadores furtivos en su propiedad, pero Borel los acecha implacablemente y se esfuerza por lograr cazar el más astuto y huidizo de todos, Totoche (François Cluzet), con quién el niño entabla una gran amistad.

La espía roja (Red Joan, 2018), de Trevor Nunn
Película basada en la vida de la espía Melita Norwood, que dirige Trevor Nunn (Noche de reyes o lo que vosotros queráis). Corre el año 2000 y Joan Stanley (Judi Dench) vive felizmente su jubilación en un barrio residencial a las puertas del nuevo milenio. Su apacible vida da un giro repentino cuando es arrestada por el MI5 y acusada de haber proporcionado información a los servicios de inteligencia de la Rusia comunista. Retrocedemos a 1938, cuando Joan es una estudiante de Física en Cambridge que se enamora de un joven comunista, Leo Galich, a través del cual comienza a ver el mundo con nuevos ojos. Durante su trabajo en unas instalaciones de investigación nuclear de alto secreto durante la Segunda Guerra Mundial, Joan cae en la cuenta de que el mundo está al borde de la destrucción. Ante esta irresoluble pregunta -¿cuál es el precio que pagarías por la paz? -, Joan debe elegir entre traicionar a su país y sus seres queridos, o salvarlos.

La estrategia del pequinés (La estrategia del pequinés, 2019), de Elio Quiroga
Película dirigida por Elio Quiroga (La hora fría, Fotos) y protagonizada por Kira Miró, Unax Ugalde y Jorge Bosch, que está basada en la novela homónima de Alexis Ravelo. El Rubio dejó de delinquir hace años, pero la grave enfermedad de su mujer le hace replantearse las cosas cuando Junior, un distribuidor local de droga, le propone atracar al testaferro de sus jefes en Gran Canaria. Para organizar el asalto, el Rubio llamará a su amigo Tito «El Palmera», un parado de larga duración cuyo sueño es abrir un bar, y que fue su pupilo, y a Cora, una prostituta de lujo que sospecha cercano el momento en que se esfumen sus encantos. La película se presentó en el Festival de Cine de Las Palmas de Gran Canaria.

La familia Addams (The Addams family, 2019), de Greg Tiernan & Conrad Vernon
Película de animación basada en las viñetas creadas por Charles Addams en 1933 para The New Yorker, que dirigen Conrad Vernon y Greg Tiernan, responsables de La fiesta de las salchichas (2016). La misteriosa, estrambótica, excéntrica y algo rara familia Addams que conquistó nuestros corazones da ahora el salto a la gran pantalla para celebrar Halloween como nunca se había visto. En el primer largometraje de animación dedicado a esta emblemática familia, Gómez, Morticia, Pugsley, Miércoles, Tío Fétido y la Abuela se unen a un animado reparto para recordar por qué son la familia más excéntrica del barrio. Gómez y Morticia preparan la visita de su numerosa familia para celebrar la «Mazurka con sable» en honor a Pugsley, un rito de iniciación en el que demostrará su aptitud para convertirse en un hombre digno de la familia Addams. Pero, mientras están inmersos en los preparativos de esta celebración, los Addams ignoran que su vecina – el fenómeno televisivo Margaux Needler -, que vive al pie de la colina, planea construir una comunidad prefabricada, perfecta y de lo más pop justo debajo de la suya.

La favorita (The favourite, 2018), de Yorgos Lanthimos
Primera película de época dirigida por Yorgos Lanthimos (El sacrificio de un ciervo sagrado, Langosta) que está protagonizada por Olivia Colman, Emma Stone y Rachel Weisz. Principios del siglo XVIII. Inglaterra está en guerra con Francia. Aun así, las carreras de patos y el gusto por la piña florecen con esplendor. La delicada Reina Ana (Olivia Colman) ocupa el trono y su amiga íntima Lady Sarah (Rachel Weisz) gobierna el país en su lugar mientras se ocupa de la frágil salud de Ana y su volátil temperamento. Cuando la nueva sirvienta Abigail (Emma Stone) aparece en escena, su carisma se gana la simpatía de Sarah. Sarah convierte a Abigail en su protegida y ella ve la oportunidad de regresar a sus raíces aristocráticas. Mientras los asuntos de la guerra consumen el tiempo de Sarah, Abigail ocupa su lugar para llenar el vacío que ha dejado como acompañante de la Reina. Su creciente amistad le da la oportunidad de llevar a cabo sus ambiciones y no permitirá que ninguna mujer, hombre, político o conejo se interponga en su camino.

La francesita (Cabros de mierda, 2017), de Gonzalo Justiniano
Película chilena del cineasta Gonzalo Justiniano conocido por películas como B-Happy, El Leyton, Amnesia, Caluga o Menta. Se trata de una ficción histórica basada en hechos reales y ambientada en los años 80 durante la dictadura de Pinochet. El film relata la relación entre una joven liberal y rebelde que vive en un barrio marginal de la capital chilena y un joven misionero norteamericano que llega al lugar para predicar la palabra de Dios mientras se convierte en testigo de la situación extrema que vive la población. Con imágenes reales e inéditas, que han servido como material de reconstrucción histórica y judicial en casos como el asesinato del cura André Jarlán, es un film que retrata ese oscuro Chile de la mano de Gladys, una mujer que como muchas en esa época lucharon silenciosamente por recuperar la democracia.

La gracia de Lucía (Troppa grazia, 2018), de Gianni Zanasi
Comedia italiana dirigida por Gianni Zanasi (Mejor no pensar) que formó parte de la Quincena de Realizadores del Festival de Cine de Cannes de 2018. Lucía es una madre soltera trabajadora que intenta encontrar el equilibrio adecuado entre la vida con su hija adolescente, un romance complicado y su carrera como topógrafa. El futuro de Lucía peligra cuando se da cuenta de que un ambicioso proyecto del ayuntamiento es un peligro debido a la inexactitud de los mapas que están usando. Lucía está desgarrada por su decisión de quedarse callada por temor a perder su trabajo. Una misteriosa mujer extranjera tratará de convencer a Lucía de que haga frente a sus superiores y recomiende una iglesia como la única solución para el problemático lugar de las obras. La fe en los milagros de Lucia será puesta a prueba. Está protagonizada por Alba Rohrwacher (Lazzaro feliz) y Giuseppe Battiston (Perfetti sconosciuti).

La gran aventura de los Lunnis y el libro mágico (La gran aventura de los Lunnis y el libro mágico, 2019), de Juan Pablo Buscarini
Los personajes favoritos del canal CLAN, el canal infantil y juvenil de RTVE, saltan a la gran pantalla avalados por el éxito de la serie dentro y fuera de la televisión bajo la dirección de Juan Pablo Buscarini (El inventor de juegos), premiado con un Goya a Mejor película de animación por El ratón Pérez (2006). La Imaginación y el Mundo de Fantasía están en peligro. Mar (Carla Chiorazzo), una niña de 8 años experta en cuentos y leyendas gracias a los libros que su abuelo (Ramón Barea) le lee cada noche, decide intentar salvarlos con la ayuda de sus amigos Los Lunnis. El malvado Crudo (Bruno Oro) odia la fantasía porque carece de imaginación y pretende acabar con el Libro Mágico que contiene todas las historias inventadas por la Humanidad, del que es guardiana Lucrecia.

La gran mentira (The good liar, 2019), de Bill Condon
El estafador profesional Roy Courtnay (Ian McKellen) ha puesto los ojos en Betty McLeish (Helen Mirren), una adinerada mujer que acaba de quedarse viuda. Y su objetivo es quedarse con todo. Desde su primer encuentro, Roy comienza a manipular a Betty con todo tipo de tretas y Betty, que parece estar entusiasmada con él, se presta enseguida al juego. Pero esta vez, lo que iba a ser una simple estafa se convierte en un arriesgado juego del gato y el ratón que saca a la luz los engaños más perversos y que llevará a ambos a transitar por un campo minado de peligros, intrigas y traiciones. Dirigida por Bill Condon (La bella y la bestia, Mr. Holmes, El quinto poder, La saga Crepúsculo: Amanecer – Parte 2, La saga Crepúsculo: Amanecer – Parte 1, Dreamgirls, Kinsey, Dioses y monstruos, Candyman 2), se basa en la popular novela de Nicholas Searle, The Good Liar (2016).

La hija de un ladrón (La hija de un ladrón, 2019), de Belén Funes
Sara (Greta Fernández) ha estado sola toda su vida. Tiene 22 años y un bebé, su deseo es formar una familia normal junto a su hermano pequeño y el padre de su hijo. Su padre, Manuel (Eduard Fernández), tras años de ausencia y al salir de la cárcel, decide reaparecer en sus vidas. Sara sabe que él es el principal obstáculo en sus planes y toma una decisión difícil: alejarlo de ella y de su hermano. Primera película que coprotagonizan Greta y Eduard Fernández juntos, interpretando, además, a un padre y a una hija, por la que ella obtuvo la Concha de Plata por su trabajo en esta película en el Festival de Cine de San Sebastián de 2019. Es la ópera prima de Belén Funes, quien también firma el guión de la película junto a Marçal Cebrián.

La importancia de llamarse Oscar Wilde (The happy Prince, 2018), de Rupert Everett
El actor Rupert Everett (La boda de mi mejor amigo, Shakespeare enamorado, Inspector Gadget, Un marido ideal) dirige esta película en la que también encarna a Oscar Wilde, en un auténtico tour de force interpretativo. En la habitación de un hotel barato en París, Oscar Wilde yace en su lecho de muerte cuando el pasado lo invade, transportándole a otros tiempos y otros lugares. Ante la angustia de la muerte, Wilde repasa el intento fallido de reconciliarse con su sufrida esposa, Constance (Emily Watson), su fatal relación amorosa con Lord Alfred Douglas (Colin Morgan) y la calidez y la devoción de sus amigos Reggie Turner (Colin Firth) y Robbie Ross (Edwin Thomas), quienes intentaron salvarle de sí mismo.

La influencia (La influencia, 2019, de Denis Rovira
Primer largometraje del director Denis Rovira, autor de la trilogía de cortos de género fantástico Angel, Lazarus taxón y El grifo. Alicia regresa a la siniestra mansión de la que huyó siendo una niña – un hogar que nunca ha albergado infancias felices – convertida ahora en una joven madre de familia. Acompañada por su marido y su hija de nueve años, Nora, Alicia busca rehacer su vida mientras se ve obligada a enfrentarse a un pasado que creía enterrado y a un cuerpo que se resiste a morir: el de Victoria, la posesiva matriarca de la familia, quien ha caído en coma profundo y sobrevive conectada a una máquina, y por la que la pequeña Nora siente una fascinación malsana. Está protagonizada por Emma Suárez, junto a Manuela Vellés, y se basa en la novela homónima de John Ramsey Campbell, uno de los grandes maestros del relato de terror contemporáneo, con guion de Michel Gaztambide.

La intervención (L’intervention, 2019), de Fred Grivois
Inspirada en hechos reales, la película se desarrolla en un pequeño lugar del país africano Yibuti en 1976. Allí, un grupo de rebeldes somalíes secuestran un autobús escolar con 21 niños franceses y una profesora estadounidense, llevando el vehículo hacia la frontera con Somalia. Largometraje de origen francés, con guión y dirección de Fred Grivois (La résistance de l’air), cuenta en su reparto con actores de la talla de Vicent Perez (Lo que el Día le debe a la noche, Cyrano de Bergerac) u Olga Kurylenko (El Hombre que mató a Don Quixote, To The Wonder, Oblivion). El capitán francés André Gerval es llamado para liderar a un pequeño grupo de francotiradores de élite que tendrá la misión de llevar a cabo un rescate internacional secreto y extremadamente arriesgado. A pesar de los esfuerzos diplomáticos, tras 30 horas de secuestro, la tensión aumenta y el tiempo de los niños se agota. Ante esta situación, Gerval y su equipo se verán obligados a tomar la difícil decisión de atacar, con el fin de salvar a los rehenes.

La jaula (La jaula, 2019), de Marcos Cabotá
El mediodía del 30 de julio de 2009 una bomba explota en un coche de la Guardia Civil, cerca del puerto de la isla de Mallorca, matando a dos agentes. La policía activa la denominada “Operación Jaula”: ningún medio de transporte puede entrar ni salir de la isla, incluyendo, obviamente, las embarcaciones privadas. Thriller inspirado en hechos reales que escribe y dirige Marcos Cabotá, quien ha estado nominado al Goya en dos ocasiones, a Mejor documental por su película I Am Your Father (2015) y a Mejor Cortometraje Documental por Kyoko (2017). Está protagonizada por Xavi Nuñez, Antonia Payeras, Miguel Ángel Jiménez y Carolina Meijer.

La Lego película 2 (The Lego movie 2: The second part, 2019), de Mike Mitchell
Nueva película de animación de la franquicia Lego que es una secuela de La Lego película (2014) y está dirigida por Mike Mitchell (Trolls, Alvin y las ardillas 3). Los héroes de Bricksburg se reunen con el objetivo de salvar su ciudad. Después de cinco años de tranquilidad aparece una nueva amenaza: invasores de Lego Duplo del espacio exterior que lo destrozan todo antes de que dé tiempo a reconstruirlo. Emmet, Lucy, Batman y sus amigos unirán fuerzas para librar una batalla que les llevará a mundos inexplorados.

La llorona (The curse of la llorona, 2019), de Michael Chaves
Inspirada en la famosa leyenda mexicana conocida como «La Llorona», esta película de terror está producida por James Wan y supone el debut en el largometraje de Michael Chaves. Ambientada en Los Ángeles de 1973, la película cuenta la historia de Anna Tate-García (Linda Cardellini), una trabajadora social y madre soltera viuda que lucha por compaginar sus dos papeles a la vez que intenta recuperarse de la pérdida de su marido. Anna es una mujer escéptica que trabaja al servicio de una ciudad de creyentes así que se ha visto obligada a lidiar con un montón de fantasmas y supersticiones. Pero también le acechan sus propios demonios. Cuando la llaman a casa de Patricia Álvarez (Patricia Velásquez) se encuentra a sus dos hijos pequeños encerrados en un armario. Anna cree que la madre, aterrorizada, los ha encerrado y lo interpreta como una señal peligrosa de maltrato. Aunque Anna está decidida a conseguir para Patricia la ayuda que necesita, su principal inquietud es la seguridad de los niños. Pero Anna no es consciente del enorme peligro al que enfrentan. Cuando interna a la madre en un centro psiquiátrico y pone a los niños bajo protección, no tiene ni idea de lo que está a punto de desatar ni de la devastación que causará.

La luz de mi vida (Light of my life, 2019), de Casey Affleck
Esta tierna historia cuenta la relación entre un padre y una hija que recorren un mundo en el que las mujeres casi han desaparecido. Una historia paterno filial sobre la difícil tarea de educar y enseñar a vivir a los hijos para que un día puedan volar solos. Segundo largometraje de Casey Affleck tras I’m Still Here (2010), que tuvo su premier mundial en la sección «Panorama» del Festival de Cine de  Berlín. Está protagonizada por el propio Affleck, que también es el responsable del guión, el cual comenzó a escribir hace más de diez años; Elisabeth Moss (El cuento de la criada) y Anna Pniowsky (He’s Out There).

La madrugá (La madrugá, 2019), de Alejandro Cano
Documental dirigido por el también actor Alejandro Cano (The Small Hours) y rodado íntegramente en Jerez de la Frontera durante la Semana Santa, donde, al comienzo de cada primavera se celebra la Semana Santa. La tradición, la memoria y el folclore, recorren las calles a hombros de un pueblo que exhibe con orgullo un legado arraigado en su cultura desde hace siglos. La película presenta la Hermandad de la Buena Muerte, y sus protagonistas son un costalero y su mujer, un capataz, un cantaor y una familia de nazarenos de Jerez de la Frontera.

La mirada de Orson Welles (The eyes of Orson Welles, 2018), de Mark Cousins
El acceso exclusivo a cientos de dibujos y pinturas del ganador del Oscar Orson Welles permite al espectador una particular inmersión en el universo del legendario director de Ciudadano Kane. Una producción que se aproxima a la figura de Welles como nunca nadie lo había intentado antes, para mostrar que su arte sigue vigente más de 30 años después de su fallecimiento. Documental presentado en la sección «Cannes Classics» del Festival de Cine de Cannes, dirigido por el crítico y cineasta Mark Cousins, uno de los más prestigiosos divulgadores cinematográficos de los últimos años gracias a obras como la serie documental The story of Film. Una odisea y el libro Historia del Cine.

La mujer de la montaña (Kona fer í stríð, 2018), de Benedikt Erlingsson
Segundo trabajo de Benedikt Erlingsson, director de De caballos y hombres, que se presentó en la 57ª Semana de la Crítica. La historia protagonizada por Halla se aproxima a temas de actualidad, como el ecologismo, y otros universales y atemporales, como pueden ser la maternidad o el poder de las grandes corporaciones. Se trata de una película vibrante en un entorno natural espectacular, llena de acción y con un personaje principal fuerte y carismático. A sus cincuenta años, Halla, profesora de canto, declara la guerra a la industria local del aluminio, que está contaminando su país. Para ello, toma todo tipo de riesgos con el fin de proteger el medio ambiente en Islandia. Pero su situación podría cambiar con la llegada inesperada una carta que da luz verde por fin a sus trámites de adopción de una niña.

La noche de las dos lunas (La noche de las dos lunas, 2018), de Miguel Ferrari
Al tercer mes de embarazo, Federica descubre que el bebé que está esperando no tiene su ADN. Acude a la clínica donde se realizó el tratamiento de fecundación in vitro y estos reconocen haber cometido un error intercambiando su embrión con el de otra pareja. La clínica identifica a la mujer a quien le implantaron su embrión, pero esta ha tenido un aborto. Federica decide continuar con su embarazo y quedarse con el bebé, pero los padres biológicos emprenderán una batalla para recuperarlo. Película basada en un hecho real que enfrenta a dos mujeres por un error médico cuando el embrión de una se implanta en el vientre de la otra. Dirige Miguel Ferrari (Azul y no tan rosa) y en el elenco destacan actrices venezolanas como Prakriti Maduro o Mariaca Semprún con actrices españolas como María Barranco.

La noche devora el mundo (La nuit a dévoré le monde, 2018), de Dominique Rocher
Ópera prima dirigida por Dominique Rocher, que es es la adaptación de la novela de Pit Agarmen, publicada en 2012. En plena fiesta en un apartamento parisino, Sam cree que es hora de retirarse. Sin embargo, la noche se alarga y, a la mañana siguiente, cuando despierta y abre la puerta, Sam descubre que los invitados se han convertido en no-muertos y que la ciudad ha sido asolada. El filme está protagonizado por Anders Danielsen Lie (Personal Shopper), Golshifteh Farahani (A propósito de Elly) y Denis Lavant (Boris sin Béatrice).

La odisea de los Giles (La odisea de los Giles, 2019), de Sebastián Borensztein
En Argentina, el término «gil» se refiere a una persona buena, ingenua y a la vez un poco incauta, como el grupo de vecinos de un pueblo de Buenos Aires, quienes deciden depositar todos sus ahorros en un banco para crear una cooperativa agrícola que -según creen- cambiará su destino. Pero víctimas de una estafa, perderán todo su dinero. Liderados por Perlassi (Ricardo Darín), leyenda futbolística local, estos ocho giles deciden que esta vez tomarán la justicia por su mano en una noche que será la más legendaria de sus vidas. Dirigida por Sebastián Borensztein (ganador del Premio Goya por Un Cuento Chino como Mejor Película Iberoamericana), se basa en la novela La noche de la Usina del popular escritor argentino Eduardo Sacheri (El Secreto De Sus Ojos). Esta es la primera vez que Ricardo Darín y su hijo, Chino Darín, trabajan juntos en una película.

La oveja Shaun. La película: Granjaguedón (Shaun the sheep movie: Farmageddon, 2019), de Will Becher & Richard Phelan
Unas extrañas luces planean sobre el cielo del tranquilo Mossingham anunciando la llegada de visitantes de una lejana galaxia, pero en la granja Mossy Bottom la oveja Shaun y el resto del rebaño siguen haciendo de las suyas…muy a pesar de Bitzer, su perro pastor. Tras esta incursión, una adorable extraterrestre de asombrosos poderes se queda en tierra, y Shaun ve en ella una oportunidad de diversión alienígena. Pero antes ha de evitar que su nueva amiga sea capturada por una siniestra organización. Segunda entrega de la película de animación stop-motion La oveja Shaun: La película (2015), basada en los personajes creados por Nick Park (Wallace & Gromit: La maldición de las verduras). Dirigen la película Will Becher, realizador de la serie La oveja Shaun, junto al debutante Richard Phelan.

La pequeña Suiza (La pequeña Suiza, 2019), de Kepa Sojo
Filme que cuenta las peripecias de los habitantes de un imaginario pueblo castellano enclavado en el centro del País Vasco llamado Tellería, que desea, tras 700 años de historia, pasar a ser parte del territorio vasco. Tras la negativa del gobierno, un curioso hallazgo en el santuario del pueblo originará que los osados habitantes de Tellería pidan su anexión, nada menos que a uno de los países más ricos del mundo: Suiza. Maggie Civantos y Jon Plazaola encabeza el reparto, con Ingrid García Johnsson, Secun de la Rosa, Enrique Villén, Karra Elejalde, Ramón Barea y una colaboración de Antonio Resines. Se trata de la segunda película del director y guionista alavés, Kepa Sojo (El síndrome de Svensson).

La pequeña traviesa (Liliane Susewind – Ein tierisches Abenteuer, 2018), de Joachim Masannek
Lili es una niña de 11 años con un gran secreto…puede hablar con los animales. Su especial talento ha causado muchos problemas a su familia y les ha obligado a mudarse. Lili promete no contarle a nadie su secreto, pero tendrá que romper su promesa para salvar a un pequeño elefante de las garras de un despiadado ladrón de animales. Película familiar basada en una exitosa serie de libros infantiles alemanes titulados Liliane Susewind, y escritos por Tanya Stewner, que dirige Joachim Masannek (V8 2: La venganza de los nitros, V8: Arranquen sus motores) y está protagonizada por Meret Becker, Christoph Maria Herbst, Aylin Tezel y la niña Malu Leicher.

La portuguesa (A portuguesa, 2018), de Rita Azevedo Gomes
Drama histórico dirigido por la realizadora portuguesa Rita Azevedo Gomes (Correspondências, La venganza de una mujer) basado en el cuento Die Portugiesin del escritor austríaco Robert Musil en torno a la figura de Herren von Ketten. Estamos en la Edad Media, inestable y caótica. La joven y encantadora esposa portuguesa de Lord von Ketten se traslada a un antiguo castillo en el norte de Italia. Él está preparado para volver a la guerra y luchar por su tierra contra el Obispo de Trento, mientras ella permanece confinada durante once largos años. La señora von Ketten lee, canta, sueña, baila, nada, cabalga en el bosque a la espera de poder regresar al juego del amor. ¿Conseguirá la portuguesa vencer allí donde la muerte parece querer entrar?. Está protagonizada por Clara Riedenstein, Marcello Urgeghe, Ingrid Caven, Rita Durão y Pierre Léon.

La primera cita (La primera cita, 2018), de Jesús Ponce
Isabel es una mujer de mediana edad casada con Sebastián, un militar retirado que nunca ha sido precisamente atento ni delicado. Un brote de alzhéimer incipiente en ella obligará a su Sebastián a tener por primera vez que dedicarle atenciones, haciéndole ver algo con lo que no contaba: ella, en sus confusiones, le abrirá los ojos a aspectos importantes que no conocía de su relación, y de manera involuntaria, le brindará una oportunidad para redimirse de sus errores. Película de Jesús Ponce (15 días contigo, Todo saldrá bien), catorce años después de su debut en cine con 15 días contigo, en la que el cineasta andaluz rse eúne de nuevo a los actores Sebastián Haro (A cambio de nada, El laberinto del fauno), Isabel Ampudia (Todo saldrá bien, El idioma imposible) y Mercedes Hoyos (Todo saldrá bien, Techo y comida).

La profesora de parvulario (The kindergarten teacher, 2018), de Sara Colangelo
Sara Colangelo (Little Accidents) reescribe con caligrafía norteamericana el antecedente fílmico homónimo que firmaba Nadav Lapid en 2014. Temas propiamente estadounidenses como la obsesión por el éxito, la búsqueda de la realización propia a través de los demás o la ausencia de horizontes vitales en la clase media suburbana, otorgan cuerpo y personalidad propia a una historia que esconde enormes cargas de turbia profundidad bajo la aparente calma de su superficie. Presentada en el Festival de Cine de Sundance 2018 donde obtuvo el Premio a la Mejor Dirección para su realizadora. Está protagonizada por Maggie Gyllenhaal (El caballero oscuro, Corazón rebelde), Gael García Bernal (Amores perros), Rosa Salazar (La serie divergente: Insurgente, El corredor del laberinto: La cura mortal) y Michael Chernus (Spider-Man: Homecoming).

La quietud (La quietud, 2018), de Pablo Trapero
Película dirigida por Pablo Tapero (El Clan, Carancho) y protagonizada por Berénice Bejo (The Artist), Martina Gusmán (Carancho), Edgar Ramírez (Gold, la gran estafa), Joaquín Furriel (Cien años de perdón) y Graciela Borges (La ciénaga). Tras muchos años de ausencia, y después del ataque al corazón de su padre, Eugenia regresa a La Quietud, la finca familiar cerca a Buenos Aires, donde se reúne con su madre y su hermana. Las tres mujeres se ven obligadas a enfrentarse a los traumas emocionales y a los oscuros secretos de un pasado compartido que se desarrolló en el contexto de la dictadura militar. Vuelven a surgir reproches que llevaban mucho tiempo enterrados y salen a la superficie los celos que se intensifican debido al inquietante parecido físico de las dos hermanas…

La rata pirata (The Highway Rat, 2017), de Jeroen Jaspaert
El bandido más goloso de todos, montado en su caballo, roba la comida de los viajeros que encuentra por el camino, hasta que un día se cruza con alguien más astuto que él. Un cuento de capa y espada, de ladrones y galletas. Jeroen Jaspaert (La Navidad del hombre rama y la escoba voladora) dirige esta película destinada al público infantil que se presenta acompañada de tres cortometrajes sobre la aventura de crecer. El mediometraje se basa en el libro de Julia Donaldson y Axel Scheffler, autores de El Grúfalo.

La rebelión de los sintes (The Rise of the Synths, 2019), de Iván Castell
Documental de Iván Castell (Trovadores) que se traslada en el tiempo al origen del género musical denominado como synthwave, en el que se combinan la electrónica y la música pop de los años 70 y 80, un estilo que ha conquistado a fans de todos los rincones del planeta. El filme cuenta con la presencia de John Carpenter, mítico director de filmes como Asalto en la comisaría del distrito 13 (1976), La noche de Halloween (1978) o La cosa (1982), que también es autor de numerosas bandas sonoras de este estilo musical.

La sombra del pasado (Werk ohne autor, 2018), de Florian Henckel von Donnersmarck
Obra sin autor, título original en alemán de este filme, está dirigida por Florian Henckel von Donnersmarck, que irrumpió en la escena internacional en 2006 con La vida de los otros, cinta que terminó haciéndose con el Oscar a la Mejor Película de Habla no Inglesa. Presentada en la Sección Oficial del Festival de Cine de Venecia 2018. Protagonizada por Sebastian Koch (La vida de los otros), Paula Beer (Frantz) y Tom Schilling (Oh Boy), Kurt es un joven estudiante de arte en la Alemania del Este. Está enamorado de su compañera de clase, Ellie. El padre de ella, el Professor Seeband, un famoso médico, no aprueba la relación de su hija y está decidido a destruirla. Lo que ninguno de ellos sabe es que sus vidas están conectadas por un terrible crimen cometido hace décadas.

La tercera esposa (The third wife, 2018), de Ash Mayfair
Debut en el largometraje de Ash Mayfair, directora de numerosas obras de teatro y cortometrajes, y directora de producciones del off-Broadway además de ayudante de dirección en el National Theatre de Londres. En el Vietnam rural del siglo XIX, la joven May, de 14 años, se convierte en la tercera esposa del adinerado hacendado Hung. Pronto aprenderá que solo puede mejorar su posición reafirmándose como una mujer capaz de dar a luz a un varón. Cuando se queda embarazada, las esperanzas que tiene May de ascender en la escala social se convierten en una tentadora posibilidad. Enfrentada al amor prohibido y a sus devastadoras consecuencias, May finalmente comienza a aceptar la brutal verdad: sus opciones son escasas y limitadas.

La tragedia de Peterloo (Peterloo, 2018), de Mike Leigh
Representación épica de los hechos ocurridos en la Masacre de Peterloo de 1819, en la que una manifestación pacífica a favor de la democracia en Manchester se convirtió en uno de los episodios más sangrientos y notorios de la historia británica. Las fuerzas del gobierno británico cargaron contra una multitud de más de 60.000 personas que se habían reunido para exigir una reforma política y para protestar contra el aumento de los niveles de pobreza. La tragedia de Peterloo fue un momento decisivo en la democracia británica y fue el inicio de la fundación del periódico The Guardian. Dirige Mike Leigh (Mr. Turner, El secreto de Vera Drake) y se presentó en el Festival de Cine de Venecia. Encabezan el extenso reparto de la película Rory Kinnear (Penny Dreadful), Maxine Peake (Black mirror), Neil Bell (Peaky Blinders), Philip Jackson (Patrick’s Day), Vincent Franklin (Doc Martin), Karl Johnson (La muerte de Stalin) y Tim McInnerny (101 dálmatas).

La trinchera infinita (La trinchera infinita, 2019), de Aitor Arregi, Jon Garaño & Jose Mari Goenaga
España, julio del año 1936. Higinio Blanco es un hombre que por miedo a represalias se encierra en su casa, sin sospechar que no volverá a salir hasta 1969, 33 años más tarde. El proyecto de los creadores de Handia y Loreak, es la primera película dirigida a tres bandas por Aitor Arregi, Jon Garaño y Jose Mari Goenaga, tras 15 años trabajando en proyectos de forma colectiva. Cuenta la historia de un «topo» que permanece encerrado en su casa más de 30 años. Antonio de la Torre (Abracadabra, Tarde para la ira, Grupo 7) y Belén Cuesta (La llamada, Kiki, el amor se hace), son los encargados de dar vida a la pareja protagonista. A ellos les acompañan Vicente Vergara y José Manuel Poga. Con guion de Luiso Berdejo y Jose Mari Goenaga, el filme pretende ser una alegoría sobre el miedo. A través de un encierro físico se habla del encierro psicológico: Sobre el miedo a ser descubierto, el miedo a dar el paso, el miedo a mostrarse tal y como uno es.

La última lección (L’Heure de la sortie, 2018), de Sébastien Marnier
Segunda película del director Sebastien Marnier, después de Irréprochable (2016), que se basa en la novela L’heure de la sortie (2020) escrita por Christophe Dufosse. Cuando Pierre Hoffman empieza como profesor en el prestigioso colegio St. Joseph, tiene que lidiar con un fuerte rechazo por parte de sus nuevos alumnos. Se trata de una clase piloto que concentra los alumnos más inteligentes de la promoción y recientemente han presenciado el súbito suicidio de su anterior profesor. Hoffman, su sustituto, pronto descubrirá que la hostilidad y extraños hábitos de estos jóvenes se deben a algo más. La película fue premiada con una Mención Especial en el palmarés de la Secció Oficial Fantàstic del Festival de Cine de Sitges de 2018 y está protagonizada por Laurent Lafitte (Elle, Pequeñas Mentiras sin Importancia).

La última locura de Claire Darling (La dernière folie de Claire Darling, 2018), de Julie Bertucelli
En Verderonne, un pequeño pueblo a pocos kilómetros de París, Claire Darling despierta el primer día de verano decidida a deshacerse de todas sus pertenencias. Convencida de que es su último día de vida, organiza un mercadillo en el jardín de su mansión con toda s sus antigüedades y objetos de valor. Una multitud de vecinos acuden atraidos por los precios ridículos de los objetos. Cada venta y cada encuentro reaviva en Claire recuerdos de su resplandeciente aunque también trágica vida. Esta última locura fuerza el regreso de su hija Marie, con la que no tiene contacto desde que esta decidió marcharse de casa hace ya más de veinte años. Dirige la cineasta Julie Bertucelli (El árbol) quien ganó el Gran Premio de la «Semana de la Crítica» del Festival de Cine de Cannes con Depuis qu’Otar est parti… (2003). Está protagonizada por Catherine Deneuve y su hija Chiara Mastroianni.

La verdad (La vérité, 2019), de Hirokazu Kore-eda
Fabienne es una estrella del cine francés. Vive rodeada de hombres que la aman y admiran: su nuevo compañero, su exmarido, su agente… Decide publicar sus memorias y su hija Lumir regresa de Nueva York, donde vive con su familia, para la presentación. La reunión entre madre e hija no tardará en convertirse en un enfrentamiento: se revelarán verdades, se ajustarán cuentas, se hablará de amor y de resentimiento. Película que inauguró la 76 edición del Festival de Cine de Venecia y está dirigida por el japonés Hirokazu Kore-eda (Un asunto de familia, El tercer asesinato, Después de la tormenta, Nuestra hermana pequeña, De tal padre, tal hijo) en su primer largometraje rodado fuera de Japón, quien se une a dos leyendas del cine francés, Catherine Deneuve y Juliette Binoche, junto al estadounidense Ethan Hawke.

La vida invisible de Eurídice Gusmão (A vida invisível, 2019), de Karim Aïnouz
Río de Janeiro, 1950. Eurídice, de 18 años, y Guida, de 20, son dos inseparables hermanas que viven en casa con sus conservadores padres. Aunque inmersas en una vida tradicional, cada una alimenta un sueño: Eurídice el de convertirse en una pianista de renombre, Guida el de encontrar el amor verdadero. En un giro dramático, son separadas por su padre y obligadas a vivir en lugares distintos. Tendrán que tomar así el control de sus pro pios destinos, sin perder la esperanza de volver a encontrarse. Ganadora del Premio de la sección «Una cierta mirada» del Festival de Cine de Cannes de 2019, está dirigida por Karim Aïnouz (Madame Satã, Praia do futuro, Viajo Porque Preciso, Volto Porque te Amo) y protagonizado por Carol Duarte y Julia Stockler.

La vida sin Sara Amat (La vida sense la Sara Amat, 2019), de Laura Jou
Después del éxito de su corto No me quites, nominado al Goya y coronado con tres biznagas en el Festival de Cine de Málaga, Laura Jou ha dado el paso al largometraje adaptando la conocida novela homónima de Pep Puig, una historia de adolescentes reconocida con el Premi Sant Jordi el 2015. Pep, de 13 años de edad, está completamente enamorado de Sara Amat, una chica del pueblo de sus abuelos. Una noche de verano, Sara desaparece sin dejar rastro pero, al cabo de unas horas, Pep la encuentra escondida en su propia habitación. Es entonces cuando la joven le explica que ha huido de casa y le pide quedarse con él unos días. Sin embargo, aunque Pep sabe que el pueblo entero la está buscando, accede y se convierte en su protector y cómplice. En consecuencia, el chico se verá obligado a vivir una doble vida: deberá mentir a todo el mundo a la vez que satisfacer las demandas de Sara, quien lo pondrá a prueba y le hará madurar antes del desenlace del verano. Está protagonizada por Anna Sabaté, Biel Rosell, Francesca Piñón, Jordi Figueras y Maria Morera.

La virgen de agosto (La virgen de agosto, 2019), de Jonás Trueba
Eva (Itsaso Arana) está a punto de cumplir 33 años y ha convertido en un acto de fe la decisión de quedarse en Madrid en agosto. Los días y las noches se presentan como un tiempo de oportunidades, y mientras se celebran las verbenas de verano, Eva se encuentra con otras personas a las que trata de ayudar, sin saber que, en realidad, no hace otra cosa que ayudarse a sí misma. Itsaso Arana, que había protagonizado La reconquista, el anterior largometraje de Jonás Trueba, escribe también el guión de este filmes junto al director. También participa en el reparto Vito Sanz, que ya había trabajado en Los ilusos y Los exiliados románticos de Trueba. Isabelle Stoffel, Luis Heras, Joe Manjon y Mikele Urroz completan el casting.

La viuda (Greta, 2018), de Neil Jordan
Thriller psicológico contemporáneo del ganador del Oscar Neil Jordan (En compañía de lobos, Juego de lágrimas, Michael Collins). Después de encontrar un bolso perdido en el metro de Nueva York, Frances McCullen (Chloë Grace Moretz), una joven afligida por la reciente muerte de su madre, se lo devuelve a su legítima propietaria. Así Frances entabla una inusual amistad con la enigmática viuda Greta Hideg (Isabelle Huppert), para consternación de su mejor amiga Erica Penn (Maika Monroe) quién está ayudando a Frances a aclimatarse a la ciudad. Pero Frances se dará cuenta que las intenciones de Greta pueden ser más siniestras de lo que parecen. La música del filme la compone el español Javier Navarrete, conocido por sus trabajos en filmes como El laberinto del fauno (2006).

Lady Off (Lady Off, 2018), de David R.L.
Ana es una joven actriz que, desgraciadamente, no puede dedicarse profesionalmente a la interpretación. De hecho, debe compaginar pequeñas producciones teatrales en las que encuentra acomodo con su trabajo a media jornada como dependienta en una tienda, cada mañana de lunes a sábado. Ahora Ana está inmersa en la preparación de un nuevo papel: ha sido seleccionada para interpretar a Lady Ana en una modesta representación del Ricardo III de Shakespeare que se llevará a cabo en un pequeño teatro off madrileño. Pese a lo humilde que es la producción, la oportunidad es ilusionante para Ana, pero esa ilusión chocará enseguida con la férrea visión del director de la obra, que concibe el personaje de Lady Ana únicamente como un juguete al que Ricardo debe asfixiar (metafóricamente), humillar e incluso vejar sobre el escenario. Dirige David Rodríguez Losada tras La noche del ratón (2013) y está protagonizada por Marta Fuenar, en su debut en el largometraje.

Larga vida y prosperidad (Please stand by, 2017), de Ben Lewin
Película del director australiano Ben Lewin (Las sesiones), protagonizada por Dakota Fanning (Yo soy Sam, La guerra de los mundos, El fuego de la venganza) en el papel de Wendy, junto a la nominada al Oscar Toni Collette (Hereditary, El sexto sentido) y Alice Eve (Star Trek: en la oscuridad, Antes de que te vayas). Cuenta la historia de Wendy, un chica con autismo que es incapaz de conectar con los demás. Decidida a demostrar que es autosuficiente, decide escapar del centro donde vive para emprender un viaje a Hollywood y presentar en un concurso un guion de Star Trek que ella misma ha escrito.

Largo viaje hacia la noche (Di qiu zui hou de ye wan, 2018), de Bi Gan
Luo Hongwu regresa a Kaili, su ciudad natal, de la que huyó hace varios años. Comienza la búsqueda de la mujer que amaba, y a quien nunca ha podido olvidar. Ella dijo que su nombre era Wan Quiwen. Como demostró en su debut, Kaili Blues, Bi Gan se preocupa por el potencial de sus película para materializar un espacio mental y transmitir una sensación física. En su segundo film, Bi Gan cuenta la historia de un hombre solitario (Jue Huang) atormentado por la pérdida y el arrepentimiento. Contada en dos partes: la primera, un mosaico acronológico a la manera de Wong Kar Wai, y la segunda, un sueño nocturno plasmado en un plano secuencia en 3D. La película participó en la sección «Una cierta mirada» del Festival de Cine de Cannes de 2018.

Las aventuras del Pequeño Colón (As aventuras do pequeno Colombo, 2016), de Rodrigo Gava
Película de animación dirigida por el brasileño Rodrigo Gava por la que recibió el Premio Calunga a Mejor Director en el Festival de Cine PE en 2016. Gava es responsable de otras cintas de animación brasileñas como Monstros de Espaço o Turma da Mônica: Uma Aventura no Tempo. Para tratar de salvar a su familia de la bancarrota, el joven Cris (Cristóbal Colón) y sus amigos Leo da Vinci y Mona Lisa seguirán la pista de un antiguo mapa donde aparece la legendaria «Isla de Brasil». La leyenda cuenta que en ese lugar por explorar, se esconden grandes tesoros. Pero las cosas no son tan sencillas como parecen y en su camino se interpondrán los habitantes del Reino del Mar y su terrible bestia Nautilus. Es hora de sacar a flote el ingenio del pequeño Colón, los inventos de Leo y la valentía de Mona Lisa. La aventura por el tesoro se ha convertido en otra completamente distinta: tratar de llegar sanos y salvos a casa.

Las buenas intenciones (Best intentions, 2018), de Gilles Legrand
Isabelle (Agnès Jaoui) es adicta a las causas benéficas. Está siempre yendo de una acción humanitaria a otra. A menudo utiliza su filantropía como una forma de sentirse culpable con su familia y amigos. La llegada de una carismática benefactora al centro social donde trabaja amenaza su posición. Como una forma de restaurar su reputación, la implacable Isabelle decide abrir una autoescuela para refugiados, cueste lo que cueste. Este es el quinto largometraje que dirige Gilles Legrand, que con su película Malabar Princess consiguió 1,47 millones de entradas vendidas en Francia en 2004.
Guionista y actriz.

Las herederas (Las herederas, 2018), de Marcelo Martinessi
Ópera prima del director paraguayo Marcelo Martinessi, que consiguió el Oso de Plata a la Mejor Actriz para Ana Brun, el Oso de Plata Premio Alfred Bauer y el Premio Fipresci de la Crítica Internacional, en la Berlinale 2018. Asunción, Paraguay. La relación de pareja entre Chela y Chiquita se está deteriorando. Sobre todo desde que, para enfrentar su difícil situación económica, comenzaron a vender sus bienes heredados. Cuando Chiquita, la más dinámica de las dos, va a la cárcel acusada de fraude, Chela se ve obligada a abandonar la comodidad de su existencia pequeño-burguesa y empieza una especie de ‘servicio de taxi’, con su propio automóvil principalmente para un grupo de ancianas. Fortuitamente conoce a Angy – hija de una de sus clientas – una mujer más joven y muy extrovertida. Junto con su repentino trabajo, esta nueva relación va a afectar profundamente la vida de Chela provocándole una revolución interna.

Las invisibles (Les invisibles, 2019), de Louis-Julien Petit
Adaptación del libro de Claire Lajeunie Sur la route des invisibles, femmes dans la rue dirigida por Louis-Julien Petit (Carole Matthieu, Discount) y protagonizada por Audrey Lamy, Corinne Masiero, Noémie Lvovsky, Déborah Lukumuena y Sarah Suco. Tras una decisión municipal, un centro social para mujeres sin hogar, «l’Envol», está a punto de cerrar. Con solo tres meses para reintegrar en la sociedad a las mujeres que cuidan, las trabajadoras sociales hacen todo lo que pueden: tirando de contactos, diciendo medias verdades, e incluso mentiras descaradas… De ahora en adelante, todo vale Ellas lo merecen.

Las niñas bien (Las niñas bien, 2018), de Alejandra Márquez Abella
México, 1982. Sofía (Ilse Salas) es una mujer de clase alta que vive una vida fácil y llena de lujos. Pero todo está llegando a su fin con la profunda crisis que azota México, que también afectará a la empresa de su marido. Pese a hacer lo posible para guardar las apariencias, poco a poco, Sofía tendrá que decir adiós a todos esos excesos y entender que forma parte de un mundo que desaparece. Basada en la novela del mismo título de Guadalupe Loaeza, la película está dirigida por Alejandra Márquez Abella (Semana Santa) y consiguió los preimos en las categorías mejor película iberoamericana, mejor guion y mejor montaje en el Festival de Cine de Málaga en 2018.

Last Christmas (Last Christmas, 2019), de Paul Feig
Kate (Emilia Clarke) deambula por Londres amargada por un cúmulo de malas decisiones, continuamente acompañada por el tintineo de los cascabeles de sus zapatos, otra irritante consecuencia de trabajar como elfo en una de esas tiendas navideñas que abre todo el año. Cuando Tom (Henry Golding) aparece en su vida, Kate comienza a ser capaz de ver más allá de sus numerosas barreras, aunque resulta demasiado idílico para ser verdad. A medida que Londres se transforma para celebrar las fechas más maravillosas del año, todo parece ponerse en contra de la pareja. Pero, en ocasiones, hay que dejar que caiga la nieve, saber escuchar al corazón… y tener fe. Comedia romántica inspirada en las canciones de George Michael, dirigida por Paul Feig (Un pequeño favor, Espías, La boda de mi mejor amiga) con guion de la ganadora de dos Oscar Emma Thompson (Sentido y sensibilidad, La niñera mágica) y la guionista/dramaturga Bryony Kimmings.

Le Mans ’66 (Ford v Ferrari, 2019), de James Mangold
En 1959, Carroll Shelby (Matt Damon) está en la cima del mundo tras ganar la carrera más difícil del automovilismo, las 24 horas de Le Mans. Pero su mayor triunfo ve acompañado seguidamente de un duro golpe -los médicos le advierten al intrépido tejano que tiene una cardiopatía que le impedirá pilotar. En lugar de hundirse Shelby se reinventa ingeniosamente como diseñador de coches y comercial en una fábrica de Venice Beach con un equipo de ingenieros y mecánicos entre los que se encuentran el irascible conductor de pruebas Ken Miles (Christian Bale). Premiado piloto de carreras de nacionalidad británica, Miles es un hombre de familia y es brillante al volante, pero también desmesuradamente franco, arrogante, e inflexible. Realizada por James Mangold, responsable de En la cuerda floja y Logan, se inspira en hechos reales.

Legado en los huesos (Legado en los huesos, 2019), de Fernando González Molina
Ha pasado un año desde que Amaia Salazar resolviera los crímenes que aterrorizaron al valle del Baztán. Embarazada y decidida a dejar atrás lo vivido en Elizondo, la vida de la inspectora se ve de nuevo alterada por un suceso inesperado: el suicidio de varios presos que dejan una única palabra escrita en la pared de sus celdas, «Tarttalo». Los peligros que Amaia creía haber dejado atrás regresan con más fuerza que nunca y la inspectora deberá enfrentarse a este nuevo caso en una vertiginosa investigación amenazada por la presencia de su propia madre. Segunda parte de las adaptaciones de la Trilogía del Baztán de Dolores Redondo, que continúa los sucesos de El Guardián Invisible y vuelve a estar dirigida por Fernando González Molina (Palmeras en la nieve, Tengo ganas de ti, Tres metros sobre el cielo, Fuga de cerebros), con Marta Etura (Celda 211, El hombre de las mil caras) como la inspectora Amaia Salazar.

Lejos de Praga (Po strnisti bos, 2017), de Jan Sverák
Película de Jan Sverák, ganador del Oscar a la Mejor Película de Habla no inglesa en 1996 con Kolya, que se basa en un libro escrito por su padre y se presentó en la segunda edición del Festival de Cinema de Barcelona-Sant Jordi. Cuenta la historia de Eda, un niño de 8 años que durante la ocupación nazi en la Segunda Guerra Mundial se ve obligado a dejar Praga para mudarse a un pequeño pueblo en el campo, donde habitualmente pasa las vacaciones y reside parte de su familia. Eda deberá acostumbrarse a una nueva vida muy diferente de la que conocía en la ciudad, extraña y excitante a la vez. Se sentirá atraído por primera vez por la belleza de las chicas, pero también descubrirá oscuros secretos familiares.

Lejos del fuego (Lejos del fuego, 2019), de Javier Artigas
Ópera prima distópica del cineasta valenciano Javier Artigas que fue presentada en la sección «5 minutos de cine» del Festival de Cine de Málaga. La alteración del clima ha provocado un cambio en el mapa demográfico del planeta. Un aumento masivo de las migraciones ha dificultado la convivencia en los países receptores. En las grandes ciudades, se ha disparado el número de actos vandálicos y crímenes de odio, y se ha producido un notable crecimiento de popularidad de distintos grupos radicales. Después de un año sin verse, Palo y sus amigas se reúnen en una casa en el campo para ponerse al día y, a ser posible, recuperar su amistad. Lejos de las diferencias que las distanciaron en el pasado. Lejos del caos de la ciudad. Lejos del fuego. En el reparto figuran Laura Salcedo, Azucena Abril, María Asensi, Érica Molina y Mauro Cervera Just.

Les Perseides (Les Perseides, 2019), de Alberto Dexeus & Ànnia Gabarró
Mar (Nora Sala-Patau) es una joven cuyos padres se acaban de separar y a la que sus vacaciones se presentan como las más extrañas y aburridas de su vida. Su padre ha decidido llevársela a Escaltrón, el pueblo donde se crió pero del que nunca había hablado a su hija, un lugar medio abandonado situado entre el Ebro y el desierto de los Monegros. La relación entre ambos no ha sido sencilla, por lo que la Mar prefiere refugiarse en las leyendas bélicas y los jóvenes del lugar antes que con su propio padre, que no ha terminado de asimilar su nueva situación. Debut en el largometraje de Ànnia Gabarró y Alberto Dexeus con esta película que se presentó en el Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires (BAFICI), en el Festival de Cine de Gijón y en el Toulouse Cinespaña, donde el filme obtuvo una Mención especial del Jurado.

Les Unwanted de Europa (Les Unwanted de Europa, 2018), de Fabrizio Ferraro
Entre 1939 y 1940, el sureste de los Pirineos fue testigo de un auténtico éxodo. Los refugiados de la Guerra Civil Española cruzaron la frontera para llegar a Francia y fueron concentrados en campos de detención. También el filósofo Walter Benjamin realizó este mismo viaje, pero en el sentido contrario, huyendo de la Francia colaboracionista. Un movimiento bidireccional cercano a los eventos que ocurren hoy en día en Europa. Película basada en hechos reales que escribe y dirige Fabrizio Ferraro (Colossale Sentimento, Quatre nuits d’un étranger) y que cuenta con la producción de Lluís Miñarro.

Leto (Leto, 2018), de Kirill Serebrennikov
El cineasta ruso Kirill Serebrennikow retrata la escena rock underground soviética a través de la historia de un trío amoroso bañado por la despreocupación, en un país ahogado por las restricciones. Serebrennikov no pudo asistir al Festival de Cine de Cannes al encontrarse bajo arresto domiciliario por parte de las autoridades rusas desde el pasado agosto, cuando todavía se encontraba en pleno rodaje de la película. El filme es un verdadero espectáculo formal, tanto por el tratamiento de la imagen (llama la atención el exquisito blanco y negro, pero también el uso de diversos formatos y animaciones) como por el sonoro (con numerosas versiones de clásicos de Lou Reed, Talking Heads o Iggy Pop perfectamente integradas en la narración). La historia está basada en los acontecimientos reales que vivieron Mike, Natacha y Viktor. En concreto en las memorias de Natasha (nombre real del personaje femenino).

Letters to Paul Morrissey (Letters to Paul Morrissey, 2018), de Armand Rovira & Saida Benzal
Paul Morrissey tuvo la oportunidad de dirigir al actor Joe D’Allessandro en una trilogía de películas conformada por Trash, Flesh Heat, en las que el célebre Andy Warhol ejerció como productor. Ahora, el propio Morrissey es el destinatario de una serie de cartas enviadas por varios personajes en diferentes lugares del mundo, con el objetivo de hacer al director cómplice de todas y cada una de sus desventuras. Está dirigida por Armand Rovira (Hoissuru, ¿Qué será de Baby Grace?) y Saida Benzal (Riverland) y está protagonizada por Xavi Sáez, Almar G. Sato y María Fajula. Participó en festivales como el de Sevilla, el D´A de Barcelona, el BAFICI, o el Torino Underground Cinefest, donde los directores del filme fueron galardonados con el Premio a Mejor director.

Liberté (Liberté, 2019), de Albert Serra
1774, unos años antes de la Revolución Francesa, entre Potsdam y Berlín. Madame de Dumeval, el Duque de Tesis y el Duc de Wand, libertinos expulsados de la corte puritana de Luis XVI, van en busca del legendario duque de Walchen, un seductor y libre pensador alemán, solos en un país donde reina la hipocresía y las falsas virtudes. Su misión: exportar el libertinaje en, una filosofía de la iluminación basada en el rechazo de la moral y la autoridad, pero también, y sobre todo, encontrar un lugar seguro para continuar sus juegos maliciosos. Película dirigida por Albert Serra (La muerte de Luis XIV, Historia de mi muerte, El canto de los pájaros, Honor de cavalleria) y que protagonizan Helmut Berger, Marc Susini, Iliana Zabeth, Montse Triola y Lluís Serrat. Obtuvo el Premio Especial del Jurado de la sección «Una cierta mirada» en el Festival de Cine de Cannes de 2019 y desarrolla una idea que Albert Serra presentó en la instalación titulada Personalien, en en el Museo Reina Sofía.

Lino (Lino: Uma Aventura de Sete Vidas, 2017), de Rafael Ribas
Película de animación que supone el debut en solitario en la dirección del brasileño Rafael Ribas (O Grilo Feliz e os Insetos Gigantes). Lino es un simpático joven que trabaja como animador de fiestas, aunque está bastante harto de soportar que los niños se burlen de él por trabajar con un ridículo disfraz de gato. Decidido a cambiar su vida, Lino contrata los servicios de un mago, pero, inesperadamente, la magia no funciona como él esperaba y termina convirtiéndolo en un felino gigante.

Litus (Litus, 2019), de Dani de la Orden
Toni reúne de nuevo a sus amigos después de un tiempo sin verse. Tras la muerte de Litus, por fin pueden disfrutar de un rato juntos. Sin embargo Toni tiene una noticia inesperada: Litus dejó una carta de despedida para cada uno de ellos. Lo que debía ser un encuentro para hablar de Litus se convierte en ocasión para descubrir los secretos más íntimos y todas las emociones escondidas durante años. Dirigida por Daniel de la Orden (Élite, El mejor verano de mi vida, El pregón, Barcelona, noche de invierno, Desmontando a Leonardo, Barcelona, noche de verano) y basada en la obra teatral de Marta Buchaca, está protagonizada por Quim Gutiérrez, Belén Cuesta, Miquel Fernández, Adrián Lastra, Alex García y Marta Nieto.

Lo dejo cuando quiera (Lo dejo cuando quiera, 2019), de Carlos Therón
Comedia dirigida por Carlos Therón (Es por tu bien, Fuga de Cerebros 2) que cuenta con un reparto principal integrado por David Verdaguer, Ernesto Sevilla, Carlos Santos, Cristina Castaño, Miren Ibarguren y Amaia Salamanca, con la colaboración especial de Ernesto Alterio y la participación de Pedro Casablanc, Gracia Olayo y Luis Varela. Amigos desde la facultad y sobradamente preparados, Pedro, Arturo y Eligio son tres profesores universitarios a los que la crisis ha dejado sin trabajo y sobreviven a salto de mata. Accidentalmente encuentran la solución a sus problemas en el proyecto de investigación en el que Pedro lleva años trabajando: un complejo vitamínico que ofrece, para su sorpresa, un subidón apoteósico y, además, sin efectos secundarios. Vender las pastillas les sacaría inmediatamente de la crisis, pero verse metidos de lleno en el peligroso mundo de la noche es algo que a estos tres empollones les viene sin duda demasiado grande.

Lo nunca visto (Lo nunca visto, 2019), de Marina Seresesky
Comedia coral y multicolor que es el segundo largometraje de la cineasta argentina Marina Seresesky tras La puerta abierta (2016), en la que repite con Carmen Machi, en esta ocasión como Teresa, quien ve apagarse Fuentejuela de Arriba, la pequeña aldea de la montaña donde ha vivido toda su vida. Pero el pueblo recibe una visita inesperada: en medio de la nieve aparece un desubicado grupo de africanos… cuya llegada conmociona la aldea. Teresa lo tiene claro: huidos de una situación de explotación a la que habían llegado engañados, los africanos quieren quedarse en España como sea… y esa puede ser la solución al problema de falta de habitantes en el pueblo. Con ayuda de sus amigos Jaime (Pepón Nieto), y el «Guiri» (Jon Kortajarena) decide ocultarlos y armar un plan. Poniendo patas arriba prejuicios y expectativas, los recién llegados y los habitantes locales trabajarán juntos para que su hogar continúe existiendo.

Lo que arde (O que arde, 2019), de Oliver Laxe
Tercer largometraje de Oliver Laxe tras Mimosas y Todos vosotros sois capitanes, en el que cuenta la historia de un pirómano, Amador, que ha sido condenado por haber provocado un incendio. Cuando sale de prisión, nadie le espera. Vuelve a su casa, un pequeño pueblo escondido en las montañas de la Galicia rural, a vivir con su madre Benedicta, su perra Luna y tres vacas. La vida pasa despacio, siguiendo el ritmo de la naturaleza. Hasta que una noche el fuego comienza a devastar la región. Presentada en la sección «Una cierta mirada» del Festival de Cine de Cannes, donde consiguió el Premio de Jurado, sus dos protagonistas, Amador y Benedicta, son actores amateur.

Lola y sus hermanos (Lola et ses frères, 2018), de Jean-Paul Rouve
Lola tiene dos hermanos: Benoit, que se va a casar por 3ª vez, y Pierre, quién llega tarde a la boda de éste. Excusas, reproches, discusiones, malentendidos… cada uno vive su propia vida a su manera: Benoit va a ser padre sin estar preparado, Lola acaba de conocer a Zoher mientras termina con los trámites de su divorcio, y en cuanto a Pierre, su futuro profesional se complica. Pese a que todo ello amenaza con separarles, estos tres hermanos intentarán mantenerse unidos. Escrita a cuatro manos por Jean-Paul Rouve (Los recuerdos) y el novelista y guionista David Foenkinos (Algo celosa, La delicadeza), esta comedia está protagonizada por Ludivine Sagnier, José García y el mismo Rouve.

Longa noite (Longa noite, 2019), de Eloy Enciso
Durante la posguerra española, Anxo regresa a su pueblo en el interior de Galicia. Allí se cruza con otros personajes, ganadores y vencidos de una España dividida: una viuda que no quiere recordar, un comerciante que emigra, un prisionero republicano que describe su calvario. La entrega de una carta obliga a Anxo a cruzar la frontera y adentrarse en la larga noche franquista. Los fantasmas que todos creían olvidados invaden el presente. El realizador Eloy Enciso regresa a la dirección tras su debut con Arraianos. A través de relatos de Max Aub, Celso Emilio Ferreiro, Luís Seoane y Ramón de Valenzuela narra la historia plasmada en un reparto coral de actores y actrices que interpretarán a hombres y mujeres que se encuentran entre el exilio y la adaptación a la nueva realidad. El título viene de «Longa Noite de Pedra» (Larga Noche de Piedra), dicho por Celso E. Ferreiro para describir el periodo de posguerra.

Los ángeles de Charlie (Charlie’s Angels, 2019), de Elizabeth Banks
La directora Elizabeth Banks (Dando la nota – Aún más alto, Movie 43) toma las riendas mientras la nueva generación de intrépidas Ángeles de Charlie alza el vuelo. En la atrevida visión de Banks, Kristen Stewart, Naomi Scott y Ella Balinska trabajan para el misterioso Charles Townsend, cuya agencia de seguridad e investigación se ha expandido internacionalmente con las mujeres más inteligentes, valientes y mejor preparadas de todo el planeta, de modo que en la actualidad hay equipos de Ángeles guiados por múltiples Bosleys ocupándose de los trabajos más duros de todo el mundo.

Los años más bellos de una vida (Les plus belles années d’une vie, 2019), de Claude Lelouch
Reencuentro de Jean-Louis Trintignant y Anouk Aimée cincuenta años después de protagonizar Un hombre y una mujer (1966), que fue galardonada con el Oscar a la mejor película extranjera y al mejor guión original, y la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes. El filme contó con una segunda entrega titulada Un hombre y una mujer, 20 años después (1986). Un hombre y una mujer, hace años, vivieron una historia de amor fulgurante, inesperada, atrapada en un paréntesis convertido en un mito que revolucionó nuestra historia de ver el amor. En la actualidad, él, antiguo piloto de carreras, se pierde un poco por los caminos de su memoria. Su hijo entonces intenta ayudarle a encontrar a la mujer que su padre no supo guardar junto a él, pero a quien rememora continuamente. Anne volverá a ver a Jean-Louis y reanudará su historia donde la dejaron.

Los bando (Los bando, 2018), de Christian Lo
Grim y Aksel son amigos desde hace mucho tiempo y tienen un grupo de rock llamado Los Bando en el que Grim toca la batería y Aksel canta y toca la guitarra. Desafortunadamente, la voz de Aksel no es muy buena, es terrible, pero Grim aún no ha tenido el valor de decírselo. Ambos han soñado siempre con participar en el Campeonato Noruego de Rock y al ser aceptados, Grim se propone contarle a Aksel la verdad sobre su voz, por lo que le dice que a la banda le falta una cosa muy importante. Pero Aksel entiende que lo que falta es un bajista y organizan una audición, a la que solamente se presenta Thilda, una niña de nueve años que toca el violonchelo. Así que Aksel, Grim, Thilda y Martin, un talento local que les llevará en auto caravana al campeonato, emprenden un alocado viaje por carretera que se convertirá en una carrera a contrarreloj para llegar a tiempo al evento de sus vidas. Road movie está dirigida por Christian Lo (Amigas para siempre) protagonizada por Vera Vitali, Stig Henrik Hoff y Nils Ole Oftebro.

Los días que vendrán (Els dies que vindran, 2018), de Carlos Marques-Marcet
Vir (30) y Lluís (32) hace solo un año que salen juntos, cuando descubren que están «embarazados». Durante 9 meses, seguiremos la aventura de esta joven pareja barcelonesa, el giro enorme que dará su vida, sus miedos, alegrías, sus expectativas y las realidades que, durante su embarazo, crecen ante ellos. Presentada en el Festival de Cine de Rotterdam es el tercer largometraje de Carlos Marques-Marcet (10.000 KM, Tierra Firme) y está protagonizado por David Verdaguer (Verano 1993, 10.000KM) y María Rodríguez Soto que, con una contrastada trayectoria teatral, afronta su primer papel protagonista en el cine. En el Festival de Cine de Málaga de 2019 la película obtuvo los galardones Biznaga de Oro a Mejor película, Mejor dirección y Mejor actriz.

Los Fixies: Amigos secretos (Fiksiki: Bolshoy sekret, 2017), de Vasiko Bedoshvili, Andrey Kolpin & Ivan Pshonkin
Película de animación que es la adaptación al cine de la serie rusa animada The Fixies y dirige Vasiko Bedoshvili, después de dirigir esta popular serie. Los Fixies son un grupo de pequeñas criaturas que viven en los dispositivos electrónicos, reparándolos y escondiéndose de los humanos. Sólo dos personas en el mundo mantienen una amistad secreta con ellos: el profesor Eugenio y un chico llamado Tom Thomas. La tranquila vida de los Fixies dará un giro de 180 grados en el momento en que Fuego, uno de sus integrantes, coja prestado el proyecto en desarrollo más reciente del profesor Eugenio, una pequeña electropulsera que permitirá a los Fixies viajar por cables eléctricos. Este avance no sólo les facilitará la reparación de más dispositivos, sino que dará suficiente dinero al profesor como para construir su propio laboratorio. Bajo la influencia del brazalete todavía no probado, Fuego estará fuera de control y, en vez de querer reparar cosas, se convertirá en un arma que provocará destrucción y daños tecnológicos masivos.

Los hermanos Sisters (The Sisters brothers, 2018), de Jacques Audiard
De la mano de Jacques Audiard, director de De óxido y hueso y Un profeta, y basada en la novela homónima del escritor Patrick deWitt, el filme muestra una nueva faceta del western y nos lleva a explorar lo que significa ser hombre en un viaje peligroso, cómico y emocionalmente catártico. Joaquin Phoenix (Her, Puro vicio) y John C. Reilly (Langosta, Un dios salvaje) encarnan a los hermanos Charlie y Eli Sisters, una pareja de pistoleros que trabajan a sueldo para El Comodoro. Para cumplir con su último encargo inician un viaje por las montañas de Oregón hasta tierras californianas, reino de la fiebre del oro. Una travesía que pondrá a prueba los lazos familiares que los unen. Entre los papeles principales de Los hermanos Sisters encontramos también a Jake Gyllenhaal (Donnie Darko, Brokeback Mountain), como el experimentado detective John Morris, y Riz Ahmed (The Night Of, Rogue One) en el papel del químico fugitivo Hermann Kermit Warm.

Los informes sobre Sarah y Saleem (The reports on Sarah and Saleem, 2018), de Muayad Alayan
Thriller político dirigido por el realizador palestino Muayad Alayan, que ganó el Premio del Público y el Premio Especial del Jurado al Mejor Guion en el Festival de Cine de Róterdam y participó en la Sección Oficial de la Seminci-Semana Internacional de Cine de Valladolid. Alayan ya ha abordado el conflicto de la película en varios cortometrajes y en su largometraje Love, Theft and Other Enredos (2015). El «affair» entre Sarah, una camarera judía, y Saleem, un panadero palestino, se convierte en un problema estatal cuando el ejército israelí invade la sede de la autoridad palestina en Cisjordania y se incauta de miles de documentos.

Los Japón (Los Japón, 2019), de Álvaro Díaz Lorenzo
En 1614 una expedición japonesa encabezada por el nieto del emperador desembarcó en el pueblo sevillano de Coria del Río. El heredero al trono se enamoró de una bella sevillana, formó una familia y nunca regresó a Japón. 400 años después, el Emperador Satohito muere y el heredero legítimo resulta ser Paco Japón, vecino de 37 años de Coria del Río. La vida de Paco y de su familia cambiará drásticamente al verse de la noche a la mañana viviendo en el Palacio Imperial y preparándose para ser los nuevos Emperadores de Japón. El choque cultural y lingüístico entre japoneses y andaluces provocará situaciones cómicas y disparatadas en esta aventura donde Oriente y Occidente se dan la mano. Dani Rovira (Taxi a Gibraltar, Ocho apellidos vascos, Ahora o nunca) y María León (Sin fin, Cuerpo de élite, Carmina y amén) protagonizan esta comedia dirigida por Álvaro Díaz Lorenzo (Señor dame paciencia, La despedida). Clausuró el 22 Festival de Cine de Málaga.

Los miserables (Les misérables, 2019), de Ladj Ly
Stéphane acaba de unirse a la Brigada de Lucha contra la Delincuencia (B.A.C. en francés) de Montferneuil, un suburbio al este de París. Allí conoce a Chris y a Gwada, dos compañeros con mcha experiencia, y no tarda en descubrir que las bandas del barrio no se llevan nada bien. Se ven desbordados durante un arresto y un dron filma todos sus movimientos, todo lo que hacen. Largometraje debut de Ladj Ly presentado en la sección oficial a competición del Festival de Cine de Cannes 2019, dos años después de que su cortometraje homónimo (Les misérables), fuera nominado en los Premios César. Inspirándose en los disturbios de 2005, el director explora el «Montfermeil» actual, el mismo lugar que Victor Hugo usó como decorado para una parte de Los miserables en 1862. Está protagonizada por Damien Bonnard, Alexis Manenti y Djibril Zonga.

Los muertos no mueren (The dead don’t die, 2019), de Jim Jarmusch
En la apacible localidad de Centerville pasa algo raro. La luna vigila permanentemente sobre la línea del horizonte, las horas de luz solar se están volviendo impredecibles y los animales han comenzado a comportarse de manera extraña. Nadie sabe por qué. Los informativos de televisión son desconcertantes y los científicos están preocupados. A pesar de todo, nadie es capaz de prever la mayor y más extraña invasión que pronto comenzará a sacudir Centerville: los muertos ya no están muertos. Se alzan sobre sus tumbas y atacan salvajemente a los vivos para devorarlos; y los lugareños, que hasta el momento creían vivir una vida apacible, se ven obligados a luchar para sobrevivir. El director y guionista Jim Jarmusch (Paterson, Gimme Danger) regresa con una comedia de terror plagada de estrellas y protagonizada por un reparto de habituales colaboradores (Bill Murray, Adam Driver, Chloë Sevigny, Tilda Swinton, Iggy Pop, Steve Buscemi, Tom Waits) y nuevas incorporaciones (Selena Gomez, Danny Glover, Caleb Landry Jones, Carol Kane). Participó a competición en el Festival de Cine de Cannes de 2019.

Los nenúfares de Monet (Water Lilies of Monet: The Magic of Water and Light, 2018), de Gianni Troilo
Documental que ofrece un viaje a través de las obras y obsesiones personales del genio del Impresionismo Claude Monet. El film descubre qué ocurrió para que Claude Monet consiguiera superar la depresión que le llevó a abandonar la pintura y emerger de su ostracismo artístico. Un resurgir que le llevaría a entregarse en cuerpo y alma a su obra más colosal: La Gran Décoration, la serie de enormes paneles representando nenúfares en el lago. Giovanni Troilo (Mystery of the Lost Paintings, Caravaggio Criminale) dirige este documental sobre Monet.

Los Rodríguez y el más allá (Los Rodríguez y el más allá, 2019), de Paco Arango
Los Rodríguez es una familia como cualquier otra, o al menos eso creían. Todo cambiará cuando descubran que el difunto abuelo era en realidad de otro planeta. Para colmo, dejó en el trastero de la casa familiar una puerta cósmica por donde acceder a su mundo y, sin querer, su nieto Nicolás la pone en funcionamiento. A partir de ahí el caos se apoderará de la existencia de esta familia que recibirá poderes inhumanos que no saben controlar. El susto es mayor cuando desde el planeta del abuelo se ponen en contacto con ellos y reciben la siguiente amenaza: si alguien de la Tierra sospecha algo raro antes de que logren cerrar la puerta cósmica de una vez por todas… serán extraditados para siempre al otro planeta, al Más Allá. Tercera película como director, guionista y productor de Paco Arango (Lo que de verdad importa), protagonizada por Edu Soto, la actriz mexicana Mariana Treviño, Geraldine Chaplin y los niños Sara Jiménez, Rodrigo Simón Prida, Lucas Laso y María Blanco (finalista en Masterchef Junior).

Los subversivos (Los subversivos, 2017), de Miles Roston
Película documental escrita y dirigida por Miles Roston (Game, Bangladesh: Culture of Impunity) ambientada durante la Guerra Fría, en medio de la intriga y el espionaje en las Naciones Unidas de finales de los 70 y 80. Es la dramática historia de Theo van Boven, como el nuevo Director de Derechos Humanos, su equipo y los sobrevivientes que lo empujaron a acto. Van Boven abrió la puerta de la ONU por primera vez a los refugiados y sobrevivientes de abusos a los derechos humanos en todo el mundo. Comenzó una acción drástica contra los muchos miles de desapariciones, con la primera investigación de la ONU de un país: Chile, luego las acciones contra la junta argentina y otras dictaduras militares, y eventualmente incluso las desapariciones masivas de Franco en España.

Love me not (Love Me Not, 2019), de Luis Miñarro
La película pone en escena a Herodes y a su hija Salomé, famosa por haber conseguido que le sirvieran en bandeja la cabeza de Juan el Bautista. Sin embargo, no estamos en la época del Imperio Romano, sino en la guerra de Irak, aunque el desierto siga siendo el escenario del deseo y la pasión… Mezcla de cine político y estética pop, basculando entre la obra de teatro original de Oscar Wilde y la cuestión musulmana, es el cuarto largo de Luis Miñarro (Stella cadente, Familystrip) tras haber producido durante décadas algunas de las películas de autor más importantes del cine contemporáneo. Está protagonizada por Ingrid García Johnson (La pequeña Suiza, Taxi a Gibraltar), Oliver Laxe (Todos vós sodes capitáns), Francesc Orella (7 razones para huir, Durante la tormenta) y Lola Dueñas (Zama, Viaje al cuarto de una madre).

Lucero (Lucero, 2019), de Norberto Ramos del Val
Eva es una mujer que está a punto de tener una cita. La joven hace todo lo que está en su mano para estar lo más guapa posible. Sin embargo, la cita en cuestión no acaba llegando y, en su lugar, el terror se asienta como el invitado que Eva no esperaba en su hogar. Además de protagonizar la película, Claudia Molina es la encargada de la banda sonora de la cinta. Filme de terror que no tiene nada de diálogo durante el metraje y dirige Norberto Ramos del Val (El cielo en el infierno, Call TV).

M – 2019

Madre (Madre, 2019), de Rodrigo Sorogoyen
Elena recibe una llamada de Iván, su hijo de seis años, quien le dice que está perdido en una playa en Francia y que no encuentra a su padre. Esas palabras desesperadas de su hijo fueron lo último que supo de él. Diez años más tarde, Elena vive en la misma playa donde desapareció su hijo, trabaja de encargada en un restaurante y está empezando a salir de ese oscuro túnel donde lleva anclada tanto tiempo. Su vida se agita de nuevo cuando conoce casualmente a Jean, un adolescente francés que le recuerda a su hijo. Entre ellos surge una fuerte conexión que acabará sembrando el caos y la desconfianza a su alrededor. Basado en el cortometraje homónimo del director Rodrigo Sorogoyen (El reino, Que Dios nos perdone), ganador del Goya y el Forqué, y aspirante a los Oscars 2019, la secuencia inicial es de hecho el cortometraje original, y tiene también a Marta Nieto como actriz protagonista de un reparto al que se unen Àlex Brendemühl y Jules Porier, entre otros.

Maléfica: Maestra del Mal (Maleficent: Mistress of evil, 2019), de Joachim Rønning
Angelina Jolie y Elle Fanning retoman sus papeles de Maléfica y Princesa Aurora, respectivamente, dos personajes de La Bella Durmiente, el clásico animado del estudio cuya historia se hizo realidad en imagen real con Maléfica. El filme es una aventura de fantasía que se desarrolla varios años después de Maléfica, que sigue explorando la compleja relación entre el hada con cuernos y la que pronto será coronada Reina, cómo establecen nuevas alianzas y se enfrentan a nuevos adversarios en su lucha por proteger las tierras y a las criaturas mágicas que residen en ellas. Se unen al resparto Michelle Pfeiffer, Ed Skrein y Robert Lindsay. Está dirigida por Joachim Rønning (Piratas del Caribe: La venganza de Salazar, Kon-Tiki).

Manou (Manou the swift, 2017), de Christian Haas & Andrea Block
Manou es un pequeño pájaro vencejo que, tras un incidente, es criado por una pareja de gaviotas. Él crece pensando que es una de ellas, pero pronto descubrirá que nunca será aceptado como tal. Tras varios intentos fallidos por encajar, decide huir y conocer a los pájaros de su misma especie. Pero pronto, tanto los vencejos como las gaviotas, tendrán que enfrentarse a un problema de tal magnitud que tendrán que trabajar juntos, y Manou se convertirá en el héroe que nunca había sido. Película de animación dirigida por Christian Haas y Andrea Block, especialistas de efectos visuales y cuenta con un reparto de voces en el que figuran Kate Winslet y Willem Dafoe.

Margolaria (El Pintor) (Margolaria (El Pintor), 2019), de Oier Aranzabal
Esta es la historia de un viaje. Comienza una mañana con la conversación por Skype entre el músico Mikel Urdangarin con el artista Alain Urrutia. Éste último ofrecerá a Mikel un lienzo como regalo, con la condición de que tiene que ir a recogerlo a Londres. Con la excusa del viaje, enlazando los mitos de la Antigua Grecia y los conciertos de grandes audiencias, se empieza a conocer el día a día del artista, que decide trabajar a base de la creación de sus propias obras y percibe el sudor de la impotencia, la sombra de los errores y la soledad que viene con la fama. Sin esperarlo, la clave la tendrá Mikel Urdangarin. Dirige Oier Aranzabal, creador del grupo musical Lou Topet y artífice de la iniciativa Conciertos de Papel.

María Reina de Escocia (Mary Queen of Scots, 2018), de Josie Rourke
Basado en la biografía María Estuardo, la reina mártir de John Guy, este biopic está dirigido por Josie Rourke (National Theatre Live: Saint Joan) y está protagonizado por Saoirse Ronan (Brooklyn, El gran hotel Budapest) como María Estuardo y Margot Robbie (Escuadrón suicida, La leyenda de Tarzán) como la Isabel I. María Estuardo, reina de Francia a los dieciséis años y viuda a los dieciocho, rehúsa volver a casarse a pesar de las numerosas presiones de su entorno. María prefiere regresar a Escocia para ocupar el trono que le pertenece. Sin embargo, tanto Escocia como Inglaterra están gobernadas por la persuasiva Isabel I. Todas las jóvenes reinas se sienten fascinadas por su «hermana». Rivales en el poder y en el amor, y reinas en un mundo gobernado por hombres, las dos sopesan el matrimonio y la independencia. María, decidida a ser más que una simple representación, hace valer su derecho al trono de Inglaterra, poniendo en peligro la soberanía de Isabel. Mientras tanto, la traición, la rebelión y la conspiración imperan en ambas cortes, haciendo tambalear los tronos y cambiando el curso de la historia.

Mario y los perros (Mario y los perros, 2019), de Chema de la Peña
Dirigido por Chema de la Peña (Vive por mí, Amaras sobre todas las cosas, 23F, La Película, Sub Expres, Isi Disi), el documental cuenta con la aparición de Mario Vargas Llosa, Alfredo Barnechea, Julio Cortázar, Jorge Edwards, Carlos Barral, Rosa Regas, Alonso Cueto, Héctor Béjar, Carlos Aguirre, Fico Camino y Harry Belavan. En 1.946, con 10 años, Mario Vargas Llosa llega a Lima. 16 años después, en París, termina su primera novela La ciudad y los perros con solo 26. Una asombrosa y demoledora obra que inaugura el boom de la literatura latinoamericana. El lanzamiento hizo que medio mundo conociera a Vargas Llosa, un desconocido chico peruano, increíblemente joven para la madurez de su novela.

Mascotas 2 (The secret life of pets 2, 2019), de Chris Renaud
La vida del terrier Max ha sufrido grandes cambios en los últimos tiempos y debe enfrentarse a ellos. Su dueña se ha casado y ha tenido un hijo llamado Liam. Max, que al principio no era demasiado amigo de los niños, le ha cogido tanto cariño a este nuevo miembro de la familia que su preocupación por él y su afán por protegerle han hecho que acabe padeciendo un tic nervioso. Además, durante un viaje a una granja, Max y su amigo Duke conocerán nuevos animales que nunca habían visto, viviendo locas aventuras que solo harán aumentar la ansiedad del pobre terrier. Por suerte, Gallo, el veterano perro de la granja, hará que Max sea capaz de olvidar su neurosis, sacar su lado alfa más profundo y dar un poco más de libertad al pequeño Liam. Secuela de la película de animación Mascotas (2016) que vuelve a estar dirigida por Chris Renaud (Gru 2. Mi villano favorito) y escrita por Brian Lynch (Los minions).

Maya (Maya, 2018), de Mia Hansen-Løve
Un trabajo de la realizadora francesa Mia Hansen-Løve (Eden, El porvenir), que tiene como punto de partida la historia de un corresponsal de guerra que, tras un acontecimiento abrumador, sigue un particular camino de búsqueda interior y renacer personal. Una nueva película intimista de la directora gala, más sensual que sus anteriores trabajos pero con la misma habilidad para captar la realidad y la poesía de la vida en la India. Diciembre de 2012. Al cabo de cuatro meses de cautiverio en Siria, dos periodistas franceses son liberados. Gabriel, el más joven, tiene algo más de 30 años. Después de pasar chequeos médicos y contestar a muchas preguntas, puede estar con su familia y su novia. Transcurren unas semanas, e incapaz de encontrar un rumbo, decide ir a Goa, donde creció. Allí conocerá a Maya.

Me llamo Gennet (Me llamo Gennet, 2019), de Miguel Ángel Tobías
Drama autobiográfico basado en la vida de Gennet Corcuera, primera sordociega europea que logró finalizar una carrera universitaria. La propia Corcuera protagoniza el film y está acompañada de Miriam Díaz Aroca y Ángela Molina. Dirige Miguel Ángel Tobías, quien también firma el guión junto a Javier Quintanilla y Jon Ander Santamaría. Gennet Corcuera es una joven sordociega que comienza una nueva etapa de su vida: por primera vez, vive sola y de forma independiente, trabajando como maestra. Gennet decide aprovechar su próxima conferencia para tratar de reunir y dar forma escrita a sus recuerdos más especiales: desde aquellos referentes a su Etiopía natal, asolada por la terrible hambruna de 1984, pasando por su difícil integración en la sociedad, hasta su lucha para convertirse en la primera mujer sordociega europea que consiguió un título universitario.

Me llamo Violeta (Me llamo Violeta, 2019), de David Fernández de Castro & Marc Parramon
El filme narra la historia de dos familias muy distintas con un punto en común: en ambas, un menor transgénero. Violeta, 11 años, hija del actor y productor de cine para adultos Nacho Vidal, está teniendo (hasta ahora) un tránsito relativamente plácido, aunque sus padres, desconcertados, tardaron un tiempo en asumir su nueva identidad. Alan no tuvo esa suerte: víctima de acoso en el instituto, el apoyo de su familia no fue suficiente para evitar un final que conmocionó su ciudad natal. Centrada sobre todo en estas dos historias, la película, profundamente emotiva, muestra que nuestra sociedad está avanzando en la aceptación de los menores trans pero que aún queda mucho camino por recorrer. Dirigido por Marc Parramon (Injusticia exprés) y David Fernández de Castro (Priorat), la película se estrenó en la 22ª edición del Festival de Cine de Málaga.

Mejor que nunca (Poms, 2019), de Zara Hayes
Primera comedia que dirige Zara Hayes, experimentada documentalista que realizado trabajos como la serie documental Dian Fossey: Secrets in the Mist (2017). Martha (Diane Keaton) vive en una residencia de ancianos y, animada por su compañera Sheryl (Jacki Weaver), decide montar un equipo de animadoras con sus compañeras. Pero lo que comienza siendo un hobbie se acaba convirtiendo en algo más serio cuando deciden presentarse a una competición. Para ello, contratan a una joven cheerleader (Alisha Boe) que se encargará de entrenarlas. Ellas demostrarán que nunca es tarde para darlo todo. El título original es «Poms», en referencia a los pompones que llevan las animadoras.

Memorias de un hombre en pijama (Memorias de un hombre en pijama, 2018), de Carlos FerFer & Paco Roca
Película de animación, que también mezcla imagen real, basada en novela gráfica homónima de Paco Roca (Arrugas), que dirige el debutante Carlos Fernández de Vigo y está protagonizada por Raúl Arévalo (El aviso) y María Castro (Combustión). Cuenta la historia de Paco, un cuarentón soltero empedernido, que en la plenitud de su vida consigue su sueño infantil: trabajar desde casa y en pijama. Pero cuando creía haber encontrado el súmmum de la felicidad, irrumpe en su vida Jilguero, la chica de la que se enamora y que tendrá que luchar por permanecer al lado de un hombre cuyo máximo objetivo vital es quedarse en casa en pijama. Es también la historia de los solteros y las parejas, amigos de ambos, que con sus divertidas anécdotas influyen en sus vidas y su relación.

Men in Black: International (Men in Black: International, 2019), de F. Gary Gray
Los Hombres de Negro se han extendido por el mundo entero, pero también lo ha hecho la escoria del universo. Y para mantenernos a salvo, el condecorado Agente H (Chris Hemsworth) y la novata Agente M (Tessa Thompson) formarán una extraña pareja que podría funcionar. Mientras se enfrentan a una nueva amenaza alienígena que toma la forma de cualquiera, incluida la de los Hombres de Negro, estos deberán unir fuerzas en una aventura mundial para salvar la agencia y al mundo entero. Dirigida por F. Gary Gray, cuyo trabajo incluye películas de acción épicas (Fast & Furious 8), comedias (Todo en un Viernes (Friday)) y dramas (Straight Outta Compton), se estrena veintidós años después de Men in Black (Hombres de negro) (1997), diecisiete años después de Hombres de negro II (2002), y siete años después del lanzamiento de Men in Black 3 (2012). La actriz Emma Thompson repite su papel de Agente O.

Mentes brillantes (Première année, 2018), de Thomas Lilti
Comedia protagonizada por Vincent Lacoste (Los casos de Victoria, Lolo, el hijo de mi novia) y Wiliam Lebghil (C’est la vie, Les combattants) y dirigida por Thomas Lilti (Un doctor en la campiña, Hipócrates). Antoine decide prepararse para las pruebas de acceso a Medicina… por tercera vez. En cambio, para Benjamin es su primer intento y pronto se dará cuenta de que esto no es pan comido. En un mundo tan competitivo y caracterizado por noches de estudio intenso, en lugar de fiestas universitarias, los dos amigos tendrán que encontrar un término medio entre la ciega desesperación del presente y la esperanza de un brillante futuro.

Mia y el león blanco (Mia et le lion blanc, 2018), de Gilles de Maistre
Película dirigida durante tres años por Gilles de Maistre (El primer grito, La búsqueda de Alain Ducasse), y protagonizada por la joven actriz Daniah De Villiers (The Dating Game Killer) junto a Mélanie Laurent (El concierto, Malditos bastardos) y Langley Kirkwood (Dredd, serie Black Sails). Mia tiene 11 años cuando comienza una relación extraordinaria con Charlie, un cachorro de león blanco nacido en la granja de leones de sus padres en Sudáfrica. Durante tres años, crecerán juntos y vivirán una amistad incondicional. Cuando ella cumple 14 y Charlie se convierte en un hermoso león adulto, Mia descubre que lo van a vender. Al saber que su amigo está en peligro, Mia y el león emprenderán un viaje a través de la sabana en busca de una tierra donde Charlie pueda vivir en libertad.

Michelangelo infinito (Michelangelo – Infinito, 2018), de Emanuele Imbucci
Un viaje único y sorprendente a través de la vida y obra del genio absoluto del arte universal: Michelangelo Buonarroti. La película traza un retrato cautivador de impacto visual y emocional, del hombre y el artista Michelangelo, tímido e inquieto, dotado de fuertes contrastes y pasiones, pero también de gran coraje para apoyar sus creencias e ideologías. Un relato cinematográfico atractivo e innovador de amplia producción artística, incluyendo esculturas, pinturas y dibujos, espectaculares en ultra definición (4 k HDR), puntos de vista exclusivos e inusuales reconstrucciones con efectos digitales avanzados y sofisticados. Un evento sin precedentes en el que, el espectáculo del cine cumple con la emoción del arte. Dirige el debutante Emanuele Imbucci.

Midsommar (Midsommar, 2019), de Ari Aster
El guionista y director Ari Aster vuelve tras Hereditary con este viaje al corazón de la oscuridad de una pareja estadounidense, Dani y Christian (Florence Pugh y Jack Reynor), una pareja americana que no está pasando por su mejor momento cuando acude con unos amigos al Midsommar, un festival de verano que se celebra cada 90 años en una remota aldea de Suecia. Lo que comienza como unas vacaciones de ensueño en un lugar en el que el sol no se pone nunca, poco a poco se convierte en una oscura pesadilla cuando los misteriosos aldeanos los invitan a participar en sus perturbadoras actividades festivas. Aunque comparte algunos fundamentos del género de terror similares a los de la aclamada ópera prima de Aster, Hereditary, este filme se aparta de su predecesora, ya que con ella el director hace adentrarse el género en terrenos nuevos e impredecibles.

Midway (Midway, 2019), de Roland Emmerich
1942, Segunda Guerra Mundial. Después del devastador ataque sorpresa que destruyó Pearl Harbor, la Armada Imperial Japonesa se prepara para un nuevo ataque. Pero el Almirante Nimitz (Woody Harrelson) y Dick Best (Ed Skrein), el mejor piloto de la armada estadounidense, preparan un contraataque al imponente ejército japonés. Dick encabezará un ataque masivo que hará que Japón se dé cuenta de su error. Una decisión que cambió el curso de la historia para siempre. El director alemán Roland Emmerich (Independence Day, El patriota) regresa a su género favorito con una historia repleta de acción y drama protagonizada por Ed Skrein, Woody Harrelson, Patrick Wilson, Luke Evans, Aaron Eckhart, Nick Jonas, Mandy Moore y Dennis Quaid.

Mientras dure la guerra (Mientras dure la guerra, 2019), de Alejandro Amenábar
España. Verano de 1936. El célebre escritor Miguel de Unamuno decide apoyar públicamente la sublevación militar que promete traer orden a la convulsa situación del país. Inmediatamente es destituido por el gobierno republicano como rector de la Universidad de Salamanca. Mientras, el general Franco consigue sumar sus tropas al frente sublevado e inicia una exitosa campaña con la secreta esperanza de hacerse con el mando único de la guerra. La deriva sangrienta del conflicto y el encarcelamiento de algunos de sus compañeros hacen que Unamuno empiece a cuestionar su postura inicial y a sopesar sus principios. Karra Elejalde, que interpreta a Miguel de Unamuno, está acompañado por Eduard Fernández, Santi Prego, Nathalie Poza, Patricia López, Luis Zahera o Luis Bermejo, entre otros. Dirige Alejandro Amenábar tras Regresión (2015) y Ágora (2009).

Mirai, mi hermana pequeña (Mirai no Mirai, 2018), de Mamoru Hosoda
Película de animación dirigida por Mamoru Hosoda, responsable de El niño y la bestia, Wolf Children (Los niños lobo), Summer Wars y La chica que saltaba a través del tiempo. Las tres películas ganaron en el Festival de Sitges el premio a la Mejor Película de Animación. Esta es la primera película de animación de la historia que tiene su première mundial en la Quincena de los Realizadores del Festival de Cine de Cannes. Cuenta la historia de Kun, un niño mimado y consentido de 4 años al que sus padres dejan de prestar atención cuando nace su hermana Mirai. Kun empieza a sufrir situaciones en casa que nunca había vivido, pero entonces, la versión adolescente de su hermana viaja en el tiempo desde el futuro para vivir junto a Kun una aventura extraordinaria más allá de lo imaginable.

Misión Katmandú (Mission Kathmandu, 2017), de Pierre Greco & Nancy Florence Savard
Nelly es una detective novata pero intrépida y SIMON un joven científico inexperto que debe demostrar sus teorías si no quiere perder su trabajo. Ambos deberán trabajar juntos en un caso importante: emprenderán un increíble viaje a las cumbres del Himalaya para probar la existencia del Yeti. Para conseguir su objetivo, Simon y Nelly seguirán las instrucciones del diario de un explorador desaparecido, en el que está marcada la ubicación de la guarida secreta de esta mítica criatura. Acompañados del sherpa Tenzig y de Jazmin, un alocado pájaro parlanchín, se enfrentarán a innumerables peligros y divertidas aventuras mientras buscan al legendario Yeti. Dirigen Pierre Greco (El Gallo Clueco) y Nancy Florence Savard (La leyenda de Sarila).

Moira (Moira, 2018), de Daniel Lovecchio
Germán es argentino de nacimiento, pero vive en España desde hace treinta años con su mujer Rosa y su hija Lucía. El día del cumpleaños de la joven, Germán recibe una llamada telefónica que le hará enfrentarse a su pasado de forma violenta. Este exiliado argentino tendrá que lidiar entonces con las terribles vivencias que experimentó durante la dictadura argentina al mismo tiempo que supera sus actuales problemas familiares. Película del cineasta, actor y dramaturgo Daniel Lovecchio escrita por su hija, la guionista Nerea Lovecchio. Está basada en hechos históricos en los que numerosas familias perdieron a sus hijos durante la dictadura argentina de 1976.

Mr. Link. El origen perdido (Missing Link, 2019), de Chris Butler
Película de animación que es la nueva propuesta del estudio Laika después de Kubo y las dos cuerdas mágicas (2016), Los Boxtrolls (2014), El alucinante mundo de Norman (2012) y Los mundos de Coraline (2009). Mr. Link es el personaje que da título a esta comedia de aventuras que te lleva por todo el mundo. Hugh Jackman/Arturo Valls es sir Lionel Frost, un valiente y apuesto aventurero que se considera el principal investigador de mitos y monstruos del mundo. El problema es que nadie más parece estar de acuerdo. Él ve la oportunidad de probarse a sí mismo viajando a los Estados Unidos, a la zona del Noroeste del Pacífico, para encontrar a la criatura más legendaria del mundo. Un vestigio viviente del linaje primitivo del hombre. El eslabón perdido. Zach Galifianakis/Brays Efe es Mr. Link, el afable ser sorprendentemente inteligente y ligeramente absurdo que descubre sir Lionel. En cuanto a especies se refiere, está tan en peligro de extinción como la que más, dado que es seguramente el último de los suyos; se siente solo y cree que sir Lionel es el único hombre vivo que puede ayudarlo. Juntos, emprenderán una audaz búsqueda alrededor del mundo para encontrar a los parientes lejanos de Link en el legendario valle de Shangri-La.

Muerte en León. Caso cerrado (Muerte en León. Caso cerrado, 2018), de Justin Webster
Isabel Carrasco, presidenta de la Diputación de León y del PP regional, fue tiroteada por la calle el 12 de mayo de 2014. A pesar de que tres mujeres en busca de venganza –Monsterrat González, Triana Martínez y Raquel Gago– fueron acusadas de cometer el crimen, la investigación no ha acabado. Precisamente fue la serie Muerte en León la que desveló un fallo en la investigación de la muerte de la líder regional del PP. Este documental dirigido por el británico Justin Webster (El fin de ETA) es una nueva versión que supone una síntesis de la serie y que añade testimonios inéditos sobre el crimen.

Mug (Twarz, 2018), de Malgorzata Szumowska
Mateusz Kosciukiewicz (Walesa. La esperanza de un pueblo, Aquello que amamos) protagoniza esta película, escrita y dirigida por la cineasta polaca Malgorzata Szumowska, autora de las multipremiadas Cuerpo y Amarás al prójimo. Jacek ama a su novia, a su perro y el heavy metal. Su familia, su pequeña ciudad natal y sus compañeros lo ven como un friki divertido y trabaja en la construcción de la que, se supone, se convertirá en la estatua más alta de Jesús del planeta. Pero un día, cuando un accidente severo desfigura su cara al completo, su vida cambiará. Todas las miradas se volverán hacia él mientras se somete al primer trasplante facial de emergencia del mundo. Consiguió el Oso de Plata en la pasada edición del Festival de Cine de Berlín y con el Premio del Jurado Joven al mejor largometraje en el Festival de Cine de Gijón.

Mujercitas (Little women, 2019), de Greta Gerwig
La guionista y directora Greta Gerwig (Lady Bird) ha creado una versión de Mujercitas que se inspira tanto en la novela clásica como en los escritos de Louisa May Alcott, y se desarrolla mientras el alter ego de la autora, Jo March, reflexiona sobre su vida. En la versión de Gerwig, la adorada historia de las hermanas March – cuatro jóvenes determinadas a vivir la vida bajo sus propias reglas – llega en el momento más oportuno. En los papeles de Jo, Meg, Amy y Beth March se encuentran Saoirse Ronan, Emma Watson, Florence Pugh y Eliza Scanlen, con Timothée Chalamet como su vecino Laurie, Laura Dern como Marmee y Meryl Streep como la Tía March.

Mujeres, de Coque Malla (Mujeres, de Coque Malla, 2018), de Antonio Dyaz
Documental musical dirigido por Gonzalo Visedo y Rodrigo López Casas que supone un viaje a través de la vida del músico Coque Malla con las canciones y las mujeres como absolutas protagonistas. Ensayos intimistas, confidencias, complicidad y pasión creativa que culmina con la grabación del disco Mujeres. Con Alondra Bentley, Macarena Cabo, Antonio Dyaz, Jeanette, Rebeca Jiménez, Cayena Malla, Coque Malla, Ángela Molina, Laura Gómez Palma, María Rodés, Anni B. Sweet, Amparo Valle, Vilma, y Leonor Watling.

Mula (The mule, 2018), de Clint Eastwood
Clint Eastwood además de dirigir, vuelve a ponerse delante de la cámara junto a Bradley Cooper, Laurence Fishburne, Michael Peña, Dianne Wiest y Andy García. Earl Stone (Clint Eastwood) es un octogenario solo y arruinado que se enfrenta a la ejecución hipotecaria de su negocio y al que ofrecen un trabajo en el que sólo tiene que conducir. Pero sin saberlo, Earl se convierte en traficante de drogas para un cártel mexicano. Pero Earl lo hace tan bien, que su carga aumenta exponencialmente y se le asigna un controlador. Pero ese controlador no es el único que vigila a Earl, que pasa a estar bajo el radar del implacable agente de la DEA Colin Bates. Y aunque sus problemas de dinero desaparecen, los errores que cometió Earl en el pasado vuelven a la carga. Y no está claro si tendrá tiempo para corregir esos errores antes de que los agentes de la ley, o los sicarios del cártel, lo atrapen.

Muñeco diabólico (Child’s play) (Child’s play, 2019), de Lars Klevberg
Recreación contemporánea del clásico de terror de 1988. Karen (Aubrey Plaza), es una madre soltera que le regala a su hijo Andy (Gabriel Bateman) un muñeco por su cumpleaños sin ser consciente de la naturaleza maligna que esconde en su interior. Película dirigida por Lars Klevberg Klevberg (Polaroid) con Mark Hamill (La Guerra de las Galaxias) como la voz de Chucky. En España la película se titula Muñeco diabólico, igual que en 1988 se tituló el filme de Tom Holland. Pero el título de este reboot y de su filme original es Child’s Play.

Mutafukaz (Mutafukaz, 2017), de Shojiro Nishimi & Guillaume Run Renard
Producida por STUDIO 4ºC, responsables de éxitos internacionales como Animatrix, Batman Gotham Knight o Tekkonkinkreet, «se trata de una coproducción franco-japonesa que nace de un cortometraje creado en 2002 por el dibujante Guillaume «Run» Renard, quien codirige junto a Shojiro Nishimi, y que más tarde se convirtió también en novela gráfica de gran éxito en el país galo. ​Angelino es un pobre diablo que malvive en Dark Meat City, una mega-urbe infestada de bandas violentas, policías corruptos y buscavidas sin escrúpulos. Mientras trabaja como repartidor tiene un accidente al distraerse con una misteriosa chica. Este acontecimiento cambiará por completo su vida, ya que a partir de entonces empezará a tener terribles visiones de seres monstruosos que acechan por toda la ciudad. ¿Acaso Angelino ha perdido la cabeza, o el accidente le ha abierto los ojos a una verdadera invasión alienígena?.

N – 2019

Nación salvaje (Assassination Nation, 2018), de Sam Levinson
Thriller dramático dirigido por Sam Levinson (Another Happy Day), protagonizado por Odessa Young (High Life), Suki Waterhouse, Bella Thorne, Bill Skarsgård, Joel McHale, Cody Christian. Salem ya no es el de los juicios por brujería. De hecho, el Salem de los smartphones es mucho peor. El hackeo y la publicación de buena parte de la información íntima de sus ciudadanos hará que la gente de Salem pierda los papeles, desencadenando una ola de violencia que termina arrastrando a cuatro chicas, acusadas de estar detrás de este hurto internáutico y perseguidas como si fuesen brujas de nuestros tiempos.

Nahuel (Temporada de caza, 2017), de Natalia Garagiola
Ernesto es un respetado guía de caza en Patagonia, donde vive con su familia. Tras la muerte de su ex pareja recibe en su casa a su hijo adolescente (Nahuel), a quien no ha visto desde hace diez años. Confrontado con el pasado que dejó atrás, Ernesto lucha por contener los arrebatos violentos de su hijo. Sin la simpatía de su nueva familia, Nahuel tensa el conflicto con su padre hasta el límite. En el corazón del invierno y ante una naturaleza salvaje, el resentimiento dará paso a una posible relación entre ellos, enfrentándolos ante sus propios sentimientos y capacidad de perdonar. Drama escrito y dirigido por la realizadora Natalia Garagiola, que debuta con este filme en el largometraje, después de cortos como Sundays (2014) o Yeguas y cotorras (2012), y que protagonizan el también debutante Lautaro Bettoni y Germán Palacios.

Namrud, el problemático (Namrud: Troublemaker, 2017), de Fernando Romero Forsthuber
Documental dirigido por el debutante Fernando Romero Forsthuber y que cuenta con la participación del músico Jowan Safadi. Jowan Safadi es un famoso y controvertido músico palestino-israelí. Sus letras y canciones están llenas de denuncia sobre la situación en el territorio. Investigado por “incitación al terrorismo” y arrestado en alguna ocasión, deberá hacerse cargo de su hijo adolescente y eso le obligará a afrontar responsabilidades paternales mientras continúa luchando por sus ideales. Con su banda Fish Samak, crea canciones que hablan de política y sociedad, y se han ganado una gran comunidad de fans en el mundo árabe. La historia de un espíritu libre que se encuentra en medio de un conflicto político mientras debe afrontar los retos que conlleva su nueva paternidad en solitario. Decidido, no dejará de luchar (a través de su arte) por un lugar donde vivir en paz, donde él, su hijo y su gente puedan sentirse seguros y con posibilidades de prosperar.

Navidad sangrienta (Black Christmas, 2019), de Sophia Takal
Versión del clásico de terror de 1974 de Bob Clark Navidades negras, dirigida por Sophia Takal (Siempre amigas) donde el asesino que anda suelto por el campus universitario se enfrenta a un formidable grupo de amigas. La Universidad Hawthorne no tardará en cerrar sus puertas para las vacaciones. Riley Stone (Imogen Poots) y sus compañeras de la hermandad femenina Mu Kappa Épsilon, entre las que están la atleta Marty (Lily Donoghue), la rebelde Kris (Aleyse Shannon) y la divertida Jesse (Brittany O’Grady), están preparando una serie de fiestas cuando un asesino escondido detrás de una máscara negra empieza a matar una a una a sus compañeras.

Necesitamos tu voto (Le Poulain, 2018), de Mathieu Sapin
Comedia con la que debuta en la dirección de Mathieu Sapin, dibujante de cómics que ha adaptado al cine su propio tebeo con esta película. Un joven de 25 años entra en el equipo de campaña de un candidato a las elecciones presidenciales como asistente de la directora de comunicación. Fascinado por ella, aprende a su lado los entresijos de un puesto tan relevante. Está protagonizada por Alexandra Lamy (Historias de una indecisa), Finnegan Oldfield (Promesa al amanecer), Valérie Karsenti (Se nos fue de las manos 2), Gilles Cohen (Tres recuerdos de mi juventud) y Philippe Katerine (Un sol interior).

No te supe perder (No te supe perder, 2018), de Manuel Benito de Valle
Adaptación de la novela homónima de Salvador Navarro que dirige Manuel Benito de Valle (Knockoutkuba) dirige y protagonizan Marisol Membrillo, Aníbal Soto, Hieman Casado y Elena Larios. La perfecta vida de Lucía se desmorona la noche en que es maltratada por su marido. Su éxito laboral como psicóloga, la estabilidad de su perfecta familia y la supuesta felicidad que debería regir su vida, desaparecen y dan lugar a un vacío profundo y oscuramente sensual. Esa noche maldita se cruza con Yann, un joven radiante y seductor que sufre de su propio éxito con las mujeres. Él busca llenar su particular vacío con un tipo diferente de amor, quizás imposible, que aleje de su mente los fantasmas de un pasado familiar tormentoso. La familia y amigos de estos dos personajes se entrecruzan en un mosaico de amor, secretos y venganzas, en el que -narrado en clave de thriller- se ahonda en las consecuencias y daños colaterales de la violencia de género.

Noche de bodas (Ready or not, 2019), de Matt Bettinelli-Olpin & Tyler Gillett
La película sigue a una joven el día de su boda (Samara Weaving) al participar junto a su marido (Mark O’Brien) y la acomodada y excéntrica familia de este (Adam Brody, Henry Czerny, Andie MacDowell), de una vieja tradición que se convierte en un juego letal en el que todos luchan por la supervivencia. Dirigida por Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett, responsables de El heredero del diablo (2014) o V/H/S (2012), se presentó en la Sección oficial a competición del Festival de Cine de Sitges de 2019 y la música es de Brian Tyler.

Nosotros (Us, 2018), de Jordan Peele
Tras debutar como director con Déjame salir, la provocadora película de terror y tintes sociales con la que sacudió la cultura contemporánea y marcó un nuevo hito en el género, el visionario ganador de un Oscar, Jordan Peele regresa con otra pesadilla escrita, dirigida y producida por él mismo. Ambientada en la actual y emblemática costa norte de California, está protagonizada por la oscarizada Lupita Nyong’o en el papel de Adelaide Wilson, una mujer que vuelve al hogar de su infancia en la costa junto a su marido, Gabe (Winston Duke), y sus dos hijos para una idílica escapada veraniega. Traumatizada por un inexplicable suceso sin resolver de su pasado e instigada por una serie de extrañas coincidencias, Adelaide se ve inducida a un estado de paranoia y alerta total, cada vez más convencida de que algo malo va a ocurrirle a su familia.

Notebook (Notebook, 2019), de Nitin Kakkar
Un oficial exmilitar, Kabir (Zaheer Iqbal), viaja a la región de Kashmir situada en el norte de la India para impartir clases como profesor. Situada en el medio del remoto lago de Wuller, la escuela carece de las comodidades básicas como agua potable y electricidad y cuenta con un pequeño grupo de estudiantes. Kabir no era lo que se imaginaba cuando firmó el contrato de profesor. Un día cualquiera en la escuela, Kabir encuentra un diario que dejó la anterior profesora en la escuela, Firdaus (Pranutan Bahl). De pronto, su vida entera dará un giro inesperado. Versión india de la película tailandesa, The Teacher’s Diary (Khid thueng withaya) dirigida por Nitin Kakkar y protagonizada por los debutantes Zaheer Iqbal y Pranutan Bahl.

Nuestro tiempo (Nuestro tiempo, 2018), de Carlos Reygadas
Una familia vive en el campo mexicano criando toros de lidia. Esther está a cargo del rancho, mientras su marido, Juan, un poeta reconocido a nivel mundial, cría y selecciona los animales. Cuando Esther se enamora de un adiestrador de caballos llamado Phil, la pareja lucha por superar la crisis emocional. Dirige el cineasta mexicano Carlos Reygadas, tras Post Tenebras Lux (2012), Luz silenciosa (2007), Batalla en el cielo (2005), Japón (2002). El propio Reygadas protagoniza el filme junto a la debutante Natalia López y Phil Burgers (Spivak). El director y actor Carlos Reygadas y la protagonista del filme, Natalia López, son marido y mujer en la vida real.

O – 2019

Obediencia (Obey, 2018), de Jamie Jones
Película escrita y dirigida por el debutante Jamie Jones, que tiene como protagonista a León, de diecinueve años, quien regresa a casa para cuidar de su madre alcohólica y adaptarse a la vida de adulto después de una adolescencia que pasó entrando y saliendo del hogar de acogida. Frustrado por su falta de educación y sus sombrías perspectivas, León encuentra consuelo en el boxeo. Pronto conoce a la rebelde y hermosa Twiggy (Sophie Kennedy Clark), que vive de okupa en casas abandonadas para escapar de la insensata riqueza de su familia. Mientras los rumores de disturbios comienzan en las calles y la policía y los manifestantes cercan el vecindario, León debe decidir si unirse a sus amigos y luchar o buscar una nueva vida con Twiggy.

Objetivo: Washington D.C. (Angel has fallen, 2019), de Ric Roman Waugh
El presidente de los Estados Unidos, Allan Trumbull (Morgan Freeman) queda en coma tras un intento de asesinato. Su siempre confidente, el agente secreto Mike Banning (Gerard Butler), es injustamente acusado de perpetrarlo. Retenido por los suyos, Banning logra escapar de la custodia policial convirtiéndose en un fugitivo. Al margen de la ley y de su propia agencia, Banning tendrá que encontrar a los verdaderos culpables, aliándose esta vez con la persona más inesperada. Ahora su objetivo es limpiar su nombre, proteger a su familia y salvar, sin el apoyo del FBI, al país de un peligro inminente. El cineasta Ric Roman Waugh (El mensajero), es el encargado de dirigir esta tercera entrega de la exitosa saga iniciada con Objetivo: La Casa Blanca. Gerard Butler (300, Dioses de Egipto), retoma su personaje acompañado de Morgan Freeman, quien repite en la piel del presidente de Estados Unidos y la actriz Piper Perabo (El bar Coyote) sustituye en esta ocasión a Radha Mitchell en el papel de Leah Banning, la esposa de Banning.

Ojos negros (Ojos negros, 2019), de Marta Lallana & Ivet Castelo
Ganadora del premio a mejor película de «Zonazine» en el Festival de Cine de Málaga 2019, es la ópera prima de Marta Lallana e Ivet Castelo. Narra un verano trascendental en la vida de Paula, una niña de 14 años que debe pasar las vacaciones en el pueblo de Ojos Negros (Teruel) junto a su abuela, a la que apenas conoce, y su tía. Está protagonizado por Julia Lallana, hermana de una de las directoras. Allí descubre las tensiones familiares que se destapan a raíz de la enfermedad de su abuela. Intentando escapar de esa atmósfera asfixiante conoce a Alicia, una chica de su edad con quien establece una intensa amistad. Al final del verano Paula intuirá lo que significa hacerse mayor. La banda sonora original lleva la firma de Raül Refree, que ha colaborado con artistas como Rosalía, Sílvia Pérez Cruz o Amaia, en el que es su segundo proyecto cinematográfico tras Entre dos aguas.

Okko, el hostal y sus fantasmas (Waka okami wa shôgakusei!, 2018), de Kitarô Kôsaka
Película de animación japonesa dirigida por Kitarô Kôsaka (Nasu: A Migratory Bird with Suitcase, Nasu: Verano en Andalucía), que ganó el Premio Mainichi a Mejor largometraje de animación en 2018 y es una adaptación de la novela juvenil escrita por Hiroko Reijō e ilustrada por Asami, que también dio el salto a la televisión con la serie Waka okami wa shôgakusei! de un total de 24 episodios. Después de perder a sus padres en un accidente automovilístico, Okko comienza a vivir con su abuela en el campo, que dirige un ryokan de aguas termales, una posada tradicional japonesa. Allí, la joven puede ver de alguna manera fantasmas amistosos que la ayudan a acostumbrarse a la vida del ryokan, y se convierte en la aprendiz de su futura propietaria después de su abuela.

One cut of the Dead (Kamera o tomeru na!, 2017), de Shinichirô Ueda
La grabación de una película de serie B de muertos vivientes es interrumpida por un auténtico apocalipsis zombi.Película que ha sido todo un éxito en festivales, donde ha arrasado con crítica y público, ganando Premio del público y Mejor Director en el Fantastic Fest o Mejor película en la Semana de Cine de Terror de San Sebastián, entre otros muchos. Un homenaje al cine en forma de inteligente y divertida película de zombis. La película está dirigida por Shinichirô Ueda (Aesop’s Game, Naporitan) y está protagonizada por Takayuki Hamatsu (Suits), Yuzuki Akiyama y Harumi Shuhama. Los primeros 37 minutos de la película fueron rodados en una sola toma y el equipo estuvo rodando a lo largo de 2 días y seis tomas para conseguir la escena.

One piece: Estampida (One piece: Stampede, 2019), de Takashi Otsuka
Con motivo del vigésimo aniversario de la serie de televisión One piece, con cientos de capítulos, Toei Animation crea este homenaje a la trayectoria de toda la saga. Esta es la decimocuarta película de la franquicia creada por Eiichiro Oda y basada en el manga. La mayor feria del mundo de los piratas realizada por piratas para piratas: el Festival de los Piratas. Luffy y el resto de la tripulación de Sombreros de Paja reciben la invitación de su anfitrión Buena Festa, conocido como el Maestro de las Festividades. Cuando llegan, encuentran un lugar atestado de pabellones glamurosos y muchos piratas incluidos los de la peor generación. El plato fuerte del festival es la caza de un tesoro que dejó Roger, el Rey de los Piratas. A la refriega se une Douglas Bullet, quien navegó con los Piratas de Roger y es conocido como el Heredero del Demonio. Así da comienzo una batalla campal sin precedentes en la que se mezclan enemigos y aliados: piratas enloquecidos, marines tratando de capturar a todos los piratas de una vez, los Siete Señores de la Guerra y el Ejército Revolucionario. Dirige Takashi Otsuka (Glitter Force).

Onyx, los reyes del grial (Onyx, kings of the grail, 2018), de Roberto Girault
El hallazgo fortuito de un documento del siglo XI aporta la clave definitiva para localizar el cáliz de la última cena de Cristo. Una investigación trepidante nos conduce a través de las edades del hombre, en un viaje de descubrimiento de los acontecimientos que dieron forma a la civilización universal y dimensión al ser humano. Dirigida por Roberto Girault (El estudiante), la película está protagonizada por Jim Caviezel (La pasión de Cristo), María de Medeiros (Pulp Fiction), y Anthony Howell (La dama de oro). Mezcla de ficción con documental, se exhibió en la sección especial «Castilla y León en Largo» de la 63 Edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid.

Ötzi, el hombre del hielo (Der mann aus dem eis, 2017), de Felix Randau
Tomando como punto de partida el hallazgo de los restos momificados de Ötzi en el año 1991, el film dirigido por Felix Randau (The Calling Game) recrea en forma de thriller de aventuras, los últimos días en la vida de este hombre. Los Alpes de Ötztal, hace más de 5300 años. Cerca de un arroyo, se ha asentado un poblado neolítico. Su líder Kelab tiene la responsabilidad de ser el guardián del santo sagrario,Tineka. Mientras Kelab está cazando, el asentamiento es atacado y los miembros de la tribu son brutalmente asesinados, entre ellos la mujer y el hijo de Kelab. Solo sobrevive un bebé recién nacido. Cegado por el dolor y la furia, Kelab solo tiene un objetivo, la venganza.

Outrage 3 (Outrage Coda, 2017), de Takeshi Kitano
Cinco años después del estreno de Outrage 2, Takeshi Kitano vuelve con la última entrega de la trilogía Outrage que inició en 2010, la cual supuso su retorno a las películas de yakuza que había abandonado desde que en el año 2000 estrenara Brother. Presentada en el pasado Festival de Cine de Venecia, Kitano vuelve a reunirse con sus habituales colaboradores: Keiichi Suzuki, compositor de la banda sonora de las tres películas Outrage, así como el director de fotografía Katsumi Yanagishima quien siempre trabaja con Kitano. Tras haber sobrevivido a la guerra entre las familias Sanno y Hanabishi, el antiguo jefe Otomo vive en Corea del Sur trabajando para Chang, un importante hombre de negocios con intereses en Japón. Un incidente menor provoca que la tensión aumente entre Chang y los Hanabishi, hasta que el conflicto estalla en mil pedazos poniendo en peligro la vida del propio Chang. Es en ese momento que Otomo toma la decisión de volver a Japón para resolver el problema como solo un yakuza de la vieja escuela sabe hacer.

P – 2019

Padre no hay más que uno (Padre no hay más que uno, 2019), de Santiago Segura
Comedia de Santiago Segura (Torrente, Sin rodeos), en cuyo guion el director vuelve a hacer tándem con Marta González de la Vega (Sin rodeos). El propio Segura y Toni Acosta (Sin rodeos, Yucatán, Mi gran noche) son la pareja protagonista de esta historia donde un padre tendrá que enfrentarse a la caótica realidad que supone quedarse solo con sus cinco hijos cuando su mujer decide irse de viaje en todo un ejercicio práctico de conciliación familiar. Javier es lo que hemos bautizado como un «marido-cuñao». Ese que sin ocuparse en absoluto de lo que supone el cuidado de la casa y de los niños, sabe perfectamente qué es lo que hay que hacer. Javier tendrá que enfrentarse a la realidad que supone bregar con cinco hijos (de entre cuatro y doce años) cuando su mujer decide irse de viaje y dejarle solo con ellos.

Pájaros de verano (Pájaros de verano, 2018), de Cristina Gallego & Ciro Guerra
Basada en una historia real que explica el origen del narcotráfico en Colombia, la película se sitúa en los años 70 cuando la juventud norteamericana abraza la cultura hippie y con ella a la marihuana. Esto provoca que los agricultores de la zona se conviertan en «empresarios» a un ritmo veloz. En el desierto de Guajira, una familia indígena Wayuu se ve obligada a asumir un papel de liderazgo en esta nueva empresa. La riqueza y el poder se combinan con una guerra fratricida que pondrá en grave peligro a su familia, a sus vidas y a sus tradiciones ancestrales. La cinta cuenta la historia de una familia indígena wayúu, encabezada por Rapayet Abuchaibe y su suegra Úrsula Pushaina, y su evolución a lo largo de una década que transformó al país. El casting de la película, codirigida por Cristina Gallego y Ciro Guerra (Los viajes del viento, El abrazo de la serpiente, La sombra del caminante), cuenta con una mezcla de reconocidas estrellas de la televisión como Natalia Reyes y del teatro como Carmiña Martínez con nuevas figuras como José Acosta, y actores naturales como el palabrero wayúu José Vicente Cotes, en los papeles protagónicos.

Paradise Hills (Paradise Hills, 2019), de Alice Waddington
Ópera prima de la directora bilbaína Alice Waddington en la que una joven extrovertida llamada Uma (Emma Roberts) se despierta una mañana en Paradise Hills, un centro de tratamiento de primera clase en una aislada isla mediterránea liderada por la Duquesa (Milla Jovovich) donde las familias acomodadas envían a sus hijas para convertirlas en versiones perfectas de sí mismas. A través de regímenes de tratamiento personalizados que incluyen clases de protocolo, lecciones vocales, tratamientos de belleza, gimnasia y dietas restringidas, todas las deficiencias físicas y emocionales se resuelven en dos meses. La transformación está garantizada. Uma encuentra consuelo y amistad en otras residentes de Paradise Hills: Chloe (Danielle McDonald), Yu (Awkwafina) y la estrella del pop Amarna (Eiza González). Fue seleccionada para la sección Next del Festival de Cine de Sundance, dedicada a las obras más osadas que se distinguen por un enfoque innovador y avanzado para contar historias.

Parásitos (Gisaengchung, 2019), de Bong Joon Ho
Palma de Oro del Festival de Cine de Cannes 2019 por unanimidad del jurado, toda la familia de Ki-taek está en el paro y se interesa mucho por el tren de vida de la riquísima familia Park. Un día, su hijo logra que le recomienden para dar clases particulares de inglés en casa de los Park. Es el comienzo de un engranaje incontrolable, del cual nadie saldrá realmente indemne. Comedia negra de suspense que dirige el surcoreano Bong Joon Ho (The Host, Memories of murder) quien vuelve a su país de origen y a rodar en coreano, después de dos coproducciones internacionales en inglés como Okja (2017) y Snowpiercer: Rompenieves (2013), Bong Joon Ho vuelve a su país de origen y a rodar en coreano. Está protagonizada por Song Kang Ho, Lee Sun Kyun, Cho Yeo Jeong, Choi Woo Shik, Park So Dam, Lee Jung Eun y Chang Hyae Jin.

People That Are Not Me (Anashim shehem lo ani (People That Are Not Me), 2016), de Hadas Ben Aroya
La directora Hadas Ben Aroya es también la guionista y protagonista principal de esta tragicomedia, en la que aparece acompañada de actores como Yonatan Bar-Or, Netser Charitt, Hagar Enosh, Eric Raphael Mizrahi y Meir Toledano. Joy, redactora y realizadora de vídeos en una agencia de publicidad de Tel Aviv (Israel), intenta recomponerse de las heridas causadas por su último fracaso amoroso. Mientras trata de reconquistar a su pareja, no con mucha suerte, comienza a tener relaciones esporádicas con personas que casi no conoce y que encuentra a través de Internet.

Pequeñas mentiras para estar juntos (Nous finirons ensemble, 2019), de Guillaume Canet
Secuela de Pequeñas mentiras sin importancia, que vuelve a estar dirigida por Guillaume Canet (Lazos de sangre, No se lo digas a nadie), y cuenta de nuevo con los mismos actores que la protagonizaron ocho años atrás, François Cluzet (Intocable), Marion Cotillard (Macbeth), Benoit Magimel (La Pianista), Gilles Lellouch (Conexión Marsella), Jean Dujardin (Un hombre de altura), Pascale Arbillot (50 primaveras), Valérie Bonneton (Las horas del verano) y Laurent Laffite (Un pueblo y su rey). Max, arruinado y algo deprimido, regresa a su casa de verano para venderla. Sus viejos amigos, que han pasado en ella grandes momentos juntos, aparecerán por sorpresa en su cumpleaños. Después de mucho tiempo separados, comprobarán la fuerza de su amistad.

Pequeño gran problema (Little, 2019), de Tina Gordon
Justo antes de la presentación más importante de su carrera profesional, Jordan Sanders (Regina Hall), una poderosa y temperamental ejecutiva conocida por su fuerte carácter, se despierta en el cuerpo de su «yo adolescente» de 13 años (Marsai Martin). Junto a su resignada ayudante, April (Issa Rae), que es la única que sabe que esa adolescente de 13 años mandona y agresiva es en realidad su jefa, tendrá que encontrar la manera de recuperar su cuerpo adulto antes de perder su gran oportunidad de negocio. Comedia irreverente dirigida por Tina Gordon (guionista de Drumline) a partir de una historia de Tracy Oliver (Plan de chicas), basada en una idea de la actriz Marsai Martin.

Perdiendo el este (Perdiendo el este, 2018), de Paco Caballero
Secuela de la comedia Perdiendo el norte (2015) dirigida por el debutante en el largometraje Paco Caballero, quien viene del mundo del cortometraje donde se labró un prestigio con reconocidos cortos como Doble Check o Sinceridad. Repiten como protagonistas Carmen Machi, Julián López, Miki Esparbé, Younes Bachir y Malena Alterio; y se incorporan al casting Leo Harlem, Chacha Huang, Silvia Alonso, Edu Soto, Marcos Zhang y Gorka Aguinagalde. Con mil trescientos millones de habitantes, y a punto de convertirse en la primera potencia económica mundial, China ha traspasado el tópico de país exótico de cultura milenaria, donde se come arroz con palillos y las erres se pronuncian eles, para convertirse en un país moderno y pujante, una nueva tierra de oportunidades en la que todo es posible. Por eso miles de jóvenes, hijos de una vieja Europa cada vez más vieja, cargan sus ambiciones en sus maletas y cruzan nueve mil kilómetros de distancia dispuestos, como los pioneros, a conquistar el Lejano Este. Pero no es nada fácil triunfar en una tierra que tiene un idioma, una cultura y unas costumbres que están a un mundo de distancia.

Peret, yo soy la rumba (Peret, yo soy la rumba, 2019), de Paloma Zapata
Documental musical y biográfico dirigido por Paloma Zapata (Casamance, banda sonora de un viaje) sobre el mítico músico barcelonés Peret, que incluye imágenes de archivo además del testimonio de personalidades como Justo Molinero, La Chana, Petitet, La Payoya, Joanet Miliu, Calabuch, Ragna, Pep García, Peret Reyes y Rafael Mol. En 1968 un nuevo sonido conquistó los escenarios de medio mundo: la canción Borriquito se escuchaba ese año en emisoras de toda Europa y América Latina. Sus intérpretes eran tres gitanos catalanes que, con una guitarra y dos palmeros, entonaban un nuevo género musical que mezclaba el ímpetu del rock, el sabor de los ritmos caribeños y su estilo flamenco de raíz. Pronto los medios de comunicación bautizaban este nuevo género como ‘rumba catalana’. Su artífice era un gitano catalán conocido como Peret.

Perros de presa (Wilkolak, 2018), de Adrian Panek
Verano de 1945. Ocho niños del campo de concentración Gross Rosen encuentran un escondite provisional en un orfanato abandonado cercano, perdido entre los bosques. Parece que después de los horrores de la guerra, los niños salvajes pueden volver a la vida normal. De repente, se interrumpe la idílica atmósfera de paz y tranquilidad. La pesadilla vuelve. En los bosques circundantes, unos perros lobo acechan el lugar donde se encuentran. Estos perros fueron liberados por los oficiales de las SS antes de la liberación del campamento de Gross Rosen. Estos animales estaban amaestrados para matar prisioneros de los campos de concentración. Todos los intentos para escapar son fallidos. Los niños sin comida ni agua se vuelven locos y salvajes una vez más; pero el verdadero peligro acecha dentro del palacio. Segunda película que dirige el realizador polaco Adrian Panek tras Daas (2011), otro drama histórico, que protagonizan Sonia Mietielica, Kamil Polnisiak y Nicolas Przygoda.

Pintores y Reyes del Prado (Pintores y Reyes del Prado, 2019), de Valeria Parisi
El Prado es uno de los templos del arte mundial, un lugar de la memoria y un espejo hasta el presente con 1700 obras exhibidas y otros 7000 tesoros artísticos conservados allí. Su colección cuenta la historia de reyes, reinas, dinastías, guerras, derrotas y victorias, así como la historia de los sentimientos y emociones de los hombres y mujeres de antaño y de hoy, cuyas vidas están entrelazadas con las del museo: gobernantes, pintores, artistas, arquitectos, coleccionistas, curadores, intelectuales, visitantes. El documental, dirigido por Valeria Parisi, cuenta con la participación del oscarizado actor Jeremy Irons, narrador del filme, y se estrena coincidiendo con el 200 aniversario del Museo.

PJ Harvey: A dog called money (PJ Harvey: A dog called money, 2019), de Seamus Murphy
El galardonado fotógrafo Seamus Murphy investiga el proceso creativo detrás de la creación de The hope six demolition project (2016) de PJ Harvey. Buscando la experiencia de primera mano de los países sobre los que quería escribir, Harvey acompaña a Murphy en algunos de sus viajes, uniéndose a él en Afganistán, Kosovo y Washington DC. Harvey recolecta palabras y Murphy imágenes. Es tan imaginativa como el proceso creativo que documenta. Se trata de un viaje excepcionalmente íntimo a la inspiración, la composición y la grabación de un disco de PJ Harvey. Cuando volvió, convirtió las palabras en poemas, en canciones y, finalmente, en un disco, cuya grabación fue un experimento artístico sin precedentes en el Somerset House de Londres. En una sala específicamente diseñada con una ventana unidireccional, el público, desprovisto de cámaras, estaba invitado a presenciar las cinco semanas de proceso de escultura del sonido en directo.

Playmobil: La película (Playmobil: The movie, 2019), de Lino DiSalvo
Desde hace 45 años atrás, unas figuritas de 7,5 cm hacen las delicias de niños y niñas de todo el mundo. Dirigida por el debutante Lino DiSalvo, uno de los pesos pesados de la factoría Disney, la película fue la cinta inaugural del Festival de Cine de Animación de Annecy de 2019 y cuenta con las voces de Anya Taylor-Joy, Gabriel Bateman, Daniel Radcliffe, Jim Gaffigan, Meghan Trainor y Adam Lambert en la versión original. Cuando el pequeño Charlie desaparece repentinamente en el mágico mundo animado de Playmobil, su hermana Mara emprende el viaje de su vida para traerlo de vuelta a casa. A medida que se adentra en mundos increíbles y supera desafíos imposibles, Marla se encontrará con nuevos y divertidísimos amigos como Del, el charlatán cocinero de food truck, el apuesto y carismático agente secreto Rex Dasher, un robot que es todo corazón, una extravagante hada madrina y muchos personajes más.

Podrás perdonarme algún día? (Can you ever forgive me?, 2018), de Marielle Heller
Melissa McCarthy interpreta a Lee Israel, la biógrafa de famosos superventas (y amante de los gatos) que se ganó la vida en la década de los 70 y 80 realizando las biografías de artistas como Katherine Hepburn, Tallulah Bankhead, Estée Lauder o la periodista Dorothy Kilgallen. Cuando Lee ve que ya no le publican sus libros porque no está a la altura del mercado, cambia su método y empieza a realizar falsificaciones instigada por su leal amigo Jack (Richard E. Grant). Filme dirigido por Marielle Heller (The Diary of a Teenage Girl), que protagonizan Melissa McCarthy y Richard E. Grant.

Pokémon: Detective Pikachu (Pokémon. Detective Pikachu, 2019), de Rob Letterman
Primera aventura de acción real de Pokémon que está protagonizada por Ryan Reynolds, voz del Detective Pikachu y se basa en la popular marca Pokémon, uno de los productos de entretenimiento multigeneración más populares del mundo y la franquicia de medios más exitosa de todos los tiempos. La historia arranca con la misteriosa desaparición del detective Harry Goodman que lleva a su hijo Tim (Justice Smith), de 21 años, a averiguar qué ha sucedido. En esta misión le ayudará el Detective Pikachu, antiguo compañero Pokémon de Harry. Se trata de un súper-detective adorable y muy divertido que asombra a todo el mundo. Esta adaptación libre del videojuego de Nintendo está dirigida por Rob Letterman (Pesadillas, Monstruos contra alienígenas).

Primeras soledades (Premières solitudes, 2018), de Claire Simon
En un instituto de los suburbios parisinos, adolescentes bastante afortunados de poder asistir hablan ­entre clase y clase, y a veces durante la clase, sentados en el pasillo o en unos bancos del exterior- mientras la Ciudad se extiende a sus espaldas y a sus pies. Claire Simon (Gare du Nord, Human Geography, Las oficinas de Dios, En llamas, Mimi, 800 km de différence – Romance, Coûte que coûte, Les patients) establece un dialogo cinematográfico en el que conversan sobre sus historias personales, sus familias, y también sus pasiones y sus soledades. A esta edad, empiezan a plantearse dejar atrás a las familias, si las tienen, o incluso huir de ellas cuando se encuentran totalmente rotas. Andar por su cuenta puede comportar tantas cosas positivas como negativas. Este documental se convierte en el lugar en el que exploran y discuten el sentido de todas estas cuestiones. Claire Simon retrata los miedos y los anhelos de un grupo de adolescentes ante el futuro inmediato.

Primeras vacaciones (Premières vacances, 2018), de Patrick Cassir
Comedia de enredo dirigida por el cineasta debutante Patrick Cassir y protagonizada por Camille Chamoux (Entre ellas, 2016; Basada en hechos reales, 2017; Vacaciones con mamá, 2018) y Jonathan Cohen (Llévame a la luna, El amor está en el aire, O los tres o ninguno). Marion y Ben son dos treintañeros parisinos que se conocen a través de Tinder. Tienen muy poco en común, pero como los polos opuestos se atraen, deciden irse juntos de vacaciones. El país elegido es Bulgaria, un punto intermedio entre Beirut, el destino elegido por Marion, y Biarritz, el lugar ideal para Ben. Sin planificación previa del viaje y con ideas muy distintas de los que son unas vacaciones ideales, Marion y Ben vivirán situaciones verdaderamente disparatadas en las que sin pretenderlo pondrán a prueba su compatibilidad como pareja.

Profesor en Groenlandia (Une année polaire, 2017), de Samuel Collarday
Anders, un profesor recién licenciado, decide dejar su Dinamarca natal en busca de una aventura laboral en Groenlandia. Al llegar allí se siente extraño y alejado de sus habitantes al ser una comunidad muy cerrada. Gracias a una serie de curiosas circunstancias, Anders cuestionará sus convicciones centroeuropeas y aceptará su nuevo estilo de vida polar. Dirige Samuel Collardey, un premiado director y director de fotografía francés, conocido por su trabajo en el género cinematográfico documental de ficción. Entre sus trabajos está el cortometraje Du soleil en hiver (ganador del Premio SACD en el Festival de Cine de Cannes), The Apprentice (L’apprenti) y Land Legs (Tempête) que se llevó el Premio a Mejor Actor en el Festival de Cine de Venecia. Collardey también ha dirigido diferentes episodios de la serie política de suspense Oficina de infiltrados.

Proxima (Proxima, 2019), de Alice Winocour
Sarah Loreau (Eva Green) es una astronauta francesa que se entrena en la Agencia Espacial Europea en Colonia. Es la única mujer dentro del exigente programa. Vive sola con Stella (Zélie Boulant), su hija de siete años. Sarah se siente culpable por no poder pasar más tiempo con la niña. Su amor es abrumador, inquietante. Cuando Sarah es elegida para formar parte de la tripulación de una misión espacial de un año de duración llamada Proxima, se produce el caos en la relación entre madre e hija. Ganadora del Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine de San Sebastián de 2019, es el tercer largometraje dirigido por la francesa Alice Winocour, después de Disorder: El protector (2015) y Augustine (2012).

Puñales por la espalda (Knives out, 2019), de Rian Johnson
Cuando el renombrado novelista de misterio Harlan Thrombey (Christopher Plummer) es encontrado muerto en su mansión justo después de su 85 cumpleaños, el inquisitivo y cortés detective Benoit Blanc (Daniel Craig) es misteriosamente reclutado para investigar. Entre la familia disfuncional de Harlan y su devoto personal, Blanc se mueve entre una red de pistas falsas y mentiras interesadas para tratar de descubrir la verdad tras la prematura muerte de Harlan. El aclamado guionista y director Rian Johnson (Star Wars: Los últimos Jedi, Looper, Brick) rinde tributo a la gran dama del misterio Agatha Christie con esta divertida puesta al día de las historias de crimen y misterio donde todo el mundo es sospechoso.

Q – 2019

Qué hemos hecho para merecer esto? (Womit haben wir das verdient?, 2018), de Eva Spreitzhofer
Wanda es una mujer vienesa de 49 años liberada, feminista y atea. Tiene dos hijas, una de ellas, adoptada. La mujer parece preparada para enfrentarse a la etapa en la que su hija adolescente, Nina, empiece a faltar a clases, salir de fiesta… y otros asuntos. No obstante, un día la joven se presenta con hiyab afirmando que se ha convertido al Islam y pidiendo que la llamen por el nombre de Fátima. De repente, la vida de Wanda entra en un mundo de contradicciones, un giro de 180 grados que sólo será el principio de un camino de consecuencias inesperadas. Película austriaca con la que Eva Spreitzhofer debuta en el cine y que está protagonizada por Caroline Peters (Mute, Caminar sobre las aguas).

Qué León (Una vaina loca) (Qué León (Una vaina loca), 2018), de Frank Perozo
Narra la historia de amor de Nicole y José Miguel. Ambos por coincidencia de apellido León, pero de clase social muy distinta, se enamoran, pero sus padres se oponen ocasionando un sin número de situaciones donde siempre prevalecerá el amor. El padre de Nicole, que cree que lo mejor para su hija es heredar el negocio familiar y casarse con un joven que esté a su altura económicamente, le propone un plan al padre de Jose Miguel: buscar a los ex-novios de sus hijos para que estos vuelvan a reconquistarlos y, de esta forma, separarlos definitivamente. Así es como entran en escena Frederic (Jaime Mayol) y Estefany (Candy Flow). Está protagonizada por Clarissa Molina y Ozuna; y dirige Frank Perozo tras Colao (2017).

Qué te juegas? (¿Qué te juegas?, 2018), de Inés de León
Ópera prima de Inés de León protagonizada por Leticia Dolera, Javier Rey y Amaia Salamanca, donde nada es lo que parece. Roberto tiene una idea revolucionaria que cambiará la empresa familiar, pero su hermana Daniela no quiere ni oír hablar de cambios. Su única opción pasa por convencer al mayor de la familia. Como siempre, se lo jugarán todo a una apuesta. Esta vez Roberto tendrá que conseguir que Daniela se enamore en menos de un mes. Daniela es una roca, impasible a cualquier estímulo. Contra todo pronóstico, Isabel, una joven y alocada monologuista será su única esperanza.

Quien a hierro mata (Quien a hierro mata, 2019), de Paco Plaza
Historia de venganza dirigida por Paco Plaza tras el éxito de Verónica, y la primera de sus películas en la que no firma el guion, ya que viene de la mano de Juan Galiñanes y Jorge Guerricaechevarría (Celda 211, El Niño, Cien años de perdón, La Comunidad). En un pueblo de la costa gallega vive Mario, un hombre ejemplar. En la residencia donde trabaja como enfermero todos le aprecian. Cuando el conocido narco Antonio Padín ingresa en el centro, Mario trata de que el anciano se sienta como en casa. Ahora, los hijos de PadínKike y Toño– están al mando del negocio familiar, pero una fallida operación de contrabando llevará a Kike a la cárcel y les generará una peligrosa y cuantiosa deuda con un proveedor colombiano. Toño recurrirá al enfermero para que persuada al padre de que la salde … pero Mario tiene sus propios planes. Está protagonizada por Luis Tosar, Xan Cejudo, María Vázquez, Ismael Martínez y Enric Auquer.

Quien me quiera que me siga (Qui m’aime me suive!, 2019), de José Alcala
Gilbert y Simone viven una conflictiva jubilación en un pueblo del sur de Francia. El enfado permanente de su marido, la falta de dinero y la partida de Étienne (vecino ¡y amante!), empujan a Simone a abandonar su hogar. Es entonces cuando Gilbert se da cuenta de que está dispuesto a todo con tal de recuperar a su mujer, su verdadero amor. Tercera película de José Alcala como director, tras realizar en 2011 Coup d’éclat y en 2005 Alex. El director reúne a un reparto de lujo formado por Catherine Frot; Daniel Auteuil y Bernard Le Coq. La historia escrita por el mismo director, quien confiesa que se ha inspirado en la película El pan y el perdón (1938), de Marcel Pagnol, para hacer este filme.

Quiero comerme tu páncreas (Kimi no suizô wo tabetai, 2018), de Shin’ichirô Ushijima
Romance adolescente basado en una novela de gran éxito con el mismo título que tuvo su premiere europea en el Festival de Cine Fantástico Sitges 2018 y dirige el debutante Shin’ichiro Ushijima, realizador de series anime como One Punch Man y Death Parade. Esta es la historia de una chica con una enfermedad pancreática terminal, un chico que le guarda el secreto y una relación que todavía no tiene nombre. «Yo» es un estudiante de secundaria que no siente ningún interés por los demás y se pasa todo el tiempo solo leyendo libros. Un día, en una sala de espera de un hospital se encuentra un libro titulado Vivir con la muerte, que resulta ser el diario secreto de Sakura Yamauchi, una chica popular de su clase. En él relata que le han diagnosticado una enfermedad pancreática terminal y que ha decidido no contárselo a nadie y exprimir al máximo el tiempo que le queda de vida. A pesar de su desdén inicial, la actitud de la chica hace que el corazón de «Yo» se va ablandando poco a poco. Estos son los recuerdos primaverales de una chica que convive con una enfermedad terminal, un chico que le guarda el secreto y una relación que todavía no tiene nombre.

Quiero tu amor (De De Pyaar De, 2019), de Akiv Ali
Ashish (Ajay Devgn) tiene 50 años. La joven Ayesha (Rakul Preet Singh) tiene 26 años (50-24=26). Los dos se conocen en las hermosas calles de Londres donde surge el amor. En su regreso a India, Ashish presenta a la joven a su familia y se arma el revuelo. Sus dos hijos tienen la misma edad que su novia y quizás queden asuntos por resolver con su ex-mujer Manju (Tabu). Ashish descubrirá si lo viejo es todavía oro o la edad es sólo un número. Después de todo, el amor tiene la fuerza y la resistencia para superar cualquier barrera. Comedia de Bollywood dirigida por Akiv Ali que protagonizan Ajay Devgn, Tabu y Rakul Preet Singh.

R – 2019

Rambo: Last Blood (Rambo: Last Blood, 2019), de Adrian Grunberg
Casi cuatro décadas después del estreno de la primera película (Acorralado) y el público le ha visto en la gran pantalla tres veces más a lo largo de este tiempo (Acorralado II, Rambo III y John Rambo), Sylvester Stallone vuelve a hacerlo una vez más esta nueva entrega en la que interpreta al mítico héroe de acción creado por David Morrell, veterano de guerra de Vietnam que utiliza sus conocimientos militares para impartir justicia: John James Rambo. Ariel Vromen (The Iceman, Criminal) dirige la quinta entrega de esta saga, con un guion escrito por Brooks McLaren. Acompañan a Stallone en el reparto grandes actores españoles como Paz Vega, Sergio Peris-Mencheta y Óscar Jaenada, a quienes se suman, entre otros, Adriana Barraza, Joaquín Cosio y Yvette Monreal. Después de haber vivido un infierno, John Rambo se retira a su rancho familiar. Su descanso se ve interrumpido por la desaparición de su nieta tras cruzar la frontera con México. El veterano emprende un peligroso viaje en su busca enfrentándose a uno de los carteles más despiadados de la zona y descubre que tras su desaparición hay oculta una red de trata de blancas. Con sed de venganza, deberá cumplir una última misión desplegando de nuevo sus habilidades de combate.

Ray & Liz (Ray & Liz, 2018), de Richard Billingham
El fotógrafo Richard Billingham debuta en la dirección del largometrajes y su obra, como fotógrafo primero, y como cortometrajista después, es autobiográfica y está centrada en su familia (Ray y Liz son los nombres reales de sus padres). Esta película marca una línea de continuidad entre la ficción cinematográfica y su reconocida tarea como fotógrafo. Coetáneo de los Young British Artists, la obra visual de Billingham se distancia de la ironía postmoderna de un Damien Hirst o de una Sarah Lucas por cómo se sumerge en los escenarios de su propia memoria, la de una familia disfuncional y de clase obrera del llamado Black Country. El filme retoma su trabajo fotográfico alrededor de la figura de los padres: Ray, alcohólico que se alimenta de alcohol casero, y Liz, fumadora compulsiva, y entronca así desde una óptica más íntima con la larga tradición británica del realismo social. Rodada en 16 mm por Richard Landin (director de fotografía de Under the Skin, entre otras), obtuvo el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine de Sevilla.

Razzia (Razzia, 2017), de Nabil Ayouch
El cineasta más reconocido de Marruecos, Nabil Ayouch (Much Loved), especialmente tras Los caballos de Dios, dirige esta película ambientada en una Casablanca, vibrante y áspera, atractiva pero implacable. Entre el pasado y el presente, cuatro seres que no se conocen pero que comparten un anhelo común de libertad, persiguen sus deseos treinta años después de que un apasionado maestro en las montañas del Atlas fuera obligado a renunciar a su idioma y a la enseñanza de determinadas asignaturas. Hakim, joven homosexual que vive en la Medina tradicional y pobre, sueña con ser una estrella de rock y con el respeto de su padre. Salima vive entre el desafío y la resignación, casada con un hombre que, bajo una aparente modernidad, la quiere sumisa. Joe, dueño de un restaurante judío, elige vivir en la Casablanca con la que fantasea desdibujando su realidad y soportando un antisemitismo rampante. Inès, joven y rica, encerrada en una torre de marfil, se mueve entre la tradición y la modernidad mientras se ocupa de su despertar sexual.

Reevolution (Reevolution, 2017), de David Sousa Moreau
Película protagonizada por Leo Rivera, Fele Martínez, Gorka Otxoa, Hovik Keuchkerian y Jordan Bayne, que invita al espectador a realizar una profunda reflexión sobre el origen de la crisis actual. Flashback e interrogatorios reconstruyen una narrativa en puzzle de este thriller de acción que requiere la implicación del espectador para ser resuelta. Inteligencia y entretenimiento son los pilares de este visionario guión escrito hace más de doce años por David Sousa, director y productor del proyecto. Una de las facetas más sorprendentes de este proyecto es la manera en que está producido, sin subvenciones ni inversión pública de ningún tipo. Gracias a la colaboración de más de treinta marcas, la película contó para su grabación con cámaras digitales en calidad 4K Ultra HD, complejas localizaciones, una ambientación realista con vestuarios y vehículos especiales.

Regresa El Cepa (Regresa El Cepa, 2019), de Víctor Matellano
Película documental sobre El crimen de Cuenca, de Pilar Miró dirigida por Víctor Matellano (Parada en el Infierno, Vampyres, Wax, La cañada de los ingleses, ¡Zarpazos! Un viaje por el spanish horror). Cuarenta años atrás se rodaba en Belmonte y pueblos cercanos, El crimen de Cuenca, de Pilar Miró, que será después secuestrada militarmente y su directora procesada. Película que más tarde se convertirá en uno de los grandes éxitos del cine español, y su estreno en España significará un ejemplo de avance de la democracia y de la libertad de expresión. Pilar Miró demostró su valentía en defensa de la película con su contenido íntegro, en momentos tan convulsos como el 23-F, en un mundo de hombres, aquel momento en que apenas había mujeres directoras en el cine español. Como en el caso real y en la película, «El Cepa» regresa para contarlo en este largometraje documental.

Remember me (Remember me, 2019), de Martín Rosete
Al enterarse de que a la mujer que fue el amor de su vida le habían diagnosticado Alzheimer y vivía ingresada en una residencia, Claude, viudo jubilado, decide fingir la enfermedad para estar allí, junto a ella, y hacerle recordar su amor. Dirigida por Martín Rosete (Moses, Money), es una historia rodada en inglés y protagonizada por Bruce Dern (Nebraska), Brian Cox (Churchill), Caroline Silhol (La vida en rosa (Edith Piaf)) y Verónica Forqué (Kika). Martín Rosete vuelve a ponerse detrás de la cámara tras una larga carrera como cortometrajista de renombre, con más de doscientos galardones en festivales de medio mundo. Su debut en el largometraje fue en 2016 con Money, una película de género que cerró distribución mundial. El rodaje transcurrió por diversas localizaciones de Madrid, Navarra, París y Los Ángeles.

Remi, una vida extraordinaria (Remi sans famille, 2018), de Antoine Blossier
Un huérfano es arrebatado de su madre adoptiva a la edad de 10 años y entregado a un misterioso músico ambulante. Durante esta preciosa aventura, Remy aprenderá la dura vida del acróbata y a cantar para sobrevivir. Acompañado por el fiel perro Capi y del pequeño mono Joli-Coeur, realizará un increíble viaje, lleno de aventuras y encuentros, que le conducirán a conocer el secreto de su verdadero origen. Película familiar de aventuras que dirige Antoine Blossier (À toute épreuve) y que protagonizan Daniel Auteuil, Virginie Ledoyen, Jacques Perrin) y Ludivine Sagnier, además del joven actor Maleaume Paquin que da vida al protagonista. La película es una adaptación de la novela Sans famille de Hector Malot, publicada en 1878.

Renacidos: el Padre Pío cambió sus vidas (Renacidos: el Padre Pío cambió sus vidas, 2019), de José María Zavala
Tras El Misterio del Padre Pío, se trata de la segunda película del escritor y director José María Zavala. Fumaba marihuana, practicaba yoga, tenía muchas relaciones con mujeres y era antisistema. Hoy, con diecinueve años cumplidos, Alfredo Pío se ha bautizado y frecuenta los sacramentos. Igual que Alan Pío McLeod. Carlos fue oficial de las SS de Hitler, pero su vida también cambió. Lo mismo que la de Ángela, a quien con veintidós años le diagnosticaron un tumor cerebral. Con sólo tres añitos, Javier llevaba un año entero ingresado en el hospital en espera de un corazón que le permitiese seguir vivo con su familia… A todos ellos el Padre Pío les cambió la vida. Veinticinco «renacidos» en total brindan ahora sus testimonios estremecedores por primera vez en esta película, que a buen seguro provocará en el espectador un seísmo interior de ocho puntos en la escala de Richter. Para la banda sonora, Zavala contó con la desinteresada colaboración de Javier Urquijo, uno de los líderes de Los Secretos, con quien grabó una versión de la popular canción Pero a tu lado.

Retrato de una mujer en llamas (Portrait de la jeune fille en feu, 2019), de Céline Sciamma
Bretaña francesa, 1770. Marianne es una pintora que debe realizar el retrato matrimonial de Héloise, una joven que acaba de dejar el convento. Héloise no acepta su destino como mujer casada y se niega a posar por lo que Marianne debe trabajar en secreto. Para ello, se hace pasar por dama de compañía, para así observarla de día y pintarla de noche. Entre ellas surgirá una relación muy especial. Película dirigida por Céline Sciamma (Tomboy, 2011; La banda de las chicas, 2014), que está protagonizada por Adèle Haenel, Noémie Merlant y Valeria Golino. Consiguió el premio a mejor guión en el 72º Festival de Cine de Cannes.

RGB (RGB, 2018), de Julie Cohen & Betsy West
A sus 84 años, el nombre de Ruth Bader Ginsburg es un sinónimo de icono para la población norteamericana. El camino para llegar hasta ese punto no fue sencillo. Ruth decidió estudiar abogacía cuando la profesión no parecía querer aceptar a mujeres ejerciendo. La lucha de Ginsburg fue feroz y la mujer mantuvo tal insistencia que llegó a convertirse en Jueza del Tribunal Supremo. El documental repasa la trayectoria profesional de la abogada y la vida personal que se esconde detrás del icono venerado por el mundo. Las directoras Julie Cohen y Betsy West habían trabajado previamente en proyectos que tenían que ver con la figura de Ginsburg, y en 2015 decidieron hacer un documentral sobre ella.

Rocketman (Rocketman, 2019), de Dexter Fletcher
Biopic que narra la historia personal de los años que hicieron famoso a Elton John. La película sigue la metamorfosis que transformó al tímido prodigio del piano Reginald Dwight en la superestrella internacional Elton John. Esta película -ambientada con las canciones más apreciadas de Elton John, interpretadas por la estrella Taron Egerton– relata la historia de cómo un joven de un pueblo pequeño se convierte en una de las figuras más icónicas de la cultura pop. También está protagonizada por Jamie Bell en el papel del letrista habitual de Elton y compañero de composición Bernie Taupin, Richard Madden en el papel de primer manager de Elton, John Reid, y Bryce Dallas Howard en el papel de madre de Elton, Sheila Farebrother. Dirige Dexter Fletcher tras Eddie el Águila, Amanece en Edimburgo y Wild Bill.

Rojo (Rojo, 2018), de Benjamín Naishtat
Thriller ambientado en la Argentina de los años 70 protagonizado por el multipremiado actor Darío Grandinetti (Hable con ella), junto a Andrea Frigerio (El Ciudadano Ilustre) y Alfredo Castro (El Club). A mediados de los años 70, un hombre extraño llega a una tranquila ciudad de provincias. En un restaurante, y sin motivo aparente, comienza a agredir a Claudio, un reconocido abogado. La comunidad apoya al abogado y el agresor es humillado y expulsado del lugar. Más tarde y camino de casa, Claudio y su mujer, Susana, son interceptados por el hombre extraño. El abogado toma entonces un camino sin retorno de secretos y silencios. Ganadora de un premio en el Festival de Cine de San Sebastián de 2018 al mejor director, actor y fotografía, está dirigida por el argentino Benjamín Naishtat tras El movimiento (2015), Historias del miedo (2014) y El juego (2010).

Ruben Brandt, coleccionista (Ruben Brandt, collector, 2018), de Milorad Krstic
Ruben Brandt es un psicoterapeuta de éxito que aplica técnicas artísticas para curar a sus pacientes, pero los personajes de los cuadros se están apoderando de sus sueños. Su grupo de pacientes se convertirá en una infalible banda de ladrones que recorre desde el Louvre hasta el MoMA robando pinturas para ayudarle a superar sus traumas. Así empieza una aventura imbuida de arte, psicoanálisis y cine con referencias a Picasso, Caravaggio, Eisenstein, Hitchcock, Elvis o Rambo. Película de animación para adultos dirigida por el debutante Milorad Krstic, que se presentó en la sección oficial del Festival de Cine de Locarno y fue la ganadora de los premios a Mejor Guión y Mejor Ópera Prima en la sección oficial de la 15ª edición del Festival de Cine Europeo de Sevilla.

S – 2019

Saaho (Saaho, 2019), de Sujeeth
Thriller de acción de producción de la India y dirigido por Sujeeth, cuya trama se centra en la vida de un valiente agente de policía (Prabhas) y su compañera de equipo (Shraddha Kapoor). Juntos tendrán que hacer frente a una desconocida y peligrosa amenaza por toda Europa y Oriente, que pondrá en peligro la vida de numerosos inocentes. A lo largo de todo el globo, irán sucediendo diferentes eventos y acontecimientos surrealistas que, poco a poco, se irán uniendo y entrelazando, descubriendo un juego mental del que nadie se había percatado hasta el momento y contra el que el protagonista tendrá que luchar para que todo vuelva a estar en calma.

Sauvage (Sauvage, 2018), de Camille Vidal-Naquet
Leo tiene 22 años y vende su cuerpo por un poco de dinero. Los hombres van y vienen mientras él se queda buscando el amor. Deambula por las calles sin saber qué le deparará el futuro. Su corazón late con fuerza. Película protagonizada por Félix Maritaud (120 pulsaciones por minuto) que dirige el debutante en el largometraje Camille Vidal-Naquet quien, con un master en literatura, dirigió un cortometraje experimental Génie, su primera ficción Backstage y Hady Stuff. Al mismo tiempo da clases de análisis fílmico.

Secretos de estado (Official secrets, 2019), de Gavin Hood
2003. Mientras los políticos en Gran Bretaña y Estados Unidos buscan una excusa para invadir Irak, la traductora del GCHQ (Cuartel General de Comunicaciones del Gobierno) Katharine Gun filtra un correo electrónico confidencial que insta a espiar a miembros del Consejo de Seguridad de la ONU para forzar la aprobación de la resolución para ir a la guerra. Acusada de infringir la Ley de Secretos Oficiales y con la posibilidad de acabar en prisión, Katharine y su equipo de abogados se proponen defender sus actos. Con su vida, su libertad y su matrimonio en peligro, deberá defender aquello en lo que cree. Protagonizada por Keira Knightley (Everest, Begin Again, La duquesa), Matt Smith (Terminator Génesis), Matthew Goode (Un hombre soltero, Watchmen, Retorno a Brideshead), Rhys Ifans (Snowden, Serena, The Amazing Spider-Man) y Ralph Fiennes (Spectre, El gran hotel Budapest, Harry Potter y las Reliquias de la Muerte), está dirigida por Gavin Hood (Espías desde el cielo, El juego de Ender, X-Men orígenes: Lobezno).

Semillas de alegría (Semillas de alegría, 2018), de Cristina Linares
España, Colombia y Angola. Tres niños desde los tres países de diferentes continentes tratarán de encontrar la felicidad desde la defensa de sus derechos fundamentales. A pesar de su condición social, su identidad y su falta de recursos tratarán de encontrar el camino a una vida mejor con más oportunidades. Diferentes personas y diferentes lugares pero con un mismo objetivo. Ser felices y respetados. Cristina Linares dirige este documental que muestra la lucha de tres niños por ser felices a partir de la defensa de sus derechos fundamentales. Se trata de una coproducción entre España y Colombia. Se rodó en Aranjuez y distintas localizaciones de la ciudad de Madrid, Cartagena de Indias y La Boquilla (Colombia) y Cacula (Angola).

Señor (Sir, 2018), de Rohena Gera
Ratna trabaja como empleada del hogar para Ashwin, un hombre de familia adinerada. Ashwin parece tener de todo pero se ha rendido a alcanzar sus sueños y se siente perdido. Sin embargo, Ratna, que no tiene nada, está llena de esperanza. Cuando sus dos mundos se encuentran y ellos conectan las barreras parecen insuperables. Primera película de ciencia ficción dirigida por Rohena Gera, tras el documental What’s Love Got to Do with It?, que fue seleccionada por la Semana de la Crítica en el Festival de Cine de Cannes para competición. Está protagonizada por Tilotama Shome, Vivek Gomber, Geetanjali Kulkarni, Rahul Vohra y Ahmareen Anjum.

Serás hombre (Serás hombre, 2018), de Isabel de Ocampo
Documental dirigido por Isabel de Ocampo (Piratas y libélulas, Evelyn) que habla de machismo y de masculinidad, es un viaje sensorial a través de reflexiones sobre la identidad de género. Desde el punto de vista de la naturaleza sólo somos cuerpos, pero envueltos en contextos sociales y culturales que nos moldean y condicionan. Un viaje de la mano de un ex-proxeneta atrapado por su pasado y un artista visual que transforma su dolor en provocativas performances. En paralelo, la clase de un maestro de secundaria y las discusiones internas de un equipo de publicistas, se convierten en escenarios de debate sobre la misma temática, mientras se intercalan reflexiones de varios pensadores que abordan el tema de la masculinidad desde múltiples puntos de vista.

Serenity (Serenity, 2019), de Steven Knight
El misterioso pasado de Baker Dill (Matthew McConaughey), el capitán de un barco pesquero que vive en una pequeña isla del Caribe, vuelve para atormentarle, atrapándolo en una nueva realidad que podría no ser lo que parece. Su tranquila vida da un vuelco cuando aparece su ex mujer, Karen (Anne Hathaway), pidiéndole ayuda para ella y su hijo en común. Película escrita y dirigida por el nominado al Oscar Steven Knight (Redención, Locke) y protagonizada por los ganadores del Oscar Matthew McConaughey (Dallas Buyers Club, Interstellar) y Anne Hathaway (Los Miserables, Amor y Otras Drogas) en la segunda ocasión que trabajan juntos tras Interstellar (2014).

Sesión salvaje (Sesión salvaje, 2019), de Julio César Sánchez & Paco Limón
Documental que recorre la época dorada del cine de géneros en España, desde los westerns rodados en Almería a las películas de terror, pasando por el destape, hasta llegar al denominado cine quinqui. Es un homenaje de la actual generación de cineastas a toda una generación de maestros de este cine realizado entre los años 60 a 80. Un cine, también denominado de serie B, que mantuvo toda una pequeña industria de cineastas, y que regaló pequeñas y grandes obras. Está dirigido por Paco Limón (Doctor Infierno), junto al debutante Julio César Sánchez y participan en el mismo personajes como Fernando Esteso, Mariano Ozores o Esperanza Roy, pero también eternos secundarios como Simón Andreu, Antonio Mayans o Álvaro de Luna. Sin olvidar a los directores que marcaron aquella época como Jordi Grau, Eugenio Martín o Javier Aguirre y los directores actuales más internacionales de nuestro cine como Álex de la Iglesia o Nacho Vigalondo.

Shazam! (¡Shazam!, 2019), de David F. Sandberg
David F. Sandberg (Annabelle: Creation, Nunca apagues la luz) dirige está película protagonizada por Zachary Levi (serie Chuck) en el papel del Superhéroe titular de DC, junto con Mark Strong (Kingsman) como el Supervillano Dr. Thaddeus Sivana, y Asher Angel (serie Andi Mack) en el papel de Billy Batson. Cuando Billy Batson, un niño de acogida de 14 años que ha crecido en las calles, grita la palabra ‘Shazam!’, se convierte en el Superhéroe adulto Shazam, por cortesía de un mago milenario. Dentro de un cuerpo esculpido digno de un dios, Shazam esconde un corazón de niño. Pero en esta versión adulta de sí mismo, se lo pasa en grande haciendo lo que cualquier adolescente querría hacer si tuviera superpoderes: ¡Divertirse! ¿Volar? ¿Tener visión de rayos X? ¿Disparar un rayo con las manos? Y por qué no, ¡saltarse el examen de sociales!.

Si yo fuera rico (Si yo fuera rico, 2019), de Álvaro Fernández Armero
Comedia de Álvaro Fernández Armero (Todo es mentira, Las ovejas no pierden el tren, Allí abajo, Vergüenza), quien también firma el guion junto a Ángela Armero y Tom Fernández. A Santi le toca la lotería… y no precisamente un pellizco, sino un pastón: ¡25 millones! Todo maravilloso si no fuera por un pequeño detalle: el régimen de gananciales en pleno proceso de divorcio de Maite. ¿Será Santi capaz de ocultar semejante millonada a su ex y a todo su entorno hasta que el divorcio sea efectivo?. Álex García (La novia, Tiempos de guerra) encabeza junto a Alexandra Jiménez (Superlópez, Anacleto: agente secreto, Toc toc, Las distancias, La zona) un reparto que cuenta también con la presencia de Adrián Lastra, Diego Martín, Bárbara Santa-Cruz, Paula Echevarría o Jordi Sánchez, entre otros, y la colaboración especial de Antonio Resines.

Silvio (y los otros) (Loro 1, 2018), de Paolo Sorrentino
Toni Servillo se pone en la piel de Silvio Berlusconi en esta película dirigida por Paolo Sorrentino, ganador del Oscar por La gran belleza y autor de películas como La juventud, Il Divo y del fenómeno televisivo The Young Pope. Silvio Berlusconi (Toni Servillo) se encuentra en el momento más complicado de su carrera política, recién salido del gobierno y con las acusaciones de corrupción y de sus conexiones con la mafia a punto de llegar a los juzgados. Sergio Morra (Riccardo Scamarcio) es un atractivo hombre hecho a sí mismo que sueña con dar el salto de sus cuestionables negocios de provincia a escala internacional. El camino más rápido para conseguirlo es acercarse a Silvio, el hombre más poderoso de Italia. Para Sergio solo hay una manera de llamar la atención de Il Cavaliere: las fiestas, las velinas, las extravagancias y el exceso. En Italia el filme se estrenó en dos partes: Loro 1 y Loro 2.

Sin filtro (Chamboultout, 2019), de Éric Lavaine
Beatrice celebra con sus amigos cercanos y familiares la publicación de su libro, que relata la historia del accidente de su marido que puso sus vidas patas arriba. Y es que Frederic perdió la vista y ahora no puede evitar decir todo lo que piensa. Aunque sigue siendo el mismo hombre divertido y seductor del que ella se enamoró, también se ha convertido en alguien impredecible, obsesionado con la comida y sin filtros. Por otra parte, el libro, un verdadero himno a la vida, acaba provocando un gran revuelo entre sus seres queridos porque aunque Beatrice cambiara los nombres reales, todos y cada uno de ellos se acaban reconociendo en sus personajes. El grupo de amigos y familiares se tambalea, pero hay ocasiones en las que ciertas tormentas pueden llegar a ser auténticos salvavidas. Dirigida por Éric Lavaine (Historias de una indecisa, Vuelta a casa de mi madre) está protagonizada Alexandra Lamy (Sobre Ruedas) y José García (Lola y sus hermanos). Se basa en la historia autobiográfica de Barbara Halary-Lafond, co-guionista del filme.

Sin piedad (The kid, 2019), de Vincent D’Onofrio
Película protagonizada por Chris Pratt y Ethan Hawke que presenta uno de los grandes duelos entre dos de las figuras más icónicas del western americano: el forajido Henry McCarty, más conocido como Billy el niño, y el rudo sheriff Pat Garrett. El nominado al Emmy, y también actor Vincent D’Onofrio (Men in Black, Daredevil) interpreta al personaje del Sheriff Romero y dirige esta película que cuenta la historia de un chico que tiene que decidir si fiarse de un bandido o dejarse guiar por una persona más afín a la ley. El joven Rio (Jake Schur) se ve obligado a atravesar el suroeste de Estados Unidos para intentar salvar a su hermana (Leila George) de su despiadado tío (Chris Pratt). Por el camino conocerá al sheriff Pat Garrett (Ethan Hawke), que está persiguiendo a su propio enemigo: el forajido Billy el Niño (Dane DeHaan). Estas dos figuras legendarias se irán entrecruzando en la vida de Rio, envueltos en un juego del gato y el ratón que se recrudece cada vez más durante el último año de vida de Billy el Niño. Rio tendrá que elegir entre ser un forajido o un hombre honrado, y demostrará qué tipo de hombre quiere ser para salvar a su familia.

Sin techo (Sense sostre , 2019), de Xesc Cabot & Pep Garrido
Juan (Enric Molina) es un sin techo que malvive vendiendo figuritas de alambre. Un día decide abandonar su rutina de alcohol y violencia en las calles de Barcelona para emprender un viaje sobrehumano hacia un destino que sólo él conoce. Drama dirigido por Xesc Cabot y Pep Garrido, responsables de Bustamante Perkins (2013), que participó en el Festival de Cine de Gijón y está interpretada por personas que han vivido en la calle en algún momento de su vida, comenzando por el protagonista, Enric Molina.

Sobibor (Sobibor, 2018), de Konstantin Khabenskiy
Konstantín Jabenski, actor ruso y conocido por películas como El Almirante, World War Z o Guardianes de la Noche, protagoniza y debuta en la dirección de este largometraje, con Christopher Lambert. Basada en los heroicos hechos reales sucedidos en el campo de concentración Sobibor durante la II Guerra Mundial, la película relata como un grupo de valientes logran organizar la fuga de más de 300 prisioneros en circunstancias atroces. Unos 80 presos murieron durante la accidentada fuga, otros 180 fueron capturados y sólo 53 lograron ver el fin de la guerra el 9 de mayo de 1945. Un película conmovedora, una canto a la lucha y a la vida a pesar de las circunstancias.

Sofia (Sofia, 2018), de Meryem Benm’Barek-Aloïsi
Película que supone el debut en el largometraje de la cineasta Meryem Benm’Barek y que está protagonizada por la debutante Maha Alemi. Sofia de 20 años, vive con sus padres en Casablanca. Esconde su embarazo y debe dar a luz de manera ilegal y fuera del matrimonio. El hospital le da 24 horas para presentar los papeles del padre antes de alertar a las autoridades. La película obtuvo el Premio a Mejor guión de la sección «Una cierta mirada» en el Festival de Cine de Cannes de 2018.

Solan & Eri: Misión a la luna (Månelyst i Flåklypa, 2018), de Rasmus A. Sivertsen
50 años después de la mítica llegada del hombre a la Luna, Solan y Eri se embarcan en una aventura espacial para dar el segundo paso sobre la luna. Con la ayuda de su amigo inventor y de ingeniosas herramientas, ¿conseguirán construir su nave y llegar al espacio?. Una película llena de detalles imaginativos y personajes entrañables con un trasfondo irónico sobre los acontecimientos políticos actuales. Dirige Rasmus A. Sivertsen, quien ya había dirigido otros filmes de animación como El bosque de Haquivaqui (2016) o Dos colegas al rescate (2015).

Sombra (Shadow, 2018), de Zhang Yimou
Drama histórico de acción dirigido por Zhang Yimou (Regreso a casa, Las flores de la guerra) en la que reinterpreta el clásico Tres reinos: la épica de Jingzhou. Cuenta la historia de un poderoso rey y su gente que han sido expulsados de su tierra natal y desean recuperarla. El rey es salvaje y ambicioso, pero sus motivos y métodos son misteriosos. Su gran general es un visionario que no anhela más que la victoria en la batalla final, pero necesita mantener sus planes en secreto. Las mujeres del palacio son figuras trágicas, atrapadas entre ser veneradas como diosas y tratadas como simples peones. Y luego está el plebeyo, un cualquiera alrededor del cual giran las inexorables fuerzas de la historia, siempre dispuestas a devorarlo.

Sordo (Sordo, 2019), de Alonso Cortés-Cavanillas
Segundo largometraje del director Alfonso Cortés-Cavanillas, tras Los días no vividos, que tiene 25 años de experiencia como realizador de televisión, y que cuenta con un elenco de encabezado por Asier Etxeandía, Aitor Luna, Hugo Silva, Imanol Arias, Marian Álvarez y Olimpia Melinte. Se trata de un western basado en la idea original del comic español Sordo, sobre el mundo de los maquis, del Premio Nacional del Comic 2017, Rayco Pulido, y David Muñoz. El director eligió Cantabria para dar vida a este Spanish Western. Ambientado en 1944, cuenta la historia de Anselmo, un miembro de un grupo de guerrilleros españoles que opera en los montes y que se queda sordo tras un accidente en una acción de sabotaje. El silencio de su sordera será su acompañante y su espejo, pero sobre todo su enemigo.

Sorry we missed you (Sorry we missed you, 2019), de Ken Loach
Ricky y su familia luchan contra las deudas desde la crisis de 2008. A Ricky le surge la oportunidad de participar en una franquicia como repartidor autónomo al volante de una nueva camioneta. Son muchas horas de trabajo, y su esposa, una asistente social, también hace jornadas muy largas. Hasta ahora su relación ha sido férrea, pero todo cambia cuando se ven empujados a la locura laboral y a la separación física y emocional. Presentada en la sección oficial del Festival de Cine de Cannes, dirige el británico Ken Loach, conocido por títulos como Yo, Daniel Blake, Buscando a Eric o Riff- Raff, entre otros, y ganador de dos Palmas de Oro de Cannes. El reparto del filme está encabezado por Kris Hitchen -quien ya tuvo un pequeño papel en la película La cuadrilla de Loach- junto a los intérpetes Debbie Honeywood, Katie Proctor y Rhys Stone. El cineasta se rodea nuevamente de sus habituales colaboradores, el guionista Paul Laverty y la productora Rebecca O’Brien.

Spider-Man: Lejos de casa (Spider-Man: Far from home, 2019), de Jon Watts
Secuela de Spider-Man: Homecoming (2017), basada en los cómics de Marvel creados por Steve Ditko y Stan Lee, que está dirigida por Jon Watts (Coche policial). El actor Tom Holland vuelve tras los eventos ocurridos en Vengadores: Endgame, y deberá dar un paso al frente y hacerse cargo de los nuevos peligros que amenazan a un mundo que ha cambiado para siempre. La película amplía el universo cinematográfico de Spider-Man, sacando a Peter Parker de su zona de confort en su Nueva York natal y llevándole por Europa en lo que debía ser unas vacaciones escolares, pero que acaban convirtiéndose en su mayor reto y en la mayor aventura épica nunca vista. Después de una enorme batalla entre el bien y el mal, que trajo a Peter Parker y millones más de vuelta a la vida, Peter continúa lamentando la muerte de su mentor, Tony Stark / Iron Man, cuyo heroico sacrificio hizo posible la vuelta de Peter. Allá donde mira Peter ve tributos al Vengador caído, lo que añade a su sentimiento de pérdida, incluso cuando sus increíbles habilidades hacen que todo el mundo se pregunte si él será el próximo Iron Man.

Spy cat (Marnies world, 2018), de Christoph Lauenstein & Wolfgang Lauenstein
La Agente 00-Cat, Marnie, es una divertida gata doméstica, muy querida por su familia, que jamás ha salido de su casa. Un día, el hermanastro de su dueña, que quiere deshacerse de Marnie, decide asignarle una importante misión, que la llevará al mundo exterior. Durante el viaje, la caja donde viajaba Marnie, se queda “accidentalmente” abandonada en medio de una carretera desierta. Aunque no conoce el mundo, Marnie se propone cumplir la misión. En el camino conocerá a otros tres compañeros, un perro, un burro y un gallo sabelotodo, que la ayudaran a cumplirla, y a entender el mundo de una forma más divertida. Película está basada en el cuento de los hermanos GrimmLos Músicos de Bremen, que dirigen Christoph y Wolfgang Lauenstein, responsables de la película de animación Luis y los alienígenas (2018).

Star Wars: El ascenso de Skywalker (Star Wars: Episode IX – The rise of Skywalker), de J.J. Abrams
Más de cuatro décadas después del estreno de la primera película de la saga, Lucasfilm y el director J. J. Abrams unen sus fuerzas en la esperada conclusión de la saga de Skywalker con la que regresan los clásicos personajes de Luke Skywalker, la princesa Leia y el emperador Palpatine; donde nacen nuevas leyendas y en la que tiene lugar la batalla final por la libertad. Los miembros del reparto que regresan incluyen a Daisy Ridley, Adam Driver, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Kelly Marie Tran, Joonas Suotamo, y Billie Lourd. Al elenco del Episodio IX se incorporarán Naomi Ackie y Richard E. Grant, a quienes se unen los veteranos actores de Star Wars Mark Hamill, Anthony Daniels y Billy Dee Williams, que retomará su papel de Lando Calrissian. El papel de Leia Organa vuelve a ser interpretado por Carrie Fisher, utilizando material de archivo inédito de Star Wars: El despertar de la fuerza.

Steve Bannon, el gran manipulador (The brink, 2019), de Alison Klayman
Documental sobre el ideólogo de la extrema derecha mundial, el hombre en la sombra de la victoria de Trump en USA o el Brexit, que asesora la campaña de diferentes partidos de extrema derecha europeos. El film elabora un retrato de Steve Bannon, sin duda una de las figuras clave para entender el auge que la extrema derecha está experimentando en los años anteriores en todo el mundo occidental. El que fuera asesor y jefe de estrategia de Donald Trump durante la campaña que le llevó a la Casa Blanca y los primeros meses de su mandato, dedicó los anteriores dos años a erigirse en el referente aglutinador de las diversas fuerzas neofascistas que aspiran a entrar con fuerza en el Parlamento Europeo. Está dirigido por Alison Klayman (Ai Weiwei: Never Sorry), quien ha tenido un acceso privilegiado para seguir y filmar el día a día de Bannon durante estos meses en los que ha dado charlas alrededor del mundo y se ha reunido con los principales políticos que representan a la extrema derecha en el mundo.

Stuber express (Stuber, 2019), de Michael Dowse
La vida de Stu (Kumail Nanjiani), un conductor de Uber, cambia cuando se sube a su vehículo Vic Manning (Dave Bautista), un pasajero que resulta ser un policía que sigue la pista a un brutal asesino. Stu se ve obligado a luchar por salvar la vida, protagonizando una misión en la que nunca pidió participar, y cuyo principal objetivo tiene claro desde que descubre lo que está sucediendo: obtener las cinco estrellas de calificación en este movido viaje. Dirige Michael Dowse (Amigos de más, Llévame a casa nena, Goon) y está protagonizada por Dave Bautista quien comenzó su carrera como luchador en SmackDown en 2002 y se convirtió en una estrella en la WWE (World Wrestling Entertainment).

Super 30 (Super 30, 2019), de Vikas Bahl
Historia basada en hechos reales sobre la vida del genio matemático Anand Kumar. Un joven de la India que decidió ayudar a niños provenientes de familias desfavorecidas del interior del país que soñaban con una educación. Emprendió el programa educativo «Super 30» en el que entrenaba a niños para el examen de ingreso al Instituto de Tecnología de la India (IIT-JEE), además de proporcionarles una alimentación y alojamiento. Cada uno de los niños que formó están ahora trabajando en grandes empresas de todo el mundo ocupando altas posiciones de responsabilidad en el mundo científico, informático y matemático. Dirige Vikas Bahl tras Shaandaar (2015), Queen (2014) y Chillar Party (2011).

Súper empollonas (Booksmart, 2019), de Olivia Wilde
La actriz Olivia Wilde (Como la vida misma, A Vigilante) debuta como directora en esta comedia protagonizada por Kaitlyn Dever (Beautiful Boy, siempre serás mi hijo; El candidato) y Beanie Feldstein (Lady Bird, Malditos Vecinos 2), en la que interpretan a Amy y Molly, dos estudiantes sobresalientes y grandes amigas que pensaban que pasarse el día hincando los codos les daría una ventaja sobre aquellos compañeros de promoción más interesados en divertirse. Pero, en vísperas de su graduación, estas amigas inseparables y ultracompetitivas se ven obligadas a afrontar la dura realidad de que puede que hayan desperdiciado parte de su adolescencia. Resueltas a recuperar algo del tiempo perdido, deciden intentar condensar cuatro años de experiencias inolvidables en una sola noche, una caótica aventura para la que, por muchos libros que se hayan empollado, nada las ha podido preparar.

T – 2019

Tabaluga y la princesa de hielo (Tabaluga, 2018), de Sven Unterwaldt Jr.
Tabaluga conoce a la hermosa princesa del hielo Lilli, y surge algo más que una gran amistad. Para salvar al mundo del malvado Hombre de las Nieves, se embarcan en una de las aventuras más grandes de sus vidas. Emocionante película de animación 3D para toda la familia que es una historia sobre el poder de la amistad y la victoria del amor sobre el destino. Dirigida por el alemán Sven Unterwaldt Jr. (Socorro, he encogido a la profe, Sigfrido), se inspira en el personaje de la serie animada de televisión cuyo protagonista era el dragón Tabaluga que vivía en Greenland. Además del protagonista de una serie animada de televisión, el pequeño dragón fue el protagonista de muchos libros, eventos y hasta una figura importante en numerosos álbumes y espectáculos del cantante Peter Maffay, su creador.

Taiko Film (Taiko Film, 2019), de Iván Muñoz Ureta
Con fama y prestigio mundial, más de 2.000 años de historia y presencia en todas las artes y en muchos aspectos de la cultura japonesa, el Taiko es mucho más que un simple instrumento: Es una filosofía de vida, un arte marcial, una disciplina artística. Es pasión, esfuerzo, respeto, alegría y, sobre todo, es una conexión entre millones de personas en todo el planeta. Documental con el que debuta Iván Muñoz Ureta y que es un entusiasta de Taiko desde que lo descubrió, hace más de 20 años. En 2008 viajó a Japón y tuvo la oportunidad de profundizar su conocimiento sobre este instrumento. Eso lo motivó a producir y dirigir un corto documental sobre el Taiko, estrenado en 2012 y seleccionado para numerosos festivales.

Tan cerca, tan lejos (Deux moi, 2019), de Cédric Klapisch
Rémy y Mélanie tienen treinta años y viven en el mismo distrito de París. Ella acude a múltiples citas fallidas por las redes sociales mientras que él lucha por hallar una conexión con alguien. Ambos son víctimas de la soledad de las grandes ciudades, en una era hiperconectada, donde encontrarse debería ser más sencillo. Dos personas con dos caminos, que sin saberlo, toman una ruta que los llevará hacia una misma dirección. Comedia romántica francesa dirigida por Cédric Klapisch (Nuestra vida en la Borgoña, Como en las mejores familias), y protagonizada por François Civil (Clara y Claire) y Ana Girardot (El doctor de la felicidad).

Taxi a Gibraltar (Taxi a Gibraltar, 2019), de Alejo Flah
León Lafuente es un taxista español siempre enfadado y acosado por las deudas. Jodido por lo rápido que cambian las cosas: su taxi, su barrio, su mundo, y el vientre de su mujer embarazada. Todo está cambiando para León. Diego Manfredi, tan mentiroso como encantador, tan guapo como embaucador, acaba de salir de la cárcel. Nadie ha venido a buscarlo. Los años en la cárcel lo han dejado sin familia ni porvenir. Y con un montón de deudas. Sandra Sánchez es joven y está aburrida como una ostra. Huyendo de su pueblo donde se ha pasado media vida rodeada de olivos. Huyendo de sus amigas, todas casadas, y de su novio. Tres perdedores que emprenden un viaje delirante con la promesa de un cargamento de oro perdido en los túneles del lugar más raro y desconocido de la Península Ibérica: Gibraltar. Segundo largometraje dirigido por Alejo Flah después de Sexo fácil, películas tristes (2014), que inauguró el Festival de Cine de Málaga de 2019. Está protagonizada por Dani Rovira, Joaquín Furriel e Ingrid García Jonsson.

Terminator: Destino oscuro (Terminator: Dark fate, 2019), de Tim Miller
Han pasado más de dos décadas desde que Sarah Connor evitara El juicio final, cambiara el futuro y reescribiera el destino de la raza humana. Dani Ramos (Natalia Reyes) lleva una vida sencilla en Ciudad de México con su hermano (Diego Boneta) y su padre cuando un Terminator altamente avanzado y letal, un Rev-9 (Gabriel Luna), retrocede en el tiempo para darle caza y muerte. La supervivencia de Dani dependerá de su alianza con dos guerreras: Grace (Mackenzie Davis), una súper soldado mejorada del futuro, y una Sarah Connor (Linda Hamilton) endurecida por el combate. Mientras que el Rev-9 las persigue, destruyendo despiadadamente todo y todos los que se interponen en su camino, las tres dan con un T-800 (Arnold Schwarzenegger) que forma parte del pasado de Sarah y que podría representar su única esperanza. Sexta entrega de la saga ideada por James Cameron que dirige Tim Miller (Deadpool).

Terra Willy: Planeta desconocido (Terra Willy: Planète inconnue, 2019), de Eric Tosti
Propuesta de cine familiar del creador de La panda de la selva (2017) Eric Tosti, que combina la ciencia-ficción, la comedia y el cine de aventuras. De la mano de un niño de 10 años llamado Willy y su robot Buck, programado para protegerlo de todos los peligros, en un pintoresco planeta desconocido ambos explorarán acompañados de una extraña criatura alienígena a la que bautizan con el nombre de Flash. Junto a los tres aventureros la fascinante y colorida naturaleza del planeta, las sorprendentes costumbres de las criaturas que lo habitan y las adversidades de este universo, mitad bosque acogedor y amable, mitad desierto agresivo y peligroso. Nerea Rodríguez y Raoul Vazquez (Operación Triunfo 2017) ponen voz a Willy y Buck respectivamente.

The breadwinner (El pan de la guerra) (The breadwinner, 2017), de Nora Twomey
Dirigida por la cineasta irlandesa Nora Twomey (El secreto del libro de Kells) y producida por Angelina Jolie (Invencible, En tierra de sangre y miel), arrasó en el Festival de Cine de Annecy y consiguió una nominación a la mejor película de animación tanto en los Globos de Oro como en los Oscar en el año 2018. Basada en la novela homónima de Deborah Ellis, el tercer largometraje del prestigioso estudio irlandés Cartoon Saloon se centra en Parvana, una chica de once años que vive en la capital de Afganistán, Kabul, durante el periodo de dominio de los talibanes. Al ser su padre detenido, los miembros de la familia se quedan sin recursos y, debido a que las mujeres tienen prohibido ganar dinero, deciden transformar a Parvana en un chico para poder trabajar.

The chain (The chain, 2019), de David Martín Porras
David Martin Porras, nominado al Goya por el cortometraje Inside the box, presenta un thriller psicológico que es su segundo largometraje después de Stealing Summers (2011). John Patrick (Dear White People, After Darkness, Gossip Girl), Neus Asensi (La niña de tus ojos, La reina de Espanña, Torrente) y Ray Wise (Leland Palmer en Twin Peaks, Mad Men, RoboCop) protagonizan esta película que habla sobre el miedo de convertirnos en aquello que no queremos ser y del enfrentamiento al destino con sus turbias consecuencias. Mike decide ponerle fin a su vida cuando descubre que tiene la misma enfermedad neurológica que su padre. Para ello, entrará en una turbia cadena de suicidios asistidos que opera bajo una regla: si quieres morir, tienes que matar a alguien primero.

The farewell (The farewell, 2019), de Lulu Wang
Basada en una mentira real, esta divertida y edificante fábula cuenta la historia de Billi (Awkwafina), nacida en China pero que ha crecido en Estados Undios. De mala gana regresa a Changchun para descubrir que toda la familia sabe que, a su amada matriarca, Nai-Nai le quedan semanas de vida. Y además han decidido no contárselo a la anciana. Intentando disfrutar estos últimos momentos juntos felizmente se reúnen con la excusa de una súbita boda, perfecto acontecimiento para unir a la familia dispersa por el extranjero. Mientras Billi navega por un campo minado de expectativas familiares descubrirá que hay mucho que celebrar: una oportunidad para redescubrir el país que dejó atrás de niña, la maravillosa forma de afrontar la vida de su abuela y los lazos que siguen uniéndoles más allá de lo que queda sin decir. Película está basada en sucesos que acontecieron a la familia de la directora, la debutante Lulu Wang, que se presentó en el Festival de Cine de Sundance.

The invocation of Enver Simaku (The invocation of Enver Simaku, 2019), de Marco Lledó Escartín
Ópera prima del cineasta alicantino Marco Lledó Escartín, que es un film exótico, con toques sobrenaturales protagonizado por el austriaco Julien J Blaschke, en un viaje en 2 épocas a Albania. Estrenada en el Festival de Cine de Sitges, logró una Mención Especial del Jurado en Nocturna (Madrid) y también compitió en la sección oficial Abycine Indie. Albania 1997. Una imagen de vídeo, fantasmagórica y deteriorada desvela y obsesiona a Julien cada noche. Casi dos décadas desde el asesinato de su esposa Ángela, Julien regresa a Albania con la determinación de investigar un mar de grabaciones imposibles, expedientes policiales y visiones del más allá.

The king (The king, 2019), de David Michôd
Hal, un príncipe caprichoso y sin interés por ejercer su derecho al trono de Inglaterra, ha abandonado las responsabilidades reales para vivir en libertad entre la plebe. Sin embargo, ante la muerte de su tirano padre, Hal se ve obligado a retomar la vida de la que quería huir para ser el nuevo rey: Enrique V. Después de su coronación, el joven monarca tendrá que aprender a lidiar con las intrigas palaciegas, una guerra y los lazos que le unen a su antigua vida, como la relación con su mejor amigo y mentor, el caballero John Falstaff (Joel Edgerton). Drama histórico de Netflix inspirado en los personajes creados por William Shakespeare que dirige David Michôd (Máquina de guerra, Animal Kingdom) y está protagonizada por Timotheé Chamalet, Sean Harris, Ben Mendelsohn, Robert Pattinson y Lily-Rose Depp. La película se presentó en 2019 en la Mostra de Cine de Venecia, fuera de concurso.

The laundromat: Dinero sucio (The laundromat, 2019), de Steven Soderbergh
El cineasta Steven Soderbergh (El buen alemán, Traffic, Bubble, Ocean’s 11) dirige este filme basado en el libro de Jake Bernstein sobre Los Papeles de Panamá, cuyo guión escribe Scott Z. Burns (Un océano entre nosotros). Es el segundo filme de Soderbergh para la plataforma de streaming Netflix después de High Flying Bird (2019). Una viuda (Meryl Streep) investiga un fraude al seguro. Todas las pistas conducen a dos abogados de Ciudad de Panamá (Gary Oldman y Antonio Banderas) que se benefician de las lagunas del sistema financiero mundial. El reparto del filme está formado por Meryl Streep (Mamma Mia! Una y otra vez), Gary Oldman (El instante más oscuro), David Schwimmer (American Crime Story), Will Forte (El último hombre en la Tierra), Robert Patrick (Matar al mensajero) y Antonio Banderas (Dolor y gloria).

The old man and the gun (The old man and the gun, 2018), de David Lowery
Escrita y dirigida por David Lowery (Pete y el dragón, A ghost story) se basa en un artículo de The New Yorker de David Grann (La ciudad perdida de Z). La película está protagonizada por Robert Redford como Forrest Tucker, un apuesto ladrón de bancos que en sus 80 años de vida logró escaparse 18 veces de prisión. Retirado del oficio, Tucker vive en un hogar de jubilados y ha encontrado en Jewel (Sissy Spacek) al amor de su vida. Cuando un día ve al detective John Hunt (Casey Affleck) por televisión, el ex atracador siente la necesidad de dar un último golpe y demostrar que aún puede traer en jaque a los policías más competentes.

The prodigy (The prodigy, 2019), de Nicholas McCarthy
Película de terror dirigida por Nicholas McCarthy (El Pacto, Home), protagonizada por Taylor Schilling (serie Orange Is The New Black), Jackson Robert Scott (It: Capítulo 1) y Colm Feore (Chicago; serie House of Cards), entre otros. El perturbador comportamiento del pequeño Miles hace sospechar a su madre, Sarah (Taylor Schilling), que una fuerza maligna y probablemente sobrenatural se ha apoderado de él. Temiendo por la seguridad de su familia, Sarah debe elegir entre su instinto maternal de amar y proteger a Miles y la desesperada necesidad de investigar qué o quién le está provocando ese inquietante comportamiento. Pronto descubrirá que para poder salvar a Miles se verá obligada a buscar respuestas en un pasado muy peligroso y aterrador.

The song of Sway Lake (The song of Sway Lake, 2017), de Ari Gold
Tras el trágico fallecimiento de su padre, Olli Sway (Rory Culkin), un joven coleccionista de jazz, recluta a su único amigo, un desorientado ruso (Robert Sheenan), para ayudarle a robar la primera versión de un éxito vintage de la Segunda Guerra Mundial llamado Sway Lake, en la residencia de verano de su propia familia. El plan se complica cuando su cómplice se enamora de la aristocrática abuela de Ollie, la glamurosa Charlie Sway (Mary Beth Peil), que ve reflejada en el joven ruso la gloria de su juventud. Drama romántico y musical que dirige Ari Gold (Adventures of Power) ganador del Premio Oscar para Estudiantes por el cortometraje Helicopter (2001).

The wonderland (Bâsudê wandârando, 2019), de Keiichi Hara
Tras descubrir que al otro lado de la puerta del sótano de la tienda de su tía hay un país de las maravillas, Akane se embarca en una aventura inolvidable. El día antes de su cumpleaños, la insegura Akane visita la tienda de antigüedades de su tía Chii en busca de un regalo. De repente, ante ella aparecen el misterioso alquimista Hippocrates y su aprendiz Pipo, quienes le piden desesperadamente que salve su mundo. A pesar de su reticencia, Akane se va arrastrada a través de la puerta del sótano de la tienda hasta un auténtico país de las maravillas repleto de criaturas fantásticas que desafían la imaginación. Sin embargo, este mundo se enfrenta a una crisis sin precedentes: una grave sequía que está provocando la pérdida de los colores. Una vez que acepta asumir el rol de salvadora de este mundo, Akane se embarca en una aventura inolvidable que cambiará su vida para siempre. Dirigida por Keiichi Hara (El verano de Coo, Colorful, Miss Hokusai) y es la adaptación del libro infantil de Sachiko Kashiwaba.

Timadoras compulsivas (The hustle, 2019), de Chris Addison
Remake de la comedia de Frank Oz Un par de seductores (1988), protagonizada por Steve Martin y Michael Cane, que dirige Chris Addison (Veep, The Thick of It). Rebel Wilson y Anne Hathaway tienen una química muy especial encarnando a dos timadoras natas que ejercen su profesión en una preciosa ciudad del sur de Francia. Josephine Chesterfield (Anne Hathaway) es una británica seductora y glamurosa con una magnífica casa en Beaumont-sur-Mer que tiende a engañar a hombres ricos procedentes de cualquier lugar del planeta. Todo va sobre ruedas hasta que su mundo, perfectamente ordenado y calculado, amenaza con explotar después de la inesperada aparición de Penny Rust (Rebel Wilson), una australiana que se dedica a lo mismo, pero de una forma mucho más improvisada. Mientras Penny consigue dinero estafando a hombres en bares, Josephine llena su caja fuerte con diamantes atrapando a las presas en casinos de lujo. Ambas usan métodos muy diferentes, pero son maestras en el arte del desplume y vaciando los bolsillos de los hombres que se han portado mal con las mujeres.

Todo por Grace (Running for Grace, 2018), de David L. Cunningham
Hawai, 1920. Un joven doctor llega a la isla para atender a los trabajadores de las plantaciones de café. Allí conoce a Jo, un pequeño huérfano local que el doctor adopta y a quien toma como ayudante. El niño se convierte en su mensajero entre las distintas plantaciones y pueblos, llevando las medicinas que necesitan los enfermos. Sin embargo, todo cambiará cuando Jo se enamore de la hija del terrateniente de la plantación. Relato de amor universal sobre la historia de un joven que luchará por superar todas las barreras de raza y clase en busca de un amor prohibido. Dirige David L. Cunningham (Los seis signos de la luz, Más allá del deber) y está protagonizada por el nominado al Oscar Mat Dillon (Crash (Colisión)) y Jim Caviezel (La pasión de Cristo).

Todos a una (Chacun pour tous, 2018), de Vianney Lebasque
Comedia francesa basada en una historia real, dirigida por Vianney Lebasque (Les petits princes) y protagonizada por Ahmed Sylla, Jean-Pierre Darroussin, Olivier Barthélémy y Camélia Jordana. Martin (Jean-Pierre Darroussin), entrenador del equipo francés de jugadores de baloncesto con discapacidad mental, se encuentra en crisis. En plena preparación para los Juegos Paralímpicos de Sídney, sus mejores jugadores lo abandonan. Negándose a perder el subsidio que recibe su federación, decide hacer trampa para participar en la competición a toda costa. Completa su plantilla con jugadores sin discapacidad, como Stan (Ahmed Sylla) y Pippo (Olivier Barthélémy): ambos unos holgazanes en la treintena. Incluso Julia (Camélia Jordana), la psicóloga de la federación, no se da cuenta del engaño. Mientras vuela a Sídney, Martin está muy lejos de imaginar la explosiva mezcla que acababa de crear.

Todos los caminos (Todos los caminos, 2018), de Paola García Costas
El actor Dani Rovira y Paco, el padre de una niña afectada por una enfermedad rara e invisible llamada Síndrome de Rett, recorren más de 1.500 kilómetros en bicicleta desde Barcelona a Roma. Acompañados por dos amigos más, Martín y Germán, su objetivo es llegar con su causa social al Papa Francisco y dar visibilidad. En esta road-movie internacional que atraviesa España, Francia e Italia, Dani Rovira y sus amigos se enfrentan a cientos de kilómetros en bicicleta como una montaña rusa de acontecimientos y emociones. Dirige Paola García Costas, guionista y directora del documental Línea de meta candidato Goya 2016.

Tolkien (Tolkien, 2019), de Dome Karukoski
Biopic dirigido por Dome Karukoski (Tom of Finland, El gruñón), protagonizado por Nicholas Hoult (La favorita) como J.R.R. Tolkien, que  explora los años de formación y juventud del célebre autor mientras halla la amistad, el coraje y la inspiración entre un grupo de compañeros de estudio compuesto por escritores y artistas. El sentimiento de hermandad entre ellos se refuerza a medida que van madurando juntos, así como sintiendo el amor y la pérdida, lo que incluye el tormentoso noviazgo de Tolkien con su amada Edith Bratt, hasta el estallido de la Primera Guerra Mundial, que amenaza con destruir su amistad. Todas estas experiencias servirían a Tolkien de fuente de inspiración para escribir sus famosas novelas de la Tierra Media.

Touch me not (No me toques) (Touch Me Not, 2018), de Adina Pintilie
Ganadora del Oso de Oro a la Mejor Película y Mejor Opera Prima en la Berlinale 2018, la joven directora rumana, Adina Pintilie, escribe, edita y dirige esta original y polémica experiencia cinematográfica sobre la intimidad y la sexualidad inclusiva, con inteligencia, valentía y sensibilidad. Juntos, una cineasta y sus personajes se aventuran en una investigación personal sobre la intimidad. En la frontera difusa entre realidad y ficción, el filme sigue los viajes emocionales de Laura, Tomas y Christian, ofreciendo un acercamiento profundo y comprensivo a sus vidas. Ansiosos por intimar, pero también temerosos de hacerlo, trabajan para superar viejos patrones de conducta, mecanismos de defensa y tabúes, para cortar el cordón umbilical y finalmente ser libres.

Toy story 4 (Toy story 4, 2019), de Josh Cooley
Cuarta entrega de la saga Toy Story que en esta ocasión dirige Josh Cooley, que debuta en la dirección de largometrajes tras encargarse de co-escribir el guión de Del revés (Inside Out) (2015). Woody (voz de Tom Hanks) siempre ha sabido cuál es su lugar en el mundo y que su prioridad es cuidar de su dueño, ya sea Andy o Bonnie. Así que cuando el nuevo proyecto casero de Bonnie convertido en el juguete Forky (voz de Tony Hale), afirma que es «basura» y no un juguete, Woody se encarga de demostrar a Forky por qué debería aceptar ser un juguete. Pero cuando Bonnie lleva a toda la pandilla a la excursión familiar en coche, Woody termina tomando un desvío inesperado que incluye un reencuentro con Bo Peep (voz de Annie Potts), la amiga que perdió hace mucho tiempo. Después de pasar años sola, el espíritu aventurero de Bo y su vida en la carretera desmienten su delicado exterior de porcelana. Woody y Bo se dan cuenta de que sus vidas como juguetes son muy diferentes, pero lo cierto es que esa será la menor de sus preocupaciones.

Tres idénticos desconocidos (Three identical strangers, 2018), de Tim Wardle
Documental de Tim Wardle (One Killer Punch, One Killer Punch), ganador del Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine de Sundance. Cuenta la asombrosa historia de tres hombres que descubrieron por casualidad, a la edad de 19 años, que eran trillizos idénticos, separados al nacer y adoptados por diferentes padres. La feliz reunión de los trillizos en 1980 los catapulta a la fama, pero también pone en marcha una cadena de eventos que desentierra un secreto extraordinario e inquietante que va más allá de sus propias vidas y podría transformar nuestra comprensión de la naturaleza humana para siempre.

Trinta Lumes (Trinta Lumes, 2018), de Diana Toucedo
Alba tiene doce años y desea descubrir lo desconocido, lo misterioso y lo fascinante de la muerte. Con su mejor amigo Samuel entran en casas abandonadas, recorren pueblos destruidos y se adentran en el interior de unas montañas que esconden otro mundo paralelo. Un viaje que parte de la inocencia para descubrir el misterio de la lucha entre la vida y la muerte. Entre el documental y la ciencia ficción, esta película supone el debut en el largometraje de la montadora y realizadora Diana Toucedo, autora de cortos como Imágenes secretas (2013) y Ser de Luz (2009). La versión final de la película se estrenó en la sección Panorama del Festival de Cine de Berlín. El término gallego «Lumes», que da nombre a la película, se usa para hacer referencia al fuego, pero también a la familia y al hogar.

Tu fotografía (Photograph, 2019), de Ritesh Batra
Contando con algunos de los actores más populares del cine indio del momento, la película es una instantánea conmovedora y cómica de la vida en el contemporáneo Mumbai dirigida por Ritesh Batra (The lunchbox, El sentido de un final). Rafi (Nawazuddin Siddiqui) llegó a Mumbai desde un pequeño pueblo para ganar dinero y así poder pagar una antigua deuda familiar. Trabajando como fotógrafo callejero, comparte una pequeña habitación con varios amigos y envía casi todo lo que consigue a su abuela, Dadi (Farrukh Jaffar), con la esperanza de poder recuperar su antiguo hogar. Intentando acallar a la anciana, que insiste en que se case, él le manda una fotografía de una tímida extranjera diciendo que la chica, Miloni (Sanya Malhotra), es su prometida. Cuando su abuela insiste en organizar una reunión familiar, Rafi la busca y le implora que se haga pasar por su prometida.

Tu mejor amigo: Un nuevo viaje (A Dog’s Journey, 2019), de Gail Mancuso
Secuela de la película Tu mejor amigo (2017), dirigida por Lasse Hallström, el perro Bailey, encuentra su nuevo destino y forma un vínculo inquebrantable que lo llevará a él, ya las personas que ama, a lugares que nunca imaginaron. Bailey vive feliz en la granja de Michigan de su «niño», Ethan (Dennis Quaid) y la esposa de Ethan, Hannah (Marg Helgenberger). Incluso tiene una nueva compañera de juegos: la nieta de Ethan y Hannah, CJ. El problema es que la madre de CJ, Gloria (Betty Gilpin), decide llevarse a CJ. Mientras el alma de Bailey se prepara para dejar esta vida por una nueva, le hace una promesa a Ethan: encontrará a CJ y la protegerá pase lo que pase. Basada en el bestseller de W. Bruce Cameron dirige la cineasta Gail Mancuso (Modern Family, Roseanne).

Turbulencia zombi (Turbulencia Zombi, 2019), de Martín Garrido Ramis
Llega el verano en un pequeño pueblo de Mallorca, se cierra el colegio y la mayoría de sus habitantes se van de vacaciones. El pueblo queda casi vacío y el calor es terrible. Con ese ambiente, Luis, el conserje del colegio, le da a leer un guion sobre zombies, que él mismo a escrito, a Juanito, un soltero de cuarenta años que no encuentra su sitio en la sociedad. Está sin trabajo ni futuro, y vive con su madre, que mantiene la casa con una pequeña jubilación de seiscientos euros. Con este panorama se presenta en el pueblo Alfredo, el hermano perdido de Juanito, que huye de unos matones que quieren ajustar cuentas con él. Juanito le propone a Alfredo hacer una película sobre zombies para Youtube y salir de la pobreza en la que están metidos. Comedia dirigida por Martín Garrido Ramis (Una función para olvidar, El hijo bastardo de Dios) y que protagonizan Tomeu Ripoll, Beatriz Barón, Xisco Ródenas, Alfredo Contreras, Lola Paniza, Leyden Lorenzo, María Castillo, Martín Garrido Barón, Tomeu Torres, Aroha Díaz de Castro, Alicia Jane y Martín G. Ramis.

U – 2019

UglyDolls: Extraordinariamente feos (UglyDolls, 2019), de Kelly Asbury
Película inspirada en el querido y singular fenómeno global de muñecos de peluche, lanzado en 2001, que dirige Kelly Asbury (Los pitufos: La aldea escondida, Gnomeo y Julieta) y se basa en los populares muñecos de peluche creados por David Horvath y Sun-Min Kim. Hace muchos años, se crearon los muñecos para dar felicidad a todos los niños del mundo. ¿Pero alguna vez te has preguntado de dónde vienen? Viven en una ciudad mágica donde todo es perfecto. Por el contrario, los UglyDolls, los muñecos de peluche imperfectos viven en Feolandia. Un mundo en el que nadie les juzga y en el que se sienten felices y protegidos. En la versión en castellano la película cuenta con la participante de Operación Triunfo Nerea Rodríguez, además de la ex OT Chenoa, el vocalista del grupo Auryn Blas Cantó, y Pitbull que interpreta a Perrofeo, tanto en la versión española como en la original.

Un amor imposible (Un amour impossible, 2018), de Catherine Corsini
A finales de los años 50, Rachel, una modesta oficinista de la pequeña ciudad de Châteauroux, conoce a Philippe, un joven brillante de familia burguesa. De este romance breve e intenso nace la pequeña Chantal, pero Philippe se niega a casarse fuera de su círculo social. En adelante sus vidas serán moldeadas por el amor incondicional entre una madre y su hija, eclipsada por el amor imposible de una mujer por un hombre que la rechaza, y de una hija por un padre ausente y abusivo. Basada en la aclamada novela de Christine Angot publicada en 2015 con el mismo título, está dirigida por Catherine Corsini (El ensayo, Tres mundos, Un amor de verano) y protagonizado por Virginie Efira (Los casos de Victoria, El gran baño, Elle) y Niels Schneider (Los amores imaginarios, Reencontrar el amor, Bella durmiente).

Un año más (Un año más, 2019), de Julio Suárez
Particular retrato del pintor Paco Bernal decidido, a pesar de las adversidades que se le presentan y su capacidad diferente, a celebrar su fiesta de 54 cumpleaños. Rosa, su hermana, junto a un pequeño círculo de amistades, organizan los preparativos de un evento que se viene celebrando desde hace años, con el objetivo principal de celebrar un aniversario más de Paco, resistiendo a todos los avatares. Entre ellas habrá una sola preocupación: los problemas pulmonares de Paco. Además de este filme, Julio Suárez había dirigido otros documentales como Leo a la vida (2017) y Lolo Rico: la mirada no inventada (2015).

Un atardecer en la toscana (Dolce Fine Giornata, 2019), de Jacek Borcuch
La ganadora del Premio Nobel, Maria Linde (Krystyna Janda), una mujer de espíritu libre que vive junto a su familia en la cálida Toscana, mantiene un affaire con un joven egipcio dueño de un hotel de la playa cercana. Cuando un suceso atroz sacude los cimientos de la vida de ambos, Marie se propone resistir ante la histeria que se ha generado a su alrededor. Decidida a cambiar las cosas, y aprovechando que recibe un premio local, Marie pronuncia un discurso que crea una auténtico caos a nivel personal y social para el que no estaba preparada. Quinto largometraje del director Jacek Borcuch tras Indeleble (2013), Aquello que amamos (2009) o Tulipany (2004). En el Festival de Cine de Sundance de 2019, Krystyna Janda obtuvo el Premio a Mejor interpretación por su papel en esta película.

Un corazón extraordinario (Dieses bescheuerte Herz, 2017), de Marc Rothemund
Basada en la exitosa novela de Daniel Meyer y Lars Amend, en la que Lenny, un joven de 30 años irresponsable y malcriado, es obligado por su padre a cuidar de uno de sus pacientes adolescentes que tiene una grave enfermedad cardiaca. Lenny rompe todas las reglas para hacer que se cumplan cada uno de los deseos de su nuevo amigo en una aventura llena de humor, ternura y emoción. La película obtuvo el Premio a Mejor filme de la sección «Enfant Terribles» del Festival de Cine de Gijón de 2018 y está dirigida por el alemán Marc Rothemund (Cita a ciegas con la vida) y sus protagonistas son los actores Elyas M’Barek (Bienvenidos a Alemania), Philip Schwarz y Nadine Wrietz (Oh Gloria).

Un hombre fiel (L’homme fidèle, 2018), de Louis Garrel
El actor Louis Garrel (La Belle Personne, Les amants réguliers) dirige su segundo largometraje después de Los dos amigos (2015) con un guión co-escrito junto al veterano Jean-Claude Carrière. Marianne (Laetitia Casta) deja a Abel (Louis Garrel) por Paul, su mejor amigo y padre del hijo que está esperando. Ocho años más tarde, Paul muere y Abel vuelve con Marianne. Esto provoca los celos del hijo de Marianne y de la hermana de Paul, Eva (Lily-Rose Depp), enamorada en secreto de Abel desde su infancia. Se presentó en la sección oficial del Festival de Cine de San Sebastián, donde consiguió el premio al mejor guión.

Un pueblo y su rey (Un peuple et son roi, 2018), de Pierre Schoeller
Película escrita y dirigida por Pierre Schoeller, reconocido director francés responsable de películas como Versalles (2008), por la que fue nominado al Premio César a Mejor Ópera Prima o El ejercicio del poder (2012), por la que ganó el Premio César a Mejor Guión Original y que fue nominada a los César en las categorías de Mejor Película y Mejor Dirección. París, 1789. El pueblo ha tomado la Bastilla y un viento de libertad corre por las calles de la ciudad. Françoise, una joven lavandera, y Basile, un vagabundo sin familia y sin apellido, descubren la alegría incomparable del amor y de la revolución. Junto a sus amigos, y a otras personas de los barrios populares de París, ven cómo sus sueños de emancipación cobran forma en una asamblea recién creada: en ella asisten, con esperanzas aunque también con algunas dudas, a la aparición de un nuevo sistema político.En el reparto Gaspard Ulliel (Hannibal: el origen del mal), Adèle Haenel (120 pulsaciones por minuto), Laurent Lafitte (Pequeñas mentiras sin importancia), Louis Garrel (Mal genio), Olivier Gourmet (Dos Mujeres), Izïa Higelin, (Samba) y Denis Lavant (Holy Motors).

Un verano en Ibiza (Ibiza, 2019), de Arnaud Lemort
Comedia escrita y dirigida por Arnaud Lemort (El amor es cosa de dos), protagonizada por Christian Clavier (Dios mío, ¿pero qué te hemos hecho?) y Mathilde Seigner (Cartas a Roxane, Vuelta a casa de mi madre). Philippe es un podólogo conservador de unos sesenta años que quiere ganarse a los hijos de su novia y, con esta esperanza, se va con ellos de vacaciones a…Ibiza. Rodeado de jóvenes clubbers a la última moda y adolescentes insoportables, Philippe se siente como un pez fuera del agua. Ibiza está muy lejos de ser el lugar idóneo para las relajadas vacaciones familiares que él esperaba. También intervienen Joey Starr (22 balas), Leopold Buchsbaum y la actriz española Blanca Jara (serie Gran Reserva). La película está rodada en la propia isla balear de Ibiza.

Una cuestión de género (On the basis of sex, 2018), de Mimi Leder
Película que se inspira en la historia real de una joven Ruth Bader Ginsburg -por aquel entonces una abogada en apuros, recién convertida en madre- que debe afrontar todo tipo de adversidades y obstáculos en su lucha por la igualdad de derechos a lo largo de su carrera. Cuando Ruth acepta un pionero caso tributario con su marido, el abogado Martin Ginsburg, sabe que podría cambiar el curso de su carrera y la forma en que los tribunales ven la discriminación por género. El filme también recoge el romance entre Ruth y Marty, una pareja que triunfó tanto en lo personal como en lo profesional. Está dirigida por Mimi Leder (The Leftovers, Deep Impact) y está protagoniza Felicity Jones (Rogue One: Una historia de Star Wars).

Una gran mujer (Beanpole) (Dylda, 2019), de Kantemir Balagov
1945, Leningrado. La Segunda Guerra Mundial ha devastado la zona, demoliendo sus edificios y las vidas de sus habitantes. Dos mujeres jóvenes, Iya y Masha, lucharán por reconstruir sus vidas en una ciudad en ruinas. Dirige Kantemir Balagov, responsable de la película Demasiado cerca (Tesnota, 2017). El filme obtuvo Premio a Mejor director, además del FIPRESCI, en la sección «Una cierta mirada» del Festival de Cine de Cannes de 2019. La principal fuente de inspiración de Kantemir Balagov fue el libro de la ganadora del Premio Nobel Svetlana Alexievich titulado La guerra no tiene rostro de mujer (1983).

Una íntima convicción (Une intime conviction, 2018), de Antoine Raimbault
Desde que Nora asistió al juicio de Jacques Viguier, acusado del asesinato de su esposa, está convencida de su inocencia. Por temor a un error judicial, convence a un letrado para que lo defienda en un segundo juicio. Juntos, lucharán en una feroz batalla contra la injusticia; pero a medida que el círculo se cierra alrededor de Viguier, al que todos acusan, la búsqueda de la verdad de Nora se convierte en obsesión. Inspirado en la historia real del Caso Viguier, la película está dirigida por el debutante Antoine Raimbault y protagonizada por Marina Foïs (El gran baño, El taller de escritura), Olivier Gourmet (El ejercicio del poder, El hijo) y Laurent Lucas (Crudo, Los demonios).

Una pequeña mentira (Fourmi, 2019), de Julien Rappeneau
Théo es un niño que vive empeñado en levantarle el ánimo a su padre, Laurent, un tipo solitario y completamente desilusionado con la vida. La oportunidad se presenta cuando Theó está a punto de ser admitido en un importante club de fútbol inglés, pero debido a su pequeña estatura es finalmente rechazado. Para no darle una mala noticia a su padre, Théo no se atreve a confesárselo, lo que da pie a una pequeña mentira que muy pronto le vendrá muy grande. Película francesa dirigida por Julien Rappeneau (Rosalie Blum) basada en Dream Team, cómic del escritor español Mario Torrecillas. La película está protagonizada por el actor nominado al César por La familia Bélier François Damiens, el ganador del César André Dussollier (Amélie), Ludivine Sagnier (The new Pope) y Maleaume Paquin (Rémi: Una vida extraordinaria).

Universo Pinzás (Universo Pinzás, 2019), de Víctor Olid
Documental sobre la figura del director de Vigo Juan Pinzás, único cineasta español reconocido oficialmente por el movimiento de vanguardia Dogma 95, para el que rodó tres películas, Érase otra vez (2000), Días de boda (2002) y El desenlace (2005). Dirigida por Víctor Olid, y producida por Vial of Delicatessens, es un retrato del particular mundo del cineasta, a partir de testimonios y conversaciones que el propio Pinzás entabla con la productora Pilar Sueiro, el escritor Fernando Alonso Barahona y el equipo que lleva a cabo esta producción. Se presentó en el Festival de Cine de Sitges.

Uno más de la familia (A dog’s way home, 2019), de Charles Martin Smith
Comedia familiar dirigida por Charles Martin Smith (La gran aventura de Winter el delfín) que narra la conmovedora aventura de Bella, una perra que emprende un épico viaje de más de 600 km a casa después de verse separada de su querido humano, Lucas, un aspirante a estudiante de Medicina y voluntario de un hospital de la Administración de Veteranos. Bella afecta a las vidas de muchos a lo largo de su inquebrantable expedición; desde un cachorro huérfano de puma a un veterano sintecho en horas bajas, Bella trae alegría y consuelo a todos aquellos con los que se cruza con su particular espíritu y fe.

Untouchable (Intocable) (Untouchable, 2019), de Ursula Macfarlane
Ursula Macfarlane (One Deadly Weekend in America) dirige la La intrahistoria sobre el ascenso y caída del titán de Hollywood Harvey Wenstein, quien se revela a través de sus víctimas, de sus ex compañeros de trabajo, de universidad, amigos de la infancia, periodistas. Sus declaraciones ponen de manifiesto cómo el magnate adquiere y consolida su poder durante décadas, detallando sus tácticas para conservar su estatus incluso cuando le acecha el escándalo. Muchos hablan de esto ante una cámara por primera vez. Las actrices Rosanna Arquette o Paz de la Huerta son algunas de las presuntas víctimas de Weinstein que cuentan su experiencia ante el objetivo de Macfarlane. El relato lo completa el testimonio de personas muy cercanas al productor, de ex compañeros de The Weinstein Company, como Abby Ex, o de Miramax, como el presidente Mark Gill. El hilo conductor es la investigación llevada a cabo por algunos de los profesionales que han destapado este caso, como el periodista Ronan Farrow.

Utoya. 22 de julio (Utøya 22. juli, 2018), de Erik Poppe
Erik Poppe (La decisión del rey, Mil veces buenas noches) dirige este largometraje que se centra en los atentados más cruentos de Noruega. 22 de julio de 2011, más de 500 jóvenes reunidos en un campamento de verano dedicado a estudios políticos en una isla cercana a Oslo fueron atacados por un hombre armado de extrema derecha. Ese mismo día, unas horas antes había hecho explotar una bomba en un edificio gubernamental, antes de dirigirse a la isla Utøya. En esta película de ficción en torno al atentado Kaja (18 años) y sus amigos, atónitos ante el atentado en Oslo, intentan tranquilizar a sus respectivas familias y amigos diciéndoles que están lejos del lugar de la explosión. De pronto, la calma se desvanece cuando oyen unos tiros. A partir de este momento Kaja intenta sobrevivir en medio del caos. La película se proyectará en el Festival de Cine de Berlín.

V – 2019

Van Gogh, a las puertas de la eternidad (At eternity’s gate, 2018), de Julian Schnabel
Regreso de Julian Schnabel tras el éxito cosechado con sus anteriores películas como Antes que anochezca o La escafranda y la mariposa. 1886, Arlés. El pintor holandés post-impresionista, Vincent van Gogh (Willem Dafoe), huye del bullicio de París y se refugia en un pequeño pueblo de Francia. Allí es tratado amablemente por algunos y brutalmente por otros. Madame Ginoux (Emmanuelle Seigner), la propietaria del restaurante del pueblo se apiada de su pobreza y le regala un libro de contabilidad, que Vincent llena de dibujos. Pero sus continuos cambios de humor hacen que varios vecinos le tengan miedo. Su mejor amigo Paul Gaugain (Oscar Isaac) le adora, pero acaba huyendo de su lado debido a la abrumadora personalidad de Vincent, y su hermano y comerciante de arte Theo (Rupert Friend) le apoya incondicionalmente, pero no logra vender ni una sola de las pinturas del artista.

Varados (Varados, 2019), de Helena Taberna
La película muestra la vida cotidiana de esos miles de refugiados de larga duración que aguardan a que Europa les acoja luchando por mantener viva la esperanza a pesar de las precarias condiciones bajo las que subsisten. En edificios ocupados en Atenas o en campos de refugiados repartidos por todo el país, estos hombres y mujeres siguen a la espera de una documentación que les permita continuar con sus vidas. Con este nuevo trabajo Helena Taberna, fiel a su trayectoria cinematográfica, aborda otra vez un tema candente tras tratar cuestiones como el conflicto vasco (Yoyes), la inmigración (Extranjeras), la memoria histórica (La buena nueva), el feminismo y los derechos de las mujeres (Nagore) o el universo de las sectas (Acantilado).

Varda por Agnès (Varda por Agnès, 2019), de Agnès Varda
El documental de Agnès Varda arroja luz sobre su experiencia como directora, aportando una visión personal de lo que ella llamaba «escritura de cine«. Pasión y sabiduría en toda una lección de cine. Una carta de presentación para los recién llegados y un regalo de despedida para los fanáticos de toda la vida. La directora Agnès Varda (Caras y lugares), fue pionera de la Nouvelle Vague y del cine hecho por mujeres, y ganadora de premios y reconocimientos en los que se incluye el Premio Donostia en el Festival de Cine de San Sebastián y el Oscar honorífico en 2018 por toda su carrera. Este es el último trabajo de la cineasta, que falleció a la edad de 90 años el 29 de marzo de 2019.

Vengadores: Endgame (Avengers: Endgame, 2019), de Anthony Russo & Joe Russo
Continuación de Vengadores: Infinity War (2018) dirigida de nuevo por los hermanos Joe y Anthony Russo (Capitán América: Civil War, Capitán América: El Soldado de Invierno). Tras los sucesos de la anterior entrega, los superhéroes que sobrevivieron a Thanos se reunen para poner en práctica un plan definitivo para acabar con el villano. Está protagonizada por Robert Downey Jr., Chris Evans, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Mark Ruffalo, Jeremy Renner, Brie Larson, Karen Gillan, Paul Rudd, Danai Gurira, Josh Brolin, Gwyneth Paltrow, Don Cheadle, Tessa Thompson, Bradley Cooper, Evangeline Lilly, Elizabeth Olsen, Zoe Saldana, Sebastian Stan, Tom Holland, Michael Douglas, Benedict Cumberbatch, Anthony Mackie, Taika Waititi, Jon Favreau, Tilda Swinton, Chris Pratt, Vin Diesel, René Russo, Letitia Wright, John Slattery, Hayley Atwell, Chadwick Boseman, Dave Bautista, Angela Bassett, Michelle Pfeiffer, Benedict Wong, Pom Klementieff, William Hurt, Cobie Smulders, Yvette Nicole Brown, Robert Redford, Tom Hiddleston, Sean Gunn, Linda Cardellini, Marisa Tomei, Frank Grillo, Samuel L. Jackson, Jacob Batalon, Ross Marquand, Terry Notary, Natalie Portman, Emma Fuhrmann, Tom Vaughan-Lawlor y Stan Lee.

Venganza bajo cero (Cold pursuit, 2019), de Hans Petter Moland
Remake de Uno tras otro (Kraftidioten), thriller noruego de 2014 también dirigido por Hans Petter Moland (Aberdeen, Redención: Los Casos Del Departamento Q) y que estuvo protagonizado por Stellan Skarsgård, quien da el salto a Hollywood ahora con Liam Neeson (Venganza, Non-Stop: Sin escalas, Star Wars: La amenaza fantasma). Un conductor de quitanieves lleva una vida tranquila hasta que el asesinato de su hijo hace que se vea envuelto en una guerra entre narcotraficantes. Sin nada que perder y utilizando sus habilidades de caza, emprenderá paso a paso su venganza sin despertar la más mínima sospecha.

Ventajas de viajar en tren (Ventajas de viajar en tren, 2019), de Aritz Moreno
Helga Pato acaba de internar a su marido en un psiquiátrico. En el tren de vuelta, un desconocido se le presenta como Ángel Sanagustín, psiquiatra que trabaja investigando trastornos de personalidad a través de los escritos de los pacientes. Le cuenta entonces la historia de un enfermo paranoico extremadamente peligroso obsesionado, entre otras cosas, con la basura. Un delirio sórdido pero fascinante, repleto de obsesión, perversión, sarcasmo, diversión, demencia y sofisticación que son, en definitiva, algunas de las ventajas de viajar en tren. Adaptación cinematográfica de la novela escrita por Antonio Orejudo que es la ópera prima en el largometraje de Aritz Moreno. El reparto está formado por Luis Tosar, Pilar Castro, Ernesto Alterio, Quim Gutiérrez, Belén Cuesta y Macarena García.

Verano del 84 (Summer of 84, 2018), de François Simard, Anouk Whissell & Yoann-Karl Whissell
Los directores Anouk Whissell, François Simard y Yoann-Karl Whissell, también conocidos como KRSS, presentan su segundo largometraje, después de la exitosa Turbo Kid (2015). Un grupo de adolescentes sospecha que un agente de policía vecino del barrio donde viven es en realidad un asesino en serie. Deciden que pasarán el verano vigilando a este hombre, con la intención de obtener las pruebas que confirmen su teoría. Pero a medida que se van acercando a la verdad, aumenta también el peligro que se cierne sobre sus vidas.adolescentes. Este thriller de terror está protagonizado por Graham Verchere (las series de televisiónThe Good Doctor o Fargo), Judah Lewis (The Babysitter, Demolición) y Caleb Emery (Pesadillas), entre otros.

Viento de libertad (Ballon, 2018), de Michael Herbig
1979, Alemania Oriental durante el apogeo de la Guerra Fría. Dos familias corrientes anhelan en secreto la libertad, mientras planean un plan de huida que les llevará hasta el lado Occidental. Armados con valentía e ingenio, construirán un globo aerostático con retales para transportar por aire a los ocho miembros de las familias y así cruzar el Muro de Berlín. Primer thriller dirigido por Michael «Bully» Herbig (Cuatro contra el banco, Vicky el vikingo), especializado en comedias y protagonizado por Friederich Mücke (Robby & Toby y el viaje fantástico, Luis II), Karoline Schurch (Mann tut was Mann kann, El último poli duro) y David Kross (El héroe de Berlín, Midiendo el mundo). Basada en hechos reales, en el año 1982 John Hurt protagonizaba Fuga de noche, película que trataba los mismos acontecimientos.

Vitoria, 3 de marzo (Vitoria, 3 de marzo, 2018), de Víctor Cabaco
El 3 de marzo, tras varios meses de huelga en demanda de unas condiciones dignas de trabajo, las comisiones representativas de trabajadores en las empresas en lucha habían convocado una jornada de paro general en Vitoria, una ciudad donde se había creado un movimiento asambleario que preocupaba al Gobierno, temeroso de que pudiera extenderse al conjunto del Estado español. En la iglesia de San Francisco del barrio obrero de Zaramaga, miles de trabajadores y trabajadoras abarrotaron el templo en asamblea. En el exterior se congregaron muchas personas más y, en medio, se situó un centenar de agentes de la Policía armada. Durante los sucesos del 3 de marzo de 1976 en Vitoria, cinco trabajadores resultaron muertos a manos de la Policía tras una larga huelga. Dirige el debutante Víctor Jesús Cabaco Ordóñez, quien ha trabajado como ayudante de dirección en cortometrajes como El tren de la bruja, de Koldo Serra y en largometrajes como Sabotaje, de Esteban y Josemi Ibarretxe y Ouija, de Juan Pedro Ortega así como en la popular serie de Antena 3 Compañeros.

Viva la vida (Viva la vida, 2019), de José Luis Berlanga
Película de José Luis García Berlanga (Los cuatro músicos de Bremen, Barrios altos), hijo del director Luis García Berlanga y veterano director de televisión, que ha trabajado en series como Hospital Central, Sin tetas no hay paraíso o Villarriba y Villabajo. Juan (Pablo Chiapella) decide poner su casa como aval en un negocio que parece prometedor. Desafortunadamente, el hombre acaba perdiéndola. Ana (Laura Romero), su mujer, sigue viviendo en la opulencia sin saber lo que le ha ocurrido a su marido hasta que toda la familia se traslada a la casa de los padres de este. Una vez allí, la pareja lidiará con la nueva situación de formas diferentes: mientras Juan sigue empeñado en encontrar el negocio que lo cambie todo, Ana decide centrar sus esfuerzos en el negocio familiar de la fontanería y en algún que otro trabajo extra…

Vivir deprisa, amar despacio (Plaire, aimer et courir vite (Sorry Angel), 2018), de Christophe Honoré
Drama romántico dirigido por el cineasta francés Christophe Honoré (Métamorphoses, La Belle Personne) ambientado en el año 1990. Arthur es un joven estudiante de veinte años que vive en Rennes. Su vida cambia el día que conoce a Jacques, un escritor que vive en París con su joven hijo. Durante el verano, Arthur y Jacques viven una historia de amor. Pero Jacques sabe que este amor lo tiene que vivir rápidamente. Presentada en la sección oficial del Festival de Cine de Cannes, está protagonizada por Vincent Lacoste (Hipócrates, Los casos de Victoria) y Pierre Deladonchamps (El desconocido del lago, El hijo de Jean), quienes obtuvieron el Premio a la mejor interpretación en el Festival de Cine de Sevilla de 2018.

Vivir dos veces (Vivir dos veces, 2019), de Maria Ripoll
María Ripoll (Ahora o Nunca, No culpes al Karma de lo que te pasa por gilipollas) dirige esta comedia llena de emoción y ganas de vivir, protagonizada por Oscar Martínez (Ciudadano ilustre, Toc Toc), Inma Cuesta (La Novia, Tres bodas de más), Mafalda Carbonell y Nacho López (Tiempo Después, ¿Qué te juegas?). Emilio (Óscar Martínez), su hija Julia (Inma Cuesta) y su nieta Blanca (Mafalda Carbonell) emprenden un viaje para ayudarle a encontrar a su amor de juventud antes de que le falle la memoria definitivamente. Pero los viajes a veces trastocan los planes. Una cadena de contratiempos y decisiones discutibles les llevarán a enfrentarse a los engaños sobre los que han construido sus vidas. Encontrarán la oportunidad de empezar una vida nueva, sin trampas, pero ¿es posible vivir dos veces?.

Vosotros sois mi película (Vosotros sois mi película, 2019), de Carlo Padial
En 2018, Wismichu, un famoso youtuber español, presentó en el Festival de Cine de Sitges una performance que sembró el caos en la sala. Una hora y veinte de una única escena repetida en bucle. La película, llamada Bocadillo, se consideró «un troleo épico«, e hizo temblar lo que se entiene por cine. Este filme es la historia detrás de la película en bucle y del escándalo. Un documental que acompaña a Wismichu durante el proceso de creación del experimento sociológico más atrevido que se ha producido nunca en España. Un documental que compone un retrato generacional y pone de manifiesto la erosión de la verdad en la era digital. Está dirigido por Carlo Padial (Algo muy gordo, Mi loco Erasmus) y fue ideado por el Youtuber Wismichu (Ismael Prego).

W – 2019

Welcome Home (Welcome Home, 2018), de George Ratliff
Con la intención de encender de nuevo la chispa de su deteriorada relación, Brian y Cassie alquilan una romántica villa en Italia. Poco después de instalarse en la casa, Cassie se hace amiga de Federico, un amable y apuesto vecino que provoca los celos de Brian. Federico utiliza estos celos para manipular a la pareja. El perverso y peligroso juego que pone en marcha hará que Brian y Cassie se enfrenten el uno al otro. Acabarán descubriendo que la persona que más aman quizá sea la persona en la que menos pueden confiar. Thriller de suspense dirigido por George Ratliff (El hijo del mal, Hell House), y protagonizado por Aaron Paul (serie Breaking Bad), la modelo Emily Ratajkowski (Perdida) y Riccardo Scamarcio (John Wick: Pacto de sangre).

Western Stars (Western Stars, 2019), de Thom Zimny & Bruce Springsteen
Western Stars es el título del último álbum de Bruce Springsteen, que incluye trece canciones originales, además de una versión de Rhinestone cowboy de Glen Campbell, y un primer sencillo, Hello Sunshine, que demuestra que el artista recupera esas canciones basadas en personajes, con reminiscencias a la música pop californiana de los 70 y a sus primeros álbumes. Este íntimo documental musical, que que co-dirige el propio Springsteen junto con su colaborardor habitual Thom Zimny, se adentra en el proceso de creación de este álbum, y también transita por la vida del propio artista, siempre acompañado de su mujer, la también artista Patti Scalfia.

Wheely ¡Atrápalo si puedes! (Wheely, 2018), de Yusry Abd Halim
Wheely es un taxista de los bajos fondos de la ciudad, pero es un corredor de corazón. Su tranquila vida se verá interrumpida cuando conoce a la famosa Bella di Monetti, un coche de lujo pero amable y humilde. A pesar de todo Wheely pretende seguir con su normal existencia, hasta que se ve obligado a enfrentarse a Kaiser, una camión de 18 ruedas, jefe de una mafia dedicada al robo de coches de lujo. Película de animación 3D con profesionales de múltiples nacionalidades, desde Malasia, pasando por Estados Unidos, Reino Unido, China o India, bajo la dirección de Yusry Abdul Halim (Cicak Man 3, Vikingdom).

White boy Rick (White boy Rick, 2018), de Yann Demange
Película inspirada en hechos reales que dirige Yann Demange (’71, Presunto culpable) y que cuenta con un reparto formado por el debutante Richie Merritt, además de Matthew McConaughey, Piper Laurie, Bruce Dern y Jennifer Jason Leigh. La película se basa en la vida de Richard Wershe Jr., conocido como White Boy Rick, que fue el informante más joven del FBI a la edad de 14 años. Para desempeñar su labor de informante Rick se vio obligado a introducirse en el mundo de la droga. Cuando el FBI ya no lo necesitaba, él mismo comenzó a vender cocaína, y fue arrestado y sentenciado a cadena perpetua. Está ambientada en el Detroit de los años 80, en pleno apogeo de la epidemia del crack y la guerra contra las drogas.

Wild rose (Wild rose, 2019), de Tom Harper
Rose-Lynn Harlan, de 23 años, está repleta de talento en bruto, carisma y descaro. También acaba de salir de la cárcel y tiene dos hijos pequeños que mantener. Lo único que quiere es largarse de Glasgow y triunfar como cantante de country. Rose-Lynn cree que su única oportunidad de alcanzar la felicidad se encuentra en la capital mundial de la música country: Nashville, Tennessee. Marion, la madre de Rose-Lynn, quiere que siente la cabeza, acepte su vida y se responsabilice de sí misma, pero, cuando un encuentro casual sitúa a Rose-Lynn más cerca de sus sueños de Nashville, cree que tiene que elegir entre su familia y el estrellato. El director británico Tom Harper salta al mundo del cine, pero cuenta con una gran experiencia dirigiendo series de televisión británicas, como Peaky Blinders (2013) y Misfits (2009).

Winter flies (Winter flies, 2018), de Olmo Ombruzu
Historia de amistad donde dos amigos, Marek (14 años) y Heduo (12 años), recorren el país en un viejo Audi robado. De forma separada a la historia del viaje, Marek está siendo interrogado en una comisaría, y la película va alternando paralelamente la trama del viaje por carretera y lo que Marek decide explicar al agente de policías. Película dirigida por el director yugoslavo Olmo Omerzu (Rodinny film), y protagonizada por Tomás Mrvík y Eliska Krenková, que consiguió el premio a mejor director en el Festival de Cine de Karlovy Vary 2018.

Women Make Film (Women Make Film: A New Road Movie Through Cinema, 2018), de Mark Cousins
Más de mil fragmentos de películas rodadas a lo largo de 13 décadas, en los 5 continentes, más de 14 horas de cinta es un excepcional análisis de la historia del cine a través de la lente de algunas de las mejores directoras del mundo: mujeres todas ellas. Narrada por Tilda Swinton, Jane Fonda y otras; rodada y montada por Mark Cousins (The Story of Film: una odisea), la vida, el amor, la política, el humor y la muerte se desgranan y se examinan en esta road-movie cinematográfica sin parangón.

X – 2019

X-Men: Fénix oscura (X-Men: Dark phoenix, 2019), de Simon Kinberg
Del guionista de X-Men: Apocalipsis (2016) y X-Men: Días del futuro pasado (2014), Simon Kinberg, llega su debút como director de este filme que cuenta la emblemática transformación de Jean Grey (Sophie Turner) de mutante dotada a la fuerza más poderosa del universo. La culminación de la saga de super héroes que lleva prácticamente dos décadas en ciernes, esta espectacular gran producción es a partes iguales thriller de ciencia ficción y drama centrado en los personajes, además de plantear preguntas intrigantes relativas a la identidad y el destino. Durante una misión de rescate en el espacio, Jean Grey casi muere al ser alcanzada por una fuerza cósmica cuyos poderes superan con creces lo conocido o poseído por los mutantes. Cuando regresa a casa, tendrá que hacer frente a estas habilidades semi divinas, pero la fuerza que habita en su interior es tan poderosa que apenas puede contenerla. Sumida en una espiral fuera de control, Jean hace daño a aquellos que más ama. Sus hechos dividirán a los X-Men y los héroes se verán desconcertados en un momento en el que deberán hacer frente al enemigo más peligroso de todos-uno de los suyos. Está protagonizada por James McAvoy, Michael Fassbender, Jennifer Lawrence, Nicholas Hoult, Sophie Turner, Tye Sheridan, Alexandra Shipp y Jessica Chastain.

Y – 2019

Yesterday (Yesterday, 2019), de Danny BoyleJack Malik (la serie de la BBC EastEnders) es un resignado compositor de canciones que malvive en una pequeña localidad inglesa y que se encuentra al borde de renunciar a su sueño de vivir de la música, pese al absoluto apoyo de su mejor amiga, Ellie (Mamma Mia: Una y otra vez). Pero, tras un accidente en bici producido durante un misterioso apagón global, Jack descubre al despertar que para el resto del mundo Los Beatles nunca han existido… y se ve inmerso en una complicada situación. El director ganador de un Oscar Danny Boyle (Slumdog Millionaire, Trainspotting, 28 días después) y Richard Curtis, el guionista nominado al Oscar de Cuatro bodas y un funeral, Love Actually y Notting Hill, son los responsables de esta comedia de espíritu rockero sobre la música, los sueños, la amistad y el largo e intrincado camino que conduce al amor verdadero.

Yo, mi mujer y mi mujer muerta (Yo, mi mujer y mi mujer muerta, 2019), de Santi Amodeo
El cineasta Santi Amodeo (¿Quién mató a Bambi?, Astronautas) compitió con este filme en la sección oficial del Festival de Cine de Málaga, donde el actor argentino Óscar Martínez (El Ciudadano Ilustre, Relatos Salvajes) se alzó con la Biznaga de oro a la mejor interpretación masculina. Bernardo es un reconocido arquitecto y profesor de la Universidad de Buenos Aires. Acaba de enterrar a su mujer y se negó a cumplir su deseo de ser incinerada y arrojada en la Costa del Sol. Cuando profanan la tumba de su mujer, decide emprender el viaje a España. Junto a Abel, dueño de una inmobiliaria al borde de la quiebra, y Amalia, una bella «relaciones públicas» de ternura casi maternal, se verá envuelto en absurdas y disparatadas situaciones para librarse de las cenizas de su mujer. Bernardo va a descubrir que no conocía tanto a su mujer como imaginaba. También intervienen Carlos Areces e Ingrid García Jonsson.

Yomeddine (El día del juicio final) (Yomeddine, 2018), de A.B. Shawky
Beshay nunca ha salido de la colonia de leprosos en la que le abandonaron siendo un niño. Tras la muerte de su mujer decide coger sus escasas pertenencias e ir en busca de sus raíces junto a Obama, un joven huérfano que se une a él en el camino. Beshay cruza Egipto en busca de una familia y unos orígenes plantándole cara al mundo y superando todas las dificultades pero también disfrutando de los buenos momentos que le depara el viaje. La película participó en la Sección Oficial del Festival de Cine de Cannes 2018 y está dirigida por A.B. Shawky (Martyr Friday, The Road to Atalia) con un reparto que incluye a Randy Gamal y Ahmed Abdelhafiz.

Z – 2019

Zaniki (Zaniki, 2018), de Gabriel Velázquez
Gabriel Velázquez (Iceberg, Ártico), compitió en la Sección Oficial del Festival de Cine de Gijón con este film que aborda el universo del folclorista Eusebio Mayalde y su vocación de inmortalizar su legado a través de su nieto. Eusebio Mayalde es un chamán que aúlla como los lobos en las noches de luna llena. Y también un folclorista que hace música con cucharas, con sartenes y hasta con sus propias manos. La naturaleza ha decidido que ha llegado el momento de transmitir su saber a Zaniki, su nieto de ocho años. En un viaje iniciático se echan los dos al monte, en el confín de la meseta castellana, para compartir los ritos más atávicos de su tierra, hasta que Zaniki tome el relevo como nuevo trovador de la tradición.

Zog. Dragones y heroínas (Zog, 2018), de Daniel Snaddon
Película de animación que supone el debut en el largometraje de Daniel Snaddon, responsable del cortometraje Stick Man (2015). Adaptación del libro escrito por Julia Donaldson, autora de El grúfalo, Zog es un dragón que va a la escuela a aprender a volar, a escupir fuego por la boca y a raptar princesas. No se le da muy bien, pero va superando los obstáculos gracias a la amistad de una princesa que le ayuda y le hace entender que no están obligados a ser lo que el mundo espera de ellos. Una historia acompañada de cuatro cortos protagonizados por niñas valientes e imaginativas.

Zombieland: Mata y remata (Zombieland: Double tap, 2019), de Ruben Fleischer
Un década después de que Bienvenidos a Zombieland se convirtiese en un clásico de culto, el reparto original que incluye a Woody Harrelson (Emboscada Final, True Detective), Jesse Eisenberg (La Red Social, Liga de la Justicia), Abigail Breslin (Pequeña Miss Sunshine, Scream Queens) y a la oscarizada Emma Stone (La Ciudad de las Estrellas (La La Land), Maniac) se vuelve a unir con el veterano director Ruben Fleischer (Venom, Superstore). A través de un divertido y loco caos que va desde la Casa Blanca al corazón del país, cuatro cazadores deben luchar contra nuevos tipos de zombis que han evolucionado desde la primera película, así como nuevos supervivientes humanos. Pero por encima de todo, se tendrán que enfrentar a los problemas de su alocada e improvisada familia.

Nº – 2018

#SexPact (Blockers, 2018), de Kay Cannon
Kay Cannon, guionista de la saga Dando la nota, debuta como directora con esta comedia sobre el paso a la madurez inspirado en la noche de graduación. Como una de las pocas las mujeres que ha dirigido una comedia con clasificación R para un gran estudio, Cannon hace frente a cómo los jóvenes personajes masculinos han visto en pantalla a personajes como ellos celebrando de la forma más obscena y sin tapujos su primera relación sexual décadas, desde la rompedora Porky’s hasta clásicos de la actualidad como Supersalidos y American Pie. Cuando una madre y dos padres descubren que sus respectivas hijas han hecho un pacto para perder la virginidad la noche del baile de graduación, planean una operación secreta para impedir que las adolescentes cumplan sus propósitos. Mientras tratan de resistirse al hecho de que ya no pueden controlarlas a su antojo, este trío compartirá con sus mejores intenciones las desternillantes situaciones que acompañan el paso más importante de sus hijas en el camino a la edad adulta.

10×10 (10×10, 2018), de Suzi Ewing
Debut en el largometraje de la directora Suzi Ewing, después de realizar los cortometrajes Hinterland (2007) o He Said (2007). Lewis (Luke Evans) es un hombre aparentemente normal que en realidad esconde una terrible obsesión: busca vengarse de Cathy. Después de secuestrarla a plena luz del día, la encierra en una celda insonorizada y de pequeño tamaño, concretamente de 10×10, donde pretende descubrir el oscuro secreto de su pasado. Pero Cathy (Kelly Reilly), no tiene intención de entregarse tan fácilmente y resulta ser tan resuelta como su secuestrador. Está protagonizada por Luke Evans (La bella y la bestia, Drácula: La leyenda jamás contada) y Kelly Reilly (El vuelo, Sherlock Homes).

100 días de soledad (100 días de soledad, 2017), de José Díaz & Gerardo Olivares
Proyecto personal de José Díaz (Oviedo, 1966), interiorista, fotógrafo y naturalista ovetense, dirigido por Gerardo Olivares y el propio José Díaz, que refleja el reto al que se enfrentó José Díaz, que estuvo recluido en una cabaña en el Parque Natural de Redes (Asturias), durante un largo periodo de 100 días. Díaz intentará recluirse en su cabaña en el Parque Natural de Redes (Asturias) durante un largo periodo de 100 días, siendo autosuficiente y desconectándose absolutamente del mundo real y sus avances. No tendrá electricidad, ni móvil, ni televisión, ni ordenador, ni reloj… Solo el hombre con la naturaleza. La experiencia de José Díaz está recogida en su blog de rodaje.

12 valientes (12 strong, 2018), de Nicolai Fuglsig
El galardonado director Nicolai Fuglsig dirige este filme que está producido por el legendario productor Jerry Bruckheimer (las películas de Piratas del Caribe, Black Hawk derribado), y se basa en el alabado libro Soldados a caballo: Una extraordinaria historia de guerra del siglo XXI, del escritor Doug Stanton. En los días posteriores al 11-S, un equipo de Fuerzas Especiales estadounidense comandado por el capitán Mitch Nelson (Chris Hemsworth) es elegido para ser los primeros soldados americanos en responder al ataque. El equipo es trasladado a las remotas y yermas tierras del norte de Afganistán, donde deberán convencer al general Abdul Rashid Dostum (Navid Negahban) para unir fuerzas y luchar contra su adversario común: los talibanes y Al Qaeda. Para ello, los americanos deberán adoptar las tácticas de los soldados afganos a caballo y aprender a respetarse y confiar entre ellos ante un enemigo despiadado que les supera en número y no hace prisioneros. Interpretan a los “12 valientes” del equipo de las Fuerzas Especiales de los Estados Unidos Chris Hemsworth, Michael Shannon, Michael Peña, Trevante Rhodes, Geoff Stults, Thad Luckinbill, Austin Stowell, Ben O’Toole, Austin Hébert, Kenneth Miller, Kenny Sheard y Jack Kesy. El reparto coral también incluye a Navid Negahban (El francotirador) y Elsa Pataky.

120 pulsaciones por minuto (120 battements par minute, 2017), de Robin Campillo
Robin Campillo (La resurrección de los muertos, Eastern Boys) escribe y dirige este filme protagonizado por Nahuel Perez Biscayart (Stefan Zweig: Adiós a Europa), Arnaud Valois (La chica del tren) y Adèle Haenel (La chica desconocida). París, principios de los años 90. Un grupo de jóvenes activistas intenta generar conciencia sobre el SIDA. Un nuevo miembro del grupo, Nathan, se quedará sorprendido ante la radicalidad y energía de Sean, que gasta su último aliento en la lucha. La película obtuvo el Gran Premio del Jurado en el Festival de Cine de Cannes de 2017, además del premio FIPRESCI.

15:17 Tren a París (The 15:17 to Paris, 2018), de Clint Eastwood
Anthony Sadler, Alek Skarlatos, y Spencer Stone, se interpretan a sí mismos en este filme dirigido por Clint Eastwood (Sully, hazaña en el Hudson, El francotirador) que narra la historia real de tres hombres cuya bravura y valentía les convirtieron en héroes durante un viaje en tren de alta velocidad. A primera hora de la tarde del 21 de agosto de 2015, el mundo quedó paralizado y en silencio, mientras era testigo de las informaciones facilitadas por los medios de comunicación, que hablaban de un atentado terrorista frustrado en el tren Thalys de alta velocidad número 9364, que se dirigía a París; el ataque había sido evitado por tres valientes jóvenes estadounidenses que estaban de viaje por Europa. La película narra el devenir de las vidas de estos amigos, desde sus primeros problemas durante la infancia hasta que encontraron su lugar en la vida, para llegar a la serie de excepcionales acontecimientos que se concatenaron antes del ataque. Eastwood conoció al trío de héroes de esta historia hace un par de años, en una ceremonia en la que recibieron una distinción. En broma, le propusieron a Eastwood llevar al cine el libro que los tres escribieron sobre el episodio.

1945 (1945, 2017), de Ferenc Török
Adaptación de la novela corta de Gábor T. Szántó, que junto con el director de la cinta, Ferenc Török (Istanbul, Overnight), ha participado en la creación del guión. Se trata de un drama histórico en blanco y negro que aborda el tema de la culpa y el remordimiento de toda una comunidad después de la Segunda Guerra Mundial. Un sofocante día de agosto de 1945, los habitantes de un pueblo se preparan para la boda del hijo del funcionario del ayuntamiento. Mientras, dos judíos ortodoxos llegan a la estación de tren del pueblo con unas misteriosas cajas. El funcionario del ayuntamiento teme que sean herederos de los judíos que echaron del pueblo y espera que reclamen las propiedades que les fueron arrebatadas injustamente, propiedades que habían perdido durante la Segunda Guerra Mundial. Otros habitantes del pueblo tienen miedo a que vengan más supervivientes, amenazando así las propiedades y posesiones que ahora reclaman como suyas.

1974: La posesión de Altair (1974: La posesión de Altair, 2017), de Victor Dryere
Primer largometraje del mexicano Víctor Dryere en el que las filmaciones domésticas, que suelen contener escenas de felicidad íntima, también pueden ser testigo del horror más puro. Es lo que sucede en 1974, en la que un conjunto de grabaciones en 8mm revelan el trágico destino de una pareja de recién casados que desapareció en México a mediados de los setenta. Un found footage de textura granulosa y desasosegante banda sonora. La película se rodó en 8mm, un formato muy habitual en los años 60 y 70, década esta útima en la que transcurre parte del filme. Cuenta en su reparto con el también debutante Rolando Breme y Diana Bovio (From Prada to nada), y obtuvo dos galardones en el Festival de Cine de Sitges de 2016, a Mejor prometedor director y a Mejor película latinoaméricana.

7 días en Entebbe (Entebbe, 2018), de José Padilha
Dirigida por José Padilha (la serie Narcos, RoboCop, Tropa de élite), la película relata los impactantes acontecimientos que tuvieron lugar en esta ciudad de Uganda, en la que aterrizó un avión secuestrado con más de 200 rehenes. En el verano de 1976, cuatro secuestradores, dos palestinos y dos radicales alemanes de izquierdas, se hacen con el control en pleno vuelo de un avión de Air France que cubría el trayecto de Tel Aviv a París. Cuando el aparato es desviado a una terminal abandonada del aeropuerto de Entebbe, en Uganda, los aterrados pasajeros se convierten en moneda de cambio en un letal pulso político. A medida que la posibilidad de encontrar una solución diplomática parece desvanecerse, el gobierno israelí pone en marcha un plan extraordinario para liberar a los prisioneros antes de que se agote el tiempo. Está protagonizan la película el nominado al Globo de Oro Daniel Brühl (La casa de la esperanza, El hombre más buscado, Rush) y la nominada al Oscar Rosamund Pike (Perdida, Nuestro último verano en Escocia, Bienvenidos al fin del mundo).

78/52: La escena que cambió el cine (78/52, 2017), de Alexandre O. Philippe
Documental dirigido por Alexandre O. Philippe (The People vs George Lucas, Doc of the Dead) que analiza, a través de la voz de varios personajes del panorama cinematográfico mundial (Guillermo del Toro, Jamie Lee Curtis, Elijah Wood, Peter Bogdanovich, Eli Roth, Danny Elfman, entre muchos otros), la icónica escena de la película de Alfred Hitchcock, Psicosis (1960), donde el personaje de Janet Leigh es acuchillada en una ducha. Dicha escena consiste en 78 configuraciones de cámara y 52 cortes, de ahí el título del documental. Un rato de conversación con expertos en la materia sobre la obra maestra del genio del suspense, donde se conocerán en profundidad todos los secretos que esconde la escena, plano por plano.

9 dedos (9 doigts, 2017), de F. J. Ossang
Film noir onírico del cineasta, músico punk y actor François-Jacques Ossang (Dharma Guns, Doctor Chance, El tesoro de las Islas Chiennes, L’affaire des divisions Morituri) que fue premiado en el Festival de Cine de Locarno con el premio al mejor director. Noche cerrada en una estación de tren. La suerte de Magloire está echada cuando, huyendo de una redada, termina con el fajo de billetes de un hombre moribundo en la mano. La excéntrica banda de criminales de Kurtz lo captura y le convierte en su cómplice. Después de un robo desastroso, la banda embarca en un buque de carga con una atmósfera cada vez más asfixiante. Los hombres de Kurtz parecen ser las marionetas de una conspiración tramada por el misterioso “9 dedos”. Está protagonizada por los franceses Damien Bonnard (Rester Vertical), Gaspard Ulliel (Sólo el fin del mundo), Paul Hammy (O Ornitólogo) y Elvire, pareja del director y musa de sus proyectos audiovisuales.

A – 2018

A estación violenta (A estación violenta, 2017), de Anxos Fazáns
Adaptación libre de la novela homónima de Manuel Jabois, con la que debuta en el largometraje la realizadora gallega Anxos Fazáns, y que cuenta con un elenco compuesto por Alberto Rolán, Nerea Barros (La isla mínima), Xosé Barato, Laura LaMontagne, Xiana Arias y Antonio Durán “Morris” (Dhogs). El film gira en torno al recuerdo de la felicidad como único sustituto de la misma. El pasado de una vida que desaparece y la desorientación del presente ante el futuroLa película en los silencios y los cuerpos de sus protagonistas un relato de añoranza y profunda melancolía con la noche y el underground gallego como paisaje de fondo.

A ganar! (The miracle season, 2018), de Sean McNamara
Basada en hechos reales, relata la historia del equipo femenino de voleibol del West High School y de su esfuerzo por sobreponerse a la pérdida de su capitana. Después de triunfar en el campeonato estatal en 2010, el equipo de voleibol femenino del West High School sufre la pérdida de su capitana Caroline, una chica muy querida por todos. Cuando el equipo comienza a preguntarse si podrán seguir adelante, la fuerza y la fe de Ernie, padre de Caroline, serán el estímulo que necesitan para no rendirse. Sean McNamara (Soul Surfer, Escucha mi voz), dirige este drama protagonizado por Helen Hunt, William Hurt, Danika Yarosh y Erin Moriarty.

A la deriva (Adrift, 2018), de Baltasar Kormákur
Película que se basa en la historia real de Tami Oldham que, después de quedarse inconsciente tras verse atrapada en el peor huracán de la historia en el Océano Pacífico, despierta para descubir que su pareja Richard Sharp está terriblemente herido, su barco ha quedado destrozado y no hay señal para pode pedir auxilio. Dirige Baltasar Kormákur (Medidas extremas, Everest) y está protagonizado por Shailene Woodley (Big Little Lies,  la serie Divergente: Leal) y Sam Claflin (Las crónicas de Blancanieves: El cazador y la reina del hielo).

A la sombra de Kennedy (LBJ, 2016), de Rob Reiner
Drama político sobre el presidente estadounidense Lyndon B. Johnson que dirige Rob Reiner (El verano de sus vidas, Ahora o nunca). Lyndon Baines Johnson fue el 36º presidente de los Estados Unidos, que asumió su cargo desde 1963 a 1969. El biopic narra su vida desde su juventud en Texas hasta su llegada y paso por la Casa Blanca. El demócrata más poderoso de Washington, Lyndon Johnson (Woody Harrelson) descubre que su nuevo puesto como vicepresidente de JKF lo vuelve prácticamente irrelevante y se cierne sobre él el fin de su ilustre carrera. Entonces una bala asesina lo catapulta al cargo más importante del país. Rodeado de enemigos y ante una nación dividida, Johnson tiene una oportunidad para resucitar su carrera política y debe luchar para afirmar su legítimo lugar como presidente de los Estados Unidos, un trabajo en el que parece destinado a fracasar.

A silent voice (Koe no katachi, 2016), de Naoko Yamada
Ganadora del premio a la mejor película de animación en los Tokyo Anime Award de 2017 y nominada a mejor película en los Premios de la Academia de Cine Japonesa, la película Naoko Yamada (K-On, Eiga Keion) y se basa en la obra manga de Yoshitoki Oima, y es una serie de siete tomos con 62 capítulos. Seis años después de haber atormentado a una compañera de clase sorda, Shoya busca la forma de comunicarse con ella para disculparse. Shoya es un estudiante de primaria problemático cuya principal misión en la vida es encontrar las formas menos apropiadas de combatir el aburrimiento. Es por eso que cuando Shoko, una niña sorda, es trasladada a su clase se convierte inmediatamente en blanco de sus burlas. Su acoso llega hasta tal punto que el resto de la clase acaba dándole la espalda por su falta de compasión. Seis años después, convertido en un estudiante de instituto solitario y atormentado por lo que hizo en el pasado, Shoya busca la forma de comunicarse con Shoko para disculparse. De esta forma, comienza su particular camino hacia la redención, pero, ¿es posible que ya sea demasiado tarde?.

A taxi driver: Los héroes de Gwangju (Taeksi woonjunsa, 2017), de Jang Hoon
El cineasta Jang Hoon (The Front Line, Rough Cut, Secret Reunion) dirige este filmes que se prohibió en China continental por contener una trama muy similar a lo que sucedió en China. Un taxista de Seúl llamado Man-Seob (Song Kang-Ho) se cruza con una oferta tan buena para ser real. Si lleva a un extranjero desde Seúl hasta Gwangju ida y vuelta, antes del toque de queda, le pagarán 100.000 won, dinero suficiente para cubrir la renta, que lleva varios meses atrasada. Sin preguntar detalles, recoge al reportero alemán Peter (Thomas Kretschmann) y se encamina hacia su destino. A pesar de haber sido detenido por el retén de la policía a la entrada de Gwangju, Man-Seob está decidido a ganarse su dinero extra, y eventualmente se las ingenia para encontrar un camino hacia la ciudad. Ahí se encuentran con estudiantes y habitantes que se unen a una protesta en contra del gobierno. Man-seob, alarmado por el peligro, le ruega a Peter para devolverse lo más rápido posible a Seúl. Pero Peter lo ignora y con la ayuda de un estudiante universitario llamado Jae-sik (Ryu Jun-Veol) y un taxista de Gwangju llamado Tae-sul (Voo Hai-Jin), empieza a filmar todo lo que estaba sucediendo.

Acuarela (Il colore nascosto delle cose, 2017), de Silvio Soldini
Tras Un’anima divisa in due, el director Silvio Soldini (El comandante y la cigüeña, Pan y tulipanes) regresó al Festival de Cine de Venecia, 21 años más tarde, con esta película. Emma (Valeria Golino) perdió la vista siendo muy joven, pero aun recuerda los colores de las cosas. Ella es una prestigiosa osteópata en Roma que ofrece a sus pacientes una nueva perspectiva sobre su cuerpo y ha luchado desde siempre para tener una vida realizada y plena. En una de sus sesiones de “diálogo en la oscuridad”, conoce a Teo (Adriano Giannini), un carismático publicista que se ha pasado toda su vida saltando de cama en cama. La relación entre ambos, pese a pertenecer a mundos distintos, comienza como un reto para terminar convirtiéndose en una necesidad.

Akemarropa (Akemarropa, 2017), de F.J. Arranz
Creado como una webserie con tres temporadas, el filme denominado como “cine dentro del cine” culmina con forma de largometraje dirigido por el debutante F.J. Arranz, autor de varios cortos (Mi único amigo, Quien tiene el mando), y escrita por Ezekiel Montes. Elena Martínez (Arrayán, Clandestinos) protagoniza esta historia en la que, como actriz y haciendo de ella misma, tendrá que mediar con todos los personajes de su antiguo equipo y levantar su siguiente proyecto pero todo se tuerce cuando Paul y Val, productores rusos intentarán levantarlo. Algunos de los actores que aparecen en la película son los propios alumnos de la Escuela de Cine de Málaga.

Al aire, patos! (Duck Duck Goose, 2018), de Christopher Jenkins
Película está dirigida por Christopher Jenkins, con una carrera de más de 30 años en el mundo del cine de animación en compañías como Disney o Dreamworks. Cuenta las peripecias de Max, un joven ganso de espíritu independiente y despreocupado y los hermanos Chi y Chao, dos crías de pato que se han perdido de su grupo de camino a la gran ciudad. Max es un joven ganso experto en vuelo que forma parte de una numerosa y bien organizada bandada que se dispone a emigrar a tierras más cálidas antes del invierno. Max tiene todas las cualidades de un buen ganso, excepto una: es demasiado independiente. Le gusta salirse del grupo y huye de la responsabilidad que conlleva ser parte de esa gran familia.

Alegría tristeza (Alegría tristeza, 2018), de Ibon Cormenzana
Un largometraje de Ibon Cormenzana (Jaizkibel, Los Totenwackers) en el que Marcos (Roberto Álamo) ha bloqueado todas sus emociones y es incapaz de empatizar con los suyos. Esta situación afecta sobre todo a la relación con su hija Lola (Claudia Placer) una despierta y curiosa niña de 10 años, que convive con la total indiferencia de su padre. Tras una negligencia en su trabajo como bombero y para evitar ir a prisión, Marcos es obligado a ingresar en una clínica para tratar su desorden emocional. Allí conocerá a Luna (Manuela Vellés), una joven psicóloga, y al prestigioso Doctor Durán (Pedro Casablanc), dos profesionales con metodologías totalmente opuestas que le ayudarán a conectar con su pasado, recuperar sus emociones y le ofrecerán la oportunidad de volver a vivir.

Algo celosa (Jalouse, 2017), de David Foenkinos & Stéphane Foenkinos
Comedia de los hermanos David y Stéphane Foenkinos (La delicadeza) en la que Nathalie es una profesora divorciada que, de repente, comienza a sentir unos celos enfermizos hacia las personas de su entorno. Esto supone un cambio drástico en su personalidad. Su hija Mathilde, una bailarina de ballet de 18 años, es la primera víctima de los celos de Nathalie. Y muy pronto este sentimiento se extiende, con consecuencia nefastas, contra sus vecinos, colegas y amigos. Está protagonizada por Karim Viard (El amor es un crimen perfecto, Nada que declarar), nominada al Premio Cesar como mejor actriz Protagonista, Anne Dorval (Reparar a los vivos), Thibault de Montalembert (Monsieur Chocolat) y Bruno Todeschini (La propera pell).

Alma mater (Insyriated, 2017), de Philippe Van Leeuw
El belga Philippe Van Leeuw (El día en el que Dios se fue de viaje) tiñe su cine de cultura árabe aprisionada por la guerra en su nueva película. En una Siria en guerra, multitud de familias permanecen atrapadas por los bombardeos. Entre ellas, una madre y sus hijos resisten, escondidos en su piso. Con valentía, se organizan cada día para continuar viviendo a pesar de las penurias y el peligro, y, por solidaridad, acogen a una pareja de vecinos y su recién nacido. Dudosos de si huir o quedarse, afrontan el día a día con esperanza. La película ha pasado por diversos festivales, en los cuales ha sido muy bien recibida por los espectadores, como refleja que ganara los Premios del Público en Berlín, Copenhague y Sevilla.

Alpha (The solutrean, 2018), de Albert Hughes
Filme de aventuras ambientado en la prehistoria que dirige Albert Hughes, responsable de películas como El libro de Eli, Desde el infierno, American Pimp, Dinero para quemar o Infierno en Los Ángeles, y que retorna en solitario ya que sus anteriores trabajos los firmaba junto a su hermano como The Hughes Brothers. Europa, 20.000 años atrás. En mitad de su primera cacería con el grupo de élite de su tribu, un joven es herido y dado por muerto. Al despertar se encontrará débil y solo, y deberá aprender a sobrevivir y abrirse camino ante la dura y cruel naturaleza. Acompañado a regañadientes de un lobo abandonado por su manada, los dos aprenderán a confiar el uno en el otro, convertirse en aliados y superar los innumerables peligros para, contra toda posibilidad, encontrar el camino a casa antes de que llegue el letal invierno.

Alto el fuego (Cessez-le-feu, 2016), de Emmanuel Courcol
Película con la que debuta en la dirección de largometrajes Emmanuel Courcoul y que está protagonizada por Romain Duris (Los seductores) y Céline Sallette (Conexión Marsella). Georges es un antiguo combatiente de la Primera Guerra Mundial que, traumatizado por los horrores sufridos en las trincheras, deja todo atrás y se dedica a viajar por los vastos territorios de África Oriental. Tras cuatro años, esta vida nómada y aventurera le conduce a un callejón sin salida y decide regresar a casa, en Francia. El reencuentro con su familia y la sociedad posterior a la Gran Guerra es muy difícil. Pero Georges encuentra la complicidad de Hélène, una bella profesora de lenguaje de signos. Se presentó en la sección oficial del Festival de Cine de Locarno.

Amante por un día (L’amant d’un jour, 2017), de Philippe Garrel
Película del francés Philippe Garrel y filmada en blanco y negro, que ilustra la exploración poética de Garrel por la relaciones, el amor, la fidelidad y el deseo. Cinéfilo temprano (dirigió su primer cortometraje con 16 años), Philippe Garrel es una fgura clave del cine francés de las últimas décadas. Descendiente directo de la Nouvelle Vague, Bresson o Jean Eustache, sus películas, de formas depuradas incluyen títulos como Le révélateur (1968), La cicatrice intérieure (1972), L’enfant secret (1979) o Les amants réguliers (2004). Después de una ruptura, una chica de 23 años regresa a casa de su padre. Allí descubre que este tiene una relación con una joven de su misma edad. Cuenta en su reparto con Éric Caravaca (Nuestra vida en la Borgoña) y Esther Garrel (Call Me by Your Name), hija del directior. Participó en el Festival de Cine de Cannes de 2017, donde obtuvo el Premio SACD, además de estar presente en el Festival de Cine de San Sebastián y el Festival de Cine de Gijón.

Amityville: El despertar (Amityville: The awakening, 2017), de Franck Khalfoun
El actor y director Franck Khalfoun (Maniac, A un paso de la muerte, Parking 2) se pone al frente de este thriller paranormal en el que Belle y su familia se mudan a una nueva casa, para ahorrar dinero y así ayudar a pagar la asistencia sanitaria de su hermano gemelo James, que se encuentra en coma. Pero cuando empiezan a ocurrir fenómenos extraños, incluyendo la milagrosa recuperación de James, Belle comienza a sospechar que su madre no le ha contado toda la verdad y pronto descubre que acaban de mudarse a la terrorífica casa de Amityville. Esta historia sirvió de base para muchos filmes que tuvieron como escenario los sucesos ocurridos en la siniestra mansión de Amityville. Destacan el primer filme que se realizó sobre este caso real titulado Terror en Amityville (1979), su secuela Amityville II – La posesión (1982) o la más reciente La morada del miedo (2005).

Amor a medianoche (Midnight sun, 2018), de Scott Speer
Drama romántico que cuenta la historia de Katie Price, una joven de 17 años que vive recluida en su casa a causa de una rara enfermedad que provoca que la luz solar sea mortal para ella. Durante el día está encerrada a su casa, pero cuando anochece el mundo de Katie se despliega en la oscuridad: es entonces cuando se acerca a la estación de tren para tocar la guitarra a los viajeros. Una noche, el destino hace que conozca a Charlie, la estrella del instituto, y al que ella admira secretamente desde hace años. Ella le esconde su enfermedad mientras ambos se embarcan en un romance único en un verano casi perfecto. Basada en la película japonesa Song to the Sun (conocida en Japón como Taiyō no Uta, de Norihiro Koizumi) está dirigida por Scott Speer (Step Up Revolution), y protagonizada por Bella Thorne (Amityville: El despertar, The Babysitter) y Patrick Schwarzenegger (El largo camino a casa, Zombie Camp).

Amor en 7 días (Saat Din Mohabbat In, 2017), de Meenu Gaur & Farjad Nabi
Producción pakistaní dirigida por el dúo Meenu-Farjady y protagonizada por Mahira Khany y Shereryer Munawar. En un abarrotado barrio de Karachi (Pakistán), un chico joven, Tipu, se embarca en la búsqueda del amor verdadero con la ayuda de DwarkaPrasad (JavedSheikh). Deberá superar obstáculos tanto espirituales como físicos para conseguir sus retos. La película se ha rodado en urdu, la lengua oficial de Pakistán, y uno de los 24 idiomas oficiales de India.

Ana de Día (Ana de Día, 2018), de Andrea Jaurrieta
Ópera prima en el largo de Andrea Jaurrieta, tras el corto Los años dirán (2013), que formó parte de la sección oficial del Festival de Málaga-Cine en Español 2018. Ana (Ingrid García-Jonsson) es una joven formal, educada en una familia de clase media tradicional. Está a punto de terminar su doctorado en derecho, entrar a formar parte de una empresa y casarse, pero no se siente realizada. Un día, descubre que una doble idéntica a ella ha ocupado su lugar. Dándose cuenta de que por primera vez es totalmente libre, Ana decide explorar su nuevo anonimato y libertad, probando sus límites y buscando el sentido de su propia existencia, entre noches madrileñas de cabaret y la pensión donde se alojará, repletas de personajes que de algún modo un día también decidieron desaparecer. Sin embargo, la rutina llegará a su nueva vida y una pregunta le atormentará.

Ana y Bruno (Ana y Bruno, 2017), de Carlos Carrera
Filme de animación basado en la novela Ana, de Daniel Emil, que está dirigido por Carlos Carrera (Un embrujo). Ana es una curiosa niña que escapa de una clínica psiquiátrica en busca de su padre para salvar a su madre. Con la ayuda de extraños y divertidos seres fantásticos, que conoce en ese lugar, emprende un viaje lleno de emocionantes y conmovedoras aventuras. Fue galardona con el premio a la mejor película en la primera edición de los Premios Quirino de la Animación Iberoamericana, celebrada en Tenerife.

Ana y el apocalipsis (Anna and the apocalypse, 2017), de John McPhail
Basada en el cortometraje Zombie Musical, de Ryan McHenry, se trata de una comedia musical de zombies dirigida por John McPhail (Where Do We Go From Here?). Es la víspera de Navidad en la apacible localidad de Little Haven cuando se desata el apocalipsis zombi. Ana y sus amigos se verán obligados a luchar, aniquilar y cantar para seguir con vida y reunirse con sus seres queridos en el instituto local. Sin embargo, los que consiguen llegar descubren que los humanos pueden llegar a ser más terroríficos que los zombis… Con la civilización desmoronándose a su alrededor, solo podrán confiar los unos en los otros.

Animales fantásticos: Los crímenes de Grindelwald (Fantastic beasts: The crimes of Grindelwald, 2018), de David Yates
Película ambientada en el universo Harry Potter que es la secuela de Animales fantásticos y dónde encontrarlos (2016), y vuelve a contar con guión de la propia J.K. Rowling, autora de esta saga de libros, y del director David Yates (La leyenda de Tarzán, Harry Potter y las Reliquias de la Muerte – Parte 2). Al final de la primera película, MACUSA (Congreso Mágico de los Estados Unidos de América) capturaba al poderoso mago tenebroso Gellert Grindelwald (Johnny Depp), con ayuda de Newt Scamander (Eddie Redmayne). Pero, cumpliendo con su amenaza, Grindelwald escapó de su custodia y se ha dedicado a reunir seguidores, la mayoría de los cuales desconocen su auténtico plan: formar hechiceros de pura sangre que gobiernen sobre todos los seres no mágicos. Con el fin de frustrar los planes de Grindelwald, Albus Dumbledore (Jude Law) recluta a su antiguo alumno Newt Scamander, que accede a ayudar, sin darse cuenta de los peligros que le esperan.

Animales sin collar (Animales sin collar, 2018), de Jota Linares
Primer largometraje del realizador Jota Linares, que da el salto al largometraje tras una carrera como cortometrajista por la que ha recibido numerosos galardones en Festivales de todo el mundo. Comenzó en 2010 con el corto 2, 3 (lo que hacen las novias), al que le siguieron Ratas y Rubita. Un cortijo aislado en mitad de la campiña andaluza es testigo del triunfo de Abel y Nora. Él es un político entregado a la lucha por los más desfavorecidos y acaba de hacer historia, ella su mujer y guardiana de un secreto que puede cambiarlo todo. La promesa de una nueva vida para ambos se ve truncada por la aparición de Víctor, un alto cargo caído en desgracia, y de dos antiguos amigos de una época que prefieren olvidar, Virginia y Félix.

Ánimas (Ánimas, 2018), de Laura Alvea & José Ortuño
La película es una adaptación de la novela homónima escrita por José Ortuño y se adentra en la psique adolescente. EL propio Ortuño y Laura Alvea, responsables del filme The Extraordinary Tale of the Times Table (2013), co-dirigen y también escriben el guión de esta película de terror que protagonizan Clare Durant e Iván Pellicer. Álex es una chica segura de sí misma, con una fuerte personalidad y gran tenacidad. Está muy unida a su mejor amigo Abraham, a quien brinda constante ayuda y apoyo, ya que Abraham es un chico tímido, retraído e inseguro, principalmente debido a la compleja relación con sus padres. Pero todo cambia cuando Daniel, el padre de Abraham, muere en un extraño accidente, cuya causa no está clara. A partir de este momento, Álex caerá en un viaje alucinatorio que la llevará a un descenso al infierno, donde la línea entre la realidad y la pesadilla se volverá borrosa hasta el punto en el que Álex comenzará a cuestionar los fundamentos de su propia existencia.

Ant-Man y la avispa (Ant-Man and the wasp, 2018), de Peyton Reed
Peyton Reed (Di que sí, Abajo el amor) vuelve a dirigir la segunda entrega de la franquicia Marvel que en 2015 dio a conocer al público a Scott Lang, alias Ant-Man. Después de Capitán América: Civil War, Scott Lang debe lidiar con las consecuencias de sus elecciones como Superhéroe y como padre. Mientras lucha por conciliar su vida familiar y sus responsabilidades de Ant-Man, Hope van Dyne y el Dr. Hank Pym le encargan una nueva y urgente misión. Scott debe volver a ponerse el traje y aprender a luchar junto a la Avispa mientras el equipo trabaja al unísono para descubrir secretos del pasado. De nuevo está protagonizada por Paul Rudd (Capitán América: Civil War, Lío embarazoso), alq ue acompañan Evangeline Lilly (El Hobbit: La batalla de los cinco ejércitos, Perdidos) y Michael Peña (Marte (The Martian), Corazones de acero).

Aprendiendo a vivir (Scaffolding, 2017), de Matan Yair
Debut en el largometraje de Matan Yair, y que se inspira en sus propias experiencias. Asher, de 17 años, siempre ha sido un chico impulsivo desde muy pequeño. Es difícil para él concentrarse en clase es nervioso y algo violento; sin embargo, en la calle la gente lo aprecia. Su padre, un hombre estricto, lo ve como el sucesor del negocio de construcción de la familia. Asher encuentra un modelo a seguir en su maestro de literatura y forja una conexión especial con él. Dividido entre los dos mundos, Asher busca una oportunidad para una nueva vida y una nueva identidad.

Apuntes para una película de atracos (Apuntes para una película de atracos, 2018), de León Siminiani
Documental de creación que parte de un caso real y que se aproxima a una historia de amistad, llena de amor al cine y con el anhelo de la reinserción asomando al final de túnel. Dirige León Siminiani (El caso Asunta (Operación Nenúfar), Mapa) esta película en la que Elías es un director de cine. Flako fue el ladrón de bancos más buscado durante la crisis económica en España. Flako estaba en la cárcel. Elías, en la calle. Este documental es la crónica de una amistad entre dos personas con un objetivo común: hacer una película de atracos. Se presentó en el Festival de Cine de San Sebastián de 2018, en la sección Nuevos realizadores.

Aquaman (Aquaman, 2018), de James Wan
Película de acción y aventura dirigida por James Wan (The Conjuring, A todo gas 7) con Jason Momoa al frente del reparto como Aquaman, y acompañado de Amber Heard (Liga de justicia, Magic Mike XXL) y Willem Dafoe (Platoon, Spider-Man 2). Una aventura repleta de acción que abarca el gigantesco y sorprendente mundo subacuático de los siete mares. La película cuenta la historia del origen de Arthur Curry, mitad humano y mitad atlante, que emprenderá el viaje de su vida. Esta aventura no sólo le obligará a enfrentarse a quién es en realidad, sino también a descubrir si es digno de cumplir con su destino: ser rey.

Arizmendiarrieta, el hombre cooperativo (Arizmendiarrieta, el hombre cooperativo, 2018), de Gaizka Urresti
Largometraje documental que se centra en la vida del sacerdote vizcaíno D. José María Arizmendiarrieta, quien fuera el fundador del que, hoy en día, conforma el mayor grupo empresarial del País Vasco y el mayor grupo cooperativo a nivel mundial: Mondragón Corporación Cooperativa. En 1956, este hombre austero y solidario, que siempre buscaba el bien común, llevó a cabo un proyecto de lo más ambicioso en una época en la que muchas acciones podían ser consideradas como muestra de sublevación por parte de la Dictadura de Franco. Esto no ocurrió, y a día de hoy el sueño y el trabajo cooperativo de Arizmendiarreta continúa dando empleo a decenas de miles de personas en todo el mundo. Dirige Gaizka Urresti, tras Bendita calamidad (2015), quien también es autor del documental Un dios que ya no ampara, que quedó como finalista en los premios Goya 2011 y el cortometraje Absternerse agencias, que ganó el Goya al mejor cortometraje de ficción en 2014.

Asalto en la noche (Breaking in, 2018), de James McTeigue
Thriller dirigido por James McTeigue (V de Vendetta, la serie Sense8, Survivor, El enigma del cuervo, Ninja Assassin) en el que la actriz Gabrielle Union interpreta a la madre de dos niños a los que unos ladrones secuestran en el interior de una impenetrable casa, cuyo sistema de seguridad es infalible. Ante la amenaza, Gabrielle demuestra lo es capaz de hacer una madre con tal de rescatar con vida a sus dos hijos. Completan el reparto Billy Burke (saga Crepúsculo), Richard Cabral (Sin tregua (End of Watch)), Ajiona Alexus (Empire), Levi Meaden (Pacific Rim: Insurrección), Jason George (Anatomía de Grey), Seth Carr (Black Panther) y Christa Miller (Cougar Town).

Ataque a los titanes. El rugido del despertar (Shingeki no Kyojin, 2018), de Masashi Koizuka
Película de animación para adultos, basada en los cómics de Hajime Isayama, que dirige Masashi Koizuka (Ataque a los titanes). La batalla por la supervivencia de la humanidad contra los Titanes sigue adelante con la revelación de terribles secretos y nuevos enemigos. Eren Jaeger juró exterminar a todos y cada uno de los Titanes de este mundo tras ser testigo de cómo devoraban a su madre sin poder hacer nada para evitarlo. Con lo que no contaba es con que en la consiguiente batalla, él mismo se acabaría transformando en aquello que tanto odiaba… Tras la agridulce victoria sobre la Titán Hembra, Eren y sus amigos no tienen tiempo para descansar con una horda de Titanes aproximándose al Muro Rose.

Await Further Instructions (Await Further Instructions, 2018), de Johnny Kevorkian
Película de terror y ciencia ficción dirigida por Johnny Kevorkian (The Disappeared).El  día de Navidad la familia Milgram encuentra al despertarse una misteriosa sustancia negra alrededor de su casa. Claramente algo monumental está sucediendo justo fuera de su puerta.Su única pista es una siniestra línea de texto en la pantalla de la televisión: «Quédese en el interior y espere instrucciones adicionales». Sin saber si son víctimas de un cruel experimento psicológico, o si el país está sufriendo una verdadera emergencia, las tensiones se convierten en una lucha mortal.

B – 2018

Bailando la vida (Finding your feet, 2017), de Richard Loncraine
Comedia dirigida por Richard Loncraine, realizador británico conocido por dirigir Ricardo III, Wimbledon. El amor está en juego, Más vale sola que mal acompañada y créditos para la televisión como los nominados al Emmy The Gathering Storm y Mi casa en Umbria. Cuando ‘Lady’ Sandra Abbott (Imelda Staunton) descubre que su marido, con el que está casada hace 40 años, tiene una aventura con su mejor amiga, busca refugio en Bif (Celia Imrie), su hermana mayor. Las dos son diametralmente diferentes. Sandra es un pez fuera del agua en comparación a su descarada hermana que encadena citas sin el más mínimo complejo. Sandra necesita probar algo nuevo y, de mala gana, deja que Bif la arrastre a su clase de baile donde poco a poco empieza a encontrar el ritmo… y el amor.

Bajo la piel de lobo (Bajo la piel de lobo, 2017), de Samu Fuentes
Debut en el largometraje de Samu Fuentes, responsable de los cortometrajes de ficción Terapia peculiar (2004) y Ojos que lo ven ¿corazón que lo siente? (2002) y de documentales como De Picasso, Gades y África (2016) y Miraflores (2008). Protagonizada por Mario Casas (Palmeras en la nieve), Irene Escolar (Gernika, Altamira, Un otoño sin Berlín) y Ruth Díaz (Tarde para la ira); cuenta la historia de un trampero solitario, Martinón, el último habitante de un remoto pueblo en las montañas. Su único contacto con otros seres humanos se produce en primavera, cuando desciende al valle para comerciar con las pieles de los animales que atrapa. Sin embargo, con la llegada de una mujer a su vida, empezará a experimentar nuevos sentimientos. Este singular encuentro le obligará a elegir entre descubrir su vulnerabilidad o abandonarse a su lado más salvaje. El guion de la película fue premiado en el Festival de Cine de Sundance.

Bajo la rosa (Bajo la rosa, 2017), de Josué Ramos
Primer largometraje de Josué Ramos que está protagonizado por Pedro Casablanc (Despido procedente), Ramiro Blas (Vis a Vis), Elisabet Gelabert (Magical Girl) y el joven Zack Gómez. Se rodó en Madrid en tan solo 10 días con un presupuesto de 15.000€ y, con la finalidad de conseguir un mayor realismo, se llevó a cabo en orden cronológico y sin que los actores supieran lo que iba a ocurrir. Sara, la hija pequeña de Oliver y Julia, desaparece. Los días pasan sin noticias de la niña, hasta que una mañana la familia recibe una carta de alguien que dice tenerla retenida y que sólo quiere una cosa: ir a hablar con ellos esa misma noche.

Barbacana, la huella del lobo (Barbacana, la huella del lobo, 2018), de Arturo Menor
El cineasta y biólogo Arturo Menor (WildMed, el último bosque mediterráneo) dirige este documental que entreteje tres historias. Una, la del equipo técnico de Acajú, que tratará de filmar lobos en plena naturaleza. Tendrán que afrontar este difícil reto y salvar los numerosos problemas que plantea un rodaje de estas características. Por otro lado, se mostrará la vida de una manada de lobos en su medio natural. Asistiremos al nacimiento de los nuevos cachorros y conoceremos cómo es el día a día en un clan familiar. Y se adentra en la realidad social del lobo, una especie que levanta pasiones y odios, que genera amor y repulsión. Ganaderos que están a favor y en contra del lobo. Tres relatos paralelos en el tiempo y en el espacio que acabarán confluyendo.

Barbara (Barbara, 2017), de Mathieu Amalric
La película aborda la vida de la cantante, contando la historia de un director de cine que quiere hacer una película sobre Bárbara, para lo que debe trabajar con una actriz que deberá transformarse en la cantante. La actriz Jeanne Balibar (La duquesa de Langeais, Vete a saber) da vida a la actriz que asume el reto, mientras que el propio Mathieu Amalric (La habitación azul, Tournée) encarna al realizador que quiere rodar la película, en su séptimo largo como realizador. El reparto lo completan actores como Aurore Clément (Lacombe Lucien, París, Texas, Apocalypse Now) o Grégoire Colin (Antes de la lluvia, La vida soñada de los ángeles). En el Festival de Cine de Cannes inauguró la sección “Una cierta mirada” y se alzó con el Premio Jean Vigo que reconoce el espíritu independiente, la originalidad y la calidad en la creación cinematográfica.

Barcos, ¡al rescate! (Elias og Storegaps Hemmelighet, 2017), de Simen Alsvik & Will Ashurst
Los cineastas Simen Alsvik (Tina & Bettina – The Movie ) y Will Ashurst dirigen esta película de animación en la que cuando se acerca una gran tormenta, Elías recibe una llamada de emergencia de la ciudad vecina Big Harbor, pidiéndole que rescate un barco en problemas en la cueva del Agujero Negro. Como resultado de su valiente rescate, le ofrecen promocionarlo para convertirse en el barco de rescate de Big Harbor. Así que Elías deberá dejar atrás sus amigos para probar suerte en la gran ciudad. Pero ser un barco de rescate en Big Harbor resulta ser mucho más difícil de lo esperado. Una tarde, Elías tiene un encontronazo con un grupo local. Descubre que están excavando un metal precioso ilegal que emite ondas electromagnéticas, las cuales afectan al clima.

Basada en hechos reales (D’après une histoire vraie, 2017), de Roman Polanski
Roman Polanski (El escritor, El pianista, La semilla del diablo) vuelve a adentrarse en el mundo literario para embarcarse en una inquietante y desasosegadora experiencia cinematográfica. Delphine (Emmanuelle Seigner) es una sensible y atormentada novelista de éxito, paralizada ante la idea de tener que comenzar a escribir una nueva novela. Su camino se cruza entonces con el de Elle (Eva Green), una joven encantadora, inteligente e intuitiva. Elle comprende a Delphine mejor que nadie, y pronto se convierte en su confidente. Delphine confía en Elle y le abre las puertas de su vida. Pero ¿quién es Elle en realidad? ¿Qué pretende? ¿Ha venido para darle un nuevo impulso a la vida de Delphine o para arrebatársela?. Está protagoniza por Emmanuelle Seigner (La venus de las pieles, La vida en rosa, La escafandra y la mariposa), Eva Green (El hogar de Miss peregrine para niños peculiares, 300: el origen de un imperio, Casino Royal) y Vincent Perez (Bruc. El desafío, Fanfan La Tulipe, Indochina). Basada en la novela de Delphine De Vigan del mismo nombre, clausuró el Festival de Cine de Cannes en 2017, donde se presentó fuera de concurso.

Bécquer y las brujas (Bécquer y las brujas, 2018), de Elena Cid
Documental supone el debut en el largometraje de Elena Cid tras los cortos La cara B (2012), Ficus (2011) y Amne (2005). El filme explora la obra más desconocida del poeta romántico Gustavo Adolfo Bécquer, al tiempo que reflexiona sobre la figura de la bruja desde un prisma histórico y social. Obtuvo la mención especial del Jurado Joven al Mejor Largometraje Nacional en el Festival de Cine de Madrid y cuenta con los actores Rubén Martínez (Grupo 2 Homicidios), Laura Contreras (Luz de Soledad) y Laura Gómez-Lacueva (El reino).

Bendita ignorancia (Non ci resta che il crimine, 2018), de Massimiliano Bruno
Comedia dirigida por el también actor Massimiliano Bruno (Gli ultimi saranno ultimi, Confusi e felici, Viva l’Italia, Nessuno mi può giudicare). Ernesto y Filippo, dos profesores de secundaria, no pueden ser más diferentes: Filippo es un hombre alegre, liberal y seductor que se pasa el día en las redes sociales. En cambio, Ernesto es un hombre culto, chapado a la antigua que no tiene ni ordenador. Probablemente sea la última persona que aún tiene un teléfono móvil de primera generación y sus métodos de enseñanza son muy tradicionales. Son amigos desde niños, pero una pelea y un asunto sentimental pendiente los mantiene alejados, hasta que el destino interviene y se encuentran dando clase en la misma escuela. Sus puntos de vista opuestos les conducen inevitablemente a un nuevo choque. Está protagonizada por Marco Giallini (Perfetti sconosciuti) y Alessandro Gassman, que ya habían protagonizado juntos la comedia Si Dios quiere (2015).

Bergman: Su gran año (Bergman: A year in a life, 2018), de Jane Magnusson
La directora Jane Magnusson, una experta en el realizador sueco que ya abordó su figura en anteriores trabajos como el documental Descubriendo a Bergman o la serie de televisión Bergmans video, se centra en este documental en uno de los años más importantes de la carrera del cineasta, el año 1957, en el que estrenó dos de sus obras maestras más conocidas: Fresas salvajes y El séptimo sello. El documental que cuenta con la presencia de Liv Ullmann, Lars von Trier, Elliott Gould, Roy Andersson y Zhang Yimou.

Bernarda (Bernarda, 2018), de Emilio Ruiz Barrachina
Emilio Ruiz Barrachina (El violín de piedra, Lorca. El mar deja de moverse) dirige esta libre adaptación de la obra de Federico García Lorca, que ha adaptado junto a Tirso Calero.  Cinco mujeres son secuestradas y encerradas en una extraña fábrica y obligadas a ejercer la prostitución. Bernarda, que mantiene una extraña relación con su criada Poncia, piensa que así las redime y las libra de los males del mundo. Bernarda representa la opresión y la tiranía, mientras que su hermana Maria Josefa simboliza la libertad. Está protagonizada por Assumpta Serna, Victoria Abril, Miriam Díaz Aroca, Elisa Mouliaá y Will Shephard.

Bernini en la galería Borghese (Bernini, 2018), de Francesco Invernizzi
El productor de documentales Francesco Invernizzi, dirige este largo tras Michelangelo o Infinito y Caravaggio. El filme muestra una selección de más de 60 obras maestras expuestas en la Villa Borghese de Roma. Han pasado cinco siglos desde el nacimiento de los magníficos grupos esculturales del artista. A través de imágenes exclusivas, los protagonistas de esta exposición explican y analizan al detalle estos tesoros provenientes de los museos más prestigiosos del mundo. Cuenta con la última tecnología cinematográfica, siendo el primer largometraje rodado íntegramente en 8K.

Beyond beyond (Resan till Fjäderkungens Rike, 2014), de Esben Toft Jacobsen
Película de animación dirigida por Esben Toft Jacobsen, responsable de filmes animados como The great bear (2011) o la serie de Netflix The Rain. Desde que Johan era muy pequeño, vive en el mar con su padre. Le gustan mucho los barcos, es por eso que estaría encantado de tripular uno, si tuviera la oportunidad algun día, para poder ir al reino del Rey Pluma, donde cree que se encuentra su madre, y reunirse con ella. Un día, mientras su padre está fuera del bote en busca de provisiones, Johan recibe una misteriosa llamada por la radio con información sobre el Rey Pluma y decide emprender una aventura por su cuenta.

Bienvenida a Montparnasse (Jeune femme, 2017), de Léonor Serraille
Ópera prima de la directora Leonor Serraille, que ganó la Cámara de Oro en el Festival de Cine de Cannes. Paula vuelve a París tras un largo periodo fuera, con su gato bajo el brazo, nada de dinero en el bolsillo, y nadie a quien poder llamar. Pero ella está decidida a tomar las riendas de su vida. A lo grande. Paula, protagonizada por Laetitia Dosch, que se alzó con el premio a la Mejor Actriz en el Festival de Cine de Valladolid, es una joven excéntrica e impulsiva que nos muestra cómo es sentirse sola en el mundo y cómo superarlo.

Bienvenidas a Brasil (Going to Brazil, 2016), de Patrick Mille
Comedia dramática francesa dirigida por el actor Patrick Mille tras Mauvaise. Agathe, una tímida profesora, su agresiva hermana adolescente Lily y su alocada compañera de piso Chloé reciben tres billetes de avión a Brasil para celebrar la boda de su amiga Katia, de la que no saben nada desde hace meses. Una vez en Río, una embarazadísima Katia les anuncia que no va a poder reunirse con ellas esa noche, pero les pide que vayan de fiesta a un bar de moda. En medio de una noche de drogas y desenfreno, un atractivo joven intenta violar a Lily y esta lo empuja por un balcón, provocándole la muerte. Presas del pánico, las tres chicas deciden coger el primer vuelo de vuelta a París, pero Katia llega a su hotel antes de que puedan irse.  Está protagonizada por Vanessa Guide, Alison WheelerMargot Barcilhon y Philippine Stindel.

Black is Beltza (Black is Beltza, 2018), de Fermín Muguruza
Inspirándose en hechos reales, Fermín Muguruza dirigir esta película de animación para adultos que se basa en su propia novela gráfica. Octubre de 1965. La comparsa de gigantes de Pamplona, imagen típica de las fiestas de San Fermín, es invitada a desfilar en la Quinta Avenida de Nueva York. Pero no todos podrán salir: debido a la discriminación racial, las autoridades norteamericanas prohibirán la participación de los dos gigantes negros. A partir de este hecho real, el filme narra la historia de Manex, el mozo encargado de portar a uno de los gigantes. Abocado a un largo e inesperado viaje, Manex será testigo de acontecimientos claves de la historia: los disturbios raciales derivados del asesinato de Malcolm X, las excentricidades de los personajes de The Factory, la alianza entre los servicios secretos cubanos y los Black Panthers, y la psicodelia proto-hippie de los primeros festivales de música. El filme cuenta con las voces de Unax Ugalde, Sergi López, Emma Suárez, María de Medeiros, Sergio Arau y Ramón Barea.

Black panther (Black panther, 2018), de Ryan Coogler
Marvel Studios presenta la historia de T’Challa, un joven rey africano que adopta el papel de un Superhéroe que lleva consigo un antiguo legado de siglos. El Superhéroe Pantera Negra, creado por Stan Lee y Jack Kirby que fue el primer superhéroe de tez negra de la historia, apareció por primera vez en el número 52 de Fantastic Four Vol. 1 publicado en 1966. Ryan Coogler (Creed: La leyenda de Rocky, Fruitvale Station) esta película que cuenta la historia de T’Challa quien, después de los acontecimientos de Capitán América: Civil War, vuelve a casa, a la nación de Wakanda, aislada y muy avanzada tecnológicamente, para ser proclamado Rey. Pero la reaparición de un viejo enemigo pone a prueba el temple de T’Challa como Rey y Black Panther ya que se ve arrastrado a un conflicto que pone en peligro todo el destino de Wakanda y del mundo.

Blackwood (Down a dark hall, 2018), de Rodrigo Cortés
Uma Thurman y AnnaSophia Robb encabezan el reparto de esta historia sobrenatural basada en el clásico adolescente Down a dark hall, publicada en 1974, de la novelista Lois Duncan, autora de Sé lo que hicisteis el último verano. Es el cuarto largometraje de Rodrigo Cortés tras Luces rojas, Buried y Concursante. Cinco adolescentes problemáticas se ven obligadas a acogerse a un programa experimental de enseñanza impartido por la enigmática Madame Duret (Uma Thurman) en el internado Blackwood. Pronto empiezan a mostrar talentos singulares que no sabían que poseían, y a tener extraños sueños. Visiones. Lagunas de memoria. Cuando la frontera entre realidad y sueño comienza a hacerse demasiado difusa, todas comprenden al fin el motivo por el que han sido llamadas a Blackwood. Aunque ya puede ser tarde.

Blanco perfecto (Downrange, 2017), de Ryûhei Kitamura
Tras su paso por la sección el “Midnight Madness” del Festival de Cine de Toronto, y el Festival de Cine de Sitges se estrena esta película de Ryûhei Kitamura, director de culto dentro del contemporáneo cine japonés y responsable de títulos como Versus, Nadie vive o Azumi. Un grupo de estudiantes universitarios viajan en coche por una carretera solitaria. El reventón de un neumático les obliga a detenerse. Lo que debería haber sido un viaje de placer entre amigos se convierte en un auténtico horror: un francotirador oculto comienza a disparar sobre ellos. Los jóvenes quedan atrapados en medio de la carretera con el coche como última e inútil protección. El enigmático francotirador los tienes a su merced y va eliminándolos uno a uno.

Blue Rai (Blue Rai), de Pedro B. Abreu
Comedia romántica dirigida por Pedro B. Abreu, producida por ESCAC Films dentro del proyecto Ópera Prima de ESCAC, y protagonizada por Santi BayónJosep Seguí, Cristian Valencia, Mireia Guilella, Vicky Luengo y Biel Montoro. El día que Rai va a pedir matrimonio al gran amor de su vida, ella le deja sin darle ninguna explicación y, por si fuera poco, es secuestrado junto a sus dos mejores amigos y un colorido grupo de clientes en el videoclub que regenta. Cuando el secuestrador sufre un repentino ataque al corazón, Rai toma una decisión que lo cambiará todo. Obtuvo el Premio del Público de la sección ZonaZine del Festival de Cine de Málaga 2017.

Bohemian rhapsody (Bohemian rhapsody, 2018), de Bryan Singer
Biopic del célebre Freddie Mercury, cantante, compositor y fundador de la banda de rock Queen, que dirige Dexter Fletcher (Eddie el Águila, Amanece en Edimburgo). El ganador del Emmy Rami Malek (Mr. Robot) se enfunda en un ajustado mono y coge el pie de micrófono para interpretar al rey del pop-rock, una contagiosa celebración llena de ritmo y corazón de la música de Queen y de la extraordinaria vida de su vocalista, Freddie Mercury. El 31 de octubre de 1975 salió a la venta Bohemian Rhapsody, primer sencillo del álbum A Night at the Opera. La canción, considerada una de las mejores de todos los tiempos, no tenía estribillo e incluía una introducción a capela, una balada, un solo de guitarra, un segmento operístico y otro rock. Fue número uno en el Reino Unido y estuvo dieciocho meses en lista.

Book Club (Book Club, 2018), de Bill Holderman
Comedia que es la ópera prima de Bill Holderman y está protagonizada por las veteranas Diane Keaton, Jane Fonda, Candice Bergen y Mary Steenburgen. Cuatro amigas de toda la vida ven como sus vidas dan un giro inesperado y divertido, cuando en su club de lectura abordan la controvertida Cincuenta Sombras de Grey. Diane ha enviudado recientemente después de 40 años de matrimonio. Vivian disfruta de los hombres sin ataduras. Sharon lleva décadas lidiando con un divorcio. Y, por último, Carol, que está en plena crisis con su matrimonio de 35 años. Este best seller literario erótico hará reavivar viejas llamas, inspirándolas a ayudarse mutuamente para hacer de su próximo capítulo el mejor.

Boonie Bears: El gran secreto (Boonie Bears III, 2016), de Leon Ding
Película de animación infantil dirigida por Ding Liang, responsable de los anteriores filmes de la saga Boonie Bears, los dibujos animados más exitosos de China. Esta película forma parte de esta saga que cuenta con tres filmes anteriores, además de una serie de televisión. Una historia de nuevos amigos, de estar perdidos pero sobre todo de ser encontrados. Un gran secreto sigue a Briar cuando es llevado lejos de la casa que conoce y se sumergió en las filas de un circo ambulante. El circo luchador, dirigido por Hugo el Gorila, está en su última etapa y con la necesidad des esperada de un impulso. Frustrado con su hermano, Bramble, y el resto de sus amigos del bosque, Briar encuentra un nuevo y acogedor hogar entre la Carpa grande de Wolfgang. Briar trae la vida de vuelta al circo y rápidamente en cuentra la felicidad en su nueva vida llena de fama y nuevos amigos.

Borg McEnroe (Borg McEnroe, 2018), de Janus Metz
Protagonizada por el actor sueco Sverrir Gudnason (Waltz for Monica, Gentlemen), en la piel de Björn Borg; y Shia Labeouf (Transformers, Indiana Jones y la calavera de cristal), quien da vida al jugador norteamericano John McEnroe, la película está dirigida por Janus Metz, director de Armadillo y el encargado de algunos episodios de la segunda temporada de True Detective. Se trata de una película sobre uno de los mayores iconos del mundo, Björn Borg y su gran rival, John McEnroe, joven y con un enorme talento, y de su duelo legendario durante los años 80 en el torneo de Wimbledon. Es una historia de dos hombres que cambiaron la cara del tenis y que se convirtieron en leyendas, y del precio que tuvieron que pagar por ello. En la vida real, Björn Borg y John McEnroe jugaron en total 14 partidos entre 1978 y 1981. Ganaron siete cada uno. Tras este partido, ambos jugadores dejaron su rivalidad a un lado y se convirtieron en grandes amigos.

Braguino (Braguino, 2017), de Clément Cogitore
Documental está dirigido y escrito por Clément Cogitore cuyos cortometrajes han sido exhibidos y premiados en los festivales internacionales más importantes, y que en 2015 dirigió su primer largometraje, Ni le ciel ni la terre. La película se ambienta en la taiga siberiana para explicar la historia de dos familias que viven aisladas a más de 700 kilómetros del pueblo más cercano y se rigen por sus propias normas y leyes. Y en medio de las dos, el río que actúa a la vez como barrera y nexo. Las dos familias ni se hablan, pero es en el río donde los niños se encuentran para crear nuevos vínculos, ajenos a las trifulcas de sus padres, guiados solo por la imaginación. Consiguió el Premio Zabaltegi-Tabakalera en el Festival de Cine de San Sebastián.

Buenos vecinos (Undir trénu, 2017), de Hafsteinn Gunnar Sigurðsson
Comedia negra sobre el civismo hipócrita de la clase media, que obtuvo un gran éxito de taquilla y crítica en su país de origen, Islandia, y que dirige Hafsteinn Gunnar Sigurðsson (Paris of the North, Either Way, 60 Seconds of Solitude in Year Zero). Tras una supuesta infidelidad, Atli es expulsado de su casa por su mujer, quien no le permite ver más a su hija. Se ve obligado a mudarse a casa de sus padres, que están envueltos en una pelea con sus vecinos debido a que su imponente y hermoso árbol da sombra en el patio de los mismos. Mientras Atli lucha por ver a su hija, la confrontación vecinal se intensifica hasta límites insospechados. Está protagonizada por Steinþór Hróar Steinþórsson y Edda Björgvinsdóttir.

Bumblebee (Bumblebee, 2018), de Travis Knight
Travis Knight (Kubo y las dos cuerdas mágicas, Los Boxtrolls) dirige esta nueva entrega de la saga de Transformers, que en realidad es un spin-off centrado en el Autobot llamado Bumblebee. Durante una huída en el año 1987, Bumblebee encuentra refugio en una chatarrería de un pequeño pueblo playero de California. Charlie (Hailee Steinfeld), a punto de cumplir 18 años, y sin haber encontrado todavía su lugar en el mundo, descubre a Bumblebee, traumatizado por mil batallas y roto. Cuando Charlie hace que vuelva a la vida, no tarda en descubrir que no es el VW escarabajo amarillo ordinario que parece ser.

Burning (Burning, 2018), de Lee Chang-Dong
Basada en el cuento Quemar graneros del escritor japonés Haruki Murakami, la película obtuvo el Premio Fipresci en el Festival de CIne de Cannes de 2018 y está dirigida por el cineasta surcoreano Lee Chang-dong (Poesía, Secret Sunshine). Un cartero llamado Jongsu está trabajando cuando se topa con Haemi, una chica que solía vivir en su vecindario. Ella le pide que cuide de su gato mientras se va de viaje a África. A su vuelta, Haemi presenta a Jongsu un joven enigmático que se hace llamar Ben, a quien conoció durante su viaje. Un día, Ben le cuenta a Jongsu cuál es su inusual hobbie.

C – 2018

C’est la vie! (Le sens de la fête, 2017), de Olivier Nakache & Eric Toledano
Película de los directores Eric Toledano y Olivier Nakache, tras el éxito logrado con sus anteriores trabajos, Intocable y Samba. Clausuró el Festival de Cine de Toronto, y se presentó en el Zinemaldia de San Sebastián. Cuenta con un reparto coral compuesto por Jean Pierre Bacri (Como una imagen); el popular actor francés Gilles Lellouche (Conexión Marsella); la actriz canadiense Suzanne Clément (Mommy, Laurence Anyways) y Jean-Paul Rouve (La vida en rosa). Max ha organizado cientos de bodas durante años y ahora prepara la boda de lujo en un Chateau francés del siglo XVII. Ha coordinado todo para que la celebración sea un éxito: camareros, orquesta, menú, disc jockey, decoración florar… Pero el resultado pende de un hilo cada momento de felicidad y emoción puede convertirse en desastre o caos.

Cada día (Every day, 2018), de Michael Sucsy
Adaptación de la novela Every Day (2012) de David Levithan que dirige Michael Suscy (Todos los días de mi vida). Cuenta la historia de Rhiannon (Angourie Rice), una adolescente de 16 años que se enamora de un misterioso espíritu llamado “A“, que se despierta en un cuerpo diferente cada día. Sintiendo una enorme conexión, Rhiannon y “A” intentan verse, sin saber qué o quién les traerá el nuevo día. Cuanto más se enamoran el uno del otro, la idea de amar a alguien que es una persona diferente cada 24 horas empieza a pasar factura a Rhiannon y “A“, llevándoles a tomar una decisión que cambiará sus vidas para siempre.

Cadáver (The possession of Hannah Grace, 2018), de Diederik Van Rooijen
Un espeluznante exorcismo se descontrola por completo y se cobra la vida de una adolescente. Meses después, la ex policía Megan Reed (Shay Mitchell) intenta rehacer su vida después de que no lograra evitar la muerte de su compañero y de recurrir a las drogas y el alcohol para sobrellevar su dolor. Megan, que trabaja en el turno de noche del depósito de cadáveres del hospital de Boston en el que consiguió superar su adicción, encuentra una insospechada paz en la extrema soledad del tenebroso lugar. Pero, una noche, después de recibir un cuerpo horriblemente desfigurado, las cosas empiezan a cambiar. Esta es la sexta película del director holandés Diederik Van Rooijen (Daglicht, Taped), aunque es su primer filme de terror.

Call me by your name (Call me by your name, 2017), de Luca Guadagnino
Basada en la novela de André Aciman publicada en 2008, la película está dirigida por Luca Guadagnino (Cegados por el sol, Yo soy el amor) y cuenta con James Ivory (Una habitación con vistas, Maurice) como guionista. Es el verano de 1983 en el norte de Italia y Elio Perlman (Timothée Chamalet), un chico ítalo-estadounidense precoz de 17 años, pasa los días en la villa familiar flirteando con su amiga Marzia (Esther Garrel). Elio tiene una estrecha relación con su padre (Michael Stuhlbarg), un ilustre profesor, y su madre Annella (Amira Casar), una traductora. Un día, Oliver (Armie Hammer), un cautivador investigador americano que trabaja en su doctorado, llega para ayudar al padre de Elio como becario durante el verano. En medio del soleado esplendor de este marco, Elio y Oliver descubrirán la embriagadora belleza del despertar sexual a lo largo de un verano que cambiará sus vidas para siempre.

Call tv (Call tv, 2017), de Norberto Ramos del Val
Película dirigida por Norberto Ramos del Val (Muertos comunes, Amor tóxico, Faraday, EL último fin de semana) y protagonizada por María Hervás (Es por tu bien), Ismael Martínez (De chica en chica), Álvaro Lafora (El cielo en el infierno), Ana del Arco (Fuera de foco), Aroa Gimeno (Amanecer de un sueño) y Javier Albalá (El último fin de semana). Lucía es una actriz de carácter que huye de un pasado tan trágico como disparatado, cuando acepta la oportunidad que le ofrece una cadena local para ponerse al frente de un espacio nocturno de Call TV. Sin embargo, lo que para ella iba a ser una tranquila noche de rutina con la única compañía de Charly (el disperso encargado del programa), se convertirá en una locura cuando entre en escena un misterioso psicópata que parece tener como misión destrozarle la vida a Lucía.

Camarón: Flamenco y revolución (Camarón: Flamenco y revolución, 2018), de Alexis Morante
Película documental narrada por Juan Diego y dirigida por Alexis Morante, realizador de otros documentales musicales como El camino más largo, dedicado a Enrique Bunbury, y Lo que fui es lo que soy, sobre Alejandro Sanz. El 5 de diciembre de 1950 nacía Camarón de la Isla, la figura que revolucionó el arte del Flamenco. Denostado por los puristas y convertido en todo un icono para el público y en un referente para el pueblo gitano, Camarón llevó una vida siempre al límite. Un genio adelantado a su tiempo llamado a ser uno de los artistas más influyentes y determinantes del siglo XX a pesar de su prematura muerte en 1992. A través de material audiovisual inédito, el filme descubre la persona detrás del mito, así como el legado universal de su obra 25 años después de su muerte. La película participó en la Festival de Cine de Málaga de 2018 en la Sección Especial de Documentales.

Camino a La Paz (Camino a La Paz, 2015), de Francisco Varone
Debut en la dirección de Francisco Varone con este filme que cuenta con un reparto formado por Rodrigo de la Serna (Cien años de perdón, Llámame Francisco: la vida de un Papa), Elisa Carricajo (Viola, Mi primera boda) y el debutante Ernesto Suárez, quien ganó el premio a actor revelación en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. Sebastián comienza a trabajar como chófer con su Peugeot 505 movido por la falta de dinero. En uno de sus viajes conoce a Khalil un anciano musulmán que no se caracteriza por su amabilidad. Emprenderán un viaje juntos de miles de kilómetros desde Buenos Aires hasta La Paz (Bolivia), donde el anciano, que está muy enfermo, quiere reencontrarse con su hermano para peregrinar a La Meca.

Campeones (Campeones, 2018), de Javier Fesser
Comedia llena de sentimientos y humor, con grandes dosis de surrealismo, por las especiales situaciones que viven los personajes, algo habitual en los films de Javier Fesser, quien con la película de animación Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo (2014), obtuvo los Goya a mejor filme de animación y a mejor guión adaptado. Además, con Camino (2008) el cineasta obtuvo seis Premios Goya, entre ellos a mejor película, mejor guión original y mejor director. Su primer Goya fue por el cortometraje Aquel ritmillo (1994), que obtuvo el Goya a mejor cortometraje de Ficción. Un entrenador de baloncesto profesional, interpretado por Javier Gutiérrez (El autor, Plan de fuga), lleno de problemas y frustraciones, recupera su vida gracias al equipo de personas con discapacidad intelectual que, por avatares de la vida, acaba entrenando.

Caras y lugares (Visages, villages, 2017), de Agnès Varda & JR
Agnès Varda, cuyo particular ojo cinematográfico se ha granjeado la admiración de cinéfilos entusiastas en todo el globo desde los años 50, y el icónico muralista y fotógrafo JR, cuyos seguidores en Istagram son legión, tienen más en común de lo que pueda imaginarse. Ambos comparten la pasión de toda una vida por las imágenes y cómo se crean, se exhiben y se comparten. Agnès opta por explorar su pasión por medio del cine y el documental; JR a través de sus instalaciones al aire libre emocionalmente cautivadoras. Cuando JR, admirador de hace mucho, fue a ver a Agnès a su domicilio de la Calle Daguerre, ambos supieron al instante que querían trabajar juntos. Juntos se unen en un viaje extraordinario y sorprendente por los pueblos de Francia basado en el azar y la creatividad. En una furgoneta mágica que imprime fotografías de gran formato, ambos experimentan el contacto con la gente y forjan una amistad basada en sus diferencias y su sentido del humor. Veteranía y juventud en un recorrido humano e inolvidable.

Caravaggio: En cuerpo y alma (Caravaggio: The soul and the blood, 2018), de Jesus Garces Lambert
Película de Jesús Garcés Lambert (Viaggio nel Cinema in 3D: Una Storia Vintage), que se presenta como un viaje en movimiento a través de la vida, las obras y la existencia atormentada de Miguel Ángel Merisi da Caravaggio, una de las figuras más controvertidas y misteriosas de la historia del arte. Caravaggio fue un artista revolucionario y, como resultado, a menudo poco querido por sus contemporáneos. Viajó por toda Italia en busca de fortuna o tal vez de sí mismo, escapando de los enemigos que invariablemente hizo en el camino. Milán, Florencia, Roma, Nápoles, Malta: 5 ciudades, 15 museos y 40 de las obras de arte más famosas del característico estilo del artista. Todas ellas rodadas en los lugares para las que fueron creadas y los principales museos de Italia y del resto del mundo, donde se pueden visitar actualmente.

Cariño, yo soy tú (L’un dans l’autre, 2017), de Bruno Chiche
Comedia de enredos dirigida y co-escrita por Bruno Chiche y protagonizada por Stéphane De Groodt (No molestar, Mi casa en París) y Louise Bourgoin (Los caballeros blancos, Un golpe brillante). Pierre y Aimee y Eric y Penélope son dos parejas que han conservado una bonita amistad durante años. El problema aparece cuando Penélope y Pierre se convierten en amantes. Para no ocasionar más inconvenientes, deciden poner fin a su infidelidad, no sin antes pasar juntos una última noche. Sin embargo, cuando despiertan se dan cuenta que… ¡Sorpresa, han intercambiado sus cuerpos! A partir de entonces, ambos deberán hacerse pasar por el otro para que nadie descubra su secreto.

Carmen y Lola (Carmen y Lola, 2018), de Arantxa Echevarría
La cineasta Arantxa Echevarría dirige su primera película protagonizada por un grupo de actores no profesionales. Presentada en la “Quincena de Realizadores” del Festival de Cine de Cannes 2018, el filme se centra en Carmen, una adolescente gitana que vive en el extrarradio de Madrid. Como cualquier otra gitana, está destinada a vivir una vida que se repite generación tras generación: casarse y criar a tantos niños como sea posible. Pero un día conoce a Lola, una gitana poco común que sueña con ir a la universidad, dibuja graffitis de pájaros y es diferente. Carmen desarrolla rápidamente una complicidad con Lola y descubre un mundo que, inevitablemente, las lleva a ser rechazadas por sus familias. Está protagonizada por Zaira Morales, Rosy Rodriguez, Moreno Borja, Carolina Yuste y Rafaela León.

Cásate conmigo! Por favor (Épouse-moi mon pote, 2018), de Tarek Boudali
Debut en la dirección del actor Tarek Boudali (Alibi.com, agencia de engaños, Se nos fue de las manos y su secuela) que también protagoniza. Yassine es un joven marroquí que va a París a estudiar arquitectura con un visado de estudiante. Después de un evento desafortunado, no asiste a su examen final perdiendo así su visado y encontrándose de la noche a la mañana en una situación irregular en Francia. Para evitar la deportación, Yassine le pide a su mejor amigo, Fred, que se case con él. Mientras este piensa que todo está resuelto, un inspector tenaz empieza a investigarles para asegurarse de que no sea una boda de conveniencia. Esta película viene precedida por varias comedias protagonizadas por el támden Philippe Lacheau y Tarek Boudali, que han sido todo un éxito en Francia.

Casi 40 (Casi 40, 2018), de David Trueba
El director de La buena vida, Soldados de Salamina y Vivir es fácil con los ojos cerrados, David Trueba, retorna con está road-movie empapada de canciones y un humor particular. Un luminoso viaje en furgoneta por la España interior, acompañando a dos viejos amigos que se debaten entre sus deseos, ambiciones y expectativas frustadas. Una modesta gira de conciertos vuelve a reunir a dos amigos de juventud. Ella, cantante de éxito, ya retirada de la escena. Él, que sobrevive como vendedor de productos cosméticos, pretende relanzar la carrera musical de quien fue su amor de adolescencia. Está protagonizada por Lucía Jiménez (La caja Kovak, La buena vida) y Fernando Ramallo (Carreteras secundarias, Seres queridos), quienes ya protagonizaron La buena vida (1996), y cuyos personajes en este filme tienen los mismos nombres que los actores tenían en esa película. También interviene Vito Sanz (Vergüenza, Las leyes de la termodinámica).

Cavernícola (Early man, 2018), de Nick Park
La producción más grande realizada por Aardman en sus más de 40 años de historia comenzó en mayo de 2016 y concluyó en las últimas semanas de 2017. El director Nick Park había estado contemplando y perfilando la idea de esta comedia sobre cavernícolas desde 2010. Aunque ya había dirigido cortometrajes, incluyendo los míticos títulos de Wallace & Gromit emitidos en la BBC, y había sido codirector en Chicken Run: Evasión en la granja (2000), y en Wallace & Gromit: La maldición de las verduras (2005), éste constituye el debut de Nick como director en solitario de un largometraje. Dug, humano y Hognob, jabalí, son los protagonistas de esta nueva aventura de Aardman en la que dos civilizaciones, la de la Edad de Piedra y la de Bronce, compiten por hacerse hueco en la historia (y de paso inventan las reglas del fútbol). Dug y Hognob tendrán que ayudar a su tribu de cavernícolas, sorteando con gracia y astucia múltiples peligros y derrotando al malvado y moderno Lord Nooth para no perder su hogar, jugándosela en el partido de fútbol más épico de la historia.

Celestial camel (Nebesnyy verblyud, 2015), de Yuriy Feting
El cineasta Yuriy Feting (Myths of My Childhood, The Christmas Miracle), también guionista del filme, al igual que también ocurría en sus anteriores películas, dirige este filme ambientado en la Mongolia Rusa, donde los calmucos creen que el nacimiento de un camello albino es signo de buena suerte, como lo es Altynka, la nueva cría de una familia de pastores de la estepa. Pero al cabo de unos meses, con la terrible sequía y un nuevo hijo en camino, la familia se ve obligada a venderla para poder sobrevivir y mantener a sus tres hijos. Bayir, a sus doce años, siendo el mayor de sus hermanos, se queda al cuidado de los niños y de la granja mientras sus padres parten hacia la ciudad, preparados para el parto. Pero esa noche, Mara, la desesperada madre de la cría albina, también consigue escaparse en busca de su hija vendida. Su desaparición, supone un desastre para el sustento familiar, por lo que Bayir emprenderá un viaje por la estepa, subido en una vieja moto, para encontrar a los dos camellos que tanto quiere.

Christopher Robin (Christopher Robin, 2018), de Marc Forster
Película de Disney en acción real dirigida por Marc Foster (Guerra mundial Z, Quantum of Solace). Christopher Robin (Ewan McGregor), el niño que compartió innumerables aventuras con sus amigos de peluche en el Bosque de los Cien Acres se ha convertido en un adulto que vive en Londres a mediados de siglo y se enfrenta al estrés de la edad adulta. Como manager de eficiencia en la compañía Winslow Luggage, intenta conciliar su extenuante horario de trabajo con sus obligaciones familiares. Así que ya casi no se acuerda de los interminables días de ilusión y fantasía que poblaron su infancia. Pero antes o después, tu pasado siempre vuelve a atraparte.

Cincuenta sombras liberadas (Fifty shades freed, 2018), de James Foley
Jamie Dornan y Dakota Johnson vuelven a encarnar a Christian Grey y Anastasia Steele en el tercer capítulo de la saga basada en la exitosa novela de E. L. James convertida en fenómeno mundial Cincuenta sombras. Está dirigida por James Foley (Pasión obsesiva, la serie House of Cards). Convencidos de que han dejado atrás las oscuras sombras del pasado, los recién casados Christian y Ana se sumergen en su estrecha relación y disfrutan de su lujosa vida. Pero justo cuando Ana empieza acostumbrase a ser la Sra. Grey y Christian a disfrutar por fin de la estabilidad de su nueva vida, aparecen nuevas amenazas que ponen su felicidad en peligro.

Climax (Climax, 2018), de Gaspar Noé
El cineasta Gaspar Noé (Love, Enter the Void) dirige este filme que protagonizan Sofia Boutella (La momia), Romain Guillermic (Elektro Mathematrix) y Souheila Yacoub (Plus belle la vie), junto a un reparto formado por bailarines que debutan en la pantalla grande con esta película. Triunfó en la “Quincena de los Realizadores” del Festival de Cine de Cannes y consiguió el premio a la mejor película en el Festival de Cine de Sitges. A mediados de los 90, un grupo de jóvenes bailarines hacen su última coreografía y luego festejan una fiesta de celebración alrededor de una gran fuente de sangría. Pronto, la atmósfera se vuelve eléctrica y una extraña locura los atrapará toda la noche. Les parece obvio que han sido drogados, pero no saben por quién o por qué.

Closet monster (Closet Monster, 2015), de Stephen Dunn
El director Stephen Dunn debuta con su primer largometraje, ya que antes solo se había dedicado a la creación de cortos, con este filme que se centra en Oscar, un adolescente que arrastra dos traumas desde la infancia: haber visto una brutal agresión a un chico por el mero hecho de ser homosexual y la separación poco amistosa de sus padres. Creativo y solitario, hace pruebas de maquillaje con una amiga, con la que mantiene una incierta relación, con la aspiración de estudiar maquillaje en una escuela de Nueva York. Un día, intentando adaptarse a un nuevo trabajo que detesta, conoce a Wilder, un chico enigmático del que duda si se ha enamorado. A partir de entonces su vida pasa a ser más complicada aún y Oscar mira de encontrar su identidad y su destino, mientras la relación con sus padres entra en una fase de extrema complicación.

Colao (Colao, 2017), de Frank Perozo
Comedia romántica que supone el debut en la dirección del actor dominicano Frank Perozo, que ha trabajado en una treintena de películas como ¿Quién Manda? (2013), Despertar (2014) o Jaque Mate (2012). En lo más profundo de Jarabacoa vive Antonio quien no ha hecho nada más en su vida que cultivar el fruto del café como le han enseñado desde que era joven. Soltero, viviendo todavía bajo el seno familiar y casi a punto de cumplir los 40 años, decide darle un giro a su vida y abrirse nuevos horizontes con el fin de encontrar lo único que le falta en su vida, el amor.

Cold war (Zimna wojna, 2018), de Pawel Pawlikowski
Ganadora del premio a la mejor dirección del Festival de Cine de Cannes, está dirigida por el cineasta polaco Pawel Pawlikowski (Ida). El filme es una apasionada historia de amor entre un hombre y una mujer que se encuentran en las ruinas de la Polonia de posguerra. A pesar de un pasado y una personalidad diferentes, el destino los ha condenado a estar juntos. La película se ambienta en el contexto de la Guerra Fría de la década de 1950 en Polonia, Berlín, Yugoslavia y París. La pareja, a la que separa la política, las debilidades de sus personalidades divergentes y los desafortunados giros del destino, vivirá una historia de amor imposible en tiempos imposibles.

Colette (Colette, 2018), de Wash Westmoreland
Wash Westmoreland (Siempre Alice) dirige esta película que sigue la vida de la escritora Sidonie-Gabrielle Colette, una mujer inconformista criada en el entorno rural, que se ha casado con un hombre carismático, intelectual y egocéntrico catorce años mayor que ella que se hace llamar únicamente “Willy“. A través del él, Colette conoce la vida alegre de la comunidad artística de París y descubre su lado creativo. Al comprobar el talento literario de su mujer, Willy permite que Colette escriba, con la condición de que publique las novelas bajo el nombre de su marido. El éxito arrollador de su serie Claudine catapulta a Willy al estrellato y convierte a Colette y Willy en la primera pareja de famosos de la época moderna. A pesar de su destacado papel en la sociedad parisina, a Colette le carcome que su marido se lleve el reconocimiento por su trabajo. La actriz nominada al Oscar Keira Knightley (Saga Piratas del Caribe, Orgullo y Prejuicio) da vida a la artista francesa y el nominado a dos Globos de Oro Dominic West (The Square) interpreta a su marido.

Colmillo blanco (Croc-Blanc, 2018), de Alexandre Espigares
Primer largometraje del director Alexandre Espigares, ganador del Oscar al mejor cortometraje animado en 2014 por Mr Hublot. Se trata de la primera adaptación al cine de animación de la historia del célebre perro lobo, escrita por Jack London y publicada en 1906. Con una cuidada animación que combina técnicas modernas y tradicionales con el uso de la motion capture y el formato Cinemascope, el filme consigue trasladar al espectador al imponente paisaje del Gran Norte canadiense, mezclando toda la belleza y fuerza visual de la naturaleza salvaje con el realismo de los personajes humanos y animales, entre los que destaca Colmillo Blanco, que desde sus primeros tropiezos como un dulce cachorro hasta su edad adulta se erige como auténtico protagonista de la película. Además de esta adaptación, la primera animada en cine, hay otras adaptaciones de la novela de Jack London, como Colmillo blanco (1991), el filme de Randal Kleiser, El Colmillo Blanco (1973), de Lucio Fulci o la versión de David Butler titulada White Fang (1936).

Comandante Arian, una historia de mujeres, guerra y libertad (Comandante Arian, una historia de mujeres, guerra y libertad, 2018), de Alba Sotorra
Alba Sotorra, ganadora del Gaudí al mejor documental por Game over, se adentra en el conflicto sirio para seguir muy de cerca a la Comandante Arian. En este filme entra con la cámara en la primera línea de la guerra en Siria para documentar la lucha de las mujeres kurdas del norte del país contra el Dáesh (ISIS) y su revolución feminista en Rojava, siguiendo a Arian, quien forma parte de las YPJ, las Unidades de Defensa de las Mujeres, un cuerpo militar formado exlcusivamente por mujeres en 2012 con el objetivo de protegerse del Dáesh y de transformar la sociedad patriarcal en la que viven.

Como nuestros padres (Como nossos pais, 2017), de Laís Bodanzky
Cuarto largometraje de Laís Bodanzky (Las mejores cosas del mundo, Chega de Saudade), autora de Bicho de siete cabezas, con la cual cosechó un gran éxito de crítica internacional. Rosa anhela ser perfecta: en su trabajo, como madre, hija, mujer y amante. Cuanto más lo intenta, peor siente que lo hace. Hija de una pareja de intelectuales y madre de dos niñas preadolescentes, Rosa se encuentra atrapada entre dos generaciones y pretende entregarse, ser moderna, perfecta e infalible, una superheroína, hasta que un día, su madre lanza una bomba y Rosa comienza a redescubrir su verdadero yo. Está protagonizada por Maria Ribeiro (Tropa de élite 2, Vidas secas) como Rosa  el tema que toca Clarice en el piano es Como Nossos Pais, del compositor brasileño Singer Belchior.

Con amor, Simon (Love, Simon, 2018) , de Greg Berlanti
Primera producción de Hollywood cuyo protagonista es un adolescente homosexual, que está dirigida por Greg Berlanti (Everwood, The Flash, Riverdale). Todos merecen una gran historia de amor. Pero la de Simon Spier es, a sus diecisiete años, un poco más complicada: todavía no le ha dicho a su familia ni a sus amigos que es homosexual, y tampoco conoce la verdadera identidad del anónimo compañero de clase del que se ha enamorado por Internet. La resolución de ambos problemas resulta hilarante, terrorífica y capaz de cambiarle la vida a cualquiera. Adaptación de la novela Simon vs. the Homo Sapiens Agenda (2015), escrita por Becky Albertalli, y protagonizada por Nick Robinson (Jurassic World).

Con el viento (Con el viento, 2018), de Meritxell Colell
Este es el primer largometraje de ficción de la directora Meritxell Collel Aparicio, quien antes había realizado los cortos documentales Arquitecturas en silencio. Diálogo entre Antoni Bonet y Le Corbusier (2014), Manuscrit a la ciutat (2006) y Barcelona-París-Barcelona (2005). Mónica (Mónica García) es bailarina en Buenos Aires. Recibe una llamada de su hermana Elena (Ana Fernández): su padre está muy enfermo. El regreso a la casa familiar de un pueblo de Burgos reabre antiguas heridas y permite sanar otras. Mónica vive de nuevo con su madre (Concha Canal) después de años distanciada, juntas tendrán que vender la casa y Elena, que desde Barcelona mantuvo los lazos familiares todo este tiempo, se ve relegada. Mónica se refugia en lo que mejor conoce, la danza, para reconciliarse con una vida y un espacio que dejó atrás. La complicidad de Berta (Elena Martín), la más joven de la familia, ayudará a renovar los vínculos entre estas cuatro mujeres. Obtuvo la Biznaga de Plata a Mejor película de la sección Zonazine en el Festival de Cine de Málaga, además de una Mención especial en el D’A Film Festival de Barcelona.

Condorito: la película (Condorito: la película, 2017), de Alex Orrelle & Eduardo Schuldt
Alex Orelle y Eduardo Schuldt dirigen la adaptación de las historietas del divertido personaje Condorito, creado por el chileno René Ríos Boettiger, más conocido como “Pepo”, el 6 de agosto de 1949. La idea de este personaje se le ocurrio después de ver la película animada de Walt Disney Saludos amigos (1942). Condorito, el pícaro pajarraco más querido de Pelotillehue emprenderá, junto a su tenaz sobrino Coné, una peligrosa aventura para rescatar a su desaparecida suegra Doña Tremebunda, abducida misteriosamente por una banda alienígena. Lo que no ha tenido en cuenta es que, mientras no esté en el pueblo intentando reparar el error con la madre de su novia Yayita, ésta será tentada románticamente por el rico e insistente Pepe Cortisona.

Corporate (Corporate, 2017), de Nicolas Silhol
Primer largometraje dirigido por Nicolas Silhol, anteriormente directora de cortos como L’amour propre (2010) o Travail fantôme (2008). La película se inspira en el suceso de France Telécom en el que hubo 60 suicidios, más intentos fallidos y decenas de bajas laborales. Fue en esta empresa donde el padre del guionista del filme, Nicolas Fleureau, había trabajado toda su vida. Emilie (Céline Sallette) ha sido recientemente contratada por su superior, Stéphane Froncart (Lambert Wilson), como jefa de recursos humanos de la multinacional Esen por su falta de escrúpulos. Su misión es conseguir que los empleados que la empresa ya no quiere, renuncien ellos mismos y así no ser acusada de despedir a cientos de trabajadores. La estrategia de Esen es crear una serie de circunstancias adversas al trabajador seleccionado para que, con el tiempo, presente su renuncia. Emilie sigue el programa con total obediencia, hasta que un día, uno de sus empleados se suicida saltando desde la ventana de su oficina.

Cosas de la edad (Rock’n Roll, 2017), de Guillaume Canet
Dirigida e interpretada por Guillaume Canet (No se lo digas a nadie, Pequeñas mentiras sin importancia, El caso Farewell, Sólo una noche), junto su pareja y ganadora de un Oscar Marion Cotillard (Aliados, La vida en rosa: Edith Piaf, Inception), fue un verdadero fenómeno en Francia, donde llegó a recaudar 10 millones de euros. La vida del actor y premiado director de cine Guillaume Canet (43 años) no puede ser mejor. Tiene todo lo que un hombre puede desear: éxito profesional, dinero y una mujer espectacular (Marion Cotillard) con la que comparte un hijo. Pero un fuerte detonante hace que la estable vida de Guillaume cambie para siempre. Durante el rodaje de su última película, la guapísima actriz y modelo de 20 años, Camille Rowe, le suelta un latigazo definitivo: ya no está en la onda. De hecho, nunca lo estuvo, es un carroza y ha descendido dramáticamente en la lista de los actores más deseados. Un durísimo golpe para el orgullo de Canet. El popular cantante y actor Johnny Hallyday, recientemente fallecido, participa en la película.

Cuando dejes de quererme (Cuando dejes de quererme, 2018), de Igor Legarreta
Debut en el largometraje del bilbaíno Igor Legarreta que ya había realizado cortos como El gran Zambini (2005) o guiones de películas como Autómata (2014), además de ser asistente de dirección de la película Zipi y Zape y la Isla del Capitán (2016). Laura (Flor Torrente) vive en Buenos Aires con su padrastro Fredo (Eduardo Blanco). Siendo tan sólo una niña, ella y su madre se marchan del País Vasco, tras supuestamente ser abandonadas por su padre. Con esa historia zanjada, un día recibe una llamada desde España: el cuerpo de su padre acaba de ser encontrado bajo tierra en un bosque cercano. Las pruebas forenses han sido claras: Félix Careaga (Eneko Sagardoy) murió hace más de 30 años asesinado de un disparo en la nuca. Laura decide volar a España y así enterrar a su padre y cumplir el deseo no satisfecho de su madre de esparcir sus cenizas en su tierra natal. Fredo la acompañará. En su viaje conocerá a Javier Egoskue (Miki Esparbé), agente de seguros, que comunica a Laura la exis­tencia de un seguro de vida firmado por su padre. La película se ha rodado en diversas localizaciones del País Vasco como Durango, Bilbao, Irún, Oñate o Zumaya, además de en Buenos Aires (Argentina).

Cuando los ángeles duermen (Cuando los ángeles duermen, 2018), de Gonzalo Bendala
Drama escrito y dirigido por Gonzalo Bendala tras Asesinos Inocentes. Germán, un honrado padre de familia, verá cómo todo su mundo se tambalea la noche en que, conduciendo de regreso a casa, arrolla a una muchacha con su vehículo. Silvia, la chica que acompañaba a la malherida, sufrirá una crisis nerviosa y huirá del inofensivo Germán que solo pretendía llevarlas al hospital más cercano. Cuando la chica atropellada fallece, la actitud de Silvia lo complicará todo y Germán hará todo lo posible por impedir que su vida quede destrozada para siempre. Está protagonizada por Julián Villagrán, ganador de un Goya por Grupo 7; Marian Álvarez, ganadora de un Goya por La Herida; y la presentación de Ester Expósito.

Cuando yo no esté (Mum’s list, 2016), de Niall Johnson
Historia de amor para todas las edades basada en la novela best-seller de St John Greene dirigida por el cineasta Niall Johnson (Secretos de familia). Cuenta la historia de Singe y Kate, una pareja de North Somerset, cuyas vidas cambiaron por completo cuando a Kate le diagnostican cáncer de mama incurable. Desde ese momento luchará con todas sus fuerzas para asegurar una vida feliz a su familia, tras su partida. Está protagonizada por Emilia Fox (El retrato de Dorian Gray, El pianista) y Rafe Spall (Jurassic World: El reino caído, La gran apuesta).

Custodia compartida (Jusqu’à la garde, 2017), de Xavier Legrand
El debutante en el largo Xavier Legrand obtuvo el León de Plata a mejor director en el Festival de Cine de Venecia de 2017 por esta película. Myriam y Antoine se han divorciado. Para proteger a su hijo pequeño de su violento marido, Myriam pide la custodia, pero la juez decide concederla compartida entre ambos cónyuges. Víctima de un padre celoso, y en el afán de proteger a su madre acosada, Julien hará todo lo que esté en su mano para que no ocurra lo peor. Está protagonizada por Denis Ménochet (Assassin’s Creed), Léa Drucker (Antes de perdelo todo), Jérôme Care-Aulanier (Conexión Marsella), Coralie Russier (120 pulsaciones por minuto) y Florence Janas (Les rosiers grimpants).

D – 2018

Daddy cool (Daddy cool, 2017), de Maxime Govare
Comedia francesa dirigida por Maxime Govare (Toute première fois) y protagonizada por Vincent Elbaz y Laurence Arné. Adrien ya está en la cuarentena pero sigue siendo un inmaduro, por lo que Maude, su pareja, harta y con ganas de formar una familia, lo deja. En un intento por recuperar el amor de su vida, Adrien decide convertir la casa que compartían en una guardería y demostrar así que es responsable y capaz de cuidar de los niños. Pero, a la hora de la verdad, no será tarea fácil.

Dantza (Dantza, 2018), de Telmo Esnal
Telmo Esnal (Urteberrion, Amona!, Aupa Etxebeste!) narra una historia sobre el ciclo de la vida, de la lucha por la supervivencia. Donde el paso del tiempo viene marcado por el curso de la naturaleza. Y la danza es el lenguaje elegido para contarlo. La música acompaña las rutinas cotidianas; La vida es ritmo; Temas universales, vestidos aquí con una simbología particular. La que representa el hipnótico universo de las danzas tradicionales. Un canto poético a la tradición, a la tierra, a sus gentes, mitos y costumbres. Un relato sobre el milagro de la existencia.

David Hockney en la Royal Academy of Arts (David Hockney at the Royal Academy of Arts, 2017), de Phil Grabsky
Documental basado en dos de las mayores exposiciones y con más éxito del famoso artista David Hockney. Está dirigido por Phil Grabsky (Yo, Claude Monet) y profundiza en la figura de Hockney gracias a una serie de íntimas entrevistas que se le realizaron expresamente para la cinta. David Hockney, considerado uno de los artistas británicos más influyentes del siglo XX, es conocido especialmente por sus retratos y paisajes, además contribuyó de forma importante al movimiento conocido como Arte Pop en la década de 1960. El artista también ha influido en el mundo de la moda. En 2005, la marca Burberry centró su colección de primavera/verano de caballero alrededor del artista.

Deadpool 2 (Deadpool 2, 2018), de David Leitch
Segunda entrega de las aventuras del antihéroe de Marvel tras Deadpool (2016). Está dirigida por el también actor, escritor, productor y doble de acción, además de coordinador de coreografías de acción, David Leitch (Atómica, John Wick (Un buen día para matar)). Tras sobrevivir a un ataque bovino casi mortal, un desfigurado cocinero (Wade Wilson) lucha por cumplir su sueño de convertirse en el camarero buenorro de First Dates mientras aprende a arreglárselas después de perder el sentido del gusto. Buscando algo picante en su vida (y también un condensador de fluzo), Wade deberá luchar contra ninjas, yakuzas y una manada de canes sexualmente agresivos mientras viaja alrededor del mundo para descubrir la importancia de la familia, la amistad y el sabor, encontrando un nuevo gusto por la aventura y ganándose la codiciada taza de “Mejor Amante del Mundo”. Ryan Reynolds repite su papel como Wade Wilson, álter ego del desvergonzado mutante Deadpool.

Deber cumplido (Thank you for your service, 2017), de Jason Hall
Basado en el libro Thank You for Your Service (2013) de David Finkel, este drama de guerra basado en hechos reales está escrito y dirigido por Jason Hall, que debuta en la dirección después de escribir el guión de filmes como El francotirador (2014) o El poder del dinero (2013). Tres soldados estadounidenses regresan de Irak tratando de reintegrarse con sus familias, y adaptándose a la vida civil mientras luchan por olvidar sus duros recuerdos de la guerra. Los actores que forman el reparto son Miles Teller (La serie Divergente: Leal), Haley Bennett (La chica del tren), Joe Cole (Peaky Blinders), Beulah Koale (Hawai 5.0) y Amy Schumer (Y de repente tú). Bruce Springsteen escribió e interpretó la canción Freedom Cadence para la película.

Dede (Dede, 2017), de Mariam Khatchvani
La historia de Dede está basada en la vida de la abuela de la directora, la debutante en el largo Mariam Khatchvani (el corto Dinola), y dedicada a ella. Por esta razón consideró importante mantener la máxima autenticidad al mostrar una comunidad y una forma de vida que nunca se había visto antes en el cine. Los diálogos de la película son en svano y en georgiano, mezclándose los dos idiomas como en la vida real. En 1992, en un remoto pueblo de las montañas del Cáucaso gobernado por siglos de tradición, Dina se enamora de Gegi y desafía a su abuelo al rechazar al hombre con quien pretende casarla. Las montañas georgianas son un paraíso que los lugareños se niegan a abandonar aunque la vida pueda ser difícil. Este es ciertamente el caso de Dina, la protagonista, una mujer que se rebela contra el destino que le es impuesto. El filme está protagonizado por George Babluani (Money) y Natia Vibliani.

Déjate llevar (Lasciati andare, 2017), de Francesco Amato
El italiano Francesco Amato (Cosimo e Nicole, Ma che ci faccio qui!) dirige esta comedia dramática protagonizada por Toni Servillo (La gran belleza), Carla Signoris (Mujeres contra hombres) y la española Verónica Echegui (No culpes al karma de lo que te pasa por gilipollas). La película recaudó en Italia más de 2,2 millones de euros y presenta al Dr. Elia Venezia (Toni Servillo) quien, con barba y gafas al más puro estilo de Sigmund Freud, es un rígido psicoanalista con una vida tranquila y predecible. Elia está separado de su exmujer Giovanna (de la que aún sigue enamorado y tiene un hijo en común). Además, son vecinos. Al verse obligado a practicar ejercicio diario conocerá a Claudia (Verónica Echegui), una jovial entrenadora personal más preocupada por el culto al cuerpo que de la mente.

Desenterrando Sad Hill (Sad Hill unearthed, 2017), de Guillermo de Oliveira
En octubre de 2015, un reducido grupo de fans de la película El bueno, el feo y el malo (Sergio Leone, 1966), acuden a la localización de la escena final de la película en Burgos. Tras 49 años abandonado y cubierto por la vegetación estos voluntarios pretenden desenterrar y devolver el mítico cementerio de Sad Hill a la vida. La noticia vuela y durante meses gente de toda Europa acude cada fin de semana para participar en la reconstrucción del lugar. Documental dirigido, escrito y producido por Guillermo de Oliveira (serie CGI: Sevilla). en el que han colaborado el actor Clint Eastwood, el director y productor estadounidense Joe Dante, el compositor Ennio Morricone, el líder del grupo Metallica James Hetfield, y el director español de cine Álex de la Iglesia.

Destierros (Gure oroitzapenak, 2018), de Oskar Alegria, Özcan Alper, Asier Altuna, Mireia Gabilondo & Eugène Green
La figura del escritor y poeta Joseba Sarrionandia (Bizkaia, 1958), es poliédrica. No solo trabajó todas las formas de expresión literaria, también creó su propia imaginería, compuesta de un sinfín de mundos. En este están presentes los elementos de su mundo literario: el mar, el puerto, la infancia, los trenes, el desarraigo, la huida, el vagar, el destierro, la guerra, la destrucción, el amor, la deriva, el dolor, la fantasía, el misterio, la iniciación, la tortura. El filme lo firman varios directores y directoras, sus nombres son Oskar Alegria, Özcan Alper, Asier Altuna Iza, Mireia Gabilondo, Eugène Green, Itziar Leemans, Josu Martinez, Fermin Muguruza, Ane Muñoz Mitxelena, Maider Oleaga, Carlos Machado Quintela y Maialen Sarasua. Joseba Sarrionandia, Sarri, es un escritor, poeta y traductor español en euskera que cursó los estudios de filología vasca y sociología. Su vida estuvo marcada por la huida. En 1985 escapó de prisión, donde cumplía condena por ser miembro de ETA, y permaneció en paradero desconocido durante más de treinta años, lo que no le impidió seguir publicando desde el exilio.

Detective Conan (El caso Cero) (Meitantei Conan Zero no Shikkōnin, 2018), de Yuzuru Tachikawa
Animación infantil manga dirigida por Yuzuru Tachikawa que es la película número 22 de la franquicia Detective Conan, (personaje creado por Gosho Aoyama) y que se inició en el año 1997 con Detective Conan: El rascacielos del tiempo, después de convertirse en un cómic superventas el año 1994 y en una serie de culto (que cuenta con más de 860 episodios) en 1996. La saga se centra en la historia Shinichi Kudo, un famoso detective que es envenenado por unos hombres vestidos de negro y en vez de morir, es condenado a tener permanentemente el aspecto de un niño de 7 años. Tras ese suceso, Shinichi cambia su nombre a Conan Edogawa para proteger a los suyos, encontrar pruebas para detener a la organización que le ha envenenado y hallar una cura para volver a su tamaño natural.

Dhogs (Dhogs, 2017), de Andrés Goteira
Película rodada íntegramente en gallego que supone el debut en el cine como director, guionista y editor de Andrés Goteira. El título es un juego de palabras que remite a las palabras inglesas “dogs” (perros) y “hogs” (cerdos). Mientras un extraño personaje cruza las calles de la ciudad al volante de un taxi, en el bar de un lujoso hotel está Alex, una mujer que disfruta de una última copa, inconsciente del alud de acontecimientos que la arrollará en las próximas horas. Una fugaz aventura con un ejecutivo será el preámbulo hacia una espiral de violencia sin sentido aparente, obligándola a recorrer una senda de sufrimiento fuera de su control. El reparto está formado por Melania Cruz (A esmorga), Antonio Durán “Morris” (Pieles), Miguel de Lira (Os fenómenos), Iván Marcos (Un petit boulot) y Carlos Blanco (La playa de los ahogados).

Diana (Diana, 2018), de Alejo Moreno
Ópera prima de Alejo Moreno, protagonizada por Ana Rujas, Jorge Roldán y Laura Ledesma. El dormitorio de un piso de la castellana, Madrid. Es el dormitorio de Sofía, una escort de lujo. Su nuevo cliente descubre el misterioso nombre que ella tiene tatuado en la pierna: “Diana…¿Es Diana su nombre real?“. Él se presentó como Hugo, pero en realidad de llama Jano. Aparenta ser un educado hombre de negocios, un emprendedor moderno y cercano pero…¿lo es?. El piso de Sofía se convertirá en el escenario de un perturbador juego donde se revelarán las personalidades que ambos ocultan, como capas de una compleja cebolla que se irán desgajando hasta llegar a su corazón. Y la clave del de Sofía se encuentra en desvelar quién es Diana y qué significa para ella.

Director Z. El vendedor de ilusiones (Director Z. El vendedor de ilusiones, 2018), de Oskar Tejedor
José María Zabalza (Irún, 1928-Madrid, 1985) fue un cineasta totalmente entregado al arte de contar historias. Pero su prometedor arranque en el cine español de los años cincuenta se vio cercenado por la censura franquista. A pesar de las dificultades, Zabalza exploró fórmulas imaginativas en sus proyectos fílmicos. Hasta su muerte en 1985, realizó seis cortos y veintiún largometrajes, publicó dos libros y estrenó cinco piezas teatrales. Este documental transita a través de los recuerdos de su familia, y las anécdotas de sus amigos y colaboradores, revelándonos la esencia de un bohemio y un aventurero que vivió su vida al margen de la sociedad de entonces, y apostándolo todo por conseguir su sueño. Oskar Tejedor, realizador de los documentales En tránsito (2016), Cuidadores (2011) y Balenciaga (2009), dirige este documental.

Disobedience (Disobedience, 2017), de Sebastián Lelio
Adaptación de la novela Disobedience (2007) de Naomi Alderman que dirige el cineasta chileno Sebastián Lelio (Gloria), ganador del Oscar a la mejor película de habla no inglesa con Una mujer fantástica (2017), que da el salto al cine anglosajón, siendo este su debut en un largometraje rodado en inglés. Ronit Khruska (Rachel Weisz) regresa a Hendon, su comunidad judía ortodoxa, después de la muerte de su padre rabino. A pesar de la tensión que rodeó la partida repentina de Ronit en el pasado, Dovid Kuperman (Alessandro Nivola), amigo de la infancia y muy cercano al rabino, le invita a quedarse con él y su esposa. Ronit se sorprende al descubrir que ésta es su ex mejor amiga Esti (Rachel McAdams), ahora profesora en una escuela de niñas ortodoxas. La situación es incómoda entre las dos mujeres dado que un pasado complicado claramente se cierne sobre ellas.

Doctrina: El pecado original y la reinserción (Doctrina: El pecat original i la reinserció, 2016), de Joan Frank Charansonnet
Esta película trata sobre la anulación de la doctrina Parot y la reinserción social, además de tocar otros temas de actualidad de forma secundaria tales como el yihadismo islámico y la violencia de género. La trama sigue la historia de Víctor Ribas, un violador y asesino en serie que lleva veinte años en prisión y que es liberado tras la anulación de esta jurisprudencia. Cuando aún está encarcelado, recibe la visita de Santiago Girbau, un periodista y ex-corresponsal de guerra en Oriente Medio que se va a encargar de publicar un artículo acerca de la vida del recluso. La película está dirigida por Joan Frank Charansonnet (Pàtria) y protagonizada por Jordi Reverte, Efren Casas, Dani Bernabé y Alba López. Anualmente, Joan Frank Charansonnet escoge de 12 a 14 estudiantes para ser formados en su Laboratorio personalizado de Cine y Televisión. Todos los que participan tienen la oportunidad de co-protagonizar en forma cooperativa un largometraje profesional.

Dogman (Dogman, 2018), de Matteo Garrone
Trabajo del cineasta italiano Matteo Garrone (Gomorra) que se inspira en una historia real ocurrida en Roma a finales de los años 80. En un lugar en las afueras de la ciudad, donde la única ley parece ser la del más fuerte, Marcello vive su día a día entre el trabajo en su modesta peluquería para perros, los momentos con su adorada hija Alida y una extraña relación de inferioridad con Simoncino, un ex boxeador que aterroriza a todo el barrio. Dispuesto a recuperar su dignidad tras la enésima humillación por parte de Simoncino, Marcello ideará una venganza que traerá consecuencias inesperadas. Está protagonizan por Marcello Fonte (La mafia sólo mata en verano), Edoardo Pesce (Corazón puro) y la joven Alida Baldari Calabria.

Dónde caen las sombras (Dove cadono le ombre, 2017), de Valentina Pedicini
Primer filme de ficción de la documentalista italiana Valentina Pedicini, basado en hechos reales, o mejor dicho setecientas historias reales, que protagonizan Federica Rosellini, Josafat Vagni y Elena Cotta. Anna y Hans, una enfermera y su asistente de un geriátrico que antiguamente era un orfanato y donde han sido prisioneros en la infancia, viven atrapados en el tiempo y el espacio. Gertrud reaparece del pasado y la cinta de terror parece rebobinarse. El instituto vuelve a ser lo que era; un refugio para niños Jenisch apartados de sus familias, templo de un proyecto eugenésico dirigido por Gertrud. Anna, una esclava de ese lugar y con una infancia dolorosa que nunca termina, reanuda la investigación de Franziska, su amiga amada que busca en todas partes sin parar.

Dos coronas (Dwie korony, 2017), de Michal Kondrat
Película documental dirigida por Michal Kondrat, responsable de Matteo, en la que llevó a la gran pantalla la vida de un monje exorcista italiano, cuyo proceso de beatificación se inició hace pocos años. Maximilian Kolbe es probablemente una de las figuras más conocidas e internacionales de Polonia. La decisión heroica que puso fin a su vida le ha catapultado a la fama en todos los rincones de la tierra. Grandes personalidades del mundo, todavía hoy, se acercan a su celda en Auschwitz casi como una visita obligada al llegar al campo de concentración. Pero la vida de Kolbe fue casi tan poderosa y chocante como su propia muerte. El filme combina la recreación de hechos hasta ahora desconocidos con las declaraciones de expertos y de personas que le conocieron y quedaron impactados por sus palabras y acciones. La parte documental fue preparada en Polonia, Japón e Italia y entre otros participa Kazimierz Piechowski, a quién conoció en el campo de concentración.

Dos mujeres (Sage femme, 2017), de Martin Provost
Duelo interpretativo de Catherine Deneuve (Indochina, 8 mujeres) y Catherine Frot (Madame Marguerite, La cena de los idiotas) en esta película dirigida por Martin Provost (Séraphine, Violette, El vientre de Juliette). Claire es una comadrona de un altísimo nivel, con un talento natural para ayudar a dar a luz bebés con suavidad. Pero a medida que pasan los años, sus maneras delicadas, su noción del orgullo profesional y de la responsabilidad chocan con los métodos más modernos dominados por la eficacia de los hospitales actuales. Más cerca del final de su carrera que de su principio, comienza a poner en duda su lugar en el mundo y sus capacidades. Un día recibe una llamada telefónica extraña, una voz del pasado. Béatrice, la extravagante y frívola amante de su difunto padre, tiene noticias importantes y apremiantes y quiere verla otra vez, tras 30 años de haber desaparecido sin dejar rastro.

Drácula de Denise Castro (Drácula de Denise Castro, 2018), de Denise Castro
Falso documental sobre cómo grabar una adaptación del Drácula de Transilvania. Una joven loca y entusiasta quiere conseguir grabar su largometraje sea como sea y con ello, poder entrar en la Drácula Society de Londres.  Dirige Denise Castro (Vamp) y cuenta con un reparto formado por Claudia Trujillo (The Hunter’s Prayer) y Ricard Balada (Salvación). El filme fue grabado sin ningun presupuesto, con un equipo de cuatro personas y utilizando unicamente una cámara Black Magic Pocket, un micro y un foco. Está grabada en el Castillo de Bran, el Castillo de Drácula, en Rumanía.

Durante la tormenta (Mirage, 2018), de Oriol Paulo
Thriller dramático de ciencia ficción que es el tercer largometraje de Oriol Paulo tras Contratiempo (2017) y El cuerpo (2012). Una interferencia entre dos tiempos provoca que Vera, una madre felizmente casada, salve la vida de un chico que vivió en su casa 25 años antes. Pero las consecuencias de su buena acción provocan una reacción en cadena que hace que despierte en una nueva realidad donde su hija no ha nacido y toda su vida ha cambiado. Tendrá 72 horas para recuperarla. Está protagonizada por Adriana Ugarte (Palmeras en la nieve), Chino Darín (La noche de 12 años), Javier Gutiérrez (Campeones) y Nora Navas (Ola de crímenes).

E – 2018

Egon Schiele (Egon Schiele: Tod und Mädchen, 2016), de Dieter Berner
Adaptación de la novela homónima de Hilde Berger, que retrata la vida del joven artista Egon Schiele a través de cinco de las mujeres que mayor importancia tuvieron en él. A principios del siglo XX, Egon Schiele se convierte en uno de los artistas más provocadores de Viena. Este joven burgués logra escandalizar a la sociedad de la época con sus pinturas radicales, mientras que obtiene el apoyo necesario para seguir trabajando gracias a su buena educación y carisma, así como al favor de varios artistas del momento, entre quienes se encuentra Gustav Klimt, quien decidió apadrinarlo. Dirige Dieter Berner (Zimmer 34) quien para recrear la vida de Schiele se ha inspirado en algunos aspectos en su propia juventud, pues siente que tanto la generación del pintor como la suya vivieron una época de cambios (finales de los 60 y comienzos del siglo XX respectivamente) en la que se vieron obligados a crear una nueva realidad.

El americano (Americano, 2016), de Ricardo Arnáiz, Mike Kundel, Raúl García
El cineasta Ricardo Arnáiz es uno de los pioneros de la animación mexicana; creador y director de La Leyenda de la Nahuala, Nikté y El Americano: The Movie. Codirige el ex-animador de Disney Mike Kunkel (Tarzán, Hércules). En un mundo lleno de plumas y colores, el lorito Cuco vive junto a su familia en un Circo. Su padre se convirtió hace años en el director de los espectáculos después de conseguir en un torneo la “capa mágica” que le daría poderes especiales. Un día la capa desaparece, la han robado y ahora su familia y amigos corren grave peligro. Cuco tiene una genial idea: Irá a buscar a su superhéroe favorito, El Americano, a Estados Unidos para convencerle de cazar al ladrón y salvar a su familia. Pero no todo es lo que parece y los héroes no son los que salen en la TV, los de verdad… están muy cerca de nosotros.

El amor menos pensado (El amor menos pensado, 2018), de Juan Vera
Producción argentina elegida que inauguró la 66 edición del Festival de Cine de San Sebastián 2018. Tras veinticinco años de matrimonio, Marcos (Ricardo Darín) y Ana (Mercedes Morán), cuando su único hijo se va de casa para comenzar su carrera universitaria en el extranjero, entran en una profunda crisis existencial. Sin peleas de por medio, casi como si se tratara de un nuevo proyecto en común, deciden separarse. Lo que sería, lisa y llanamente, una separación de común acuerdo. Comedia romántica que supone el debut en la dirección del productor Juan Vera.

El amor y la muerte. Historia de Enrique Granados (El amor y la muerte. Historia de Enrique Granados, 2018), de Arantxa Aguirre
Tras el éxito de Dancing Beethoven, Arantxa Aguirre presenta esta película, basada en la apasionante y tormentosa vida del compositor Enrique Granados. La película narra la trágica epopeya vital de un hombre dotado de un talento musical excepcional. Sigue sus peripecias por la apasionante Barcelona de finales del XIX y principios del XX, sus viajes a Madrid, París, Nueva York, su tesón por alcanzar el éxito y sortear, en la medida de lo posible, las trampas del destino. Un delicado viaje cinematográfico al que se han querido sumar intérpretes de la talla de Rosa Torres-Pardo, Evgeny Kissin, José Manuel Cañizares, Arcángel, Rocío Márquez, Carlos Álvarez o Nancy Fabiola Herrera, entre otros, para rendir un merecido homenaje al maestro.

El ángel (El ángel, 2018), de Luis Ortega
Dirigido por Luis Ortega (Caja Negra), hijo del cantante Palito Ortega, (cuyo Corazón contento es uno de los temas del film) , este film compitió en “Una cierta mirada” del pasado Festival de Cine de Cannes. Cuenta la vida del asesino en serie más famoso de Argentina, Carlos Robledo Puch, que con tan solo 20 años asesinó a 11 personas en dos años. Hoy, después de más de 45 años en la cárcel, es el preso que más tiempo lleva en prisión en la historia de Argentina. Debido a su apariencia angelical, la prensa llama a Carlitos “El angel de la muerte”. Está protagonizada por Lorenzo Ferro y Chino Darín, junto a Peter Lanzani, Mercedes Morán, Daniel Fanego y Cecilia Roth.

El ángel en el reloj (El ángel en el reloj, 2018), de Miguel Ángel Uriegas
Una niña enferma desea detener el tiempo. Este deseo conducirá a una aventura transicional de autodescubrimiento y un aprendizaje sobre la vida, la muerte y la relatividad. Película de animación que dirige el mexicano Miguel Ángel Uriegas (La increíble historia del Niño de Piedra), que participó en la sección oficial de largometrajes del prestigioso Festival de Cine de Annecy dedicado al cine de animación.

El árbol de la sangre (El árbol de la sangre, 2018), de Julio Medem
Thriller dirigido por Julio Medem (Ma ma, Habitación en Roma) y protagonizado por Úrsula Corberó y Álvaro Cervantes, junto a Najwa Nimri. Rebeca (Úrsula Corberó) y Marc (Álvaro Cervantes) son una joven pareja que viaja hasta un antiguo caserío que perteneció a la familia de Marc para escribir su historia en común. Durante esos días recompondrán un gran árbol genealógico con 25 años de relaciones de amor, desamor, sexo, locura, celos e infidelidades, que oculta un profundo misterio que marcó sus vidas y cuyo descubrimiento pondrá en peligro su propia historia de amor.

El ataúd de cristal (El ataúd de cristal, 2017), de Haritz Zubillaga
Thriller de terror dirigido por el debutante Haritz Zubillaga, autor del multipremiado corto She’s lost control que sirve de inspiración para su primer largometraje, que también está protagonizada por Paola Bontempi y sucede en su integridad dentro de un coche. Amanda, vestida de gala para la ocasión, se sube en una lujosa limusina que la espera en la puerta de su casa para llevarla a una gala, en la que recogerá un premio por su trayectoria como actriz. Pero en cuanto se sienta, los cristales de las ventanillas se tintan de negro, el móvil queda inutilizado, las puertas no se pueden abrir y una voz, distorsionada por un filtro metalizado, le pide por favor que deje de intentar huir, ya que no podrá logarlo. A partir de ese momento, si Amanda no quiere que pasen cosas más desagradables de lo estrictamente necesario, tendrá que cumplir durante el resto de la noche con todo lo que la voz le vaya ordenando.

El aviso (El aviso, 2017), de Daniel Calparsoro
Thriller de misterio, que adapta la novela homónima de Paul Pen de 2011, que está dirigido por Daniel Calparsoro (Cien años de perdón, Invasor, Guerreros, Asfalto, A ciegas, Salto al vacío). Nico, un niño de diez años, recibe una carta con una amenaza de muerte, pero nadie en su entorno parece creerle. Jon (Raúl Arévalo), un joven obsesionado con los números, investiga una serie de muertes ocurridas a lo largo de los años en el mismo lugar y que parecen tener un patrón en común. Descifrar esta secuencia es lo único que podrá salvar a Nico. Está protagonizada por Raúl Arévalo (La isla mínima), Belén Cuesta (La llamada), Aura Garrido (La piel fría), Aitor Luna (Mi panadería en Brooklyn), Antonio Dechent (Cuando dejes de quererme), Julieta Serrano (Villaviciosa de al lado) y el niño Hugo Arbúes.

El buen maestro (Les grands esprits, 2017), de Olivier Ayache Vidal
Primer largometraje dirigido por Olivier Ayache-Vidal tras varios cortos como Welcome to ChinaComing-out. Está protagonizada por Denis Podalydès, mientras que los estudiantes que aparecen en la película no son actores profesionales. François Foucault, de 40 años, es profesor de literatura en el prestigioso instituto de París, Henri IV. De pronto, una serie de circunstancias le obligan a dejar su puesto de trabajo y a aceptar una plaza en un instituto del extrarradio de la ciudad, en una zona conflictiva. François se teme lo peor.

El Cairo Confidencial (The Nile Hilton Incident, 2017), de Tarik Saleh
Espiga de Oro a la mejor película en el Festival de Cine de Valladolid y premios de mejor director y mejor guion, así como el de mejor película en la sección “World Cinema Dramatic” en el Festival de Cine de Sundance 2017. Escrita y dirigida por Tarik Saleh (Tommy) y es el segundo largometraje del director, que consigue retratar los problemas en los que está inmerso el país, a través del thriller. Enmarcada en el género policiaco, gira en torno al personaje de Noredin Mustafa -interpretado por Fares Fares-, un agente de la policía de El Cairo, que se encarga de investigar el caso de una cantante asesinada en una habitación de hotel. Pronto descubrirá que lo que en apariencia es un crimen común, esconde terribles implicaciones de la elite intocable que dirige el país, inmune a la justicia.

El capitán (Der Hauptmann, 2017), de Robert Schwentke
El director Robert Schwentke vuelve a Alemania tras su periplo de cine americano en el que rodó películas como RED, La serie Divergente y Plan de vuelo: Desaparecida, entre otras. El final de la Segunda Guerra Mundial está a la vista, el orden social en Alemania está en ruinas. Con la moral cuesta abajo, la tropa se desintegra. Las deserciones aumentan tan dramáticamente que a los soldados dispersos se les dispara automáticamente. La anarquía y los asesinatos arbitrarios reinan. Desesperado, hambriento, aterido de frío, huido de su pelotón y perseguido por los cazadores de desertores, el soldado Willi Herold encuentra casualmente un uniforme de capitán y decide cambiar su identidad. A partir de entonces actúa como un alto rango en una misión secreta encomendada por el mismísimo Führer.

El cascanueces y los cuatro reinos (The nutcracker and the four realms, 2018), de Lasse Hallström & Joe Johnston
Protagonizada por Keira Knightley en el papel del Hada Sugar Plum, esta película de imagen real es la adaptación de la famosa historia de El Cascanueces, que Tchaikovsky inmortalizó en su famoso ballet, basada en el relato El cascanueces y el rey de los ratones escrito por E.T.A. Hoffmann. Está dirigida por el sueco Lasse Hallström (Un viaje de diez metros) y el estadounidense Joe Johnston (Capitán América: El primer vengador). Todo lo que quiere Clara (Mackenzie Foy) es una llave única que abre una caja que contiene un regalo de valor incalculable que perteneció a su difunta madre. Un hilo dorado, que le ofrecen en la fiesta anual del padrino Drosselmeyer (Morgan Freeman), le conduce a la codiciada llave y no tarda en desaparecer en un extraño y misterioso mundo paralelo. Allí es donde Clara encuentra a un soldado llamado Phillip (Jayden Fowora-Knight), a una pandilla de ratones y a los regentes que presiden tres Reinos: la Tierra de los Copos de Nieve, la Tierra de las Flores y la Tierra de los Dulces.

El caso de Cristo (The case for Christ, 2017), de Jon Gunn
Inspirada en el bestseller autobiográfico del mismo título escrito en 1988 por Lee Strobel, destacado periodista del The Chicago Tribune, el actor Mike Vogel, que triunfa en la televisión con The Brave, es el protagonista de este filme dirigido por Jon Gunn (El poder de la cruz). En 1980, Lee Strobel era un laureado y reconocido periodista de investigación del Chicago Tribune. Ateo declarado, su vida dio un vuelco cuando su esposa, Leslie, le confesó que se había convertido al cristianismo. Para sacar a su mujer de lo que él consideraba un engaño que podría romper a la familia, decidió realizar una exhaustiva investigación para desacreditar las creencias del cristianismo desde la ciencia, la filosofía y la historia.

El club de los buenos infieles (El club de los buenos infieles, 2017), de Lluís Segura
Ópera prima del director Lluís Segura se trata de una comedia interpretada por Raúl Fernández de Pablo, Hovik Keuchkerian, Fele Martínez, Juanma Cifuentes y Albert Ribalta, y con la participación de Adrián Lastra y Jordi Vilches. Segura debuta después de ser guionista de filmes como Salvación (2016) o de componer los temas Robot Rovellado para Un monstruo viene a verme (2016) o Iylm para Lo imposible (2012). Cuatro amigos de la infancia, todos ellos casados, se reencuentran en una cena de exalum-nos. Entre risas y borracheras, al final de la noche acaban reconociendo que quieren mucho a sus esposas, pero ya no las desean. Dispuestos a encontrar la solución, deciden crear un “club de infieles” para salir a espaldas de sus mujeres, ligar con otras y así recuperar el deseo perdido. Como la primera salida no sale como ellos esperan, contratan a un profesor de seducción que les ayudará a ponerse al día.

El corazón del teatro real (El corazón del teatro real, 2018), de José Luis Lopez-Linares
Documental dedicado a uno de los templos más exclusivos de la música y las artes escénicas del mundo. Un lugar donde el arte se crea, interpreta y experimenta al máximo. La película dirigida por el prestigioso realizador de documentales José Luis López-Linares (El Bosco. El jardín de los sueños, El maestro de Altamira, Últimos testigos, Sorolla: La emoción del natural, El pollo, el pez y el cangrejo real, Un instante en la vida ajena, Extranjeros de sí mismos, A propósito de Buñuel, Asaltar los cielos) ofrece una visión general de la historia y funcionamiento del Teatro Real, a través de materiales de archivo nunca vistos, imágenes inéditas, entrevistas y la banda sonora de fantásticas producciones representadas en el Teatro Real. Un viaje condensado en 200 años de historia por camerinos, salas de ensayo, talleres y bambalinas.

El corredor del laberinto: La cura mortal (Maze Runner: The death cure, 2018), de Wes Ball
Tercera y última parte de la serie del Corredor del laberinto basada en las exitosas novelas distópicas de James Dashner. De nuevo vuelve a dirigir Wes Ball y en esta ocasión, las intenciones de CRUEL empiezan a ser más evidentes. La Dra. Ava Paige, directora ejecutiva de CRUEL, está cerca de lo que cree que es la cura para una enfermedad conocida como la Llamarada, una infección que ha diezmado la población del mundo. Pero la cura implica sacrificar a los pocos jóvenes que quedan en el mundo que aparentemente son inmunes. Para liberar a los que han sido retenidos como sujetos de prueba, incluido su amigo Minho, Thomas debe unirse ahora a todos los supervivientes, los viejos y los nuevos, y plantar batalla a lo que podría ser la última ciudad y el bastión final de CRUEL.

El cuaderno de Sara (El cuaderno de Sara, 2018), de Norberto López Amado
Belén Rueda, Marian Álvarez y Manolo Cardona encabezan el reparto de esta película dirigida por Norberto López-Amado (La decisión de Julia, Nos miran, El tiempo entre costuras) con guion de Jorge Guerricaechevarría (El Niño, Celda 211) y rodaje en diferentes localizaciones de la República de Uganda y de la isla de Tenerife. Desde hace años, Laura busca a su hermana Sara, desaparecida en medio de la selva del Congo. Ni en la ONG para la que trabaja, ni en la embajada tienen noticias de su paradero, hasta que aparece una foto de Sara en un poblado minero del este del país africano. Laura decide viajar a Kampala para, desde allí, iniciar un peligroso viaje al corazón de África, un territorio dominado por los señores de la guerra. Una aventura que la llevará hasta la más sucia, violenta y oculta trastienda de los poderes occidentales.

El desentierro (El desentierro, 2018), de Nacho Ruipérez
Debut en el largometraje del valenciano Nacho Ruipérez, autor de los cortometrajes La maltratada historia de María (2007) y La Ropavejera (2014). La repentina aparición de la joven Vera en un pueblo del levante costero provoca que Jordi decida emprender la búsqueda de su padre, al cual había dado por muerto durante 20 años. Está protagonizado por Leonardo Sbaraglia (Relatos Salvajes, Nieve negra) y Jan Cornet (Goya actor revelación en 2011 por La piel que habito). El equipo artístico lo completan hasta 28 personajes de diferentes nacionalidades: bosnia, albanesa, argentina y española.

El doctor de la felicidad (Knock, 2017), de Lorraine Lévy
Adaptación de la novela Dr. Knock o el triunfo de la medicina, de Jules Romains que escribe y dirige Lorraine Lévy (El hijo del otro, Mes amis, mes amours) que fue todo un éxito en Francia, superando el medio millón de espectadores. En 1951 el director Guy Lefranc adaptó al cine la novela con el título de Knock (1951) y el papel protagonista lo interpretaba Louis Jouvet. Knock, un exestafador arrepentido y reconvertido en médico llega al pequeño pueblo de Saint-Maurice para aplicar un “método” destinado a su propio lucro: convencerá al pueblo de que los que están sanos es porque no saben que están enfermos. Y por eso le encontrará a cada uno su enfermedad, real o imaginaria. Maestro en el arte de la seducción y la manipulación, Knock está a punto de lograr sus objetivos. Pero hay dos cosas con las que no contaba: los sentimientos del corazón y un individuo oscuro de su pasado que le hizo chantaje. Está protagoniza por Omar Sy (Intocable, Mañana empieza todo, Jurasic World), Alex Lutz (Le talent des amis) y Ana Girardot (Nuestra vida en la Borgoña).

El dulce sabor del limón (El dulce sabor del limón, 2017), de David Aymerich
Debut en el largometraje de David Aymerich, que escribe y dirige la película. Cuando Jaume (David Solans) acaba en el cuartelillo después de una noche de fiesta, su rutinaria vida comienza a cambiar. Allí conocerá a Ilena (Elena Rivera), una enigmática chica que alimentará todos sus sueños e ilusiones, y que huirá con él a Francia, en busca de una vida mejor.

El escándalo Ted Kennedy (Chappaquiddick, 2017), de John Curran
Revisión de uno de los escándalos políticos más relevantes en Norteamérica, que acabó con la opción del hermano menor de los Kennedy a ocupar el salón Oval de la Casa Blanca. Dirigida por John Curran (El velo pintado, Stone, El viaje de tu vida), el 18 de julio de 1969 el senador “Ted” Kennedy (Jason Clarke) abandona una fiesta en la isla de Chappaquiddick, Massachusetts, acompañado de Mary Jo Kopechne, una antigua secretaria de su hermano asesinado, Robert Kennedy. “Ted”, que ha bebido, se descuida mientras conduce y su coche se precipita a un lago desde un viejo puente. Sólo el senador sale del vehículo. Pero no avisa del accidente hasta varias horas después y el cuerpo de la mujer es recuperado sin vida. La maquinaria para proteger la carrera política de “Ted” Kennedy se pone en marcha.

El espía que me plantó (The spy who dumped me, 2018), de Susanna Fogel
Comedia de espionaje dirigida por Susanna Fogel  tras Life Partners (2014). Audrey (Mila Kunis) y Morgan (Kate McKinnon), dos amigas de Los Ángeles, se ven envueltas en una conspiración internacional cuando el ex novio de Audrey aparece de improviso en su apartamento, huyendo de unos letales asesinos que le pisan los talones. Sorprendentemente, incluso para ellas mismas, las dos amigas entran en acción. Mientras traman un plan para salvar al mundo, emprenderán una huida que les llevará hasta Europa, escapando de asesinos y de un sospechoso pero encantador agente británico.

El extranjero (The foreigner, 2017), de Martin Campbell
Thriller apasionante dirigido por el maestro del género de acción, Martin Campbell (Casino Royale, Goldeneye) y que marca el regreso a la gran pantalla de Jackie Chan (la trilogía Hora punta, Atrapa a un ladrón) y de Pierce Brosnan (El mañana nunca muere, La conspiración de noviembre), en dos papeles que sacan partido a su legendario talento. Cuenta la historia de Quan (Chan), el humilde propietario de un restaurante londinense cuyo pasado estalla en forma de venganza cuando la única persona a la que ama, su hija adolescente, es asesinada en un atentado terrorista con motivaciones políticas. En su búsqueda de los responsables, Quan pide ayuda al viceministro irlandés, Liam Hennessy (Brosnan), un funcionario del gobierno que a su vez carga con un pasado oscuro. Se basa en la novela The Chinaman de Stephen Leather.

El fotógrafo de Mauthausen (El fotógrafo de Mauthausen, 2018), de Mar Targarona
Tras dirigir Secuestro, Mar Targarona, productora de destacados títulos como El Orfanato, Los ojos de Julia y El cuerpo, vuelve como directora de esta historia basada en hechos reales y escrita por Alfred Pérez-Fargas y Roger Danés. Con la ayuda de un grupo de prisioneros españoles que lideran la organización clandestina del campo de concentración de Mauthausen, Francesc Boix (Mario Casas), un preso que trabaja en el laboratorio fotográfico del campo, arriesga su vida al planear la evasión de unos negativos que demostrarán al mundo las atrocidades cometidas por los nazis en el infierno del campo de concentración austríaco. Miles de negativos que muestran desde dentro toda la crueldad de un sistema perverso. Las fotografías que Boix y sus compañeros lograron salvar, fueron determinantes para condenar a altos cargos nazis en los juicios de Núremberg en 1946. Boix fue el único español que asistió como testigo.

El fútbol o yo (El fútbol o yo, 2017), de Marcos Carnevale
Comedia sobre el fútbol y todo lo que representa dirigida por Marcos Carnevale, responsable de Inseparables, El espejo de los otros o Elsa & Fred. Pedro (Adrián Suar) es un fanático del fútbol, sin distinción de club, camiseta, bandera ni nacionalidad, capaz de ver partidos las veinticuatro horas del día. Está casado con Verónica (Julieta Díaz), desde hace veinte años, con quien tiene dos hijas adolescentes. Desde su infancia la pasión futbolística convivió más o menos en armonía con los demás aspectos de su vida. Pero casi sin darse cuenta, su obsesión fue minando todos los espacios y, principalmente, sus afectos. Está protagonizada por Adrián Suar (Soy Luna), Julieta Díaz (Me casé con un boludo), Rafael Spregelburd (El Crítico, El hombre de al lado) y Federico D’Elía (Por el nombre de Dios).

El grinch (The grinch, 2018), de Scott Mosier & Yarrow Cheney
Filme de animación que reinterpreta el libro de 1957 ¡Cómo el Grinch robó la Navidad! para una nueva generación, manteniéndose fiel a la visión y el mensaje de su autor, Theodor Geisel (conocido como Dr. Seuss). Está dirigida por Scott Mosier y Yarrow Cheney (Mascotas), y es la octava película de animación basada en el popular clásico navideño. El grinch es un personaje que lleva una solitaria vida en una cueva del Monte Crumpit con su fiel perro Max como única compañía. Aislado en una guarida plagada de inventos e ingeniosos cachivaches para satisfacer todas sus necesidades diarias, el Grinch solo se deja ver por Villa Quién cuando se queda sin comida.

El hijo de BigFoot (The son of BigFoot, 2017), de Jeremy Degruson & Ben Stassen
Co-producción franco-belga creada por los responsables de Stuart Little y Alvin y las ardillas que dirigen Ben Stassen (Robinson. Una aventura tropical, La casa mágica, Las aventuras de Sammy 2, The Little Prince 4D, Las aventuras de Sammy, Vamos a la luna, S.O.S. Planeta) y Jérémie Degruson (La casa mágica). Adam, un extraño chico de 13 años, se embarca en una audaz y épica búsqueda para descubrir el misterio que se esconde tras su padre desaparecido hace tiempo. Rápidamente descubre que su padre no es ni más ni menos que el legendariamente conocido como Bigfoot, quien se había escondido en el bosque hace años para proteger a su familia y a sí mismo de HairCo, una gran corporación científica ansiosa por realizar experimentos con su especial ADN. Cuando padre e hijo empiezan a compensar el tiempo perdido, Adam se da cuenta de que él también está dotado con superpoderes que jamás hubiese imaginado. Pero lo que no sabes es que HairCo está pisándoles los talones gracias a las huellas que Adam ha ido dejando.

El hilo invisible (Phantom thread, 2017), de Paul Thomas Anderson
Octava película de Paul Thomas Anderson (Puro vicio, The Master, Pozos de ambición, Embriagado de amor, Magnolia, Boogie Nights, Sidney) y su segunda colaboración con Daniel Day-Lewis. En el glamuroso Londres de los años 50, tras la guerra, el célebre modisto Reynolds Woodcock (Daniel Day-Lewis) y su hermana Cyril (Lesley Manville) son el centro de todas las miradas en el mundo de la moda británico: visten a la realeza, estrellas de cine, herederas, miembros de la alta sociedad, debutantes y damas con el inconfundible estilo de la Casa Woodcock. Por la vida del diseñador desfilan todo tipo de mujeres, brindándole inspiración y compañía, hasta que se cruza en su camino una joven de convicciones férreas, Alma (Vicky Krieps), que pronto se convierte en un pilar de su día a día como musa y amante. Según Paul Thomas Anderson, el personaje de Reynolds Woodcock está inspirado en el diseñador de moda Cristóbal Balenciaga.

El hombre que inventó la Navidad (The man who invented Christmas, 2017), de Bharat Nalluri
En 1843, el célebre novelista británico Charles Dickens (Dan Stevens) se encuentra en el punto más bajo de su carrera, acumulando tres novelas que fueron un fracaso y viendo como las deudas de su familia van en aumento. Decidido a recuperar su reputación, Dickens decide escribir una historia sobre la Navidad y autoeditarla en menos de dos meses. Es aquí donde nace uno de los personajes más icónicos de su carrera, Ebenezer Scrooge (Christopher Plummer), en un proceso creativo mágico que cambió la forma de entender la Navidad para siempre. Es una película dirigida por Bharat Nalluri (Un gran día para ellas) y es la adaptación cinematográfica del libro de Les Standiford.

El hombre que mató a Don Quijote (The man who killed Don Quixote, 2018), de Terry Gilliam
Adaptación personal y muy libre del clásico de la literatura de Miguel de Cervantes que dirige Terry Gilliam (El rey pescador, 12 monos, Brazil, El imaginario del Doctor Parnassus y Miedo y asco en Las Vegas, Tideland) tras más de 25 años de odisea para sacar adelante el proyecto, una parte de los cuales puede verse en el documental Lost in La Mancha (2002) de Keith Fulton y Louis Pepe. Toby, un director de anuncios muy cínico, se ve envuelto en los estrafalarios delirios de un viejo zapatero español que se cree el mismo Don Quijote. A lo largo de sus aventuras cómicas, y cada vez más surrealistas, Toby se ve abocado a enfrentarse con las trágicas repercusiones de la película que rodó cuando era un joven idealista – una película que cambió los sueños y esperanzas de un pequeño pueblo español para siempre. ¿Podrá Toby reparar los daños y recuperar su propia humanidad? ¿Podrá Don Quijote sobrevivir a su propia locura y muerte inminente? ¿El amor lo conquistará todo?. El reparto incluye a Adam Driver (Star Wars: el despertar de la fuerza, Paterson, Silencio), y al colaborador habitual de Gilliam Jonathan Pryce (la franquicia de Los piratas del Caribe, El secreto de los hermanos Grimm, Brazil, El mañana nunca muere) en el papel de don Quijote, y Stellan Skarsgård (Rompiendo las olas), Óscar Jaenada (Loving Pablo), Sergi López (Río arriba) y Jordi Mollá (Operación Concha).

El infinito (The endless, 2018), de Justin Benson & Aaron Moorhead
Tras Spring, Justin Benson y Aaron Moorhead dirigen e interpretan otra escalofriante y original película mezclando géneros que ha sido todo un éxito de premios y buzz en su carrera de festivales. El filme es un misterio paranormal que involucra cultos, viajes en el tiempo y algún monstruo lovecraftiano. Años atrás, los hermanos Justin y Aaron lograron escapar de la secta donde se habían criado. Ahora, malviven en un apartamento de Los Ángeles, hasta que un día reciben una cinta de vídeo de aquella secta, y a Aaron le entran las dudas de si deberían volver al campamento del que huyeron. La película fue presentada al Festival de Cine de Tribeca en 2017.

El instante más oscuro (Darkest hour, 2017), de Joe Wright
Drama histórico dirigido por Joe Wright (Pan: Viaje a Nunca Jamás, Anna Karenina, Expiación. Más allá de la pasión) protagonizadi por Gary Oldman como Churchill, a quien se presenta como un ingenioso y brillante estadista, uno de los pilares del Parlamento. A sus 65 años no parece el candidato idóneo para el cargo de primer ministro británico, pero la situación en Europa es desesperada. La amenaza de invasión de Inglaterra por las fuerzas hitlerianas es cada vez más palpable y 300.000 soldados británicos están en Dunkerque. Churchill descubre que su propio partido conspira en su contra y que el rey Jorge VI (Ben Mendelsohn) duda de que su primer ministro pueda hacer frente al reto. Con el apoyo de su esposa Clemmie (Kristin Scott Thomas), que lleva 31 años a su lado, Churchill busca en el pueblo británico la inspiración que le permitirá mantenerse firme y luchar por los ideales y la libertad de la nación. Se basa en la novela El instante más oscuro, Winston Churchill en 1940 (2017), escrita por el propio Anthony McCarten, también guionista del filme.

El insulto (L’insulte, 2017), de Ziad Doueiri
Candidata del Líbano como mejor película de habla no inglesa en los Oscar y presentada en la Semana Internacional de Cine de Valladolid (SEMINCI), en la Mostra de Venecia su actor protagonista Kamel El Basha se convirtió en el primer actor árabe en alzarse con la Copa Volpi a la mejor interpretación masculina. Se trata del cuarto largometraje del director franco-libanés Ziad Doueiri, cuyos anteriores films, West Beirut, Lila dice y El atentado, ya recibieron el reconocimiento en importantes festivales. En Beirut, un insulto sin importancia alcanza una dimensión desmedida: Toni (Adel Karem), un libanés cristiano, y Yasser (Kamel El Basha), un refugiado palestino, se enfrentan en los tribunales. Mediante las heridas secretas y las revelaciones traumáticas, el circo que crean los medios de comunicación que informan sobre el caso pone al Líbano al borde de un estallido social, obligando a Toni y a Yasser a reconsiderar sus vidas y sus prejuicios.

El intercambio (El intercambio, 2017), de Ignacio Nacho
Comedia escrita y dirigida por Ignacio Nacho (Poliedro) que fue llevada primero al teatro. Ya están de camino y Eva continúa insegura. Su profundo amor y veneración por Jaime le ha llevado a aceptar una especial proposición: un intercambio de parejas para oxigenar y reavivar su matrimonio tras quince años de casados. Jaime se muestra doblemente tranquilo: a él le espera una exuberante y joven brasileña de 19 años, mientas que Eva tendrá que conformarse con un anodino y poco agraciado partenaire. Lo que se postulaba como una noche de juego, desinhibición y revitalización para este matrimonio, se convierte en un enredo entre cuatro paredes cuando Jaime descubre que la pareja de juego no son quienes decían ser. Está protagonizada por Natalia Roig (Techo y comida) y Pepón Nieto (Perfectos desconocidos) junto a Hugo Silva (Despido procedente), Rossy de Palma (Julieta), Paco Tous (La peste) y Salva Reina (Señor, dame paciencia). La película participó en la sección oficial de largometrajes, fuera de concurso, del Festival de Cine de Málaga de 2017.

El joven Karl Marx (Le jeune Karl Marx, 2017), de Raoul Peck
Película de Raoul Peck (I am not your Negro) con un reparto está encabezado por August Diehl (Malditos Bastardos) como Karl Marx y Stefan Konarske (Outside the box) en el papel de Friedrich Engels que se basa en su historia real como pioneros y defensores del pensamiento obrero. Un paseo por la vida de un joven Karl Marx en exilio constante para defender un ideario. Junto a él, su mujer Jenny, quien será el pilar sobre el que se sustenta su trayectoria, una mujer revolucionaria, moderna y con un gran espíritu crítico, sin la que nada habría sido posible. A la edad de 26 años, Karl Marx, un periodista alemán comprometido con la realidad social de ese momento, emprende el viaje que le llevará a la publicación, en 1848 del Manifiesto Comunista. En París conocerá a Friedrich Engels, la pieza que le falta en el puzzle para completar su nueva visión del mundo. Ambos, entre la censura y las redadas policiales, las revueltas y las conmociones políticas, presidirán el nacimiento del movimiento obrero, que hasta entonces había sido mayoritariamente improvisado y desorganizado.

El justiciero (Death wish, 2017), de Eli Roth
Trepidante thriller de acción dirigido por Eli Roth (Toc Toc, El infierno verde, Hostel) que es un remake de la película El justiciero de la ciudad, dirigida por Michael Winner en 1974 y protagonizada por Charles Bronson, y que se basaba en la novela homónima de Brian Garfield. Bruce Willis protagoniza la película junto con Vincent D’Onofrio (Los siete magníficos), Elisabeth Shue (La batalla de los sexos) y Camila Morrone (Bukowski). Paul Kersey (Bruce Willis) es un famoso cirujano que vive felizmente con su familia en Chicago. Un día, su esposa (Elisabeth Shue) y su hija (Camila Morrone) son brutalmente atacadas en su casa. Paul, que siempre había sido un tipo tranquilo, siente cómo la sed de venganza va apoderándose de él. Con la policía sobrecargada de crímenes, decide tomar la justicia por su mano e ir en busca de los agresores de su familia y de paso enfrentarse a todo tipo de criminales que se cruzan en su camino.

El león duerme esta noche (Le lion est mort ce soir, 2017), de Nobuhiro Suwa
Jean-Pierre Léaud y Pauline Etienne son los encargados de dar vida a Jean y Juliette en esta película dirigida por Nobuhiro Suwa (Yuki & Nina), quien ha obtenido galardones en festivales como el de Cannes, Premio FIPRESCI por M/Other (1999); Locarno, por Un couple parfait (2005); o Rotterdam, por 2/dyuo (1997). Jean, un renombrado actor de cine, es convocado a un rodaje en el sur de Francia, muy cerca de la casa en que conoció en su juventud a Juliette, el gran amor de su vida. Durante un descanso, aprovecha para visitar a una amiga y recorrer los espacios de antaño. Un grupo de niños interrumpe de repente la nostalgia que le acecha: preparan una película de terror en sus vacaciones y comienzan a perseguirlo porque quieren que Jean la protagonice. Este encuentro, entre el que fuera protagonista de Los 400 golpes y sus traviesos sucesores, desencadena un cuento fantástico inesperado y revelador bañado por el toque oriental característico de su autor. La película participó en la Sección oficial del Festival de Cine de San Sebastián de 2017.

El malvado zorro feroz (Le grand méchant renard et autres contes, 2017), de Patrick Imbert & Benjamin Renner
Película de los creadores de Ernest y Célestine, nominada al Oscar como Mejor Película de Animación y ganadora del Premio César de animación, que adapta el cómic de Benjamin Renner, codirector de la película, siguiendo el estilo que marcó su anterior película, dibujada con trazos sencillos a lápiz y acuarela. Un zorro que es incapaz de asustar a nadie y de cazar nada, no tiene otra ocurrencia que robar -de una granja muy peculiar-unos huevos de gallina para, tras incubarlos y criar a los pollitos…, comérselos. Pero al nacer, los pollitos creen que el zorro es su madre y este se encariña de ellos lo que complicará las cosas a este zorro que, ni es malvado ni feroz. En esa divertida granja también encontraremos a un conejo que actúa como una cigüeña bajo la dirección de un pato loco.

El mar nos mira de lejos (El mar nos mira de lejos, 2017), de Manuel Muñoz Rivas
Primer largometraje de Manuel Muñoz Rivas, que anteriormente había dirigido los cortometrajes Pájaro, Con el viento y Sendero, y fue editor de los documentales Dead Slow Ahead (2015), Hotel Nueva Isla (2014), Slimane (2013) y Arraianos (2012). Entre el documental y la ficción, la película se centra en la leyenda de una antigua y olvidada civilización que yace enterrada bajo grandes extensiones de dunas. Desde hace algo más de un siglo varios viajeros han llegado hasta ese recóndito territorio buscando las huellas de antiguos pobladores, los restos de una ciudad sepultada por las arenas, tal vez una especie de utopía extraviada. Ignorantes de estos mitos y de las ilusiones románticas de arqueólogos y aventureros, unos pocos hombres, apenas visibles entre los arenales, habitan hoy en soledad este sitio delante del mar. La película participó en el sección “Forum” de la Berlinale de 2017.

El mayor regalo (El mayor regalo, 2018), de Juan Manuel Cotelo
Documental que habla del perdón a través de testimonios de quienes lo han dado y quienes lo han recibido. El objetivo es demostrar que el perdón puede con las situaciones más imperdonables: desde una pequeña rencilla hasta muertes violentas durante una guerra. Juan Manuel Cotelo (El sudor de los ruiseñores) dirige este largometraje que está protagonizado por el campeón de boxeo Tim Guenard, la víctima de ETA Irene Villa, el ex-líder del IRA Shane O’Doherty, el ex-dictador de Panamá el General Noriega, el palestino Ismael Al Jatib, la tribu de los Bemba, Bill Pelke y la pareja que forman Fernando y Carolina.

El mejor verano de mi vida (El mejor verano de mi vida, 2018), de Dani de la Orden
Comedia dirigida por Daniel de la Orden (El pregón, Barcelona, noche de invierno, Desmontando a Leonardo, Barcelona, noche de verano) que, ha tomado como referencia la película La vida es bella. Mientras su mujer viaja con unas amigas para ver la aurora boreal, el abuelo aprovecha para retomar antiguas amistades y rememorar viejos tiempos. Después de un pequeño accidente de circulación sin importancia se desatará el caos en la familia Hirata. Sus hijos se reunirán para intentar que deje de conducir pero el abuelo no se lo pondrá fácil. Está protagonizada por Leo Harlem (Villaviciosa de al Lado), Maggie Civantos (Las chicas del cable), Toni Acosta (Mi gran noche) y Alejandro Serrano.

El misterio del Padre Pío (El misterio del Padre Pío, 2018), de José María Zavala
Cinta dirigida por uno de los mayores difusores de la figura del padre Pío en lengua hispana, el escritor José María Zavala. De género documental, incluye imágenes, voz, testimonios y documentos inéditos y una estructura de thriller, con revelaciones asombrosas sobre las campañas contra el Padre Pío y el espionaje al que fue sometido en el confesonario. El equipo de rodaje pasó varias semanas en San Giovanni Rotondo con acceso a material exclusivo. Al Padre Pío, uno de los más grandes santos de la Historia, canonizado por San Juan Pablo II, le colocaron micrófonos en el confesonario y le acusaron de mantener relaciones sexuales con sus hijas espirituales. Sufrió una persecución implacable por parte de algunos hombres de Iglesia. La película ofrece, en clave de thriller, testimonios y documentos jamás divulgados sobre el complot urdido contra su protagonista, que tuvo los estigmas de Jesucristo en manos, pies y costado durante 50 años consecutivos; leía el alma de la gente en cualquier idioma; y se “paseaba” por el mundo gracias al don de la bilocación (la posibilidad de estar en dos sitios distintos al mismo tiempo).

El mundo es suyo (El mundo es suyo, 2018), de Alfonso Sánchez
Comedia dirigida por Alfonso Sánchez tras El mundo es nuestro con el duo cómico formado por Alberto López y Alfonso Sánchez, que se basa en su propia webserie. Este dúo de humoristas se adelantó así al boom de la comedia costumbrista y regionalista que popularizó Ocho apellidos vascos (2014), filme donde participaron estos dos Compadres encarnando a los amigos sevillanos de Dani Rovira. Rafi llega a casa de Fali con la maleta a cuestas porque su mujer le ha echado de casa. No es la primera vez que esto sucede, aunque en esta ocasión todo será diferente, ya que el lío en el que se ha metido Rafi esta vez… es de los gordos. A Fali le gustaría ayudar a su compadre, pero tiene mucha prisa: mañana será la Primera Comunión de su hijo, y lo único que tiene que hacer como padre es llevar el traje del niño a la finca donde se celebrará el evento. Durante las siguientes veinticuatro horas, y con la cuenta atrás del reloj acechándoles, los compadres conseguirán salir de varios embrollos para meterse en nuevos enredos. En sus andanzas, los compadres nos mostrarán su particular y sinvergüenza visión de la vida, la del más extremo y desenfado caradura.

El orden divino (Die göttliche Ordnung, 2017), de Petra Biondina Volpe
Segunda película que realiza Petra Biondina Volpe para la gran pantalla. Esta directora suiza de padre italiano estrenó en 2013 Traumland, su primer gran largometraje, pero ha realizado para televisión: Frühling im Herbst (2009), Kleine Fische (2007) y Schönes Wochenende (2006). En 1971, las mujeres todavía no podían votar en Suiza. Nora es una joven ama de casa y madre de dos hijos, vive en un pintoresco pueblo pequeño. Es una persona tranquila que cuenta con la simpatía de todo el pueblo. Cuando su marido le prohíbe aceptar un trabajo a tiempo parcial, la frustración la lleva a convertirse en el paradigma del movimiento sufragista de su ciudad. Su nueva fama conlleva humillación, amenazas y el posible fin de su matrimonio, pero ella se niega a dar marcha atrás y convence a las mujeres del pueblo para ir a la huelga mientras descubre aspectos sorprendentes sobre su propia liberación. Las tranquilas vidas de sus vecinos se verán afectadas por completo. Está protagonizada por Marie Leuenberger (Amnesia), Maximilian Simonischek (Huyendo de lo imposible) y Rachel Braunschweig (Moritz).

El pacto (El pacto, 2018), de David Victori
Thriller de terror que es el primer largometraje de David Victori, ganador mundial del Festival de Cortometrajes de YouTube en 2012, quien consolidó su proyección internacional gracias a su premiado cortometraje Zero, producido por Ridley Scott y Michael Fassbender. Una mañana, Clara (Mireia Oriol), la hija adolescente de Mónica (Belén Rueda) desaparece en extrañas circunstancias. Horas más tarde es encontrada inconsciente, con vida pero condenada a una muerte inminente. Mónica se niega a aceptar la irremediable pérdida de su hija y, arrastrada por la desesperación, participa en un oscuro ritual donde un misterioso hombre le propone un pacto para salvar la vida de Clara. Al día siguiente y de forma inexplicable Clara vuelve a la vida. El viaje hacia el infierno de Mónica ha comenzado.

El Papa Francisco: Un hombre de palabra (Pope Francis: A man of his word, 2018), de Wim Wenders
El 13 de marzo de 2013, el cardenal de Buenos Aires, Jorge Mario Bergoglio, se convirtió en el pontífice número 266 de la Iglesia Católica. Se trata del primer papa procedente de América del Sur, el primero del hemisferio sur y el primer jesuita en ser nombrado obispo de Roma, pero, sobre todo, es el primer papa que elige el nombre de Francisco, en honor a San Francisco de Asís (1181-1226), uno de los santos cristianos más venerados y un reformador que dedicó su vida a la “Hermana Pobreza” y a profesar su profundo amor por la naturaleza y todos los seres vivos de la “Hermana Madre Tierra”. Escrita y dirigida por el director tres veces nominado al Oscar Wim Wenders, pretende ser un viaje personal con el Papa Francisco, más que un documental biográfico sobre él.

El pasajero (The commuter, 2018), de Jaume Collet-Serra
Siguiendo los éxitos de Sin identidad, Non-Stop (Sin escalas) y Una noche para sobrevivir, Liam Neeson (Silencio, Un monstruo viene a verme) y el director Jaume Collet-Serra vuelven a trabajar juntos por cuarta vez en este thriller, que se centra en la frenética misión de un hombre que tratar de evitar un desastre en un tren lleno de viajeros. Completan el reparto Vera Farmiga (Expediente Warren: El caso Enfield), Patrick Wilson (Insidious: La última llave), Sam Neill (Peaky Blinders), Jonathan Banks (Better Call Saul), Elizabeth McGovern (Downton Abbey) y Florence Pugh (Hush). También interviene la española Clara Lago en el papel de Eva.

El pomo azul (El pomo azul, 2018), de Raquel Troyano & Montse Bodas
Comedia con tintes de humor negro dirigida por las debutantes Montse Bodas y Raquel Troyano. Soledad, que forma una pareja aparentemente consolidada con Juan, busca el piso más apropiado para su futuro en común. Un aviso inusual le pone sobre la pista de “su objeto de deseo”, un espléndido piso que “regala” una peculiar pareja de ancianos a la pareja ganadora de una serie de pruebas extravagantes y eliminatorias. Una serie de equívocos, entre los que se incluye la suplantación del novio original por su hermano en la realización de las pruebas para conseguir el piso, así como la aparición de un portero mefistofélico harán replantearse la vida a los protagonistas.

El príncipe encantador (Charming, 2018), de Ross Venokur
Película de animación que es una comedia de enredo que empieza donde acaban la mayoría de los cuentos. Dirigida por Ross Venokur (Get Squirrely), cuenta en su versión original con las voces de Demi Lovato, John Cleese y la cantante Sia. Un príncipe heredero es el orgullo de su padre, el rey de un Reino encantador. Despechada por los celos, una malvada bruja que odiaba el amor verdadero, regala al pequeño príncipe un extraño don: ser absolutamente encantador. Tan encantador, que ni una sola mujer sería capaz de no caer rendidamente enamorada al instante de conocerlo. Aquel regalo, encierra además, una maldición: si antes de cumplir 21 años, el príncipe encantador no es capaz de sentir amor verdadero, un terrible maleficio recaerá eternamente sobre él y sobre todos los habitantes del reino, que nunca jamás podrán volver a amar.

El proxeneta. Paso corto, mala leche (El proxeneta. Paso corto, mala leche, 2018), de Mabel Lozano
La actriz, presentadora televisiva y directora de cine, Mabel Lozano, dirige este documental basado en su propio libro El Proxeneta (2017). En los últimos años Mabel Lozano ha dirigido varios largometrajes documentales y cortometrajes en los que ha denunciado la explotación sexual y la trata de mujeres y niñas en todo el mundo, así como la mutilación genital femenina y la violencia de género. Este documental narra en primera persona los entresijos de la mafia de la prostitución. Con el testimonio exclusivo del convicto Miguel, apodado “El Músico”, condenado a 27 años de cárcel por prostitución coactiva, captación, explotación y trata de personas y una de las piezas clave de la organización delictiva de trata de mujeres en España, conoceremos el funcionamiento de la cúpula que organiza la prostitución y la trata de mujeres en España.

El pueblo soy yo: Venezuela en populismo (El pueblo soy yo: Venezuela en populismo, 2018), de Carlos Oteyza
Del director e historiador venezolano, Carlos Oteyza, llega este largometraje del proceso venezolano desde el ascenso al poder de Hugo Chávez hasta la actualidad. Con imágenes inéditas, mezcladas con material de archivo, y siempre con el hilo conductor de historiadores, intelectuales y periodistas se desentraña el proceso al que ha sido sometido Venezuela. Es una película documental que se plantea describir los mecanismos del poder autoritario en el gobierno iniciado por Hugo Chávez y continuado por Nicolás Maduro.

El rascacielos (Skyscraper, 2018), de Rawson Marshall Thurber
Thriller de acción en 3D, escrito y dirigido por Rawson Marshall Thurber (Un espía y medio, Somos los Miller), y protagonizado por Dwayne Johnson como Will Ford, un ex líder del Equipo de Rescate de Rehenes del FBI y veterano de guerra del ejército de Estados Unidos, que ahora se encarga de evaluar la seguridad de los rascacielos. Durante un viaje de trabajo en China, se ve incriminado en el incendio del edificio más alto y seguro del mundo. Perseguido y a la fuga, Will deberá encontrar a los que le han tendido la trampa, limpiar su nombre y rescatar a su familia, atrapada en el interior del rascacielos… sin sucumbir a las llamas.

El regreso de Ben (Ben is back, 2018), de Peter Hedges
Drama inspirado en hechos reales que dirige Peter Hedges (¿A quién ama Gilbert Grape?, La extraña vida de Timothy Green, Como la vida misma). Ben Burns (Lucas Hedges, hijo del director) regresa a casa con su familia en Nochebuena. La desconfiada madre de Ben, Holly Burns (Julia Roberts), le da la bienvenida, pero pronto se da cuenta de que Ben no está bien. Durante las 24 horas que pueden cambiar sus vidas para siempre, Holly debe hacer todo lo que esté en su mano para que su familia no se derrumbe.

El regreso de Mary Poppins (Mary Poppins returns, 2018), de Rob Marshall
Musical totalmente nuevo y secuela de la cinta original de 1965, está dirigida por Rob Marshall (Into the Woods, Chicago). Ambientada en 1930, en el Londres de la era de la depresión (la época de las novelas originales), el filme extrae diverso material que conforman los siete otros libros de PL Travers. En la historia, Michael (Ben Whishaw) y Jane (Emily Mortimer) son ya mayores, y Michael, sus tres hijos y su ama de llaves Ellen (Julie Walters), viven en Cherry Tree Lane. Después de que Michael sufra una pérdida personal, la enigmática niñera Mary Poppins (Emily Blunt) vuelve a aparecer en la vida de la familia Banks y, junto con el optimista Jack (Lin-Manuel Miranda), utiliza sus habilidades mágicas para ayudar a la familia a redescubrir la alegría y la fantasía que faltan en sus vidas.

El rehén (Beirut, 2018), de Brad Anderson
Thriller que parte de la pregunta “¿en quién puedes confiar en tiempos de guerra?” y que dirige Brad Anderson (El maquinista, Asylum: El experimento, Transsiberian, Session 9, Próxima parada Wonderland). Mason Skiles (Jon Hamm) es uno de los diplomáticos más importantes de Estados Unidos que abandonó el Líbano en la década de los 70 tras un trágico incidente. Diez años más tarde, la CIA lo llama de vuelta a un Beirut devastado por la guerra con una misión que sólo él puede cumplir. Mientras tanto, una agente de la CIA (Rosamund Pike) que trabaja encubierta en la embajada estadounidense tiene la tarea de mantener a Skiles con vida y asegurar que la misión sea un éxito. Sin saber quién está de su lado y con vidas en juego, Skiles debe superar todos los obstáculos para exponer la verdad.

El Reina, arte entre latidos (El Reina, arte entre latidos, 2018), de Juan Carlos González Asenjo & Miguel Á. Castro Uceda
Documental escrito y dirigido por Juan Carlos González Asenjo y Miguel Á. Castro Uceda. El primero ya había dirigido el documental La pasión del Prado. El Museo Nacional de Arte Reina Sofía, más conocido como El Reina, es como un inmenso ser vivo. Más de doscientas obras de autores como Pablo Picasso, Ángeles Santos, Salvador Dalí, Dora Maar, Joan Miró, Maria Blanchard, Juan Gris, Mark Rothko o Francis Bacon. Y entre esas obras, la pieza clave del museo, el gran icono del siglo XX: Guernica, de Pablo Picasso. Y además de esas obras de arte, El Reina es lugar donde se cruzan toda clase de personajes que recorren las salas del museo buscando una historia que les hable de ellos mismos. La película ha sido grabada en formato 4K HDR de ultra alta definición.

El reino (El reino, 2018), de Rodrigo Sorogoyen
Rodrigo Sorogoyen (Que Dios nos perdone, Stockholm) dirige este thriller político que habla de la realidad, del mundo actual en el que vivimos retratando una parte de la sociedad, la de la clase política actual, como nunca antes se ha visto. A través de los ojos de un político corrupto que se encuentra atrapado en un espiral de supervivencia por haberse dejado llevar por sus propios intereses y los de su partido. Manuel (Antonio de la Torre), un influyente vicesecretario autonómico, que lo tiene todo a favor para dar el salto a la política nacional, se ve atrapado en una espiral de supervivencia a partir de unas filtraciones que le implican en una trama de corrupción.

El reino de las ranas. Misión en el Ártico (The frog kingdom 2: Sub-Zero mission, 2016), de Chang Guangxi
Continuación de El reino de las ranas dirigida en esta ocasión por Chang Guang-Xi (Lotus Lantern). La lluvia vuelve al Reino de las Ranas después de una serie de explosiones que sacuden la capital. El Rey de las ranas revela que el legendario protector del reino, la Rana de Cristal, está en peligro, por lo que muchos habitantes, envueltos en un pánico masivo, huyen de la ciudad. En medio de todo este caos, la Princesa aprovecha para escapar del palacio y unirse a Mecha y a los hombres que mandó su padre a proteger el Reino. Juntos sospechan que el Malvado Capitán Uniojo está detrás del misterio y eso los lleva a su primera trampa…

El reino de los elfos (Throne of elves, 2016), de Yi Ge & Yuefeng Song
En el mítico mundo elfo de Altera, una épica lucha tiene lugar entre la princesa Liya y la malvada Elfa Oscura Elena, quien ahora tiene en su poder una gema de gran poder. Filme de animación que es una secuela de Dragon Nest: Warriors’ Dawn (2015) y que vuelve  a estar dirigida por Yi Ge y Yuefeng Song.

El repostero de Berlín (The cakemaker, 2017), de Ofir Raul Graizer
Debut en el largometraje de Ofir Raul Graizer con esta película en la que Thomas, un talentoso pastelero de Berlín, mantiene un romance con Oren, un joven israelí que visita con frecuencia la ciudad por negocios. Cuando Oren muere en un accidente de tráfico en Israel, Thomas viaja a Jerusalén en busca de respuestas. Bajo una identidad falsa, se cuela en la vida de Anat, la viuda de su amante, que regenta una pequeña cafeteria kosher en el centro de la ciudad. Thomas empieza a trabajar para ella haciendo tartas y otros dulces que devuelven la vida al aburrido local, pero pronto se verá involucrado en la vida de Anat de una manera muy distinta a la prevista, por lo que, para proteger la verdad, tendrá que alargar la mentira hasta un punto de no retorno. Está protagonizada por Sarah Adler (María Antonieta), Tim Kalkhof (Homeland) y Zohar Shtrauss (Magic men), y se presentó en la sección oficial del Festival de Cine de Karlovy Vary 2017.

El reverendo (First reformed, 2017), de Paul Schrader
Retorno a la dirección de Paul Schrader, responsable de más de una veintena de filmes como director, entre ellos Aflicción (1999), Posibilidad de escape (1994) o American Gigolo (1980), y como guionista de Taxi Driver (1976), Toro salvaje (1980) o La última tentación de Cristo (1988). El reverendo Ernst Toller (Ethan Hawke) es un párroco solitario de una pequeña iglesia en el estado de Nueva York. La iglesia, que está a punto de celebrar su 250 aniversario, es ahora una atracción turística que atiende a una congregación menguante. Es además eclipsada por su iglesia matriz cercana, Abundant Life, y sus instalaciones de vanguardia y cerca de 5,000 miembros. Cuando una feligresa embarazada (Amanda Seyfried) le pide al reverendo que aconseje a su marido, un ecologista radical, Toller se sumerge en su atormentado pasado y se encuentra a sí mismo cuestionando su futuro y el paradero de la redención. Con la presión sobre él en continuo crecimiento, deberá hacer lo posible para evitar que todo termine fuera de control.

El rey (El rey, 2018), de Alberto San Juan & Valentín Álvarez
En la madrugada, un Rey anciano y recién destronado es visitado por sus fantasmas. Este Rey se llama Juan Carlos I. Los fantasmas son algunas de las personas más significativas de su vida, la mayoría de ellas, ya fallecidas. Se llaman Don Juan, Alfonso de Borbón, Francisco Franco, Adolfo Suárez, Felipe González, Salvador Puig Antich… A través de la visita de sus fantasmas, el Rey recordará fragmentos de su vida desde la infancia, en un viaje de terror hasta consumar la pesadilla final de la monarquía española. Se trata de una ficción basada en personas y hechos reales dirigida por Alberto San Juan y Valentín Álvarez. Sólo tres actores: Luis Bermejo interpreta al Rey; Guillermo Toledo y Alberto San Juan, al resto.

El silencio de otros (El silencio de otros, 2018), de Almudena Carracedo & Robert Bahar
Premio del Público en su premiere mundial en la Berlinale, Almudena Carracedo y Robert Bahar, galardonados con un premio Emmy por su anterior documental, “Made in L.A.” filmaron a lo largo de 6 años, con un estilo de cine directo e intimista, a supervivientes del régimen a medida que organizan la denominada “Querella Argentina” y confrontan un “pacto del olvido” sobre los crímenes que padecieron. La película da voz a los supervivientes de los crímenes de la dictadura, que, usando el principio de jurisdicción universal, y como consecuencia de la Ley de Amnistía que todavía continúa bloqueando en España las investigaciones de los crímenes relacionados con la dictadura, han llevado su causa hasta Argentina para buscar justicia y reparación antes de que se acabe su tiempo.

El sueño de las lagartijas (El somni de les sargantanes, 2018), de Pedro Pérez Rosado
Drama familiar dirigido por Pedro Pérez Rosado (Agua con sal, Cenizas del pan), quien se hizo con el galardón en la Sección Panorama de la Berlinade, por su película Wilaya, que presenta a Vicente, más conocido como “el lagartija”, quien murió hace unos cuantos años, y ahora se le aparece a su mujer Dolores, cuando la diagnostican un tumor cerebral. La familia está atravesando uno de sus peores momentos, y el fantasma de Vicente intentará ayudar a su esposa para que apoye a su hijo Esteban, que ha sido desahuciado y al que se le pasarán por la cabeza las más oscuras intenciones para poder pagar sus deudas.

El taller de escritura (L’atelier, 2017), de Laurent Cantet
Película dirigida por Laurent Cantet (Regreso a Ítaca, 7 días en La Habana, Foxfire: Confesiones de una banda de chicas, La clase, Hacia el sur, El empleo del tiempo, Recursos humanos) que comenzó como un reportaje realizado en 1999 para France 3 en el que había colaborado Robin Campillo, su coguionista, cuando era montador para televisión. La Ciotat, Francia. Antoine ha aceptado formar parte de un taller de escritura donde unos jóvenes en proceso de inserción social deben escribir una novela negra con la ayuda de Olivia, una conocida escritora. Vuelve a surgir el pasado obrero de la ciudad y el astillero cerrado hace 25 años, pero nada de esto interesa a Antoine. Volcado en las preocupaciones actuales, se opone al grupo y a Olivia con una violencia que alarma y seduce a la novelista. Es la primera película en la que participan Matthieu Lucci, Florian Beaujean Warde Rammach, Julien Souve y Issam Talbi.

El veredicto (La ley del menor) (The children act, 2017), de Richard Eyre
Mientras su matrimonio con Jack (Stanley Tucci) se hunde, la eminente jueza de la Corte Suprema Fiona Maye (Emma Thompson) tiene que tomar una decisión que cambiará su vida. ¿Debe obligar al adolescente, Adam (Fionn Whitehead), a recibir una transfusión de sangre que podría salvar su vida?. Su inusual visita al hospital causa un profundo efecto en ambos, agitando nuevas emociones en él y despertando sentimientos latentes en ella. Adaptación del bestseller La ley del menor, escrito por Ian McEwan (Diario de un escándalo, Iris) que también se encarga del guión del filme.

El viaje de Nisha (Hva vil folk si, 2017), de Iram Haq
Segundo largo dirigido por la cineasta Iram Haq tras I Am Yours, que fue la película candidata por Noruega para los Oscar. El filme, que también protagoniza, está basado en su propia experiencia personal. Nisha es una chica de dieciséis años que tiene una doble vida. En casa es una perfecta joven pakistaní, pero con sus amigos se transforma es una adolescente noruega como las demás. Cuando su padre la encuentra con su novio, los dos mundos de Nisha chocan brutalmente. Así, su padre decide aislarla de la sociedad europea que conoce y enviarla a Pakistán con sus familiares. Nisha deberá encontrarse a sí misma a través del viaje hacia sus raíces.

El viaje de sus vidas (The leisure seeker, 2017), de Paolo Virzì
Con dirección del cineasta italiano Paolo Virzi (Locas de Alegría, El Capital Humano) es la primera producción dentro de su filmografía rodada en inglés. La película, inspirada en la novela homónima escrita por Michael Zadoorian en 2009, está protagonizada por Donald Sutherland (Citizen X, Camino a la Guerra) y por la ganadora al Oscar a la mejor actriz protagonista Helen Mirren (La Reina) en los papeles de John y Ella Spencer. John es despistado pero tenaz. Ella es frágil pero ingeniosa. Juntos inician un viaje por Estados Unidos huyendo del asfixiante cuidado de sus médicos e hijos. Desde Boston hasta Key West, la pareja recorre una América que no reconocen a bordo de su vieja autocaravana. El viaje les hará compartir buenos y malos momentos a la vez que les devolverá su amor y pasión por la vida. La película participó en la sección oficial del Festival de Cine de Venecia de 2017.

Eliminado: Dark web (Unfriended: Dark web, 2018), de Stephen Susco
Esta secuela de Eliminado (2014) que supone el debut en la dirección del hasta ahora guionista Stephen Susco (El grito). Cuando un chico se compra un nuevo portátil, descubre en él toda una serie de archivos escondidos y se los enseña a sus amigos en un chat on line, sumergiéndoles a todos involuntariamente en la «dark web», un lugar virtual oculto destinado a todo tipo de actividades criminales. Pronto descubren que alguien les observa y que es capaz de cualquier cosa con tal de proteger la «dark web» y el anonimato de todos sus usuarios.

Elis, la voz de Brasil (Elis, 2016), de Hugo Prata
Hugo Prata es el responsable de este biopic que relata la vida de Elis Regina (Andréia Horta), una de las mejores cantantes brasileñas de todos los tiempos, contada desde sus comienzos hasta el final de su corta pero intensa carrera. Una carrera en busca de cambios, reinvenciones y lucha contra sus propios temores y demonios personales en plena dictadura militar brasileña. Elis Regina tuvo varios enfrentamientos con el Gobierno de Brasil de la época debido a su clara oposición al régimen, una dictadura militar. Entre otros incidentes, se negó a cantar el himno en las limpiadas del Ejército de 1973

En busca de la ciudad perdida (En busca de la ciudad perdida, 2013), de Aitor González de Langarica
Documental dirigido por Aitor González de Langarica que sigue las aventuras del escritor y explorador Miguel Gutiérrez-Garitano -y de su equipo- por la región occidental de Vilcabamba, Perú, aún inexplorada, en busca de pistas que le ayuden a comprender los enigmas y misterios ocultos del último reino de los incas, todavía perdidos en aquellas montañosas selvas peruanas. En uno de los lugares más salvajes y menos explorados de Perú parecen esconderse yacimientos desconocidos para el hombre, como una ciudad inca cuya leyenda sigue vivía. Miguel Gutierrez Garitano y Rafa Gutiérrez Garitano descubrieron Vilcabamba en el libro El misterio de Vilcabamba, del explorador Santiago del Valle, el que más expediciones ha llevado a cabo por la región.

En la playa de Chesil (Chesil Beach, 2017), de Dominic Cooke
Adaptación cinematográfica de la novela de Ian McEwan dirigida por el debutante Dominic Cooke, cuatro veces ganador del Premio Olivier de Teatro al Mejor Director y nominado a los Premios BAFTA. Inglaterra, 1962. Florence y Edward, tienen poco más de 20 años. Ella de clase media alta, él de clase baja. Inocentes, vírgenes y enamorados cuando aún no se había publicado el primer LP de los Beatles y El amante de Lady Chatterley estaba prohibido, se casan y van a pasar su primera noche de bodas a un hotel, junto a la famosa Chesil Beach. Lo que sucede esa noche, entre sus palabras y sus silencios, cambiará sus vidas para siempre. Está protagonizada por Saoirse Ronan (Expiación, Lady Bird), Emily Watson (La ladrona de libros, Everest) y Billy Howle (Dunquerque).

En la sombra (Aus dem nichts, 2017), de Fatih Akin
Fatih Akin (El padre, Soul Kitchen) escribe y dirige esta película, que tiene como protagonista a Diane Kruger (De padres a hijas, La huésped) ganadora por este trabajo del Premio a Mejor actriz en el Festival de Cine de Cannes de 2018, y Denis Moschitto (Amelie rennt). La vida de Katja se derrumba cuando su marido y su hijo mueren en un atentado. La policía detiene enseguida a unos sospechosos -dos jóvenes relacionados con el movimiento neonazi-y Katja se ve inmersa en un complicado proceso judicial. Danilo, abogado y mejor amigo de su marido, lleva el caso y hará todo lo posible para darle el apoyo necesario a Katja, quien cegada por el dolor, solo tiene un objetivo: por encima de todo, quiere que se haga justicia. La película se divide en tres capítulos, y cada uno de ellos tiene una apariencia diferente. El primer capítulo fue filmado en su mayoría con un móvil en modo Super-16. El segundo capítulo utilizó lentes anamórficas y para el tercero se eligieron lentes vintage.

En las estrellas (En las estrellas, 2018), de Zoe Berriatúa
Película dirigida por Zoe Berriatúa (Los héroes del mal), quien se ha inspirado parcialmente en su propia infancia, pues su padre, Luciano Berriatúa, intentó realizar muchas películas, cuyos guiones relataba a su hijo mientras soñaba con llevarlos a cabo en un futuro. La casa de Alicia se encuentra en Cantabria, donde los personajes viajan y donde la película termina. Victor es un director de cine alcohólico, en paro y deprimido desde la muerte de su mujer. Sin embargo hay algo que se le da muy bien; contar historias fantásticas a su hijo de nueve años, Ingmar. Esas historias son los guiones que escribe, que tratará de dirigir algún día, cuando consiga por fin el dinero y dejen de vivir en la precariedad.

En tiempos de luz menguante (In zeiten des abnehmenden lichts, 2017), de Matti Geschonneck
Matti Geschonneck (Boxhagener Platz, Das Ende einer Nacht), el director del filme, pensó en su padre, el actor Erwin Geschonneck, para el personaje protagonista ya que éste se crió en la República Democrática Alemana. Wilhelm (Bruno Ganz) un alto mando del Partido Comunista en la República Democrática Alemana celebra su 90 cumpleaños rodeado de familia, vecinos y antiguos compañeros del partido. Todo el mundo entrega flores y da discursos como si nada fuera mal en el mundo exterior, pero es otoño de 1989 y todo está cambiando. Kurt, el hijo de Wilhelm, no se atreve a decirle a su padre que su nieto Sascha, su ojito derecho, acaba de desertar a Alemania Occidental. Basada en la novela autobiográfica de Eugen Rouge, la película está protagonizada por Bruno Ganz (El hundimiento, El consejero), Alexander Fehling (Malditos bastardos, La conspiración del silencio), Sylvester Groth (Operación U.N.C.L.E., Stalingrado) y Angela Winkler (El honor perdido de Katharina Blum).

En tránsito (En tránsito, 2016), de Oskar Tejedor
Documental dirigido por Oskar Tejedor tras Cuidadores (2010) que aborda las realidades de miles de madres latinoamericanas que viajan solas a Europa para encontrar una estabilidad económica y las consecuencias de esa relación trasnacional a la distancia que establecen con sus hijos e hijas. Situaciones límites de las que no se habla, de las que no se sabe y que tendrán una importante repercusión para toda su vida. A través del diálogo que se establece entre estas mujeres inmigrantes y sus hijos e hijas, el filme muestra el día a día de cómo se vive la migración “acá” y cómo son las condiciones de quienes se quedan “allá“. Se presentó en la sección Panorama del festival DocumentaMadrid.

En tránsito (Transit, 2018), de Christian Petzold
Película basada en la novela de Anna Seghers, escrita en 1942 en Marsella, que dirige el alemán Christian Petzold (Phoenix, Barbara) y que se presentó en la sección oficial a concurso del Festival de Cine de Berlín 2018. .Sirviéndose de los paralelismos entre hechos históricos y la Marsella actual, Petzold cuenta la historia de un gran amor casi imposible nacido entre exiliados que anhelan encontrar un lugar al que llamar hogar. Segunda Guerra Mundial. En Marsella, refugiados de toda Europa embarcan rumbo a América, huyendo de la ocupación Nazi. Entre ellos, el joven alemán Georg, suplanta la identidad de un escritor muerto para utilizar su visado, que le garantiza refugio en México. En Marsella se enamora de Marie, una joven que busca desesperadamente al hombre a quien ama, sin el que no está dispuesta a irse. Está protagonizada por Franz Rogowski (Victoria, Happy End) y Paula Beer (Frantz).

Enamorado de mi mujer (Amoureux de ma femme, 2018), de Daniel Auteuil
El también actor Daniel Auteuil (Marius, Fanny, La fille du puisatier) dirige esta comedia que es una adaptación de L’envers du décor, de Florian Zeller, quien se encargó también del guion y los diálogos de la película. Daniel (Daniel Auteil) se encuentra con su amigo Patrick (Gérard Depardieu) que no veía hace mucho tiempo y le invita a cenar a su casa. Su amigo Patrick llega acompañado de su nueva novia (Adriana Ugarte), mucho más joven que ellos dos. Daniel empieza a fantasear sobre tener una aventura con ella, mientras que su mujer Isabelle sospecha de sus intenciones.

Entre dos aguas (Entre dos aguas, 2018), de Isaki Lacuesta
Concha de Oro a la mejor película en el Festival de Cine de San Sebastián con la que ya había sido galardonado Isaki Lacuesta por su filme Los pasos dobles (2011). Es la continuación de su ópera prima, La leyenda del tiempo, que se estrenó en 2006. La película cuenta con los mismos personajes, los hermanos Isra y Cheíto, once años después. Mezcla del género documental con la ficción Isra es traficante y Cheíto es militar. Isra acaba de salir de la cárcel y Cheíto vigila el estrecho de Gibraltar en un buque de asalto de la Armada.

Entre ellas (Faut pas lui dire, 2016), de Solange Cicurel
Comedia que es el primer largometraje dirgido por la belga Solange Cicurel, abogada del Colegio de Bruselas, y autora del corto Einstein era un refugiado, que recibió varios premios. Protagonizada por Jenifer Bartoli, Camille Chamoux, Tania Garbarski y Stéphanie Crayencour como las cuatro primas protagonistas: Laura, Eva, Anouch y Yaël, que son cuatro primas muy diferentes pero inseparables. La imperturbable Laura, madre divorciada, cae bajo el hechizo de Alain mientras que Eve no puede más con el buenazo de su marido David. La caprichosa y liberada Anouch vive la vida tan bien como sabe y Yaël, la pequeña, está a punto de casarse. Pero, a medida que la boda se acerca, sus primas se enteran de una noticia que hará que todo se tambalee.

Ernest & Celestine: Cuentos de invierno (Ernest et Célestine en Hiver, 2017), de Julien Chheng & Jean-Christophe Roger
Una nueva adaptación de los populares cuentos infantiles de Gabrielle Vincent, dirigida por Julien Chheng y Jean-Christophe Roger y llena de encanto y valores positivos, que mantiene la belleza de las ilustraciones originales. Ernest es un oso muy grande con espíritu de artista y un corazón generoso. Con él vive Celestine, una ratita huérfana que hace tiempo acogió en su casa. Juntos vivirán todo tipo de aventuras mientras se preparan para la llegada del invierno. Monique Martin, conocida con el pseudónimo de Gabrielle Vincent, fue una escritora e ilustradora belga de libros infantiles. Trabajó como pintora de acuarelas, y en la década de 1980 comenzó su carrera  como ilustradora con la serie Ernest y Celestine.

Errementari (El herrero y el diablo) (Errementari, 2017), de Paul Urkijo Alijo
Primer largometraje de Paul Urkijo Alijo, protagonizado por Kandido Uranga, Uma Bracaglia, Eneko Sagardoy y Ramón Agirre que es un cuento gótico rodado en euskera que se inspira en el mítico personaje del folclore vasco Patxi Errementaria. De hecho se inspira en un cuento popular vasco sobre un herrero tan malvado y astuto capaz de engañar al mismísimo diablo. Recogido en 1903, el cuento pertenece a un compendio fábulas europeas sobre diablos que fracasan en el intento de capturar almas humanas y son castigados por los humanos. Han pasado 10 años desde la Primera Guerra Carlista de 1833. En un pequeño pueblo de Álava, un comisario del gobierno llamado Alfredo investiga un suceso que le lleva hasta una siniestra herrería en lo profundo del bosque, donde vive un peligroso y solitario herrero llamado Patxi. Los aldeanos de la zona cuentan oscuras historias sobre él relacionadas con robos, asesinatos y pactos demoníacos. Hasta que por casualidad una niña huérfana llamada Usue consigue colarse en la misteriosa herrería, destapando la terrible verdad que se esconde tras Patxi el Herrero.

Escuela para fracasados (Night school, 2018), de Malcolm D. Lee
Comedia dirigida por Malcolm D. Lee (Plan de Chicas, La barbería: Todo el mundo necesita un corte) y protagonizada por el actor y humorista Kevin Hart (Jumanji: Bienvenidos a la jungla, Un espía y medio). Teddy Walker (Hart), es un exitoso comercial que, tras perder su empleo después de destruir accidentalmente su lugar de trabajo, se ve obligado a asistir a clases nocturnas en su antigua casi-alma mater, el Instituto Piedmont, para sacarse el bachillerato. Si aprueba, Teddy volverá a tener un trabajo remunerado y podrá seguir impresionando (y teniendo engañada) a su exitosa novia, Lisa (Megalyn Echikunwoke).

Europa (Europa, 2017), de Miguel Ángel Pérez Blanco
Miguel Ángel Pérez Blanco debuta como director en este largometraje después de haber firmado dos cortos como Carretera al Atlántico (2012) y Los dinosaurios ya no viven aquí (2014), éste último galardonado en la 58 Seminci en 2013 con el premio Castilla y León en Corto. Dos amantes se invocan por las avenidas vacías de una ciudad, perdidos durante el primer alba de 2018. Ambos cruzan un túnel de montaña la última noche de 1999. Conservan la misma edad, pero sus nombres son otros. Quieren llegar a una rave en la que cientos de jóvenes como ellos darán la bienvenida al siglo XXI. El auto se detiene a la entrada del bosque, bajo los ecos lejanos de la música. Pero la fiesta y sus vidas se vacían en mitad de una noche alucinada. En la primera mañana del nuevo milenio, contemplarán el futuro. Verán arder Europa. Está protagonizada por Alexei Solonchev (Un lago) y Virginie Legeay (La plaga).

Expediente 64: Los casos del departamento Q (Journal 64, 2018), de Christoffer Boe
Cuarta entrega de la saga Los casos del Departamento Q, basada en los libros de Jussi Adler-Olsen, que en esta ocasión dirige el danés Christoffer Boe (Todo irá bien, Reconstruction). Dos obreros hacen un alarmante descubrimiento en un antiguo apartamento de Copenhague: escondidos tras una pared falsa se hallan tres cadáveres momificados, sentados alrededor de una mesa con un cuarto asiento libre. El caso lo investigan el Detective Carl Mørck (Nikolaj Lie Kaas) y su asistente Assad (Fares Fares). Su objetivo será descubrir quiénes son las momias y para quién estaba destinado el cuarto asiento. Carl y Assad empezarán una carrera a contrarreloj para frenar nuevos asesinatos y ataques.

F – 2018

Fahrenheit 11/9 (Fahrenheit 11/9, 2018), de Michael Moore
Michael Moore vuelve a agitar al mundo con un documental sobre la llegada al poder de Donald Trump y el contexto que llevó a Estados Unidos a elegirlo como presidente. Moore, documentalista ganador de un Oscar por Bowling for Columbine y de la Palma de Oro por Fahrenheit 9/11, retrata de nuevo con su mirada corrosiva la realidad sociocultural de Estados Unidos y el convulso momento político que vive el país en estos momentos. El título de la película hace referencia al 9 de noviembre de 2016, fecha en la que ocurrió algo que hasta hacía unos años era inimaginable: el magnate Donald Trump consiguió ganar las elecciones y convertirse en presidente Estados Unidos.

Fairy Tail: Dragon cry (Gekijôban Fairy Tail: Dragon cry, 2017), de Tatsuma Minamikawa
Primera película anime dirigida por Tatsuma Minamikawa que es una adaptación de la novela manga de HIro Mashima y que en 2009 tuvo una adaptación en forma de serie televisiva. Cuenta las aventuras del joven mago Natsu Dragneel y su gato parlante Happy que viajan juntos en busca del dragón Igneel, de quien Natsu declara que es su padre adoptivo. Hasta que un día conocen a una chica llamada Lucy Heartfilia, una maga de espíritus celestiales. A lo largo de su búsqueda, se encargan de cumplir ciertas misiones que son asignadas en el gremio de magia Fairy Tail, al cual pertenecen, y se enfrentan contra otros gremios.

Fireworks (Uchiage hanabi, shita kara miru ka? Yoko kara miru ka?, 2017), de Nobuyuki Takeuchi & Akiyuki Shinbo
Película japonesa de animación co-dirigida por Akiyuki Shinbo, director de varios capítulos de la mítica serie anime Yu Yu Hakusho, junto con Nobuyuki Takeuchi, animador de muchas películas de Hayao Miyazaki como Ponyo en el acantilado y director de la serie de animación Utena. Un día de verano que se repite una y otra vez. Vacaciones de verano en una ciudad costera. Después de que se celebre el festival de fuegos artificiales, Nazuna Oikawa se trasladará a otro instituto como consecuencia del nuevo matrimonio de su madre. Nazuna trata de convencer a Norimichi Shimada para que se escape de la ciudad con ella, sin embargo, a causa de su madre, él se convierte en un simple observador y no la ayuda. Agobiado por el pensamiento de que debería haber actuado de forma diferente, Norimichi lanza una misteriosa bola al mar y regresa milagrosamente al momento en que Nazuna le hizo la propuesta. Este filme de animación se basa en Uchiage hanabi, shita kara miruka? Yoko kara miruka? (1993), película de acción real firmada por Shunji Iwai.

First man, el primer hombre (First man, 2018), de Damien Chazelle
Película biográfica dirigida por el oscarizado Damien Chazelle (La ciudad de las estrellas. La La Land, Whiplash) y protagonizada por Ryan Gosling. Cuenta la historia de la misión de la NASA que llevó al primer hombre a la luna, centrada en Neil Armstrong y el periodo comprendido entre los años 1961 y 1969. Un relato visceral en primera persona, basado en la novela de James R. Hansen, que explora el sacrificio y el precio que representó, tanto para Armstrong como para su familia, sus compañeros y el país, una de las misiones más peligrosas de la historia.

Formentera Lady (Formentera Lady, 2018), de Pau Durà
Comedia dramática con la que debuta en el largometraje de Pau Durá, centrada en el personaje de Samuel, interpretado por José Sacristán, que llegó a la Formentera hippie de los 70 y se quedó a vivir, ganándose la vida tocando el banjo en un garito. Un día recibe la visita de su hija Anna (Nora Navas) y de su nieto Marc (Sandro Ballesteros). Desempleada desde hace tiempo, ha aceptado un trabajo en Francia que la obliga a irse sola. Tras un primer rechazo, el viejo hippie decide hacerse cargo de su nieto, emprendiendo un viaje que le hará transitar las sombras de su paraíso acompañado de otros singulares personajes; Toni (Jordi Sánchez), Greta (Pepa Juan) y Joan (Ferran Rañé). Un viaje crepuscular que será, a su vez, esperanzador e iniciático. Pparticipó en la sección oficial largometrajes a concurso del Festival de Cine de Málaga de 2018.

Fortunata (Fortunata, 2017), de Sergio Castellitto
Dirige el polifacético y premiado director, escritor y actor Sergio Castellitto, autor de Volver a nacer y No te muevas, ambas protagonizadas por Penélope Cruz y basadas en las novelas de la premiada Margaret Mazzantini. Ganadora del Premio “Una cierta mirada” del Festival Cine de Cannes a la mejor actriz para Jasmine Trinca (La habitación del hijo, Caza al asesino),relata la difícil vida de Fortunata, quien lucha cada día con determinación para sobrevivir. Es madre de una niña de ocho años y está recién divorciada de un marido violento y egoísta. Trabaja duramente como peluquera a domicilio con el objetivo de alcanzar algún día su sueño: abrir su propia peluquería y sobre todo, conseguir al fin ser feliz. A pesar de las complicaciones con las que se encuentra, Fortunata está preparada para afrontar todo aquello que se le venga encima. Desafiando la adversidad, con ilusión para rehacer su vida y ganar independencia, Fortunata es una mujer enérgica, llena de garra y valentía.

Foxtrot (Foxtrot, 2017), de Samuel Maoz
La película, como el título indica, “es un baile de un hombre con su destino” según su director Samuel Maoz (Lebanon). Michael ve cómo crece su rabia ante las excesivas muestras de luto de sus familiares y las palabras bienintencionadas de los burócratas del ejército. Su mujer, sedada, descansa. Mientras tanto, Michael se sumerge en una espiral de ira para experimentar uno de esos giros insondables de la vida, a la altura de las surrealistas experiencias de su hijo mientras realizaba su servicio militar. El director ha utilizado una técnica a la hora de grabar, con la que obtuvo muy buenos resultados en su anterior película Lebanon, y consiste en, no apagar la cámara entre escena y escena y continuar rodando hasta conseguir la toma perfecta, y crear la tensión adecuada a los actores.

G – 2018

Galveston (Galveston, 2018), de Mélanie Laurent
La también actrz Mélanie Laurent (Plonger, Mañana, Respira) dirige esta película basada en la novela escrita por Nic Pizzolatto (True Detective). Roy Cady es un asesino a sueldo en New Orleans al que le fue diagnosticado cáncer de pulmón a los 40 años. Ante la sospecha de que su jefe quiere eliminarle, Roy trata de huir hacia el horizonte desconocido. En su camino, se encontrará con una joven desamparada que le da la oportunidad de darle un nuevo sentido a su vida. El reparto principal del filme está encabezado por Elle Fanning (Maléfica) y Ben Foster (Comanchería).

Ganar al viento (Et les mistrals gagnants, 2016), de Anne-Dauphine Julliand
Este documental es el primer trabajo como directora de la periodista Anne-Dauphine Julliand, autora de dos libros convertidos en best seller en Francia: Llenaré tus días de vida y Un día especial. La periodista se enfrentó a este proyecto después de vivir en primera persona el drama de perder a una hija pequeña por culpa de una enfermedad mortal. El film cuenta la historia de cinco niños que están dispuestos a compartir con nosotros su vida cotidiana, sus dudas y sus alegrías. Estos niños, entre todos los niños, tienen una particularidad. Imad, Amber, Charles, Camille y Tugdual, han sido diagnosticados con patologías graves, que los hacen muy maduros y conscientes del momento que viven y del poder “del ahora“. Pero por sobre de todo, siguen siendo niños. La banda sonora del filme incluye la canción Mistral gagnant escrita e interpretada por Renaud.

Gangsta (Patser, 2018), de Adil El Arbi & Bilall Fallah
Adamo, un joven italo-marroquí que vive en Bélgica, huérfano desde los 6 años, fue acogido por su tío Farid, amigo de su padre. Acompañado por sus tres amigos inseparables, Badia, Younes y Volt, también vecinos del barrio de ‘t Kiel’ en Amberes, estarán dispuestos a todo para convertirse en legendarios pandilleros. Los cuatro se sumergen de cabeza en una guerra de bandas, dejándose llevar por un torbellino de delincuencia cuyas repercusiones llegan hasta Colombia. Los directores Adil El Arbi y Bilall Fallah (Black, Image) digieren sus influencias del techno, los videojuegos y la acción para ofrecer un entretenimiento impactante con un estilo visual y efectos especiales impecables.

Garabandal, solo Dios lo sabe (Garabandal, solo Dios lo sabe, 2018), de Brian Alexander Jackson
El debutante Brian Alexander Jackson dirige esta película que comienza el 18 de junio de 1961. En una pequeña aldea del norte de España, San Sebastián de Garabandal, cuatro niñas –Conchita, Jacinta, Mari Loli y Mari Cruz– afirman haber tenido una aparición de san Miguel Arcángel. Días después –el 2 de julio de 1961-, reciben la visita de la Virgen del Carmen. Tras esta primera vez, se siguen más de dos mil encuentros con la celestial Señora. El párroco del pueblo, don Valentín, y el brigada de la Guardia Civil, don Juan Álvarez Seco, se encontrarán súbitamente implicados como protagonistas en un acontecimiento que les desborda, tratando de comprender dónde está la verdad, frente a una jerarquía perpleja, y ante una multitud cada vez más creciente de personas que acuden al pueblo en busca de respuestas.

Gauguin, viaje a Tahití (Gauguin, 2017), de Edouard Deluc
Edouard Deluc (Boda en Mendoza) dirige este biopic ambientado en el París de 1891. Paul Gauguin (Vincent Cassel) se marcha a Tahití. Quiere encontrar una nueva forma de pintar, como hombre libre, en un entorno salvaje, lejos de los códigos morales, políticos y estéticos de la Europa civilizada y de su pintura clásica y artificial. Durante dos años, se instalará en la aldea de Mataiera y se adentrará en la jungla, afrontando la soledad, la pobreza y la enfermedad. Pero también conocerá a Tehura (Tuheï Adams), una joven nativa que se convertirá en la protagonista de sus obras más memorables.

Genezis (Genezis, 2018), de Árpád Bogdán
Tres vidas se entrelazan en un país en ruinas sociales. Un niño que vive la persecución étnica que sacude Hungría. Una adolescente que intenta averiguar cuál es su lugar en el mundo y una abogada que no ha superado el fallecimiento de su hija. Las tres historias están basadas en historias reales que ocurrieron en Hungría y cuyo nexo es la familia. Dirige el húngaro Árpád Bogdán (Boldog új élet) y está protagonizada por Milán Csordás, Anna Marie Cseh, Eniko Anna Illesi y Lídia Danis. La película participó en la sección Panorama del Festival de Cine de Berlín de 2018.

Girl (Girl, 2018), de Lukas Dhont
Primer largometraje dirigido por Lukas Dhont, que también se encarga de escribir el guion junto con Angelo Tijssens. Victor Polster protagoniza el filme, siendo este papel su debut como actor, como Lara, de 15 años, que sueña con convertirse en bailarina. Con el apoyo de su padre, se lanza de lleno a esta búsqueda interminable. Pero su cuerpo no se doblega tan fácilmente a la disciplina que le impone, porque en realidad cuando nació era un niño. La película obtuvo varios Premios en el Festival de Cine de Cannes de 2018, entre ellos el de la Fipresci, donde fue presentada en la sección “Una cierta mirada”.

Gorrión rojo (Red sparrow, 2018), de Francis Lawrence
Basada en el libro del antiguo agente de la CIA Jason Matthews, en la película vuelven a encontrase, por quinta vez, Jennifer Lawrence y su director de Los juegos del hambre, Francis Lawrence;(Agua para elefantes); con Joel Edgerton, Charlotte Rampling, Jeremy Irons y Mary-Louise Parker completando el reparto. Dominika Egorova (Jennifer Lawrence) es reclutada contra su voluntad para ser un “gorrión”, una seductora adiestrada del servicio de seguridad ruso. Dominika aprende a utilizar su cuerpo como arma, pero lucha por conservar su sentido de la identidad durante el deshumanizador proceso de entrenamiento. Hallando su fuerza en un sistema injusto, se revela como uno de los activos más sólidos del programa. Su primer objetivo es Nate Nash (Joel Edgerton), un funcionario de la CIA que dirige la infiltración más confidencial de la agencia en la inteligencia rusa. Los dos jóvenes agentes caen en una espiral de atracción y engaño que amenaza sus carreras, sus lealtades y la seguridad de sus respectivos países.

Granny’s dancing on the table (Granny’s dancing on the table, 2015), de Hanna Sköld
Segundo largometraje de Hanna Sköld, responsable del corto Lady Crush, que se estrenó en primicia en 2011 en el Fantastic Fest de Austin, Texas, tras Nasty Old People (2009), que se distribuyó online. Eini ha sido criada en total aislamiento de la sociedad por su padre, un hombre temeroso del mundo que incluso llega a someterla a violencia psicológica. Su mayor miedo es que Eini lo abandone. Hace todo lo posible para hacerle creer que el mundo exterior y la gente que lo habita son malvados, y que todo lo que tiene que ver con la sexualidad femenina y la vida adulta es peligroso. La brutalidad a la que Eini se ve expuesta la empuja casi hasta perder el sentido de su propio yo, todo ello para luchar por sus derechos como mujer. Está protagonizada por Blanca Engström (Flickan) y Lennart Jähkel (Las huellas imborrables, Tierra de ángeles).

Gringo: Se busca vivo o muerto (Gringo, 2018), de Nash Edgerton
Comedia dirigida por Nash Edgerton, que debutó como director con el aclamado thriller australiano The Square (2008), en la que Harold, un ejecutivo de una importante compañía farmacéutica estadounidense, debe viajar a México por trabajo. Allí descubre que su laboratorio colabora con los narcos en la comercialización del Cannabax, una nueva droga sintetizada a partir de la marihuana. Entre sus feroces jefes, los narcos, mercenarios internacionales y la policía persiguiéndole, Harold pasará de ser un ciudadano ejemplar a un desafortunado delincuente. Su reparto está formado por David Oyelowo (Un pliegue en el tiempo, The Cloverfield Paradox), Charlize Theron (Fast & Furious 8, Mad Max: Furia en la carretera), Joel Edgerton (Gorrión rojo, Bright), Thandie Newton (Westworld, Vanishing on 7th Street) y Amanda Seyfried (Twin Peaks, Navidades, ¿bien o en familia?).

H – 2018

Ha nacido una estrella (A star is born, 2018), de Bradley Cooper
Nueva versión del clásico Ha nacido una estrella (1937), de William A. Wellman que supone el debut en la dirección del actor Bradley Cooper, quien también interpreta el papel masculino protagonista. Junto a Lady Gaga representan la apasionada historia de Jack y Ally, dos almas artísticas que unen sus destinos tanto en el escenario como en la vida. En esta nueva versión de la historia de amor, Cooper, encarna al veterano músico Jackson Maine, que descubre a Ally y se enamora de ella, una artista que lucha por salir adelante. Ally ha renunciado a su sueño de convertirse en una cantante de éxito, hasta que conoce a Jack, que reconoce inmediatamente su talento natural.

Hacerse mayor y otros problemas (Hacerse mayor y otros problemas, 2018), de Clara Martínez-Lázaro
Segundo largometraje de la directora Clara Martínez-Lázaro tras Mirabilis (2015) que muestra a Emma, quien escribe cuentos para niños y se despierta en la treintena sin pareja ni trabajo estables. En medio del caos en que se ha convertido su vida, su mejor amiga Lola le anuncia que se ha quedado embarazada y le pide ser la madrina de su primer bebe. Está protagonizada por Silvia Alonso (serie Tierra de Lobos, La corona partida), Bárbara Goenaga (Guernika, Pikadero) y Vito Sanz (Las leyes de la termodinámica), María Esteve (Al otro lado de la cama, Sólo química) y Francesco Carril (La reconquista, Los exiliados románticos). Se rodó en Madrid, con la colaboración especial de Javivi, Verónica Forqué, Usun Yoon y Antonio Resines.

Han Solo: Una historia de Star Wars (Solo: A Star Wars story, 2018), de Ron Howard
Segundo de los spin-offs sobre la saga Star Wars, después de Rogue One: Una historia de Star Wars (2016), que está dirigido por Ron Howard (Inferno, Ángeles y demonios, El desafío: Frost contra Nixon, El código Da Vinci, Una mente maravillosa, El Grinch). A través de una serie de arriesgadas escaramuzas en las profundidades de un oscuro y peligroso submundo criminal, Han Solo conoce a su futuro copiloto Chewbacca y se topa con el famoso jugador Lando Calrissian, en un viaje que marcará el rumbo de uno de los héroes más desconcertantes de la saga Star Wars. Está protagonizada por Alden Ehrenreich (¡Ave, César!, Tetro), como Han Solo, y por Woody Harrelson (Tres anuncios en las afueras, The Messenger), Emilia Clarke (Antes de ti, Juego de tronos), Donald Glover (Spider-Man: Homecoming, Marte (The Martian)), Thandie Newton (Gringo: Se busca muerto o vivo, Crash (Colisión)) , Phoebe Waller-Bridge (Fleabag, Killing Eve) y Paul Bettany (Capitán América: Civil War, Master and Commander: Al otro lado del mundo). Joonas Suotamo (Star Wars: Los últimos Jedi) vuelve a encarnar a Chewbacca.

Hannah (Hannah, 2017), de Andrea Pallaoro
Para su segundo largometraje tras Medeas (2013), Andrea Pallaoro cuenta con la presencia de la nominada al Oscar en 2016 por 45 años, Charlotte Rampling, y que por este trabajo consiguió la Copa Volpi a la mejor actriz del Festival de Cine de Venecia. Hannah (Charlotte Rampling) ha diseñado cuidadosamente una rutina que le permita esconderse de sí misma. Con anhelo, espera la llegada del cumpleaños de su nieto, mientras asiste a clases de teatro para aficionados, trabaja como limpiadora y va a la piscina. Una mañana, Hannah acompaña a su marido a la cárcel para que cumpla condena. Su vida comienza entonces, poco a poco, a deshacerse. Esta es la primera entrega de una trilogía que basa su arco argumental en una serie de personajes femeninos. Ellas, cuentan sus historias de superación y dificultad a la que tienen que enfrentarse cada día.

Happy end (Happy end, 2017), de Michael Haneke
Nueva película dirigida por Michael Haneke (Amor, La cinta blanca, Caché (Escondido), El tiempo del lobo, La pianista, Código desconocido, Funny Games) que presenta una instantánea de la vida de una familia burguesa europea. Está protagonizada por Isabelle Huppert, en su cuarta colaboración con el director tras La pianista (2001), El tiempo del lobo (2003) y Amor (2012); Jean-Louis Trintignat (Amor, Un Héroe muy discreto), Mathieu Kassovitz y Fantine Harduin (Dans la brume). A nuestro alrededor, el mundo, y nosotros en medio, ciegos. Se presentó en la sección oficial del Festival de Cine de Cannes y en la sección “Perlas” del Festival de Cine de San Sebastián.

Have a nice day (Hao ji le, 2017), de Bi Liu Jian
Película de animación china dirigida por Liu Jian, especialista en Pintura China que comenzó a trabajar en animaciones en 1995 y fundó Le-joy Animation Studio en 2007. Su primera y característica animación fue Piercing I. Está a punto de caer una tormenta en una pequeña ciudad al sur de China. En un desesperado intento de encontrar dinero para solucionar la fallida cirugía plástica de su prometida, Xiao Zhang, un incauto conductor, roba una bolsa a su jefe con un millón de yuanes. La noticia sobre el robo se extiende rápidamente por la ciudad y, en el transcurso de esa noche, todo el mundo anda a la caza de Xiao Zhang y el dinero. En este film animado de gánsteres con tintes de comedia, Liu Jian ofrece un torbellino neo-noir con el que consolida su estilo precursor en la animación independiente china. Compitió en Sección Oficial en el Festival de Cine de Berlín de 2017 y es también un reflejo de los bajos fondos y la corrupción actual en China, por lo que sufrió la censura por parte de sus autoridades y fue sacada de competición del Festival de Cine de Animación de Annecy.

Heartstone, corazones de piedra (Hjartasteinn, 2016), de Guðmundur Arnar Guðmundsson
Ópera prima escrita y dirigida por Guðmundur Arnar Guðmundsson, quien ha tratado anteriormente la adolescencia masculina en sus cortos Ártún (2014), galardondo en Cannes, y Hvalfjörður (2013). En un remoto pueblo de pescadores islandés, los adolescentes Thor y Christian experimentan un verano turbulento. A medida que uno intenta ganarse el interés de una chica, el otro descubre nuevos sentimientos hacia su mejor amigo. Cuando termina el verano y la dureza de la naturaleza islandesa se hace más presente, se acaba la hora del juego y toca enfrentarse a la dura realidad adulta. Está protagonizada por los debutantes Baldur Einarsson y Blær Hinriksson, y ganó el premio Queer Lion en el Festival de Cine de Venecia.

Hell fest (Hell fest, 2019), de Gregory Plotkin
Película dirigida por Gregory Plotkin (Paranormal Activity: Dimensión fantasma), en la que un asesino en serie enmascarado convierte un parque de atracciones con temática de terror en su propio patio de recreo personal, aterrorizando a un grupo de amigos mientras el resto de los visitantes creen que todo es parte del espectáculo. Una oportunidad para matar a la vista de un público embobado, tan sumido en la terrorífica y divertida atmósfera que no se dan cuenta de la horrible realidad que se desarrolla frente a sus ojos. A medida que la cantidad de cadáveres y la excitación frenética de la multitud continúan elevándose, el asesino irá a por Natalie, Brooke, Taylor y sus novios, quienes lucharán para sobrevivir a la noche.

Hereditary (Hereditary, 2018), de Ari Aster
Al igual que en sus cortos, el guionista y director Ari Aster apuesta por los rituales domésticos y las experiencias traumáticas en su debut cinematográfico: una aterradora historia sobre una familia y su lucha por impedir que fuerzas maléficas infiltren su descendencia. La película se inspira en las vivencias del propio Aster, cuya familia vivió una serie de acontecimientos tan terribles que llegaron a pensar que les habían echado un mal de ojo. El linaje Graham que empieza a desmoronarse tras la muerte de la matriarca. Tras su pérdida, Annie (Toni Collette) y su familia se ven hostigados por una presencia maligna que trae consigo una serie de sucesos inexplicables. Una de las más afectadas por la situación es su hija Charlie (Milly Shapiro), una niña solitaria que apenas se relaciona con la gente que le rodea y que es consciente de que algo extraño está ocurriendo.

Héroes en el infierno (Only the brave, 2017), de Joseph Kosinski
Con esta película Joseph Kosinski, el director de Oblivion o Tron: Legacy, abandona temporalmente la ciencia ficción para centrarse en narrar una historia real. Se basa en un artículo publicado por GQ llamado No Exit, que en un principio también iba a ser el título de la película. Es la heroica historia de los conocidos como Granite Mountain Hotshots, un grupo de bomberos locales de Arizona que se convirtieron en una de las brigadas de élite de la nación. Mientras la mayoría se alejaron del peligro, ellos corrieron hacia él, arriesgando todo para salvar a un pueblo de un fuego incontrolado que pasaría a la historia. El reparto está formado por Josh Brolin, Miles Teller, James Badge Dale, Jeff Bridges y Jennifer Connelly.

Historias de fantasmas (Ghost stories, 2017), de Jeremy Dyson & Andy Nyman
Película basada en la exitosa obra de teatro de Andy Nyman (Un funeral de muerte) y Jeremy Dyson (la serie Psychobitches), que también dirigen la película. Una antología de cuentos sobrenaturales espeluznantes en la tradición profundamente inglesa de las películas de la productora Amicus de la década de 1960 o el clásico de Ealing Al morir la noche. El escéptico profesor Phillip Goodman se embarca en un viaje hacia lo terrorífico tras encontrarse un archivo con detalles de tres casos inexplicables de apariciones: uno sobre un psiquiátrico abandonado, otro relacionado con un accidente de tráfico y un último acerca del espíritu de un nonato.

Historias de una indecisa (L’embarras du choix, 2017), de Eric Lavaine
Adaptación cinematográfica de la novela del propio director Eric Lavaine, responsable de la comedia Vuelta a casa de mi madre (2016) en la que ya trabajó con Alexandra Lamy (Jamais le premier soir). La vida está hecha de pequeñas y grandes decisiones. El gran problema de Juliette es que es totalmente incapaz de tomar la más mínima decisión. Incluso con 40 años, aún depende de su padre y de sus dos mejores amigas para que lo decidan todo en su nombre. Pero el día en que conoce a Paul y a Étienne (ambos encantadores y únicos), Juliette empieza a temblar. Esta vez, nadie podrá elegir por ella.

Historias del Rosario: Ahora y en la hora de la muerte (Teraz i w Godzine Smierci, 2017), de Mariusz Pilis & Dariusz Walusiak
Un joven soldado estadounidense acaba de ser gravemente herido. Sufre, pero está tranquilo. Con su puño cerrado, sucio de sangre y tierra, levanta un rosario. Para los directores Mariusz Pilis y Dariusz Walusiak, la historia de esta fotografía se convierte en inspiración para emprender un viaje de varios meses a través de los cuatro continentes para comprobar si -como dicen los católicos- el rezo del rosario puede cambiar el curso de la historia. ¿Es verdad que una cruzada del rosario hizo que las tropas soviéticas se retiraran de Austria? ¿Que el rezo del rosario de cientos de miles de manifestantes provocó la caída de Fernando Marcos en Filipinas? ¿Se hará realidad la visión mística del obispo nigeriano que dice que Boko Haram sería derrotado en su país gracias a la oración del Rosario? ¿Un millón de rosarios blancos restablecerá la paz en Ucrania?.

Hitler vs Picaso (y otros artistas modernos) (Hitler versus Picasso and the others, 2018), de Claudio Poli
Un increíble viaje al mundo del arte nazi robado y las obras condenadas que finalmente han salido a la luz. Dirigido por Claudio Poli (Jean-Claude Izzo – Mediterraneo Noir) y escrito por Sabina Fedeli, Didi Gnochhi y Arianna Marelli, el documental está presentado y narrado por el actor italiano Toni Servillo. La película realiza un recorrido cinematográfico por cuatro espectaculares exposiciones, donde por fin saldrán a la luz pinturas de Picasso, Chagall, Renoir y Matisse que fueron expoliadas durante el nazismo cuando Hitler declaró la guerra al arte “degenerado”.

Hotel Explotación: Las Kellys (Hotel Explotación: Las Kellys, 2018), de Georgina Cisquella
La periodista y guionista de cine documental Georgina Cisquella (Coca-cola en lucha: cuando David se enfrenta a Goliat, En el mundo a cada rato), presentadora de programas informativos como Informe Semanal en TVE, dirige este documental, que ha seguido el día a día de estas mujeres que han luchado para empoderarse y recuperar la dignidad. Más de doscientas mil mujeres trabajan como camareras de piso en España. Un trabajo tan fundamental como invisible en el sector de la hostelería. Hace año y medio, estas mujeres que limpian hoteles, conocidas como las Kellys, decidieron organizarse para reclamar sus derechos. Han sido víctimas de la externalización y muchas de ellas se han quedado fuera de las plantillas de los hoteles, sin derechos y expuestas al despido cuando están de baja.

Hotel Salvación (Hotel Salvation, 2016), de Shubhashish Bhutiani
Un viaje a la ciudad sagrada de Benarés, actual Vârânasî, de la mano de la ópera prima del director hindú Shubhashish Bhutiani. La película explora el conflicto entre el mundo moderno y las tradiciones y su diferente percepción desde el punto de vista de tres generaciones de la misma familia: padre hijo y nieta. A través del deseo del abuelo de cumplir al final de sus días la tradición hindú, la familia se enfrentará a una nueva idea de liberación del alma y celebración de la vida y la muerte que les permitirá acercarse unos a otros y conocerse mejor. Daya, un anciano, siente que ha llegado su momento y desea viajar a Vârânasî (Benarés), a orillas del Ganges, con la esperanza de morir allí y alcanzar la salvación. A regañadientes, su hijo Rajiv lo acompaña, dejando atrás su trabajo, a su esposa y a su hija. Está protagonizada por Adil Hussain (La vida de Pi) como Rajiv y Lalit Behl (Titli) como Daya.

Hotel Transilvania 3: Unas vacaciones monstruosas (Hotel Transylvania 3: Summer vacation, 2018), de Genndy Tartakovsky
Tercera entrega de la franquicia Hotel Transilvania que vuelve a estar dirigida por Genndy Tartakovsky (Samurai Jack, El laboratorio de Dexter), responsable de las dos anteriores películas. La familia de monstruos se embarca en un crucero de lujo para que por fin Drac pueda tomarse un descanso de proveer de vacaciones al resto en el hotel. Es una navegación tranquila para la pandilla de Drac, ya que los monstruos se entregan a toda la diversión a bordo que ofrece el crucero, desde el voleibol de monstruos y las excursiones exóticas, a ponerse al día con sus bronceados de luna. Pero las vacaciones de ensueño se convierten en una pesadilla cuando Mavis se da cuenta de que Drac se ha enamorado de la misteriosa capitana de la nave, Ericka, quien esconde un peligroso secreto que podría destruir a todos los monstruos. El reparto de voces en castellano incluye a Santiago Segura como Drac, Arturo Fernández, Dani Martínez, Macarena García, además de Alaska y Mario Vaquerizo.

Hunter Killer. Caza en las profundidades (Hunter killer, 2018), de Donovan Marsh
Un thriller de acción dirigido por Donovan Marsh (iNumber Number, Spud) y protagonizado por Gerard Butler, el ganador del Oscar Gary Oldman, Common y Linda Cardellini. En las profundidades del Océano Ártico, el capitán de submarino Joe Glass (Gerard Butler) está a la búsqueda de un submarino de los Estados Unidos en peligro, cuando descubre que se está fraguando un golpe de estado secreto en Rusia que amenaza el orden mundial. Con su tripulación y el país entero en peligro, el Glass deberá reunir un equipo de élite para adentrarse en aguas enemigas y rescatar al presidente ruso, que ha sido raptado, con el objetivo de evitar la III Guerra Mundial.

I – 2018

I hate New York (I hate New York, 2018), de Gustavo Sánchez
En Nueva York y con una cámara doméstica, el director se adentra durante 10 años (2007-2017) en las vidas íntimas de cuatro mujeres artistas y activistas transgénero de la subcultura underground de la ciudad. Sus testimonios van desvelando poco a poco retazos de su pasado, sus vivencias y sus luchas por una identidad propia. Una serie de revelaciones llevará al espectador a convertirse de intruso a cómplice de sus destinos. Este documental, sin un guion previo y grabado con una cámara doméstica por el debutante Gustavo Sánchez durante 10 años, está producido por J.A. Bayona, y muestra otra cara de la transexualidad: la de personas inconformistas y revolucionarias que han luchado para enfrentarse a prejuicios o los han dejado a un lado, que no se han asimilado a las imposiciones del sistema sino que han creado uno propio y han construido su personalidad desde el activismo artístico y la disrupción creativa.

I love dogs (Dog days, 2018), de Ken Marino
El actor/director Ken Marino (Instrucciones para ser un Latin lover) vuelve a las pantallas con esta comedia enternecedora que reúne a un reparto de intérpretes humanos y caninos. El filme sigue las vidas de diferentes dueños de perros que viven en la ciudad de Los Ángeles. Cuando los caminos de estas personas y sus perros se cruzan, sus vidas empiezan a cambiar como nunca se habían imaginado. Está protagonizada por Nina Dobrev, Vanessa Hudgens, Adam Pally, Eva Longoria, Rob Corddry, Tone Bell, Jon Bass, Michael Cassidy, Thomas Lennon, Tig Notaro, Finn Wolfhard y Ron Cephas Jones.

Indiana (Indiana, 2018), de Toni Comas
Toni Comas (Navegar es necesario, Building Stories) dirige esta película que surge de un documental que el propio Comas, español afincado en Nueva York, rodó en Indiana. El Medio Oeste de Estados Unidos es una tierra supersticiosa en la que muchos de sus habitantes viven creyendo en posesiones, presencias sobrenaturales y casas encantadas. Un territorio oscuro e ignoto de la América profunda en el que el tedio y el aislamiento pueden llevar a su gente a estados de desconexión difíciles de explicar, y en el que las pulsiones más escondidas pueden explotar en cualquier instante y de la forma más violenta e inesperada. Michael y Josh, conocidos como Spirit Doctors, se encargaban de ayudar a personas perturbadas por episodios sobrenaturales en Indiana. Michael había dejado el negocio de lo “paranormal” y tiene un buen trabajo, pero decide ayudar a Josh con un último caso de forma extraordinaria. Está protagonizada por Gabe Fazio (Cruce de caminos) y Bradford West (Shame the Devil).

Infiltrado en el KKKlan (BlacKkKlansman, 2018), de Spike Lee
Ganadora del Gran Premio del Jurado del Festival de Cine de Cannes 2018, esta película de Spike Lee muestra la increíble historia real de un héroe estadounidense. Años setenta, Ron Stallworth (John David Washington) se convierte en el primer detective afroamericano del Departamento de Policía de Colorado Springs. Decide infiltrarse en el Ku Klux Klan y exponerlo. El joven detective no tarda en reclutar a un compañero con más experiencia, Flip Zimmerman (Adam Driver), para obtener una preciada información. Unen sus fuerzas para derribar a una organización extremista llena de odio cuyo auténtico objetivo es adaptar su violenta retórica para atraer a mucha más gente.

Inmersión (Submergence, 2017), de Wim Wenders
Filme basado en el libro homónimo de JM Ledgard y dirigido por el cineasta alemán Wim Wenders (Los hermosos días de Aranjuez, Todo saldrá bien). Relata una historia de amor que se sumerge en los mundos completamente diferentes de los dos protagonistas, Danielle Flinders (Alicia Vikander) y James More (James McAvoy). Se conocen por casualidad en un remoto hotel de Normandía, donde ambos se preparan para emprender misiones sumamente peligrosas. Se enamoran casi en contra de su voluntad, pero no tardarán en darse cuenta de que son el respectivo amor de sus vidas. Pronto se encuentran a un mundo de distancia. James es hecho prisionero por yihadistas y no tiene forma de ponerse en contacto con Danny, que tendrá que descender en su sumergible hasta el fondo del mar, sin saber siquiera si James sigue vivo. Inauguró la 65 edición del Festival de Cine de San Sebastián. Fernando Velázquez es el compositor de la música del filme, y es conocido por poner música a películas como Un monstruo viene a verme (2016), La cumbre escarlata (2015) o Lo imposible (2012).

Insidious: La última llave (Insidious: The last key, 2017), de Adam Robitel
Cuarta entrega de la franquicia de terror sobrenatural dirigida por el recién llegado a la serie Adam Robitel (The Taking of Deborah Logan, Love Your Customers). Su protagonista vuelve a ser Lin Shaye (Ouija: El origen del mal, La señal) en el papel de Elise Rainier. Completan el reparto los actores Kirk Acevedo (El amanecer del planeta de los simios, Fringe (Al límite)), Spencer Locke (Resident Evil: Ultratumba, Crónicas vampíricas), Angus Sampson (Fargo, Mad Max: Furia en la carretera), Josh Stewart (La hora decisiva, Interstellar) y Bruce Davison (Familia de acogida, Kingdom), además del español Javier Botet (Algo muy gordo, Expediente Warren: El caso Enfield). En el filme, la Dra. Elise Rainier, una brillante parapsicóloga afrontará su experiencia más aterradora y personal hasta la fecha, cuando los espíritus la acechen en la antigua casa de su familia.

Invitación de boda (Wajib, 2017), de Annemarie Jacir
Drama intimista de la directora palestina Annemarie Jacir (Lamma shoftak, La sal de este mar) que indaga la difícil relación entre un padre y un hijo, entre lo que significa ser palestino en tu tierra o en el extranjero, entre dos maneras de enfrentarse a la vida, una pragmática y otra idealista. Annemarie Jacir presenta este conflicto a través de una road movie urbana, inteligente, conmovedora y divertida. Mohammad Bakri y Saleh Bakri, padre e hijo en la vida real, recibieron el premio ex aequo como mejores actores en el Festival de Cine de Dubai 2017. Abu Shadi es un padre divorciado y profesor de unos 60 años que vive en Nazaret. Cuando su hija se case, dentro de un mes, vivirá solo. Shadi, su hijo, es arquitecto y vuelve de Roma tras llevar muchos años fuera para ayudar a su padre a entregar en mano todas las invitaciones, como establece la tradición palestina. Que pasen el día juntos en el coche hará brotar las tensiones existentes en su relación y supondrá un gran reto para sus frágiles y diferentes vidas.

Iqbal y el superchip (Iqbal & superchippen, 2016), de Oliver Zahle
Basada en la serie de novelas de Manu Sareen, que fue ministro de Dinamarca, y centradas en el personaje de Iqbal Farooq, dirige el debutante Oliver Zahle. Se trata de una secuela de Iqbal Farooq and the Secret Recipe, el debut del personaje de los libros en la gran pantalla, que tuvo más de 200.000 espectadores en Dinamarca. Iqbal y Sille son vecinos y muy buenos amigos desde siempre. Su calle debe ser sometida a una remodelación urbanística y, desgraciadamente, los viles Easelman y Swine se encargarán del proyecto de construcción, el cual en realidad es una tapadera para conseguir el petróleo que han descubierto bajo la ciudad. Así que Iqbal y Sille deberán luchar contra los malvados para recuperar su edificio.

Isla de perros (Isle of dogs, 2018), de Wes Anderson
Escrita y dirigida por el realizador Wes Anderson (El Gran Hotel Budapest, Moonrise Kingdom, Viaje a Darjeeling, Life Aquatic, Los Tenenbaums. Una familia de genios, Academia Rushmore), es su segunda película en animación stop-motion después de Fantástico Sr. Fox (2009). Cuenta la historia de un niño de doce años, Atari Kobayashi, pupilo del corrupto alcalde Kobayashi. Cuando, por orden ejecutiva, todas las mascotas caninas de la ciudad de Megasaki son desterradas a la Isla Basura, Atari cruzará el río que los separa a bordo de su aeronave turbo hélice junior, emprendiendo la búsqueda en solitario de su perro guardián, Spots. Una vez allí, con la ayuda de sus nuevos amigos caninos, comenzará una odisea épica que decidirá el futuro y el destino de la mismísima Prefectura. La película, que inauguró la Berlinale de 2018, obtuvo el Oso de Plata a Mejor director para Wes Anderson.

J – 2018

Jaulas (Jaulas, 2018), de Nicolás Pacheco
Drama protagonizado por Estefanía de los Santos (nominada al Premio Goya a Mejor Actriz Revelación), Belén Ponce de León y Antonio Dechent, con el debut de Marta Gavilán y Manuel Cañada. La película está rodada en Sevilla, tierra natal del debutante director, Nicolás Pacheco, y en San Juan de Aznalfarache. En un asentamiento del sur que se ha quedado anclado en el tiempo, Concha y su hija Adela sueñan con una vida mejor. Harta del ambiente opresivo en el que viven y de un marido cruel, Concha decide arriesgarlo todo y escapa con su hija a la ciudad. Su huida se convertirá en un impetuoso viaje hacia la la libertad y la esperanza en el que lucharán hasta el final para tratar de escapar de sus jaulas.

Jean-François y el sentido de la vida (Jean-François i el sentit de la vida, 2018), de Sergi Portabella
Dirige Sergi Portabella, graduado en la ESCAC en especialidad de fotografía, y posteriormente decidió centrarse plenamente en el guión y la dirección. Ha escrito y dirigido los cortometrajes Te quiero (2009), The astronaut on the roof (2010) y El fin del mundo será en Brasil (2013). Francesc, un niño solitario de trece años, se encuentra en la escuela el libro El mito de Sísifo del filósofo Albert Camus por el que queda fascinado. A partir de este momento decide convertirse en existencialista, se sube el cuello de la chaqueta y se hace llamar Jean-François. Su nuevo objetivo será ir a París a encontrar a Camus. Lluna, una adolescente que vive el presente, le acompañará en su aventura con una única condición: parar por el camino para reencontrarse con el chico francés con el que tuvo una historia el verano pasado.

Jeannette, la infancia de Juana de Arco (Jeannette, l’enfance de Jeanne d’Arc, 2017), de Bruno Dumont
Musical donde se fusionan el pop, hip hop, folk, electrónica, rock industrial y heavy metal. Basada en la obra El misterio de la caridad de Juana de Arco, del poeta francés Charles Peguy, está dirigida por Bruno Dumont (Camille Claudel 1915) después de La alta sociedad, que se presentó en la “Quincena de Realizadores” del Festival de Cine de Cannes y fue elegida como segunda mejor película de 2017 por Cahiers du Cinéma. Protagonizado por las debutantes Lise Leplat Prudhomme, Jeanne Voisin, Lucile Gauthier, Victoria Lefebvre, Aline Charles y Élise Charles se ambientan en la Francia de 1425. En plena Guerra de los Cien Años, la joven Jeannette, a la tierna edad de 8 años, cuida de su rebaño en el pequeño pueblo de Domremy. Un día le cuenta a su amiga Hauviette que no soporta ver el sufrimiento que causan los ingleses. La monja Madame Gervaise intenta razonar con la niña, pero Jeannette está lista para emprender la lucha por la salvación de las almas y la liberación del Reino de Francia. Guiada por su fe, se convertirá en Juana de Arco. Gautier Serre es el responsable de la banda sonora y Philippe Decouflé se ha encargado de las coreografías.

Jefe (Jefe, 2018), de Sergio Barrejón
Comedia que es la ópera prima de Sergio Barrejón, nominado al Goya con su corto El encargado, y que ha sido guionista de títulos como Hijo de Caín, Servir y Proteger o La Catedral del mar. César, interpretado por Luis Callejo (nominado al Goya por Tarde para la ira), es ese jefe al que todos odian, algunos adulan y al que nadie dice la verdad; el gran empresario de éxito al borde del precipicio. De la noche a la mañana su mujer le echa de casa, sus socios le traicionan, sus acciones se desploman y Hacienda encuentra un agujero en las cuentas de la compañía. Y sólo tendrá una semana para solucionarlo. Atrincherado en su despacho trabaja de sol a sol para recuperar su empresa, y su vida. Pero no lo hará solo, César encontrará en Ariana, encarnada por Juana Acosta (Perfectos desconocidos), la limpiadora del turno de noche, una aliada inesperada que afortunadamente se entrometerá, sin quererlo, en su vida. La banda sonora está compuesta para la ocasión por Jimmy Barnatán, en la que deja patente su peculiar estilo marcado por fuertes influencias del rhythm and blues americano.

Jesucristo Superstar: Un hito en la historia del musical español (Jesucristo Superstar: Un hito en la historia del musical español, 2018), de María García Sarabia
Hace más de 40 años que se estrenó en España la ópera rock Jesucristo Superstar, protagonizada por Camilo Sesto, que se convirtió en un auténtico y controvertido fenómeno de masas. Este documental dirigido por la musicóloga Marta García Sarabia realiza un recorrido por los entresijos de la representación de 1975. Intervienen desde el propio Camilo Sesto, pasando por Ignacio Artime, Teddy Bautista, Ángela Carrasco, Antonio García de Diego, Raquel Blanco, las hermanas Elena y Purificación Navarro, Pedro Ruy Blas, Leo Jiménez o Juan Echanove.

Johnny English: De nuevo en acción (Johnny English strikes again, 2018), de David Kerr
Tercera entrega de las aventuras del agente secreto más irreverente del servicio británico. La cinta, protagonizada por Rowan Atkinson, está dirigida por David Kerr, que procede de la televisión y debuta en el largometraje. Esta nueva aventura empieza cuando un ciberataque revela la identidad de todos los agentes de incógnito de Gran Bretaña, por lo que Johnny English es la última esperanza para los servicios secretos. Al verse sacado de su plácida vida de jubilado, English se lanza sin contemplaciones a la busca y captura del hacker que lo planeó todo. Nuestro héroe, un hombre de pocas habilidades y métodos analógicos, deberá superar los retos que plantea la tecnología moderna para que su misión se convierta en un éxito.

JoJo’s bizarre adventure: Diamond is unbreakable (JoJo’s bizarre adventure: Diamond is unbreakable, 2017), de Takashi Miike
Adaptación de la historia Diamond is Unbreakable de los cómics Jojo’s Bizarre Adventure, que dirige Takashi Miike (Trece asesinos, La espalda de inmortal). Cuando una serie de extraños asesinatos sacuden su ciudad, un estudiante de instituto con la habilidad especial conocida como Stand se alza contra el mal. Josuke es un estudiante de instituto con una habilidad especial conocida como “Stand”. Un día, tras emplear su Stand para evitar que se cometa un crimen, se convierte en el objetivo de un asesino en serie que actúa en su ciudad. Finalmente, el asesino, Angelo, emplea su propio Stand, el Aqua Lance, que le permite manipular el agua, para asesinar al abuelo de Josuke. Es entonces cuando Josuke decide enfrentarse a Angelo para proteger a su familia y a su ciudad. Para ello contará con su propio Stand, el Crazy Diamond, que le permite reparar cualquier objeto, incluido el cuerpo humano, y con Jotaro, otro usuario de Stand que ha venido a la ciudad para advertirle del peligro.

Juego de ladrones (Den of thieves, 2018), de Christian Gudegast
Thriller de acción con el que debuta en la dirección de Christian Gudegast, guionista de Objetivo: Londres (2016). Todos los días, el banco de la Reserva Federal de Los Ángeles saca de la circulación 120 millones de dólares en efectivo. Un grupo de experimentados ladrones planea su gran atraco final: robar esos 120 millones, pero el departamento del Sheriff de Los Ángeles, la brigada más temida de la ciudad liderada por “El gran Nick”, no está dispuesto a ponérselo fácil. Adelantarse a ellos y llegar los primeros al dinero será su máximo reto. Est´protagonizada por Gerard Butler (Geostorm, Dioses de Egipto), Pablo Schreiber (American Gods) y el rapero 50 cent (Redención, Caza al asesino).

Jurassic World: El reino caído (Jurassic World: Fallen kingdom, 2018), de J.A. Bayona
Quinta película de la saga Jurassic Park basada en los libros de Michael Crichton, que dirige J.A. Bayona (El orfanato, Un monstruo viene a verme, Lo imposible). Chris Pratt y Bryce Dallas Howard vuelven a protagonizar esta nueva entrega, cuyo reparto también incluye a James Cromwell, Ted Levine, Justice Smith, Geraldine Chaplin, Daniella Pineda, Toby Jones, Rafe Spall, con BD Wong y Jeff Goldblum en sus papeles habituales. Hace tres años que el parque temático y lujoso complejo turístico Jurassic World fue destruido por dinosaurios fuera de control. Isla Nublar ha sido abandonada por los hombres y los dinosaurios sobreviven como pueden en la jungla. Cuando el volcán de la isla que estaba inactivo entra en erupción, Owen y Claire ponen en marcha un plan para proteger a los dinosaurios de la extinción. Owen se dedica a buscar a Blue, el raptor al que él crió y que está desaparecido en la jungla, y Claire, que ha aprendido a respetar a estas criaturas, está dispuesta a cumplir con su misión. Cuando llegan a la isla, ya inestable por la erupción del volcán, descubren una conspiración que podría convertir nuestro planeta en un lugar con un inmenso peligro no visto desde tiempos prehistóricos.

K – 2018

Keylor Navas: Hombre de Fe (Keylor Navas: Hombre de Fe, 2017), de Dinga Aines
Cinta familiar escrita y dirigida por la directora debutante Dinga Aines. En la película, se revelan los detalles de la historia de fe, esfuerzo y superación del costarricense Keylor Navas, antes de su fichaje en el Real Madrid. La historia del mayor exponente futbolístico en Costa Rica está marcada por esos elementos, pero además por una fuerza mental, espiritual y una fe en Dios que lo guía, que le da la fortaleza y serenidad para enfrentar los retos más importantes y con el mundo entero como espectador. Pero detrás de ese hombre, convertido en referente para toda una generación, hay un niño de una zona remota de Costa Rica, que logra surgir ante la adversidad para seguir sus sueños, creando una narrativa de gran potencial para ser llevado al cine. El largometraje cuenta la historia detrás de Keylor Navas, desde sus inicios en un barrio humilde en Pérez Zeledón, su decisión de dejar todo lo conocido para enfrentarse a la ciudad capital y como su espíritu es puesto a prueba una y otra vez hasta lograr sus objetivos, siempre con Dios como eje central. Matt Marquez (Greenlit) interpreta al portero madridista en un reparto en el que Zinédine Zidane, Sergio Ramos y Florentino Pérez se interpretan a sí mismos.

Kika Superbruja, nueva aventura de invierno (Hexe Lillis eingesacktes Weihnachtsfest, 2017), de Wolfgang Groos
Cuando la bruja Kika lanza un conjuro a Ruprecht, el ayudante de Santa Claus, Ruprecht escapa y comienza a causar estragos en la ciudad. Entonces, Kika tendrá que viajar en el tiempo a la Edad Media para salvar la Navidad y a todos los niños del mundo. Basada en las novelas de Knister, traducidas a 50 idiomas, Kika vivirá otra emocionante aventura para superarse a sí misma, confiando en sus habilidades, junto a sus amigos y su pequeño y torpe dragón Héctor. Wolfgang Groos (Robby, Tobby y el viaje fantástico) dirige este filme que protagonizan Neil Malik Abdullah, Christoph Bittenauer, Gerti Drassl y Hedda Erlebach.

Kilian Jornet, Path to Everest (Kilian Jornet, Path to Everest, 2017), de Josep Serra
El diector Josep Serra (El hombre que empezó a correr) repasa el camino que ha llevado a Kilian Jornet hasta la cima más alta del mundo descubriendo también su cara más íntima con sus miedos, sus contradicciones y sus ilusiones para seguir buscando nuevos retos que le permitan seguir soñando, siempre rodeado de montañas y de aquellos que lo inspiran. Kilian Jornet, el mejor corredor de montaña de la historia, escribió cuando era niño una lista de todas las carreras que le gustaría ganar y todas las montañas que soñaba escalar. En mayo de 2017 tachó la última cima de la lista al completar un histórico doble ascenso al Everest solo, sin oxígeno y de una sola tirada.

Kings (Kings, 2017), de Deniz Gamze Ergüven
Segundo largometraje de la cineasta turca Deniz Gamze Ergüven, en el que llevaba trabajando desde 2011, tras Mustang, que fue proyectada en el Festival de Cine de Cannes 2015 y estuvo nominada al Oscar por Mejor película de habla no inglesa. Basada en hechos reales, la película se centra en los terribles disturbios raciales sucedidos en Los Angeles en 1992, a raíz de la absolución de varios policías implicados en la paliza al taxista Rodney King. En medio del caos, Olli (Daniel Craig), uno de los pocos residentes blancos que vive en South Central, ayudará a su vecina y madre divorciada (Halle Berry) a encontrar y proteger a sus hijos en una ciudad que clama venganza.

Kursk (Kursk, 2018), de Thomas Vinterberg
El cineasta danés Thomas Vinterberg (Lejos del mundanal ruido, La caza, Submarino) dirige esta película basada en hechos reales. Agosto de 2000. El submarino nuclear de la armada rusa Kursk naufraga durante un ejercicio en aguas del mar de Barents. Un desastre al que le sigue una marcada negligencia gubernamental internacional que tiene en vilo al mundo. Mientras 23 marineros luchan por sobrevivir atrapados dentro del submarino, sus familias se enfrentan desesperadamente contra los obstáculos políticos y las escasas probabilidades de rescatarlos. Está protagonizada por Matthias Schoenaerts, Colin Firth y Léa Seydoux.

L – 2018

La abeja Maya 2: Los juegos de la miel (Maya the bee, the honey games, 2018), de Noel Cleary & Alexs Stadermann
Segundo filme que co-dirigen Alexs Stadermann y Noel Cleary tras Blinky Bill: El Koala (2015). Stadermann ya había dirigido la anterior entrega de este filme, La abeja Maya: La película (2014). La entusiasta abeja Maya mete la pata con la Emperatriz de Buzztrópolis y deberá unirse a un equipo de rebeldes insectos para competir en los Juegos de la Miel y salvar así a su Reina y a sus compañeras de panel. Su contrincante, el equipo de Buzztrópolis con Violet a la cabeza, no se lo pondrá nada fácil haciendo todo lo posible, trampas incluidas, para derrotarle. El popular personaje de Maya está basado en el libro del escritor alemán Waldemar Bonsels, publicado en 1912, la canción que abría la famosa serie, producida por Nippon Animation Company, tras el éxito de Heidi (1974), fue compuesta por el compositor checo Karel Svoboda.

La aparición (L’apparition, 2018), de Xavier Giannoli
Una película dirigida y escrita por Xavier Giannoli (Madame Marguerite, Crónica de una mentira), quien se inspiró en el libro Falsificaciones de Dios, de Joachim Bouflet. Jacques (Vincent Lindon), es un reportero de un diario francés cuya reputación sobre su imparcialidad y dotes para la investigación llaman la atención del Vaticano. Un día, recibe una misteriosa llamada para formar parte de un comité que investiga la veracidad de unas supuestas apariciones marianas en una pequeña localidad francesa que Anna (Galatéa Bellugi), una joven de 18 años, afirma haber presenciado. La noticia se ha extendido rápidamente tomando tal magnitud, que miles de peregrinos acuden al lugar de las supuestas apariciones. Ajeno a este mundo, Jacques descubre motivaciones y presiones ocultas que le dificultarán su intento de arrojar luz sobre estos hechos, averiguar quién es Anna y lo que realmente ha ocurrido.

La bola dorada (La bola dorada, 2018), de Aitor Aspe
El responsable de Baskavígin. La matanza de los balleneros vascos, Aitor Aspe, relata ahora la historia de Bea, una niña de 7 años, alegre, tímida y un poco torpe. Como sus compañeros de clase, tienden a reírse a su costa, suele refugiarse en su imaginación. Tal vez por eso sus únicos amigos son Teo y Sofí, los famosos presentadores del programa infantil de televisión de los sábados. Pero un día, todo cambia.Desaparece de pronto una valiosísima moneda que su padre, un experto numismático, custodiaba en casa. Estar en el lugar y momento equivocados la ponen bajo sospecha. Soraya Arnelas, que se dio a conocer en el programa televisivo Operación Triunfo en 2005, debuta como actriz en este largometraje.

La bruma (Dans la brume, 2018), de Daniel Roby
Daniel Roby (la serie Versailles, Louis Cyr , Funkytown, Piel blanca (White Skin)), dirige esta película en la que la ciudad de París se sumerge en una extraña niebla mortal, y los supervivientes se refugian en los pisos y tejados de la ciudad. Sin noticias, electricidad, agua o comida, una pequeña familia lucha por sobrevivir a la catástrofe. A medida que pasan las horas se ven obligados a enfrentarse a la realidad: los equipos de rescaten no parecen llegar. Si esperan salir vivos, tendrán que correr el riesgo de salir a la niebla. Estña protagonizada por Romain Duris y Olga Kurylenko.

La buena esposa (The wife, 2017), de Björn Runge
Dirigida por el ganador del Oso de Oro del Festival de Cine de Berlín, Björn Runge (Happy End, Mouth to Mouth, Al final del día (Daybreak)), la película es una adaptación de la novela homónima de Meg Wolitzer, publicada en 2004, que clausuró la 65 edición del Festival de Cine de San Sebastián. Alguien dijo una vez que detrás de un gran hombre, siempre hay una gran mujer… Detrás de Joe Castleman (Jonathan Pryce), reputado novelista, está Joan Castleman (Glenn Close), una buena esposa, poseedora de una belleza madura y natural, la mujer perfecta. Joan lleva cuarenta años sacrificando sus sueños para mantener viva la llama de su matrimonio, pero ha llegado a su límite. En vísperas de la entrega del Premio Nobel de Literatura a Joe, decide desvelar su secreto mejor guardado.

La búsqueda de la felicidad (The escape, 2017), de Dominic Savage
Retrato íntimo de una mujer que aparentemente lo tiene todo en la vida pero es infeliz y tiene otros anhelos. Escrita y dirigida por Dominic Savage (Love + Hate; mini serie True Love; tv movie When I was 12) está protagonizada por Gemma Arterton (Hansel y Gretel: Cazadores de brujas; Quantum of Solace) y Dominic Cooper (Mamma Mia). Tara ama profundamente a sus hijos y para todos los que la rodean, su vida es aparentemente perfecta. Pero en realidad se siente atrapada. Le falta algo. Algo no cumplido y desconocido que le genera un vacío interior. Mientras su familia y amigos no comprenden la profundidad de su desesperación, sus ideas y sentimientos son tan abrumadores que tiene que huir para encontrar un lugar donde poder volver a ser ella misma. Emprende entonces un viaje valiente y peligroso dejando atrás a su familia. A través de una serie de encuentros descubre la mujer que realmente es, lo que realmente siente y la vida que realmente quiere.

La cámara de Claire (La caméra de Claire, 2017), de Hong Sang-soo
Rodada por Hong Sang-soo (En la playa sola de noche, The Day After, Lo tuyo y tú, Ahora sí, antes no, En otro país) durante el Festival de Cine de Cannes de 2016, estuvo en la Sección oficial fuera de competición un año después. Durante un viaje de negocios al Festival de Cannes, Manhee es despedida por su jefa por una cuestión de celos. Por suerte, conocerá allí a una profesora llamada Claire, que hace fotos con una Polaroid. Cada una de ellas tiene una peculiar visión de la vida, y juntas lograrán entender sus mundos. Está protagonizada por Kim Min-Hee (No tears for the dead) e Isabelle Huppert.

La casa del reloj en la pared (The house with a clock in its walls, 2018), de Eli Roth
Siguiendo la tradición de los clásicos de Amblin, donde la fantasía cobra vida en los sitios más insospechados, Eli Roth (El infierno verde) dirige está película protagonizada por Jack Black, Cate Blanchett y Kyle McLachlan, que se basa en la primera entrega de la serie infantil de libros escritos por John Bellairs e ilustrados por Edward Gorey. Cuenta la historia de Lewis (Owen Vaccaro), un niño de 10 años que se va a vivir con su tío Jonathan (Jack Black) a una antigua mansión que esconde un misterioso tictac en su interior. Pero la tranquila vida de su nueva ciudad oculta un mundo secreto de magos y brujas en el que, accidentalmente, Lewis despertará a los muertos.

La casa junto al mar (La villa, 2017), de Robert Guédiguian
Película de Robert Guédiguian, protagonizada por Ariane Ascaride, Jean-Pierre Darroussin, Gérard Meylan y Anaïs Demoustier, que se presentó en la sección oficial de la 74ª edición del Festival de Cine de Venecia. En una pequeña cala cerca de Marsella, Angèle, Joseph y Armand vuelven a la casa que construyó su padre. Angèle es actriz y vive en París. Joseph está enamorado de una chica mucho más joven que él. Armand es el único que se quedó en Marsella para llevar el pequeño restaurante familiar. Es el momento de descubrir qué ha quedado de los ideales que les transmitió su progenitor, del mundo fraternal que construyó en este lugar mágico en torno a un restaurante para obreros. Pero la llegada de una patera a una cala vecina hará que sus reflexiones adopten otro rumbo.

La casa torcida (Crooked house, 2017), de Gilles Paquet-Brenner
Después de conseguir el premio al mejor director por La llave de Sarah en el Festival de Cine de Tokyo, el director francés Gilles Paquet-Brenne vuelve con la adaptación cinematográfica de la enigmática novela homónima de Agatha Christie La casa torcida (1949). Tras la muerte del adinerado patriarca griego Aristide Leónides en extrañas circunstancias, su nieta Sophia (Stefanie Martini) acude desesperada a Charles Hayward (Max Irons), un detective privado con el que mantuvo una relación, para que visite la residencia familiar e investigue el caso. Allí le esperan tres generaciones de la multimillonaria dinastía Leonides y un venenoso ambiente cargado de amargura, resentimiento y envidia. Las pistas y motivos hacen pensar que cualquiera podría ser sospechoso del crimen y Charles deberá trabajar a contrarreloj para descubrir al asesino antes de que vuelva a matar.

La chica en la niebla (La ragazza nella nebbia, 2017), de Donato Carrisi
Debut como director de largometraje de Donato Carrisi, un escritor conocido mundialmente por sus exitosos best sellers como como La hipótesis del mal (2013), El tribunal de las almas (2011) o El cazador de la oscuridad (2014). Este thriller que dirige y escribe es la adaptación de su novela La chica en la niebla (2015). La historia narra la repentina desaparición de Anna Lou, una chica de 16 años de un pueblecito de los Alpes italianos. El enigmático detective Vogel (Toni Servillo), encargado de investigar el misterio, no tarda en darse cuenta de que se trata de un caso que dista mucho de ser sencillo. Trabajando a contrarreloj, en medio de un frenesí mediático sin precedentes, Vogel deberá recurrir a métodos poco convencionales para descubrir la verdad en un pueblo donde los motivos son oscuros, los hechos se distorsionan… y cualquiera podría ser culpable. Recibió el premio David de Donatello a Mejor Director Novel 2018 que otorga la Academia de Cine Italiano.

La decisión (The journey, 2017), de Mohamed Al Daradji
Película de Mohamed Al Daradji (In the Sands of Babylon, In My Mother’s Arms), escogida para representar a Iraq en los Premios Oscar. El film está rodado íntegramente en Bagdad y gira en torno a una noche de diciembre de 2006 en la que una mujer bomba entra en la estación de tren de la ciudad dispuesta a acometer un acto suicida. Sin embargo, sus oscuras intenciones se ven alteradas por Salam, un seductor vendedor que hará que Sara se replantee sus convicciones, apelando su humanidad. El fuerte peso actoral recae principalmente sobre el debut de la actriz protagonista Zahraa Ghandour y en su compañero en la ficción Amir Ali Jabarah (In the Sands of Babylon).

La delgada línea amarilla (La delgada línea amarilla, 2015), de Celso García
Ópera prima del director Celso García que relata el viaje de cinco hombres que son contratados para pintar la línea divisoria de una carretera que conecta dos pueblos de México. A bordo de una vieja camioneta, cinco solitarios que, por azares del destino, se unen con el único propósito de ganar unos pesos, pero sin buscarlo, este viaje cambiará su manera de ver y entender la vida. Al finalizar el recorrido, comprenderán que existe una delgada línea entre el bien y el mal; entre la risa y el llanto; entre la vida y la muerte. Cada uno descubrirá que carga con su propia historia, su propio sueño y cómo apreciar, odiar y, al final, amar la vida. En el reparto figuran Damián Alcázar (La ley de Herodes, Las crónicas de Narnia: El príncipe Caspian), Joaquín Cosio (Quantum of Solace), Silverio Palacios (La leyenda del Zorro) y Gustavo Sánchez Parra (Amores perros). Obtuvo el Premio Especial del Jurado y a mejor guión en el Festival de Cine de Gijón.

La educación del rey (La educación del rey, 2017), de Santiago Esteves
Largometraje dirigido por Santiago Esteves (Un sueño recurrente) sobre Reynaldo Galíndez, alias “Rey”, un adolescente que, escapando de su bautismo como delincuente, cae en el patio de la casa de Carlos Vargas, un guardia de seguridad retirado. Al caer, Vargas le ofrece un trato: el joven arreglará los daños que provocó en la casa a cambio de que no lo entregue a la policía. El filme fue inicalmente rodada como una miniserie, y de hecho, fue emitida en la televisión pública argentina en dos partes. Los protagonistas son Germán de Silva (Relatos salvajes, Las acacias) y el debutante Matías Encinas.

La enfermedad del domingo (La enfermedad del domingo, 2018), de Ramón Salazar
Drama íntimo y directo cargado de intriga, donde lo que se dice nada tiene que ver con lo que realmente se quiere decir y en el que el pasado y el presente coexisten escondidos en los recovecos de un espeso bosque. Dirigido por Ramón Salazar (10.000 noches en ninguna parte, 20 centímetros, Piedras) está protagonizada por Bárbara Lennie (Una especie de familia, Magical Girl) y Susi Sánchez (El guardián invisible, Julieta). Anabel abandonó a su hija Chiara cuando esta apenas tenía ocho años. Treinta y cinco años después Chiara regresa con una extraña petición para su madre; le pide que pasen diez días juntas. Anabel ve en ese viaje la oportunidad para recuperar a su hija, pero no sabe que Chiara tiene un propósito oculto y que tendrá que enfrentarse a la decisión más importante de su vida.

La fábrica de nada (A fábrica de nada, 2017), de Pedro Pinho
La lucha de un grupo de trabajadores de una fábrica de ascensores se convierte, en manos del director portugués Pedro Pinho (As Cidades e as Trocas, Un fin del mundo, Bab Sebta), en una pieza de arte mayor filmada en 16 mm que consigue reflexionar sobre la Europa actual sin perder su espíritu lúdico y su capacidad de sorprender. El filme deslumbró en el Festival de Cine de Cannes, donde ganó el premio FIPRESCI en la “Quincena de realizadores”, y en el Festival de Cine de Sevilla, que la consagró como mejor cinta europea otorgándole el Giraldillo de Oro. Los empleados de una fábrica portuguesa de ascensores temen que sus puestos de trabajo peligren tras descubrir que la dirección ha estado retirando maquinaria a hurtadillas. Este es el desencadenante de una lucha de voluntades, pues la mayoría de los obreros se niega a colaborar en las posteriores negociaciones y empiezan a ocupar su lugar de trabajo. Hasta que, ante su sorpresa, los jefes desaparecen de repente y los dejan con una fábrica medio vacía en sus manos.

La familia (La familia, 2017), de Gustavo Rondón Córdova
Candidata por Venezuela a los Goya y presentada a los Oscar, es la ópera prima de Gustavo Rondón, sque e estrenó en la Competencia Oficial de la Semana de la Crítica del Festival de Cine de Cannes 2017. Andrés (35) y su hijo Pedro (12) viven en un barrio obrero de Caracas y casi nunca se ven. Mientras Andrés ocupa su tiempo con sus varios trabajos, Pedro deambula por las calles jugando con sus amigos y aprendiendo del ambiente violento que le rodea. Durante un partido de pelota, Pedro se pelea con un niño a quien hiere gravemente. Al descubrir esto, Andrés presiente la venganza y decide escapar del barrio en busca de refugio. Esta situación expondrá a un padre incapaz de controlar a su hijo adolescente pero al mismo tiempo irá acercándolos involuntariamente como nunca antes. Está protagonizado por Giovanni García y Reggie Reyes.

La forma del agua (The shape of water, 2017), de Guillermo del Toro
Sobrenatural cuento de hadas que, con el telón de fondo de la Guerra Fría, transcurre en Norteamérica alrededor del año 1962. Dirigido por Guillermo del Toro (La cumbre escarlata, Pacific Rim, Hellboy 2: El ejército dorado, El laberinto del fauno, Hellboy, Blade II, El espinazo del diablo, Mimic, Cronos), en el oculto laboratorio gubernamental de alta seguridad donde trabaja, la solitaria Elisa (Sally Hawkins) se halla atrapada en una vida regida por el aislamiento. La vida de Elisa cambia para siempre cuando, junto con su compañera Zelda (Octavia Spencer), descubre un experimento clasificado como secreto. El reparto se completa con los actores Michael Shannon, Richard Jenkins y Michael Stuhlbarg. El actor Doug Jones, que aquí da vida al hombre-pez protagonista, tiene experiencia dando vida extrañas criaturas como The Bye Bye Man en Nunca digas su nombre (2017), Abe Sapien en Hellboy (2004), Silver Surfer en Los 4 fantásticos y Silver Surfer (2007) o al Fauno y el Hombre Pálido de El laberinto del fauno (2006).

La gaviota (The seagull, 2018), de Michael Mayer
Annette Bening, cuatro veces candidata al Oscar, Saoirse Ronan (Expiación, Lady Bird) y Elisabeth Moss (El cuento de la criada) encabezan el reparto de esta adaptación de La gaviota, una de las obras cumbre del dramaturgo Antón Chéjov, que firma el director Michael Mayer (Flicka, Una casa en el fin del mundo) ganador de un premio Tony por el musical Spring Awakening (2007). Irina Arkadina (Annette Bening) es una madura y vanidosa estrella del teatro moscovita que pasa parte del verano en una idílica finca junto a un lago, propiedad de su hermano enfermo (Brian Dennehy). Allí compartirá los días con su amante, el escritor Boris Trigorin (Corey Stoll); su hijo (Billy Howle), aspirante a escritor, y la joven actriz Nina (Saoirse Ronan). Ellos, y un puñado más de personajes, sufrirán el fatal enamoramiento de la persona inadecuada.

La increíble historia de la pera gigante (Den utrolige historie om den kæmpestore pære, 2017), de Philip Einstein Lipski, Jørgen Lerdam & Amalie Næsby Fick
Basada en el libro del escritor y dibujante Jakob Martin Strib que, con un estilo muy particular y cierto tono surrealista, explica una historia en la que no paran de suceder cosas impensables y muy entretenidas. Los autores de la adaptación cinematográfica, Jorgen Lerdam (Niko 2: Hermano pequeño, problema grande), Philip Einstein Lipski (Ronal el Bárbaro) y la debutante Amalie Næsby Fick, han querido plasmar la magia, locura y diversión contenidas en el libro. En la pequeña e idílica Villasol viven dos amigos, un elefante que se llama Sebastián y una gata que se llama Micho. Sebastián, Micho y los habitantes de Villasol están muy tristes porque su querido alcalde, Jerónimo Braulio Severin Olsen, a quien llaman afectuosamente JB, ha desaparecido.

La leyenda de Redbad (Redbad, 2018), de Roel Reiné
Film dirigido por Roel Reiné (Michiel de Ruyter: El almirante) y protagonizado por Gijs Naber, Jonathan Banks y Søren Malling. En el año 754 d.C. Europa del Norte se encuentra dividida. Por un lado, está el grupo formado por los frisones, los sajones y los daneses. El otro lado está ocupado por los francos. Los últimos pretenden realizar aquello que los romanos no pudieron: conquistar toda Europa mediante su nueva arma, el cristianismo. Dispuestos a usurpar el mayor centro de comercio de Europa, los francos asaltan Dorestad, gobernado por el rey frisón Aldegisel. Tras una larga lucha, acaban con la vida del rey y el destierro de su hijo Redbad. Este batallará por su supervivencia hasta llegar a la costa vikinga, territorio donde rehará su vida hasta sentirse integrado en el clan vikingo. En una visita a su pueblo Dorestad, Redbad se da cuenta de que, bajo el dominio de los francos, las cosas han cambiado por completo. Redbad tiene sed de venganza.

La leyenda del Chupacabras (La leyenda del Chupacabras, 2016), de Alberto Rodriguez
Alberto “Chino” Rodríguez (El Chavo, La leyenda de las momias de Guanajuato) dirige este filme que es la secuela de La leyenda de las momias de Guanajuato. Después de su anterior aventura con las Momias de Guanajuato y en plena guerra de independencia, Leo San Juan, es confundido con un rebelde insurgente por los soldados del ejército realista en su camino de regreso a Puebla, por lo que es hecho prisionero. Al estar encerrado en un viejo convento abandonado junto con otros rebeldes aparece un espantoso monstruo al lado: el Chupacabras, quién ataca a presos y guardias por igual. Abandonado a su suerte, Leo deberá combatir al monstruo y escapar antes de que los realistas dinamiten el convento. Mientras lucha por sobrevivir descubrirá el secreto detrás del Chupacabras y tendrá que tomar la decisión mas difícil de su vida.

La monja (The nun, 2018), de Corin Hardy
Película que explora otro rincón oscuro del universo de “Expediente Warren” ya que los hechos tienen lugar antes de lo ocurrido en Expediente Warren: The Conjuring (2013) y Annabelle (2014). Dirigida por Corin Hardy (The Hallow) el filme se adentra en los escalofriantes orígenes de la endemoniada Monja Valak, que se dio a conocer en Expediente Warren: El caso Enfield. Una joven monja de clausura de una abadía de Rumanía se quita la vida. Para investigar lo sucedido, el Vaticano envía a un sacerdote con un pasado tormentoso y a una novicia a punto de tomar los hábitos. Demian Bichir protagoniza la película junto a Taissa Farmiga como la Hermana Irene y Jonas Bloquet.

La muerte de Stalin (The death of Stalin, 2017), de Armando Iannucci
Comedia satírica que es una adaptación de la novela gráfica La muerte de Stalin (2010), de los franceses Fabien Nury y Thierry Robin. Está escrita y dirigida por el escocés Armando Iannucci, creador de numerosas sátiras en torno al poder político, desde la serie Veep a películas como In the Loop (2009). La noche del 2 de marzo de 1953 murió Josef Stalin, dictador, tirano, carnicero y Secretario General de la URSS. Y si juegas bien tus cartas bien, el puesto ahora puede ser tuyo. Basada en una historia real, el filme es una sátira sobre los días previos al funeral del padre de la nación. Dos jornadas de duras peleas por el poder absoluto a través de manipulaciones y traiciones. Sus actores protagonistas son Steve Buscemi, Jason Isaacs y Jeffrey Tambor. Las autoridades rusas prohibieron el estreno de esta película ya que el gobierno de Putin no le otorgó el certificado de distribución necesario para que se estrene en salas comerciales.

La mujer que sabía leer (Le semeur, 2017), de Marine Francen
Es el primer largometraje realizado por Marine Francen, que ha sido asistente de dirección de Michael Haneke y Olivier Assayas y ha escrito y dirigido cuatro cortometrajes, uno de ellos documental. Violette está en edad de casarse cuando en 1852, en las montañas francesas, su pueblo es brutalmente privado de todos sus hombres tras la represión ordenada por Napoleón III. Las mujeres pasan meses en aislamiento total. Desesperadas por volver a ver a sus hombres de nuevo, hacen un juramento: si aparece un hombre, tendrán que compartirlo. Está protagonizada por Pauline Burlet (La vida en rosa), Géraldine Pailhas (nominada al César a mejor actriz de reparto por Joven y Bonita), Françoise Lebrun (La escafandra y la mariposa), Iliana Zabeth (Mi hija, mi hermana) y Alban Lenoir (nominado al Lumière 2016 a actor revelación por Un Français).

La música del silencio (La musica del silenzio, 2017), de Michael Radford
Inspirada en la historia de superación de Andrea Bocelli, que a pesar de su ceguera consiguió convertirse en uno de los cantantes de ópera más importantes de la historia, la película está dirigida por Michael Radford (Elsa & Fred, La mula, Un plan brillante, El mercader de Venecia, El cartero (y Pablo Neruda), Pasiones en Kenia, 1984, Otro tiempo, otro lugar). El reparto está formado por el propio Andrea Bocelli además de Toby Sebastian (After The Dark), Antonio Banderas, Jordi Mollà, Luisa Ranieri (Cartas a Julieta) y Ennio Fantastichini (No basta una vida).

La noche de 12 años (La noche de 12 años, 2018), de Álvaro Brechner
Película dirigida por Álvaro Brechner (Mal día para pescar, Kaplan), basada en los 12 años de confinamiento solitario que vivieron tres de las personalidades más reconocidas del Uruguay contemporáneo, entre ellos el presidente, José “Pepe” Mujica. 1973. Uruguay está bajo el poder de la dictadura militar. Una noche de otoño, nueve presos Tupamaros son sacados de sus celdas en una operación militar secreta. La orden es precisa: “como no pudimos matarles, vamos a volverles locos“. Los tres hombres permanecerán aislados durante 12 años. Entre ellos Pepe Mujica, quien más tarde llegó a convertirse en presidente de Uruguay. Está protagonizada por Antonio de la Torre, Chino Darín, Alfonso Tort, César Troncoso, Soledad Villamil y Sílvia Pérez Cruz.

La noche de Halloween (Halloween, 2018), de David Gordon Green
Secuela de La noche de Halloween, el clásico de terror de 1978 de John Carpenter, que dirige David Gordon Green (Caballeros, princesas y otras bestias, Superfumados). Jamie Lee Curtis vuelve a su emblemático papel como Laurie Strode en este filme, dónde tendrá que volver a enfrentarse a Michael Myers, un asesino enmascarado que la atormenta desde aquella matanza de la noche de Halloween hace cuatro décadas, de la que apenas escapó con vida. Curtis cuenta como compañeros de reparto con Judy Greer (Jurassic World, Ant-Man) interpretando a Karen, la hija de Laurie, apartada de la custodia de su madre desde pequeña, y que fluctúa entre la compasión por su madre y la frustración por su constante paranoia; y la debutante Andi Matichak como Allyson, la hija adolescente de Karen que intenta salvar la brecha entre su madre y su abuela.

La noche del virgen (La noche del virgen, 2016), de Roberto San Sebastián
Comedia de terror que supone el debut en el largometraje de Roberto San Sebastián tras los cortos Cumpleaños Feliz, Agujero y Yayos. Nico, un ingenuo veinteañero, sale dispuesto a perder la virginidad a toda costa esa misma noche. En medio de la fiesta, su mirada se cruza con Medea, una pícara y atractiva mujer madura. El feeling es inmediato, y Medea acaba llevando a Nico a su piso. Una vez en casa de Medea, Nico descubre poco a poco que su anfitriona no es una mujer corriente. Sucesos extraños comienzan a tener lugar… hasta que, finalmente, lo que prometía ser un épico estreno sexual lleno de lujuria y desenfreno termina convirtiéndose en su peor pesadilla. Una pesadilla repleta de sangre, sudor….y flujos variados. Está protagonizada por Javier Bódalo (Promoción fantasma), al que acompañan Miriam Martín (Sapos y culebras), el cómico Ignatius Farray (La vida moderna) o Rocío Suárez (Los desorientados) dando vida a Anne Igartiburu.

La noche del virgen (La noche del virgen, 2016), de Roberto San Sebastián
El realizador bilbaíno Roberto San Sebastián, autor de los cortos Yayos y Agujero, dirige esta comedia de terror con la que debuta en el largometraje. Durante un Cotillón de Nochevieja, Nico (Javier Bódalo), un apocado veinteañero sin experiencia sexual, se encuentra dispuesto a perder la virginidad a toda costa esa misma noche. Entonces conoce a Medea (Miriam Martín), una atractiva y pícara mujer madura que le lleva a su apartamento. Es entonces cuando la noche se tuerce…y Nico se ve envuelto en una vorágine de sangre, sudor y flujos variados. Su rodaje tuvo lugar en Bilbao de forma casi íntegra, rodándose el grueso de la película en 20 jornadas, en un decorado construído en el antiguo Edificio Papelera, en Zorrozaurre, (además de la secuencia exterior y de discoteca, rodadas en Deusto), con un delirante cameo del célebre cómico de stand-up comedy Igantius Farray (interpretando a Ramón García en una surrealista retransmisión de las Campanadas de Nochevieja), rodado en la misma Puerta del Sol de Madrid.

La novia del desierto (La novia del desierto, 2017), de Cecilia Atán & Valeria Pivato
Ópera prima de las directoras argentinas Cecilia Atán y Valeria Pivato estrenada en la sección “Una Cierta Mirada” del Festival de Cine de Cannes y ganadora del premio “Cine en Construcción” de Toulouse. Teresa tiene 54 años y siempre ha trabajado como criada con una familia de Buenos Aires. La familia vende la casa y ella no tiene más remedio que aceptar un trabajo en San Juan, una ciudad lejana. A pesar de que no le gusta viajar, sube a un autobús para cruzar el desierto. En la primera parada del largo viaje, en la tierra de la milagrosa “Santa Correa”, pierde el bolso con todas sus pertenencias. El incidente hará que conozca a El Gringo, un vendedor ambulante y la única persona capaz de encontrar su bolso. Lo que parecía ser el fin del mundo se convierte en el comienzo de uno nuevo.

La número uno (Numéro une, 2017), de Tonie Marshall
Comedia dramática dirigida por la cineasta Tonie Marshall (Lo más cercano al cielo; Venus, salón de belleza) que cuenta la historia de Emmanuelle Blachey, una brillante ingeniera que ha conseguido escalar y finalmente entrar en el comité ejecutivo de su empresa, el gigante francés de la energía. Un día, una red de mujeres influyentes le propone ayuda para conquistar la dirección de una importante empresa que cotiza en bolsa. Esto la convertiría en la primera mujer en ocupar un puesto de tal calibre. Pero en las esferas aún dominadas por los hombres, los obstáculos de tipo profesional y personal se multiplican. La conquista se anunciaba triunfal, pero en realidad se trata de una guerra. Está protagonizada por Emmanuelle Devos (Coco, de la rebeldía a la leyenda de Chanel), Suzanne Clément (Mommy) y Richard Berry (22 balas).

La pequeña bruja (Die kleine Hexeaka, 2018), de Michael Schaerer
La pequeña bruja sólo tiene 127 años, y es demasiado joven para poder acudir a la asamblea nacional de brujas. Además ella no quiere ser simplemente una bruja, ¡quiere ser la mejor de las brujas!. Esta decisión le traerá más de un problema en su mundo mágico. Basada en el libro infantil de Otfried Preußler, The Little Witch, dirige Mike Schaerer (Stationspiraten) y está protagonizada por Karoline Herfurth (Un mensaje para ti), Suzanne von Borsody (El lugar del crimen) y Therese Affolter (El orden divino).

La primera purga: La noche de las bestias (The first purge, 2018), de Gerard McMurray
James DeMonaco deja su labor como director de la serie pero escribe esta cuarta entrega de su saga de películas tras The Purge. La noche de las bestias (2013), Anarchy: La noche de las bestias (2014) y Election: La noche de las bestias (2016), que en esta ocasión cuenta con la dirección de Gerard McMurray (Código de silencio). Ahora que los Nuevos Padres Fundadores de América (NPFA) se han hecho con las riendas políticas del país, ha llegado la hora del cambio. Cuando la Dra. Updale (Marisa Tomei) ve que existe la oportunidad de realizar su arriesgado experimento sociológico, la ideóloga de la Purga tratará de aprovechar la oportunidad, para dejar un legado a su amada América. En el otro lado del tablero del juego, Dmitri (Y’Lan Noel) descubre que su ciudad natal de Staten Island va a ser la sede del enorme experimento cultural que cambiará para siempre la manera en la que los ciudadanos ven a su gobierno (y a sí mismos), y se cuestiona el propósito de la iniciativa.

La rebelión de los cuentos (Revolting Rhymes, 2016), de Jakob Schuh, Jan Lachauer & Bin-Han To
Adaptación del best-seller de Roald DahlRevolting Rhymes, por parte de los productores del Grúfalo y La Navidad del hombre Rama. Es una película que recupera personajes y relatos clásicos conocidos por todo el mundo para darles la vuelta e introducir giros ingeniosos, sorpresivos y rabiosament actuales. La adaptación en el cine respeta el espíritu transgresor de Roald Dahl y todavía va más allá mezclando las historias entre sí para hacer una de nueva y trepidante. Se trata de una revisión moderna y políticamente incorrecta de clásicos de la literatura infantil, una película irreverente para niños y niñas despiertos e inteligentes.

La revolución silenciosa (Das schweigende Klassenzimmer, 2018), de Lars Kraume
Basado en hechos reales, el film de Lars Kraume (El caso Fritz Bauer, The Coming Days, Todo por el éxito ) examina los acontecimientos que transcurrieron en una época y lugar apenas explorados en el cine, en la dividida Alemania de 1956. Cuando el muro aún no se ha alzado, dos estudiantes exploran secretamente el lado occidental de la ciudad y descubren con admiración la revuelta del pueblo húngaro en los noticiarios. Su lucha por la libertad despertará las simpatías de toda una clase de alumnos a punto de graduarse que, en solidaridad con sus vecinos europeos, deciden guardar un minuto de silencio en las aulas en honor a las víctimas, desafiando así las doctrinas ideológicas del Este. La película fue presentada en el Festival de Cine de Berlín en la sección Gala Especial.

La sociedad literaria y el pastel de piel de patata (The guernsey literary and potato peel pie society, 2018), de Mike Newell
Película dirigida por Mike Newell, en cuya extensa carrera figuran títulos tan conocidos como Cuatro bodas y un funeral, Harry Potter y el Cáliz de Fuego, La sonrisa de Mona Lisa o Prince of Persia. Es una adaptación del bestseller homónimo escrito por Annie Barrows y Mary Ann Schaffer, ambientada en enero de 1946. Londres está dejando atrás la Segunda Guerra Mundial. La escritora y periodista de éxito Juliet Ashton busca un argumento para su siguiente libro. Y lo encuentra en una carta que recibe de un desconocido desde Guernsey, una pequeña isla en el Canal de la Mancha que fue ocupada por los nazis durante la guerra. Pero Juliet encuentra mucho más que un tema para inspirarse. A medida que va intercambiando cartas con ese extraño, Juliet queda más y más fascinada por un mundo maravillosamente excéntrico, el de la Sociedad Literaria y el Pastel de Piel de patata de Guernsey.

La sombra de la ley (La sombra de la ley, 2018), de Dani de la Torre
El actor gallego Luis Tosar y el director Dani de la Torre (El Desconocido) se reúnen de nuevo para rodar esta película que se inspira en hechos históricos y quiere ser un reflejo de la sociedad española de principios del siglo XX, representando a través de sus tramas y personajes la vida y los conflictos de la época. Año 1921. España vive un momento agitado y caótico: son los años del plomo, fruto de los violentos enfrentamientos callejeros entre matones y anarquistas. El gansterismo y los negocios ilegales están instalados en la sociedad. En esta situación de disturbios y crímenes, Aníbal Uriarte es un policía enviado a Barcelona para colaborar con la comisaría local de policía en la detención de los culpables del robo a un tren militar.

La tribu (La tribu, 2017), de Fernando Colomo
Carmen Machi y Paco León se reúnen de nuevo en este filme después de interpretar durante años a dos hermanos en la serie Aída. Se trata de una comedia inspirada en hechos reales que está dirigida por Fernando Colomo (Isla bonita). Virginia (Carmen Machi), limpiadora de profesión y “streetdancer” vocacional, recupera al hijo que dió en adopción: Fidel (Paco León), un ejecutivo que lo ha perdido todo, incluida la memoria. Junto a “Las Mamis”, el extravagante grupo de baile que forman las compañeras de Virginia, madre e hijo descubrirán que a pesar de venir de mundos muy diferentes, ambos llevan el ritmo en la sangre.

La última bandera (Last flag flying, 2017), de Richard Linklater
Secuela espiritual de El último deber (1973), filme dirigido por Hal Ashby y protagonizada por Jack Nicholson, que escribe y dirige el cineasta Richard Linklater (Todos queremos algo, Antes del amanecer, Boyhood (Momentos de una vida)), adaptando a su vez la obra de Darryl Ponicsan, también co-autor del guión. Año 2003. El ex médico de la Marina Larry “Doc” Shepherd (Steve Carell) reúne a sus dos mejores amigos para llevar a cabo una última misión: enterrar al hijo de Doc, fallecido en la Guerra de Irak, cerca de su hogar. Doc se niega a que el cuerpo de su hijo sea llevado al cementerio de Arlington, y con la ayuda de Sal (Bryan Cranston) y Mueller (Laurence Fishburne) trasladará el féretro en un viaje donde los tres recordarán, 30 años después de haber servido juntos en Vietnam, cómo la participación en la guerra ha afectado a sus vidas.

La última bandera (Last flag flying, 2017), de Richard Linklater
Adaptación de la obra de Darryl Ponicsan, publicada en 2004, dirigida y escrita por Richard Linklater (Antes del atardecer, Boyhood). El filme es la secuela de El último deber, película de 1973 dirigida por Hal Ashby y protagonizada por Jack Nicholson. Año 2003, el ex médico de la Marina Larry “Doc” Shepherd (Steve Carell) reúne a sus dos mejores amigos para llevar a cabo una última misión: enterrar al hijo de Doc, fallecido en la Guerra de Irak, cerca de su hogar. Doc se niega a que el cuerpo de su hijo sea llevado al cementerio de Arlington, y con la ayuda de Sal (Bryan Cranston) y Mueller (Laurence Fishburne) trasladará el féretro en un viaje donde los tres recordarán, 30 años después de haber servido juntos en Vietnam, cómo la participación en la guerra ha afectado a sus vidas.

La vida lliure (La vida lliure, 2017), de Marc Recha
Relato intimista dirigido por protagonizado Marc Recha (Las manos vacías, Días de agosto) que narra el conflicto humano entre la obligada lucha por la supervivencia y el anhelo de libertad. A través de la mirada de una niña, la historia tiene como escenario la isla de Menorca a finales de la Primera Guerra Mundial, un período marcado por el hambre, el contrabando y una epidemia de gripe. La madre de Tina (Mariona Gomila) y Biel (Macià Arguimbau), como tantos otros isleños, ha emigrado a Argel dejando a sus dos hijos con su hermano (Miquel Gelabert) que trabaja los campos de un terrateniente. Tina anhela reencontrarse con su madre y conocer mundo pero no dispone de los medios necesarios. Mientras tanto, los pequeños descubren una playa en la que ha fondeado la embarcación de un contrabandista que viaja con una mujer extranjera (Núria Prims). Cerca de allí vive Rom (Sergi López), un personaje estrafalario que vive sin rendir cuentas a nadie en una caseta de pescadores. Tina y Biel quedan fascinados con las historias que les cuenta. Un día, jugando por el bosque, Biel descubre un tesoro y Tina convence a Rom para que los ayude a huir.

Laban y Labolina (Laban i Labolina, 2017), de Lasse Persson, Per Åhlin, Alicja Jaworski, Alicia Björk & Karin Nilsson
Película de animación que cuenta la historia de dos hermanos que viven con su familia en el Castillo del Sol Diurno. Laban tiene miedo a la oscuridad y Labolina sabe un montón de cómo hacer sombras chinas. A ambos les gusta pintar, ir de picnic, cocinar extrañas recetas y jugar. A veces se pelean un poco, pero sobre todo les gusta divertirse juntos. Alicja Jaworski, Alicia Björk, Karin Nilsson, Lasse Person y Per Åhlin dirigen esta película, que surgió para ayudar  a Nicklas, el hijo de los creadores, a superar el miedo que tenía a los fantasmas. Los personajes de la película son muy conocidos en Suecia ya que están basados en el bestseller sueco Laban the Little Ghost creado por Inger y Lasse Sandberg. Reúne ocho cortometrajes de Laban y Labolina.

Lady Bird (Lady Bird, 2017), de Greta Gerwig
La directora del filme Greta Gerwig es conocida por su faceta de actriz y ha participado en películas como Maggie’s Plan (2015), Mistress America (2015), Frances Ha (2012) o A Roma con amor (2012). Debuta como directora tras codirigir Nights and Weekends (2008) junto a Joe Swanberg. También es su primer guión en solitario tras haber colaborado en películas como Mistress America (2015) o Frances Ha (2012). Ambientada en el año 2002 en Sacramento, California, en mitad de un panorama económico marcado por cambios vertiginosos, Christine McPherson (Saoirse Ronan) es una joven incontrolablemente amorosa, profundamente obstinada y de opiniones férreas. Por mucho que luche contra ello, es exactamente igual que su madre (Laurie Metcalf), una enfermera que trabaja incansablemente para mantener a flote a la familia después de que el padre (Tracy Letts) se quedase sin empleo.

Las distancias (Las distancias, 2018), de Elena Trapé
Segundo largo de Elena Trapé tras Blog, que se estrenó en el Festival de Cine de San Sebastián. Cuenta la historia de un grupo de amigos que aterrizan en Berlín para darle una sorpresa a su colega, que cumple 35 años. Sin embargo, éste no les recibe como esperaban. A lo largo de un fin de semana, el grupo se irá desgranando, cuestionándose el sentido de su amistad y enfrentándose a la decepción que supone aceptar que su vida no es como ellos imaginaban que sería cuando eran más jóvenes. Está protagonizada por Alexandra Jiménez (100 metros, Kiki: el amor se hace), Miki Esparbé (Cuerpos de élite, El rey tuerto), Isak Férriz (Cites), Bruno Sevilla (Proyecto Lázaro) y María Ribera (El camino más largo para volver a casa).

Las estrellas de cine no mueren en Liverpool (Film stars don’t die in Liverpool, 2017), de Paul McGuigan
Annette Bening (Los chicos están bien, Conociendo a Julia) y Jamie Bell (Billy Elliot, Historia de un secuestro) forman pareja en el largometraje de Paul McGuigan (El caso Slevin, Victor Frankenstein, la serie Sherlock), adaptación de las memorias de juventud del actor británico Peter Turner en las que relata su relación sentimental con la actriz de cine clásico Gloria Grahame, ganadora del premio Oscar a la mejor actriz secundaria en 1953 por Cautivos del mal. El 29 de septiembre de 1981 el actor británico Peter Turner (Jamie Bell) recibe una llamada inesperada: su ex amante, la ganadora del Oscar Gloria Grahame (Annette Bening), ha sufrido un colapso en un hotel de Lancaster. Mientras ella se niega a ser atendida por los médicos, a él no le queda más remedio que ir a buscarla para llevársela a su humilde casa familiar en Liverpool. Allí, mientras cuida de ella, revivirá todo lo que les unió durante años y también lo que les separó.

Las grietas de Jara (Las grietas de Jara, 2018), de Nicolás Gil Lavedra
El argentino Nicolás Gil Lavedra (Verdades verdaderas, la vida de Estela) dirige esta película basada en la novela homónima de Claudia Piñeiro. Cuando la hermosa Leonor llega al estudio de arquitectura Borla y Asociados buscando a Nelson Jara, tanto Mario Borla como su socia Marta Hovart y Pablo Simó, el arquitecto más antiguo de la constructora, aseguran desconocer ese nombre por completo. Pero todos mienten. La verdad comienza a desentramarse a través de los recuerdos de Simó. A él le tocó llevar adelante el desagradable trabajo de lidiar con Nelson Jara, un indignado propietario del edificio colindante a una obra del estudio, damnificado por una grieta en la pared de su apartamento provocada por un error en la construcción. Está protagonizada por Óscar Martínez (Relatos Salvajes), Santiago SeguraJoaquín Furriel (Cien años de perdón) y Soledad Villamil (El secreto de sus ojos).

Las guardianas (Les gardiennes, 2017), de Xavier Beauvois
Adaptación de la novela homónima de Ernest Pérochon, escrita y dirigida por Xavier Beauvois (No olvides que vas a morir, De dioses y hombres). En 1915, una madre y una hija han tenido que hacerse cargo de la granja del Paridier porque los hombres están en el frente. Trabajan de sol a sol y su vida sigue el ritmo de las labores del campo y de las escasas visitas de los hombres cuando tienen permiso. Hortense, la más veterana, rescata a una joven huérfana de los servicios sociales para que las ayude. Francine cree haber encontrado por fin una familia. Está protagonizada por Nathalie Baye (Solo el fin del mundo, Atrápame si puedes), Laura Smet (Yves Sant Laurent, La dama de honor), Cyil Drescours (Complices, París je t´aime) y la debutante Iris Bry.

Las heridas del viento (Las heridas del viento, 2017), de Juan Carlos Rubio
Película dirigida por Juan Carlos Rubio que es la adaptación cinematográfica de la obra de teatro del propio cineasta, que estuvo en cartel más de dos años en el Teatro Lara de Madrid. La obra también se estrenó a nivel mundial en Estados Unidos, Grecia, Italia, México, Argentina o Chile. La película, fotografiada en blanco y negro con una banda sonora interpretada por la mítica cantante italiana Mina, está protagonizada por Daniel Muriel (Como la espuma) y Kiti Manver (Los abrazos rotos, El país del miedo). La muerte de su padre obliga a David a hacerse cargo de su legado. Entre sus pertenencias encuentra algo inesperado: las cartas de amor de otro hombre. Desconcertado por el descubrimiento, decide visita al supuesto amante de su progenitor y descubrir la verdad.

Las leyes de la termodinámica (Las leyes de la termodinámica, 2018), de Mateo Gil
Comedia romántica inusual dirigida por Mateo Gil (Proyecto Lázaro, Blackthorn), que inauguró la 21ª edición del Festival de Cine de Málaga. Manel, físico prometedor y algo neurótico, se propone demostrar cómo su relación con Elena, cotizada modelo y actriz en ciernes, no ha sido un completo desastre por su culpa, sino porque estaba determinada desde un principio por las mismísimas leyes de la física, aquellas que descubrieron genios como Newton, Einstein o los padres de la mecánica cuántica. Y especialmente por las tres leyes de la termodinámica. Está protagonizada por un reparto de jóvenes y prometedores actores encabezado por Vito Sanz (María y los demás), Berta Vázquez (Palmeras en la nieve), Chino Darín (La Reina de España), hijo de Ricardo Darín, y Vicky Luengo (Barcelona nit d’hivern). También cuenta con las colaboraciones especiales de Irene Escolar y Josep Maria Pou.

Las maravillas del mar (Wonders of the sea 3D, 2018), de Jean-Michel Cousteau & Jean-Jacques Mantello
Documental de Jean-Jacques Mantello (OceanWorld 3D, Tiburones 3D) y del explorador y ambientalista Jean-Michel Cousteau, hijo del emblemático Jacques-Yves Cousteau, pionero de la investigación y divulgación científica. La película está producida y narrada por Arnold Schwarzenegger (Terminator, Desafío total), que por primera vez pone voz a un documental y quien se ha implicado a fondo en la película para concienciar a todos de la importancia de mantener nuestros océanos limpios para poder preservar la vida salvaje que en ellos habita. Filmada en 3D a lo largo de tres años, desde Fiji a las Bahamas, Jean-Michel Cousteau, sus hijos Celine y Fabien y su equipo emprenden un viaje para descubrir el mar como nunca se ha visto antes y aprender más sobre las amenazas que suponen un peligro para nuestros mares.

Last Men in Aleppo (De sidste mænd i Aleppo, 2017), de Feras Fayyad & Steen Johannessen
Película documental dirigida y escrita por el cineasta sirio Feras Fayyad y Steen Johannessen, que ganó el premio del Jurado Mundial de Documentales en el Festival de Cine de Sundance. Después de cinco años de guerra en Siria, las personas que quedan en Aleppo se preparan para un asedio. Khalid, Subhi y Mahmoud, fundadores de los Cascos Blancos, se han quedado en la ciudad para ayudar a la gente que sufre un día a día en el que las bombas no dejan de caer y la muerte está por todas partes. La película aborda cómo los voluntarios se cuestionan su futuro y el de su familia, preguntándose si deben abandonar o quedarse y luchar por su país.

Lazzaro feliz (Lazzaro felice, 2018), de Alice Rohrwacher
Película escrita y dirigida por la italiana Alice Rohrwacher (El país de las maravillas, Corpo celeste) quien obtuvo el premio a Mejor guión en el Festival de Cine de Cannes 2018. Lazzaro, un joven campesino de excepcional bondad, vive en La Inviolata, una aldea que ha permanecido alejada del mundo y es controlada por la Marquesa Alfonsina de Luna. Allí, la vida de los campesinos no ha cambiado nunca, son explotados y, a su vez, abusan de la bondad de Lazzaro. Un verano, se hace amigo de Tancredi, el hijo de la Marquesa. Entre ellos surge una amistad tan preciosa que hará viajar a Lazzaro a través del tiempo y lo llevará a conocer el mundo moderno. Está protagonizada por el debutante Adriano Tardiolo, y se rodó en super16 film.

Lean on Pete (Lean on Pete, 2017), de Andrew Haigh
Para su cuarto largometraje tras 45 años (2015), Weekend (2011) y Greek Pete (2009), el escritor y director británico Andrew Haigh decide adaptar una novela del reputado escritor de Orgegon Willy Vlautin, cuyas obras incluyen The Free (2014), Northline (2008) y The Motel Life (2006). Charlie Thomson, un chico de 15 años que, abandonado a su suerte tras el fallecimiento de su padre, se embarca en un peligroso viaje en busca de su tía, de la cual no tiene noticias desde hace tiempo. Acompañado por su mejor amigo Lean on Pete, un caballo de carreras robado, Charlie descubrirá el sentido de la vida. El reparto está formado por Charlie Plummer (Todo el dinero del mundo, King Jack), Steve Buscemi (Niños grandes, Armageddon) y Travis Fimmel (Vikingos, Warcraft: El origen).

Leo Da Vinci: Misión Mona Lisa (Leo Da Vinci: Mission Mona Lisa, 2018), de Sergio Manfio
Película de animación dirigida por el italiano Sergio Manfio, responsable del filme Los cachorros y el código de Marco Polo (2010) además de las series de animación Symo & Rose y Mini Pet Pals. Leo Da Vinci, un joven pintor e inventor con muchas ideas en la cabeza, queda totalmente enamorado de Mona Lisa, una chica que un día pierde su casa a causa de un incendio. Él, implicado en ayudarla, se le ocurre una aventura loca y emocionante a partes iguales que podría arreglar su situación. Quiere encontrar el barco pirata que años atrás naufragó cerca de la isla de Montecristo para recuperar el fabuloso tesoro que se dice que esconde. Con este tesoro, cree que los problemas de Mona Lisa se podrían solucionar, así que ambos, junto a sus amigos, empezarán un viaje que no será nada fácil. Sin duda, no son los únicos que quieren conseguir el tesoro. Riki, cantautor revelación de 2017 en Italia y Triple Disco de Platino con 150.000 copias vendidas, es el compositor de la canción para la película Il tempo intorno.

Llenos de vida (Place publique, 2018), de Angès Jaoui
Quinto largo de la directora francesa y tambien actriz Agnès Jaoui (Un cuento francés, Háblame de la lluvia, Como una imagen, Para todos los gustos ), de nuevo con su actor y co-autor habitual, Jean-Pierre Bacri, para su última disección de la sociedad francesa contemporánea. Hace un día espléndido en los campos cercanos a París. Héléne (Agnès Jaoui) asiste a la fiesta de inauguración de la nueva casa de su hermana Nathalie. Pero en dicha fiesta también está su exmarido, Castro (Jean-Pierre Bacri), un presentador de televisión en horas bajas. A diferencia de Heléne, que se ha mantenido fiel a sus ideales de juventud, Castro ha evolucionado hacia el pesimismo y el cinismo. Con la llegada a la fiesta de la hija de ambos, Nina, la tensión acumulada empieza a ceder: corre el champán, vuelan los reproches, y mientras tanto, la fiesta sigue por todo lo alto.

Lo posible y lo necesario (Lo posible y lo necesario), de Adolfo Dufour Andía
El documentalista Adolfo Dufour Andía centra su película en la vida de Marcelino Camacho. Una biografía entrelazada con la Guerra Civil, el exilio en Argelia, la vuelta a Madrid, el nacimiento de las CCOO, la militancia comunista…. la lucha contra la Dictadura y siempre la lucha por la libertad. Un paseo por la historia del siglo XX. Un hombre de su tiempo, que tuvo que responder siempre ante la adversidad con la determinación de optar por lo posible o por lo necesario. Su lucha es la de un hombre comprometido, que incluso acabada la Dictadura, nunca dejó de rebelarse ante las injusticias.

Lo que esconde Silver Lake (Under the Silver Lake, 2018), de David Robert Mitchell
De la imaginación de David Robert Mitchell (It Follows, El mito de la adolescencia), llega este delirante thriller neo-noir sobre la obsesión de un hombre por encontrar la verdad. Una razón detrás de los misteriosos crímenes, asesinatos y desapariciones de su vecindario del Este de Los Ángeles. Sam (Andrew Garfield) es un tipo desencantado de 33 años que descubre a una misteriosa mujer, Sarah (Riley Keough), bañándose en la piscina de su apartamento. Cuando desaparece, Sam se embarca en una búsqueda surrealista a través de Los Ángeles para descifrar el secreto detrás de su desaparición, llevándolo a las profundidades más oscuras del misterio, el escándalo y la conspiración de la ciudad. La película participó en la competición oficial del Festival de Cine de Cannes y obtuvo el Premio de la crítica en el Festival de Cine de Sitges.

Lola Pater (Lola Pater, 2017), de Nadir Moknèche
El director y guionista francés Nadir Moknéche (Délice Paloma, Viva Laldjérie, El harén de Madame Osmane) deja atrás los tonos sombríos y oscuros representados en su anterior trabajo, Goodbye Marocco, y sorprende con este nuevo drama, que se sumerge en el mundo de la transexualidad y los problemas que puede llevar su aceptación. Zino, de 27 años, pierde a su madre, que le ha criado desde hace más de 20 años, y decide ir en busca de su padre, Farid, que les abandonó cuando éste no era más que un niño. Zino pronto descubrirá el verdadero motivo por el que no ha visto a su padre durante casi toda su vida, pero, ¿podrá Zino aceptar que Farid es ahora Lola?.

Los 50 son los nuevos 30 (Marie-Francine, 2017), de Valérie Lemercier
Comedia romántica escrita, dirigida y protagonizada por Valérie Lemercier (¡Palacio Real!). El marido de Marie-Francine la encuentra demasiado vieja y en el trabajo es un estorbo. A sus 50 años se ve obligada a volver a casa de sus padres, que siguen empeñados en tratarla como a una niña. Dadas las circunstancias, no le queda otra opción que aceptar un trabajo en una tienda de cigarrilos electrónicos. Allí conocerá a Miguel, que está pasando por la misma situación que ella y no se atreve a decírselo, pero los problemas no han hecho más que empezar. Está protagonizada por Patrick Timsit (El soplón), Hélène Vincent (Samba), Philippe Laudenbach (De dioses y hombres) y Denis Podalydès (El buen maestro).

Los amores cobardes (Los amores cobardes, 2018), de Carmen Blanco
Debut en la dirección de la directora Carmen Blanco que fue presentado en el Festival de cine de Málaga. Eva es una joven fuerte e independiente que regresa a su ciudad natal para pasar las vacaciones de verano. Allí la esperan su madre, una mujer solitaria que desea que su hija se quede en la ciudad y Gema, su única e incondicional amiga que ve estas vacaciones como una oportunidad para volver a entablar la fuerte conexión que mantenía con la chica. Lo que Eva no espera es encontrarse con Rubén, quién solía ser su mejor amigo hasta que un día el chico decidió cortar el contacto. Está protagonizada por Blanca Parés, Ignacio Montes, Anna Coll Miller, Tusti de las Heras, Agustín Otón y David Mora.

Los archivos del pentágono (The post, 2017), de Steven Spielberg
Primera vez que Meryl Streep, Tom Hanks y Steven Spielberg (Mi amigo el gigante, El puente de los espías) colaboran los tres juntos en un proyecto. Se trata de un drama sobre la insólita colaboración entre Katharine Graham (Streep), la primera mujer editora del periódico The Washington Post, y su motivado director Ben Bradlee (Hanks), en su carrera por alcanzar a The New York Times para poner al descubierto un enorme encubrimiento de secretos del gobierno que abarca tres décadas y cuatro presidentes de los Estados Unidos. Los dos deberán superar sus diferencias y arriesgar sus carreras, y su propia libertad, para sacar a la luz verdades enterradas desde hace tiempo.

Los Cinco y el Valle de los Dinosaurios (Fünf Freunde und das Tal der Dinosaurier, 2018), de Mike Marzuk
El alemán Mike Marzuk (Los cinco y el secreto de la pirámide, Los cinco y la isla del tesoro, Los Cinco y el misterio de la joya escondida, Las aventuras de los cinco) vuelve a encargase de la dirección de este filme de la saga de Los Cinco, en el que, durante las vacaciones de verano, George, Julian, Dick, Anne y Timmy el perro, conocen a Marty Bach, un joven de aspecto extraño que afi rma que su difunto padre ha descubierto un esqueleto de dinosaurio completamente intacto, pero le han robado el código que revela las coordenadas del legendario “Valle de los Dinosaurios”. Los Cinco deben encontrar ese esqueleto de dinosaurio, de lo contrario, los huesos se perderán para siempre. Afortunadamente, los 5 tienen un as bajo la manga.

Los extraños: Cacería nocturna (The strangers: Prey at night, 2018), de Johannes Roberts
Secuela de la película Los extraños (2008), dirigida por Bryan Bertino, de la que en esta ocasión se encarga Johannes Roberts (A 47 metros, El otro lado de la puerta). Cindy (Christina Hendricks) y Mike (Martin Henderson) se embarcan en un viaje por carretera y planean pasar una temporada en un campamento de caravanas antes de dejar a su problemática hija Kinsey (Bailee Madison) en un internado. Pero el viaje se ve interrumpido por la llegada de tres psicópatas enmascarados que atacan y matan sin piedad. El filme está protagonizado por Christina Hendricks (La casa torcida, The Neon Demon), Martin Henderson (Anatomía de Grey, Everest), Bailee Madison (Good Witch, Familia de acogida) y Lewis Pullman (Lean on Pete, La batalla de los sexos). El filme original lo protagonizaban Liv Tyler y Scott Speedman, como la pareja que se topaba con los tres atacantes enmascarados.

Los fantasmas de Ismael (Les fantômes d’Ismaël, 2017), de Arnaud Desplechin
Cuando se prepara para rodar su siguiente película, la vida de Ismael sufre un vuelco con el regreso de un amor de hace veinte años. Tras Tres recuerdos de mi juventud, Arnaud Desplechin (Un cuento de Navidad) regresa con relatos de espías y todas las metaficciones que rodean a un director de cine. Su alter ego es Mathieu Amalric, sobre el cual gravita este fascinante juego de espejos, de mujeres que regresan de entre los muertos para excitar aún más la mente y el organismo de Amalric / Ismael. Estas mujeres de su vida son las fascinantes Marion Cotillard, que interpreta a Carlotta, su antiguo amor y Charlotte Gainsbourg, a Sylvia, el actual.

Los futbolísimos (Los futbolísimos, 2017), de Miguel Ángel Lamata
Comedia de aventuras protagonizada por una pandilla de niños y niñas que están a punto de entrar en la adolescencia, dirigida por Miguel Ángel Lamata (Nuestros amantes, Tensión sexual no resuelta, Isi/Disi: Alto Voltaje, Una de zombis). Pakete, Helena y sus compañeros de colegio se meten en todo tipo de aventuras en las que su ingenio y su amistad serán puestos a prueba. Todo para descubrir el misterio que podría acabar con su equipo de fútbol y con la continuidad de la pandilla. Se basa en la novela de Roberto Santiago titulada El misterio de los árbitros dormidos, que es el primer libro de la saga infantil que da nombre a la películ.

Los hambrientos (Les affamés, 2018), de Robin Aubert
Película de zombies dirigida por el canadiense Robin Aubert (El origen de un grito, Saints-Martyrs-des-Damnés), que le da una vuelta al género y que ha triunfado en festivales como Toronto o Sitges. Los muertos vivientes han conquistado el mundo. Los pocos supervivientes que quedan procuran seguir adelante sin cruzarse con ellos en la medida de lo posible. Pero la falta de recursos y la constante expansión de los depredadores les obligarán a tener que desplazarse. Está protagonizada por Marc-André Grondin (El primer día del resto de tu vida), Monia Chokri (Reparar a los vivos) y Micheline Lanctôt (Familia).

Los hijos de Satán (Satan’s Slaves) (Pengabdi Setan (Satan’s Slaves), 2017), de Joko Anwar
El indonesio Joko Anwar (A Copy of My Mind, Modus Anomali) dirige este filme de terror en el que tras el fallecimiento de su madre, una familia comienza a percibir extraños sucesos en su propia casa. Descubrirán que hay un espíritu maligno entre ellos que ha desatado una serie de posesiones y asesinatos. El origen de todo es un pacto satánico que su madre hizo muchos años antes. Ahora su espíritu regresará a por el último de sus hijos. La película es una precuela del clásico de terror Pengabdi setan (1982), dirigido por Sisworo Gautama Putra.

Los increíbles 2 (Incredibles 2, 2018), de Brad Bird
Secuela de Los increíbles (2004), ganadora del Oscar a Mejor Película de Animación, que vuelve a estar escrita y dirigida por Brad Bird (Tomorrowland: El mundo del mañana, Misión imposible: Protocolo fantasma, Ratatouille, El gigante de hierro). La familia de superhéroes regresa, pero esta vez, la protagonista es Helen. Bob se queda en casa con Violet y Dash y se ve obligado a convertirse en un héroe de la vida “normal”. Es una transición difícil para todos, y lo será más aun cuando la familia se dé cuenta de los superpoderes del bebé Jack-Jack. Además, aparece un nuevo villano que trama una conspiración brillante y peligrosa.

Los investigadores y la maldición del rey oscuro (Die Pfefferkörner und der Fluch des Schwarzen Königs, 2017), de Christian Theede
Película alemana dirigido por Christian Theede (Amenaza en el paraíso, Gonger, el mal viene del pasado) que es una adaptación de una serie de televisión titulada Die Pfefferkörner, la cual lleva emitiéndose desde 1999. En una excursión del colegio, Mia y su compañero de clase Benny van de visita a la casa de campo de la familia Gruber, donde investigan un hechizo. En la casa aparecen misteriosos símbolos de brujería, el ganado de los Gruber enferma, el agua del pozo se vuelve negra, y el granero se incendia. El joven Luca Gruber se culpa a si mismo por tratar de encontrar el tesoro del Rey Oscuro en la montaña y por un momento piensa que ha sido él quien ha traído la maldición del Rey Oscuro a su familia.

Los perros (Los perros, 2017), de Marcela Said
Película dirigida por la cineasta chilena Marcela Said (El Verano de los Peces Voladores, El Mocito, I Love Pinochet), que ganó el premio a la Mejor Película en la sección “Horizontes Latinos” de la 65ª edición del Festival de Cine de San Sebastián. Mariana es una mujer de clase acomodada que ocupa sus días dirigiendo una galería de arte y aprendiendo a montar a caballo. Desplazada por su padre y su marido en los negocios familiares, Mariana comienza a sentirse atraída por su profesor de equitación Juan, un militar retirado investigado por su antigua conexión con la dictadura chilena. Pero esta nueva amistad la llevará a encontrarse con los abusos de aquellos años y con los muros invisibles que protegen a su familia. Mariana se verá forzada a tomar una decisión respecto a su relación con Juan al descubrir el estrecho vínculo entre éste y su padre desde aquella época. Está protagonizada por los actores chilenos Antonia Zegers (El Club, No) y Alfredo Castro (Neruda, El Club, Desde allá).

Lou Andreas-Salomé (Lou Andreas-Salomé, the audacity to be free, 2016), de Cordula Kablitz-Post
Película biográfica dirigida por Cordula Kablitz-Post (Christoph Schlingensief – Die Piloten) que es un biopic de la escritora, filósofa y psicoanalista rusa Lou Andreas-Salomé (1861-1937), una de las mujeres más instruidas y prolíficas de la Europa de principios del siglo XX, que fascinó con su personalidad, intelecto e impulso vital a tres de los más grandes personajes de la cultura europea de su época: Nietzsche, Rilke y Freud. Fue autora de varios libros, psicoanalista, discípula y colaboradora del círculo más estrecho de Sigmund Freud, además de colaboradora en los trabajos filosóficos de Friedrich Nietzsche, y amiga del poeta alemán Rainer Maria Rilke, a quien enseñó ruso y a leer a Tolstói. Fue una mujer que vivió su vida con extrema libertad, fuera de lo común para su época, y sería un icono de mujer liberada de principios del siglo XX. Está protagonizada por Nicole Heesters (Die Liebe der Kinder), Katharina Lorenz (Life Guidance), Liv Lisa Fries (Rakete Perelman).

Loving Pablo (Loving Pablo, 2017), de Fernando León de Aranoa
El director Fernando León de Aranoa (Política, manual de instrucciones, Un día perfecto, Los lunes al sol), responsable también del guión de este filme que se centra en la figura del narcotraficante colombiano más célebre y peligroso de todos los tiempos, un todopoderoso multimillonario con más de mil asesinatos a sus espaldas. La película se basa en el libro Amando a Pablo, odiando a Escobar, de Virginia Vallejo, una periodista y popular presentadora de televisión colombiana que mantuvo una relación sentimental con el narco entre 1982 y 1987. La obra de Vallejo cuenta el ascenso y declive de Pablo Escobar, una de las mentes más peligrosas, siniestras e impredecibles de nuestro tiempo, y descubre sus lazos con líderes políticos, presidentes, ministros, militares y guerrilleros. Los oscarizados Javier Bardem (No es país para viejos, Biutiful) y Penélope Cruz (Piratas del Caribe, Vicky Cristina Barcelona) interpretarán al narco Pablo Escobar y a su amante Virginia Vallejo.

Loving Vincent (Loving Vincent, 2017), de Dorota Kobiela & Hugh Welchman
El filme da vida a los cuadros de Vincent Van Gogh en la primera película pintada al oleo que se produce a nivel mundial. Cada uno de los 65.000 fotogramas de esta historia es un cuadro pintado a mano por un pintor profesional aterrizado en los Estudios Loving Vincent de Polonia y Grecia, desde cualquier rincón del mundo, para formar parte de esta producción. La pareja formada por Dorota Kobiela y Hugh Welchman trabajan juntos en la dirección de esta película que consiguió el Premio del Público Festival de Cine de Animación de Annecy 2017 y se presentó en la Sección “Anima’t” Festival de Cine de Sitges 2017. Francia, verano de 1891. El joven Armand recibe una carta de su padre, el cartero Joseph Roulin, para entregarla en mano en Paris al hermano de su amigo Vincent Van Gogh. Pero en París no hay rastro de Theo, del que cuentan que murió poco tiempo después de que su hermano Vincent se quitara la vida.

Lucha de gigantes (Lucha de gigantes, 2018), de Hernán Zin
Con idea original de Emilio Aragón y dirección de Hernán Zin (Morir para Contar, Nacido en Siria), este documental pone voz y rostro a los Gigantes que, en todos los lugares del mundo, luchan contra el hambre y sus consecuencias. Los Gigantes, identificados por los equipos de Acción contra el Hambre y fotoperiodistas expertos, se sirven de teléfonos móviles para contar, sin intermediarios ni filtros, su lucha. La reconocida periodista Ángels Barceló, el escritor y periodista Martín Caparrós y el catedrático José Esquinas proponen un viaje al corazón de de la incoherencia y la frustración, con el ánimo de sumarse a la Lucha contra el hambre, en un grito común de rabia y esperanza.

Lucky (Lucky, 2017), de John Carroll Lynch
El actor John Carroll Lynch (Fargo, Zodiac, American Horror Story, El fundador) debuta como director con este largometraje ambientado en una ciudad situada en medio del desierto que está habitada por un grupo de extranvóticos personajes entre los que se encuentra Lucky, un ateo de noventa años. Lucky dejando a un lado su autosuficiencia se adentrará en un viaje espiritual que culminará en una epifanía. Está protagonizada por Harry Dean Stanton, que falleció poco antes del estreno oficial del filme.. También intervienen Ron Livingston (La quinta ola), Ed Begley Jr. (Cazafantasmas) y director David Lynch (Twin Peaks). La película obtuvo premios en festivales como el de Locarno o Gijón.

Luis y los alienígenas (Luis & the aliens, 2018), de Christoph Lauenstein & Wolfgang Lauenstein
Los hermanos Christoph y Wolfgang Lauenstein, ganadores de un Oscar al mejor corto de animación por Balance dirigen esta película en la que Luis, un solitario niño de 12 años, está interesado en probar que hay vida inteligente en el espacio. Un día aterriza una nave espacial en su jardín con tres adorables alienígenas. La vida de Luís cambiará completamente junto a sus tres nuevos amigos extraterrestres, ya que emprenderá una emocionante aventura en busca de la nave que lleve a sus amigos de regreso a su hogar más allá de las estrellas.

M – 2018

Madame Hyde (Madame Hyde, 2017), de Serge Bozon
Melodrama alrededor de la educación con tintes fantásticos protagonizado por Isabelle Huppert (Elle, La pianista). Serge Bozon (Tip Top) dirige y escribe esta libre adaptación de la obra de Robert Louis Stevenson en la que una tímida profesora de física en un instituto de la periferia es despreciada por sus alumnos y por los demás profesores. Durante una noche de tormenta, mientras lleva a cabo un experimento en su laboratorio, la mujer es atravesada por un rayo y cae desmayada. Cuando despierta se siente diferente, impregnada de una nueva energía tan misteriosa como peligrosa. También intervienen Romain Duris (Una nueva amiga, Nueva vida en Nueva York) y José García (A fondo, Ahora me ves…).

Made in India: Sui Dhaaga (Made in India: Sui Dhaaga, 2018), de Sharat Katariya
En una pequeña ciudad en el corazón de la India vive Mauji (Varun Dhawan) con su mujer Mamta (Anushka Sharma). Mauji es un joven de familia humilde en desempleo que lucha por encontrar su pasión. Mamta es una joven bordadora que sueña con hacerse un nombre y conseguir el respeto de la sociedad. Sus vidas dan un giro cuando deciden emprender un taller textil en la India y crean el sentimiento de orgullo del producto “Made in India”. La película está dirigida por el galardonado dúo Maneesh Sharma y Sharat Katariya.

Malos tiempos en El Royale (Bad times at the El Royale, 2018), de Drew Goddard
Escrita y dirigida por Drew Goddard (La cabaña en el bosque), en enero de 1969 Richard Nixon ha sido inaugurado el presidente 37º de los Estados Unidos. Una nueva década está a punto de comenzar. Siete almas diferentes, pero igualmente perdidas se dan cita en El Royale, un glorioso resort venido a menos, al igual que sus ocupantes. Ubicado en la frontera entre California y Nevada, El Royale ofrece calidez y luz solar en el lado de California y esperanza y oportunidad en Nevada. Así es El Royale. Ahora, en el vestíbulo del resort, deslustrado y sumido en el silencio, se encuentran el padre Daniel Flynn (Jeff Bridges), la cantante de soul Darlene Sweet (Cynthia Erivo), el vendedor ambulante Laramie Seymour Sullivan (Jon Hamm), la hippie Emily Summerspring (Dakota Johnson), su hermana Rose (Cailee Spaeny), el gerente Miles Miller (Lewis Pullman) y el enigmático Billy Lee (Chris Hemsworth).

Mamá y papá (Mom and dad, 2017), de Brian Taylor
Thriller escrito y dirigido por Brian Taylor, responsable del díptico Crank: Veneno en la sangre y Crank: Alto voltaje. Nicolas Cage (La búsqueda, La hora de la venganza) y la actriz estadounidense Selma Blair (Hellboy, Terapia con Charlie) son los padres que atacan a sus hijos “infectados” por una epidemia en forma de locura hará que los padres ataquen a sus hijos sin motivo aparente. También intervienen Anne Winters (Por trece razones) y Zackary Arthur (Transparent), entre otros.

Mamma Mia! Una y otra vez (Mamma Mia! Here we go again, 2018), de Ol Parker
Diez años después del estreno de Mamma Mia! (2008), Ol Parker (Ahora y siempre, Rosas rojas) dirige estre nuevo musical basado en las canciones de ABBA. Esta segunda entrega cuenta la historia de cómo se conocieron los personajes de la primera película en ese mágico verano, a la vez que narra sus vidas en el presente. Los miembros del reparto original vuelven a ponerse en la piel de sus personajes: la oscarizada Meryl Streep como Donna; Julie Walters como Rosie, y Christine Baranski como Tanya. Amanda Seyfried y Dominic Cooper vuelven a formar pareja como Sophie y Sky. Pierce Brosnan, Stellan Skarsgård y el oscarizado Colin Firth retoman los papeles de Sam, Bill y Harry respectivamente, los tres posibles padres de Sophie. Al elenco original se unen Lily James que interpreta a la joven Donna, mientras que Alexa Davies y Jessica Keenan Wynn son las jóvenes Rosie y Tanya. Jeremy Irvine es el joven Sam, Josh Dylan es el joven Bill, y Hugh Skinner es el joven Harry.

Mandy (Mandy, 2018), de Panos Cosmatos
Película dirigida por Panos Cosmatos (Beyond the Black Rainbow), hijo del también director George P. Cosmatos, responsable de Rambo: Acorralado – Parte II (1985). Red (Nicholas Cage) es un leñador que vive alejado del mundo junto al amor de su vida, Mandy (Andrea Riseborough). Un día, mientras da un paseo abstraída en una de las novelas de fantasía que suele leer a diario, Mandy se cruza sin saberlo con el líder de una secta que desarrolla una obsesión por ella. Decidido a poseerla a cualquier precio, él y su grupo de secuaces invocan a una banda de motoristas venidos del infierno que la raptan y, en el proceso, hacen añicos la vida de Red. En busca de venganza y equipado con toda clase de artilugios, se en marcha para cobrar la pérdida de Mandy. En el Festival de Cine de Sitges de 2018 obtuvo los premios a Mejor actriz para Andrea Riseborough y a Mejor director para Panos Cosmatos.

Maniac tales. Relatos inquietantes (Maniac Tales, 2016), de Denise Castro, Enrique García, Abdelatif Hwidar, Kike Mesa & Rodrigo Sancho
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elícula de terror formada por cinco historias inquietantes que suceden en un edificio de apartamentos en Nueva York. A él llegan un grupo de inmigrantes sin papeles, que son acogidos por el portero del bloque, sin saber lo que les espera en el lugar. Cada relato está dirigido por un director distinto, entre los que figuran Rodrigo Sancho, Enrique Garcia (321 días en Michigan), Afdeliatif Hwidar (Neckan) y Denis Castro.

Manifesto (Manifesto, 2015), de Julian Rosefeldt
Película experimental en la que Cate Blanchett interpreta 13 papeles distintos y está dirigida por el videoartista alemán Julian Rosefeldt, quien ha exhibido sus trabajos en museos y festivales de alrededor del mundo. El filme rinde homenaje a la belleza literaria y a la tradición de los manifiestos artísticos, cuestionando, en último lugar, el papel del “artista” en la sociedad actual. Se basa en escritos de futuristas, dadaístas, artistas del Fluxus, suprematistas, situacionistas, miembros del DOGMA 95 y de otros grupos artísticos. Y también en reflexiones de arquitectos, bailarines y cineastas. Pasando las ideas de Claes Oldenburg, Yvonne Rainer, Kazimir Malevich, André Breton, Sturtevant, Sol LeWitt y Jim Jarmusch entre muchos otros a través de su lente, Julian Rosefeldt ha editado un collage de 13 manifiestos artísticos. Rosefeldt, hace que cada uno de estos “nuevos manifiestos” esté interpretado por una persona diferente, entre las que se encuentran una profesora, un titiritero, una presentadora de televisión, un trabajador de una fábrica y un sintecho, con la finalidad de elaborar una llamada a la acción contemporánea.

Maquia, una historia de amor inmortal (Sayonara no asa ni yakusoku no hana o kazarô, 2018), de Mari Okada
Primera película como directora de Mari Okada, guionista de El himno del corazon y de la serie Anohana. The flower we saw that day. Los hilos verticales son los días que pasan. Los horizontales son las vidas de la humanidad. El pueblo de Iorph vive alejado de las tierras de los hombres, tejiendo los acontecimientos cotidianos en una tela llamada Hibiol. Maquia es una joven Iorph huérfana que a pesar de vivir en paz rodeada de amigos, de alguna manera se siente siempre sola. Pero las pacíficas vidas de los Iorph se hacen añicos en el instante en que el ejército Mezarte les invade en busca de la sangre que les permite permanecer jóvenes durante siglos. En medio de la desesperación y el caos, Maquia encuentra a Ariel, un bebé que se ha quedado solo tras perder a sus padres. Ariel se va haciendo mayor mientras Maquia conserva su juventud y conforme cambia la era, el vínculo entre ellos también cambia.

Marea humana (Human flow, 2017), de Ai Weiwei
Ai Weiwei (Ordos 100, Disturbing the Peace) explora la crisis global de los refugiados a través de grabaciones y entrevistas en 22 países distintos: Afganistán, Bangladesh, Francia, Grecia, Alemania, Hungría, Irak, Israel, Italia, Jordania, Kenia, Líbano, Macedonia, Malasia, México, Pakistán, Palestina, Serbia, Suiza, Siria, Tailandia y Turquía. Ahí ha convivido con comunidades de inmigrantes y ha recogido sus experiencias. Ai Weiwei es conocido por su crítica a las injusticias sociales y a la corrupción del gobierno chino. En 2008, tras el terremoto de 8.0 grados que tuvo lugar en Sichuan, impulsó una investigación ciudadana para recopilar los nombres de los estudiantes fallecidos bajo los escombros del campus de la escuela. Por otro lado, en 2011 estuvo retenido 81 días por su oposición a las políticas de su país. Ahora, con los refugiados, Weiwei toca un tema del cual tiene una cercanía muy directa, ya que él, junto a su familia, tuvo que huir de Pekín en 1961, regresando 16 años después tras la muerte de Mao Zedong.

Marguerite Duras. París 1944 (La douleur, 2017), de Emmanuel Finkiel
Emmanuel Finkiel (Je ne suis pas un salaud), director y guionista de la película, fue ayudante de dirección de Bertrand Tavernier, Krzysztof Kieslowski y Jean-Luc Godard antes de debutar en el cine con Voyages (1999).  El filme se inspira en la novela El dolor (1985), de Marguerite Duras, que es además un retrato de la escritora francesa que describía a la perfección el ambiente de la ocupación alemana de París. Al encontrar dos viejos cuadernos en una caja olvidada, Marguerite Duras recuerda su pasado. En la Francia ocupada por los nazis de 1944, la joven y brillante escritora participa activamente en la Resistencia junto con su marido, Robert Antelme. Cuando Robert es deportado por la Gestapo, Marguerite se embarca en una lucha desesperada para conseguir que vuelva. El final de la guerra y el regreso de los prisioneros suponen para Marguerite el comienzo de una espera insoportable, una agonía lenta y callada en medio de la algarabía en las calles parisinas por la Liberación. Está protagonizada por Mélanie Thierry (Un día perfecto, La bailarina), Benoît Magimel (La doctora de Brest) y Benjamin Biolay (Personal Shopper).

Maria by Callas (Maria by Callas, 2017), de Tom Volf
Película documental de Tom Volf en el 40º aniversario de su muerte de Maria Callas que cuenta con los testimonios de Onassis, Marilyn Monroe, Alain Delon, Yves Saint-Lauren, J.F. Kennedy, Luchino Visconti, Winston Churchill, Grace Kelly o Liz Taylor. A lo largo de tres años, el director Tom Volf viajó a los cuatro rincones del mundo en busca de archivos excepcionales, la mayoría de los cuales no se habían publicado nunca: películas privadas en Super 8, 16 mm, fotos inéditas, grabaciones pirateadas de las actuaciones por sus admiradores, cartas íntimas o entrevistas perdidas. La banda sonora se compone de grabaciones raras o inéditas tomadas de cintas remasterizadas obtenidas a través de los conocidos de Callas y de círculos de admiradores. La película comienza en 1974 con entrevistas inéditas realizadas tres años antes de su muerte. Maria Callas habla sobre la manera en que revolucionó la ópera, pero también cuenta sus remordimientos por no haber tenido una familia. Callas, que se convirtió en La Diva, obliga a la joven Maria a renunciar a sus deseos de una vida normal. Su correspondencia inédita, que abarca la transformación de la joven María en “La Callas” de sus últimos años, sirve como hilo conductor de la historia.

María Magdalena (Mary Magdalene, 2018), de Garth Davis
Adaptación cinematográfica de uno de los personajes históricos sobre los que más se ha escrito dirigida por Garth Davis (Lion). La película bíblica cuenta desde un punto de vista biográfico la historia de María Magdalena (Rooney Mara), una joven mujer que busca dar un nuevo sentido a su vida. A pesar de las jerarquías y reglas impuestas por su época, María Magdalena se atreve a desafiar a su familia y unirse a un nuevo movimiento social liderado por Jesús de Nazaret (Joaquin Phoenix), y no tarda en encontrar su sitio en este nuevo camino que les llevará hasta Jerusalén. Esta es la última película cuya banda sonora realizó el compositor islandés Jóhann Jóhannsson, fallecido en 2018.

Marisa en los bosques (Marisa en los bosques, 2016), de Antonio Morales
Debut como director del realizador y dramaturgo Antonio Morales en la que Marisa, de 35 años, no sabe qué hacer con su vida. Sin proyectos, sin trabajo, sin muchas expectativas, ha acabado por olvidarse de sí misma para centrarse en el gran drama de Mina, su mejor amiga, que se ahoga en la desesperación que le provoca su ruptura con Salvador. Cuando acude a sus amigos en busca de apoyo, lo único que encuentra son más problemas, más vidas a la deriva. Cuando un hecho trágico venga a trastocar el frágil equilibrio de la vida de Marisa, ésta buscará consuelo en la noche de Madrid, dispuesta a desaparecer del mundo, de manera callada y silenciosa, como en un fundido a negro.

Mary Shelley (Mary Shelley, 2017), de Haifaa Al-Mansour
Biopic dirigido por Haifaa Al-Mansour tras La bicicleta verde (2012) que desvela la historia de la joven Mary Wollstonecraft Godwin (Elle Fanning) y su ardiente y tempestuosa relación con el poeta romántico Percy Bysshe Shelley (Douglas Booth). Ambos sienten un flechazo inmediato al conocerse y ante la oposición de la familia de Mary a su noviazgo, la pareja decide huir, acompañados por la hermanastra de ella, Claire (Bel Powley). Los altibajos en su relación se agudizan durante su estancia en la casa de Lord Byron (Tom Sturridge) en Ginebra y es allí donde Mary concibe la idea de Frankenstein, cuando, como juego, se propone a todos los invitados escribir una historia de fantasmas.

Mary y la flor de la bruja (Meari to majo no hana, 2017), de Hiromasa Yonebayashi
Película de animación japonesa que está dirigida por Hiromasa Yonebayashi (El recuerdo de Marnie), quien ha sido el animador más joven en dirigir una película del reconocido Studio Ghibli gracias a su trabajo en Arrietty y el mundo de los diminutos (2010). La historia se basa en el libro de Mary Stewart cuyo título original es The Little Bromstick. Un día, mientras pasa las vacaciones de verano con su tía abuela, Mary sigue a unos gatos hasta un bosque cercano, donde se topa con unas flores con un extraño poder luminiscente. Estas acaban dando vida a una escoba, que lleva volando a Mary por encima de las nubes hasta la escuela de magia conocida como Endor College. La directora Madame Mumblechook asume que Mary es una nueva estudiante y la conduce hasta el campus de Endor College, donde acaba demostrando unas sorprendentes y prometedoras habilidades mágicas.

Matangi / Maya / M.I.A. (Matangi / Maya / M.I.A., 2018), de Steve Loveridge
Después de su corto documental No Experience Necessary (2002), Stephen Loveridge debuta en el largometraje con este retrato íntimo de la artista y activista británica M.I.A.. Hace unos años, una joven llamada Mathangi Arupalpagrasam, también conocida como “Maya” llegaba al sur de Londres, huyendo del horror que encerraba su Sri Lanka natal. Para tratar de evadirse de esto, la niña se refugió en la música, una música que la convirtío en M.I.A. La película obtuvo el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine de Sundance de 2018 e incluye temas de M.I.A como Reload, Fire Fire, Bad Girls, Stutter o Pull Up The People.

Matar a Dios (Matar a Dios, 2017), de Albert Pintó & Caye Casas
Debut en el largometraje de los directores y guionistas Albert Pintó y Caye Casas (Nada S.A.) que fue galardonado en el Festival de Cine de Sitges con el Gran Premio del Público. Una familia se prepara para celebrar el fin de año en una aislada casa en medio del bosque. De pronto irrumpe en la casa un misterioso vagabundo, es enano y dice ser Dios. El vagabundo amenaza con exterminar a la especie humana al amanecer: sólo se salvarán dos personas y ellos han sido los elegidos para escoger a esos dos únicos supervivientes. Ahora el destino de la humanidad recae en cuatro desgraciados que evidentemente van a querer salvarse. Itziar Castro (Pieles, Blancanieves) y Emilio Gavira (Blancanieves, Mortadelo y Filemón contra Jimmy el cachondo) encabezan el reparto.

Matar a Jesús (Killing Jesus, 2017), de Laura Mora
La cineasta Laura Mora (Antes del fuego, la serie Pablo Escobar: El Patrón del Mal) logra, en esta su ópera prima, mostrar en la ficción lo que vivió en carne propia: el asesinato de su padre y la búsqueda del asesino. La directora del filme, utilizó actores no profesionales para llenar la escena del verdadero espíritu de Medellín y obtuvo dos premios en el Festival de Cine de San Sebastián, ya que se hizo con los galardones Eroski de la Juventud y LX Signis de la crítica. Paula, una joven estudiante de 22 años, presencia el asesinato de su padre, un popular profesor de ciencias políticas de una universidad pública de la ciudad de Medellín. Desde la distancia, ella logra ver al asesino. Devastada por el dolor tras los hechos, Paula y su familia tendrán que enfrentar la indolencia oficial, el caso pronto quedará archivado. A la llegada de la navidad, tan sólo un par de meses después del asesinato, Paula de manera accidental se cruzará con Jesús, el joven asesino de su padre. Paula decide acercarse a este hombre, inicialmente motivada por un instinto casi primitivo, y eventualmente ser capaz de cruzar la línea moral y ética de matar a un hombre. El encuentro entre víctima y victimario, llevará a Paula a definir los límites de su propia humanidad. En sus manos yace ahora la decisión de romper o perpetuar el círculo vicioso de la violencia.

Matar o morir (Peppermint) (Peppermint, 2018), de Pierre Morel
Thriller dramático dirigido Pierre Morel, responsable de otros thrillers como Caza al asesino (2015), Desde París con amor (2010) o Venganza (2008). Se trata de una historia de venganza que se centra en una joven madre que, sin nada que perder, está decidida a arrebatarle a sus rivales la misma vida que le fue robada. Su protagonista es la actriz Jennifer Garner (Con amor, Simon), a la que acompañan John Ortiz (The Cloverfield Paradox), John Gallagher Jr. (Calle Cloverfield 10) y Juan Pablo Raba (7 días en Entebbe).

Mazinger Z: Infinity (Mazinger Z: Infinity, 2018), de Junji Shimizu
El famoso robot de los años 80 regresa a la gran pantalla para hacer frente a su viejo enemigo, el doctor Infierno. La película llega en la conmemoración de los 45 años del manga, y está dirigida por Junji Shimizu  (Yu-Gi-Oh!, One Piece,Toriko 3D: Kaimaku Gourment Adventure!). La humanidad se encuentra una vez más en peligro de caer en las garras del Imperio Subterráneo, que en el pasado fue liderado por el científico malvado Dr. Infierno. Entonces, Koji Kabuto pilotó al súper robot Mazinger Z y, con la ayuda de sus amigos del Instituto de Investigaciones Fotónicas, frustró las malvadas ambiciones del Dr. Infierno y devolvió la paz al mundo. Han transcurrido 10 años desde entonces. Ahora que ya no es piloto, Koji Kabuto ha seguido el camino de su padre y su abuelo iniciando su carrera como científico. Y ahora encuentra una gigantesca estructura enterrada en las profundidades del Monte Fuji, junto con una misteriosa indicación de la vida. Mazinger Z salió a la luz como manga y luego se convirtió en una serie de animación estrenándose en 1972 hasta 1974 con un total de 92 episodios.

McQueen (McQueen, 2018), de Ian Bonhôte & Peter Ettedgui
El cineasta Ian Bonhôte (Alleycats) dirige este documental biográfico con la ayuda de Peter Ettedgui, que también firma el guion de la película. La vida y el trabajo de McQueen exigen una estructura narrativa audaz, convincente y cinematográfica. No hubiera odiado nada más que el estilo convencional y episódico de tantas biografías. Así como McQueen usó los elementos de sastrería y diseño para crear sus “siluetas” únicas, el filme combina y mezcla las herramientas disponibles para los cineastas: archivos de video y fotográficos, archivos de audio y entrevistas, visuales exquisitos y música. Crear un retrato original y emocionante de la compleja vida y personalidad de McQueen. Los extravagantes desfiles de moda de Lee Alexander McQueen, gracias a sus atrevidas temáticas y controvertidos diseños, le hicieron uno de los diseñadores más conocidos y reconocidos en todo el mundo. Ganó cuatro veces el premio Fashion Awards al Diseñador Británico del Año.

Me estás matando Susana (Me estás matando Susana, 2016), de Roberto Sneider
Comedia romántica basada en la novela Ciudades desiertas, de José Agustín, y dirigida por Roberto Sneider y es su tercer filme inspirado en una novela tras Dos crímenes (1994), basado en la novela homónima de Jorge Ibargüengoitia, y Arráncame la vida (2008) que se basaba en un texto de Ángeles Mastretta. Presentada en el Festival de Cine de Málaga 2017, Eligio es un actor mexicano que vive de fiesta en fiesta. Un día su esposa, Susana, lo abandona sin dar explicaciones. Tras conseguir algunas pistas sobre su paradero, irá en su busca desde México hasta Iowa. Cuando encuentra a su esposa, nota que está muy cambiada y no quiere volver con él. Eligio tendrá que cambiar si quiere recuperar a Susana. Está protagonizada por Gael García Bernal (Y tu mamá también, Amores perros) y Verónica Echegui (La fría luz del día, Yo soy la Juani).

Media hora (y un epílogo) (Media hora (y un epílogo), 2018), de Epigmenio Rodríguez
En treinta minutos se puede construir un mundo o se puede acabar con él. No se necesita más, ni un minuto más. El filme lo consigue en una historia trepidante, donde el espectador asiste sobrecogido a la tragedia que contempla, que adivina, sin poder hacer nada por evitarla. Y lo hace con una maestría en el relato que permite contemplar el drama desde una silla giratoria en la que el espacio y el tiempo se multiplican como piezas de un fascinante puzzle que sólo el espectador puede completar. Epigmenio Rodríguez dirige y escribe este filme protagonizado por Saturnino García, Nacho Loriente, Javier Bermejo y Ruth Oblanca. El filme ha sido financiado a través de Crowdfunding.

Megalodón (The meg, 2018), de Jon Turteltaub
Jason Statham (Espías, Fast & Furious 7 (A todo gas 7), Los mercenarios) protagoniza este filme dirigido por Jon Turteltaub (Plan en Las Vegas, El aprendiz de brujo, La búsqueda 2: El diario secreto, La búsqueda, The Kid (El chico), Instinto, Phenomenon (Algo extraordinario más allá del amor)) en el que un sumergible de aguas profundas, que forma parte de un programa internacional de vigilancia submarina, es atacado por una enorme criatura que se creía extinta. Ahora está averiado en el fondo de la fosa oceánica más profunda del Pacífico con su tripulación atrapada en el interior. El tiempo se acaba y, en contra de los deseos de su hija Suyin (Li Bingbing), un visionario oceanógrafo chino (Winston Chao) contrata a Jonas Taylor (Jason Statham), un especialista en rescate en aguas profundas. Su misión será salvar a la tripulación y también al océano de una amenaza imparable: un tiburón prehistórico de 23 metros conocido con el nombre de Megalodón.

Mentes poderosas (The darkest minds, 2018), de Jennifer Yuh Nelson
La responsable de Kung Fu Panda 2 y Kung Fu Panda 3, Jennifer Yuh Nelson, dirige esta película basada en una trilogía de novelas escritas por Alexandra Bracken entre 2012 y 2015 ambientadas en un futuro distópico. Cuando unos adolescentes desarrollan misteriosamente unas poderosas habilidades, son declarados una amenaza por el gobierno y detenidos. Con dieciséis años, Ruby, una de las jóvenes más poderosas que jamás se han encontrado, escapa de su encierro y se une a un grupo de adolescentes fugitivos que buscan un refugio seguro. Pronto su nueva familia se da cuenta de que, en un mundo en el que los adultos en el poder les han traicionado, escapar no es suficiente, y deberán iniciar una resistencia usando sus poderes para volver a tener el control de su futuro.

Mi familia del norte (La ch’tite famille, 2018), de Dany Boon
Película dirigida y protagonizada por Dany Boon, director y protagonista del fenómeno Bienvenidos al Norte, que, diez años después, recupera a los Ch’tis con una comedia llena de situaciones disparatadas que tienen como detonante los estereotipos culturales dentro de un mismo país, entre el Norte de Francia, rural y entrañable, y París, cosmopolita y hostil. El mismo Dany Boon protagoniza la película, en el papel del estirado diseñador de moda, y le acompaña Laurence Arné (Manual de un tacaño), que interpreta a su superficial esposa. La estrafalaria familia del norte está compuesta por Line Renaud (Bienvenidos al Norte), como madre de Valentin, Guy Lecluyse (Bienvenidos al Norte, Nada que declarar), en el papel de su hermano pequeño, Valérie Bonneton (Pequeñas mentiras sin importancia), en el papel de su cuñada, François Berléand (Los chicos del coro), como su suegro, y Pierre Richard (La cabra), como su padre.

Mi mundial (Mi mundial, 2017), de Carlos Andrés Morelli
Filme dirigido por el debutante Carlos Morelli que se basa en el best seller Mi Mundial, escrito por el ex jugador de fútbol Daniel Baldi, con prólogo de Diego Lugano (ex capitán de la Selección Uruguaya). Fernando Torres “Tito” es un genio con la pelota. Con sólo 13 años le ofrecen un contrato con el que podría dedicarse a lo que más le apasiona, el fútbol, y sacar a su familia de la pobreza. Poco preparado para lidiar con las presiones de la vida de un jugador profesional, abandona la escuela y se aleja de los amigos y de Florencia, la chica que le gusta. A un paso de consagrarse, una circunstancia inesperada lo obligará a enfrentarse con el mayor desafío de su vida. El reparto está compuesto por Facundo Campelo, que interpreta al protagonista, Néstor Guzzini (Tanta agua, Kaplan) y César Troncoso (El baño del Papa, Infancia clandestina).

Mi nombre es Te Ata (Te Ata, 2017), de Nathan Frankowski
Basada en la verdadera historia de Mary Frances Thompson Fisher (1895-1995), una mujer nacida en Territorio Indio que derribó barreras culturales para convertirse en una de las más grandes artistas americanas nativas de todos los tiempos. Protagonizada por Q’orianka Kilcher, que interpretó a Pocahontas en El nuevo mundo (Terrence Malick, 2005), está dirigida por el canadiense Nathan Frankowski (Unlimited, To write love on her arms). Con el equipaje de las canciones y los relatos de su cultura Chickasaw, la vida de Te Ata fue un largo viaje siguiendo una llamada interior, que culminaría con su reconocimiento internacional como actriz y como defensora de los derechos humanos. De todas las historias que contaba, ninguna más inspiradora que la de su propia vida.

Mi obra maestra (Mi obra maestra, 2018), de Gastón Duprat
El cineasta argentino Gastón Duprat vuelve tras el éxito que cosechó con El ciudadano ilustre que ganó la Copa Volpi a Mejor Actor para Óscar Martínez, y que dirigió junto a Mariano Cohn quien en esta película ejerce de productor. Arturo (Guillermo Francella) es un galerista de arte encantador, sofisticado y un poco inescrupuloso. Tiene su propia galería de arte en el centro de Buenos Aires, ciudad que le fascina. Renzo (Luis Brandoni) es un pintor hosco, un poco salvaje y en franca decadencia. Odia el contacto social y está casi en la indigencia. Si bien al galerista y al pintor los une una vieja amistad, no coinciden en casi nada. Sus universos e ideas son opuestos, lo que genera grandes tensiones y peleas entre ellos. Pero a pesar de estas diferencias, son grandes amigos. Y de esa amistad trata esta comedia. Se presentó en la sección oficial, fuera de competición, de la 75ª edición del Festival de Cine de Venecia y obtuvo el premio del público en la Seminci de Cine de Valladolid de 2018.

Mi querida cofradía (Mi querida cofradía, 2018), de Marta Díaz de Lope Díaz
Comedia costumbrista que ha sido desarrollada dentro del programa “Ópera Prima”, y cuenta con un equipo técnico integrado principalmente por graduados en la ESCAC. Se trata del primer largo dirigido por Marta Díaz de Lope Díaz y transcurre en el marco de la Semana Santa malagueña. La película está protagonizada por Gloria Muñoz (Las furias, La vida inesperada), Pepa Aniorte (Cuerpo de élite, Palmeras en la nieve), Juan Gea (El ministerio del tiempo, Perdóname señor, Velvet), Joaquín Núñez (Ahora o nunca, Grupo 7) y Manuel Morón (7 años, Celda 211). Carmen, católica, apostólica y malagueña, va a convertirse en la presidenta de su cofradía. Pero se lleva un gran chasco cuando el grupo elige a Ignacio, su máximo rival. Lejos de aceptarlo, se mete en un lío que parece no tener fin. Pastillas, torrijas, su hija, la nieta y la vecina. Tiene medio pueblo en casa, la otra mitad en la calle y todos la necesitan. Pero ella solo quiere que las cosas cambien y se va a encargar de conseguirlo.

Miamor perdido (Miamor perdido, 2018), de Emilio Martínez-Lázaro
Comedia del director Emilio Martínez-Lázaro (El Otro Lado de la Cama, 8 apellidos vascos) que le vuelve a reunir con el actor Dani Rovira. Mario (Dani Rovira) y Olivia (Michelle Jenner) siempre han sido escépticos en el amor. La noche en la que acaban de romper con sus respectivas parejas se conocen y una atracción inevitable les atropella. Él es un monologuista que comienza a tener éxito y ella una actriz de teatro que sobrevive como camarera. Cuando encuentran un gatito callejero deciden irse a vivir juntos para darle un hogar. Lo bautizan como “Schrodingüer” pero solo atiende cuando le llaman “Miamor”.

Miau (Miau, 2018), de Ignacio Estaregui
Película dirigida por Ignacio Estaregui (Justi&Cia) que está basada en la novela de Juan Luis Saldaña Hilo musical para una piscifactoría. Cuatro jubilados trazan un plan para sentirse vivos: van a robarle al aburrimiento y a la vida. Telmo ocupa su tiempo escribiendo un ensayo sobre el origen de su chiste favorito cuando se reencuentra casualmente con dos amigos de juventud. Un tercero, Monreal, sale de la cárcel con la intención de revolucionar al grupo, proponiéndoles un rocambolesco plan y poniendo patas arriba su monótona rutina. Sin nada que perder, el variopinto grupo se verá inmerso en multitud de aventuras que incluyen el robo a un museo.

Milla 22 (Mile 22, 2018), de Peter Berg
James Silva (Mark Wahlberg) es un experimentado agente perteneciente a un comando secreto de la CIA, que es enviado a un país sospechoso de realizar actividades nucleares ilegales. Cuando el agente local LI (Iko Uwais) llega a la embajada americana buscando intercambiar información vital a cambio de su traspaso a los Estados Unidos, James deberá llevarle en una peligrosa y frenética misión, desde el centro de la ciudad hasta una pista de aterrizaje a 22 millas de distancia. Thriller de acción dirigido por Peter Berg (Día de patriotas, Marea negra).

Millennium: Lo que no te mata te hace más fuerte (The girl in the spider’s web, 2018), de Fede Alvarez
Secuela del filme de David Fincher Los hombres que no amaban a las mujeres (2011) dirigida por el uruguayo Fede Alvarez (No respires, Posesión infernal (Evil Dead)) que es la cuarta entrega de la exitosa saga de novelas Millennium, y primera continuación de la trilogía de Stieg Larsson firmada por David Lagercrantz. La hacker independiente Lisbeth Salander emprende su cruzada más peligrosa y personalmente reveladora hasta la fecha. Cuando un científico la contrata para que recupere su trabajo de manos de los norteamericanos, Lisbeth se ve atrapada en una oscura y violenta red de intriga después de que unas fuerzas misteriosas tomen los datos, arrasen su apartamento y la den por muerta.

Miriam miente (Miriam miente, 2018), de Natalia Cabral & Oriol Estrada
El tranquilo mundo de una familia pequeñoburguesa comienza a desmoronarse a partir del momento en que Miriam, de 14 años, conoce a su novio de Internet. Mientras sus familiares y amigas preparan con entusiasmo una tradicional fiesta de quince años, Miriam no sabe cómo explicar que su novio es negro. Natalia Cabral y Oriol Estrada, responsables de los filmes El sitio de los sitios (2016) y Tú y yo (2014), escriben y dirigen este drama que protagonizan Dulce Rodríguez, Carolina Rohana, Pachy Méndez, Frank Perozo y Vicente Santos.

Misión: Imposible – Fallout (Mission: Impossible – Fallout, 2018), de Christopher McQuarrie
Sexta película de la franquicia Misión Imposible, dirigida en esta ocasión por Christopher McQuarrie (Misión Imposible: Nación Secreta, Jack Reacher, Secuestro infernal) y protagonizada por Tom Cruise como Ethan Hunt, agente de operaciones de campo para el IMF, una agencia de élite dedicada al espionaje que se encarga de llevar a cabo peligrosas y altamente sensibles misiones internacionales que han sido consideradas como “imposibles”. En esta entrega se descubre más a fondo la personalidad de Ethan Hunt que llega acompañado de Henry Cavill, Vanessa Kirby, entre otros y también reaparece la espía del MI6 Ilsa Faust (Rebecca Ferguson) y se conocerá a la nueva directora de la CIA (Angela Bassett).

Miss Dalí (Miss Dalí, 2018), de Ventura Pons
Biopic dirigido y escrito por Ventura Pons (Anita no perd el tren, Morir (o no)), que cuenta con un reparto compuesto por Siân Philips (Yo, Claudio, Furia de titanes), Claire Bloom (El discurso del rey, Candilejas) que encarna a Maggie la mejor amiga de Anna María, el único personaje ficticio de la película, Joan Carreras (Insensibles, Mejor que nunca) y Rachel Lascar (Caza al asesino, Los Pelayos), entre otros. Anna Maria Dalí es cuatro años más joven que su hermano Salvador y se adoran. Ambos disfrutan del gran ambiente progresista de la España republicana, confraternizando con grandes creadores, García Lorca, Buñuel… Una arcadia feliz en Cadaqués que se rompe con el estallido de las guerras europeas, la llegada de la siempre misteriosa Gala y con el impresionante éxito mundial de Salvador, uno de los más grandes pintores del siglo XX.

Miss Kiet’s children (De kinderen van juf Kiet, 2016), de Petra Lataster-Czisch & Peter Lataster
Largometraje dirigido por el matrimonio formado por Peter Lataster y Petra Lataster-Czisch, que ya han dirigido juntos documentales como De Nood Aan Dansen (2014) o Not Without You (2010). Un grupo de niños refugiados buscan su lugar en una clase nueva, con una nueva profesora y en una lengua que no entienden. Una oda cinematográfica a la pedagogía. Kiet Engels es el tipo de maestra que todo el mundo quisiera para sus pequeños. Es estricta, aunque nunca severa. Es cariñosa pero no blanda. Tiene una paciencia infinita. Los pupilos de la señorita Kiet acaban de llegar a Holanda. Muchos de ellos son refugiados. Todo les resulta nuevo y desconocido. Algunos son peleones y tozudos, al principio. Pero la mano amorosa y firme de la señorita Kiet les da calma y despierta su interés. No solo enseña a sus alumnos a leer y escribir en holandés, también les ayuda a resolver problemas juntos y a respetarse. Poco a poco van adquiriendo habilidades y confianza.

Molly’s game (Molly’s game, 2017), de Aaron Sorkin
Drama biográfico que es la ópera prima como director del conocido dramaturgo y guionista Aaron Sorkin, nominado a múltiples Óscar, ganador de la estatuilla al mejor guion adaptado por La red social y ganador de cinco premios Emmy por la serie de televisión El Ala Oeste de la Casa Blanca. El filme se basa en una historia real y es una adaptación de las memorias de Molly Bloom tituladas Molly’s Game: From Hollywood’s Elite to Wall Street’s Billionaire Boys Club, My High-Stakes Adventure in the World of Underground Poker. Molly Bloom (Jessica Chastain) es una joven y carismática esquiadora con aspiraciones olímpicas que se ve obligada a abandonar su prometedora carrera por una devastadora lesión. Tras posponer sus estudios de Derecho, Molly acepta un trabajo de verano que la introduce en un nuevo negocio que exige una disciplina e instinto similar: llevar la partida clandestina de póker de grandes apuestas más exclusiva del mundo. Las fortunas de la realeza de Hollywood, las estrellas del deporte y los grandes magnates de los negocios le proporcionan una década de éxito deslumbrante y glamuroso, pero Molly llama la atención de quien no debe cuando sin querer entra en contacto con miembros de la mafia rusa en su mesa. También intervienen Idris Elba, Kevin Costner, Michael Cera, Chris O’Dowd y Graham Greene.

Morir para contar (Morir para contar, 2017), de Hernán Zin
Hernán Zin (Lucha de gigantes, Nacido en Siria), reportero de guerra, escritor y documentalista desde hace veinte años, ha rodado documentales, ha escrito reportajes y libros de más de 50 países de África, Ámerica Latina y Asia, entrando en zonas de conflicto armado. La guerra y la pobreza han sido siempre sus obsesiones. Este filme es un reconocimiento imprescindible a todos los reporteros de guerra que ofrecen su vida para dar voz a las víctimas, para que el mundo esté informado. Un homenaje a todos los periodistas que nos han dejado, realizando no un trabajo, sino una vocación. Lo cuentan en primera persona, desde la intimidad de los que han estado allí dando voz a las víctimas, de quienes han visto lo peor de la crueldad humana.

Mortal engines (Mortal engines, 2018), de Christian Rivers
Adaptación de la primera de las novelas fantásticas que forman la tetralogía The Mortal Engines Quartet, escritas por Philip Reeve. Dirige Christian Rivers, que debuta en la dirección tras participar en los efectos especiales de las sagas El Hobbit y El señor de los anillos, así como en King Kong, y ganar de un Oscar. Cientos de años después de que un cataclismo destruyera la civilización tal y como la conocemos, la enigmática Hester Shaw (Hera Hilmar) se alza como la única capaz de impedir que la ciudad de Londres, convertida en un gigante depredador móvil, lo devore todo a su paso. Indómita y motivada por el recuerdo de su madre, la joven une fuerzas con Tom Natsworthy (Robert Sheehan), desterrado de la metrópolis, y Anna Fang (Jihae), una peligrosa criminal a la fuga buscada por los cazarrecompensas.

Most beautiful island (Most beautiful island, 2017), de Ana Asensio
Debut en la dirección de la actriz española Ana Asensio (La caja Kovak, Carne cruda, El lápiz del carpintero), que también escribe y protagoniza la película. Inspirada en hechos reales, Luciana, interpretada por la propia directora, es una inmigrante indocumentada que lucha por sobrevivir en los Estados Unidos, y que tratará de encontrar la redención de un pasado tormentoso a través de un peligroso juego. La acompañan en el reparto Natasha Romanova (Julia), Nicholas Tucci (Long nights short mornings), Larry Fessenden (El valle de la venganza), Caprice Benedettii (Split) y David Little (Occupant). Fue premiado en el prestigioso Festival de Cine South By Southwest (SXSW) de Austin con el gran premio del jurado, convirtiéndose en el primer film español en alzarse con la victoria en este certámen.

Mudar la piel (Mudar la piel, 2018), de Ana Schulz & Cristóbal Fernández
Documental que es la ópera prima de la fotógrafa Ana Schulz y el montador Cristóbal Fernández y que inauguró la sección Zinemira de la 66 edición del Festival de CIne de San Sebastián (2018). Se trata de una indagación sobre la amistad entre Juan Gutiérrez, un mediador entre el Gobierno español y ETA, y Roberto Flórez, un exagente del CNI condenado por traición. Juan es el padre de la directora, y Roberto, el hombre que le espió. Ambos cultivan una insólita amistad a pesar de la traición.

Museo (Museo, 2018), de Alonso Ruizpalacios
Tienen 30 años, todavía Juan Núñez (Gael García Bernal) y Benjamín Wilson (Leonardo Ortizgris) no tuvieron tiempo para acabar la licenciatura en Veterinaria o salir de casa de sus padres. En su lugar, se revuelcan en el limbo confortable en el distrito de satélite, la versión de la Ciudad de México de un suburbio americano. En una fatídica noche de Navidad, sin embargo, deciden que ha llegado la hora de diferenciarse mediante el robo de las principales piezas de Museo Nacional de Antropología. Un robo de conmocionara a México. Inspirada en hechos reales, es la segunda película de Alonso Ruizpalacios, después de la multipremiada Gueros, y obtuvo el Oso de Plata a Mejor guión del Festival de Cine de Berlín de 2018.

N – 2018

Nadie nos mira (Nobody’s watching, 2017), de Julia Solomonoff
La cineasta Julia Solomonoff (Hermanas, El Último verano de Boyita) regresa al cine después de 8 años con su primer filme rodado en Estados Unidos. Insatisfecho con una relación complicada, Nico, un actor de Buenos Aires se muda a la ciudad de Nueva York para empezar de nuevo y rodar una supuesta película. Cuando el proyecto se estanca, el muchacho se las apaña para trabajar de lo que sea, como por ejemplo de babysitter, con el fin de no renunciar a su sueño de actuar. Pese a su tez pálida y sus conexiones con cierta esfera privilegiada, Nico no tarda en encontrarse con los problemas que afligen al resto de inmigrantes indocumentados del país. Cuando pierda la confianza de un generoso amigo, Nico deberá enfrentarse de una vez por todas a la realidad: su vida es imperfecta y su futuro en Estados Unidos, incierto. Está protagonizada por Guillermo Pfening (El otro: no todo es lo que ves), Cristina Morrison (Feriado), Paola Baldion (La Pantalla Desnuda), Rafael Ferro (La vida después) y Marco Antonio Caponi (Pasaje de vida).

Ni distintos ni diferentes: Campeones (Ni distintos ni diferentes: Campeones, 2018), de Alvaro Longoria
Documental dirigido por Alvaro Longoria (Hijos de las nubes, The Propaganda Game) sobre las vidas de los actores protagonistas de la película de Javier Fesser Campeones. Cuenta las historias reales de los protagonistas y el mundo en el que viven narrado desde su punto de vista. Nueve personas con discapacidad intelectual nos abren la puerta de sus vidas y relatan en primera persona el reto de vivir en una sociedad que no está diseñada para ellos. Con emoción y humor entraremos en sus vidas y conoceremos su entorno. Un viaje emocional a una realidad poco conocida con la que todos convivimos y con unas personas de las que tenemos mucho que aprender. Sergio Olmos, Julio Fernández, Jesús Lago, José de Luna, Fran Fuentes, Gloria Ramos, Alberto Nieto, Roberto Chinchilla y Stefan López son los protagonistas de este recorrido por sus vidas reales a través de ellos mismos, sus familias y la gente que forma parte de su día a día.

Nico, 1988 (Nico, 1988, 2017), de Susanna Nicchiarelli
Película que se centra en la última gira de Christa Päffgen (Nico), musa de Warhol y cantante de The Velvet Underground.  Dirigida por Susanna Nicchiarelli (La scoperta dell’alba, Cosmonauta, Cinema autarchico) tuvo su estreno internacional en el pasado Festival de Cine de Venecia, donde inauguró la sección “Horizontes” alzándose después con el premio a mejor película. Está protagonizada por Trine Dyrholm, actriz, cantante y compositora danesa, conocida por proyectos como Amor es todo lo que necesitas, En un mundo mejor o la reciente La Comuna, película por la que ganó el Oso de Plata a la mejor interpretación femenina en el Festival de Cine de Berlín. Con forma de road movie desestructurada, relata su última gira, perseguida por sus demonios y deseos de romper con su pasado. Los “flashbacks” de la década de los 60 fueron rodados por Jonas Mekas.

Nidos desnudos (Nidos desnudos, 2017), de Virginia Senosiain & Juan Luis Napal
Documental realizado por Virginia Senosiain, que viene del mundo del teatro, y Juan Luis Napal con el que debutan en el largo. El filme quiere sin ninguna duda dar a conocer la triste realidad de de esta auténtica lacra social. Relata con ficción, realidad, comentarios de gente de la calle, de personas conocidas, mujeres maltratadas. Se ofrecen diferentes escenas de la vida cotidiana de una pareja, el maltrato y muchas más situaciones siempre desde la interpretación intentando darle el mayor realismo posible. Mezcla realidad y ficción a través de diversos testimonios, tanto de personas de la calle, que aportan su punto de vista, como los testimonios de mujeres que han sido maltratadas y que han querido poner voz a aquellas personas que no se sienten capaces de poder poner fin a su situación.

Night is short, walk on girl (Night is short, walk on girl, 2017), de Masaaki Yuasa
Senpai está secretamente enamorado de Otome. Se conocen en Ponto-cho por la noche, en el mercado de libros usados del santuario de Shimogamo, en la feria universitaria. Sin embargo, ella no se da cuenta de lo que él siente y, cada vez que se encuentran piensa que es una curiosa casualidad. A ambos les aguarda una serie de acontecimientos inusuales junto a un grupo de personajes singulares. Dirige Masaaki Yuasa quien fue uno de los animadores principales de la serie de televisión de anime Chibi Maruko-chan y también se ocupó de la animación para el tema inicial, Full of Dreams, y el de cierre, Dancing Pompokolin. También escribió el guion para su primer trabajo como director, la película de 2004 Mind Game. Posteriormente dirigió su primer anime original para televisión, Kemonozume (2006), y en 2010 The Tatami Galaxy. Su última película, Lu over the wall, ganó el premio Cristal a la mejor película en el Festival de Cine de Animación de Annecy.

Niñato (Niñato, 2017), de Adrián Orr
Ganadora del Premio Nuevas Olas del Festival de Cine Europeo de Sevilla y del premio a la mejor película en el Festival de Cine Independiente de Argentina (BAFICI), está ambientada en un barrio popular madrileño, y fue filmada durante más de cuatro años. Narra con conmovedora intimidad el día a día de David, un joven desempleado que se hace cargo del cuidado de sus tres hijos pequeños. Pese a las numerosas dificultades que debe afrontar, el protagonista de esta historia lucha por inculcar a sus hijos valores y herramientas para enfrentarse a un mundo cada vez más complicado. Su pasión creativa por el hip-hop y sus improbables aspiraciones de triunfar en la escena musical aportan la imprescindible dosis de ilusión a su vida. Está dirigida por Adrián Orr, autor de varios conrtometrajes como Las hormigas, De caballeros o Buenos días resistencia, que lleva más de diez años como ayudante de dirección, trabajando junto a directores de la talla de Alberto Rodríguez, Javier Fesser, Santi Amodeo, Javier Rebollo o Montxo Armendáriz. Adrián Orr y David Ransanz, el protagonista de la película, se conocen desde su infancia, de ahí que Orr haya querido retratar la historia de su amigo.

No dormirás (No dormirás, 2018), de Gustavo Hernández
Película de terror dirigida por el especialista en el género Gustavo Hernández, autor de Dios Local (2014) y La casa muda (2010), con la que estuvo nominado en el Festival de Cine de Cannes de 2010 a la Golden Camera. En un hospital psiquiátrico abandonado, un grupo de teatro radical experimenta con el insomnio para la preparación del montaje de una obra. Con el paso de días sin dormir, alcanzan nuevos umbrales de percepción, que los enfrentan a energías e historias ocultas del lugar. Cuando Bianca, una joven promesa del teatro, se incorpora al elenco compitiendo por el papel principal, debe sobrevivir no solo a la intensidad del trabajo y sus compañeros, sino a una fuerza desconocida que la empuja, como a los demás, a un trágico desenlace. Está protagonizada por Belén Rueda (El cuaderno de Sara), Natalia de Molina (Quién te cantará), Eva de Dominici (Bad Water) y Germán Palacios (Los últimos). La película fue galardonada el el Festival de Cine de Málaga de 2018 con los Premios a Mejor Fotografía y Mejor Montaje.

No quiero perderte nunca (No quiero perderte nunca, 2017), de Alejo Levis
Drama sensorial dirigido por Alejo Levis, tras Todo parecía perfecto. A raíz de la pérdida de su madre, Paula tratará de encontrar y expulsar de su casa, y sobre todo de su cabeza, a sus propios fantasmas. En ese viaje interior ella se perderá en el mundo de confusión y oscuridad en el que acabó su madre. Está protagonizada por María Ribera, Carla Torres, Aida Oset y Montse Ribas; y se presentó en el 20º Festival de Cine de Málaga, donde inauguró la sección Zonazine.

No te preocupes, no llegará lejos a pie (Don’t worry, he won’t get far on foot, 2018), de Gus Van Sant
Basada en una historia real, esta conmovedora, perspicaz y divertida película sobre el poder curativo del arte es una adaptación de la autobiografía de John Callahan, dirigida por Gus Van Sant (Milk, El indomable Will Hunting), la película está protagonizada por Joaquin Phoenix (Her, En la cuerda floja), Jonah Hill (El lobo de Wall Street, Moneyball: Rompiendo las reglas) y Rooney Mara (Carol, Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres). John Callahan (Joaquin Phoenix), un chico de 21 años que tiene problemas con el alcohol sufre un grave accidente de tráfico en el que casi pierde la vida. Animado por su novia (Rooney Mara) y un carismático patrocinador (Jonah Hill) ingresa en un centro de rehabilitación. Allí, John descubrirá que tiene un don y se convertirá en uno de los dibujantes más reconocidos del mundo.

Noche de juegos (Game night, 2018), de John Francis Daley & Jonathan Goldstein
Película dirigida por Jonathan M. Goldstein (Vacaciones) y John Francis Daley (la serie Bones). Jason Bateman y Rachel McAdams interpretan a Max y Annie, cuya noche de juegos semanales de parejas se ve mejorada cuando el carismático hermano de Max, Brooks, organiza una fiesta con un misterioso asesinato, con falsos matones y falsos agentes federales. Pero, cuando Brooks es secuestrado, todo es parte del juego. Los protagonistas son Rachel McAdams (Sherlock Holmes, Spotlight), Jason Bateman (Cómo acabar con tu jefe, Un espía y medio), Kyle Chandler (Manchester frente al mar, Argo) y Jesse Plemons (Battlership, Los archivos del Pentágono), entre otros.

Noctem (Noctem, 2017), de Marcos Cabotá
Película de terror del género “found-footage” dirigida por Marcos Cabotá (Amigos, I’m your father), que se basa en hechos reales y que nació de un vídeo que le mostró el actor Adrián Lastra a Cabotá donde se podía ver algunas “cosas” extrañas que le sucedieron en su habitación una noche y se rodó en varias localizaciones como Mallorca, Tenerife, Cancún o Madrid. Adrián y Esteban llevan un año desaparecidos. La policía se encuentra en un punto muerto a pesar de haber encontrado sus pertenencias en Cozumel, una isla a veinte kilómetros de la Riviera Maya. Álex, un amigo en común de ambos, consigue hacerse con sus teléfonos móviles, los cuales utiliza para iniciar una investigación paralela. A pesar de que sus amigos siguen en paradero desconocido, Álex tiene otras inquietudes. Está protagonizada por Adrián Lastra (Primos, Fuga de cerebros, Velvet) y Esteban Piñero (miembro del grupo de música D’Nash) como protagonistas y la colaboración de Álex González (El Príncipe, Tierra de Lobos, Órbita 9, Alacrán enamorado).

Non (Non, 2017), de Eñaut Castagnet & Ximun Fuchs
Los cineastas Eñaut Castagnet y Ximun Fuchs debutan eon esta película en la dirección cinematográfica. Fuchs, además, la protagoniza junto a Hélène Hervé, Manex Fuchs, Fafiole Palassio, Tof Sanchez. Durante la reforma laboral de 2016, en una pequeña ciudad de Francia, la empresa Radial cierra sus puertas tras una enconada huelga. Jeansé, Juliette, Bruno, Christine y Pierre se juntan para superar el trago de una indemnización por despido. De camino a casa, Bruno se enfrenta violentamente a un control policial. Se trata de una pelicula coral que cuenta la contagiosa y enfurecida queja de un grupo de trabajadores. Una cuadrilla inmersa en la locura para conservar la poca humanidad que les queda.

Nopoki (Yo vengo) (Nopoki (Yo vengo), 2018), de Inmaculada Hoces
Documental dirigido y producido por la cineasta Inmaculada Hoces (Una canción), quien comenzó este proyecto como un encargo de una ONG que colabora con la puesta en marcha de la Universidad intercultural bilingüe Nopoki. Sin embargo, una vez que comenzó con el filme, abordó no solo el funcionamiento del centro, sino que profundizó más en la población indígena. “Yo vengo” es la traducción de la palabra indígena “Nopoki” que da nombre al largometraje. La Universidad intercultural bilingüe para indígenas se encuentra en medio de la Selva Amazónica del Perú.

Normandía al desnudo (Normandie nue, 2018), de Philippe Le Guay
El director francés Philippe Le Guay (Molière en bicicleta, Las chicas de la 6ª planta) traslada a la gran pantalla una idea que le vino a la cabeza tras llegar a las fotos de Spencer Tunick y visualizarlas en el pueblo en el que pasaba su infancia en la Baja Normandía. Éste, en realidad, es el trasfondo cómico utilizado por el cineasta para poner el foco en la actual crisis agrícola que afecta a los ganaderos franceses. Los ganaderos de Mêle-sur -Sarthe, un pequeño pueblo de Normandía, se han visto afectados por la crisis agrícola. Su alcalde, Georges Balbuzard (François Cluzet), busca la manera de que su pueblo se haga oír para salvarle. Por casualidad, Blake Newman, un famoso fotógrafo especializado en desnudos en masa, pasa por la zona y Balbuzard ve la oportunidad de llamar la atención. Por delante le queda la difícil tarea de convencer a todo el pueblo para que se desnude… por una buena causa.

Nos vemos allá arriba (Au revoir là-haut, 2017), de Albert Dupontel
El actor y director Albert Dupontel (9 meses… de condena) dirige esta comedia dramática protagonizada por Nahuel Perez Biscayart (´120 Pulsaciones por minuto´) y el mismo Dupontel, con Laurent Lafitte (Elle), Niels Arestrup (Un profeta) y Mélanie Thierry (Teorema Zero). Noviembre de 1919. Dos supervivientes de las trincheras montan una estafa alrededor de los monumentos funerarios a los caídos en Primera Guerra Mundial. Uno de ellos es un ilustrador brillante; el otro, un modesto contable. En la Francia de los locos años veinte, su operación se convierte en algo tan peligroso como espectacular. Ganó de 5 Premios César (entre ellos el de Mejor Director, Guión Adaptado y Fotografía) y está basada en la novela homónima de Pierre Lemaitre, ganadora del prestigioso Premio Goncourt.

Nove de novembro (Nove de novembro, 2018), de Lázaro Louzao
Primer largometraje LGBT rodado en gallego que dirige el debutante Lázara Louzao (Los seres sombríos). Relata la historia de Roberto y Miguel, dos chicos que llevan saliendo juntos diez años. Una década de vida en común que volverá a su memoria a lo largo de cuatro días de noviembre. Una relación que parecía funcionar comenzará a despedazarse con el regreso de cada recuerdo. Un bagaje que cada vez pesa más irá desvelando la auténtica naturaleza de su vida juntos. Paralelamente, a más de 2000km de distancia, en el Berlín dividido, otra relación mucho más grande está a punto de cambiar también. Está protagonizada por Ademar Silvoso (Lobos de Arga) y Brais Yanek (Fariña).

Nunca estamos solos (Nikdy nejsme sami, 2016), de Petr Václav
Trabajo del director Petr Vaclav (The Way Out), que fue galardonado con el Premio Silver Leopard en el Festival de Cine de Locarno por su película Marian (1996). Un guardia de prisión paranoico se muda a un pueblo flanqueado por una autopista estatal. Traba amistad con su nuevo vecino, un hipocondríaco en el paro mantenido por su mujer, que trabaja en el supermercado local. Cansada de la vida, y a cargo de sus dos hijos, la mujer desarrolla una atracción por el portero de la discoteca, pero él está enamorado de una stripper – que a su tiempo está esperando a que el padre de su hijo salga de la prisión donde trabaja el guardia protagonista. Está protagonizada por Klaudia Dudová, Karel Roden, Lenka Vlasáková, Zdenek Godla y Miroslav Hanus.

O – 2018

Ocean’s 8 (Ocean’s eight, 2018), de Gary Ross
Secuela femenina de la franquicia Ocean’s Eleven, que dirige Gary Ross (Los hombres libres de Jones, Los juegos del hambre, Seabiscuit, más allá de la leyenda, Pleasantville). Cinco años, ocho meses, 12 días… y contando. Ese es el tiempo que lleva Debbie Ocean (Sandra Bullock) planeando el mayor robo de su vida. Y sabe muy bien lo que necesita: un equipo de las mejores en su campo, empezando por su compinche Lou Miller (Cate Blanchett). Juntas, reclutan a un equipo de especialistas: la joyera Amita (Mindy Kaling); la timadora callejera Constanza (Awkwafina); la perista Tammy (Sarah Paulson); la hacker Nine Ball (Rihanna); y la diseñadora de moda Rose (Helena Bonham Carter). El objetivo es la bonita suma de 150 millones de dólares en diamantes, unos diamantes que colgarán del cuello de la actriz mundialmente famosa Daphne Kluger (Anne Hathaway), que será el centro de todas las miradas en el evento benéfico del año, la Gala del Met.

October (October, 2018), de Shoojit Sircar
Filme dirigido por el hndú Shoojit Sircar (Piku, Shoojit Sircar, Madras Cafe, Vicky Donor) en el que un joven de 21 años, Dan, trabaja como interno en prácticas en un hotel. Comparte con sus compañeros del trabajo sus confidencias del día a día e inquietudes. Allí conoce a Shiuli, otra interna en prácticas en el hotel. Todo transcurre con normalidad cuando de pronto una serie de acontecimientos revolucionan las vidas de estos dos jóvenes precipitándolos a un vínculo sentimental muy intenso. Estáa protagonizada por Varun Dhawan (Badlapur), la debutante Banita Shadunvy Sahil Vedoliyaa (Pooja Kiven Aa), entre otros.

Oculto el sol (Oculto el sol, 2016), de Fabricio D’Alessandro
Película dirigida por el debutante argentino residente en Barcelona Fabricio D’Alessandro, profesor del área de cine de FX Animation Barcelona 3D & Film School, que ha sido premiado en Argentina, Colombia, India y Nigeria. Se trata de una película de autor, que navega entre el drama y el suspense. Un film coral que se sumerge en la profundidad de siete relatos sobre el amor, los sueños, los miedos y el destino, pero también sobre los vínculos que se establecen entre las personas en el momento de tomar decisiones. Las siete historias de vida que relata la película se entrelazan entre sí tras un eclipse solar.

Oh! Mammy blue (Oh! Mammy blue, 2018), de Antonio Hens
Dirigida por Antonio Hens (Malas Compañías, Clandestinos, La Partida), Carmen Maura protagoniza esta comedia vitalista y llena de música. Laura es una joven de 70 años. Vive retirada en una residencia que revoluciona cada día para disgusto de su directora. Tan pronto pone a todos los ancianos a hacer yoga, como les enseña las bondades terapéuticas de la marihuana, o monta un grupo de música. Es una hippie irreductible. Pero lo que no sabe nadie es que ella era Laurie Amnesia, la musa del rock patrio de los sesenta. La más moderna de su época, que incluso hizo soñar a Jimi Hendrix en un verano mallorquín. Ese es su secreto hasta que aparece Juan, el único residente con sensibilidad musical y fan incondicional de Laurie Amnesia. Para colmo, el nieto de Laura (convencido de que es el nieto secreto del genial guitarrista americano) está empeñado en que ella vuelva a los escenarios. Junto a Maura, comparten reparto Ramón Barea, María Pujalte y el joven cubano Milton García.

Ola de crímenes (Ola de crímenes, 2018), de Gracia Querejeta
Cuatro años después de su anterior trabajo, Gracia Querejeta (Felices 140) se pone de nuevo tras la cámara, dando un giro en su tono narrativo habitual para acercarse a la comedia. Leyre (Maribel Verdú), un ama de casa divorciada, con una vida acomodada y con una personalidad algo dispersa, debe enfrentarse a una situación para la que nadie está preparado: su hijo, un adolescente con algún problemilla conductual, mata su padre en un arrebato. Leyre, decidida a hacer lo imposible por protegerle, acaba desatando a su pesar una caótica ola de crímenes en la ciudad de Bilbao. Mientras, la nueva esposa del difunto (Paula Echevarría) y su implacable abogada (Juana Acosta) tratan de ocultar la jugosa trama de corrupción en la que estaban inmersos. Pero con lo que nadie había contado es con la perseverancia de la pareja de inspectores de la Ertzaintza encargados del caso (Antonio Resines y Raúl Peña).

Operación: Huracán (The hurricane heist, 2018), de Rob Cohen
Thriller de acción dirigido por Rob Cohen, responsable de películas como Corazón de Dragón, XXX y La momia. La tumba del emperador dragón, ambientado en la costa de Alabama, donde dos fuerzas de la naturaleza colisionan: un huracán de categoría 5 y el dólar americano. Es 1992, un giro cruel del destino se cobra la vida del caza tormentas y padre devoto Bruce Rutledge, dejando a sus dos hijos, Will y Breeze, a merced de la naturaleza. 25 años más tarde, Will es un meteorólogo del gobierno que sigue al Huracán Tammy, la tormenta más feroz de la historia de Estados Unidos, que se dirige a Gulfport (Alabama). Durante la evacuación de la población local, el Departamento del Tesoro estadounidense corre a contrarreloj para destruir 600 millones de dólares en billetes antiguos antes de que llegue Tammy, pero no son los únicos que tienen planes para ese dinero.

Oreina (Oreina, 2018), de Koldo Almandoz
Khalil es un joven desarraigado que vive en la periferia de la ciudad, allí donde los polígonos industriales confluyen con el río y la marisma. Khalil se busca la vida como puede y pasa los días junto a un viejo furtivo, que comparte una casa en la orilla del río con un hermano con el que no se habla desde hace años. En las orillas de la marisma, las mareas marcan el tiempo del amor y el desamor, de la amistad y la venganza. Esta dirigida por Koldo Almandoz (Plague, Sîpo Phantasma (Barco Fantasma)) y protagonizada por Laudad Ahmed Saleh, Patxi Bisquert y Ramón Agirre.

Oscuro y lucientes (Oscuro y lucientes, 2018), de Samuel Alarcón
Samuel Alarcón autor de otros trabajos documentales como La ciudad de los signos, Comedores de esperanza y La caja de Medea se adentra en la historia de la muerte de Francisco de Goya y Lucientes. Fallecido durante su exilio francés en 1828, su cuerpo fue enterrado en el cementerio local de Burdeos. Nadie desde España, ni siquiera su familia, reclamó su cuerpo. Pasaron décadas hasta que el Cónsul español en Burdeos encontró por casualidad la tumba del artista convertida en ruina. Tras años de trámites, el cónsul acabó consiguiendo el permiso para exhumar el cadáver y poder trasladarlo a España de vuelta. Pero al abrir la lápida, la sorpresa de todos los presentes fue grande: la cabeza de Goya había desaparecido. Está narrada por Féodor Atkine.

Overlord (Overlord, 2018), de Julius Avery
Thriller sobrenatural producido por JJ Abrams y dirigido por Julius Avery (Son of a Gun). A falta de escasas horas para el lanzamiento del Día-D, un grupo de paracaidistas estadounidenses salta en la Francia ocupada por los Nazis para llevar a cabo una misión que es esencial para el éxito de la invasión. Con la misión de destruir un radio transmisor instalado en lo alto de una iglesia fortificada, los desesperados soldados unen sus fuerzas con un joven lugareño francés para introducirse tras la muralla y derribar la torre. Sin embargo, en un misterioso laboratorio nazi instalado junto a la iglesia, los soldados americanos, superados en número por sus adversarios, habrán de enfrentarse a un enemigo como no se ha visto otro en la historia de la humanidad.

P – 2018

Pablo, el apóstol de Cristo (Paul, apostle of Christ, 2018), de Andrew Hyatt
Película de temática religiosa está escrita y dirigida y por Andrew Hyatt (Llena de gracia, The frozen). En el filme Lucas arriesga su vida para visitar a Pablo, que se encuentra encerrado en una prisión romana por orden de Nerón. Juntos, luchan contra el decidido emperador y las flaquezas del espíritu humano a fin de vivir según los dictados de la doctrina de Jesucristo y de difundir su mensaje por el mundo. Está protagonizada por James Faulkner (Dowton Abbey, Juego de tronos), Jim Caviezel (Vigilados: Person of Interest, Plan de escape) y Joanne Whalley (Daredevil, Los Borgia).

Pacific Rim: Insurrección (Pacific Rim: Uprising, 2018), de Steven S. DeKnight
Burn Gorman y Charlie Day retoman sus papeles como el Dr. Hermann Gottlieb y el Dr. Newt Geiszler, dos de los científicos más brillantes que el mundo haya conocido, ambos ahora al frente de la defensa antiKaiju como parte del equipo original que cerró la Brecha. Otros actores recién incorporados a la saga son Jing Tian (La gran muralla) como Shao Liwen, presidenta de Shao Industries y firme defensora de un ejército de Jaegers sin tripulación humana, y la superestrella china Max Zhang como el mariscal Quan, el implacable supervisor del equipo. Partiendo del increíble mundo visual que Guillermo del Toro (La forma del agua, El laberinto del fauno) creó en la primera película de 2013, Pacific Rim: Insurrección el filme muestra un campo de batalla mucho más evolucionado bajo la dirección de Steven Deknight (la serie de Netflix Daredevil, la serie Spartacus: Sangre y arena).

Paella today (Paella today!, 2017), de César Sabater
Gastrocomedia dirigida por César Sabater, que se inspira en su propia experiencia personal, y cuyos vertices son Pep (Pablo Rivero), Vicent (Pau Gregori) y Lola (Olga Alamán), recién llegada a la ciudad y vigilada en todo momento por un padre ultraprotector (Emilio Mencheta) y una madre de lo más singular (Lolita). La trama está sazonada con una galería de disparatados personajes, como Jimmy (Alberto Jo Lee), un cocinero chino que busca su integración en la ciudad o un turista (David Amor) desorientado y ninguneado por el pícaro guía turístico Vicent.

Penélope (Penélope, 2017), de Eva Vila
Segundo largometraje de Eva Vila tras Bajarí (2014), que fue rodado íntegramente en el pueblo de Santa María de Oló (Barcelona). Con el mito como referencia, Penélope se despliega en el imponente paisaje del corazón de Cataluña como una versión deconstruida de la Odisea de Homero, donde la espera es el motor de los individuos pero también de todo un pueblo. Penélope es la modista centenaria de un pequeño lugar entre montañas. Ella cose y descose los hilos. Tiene el carácter de una generación dura pero sentida. Ulises vuelve al mismo pueblo después de treinta años de ausencia. Pero nadie le reconoce.

Pequeño secreto (Pequeno segredo, 2016), de David Schurmann
Ópera prima del director brasileño David Schürmann que fue presentada por Brasil a los Oscar (2017) y está inspirada en la historia de la hermana adoptada del director, cuya familia en los ochenta se convirtió en la primera tripulación brasileña en dar la vuelta al mundo en un velero. Adoptada por una familia acogedora, después de enfrentar la pérdida de sus padres, Kat (Mariana Goulart) lleva una vida llena de aventuras, navegando alrededor del mundo. Ahora, en su adolescencia, está tratando de adaptarse a una vida “normal”, algo que resulta ser mucho más difícil de lo que ella espera. Después de descubrir un secreto que amenaza su vida, Kat se pregunta si sus sueños aún son posibles. Los viajes de estas tres mujeres cruzarán las fronteras y mostrarán que, en un mundo donde las personas son separadas por el racismo y la tragedia, la amistad, la tolerancia y el amor aún pueden prevalecer.

Perdido (Mon garçon, 2017), de Christian Carion
Christian Carion (Mayo de 1940) dirige este thriller con un reparto formado por Guillaume Canet (La playa), Mélanie Laurent (Malditos Bastardos) y Olivier de Benoist, entre otros. Julien (Guillaume Canet) viaja constantemente por trabajo y esta ausencia ha hecho que su matrimonio se resquebraje. Un día recibe un mensaje de su ex-mujer: Mathys, su hijo de 7 años, ha desaparecido. Un terrible sentimiento de culpa le invade, y decide encontrar a su hijo, cueste lo que cueste…

Perdidos en París (Paris pieds nus, 2016), de Dominique Abel & Fiona Gordon
Comedia protagonizada, escrita y dirigida por el dúo burlesco Abel & Gordon: Dominique Abel y Fiona Gordon, y es su cuarto largometraje, tras El iceberg (L’iceberg), Rumba y El hada (La fée). Fiona, una bibliotecaria de Canadá, llega a París para ayudar a su tía Martha, amenazada con ser internada en una residencia de ancianos. Fiona pierde su equipaje y además descubre que Martha ha desaparecido. Es el comienzo de una cadena de alocados enredos, que le harán cruzarse en el camino con Dom, un vagabundo egoísta y presumido, con quien surge un extraño encanto en la Ciudad de la Luz.

Pero que todos sepan que no he muerto (Bones of contention, 2017), de Andrea Weiss
Primera película de no ficción que explora el tema de la memoria histórica en España, centrándose en la represión de lesbianas, gays y transexuales durante el franquismo. En los bordes de muchos caminos de España, enmascarados por kilómetros y kilómetros de pinos, se esconden multitud de sepulturas en las que más de 120.000 víctimas del régimen franquista fueron enterradas. Hoy las familias de esos desaparecidos lideran un movimiento para descubrir e identificar los huesos de sus seres queridos. La película teje dos hilos narrativos: por un lado la campaña del movimiento de la memoria histórica para descubrir el pasado y por el otro la búsqueda de las vidas ocultas de lesbianas, gays y transexuales bajo el mandato de Franco. Narrado por Miguel Ángel Muñoz, dirige Andrea Weiss, ganadora de un Premio Emmy por su documental Before Stonewall.

Persecución al límite (Collide, 2016), de Eran Creevy
Película de acción dirigida por Eran Creevy  tras Cruzando el límite y Shifty. Casey (Nicholas Hoult) se ha enamorado de Juliette (Felicity Jones). Cuando a Juliette le diagnostican una enfermedad mortal, Casey elabora un plan para robarle a Hagen (Anthony Hopkins), un peligroso criminal, y poder pagar el tratamiento médico que salvaría la vida de Juliette. El plan de Casey, sin embargo, no sale como él espera. Tendrá que emprender una huida en coche por toda Alemania para salvar su vida y llegar a Juliette antes de que los hombres de Hagen la encuentren primero.

Pesadillas 2: Noche de Halloween (Goosebumps: Haunted Halloween, 2018), de Ari Sandel
Secuela de Pesadillas (2015), dirigida por el ganador de un Oscar al Mejor Cortometraje, Ari Sandel y que está protagonizada por Madison Iseman (Jumanji: bienvenidos a la jungla), Jeremy Ray Taylor (It) y Caleel Harris (Castle Rock), entre otros. ¿Qué pasaría si Halloween se hiciera realidad y los monstruos que aparecen una noche al año duraran para siempre? Sarah, Sonny y Sam son tres jóvenes que encuentran en un viejo arcón un misterioso libro de la serie Pesadillas, escrito por R.L Stine, cerrado con un candado. Cometen el error de abrir este libro, y de pronto, el malvado muñeco de ventrílocuo Slappy y sus monstruosos secuaces empiezan a cobrar vida.

Peter Rabbit (Peter Rabbit, 2018), de Will Gluck
Adaptación contemporánea, mezcla de acción real y animación, de los cuentos clásicos de Beatrix Potter. Peter Rabbit es un personaje que apareció por primera vez en 1902 en la novela The Tale of Peter Rabbit (El cuento de Perico el conejo travieso, en castellano). Dirige Will Gluck (Annie, Con derecho a roce, Rumores y mentiras), y en la película, la enemistad de Peter con Thomas McGregor (Domhnall Gleeson) alcanza cotas nunca vistas cuando su lucha por hacerse con el control del codiciado huerto de McGregor y el afecto de la cariñosa amante de los animales que vive al lado (Rose Byrne) llega hasta el Distrito de los Lagos e incluso el propio Londres. James Corden en la versión original y Dani Rovira en la versión en castellano ponen voz al personaje de Peter con un aire pícaro y un encanto arrollador.

Petitet (Petitet, 2018), de Carles Bosch
Documental dirigido por Carles Bosch, responsable de los documentales Balseros (2002) y Bicicleta, cuchara, manzana (2010). Petitet es un gitano catalán que persigue un sueño. Ex músico e hijo de uno de los “palmeros” del mítico Peret, padece una rara enfermedad crónica que provoca altos grados de debilidad muscular. Pasados los cincuenta años de edad, quiere cumplir la promesa que le hizo a su madre antes de morir: llevar la rumba catalana a los escenarios de un gran teatro. El sueño empieza a hacerse realidad cuando reúne una banda de músicos gitanos (geniales pero indisciplinados) para intentar tocar junto con una gran orquesta sinfónica al Gran Teatre del Liceu. Petitet es consciente de que para llevar a cabo su promesa, tendrá que superar muchos obstáculos: con pocos recursos económicos, habrá de hacer “trabajitos” puntuales, como comprar y vender chatarra. Tampoco tiene contactos de peso en las instituciones y no le resulta fácil acceder a los músicos de las grandes orquestas sinfónicas. Pese a todos los tropiezos y menguando de facultades por culpa de la enfermedad, se dará cuenta de que son muchos (gitanos y no gitanos) aquellos que ya han decidido mantenerse fieles a su lado y hacer realidad su gran sueño.

Petra (Petra, 2018), de Jaime Rosales
El cineasta Jaime Rosales (Hermosa juventud, La soledad) dirige esta película protagonizada por Bárbara Lennie, Alex Brendemühl, Marisa Paredes, Oriol Pla (Truman), Petra Martínez (Palmeras en la nieve) y el debutante Joan Botey. Petra no sabe quién es su padre, se lo han ocultado a lo largo de su vida. Tras la muerte de su madre inicia una búsqueda que le conduce a Jaume, un célebre artista plástico poderoso y despiadado. En su camino por conocer la verdad, Petra también entra en contacto con Lucas, hijo de Jaume, y Marisa, esposa de Jaume y madre de Lucas. A partir de ese momento, la historia de estos personajes se va entretejiendo en una espiral de maldad, secretos familiares y violencia que los lleva a todos al límite.

Petzi y la mar salada (Rasmus Klump, 2018), de Johannes Weiland
Basada en la tira cómica para niños creada en 1951 por el matrimonio danés Carla y Vilhelm Hansen, la historia también cuenta con varias adaptaciones como serie de televisión. Dirigida por Johannes Weiland (los cortos La hija del Grúfalo, El pequeño y la bestia, La oportunidad de Oli, Annie & Boo), muestra como el osito Petzi y sus amigos el pingüino Pingo y el pelícano Riki se quieren mucho y pasan el día juntos. Pronto se encuentran con Mary, un barco escacharrado que tras unos arreglillos puede volver a navegar. Juntos se embarcarán en una aventura que les llevará a conocer mundo y a vivir todo tipo de experiencias. A lo largo de los seis episodios que conforman la película, la amistad, la sorpresa y el descubrimiento estarán presentes en todo momento.

Plan de chicas (Girls trip, 2017), de Malcolm D. Lee
Comedia del director y productor Malcolm D. Lee (la saga El mejor amigo del novio, La barbería 3: Todo el mundo necesita un corte, El reencuentro) que narra la historia de cuatro amigas de toda la vida –Ryan, Dina, Lisa y Sasha– que viajan a Nueva Orleans para asistir al festival anual Essence, donde reavivarán los lazos entre ellas, redescubrirán su lado más salvaje y disfrutarán bailando, metiéndose en líos y viviendo romances hasta el exceso en una experiencia única capaz de escandalizar a toda la ciudad. Está protagonizada por Regina hall (Personas, lugares y cosas, ¿Qué pasó anoche?), Queen Latifah (Los milagros del Cielo, Las chicas del coro), Jada Pinkett Smith (Malas Madres, Magic Mike XXL) y Tiffany Haddish (Keanu, Casi 300).

Playground (Plac zabaw, 2016), de Bartosz M. Kowalski
Ópera prima del director polaco Bartosz M. Kowalski que ganó el prestigioso premio polaco ScriptPro al mejor guión. Último día de colegio en una pequeña ciudad polaca. Es la última oportunidad para Gabrysia, de 12 años, de declararse a un compañero de clase. Gabrysia organiza una cita secreta y chantajea al objeto de su amor para que se presente. Pero lo que se esperaba que fuera una charla íntima se descontrola y conduce a un final aterrador. Una película sobre el horror de lo cotidiano, que debido a su realismo, mantendrá al espectador pegado a la butaca, y sin aliento, hasta el último plano. Presentada en la sección oficial del Festival de Cine de San Sebastián, se inspira en hechos reales, los que protagonizaron en los años 90 en Liverpool Robert Thomson y Jon Venable, que mataron a un pequeño de tres años por razones que nunca se llegaron a aclarar. Todo el reparto de esta película está formado por actores no profesionales.

Ploey: Nunca volarás solo (Ploey: You never fly alone, 2018), de Árni Ásgeirsson
Animación de aventuras para toda la familia, que cuenta la historia de un joven chorlito dorado que tiene problemas para aprender a volar, con lo cual, con la llegada del invierno no puede migrar con su familia a un lugar con un clima más cálido. Con la ayuda de amigos, será capaz de sobrevivir en un mundo lleno de enemigos y convertirse en un auténtico héroe. Película de animación que dirige el debutante islandés Árni Ásgeirsson con una amplia experiencia en el mundo del cine de animación.

Pocoyo en cines: tu primera película (Pocoyó y la liga de los Súper Amigos extraordinarios, 2018), de Juan Alfonso Rodríguez
Película para el público preescolar, diseñada para que tengan su primera experiencia en cines, que está dirigida por Alfonso Rodríguez, que ya se ha encargado de muchos episodios de la serie en la que se basa. Desde que Pocoyó se estrenase en 2006 tiene cuatro temporadas de 52 capítulos, dos videojuegos, un cortometraje y otras series derivadas del personaje principal. En esta nueva aventura, Pocoyó, Nina, Pato y Elly se unirán para vencer a un villano que amanaza con acabar con la paz del Mundo Pocoyó. Juntos emprenderán un intrépido y alocado viaje lleno de contenidos interactivos, música, aventuras y mucha diversión. Además de vivir multitud de historias, el público bailará, cantará y aprenderá con Pocoyó: participará en una frenética carrera, viajará a un mundo de inventos y virus informáticos y ayudará a Pocoyó y sus amigos a encontrar unos deliciosos huevos de Pascua.

Pororoca (Pororoca, 2017), de Constantin Popescu
Tercera película dirigida por Constantin Popescu tras Portrait of the Fighter as a Young Man, que fue seleccionada para el Forum del Festival de Cine de Berlín 2010; y Principles of Life, que participó en Zabaltegi – Nuevos Directores del Festival de Cine de San Sebastián, también en 2010. Cristina y Tudor Ionescu han formado una familia feliz con sus dos hijos, Maria e Ilie. Él trabaja para una compañía telefónica y ella es contable. Ambos están en la treintena y viven en un bonito apartamento en una ciudad rumana. Su vida es la de una pareja normal con sus hijos. Pero una mañana de domingo, cuando Tudor lleva a sus hijos al parque, Maria desaparece. Sus vidas cambian abruptamente para siempre. La brillante y profunda interpretación de Iulia Lumanâre (Ana, Mon Amour) y Bogdan Dumitrache (Madre e hijo, Sieranevada) que ganó la Concha de Plata al mejor actor en el Festival de Cine de San Sebastián.

Predator (The Predator, 2018), de Shane Black
Shane Black (Dos buenos tipos, Iron Man 3) dirige este nuevo renacer de Depredador (1987), filme de ciencia ficción dirigido por John McTiernan y que protagonizó Arnold Schwarzenegger. Desde lo más profundo del espacio exterior hasta las calles de una pequeña ciudad en las afueras. Después de mejorar sus capacidades con ADN de otras especies, los cazadores más letales del universo son más fuertes, más inteligentes y más mortíferos que nunca. Cuando un chaval activa accidentalmente su regreso a la tierra, sólo un dispar grupo de exsoldados y una profesora de ciencias desencantada pueden prevenir el fin de la raza humana.

Promesa al amanecer (La promesse de l’aube, 2017), de Eric Barbier
Adaptación de la autobiografía del famoso novelista Romain Gary, dirigida por Eric Barbier (The Last Diamond, La serpiente, Toreros (La hora del silencio)). Su difícil infancia en Polonia, el éxodo al sur de Francia en su adolescencia y su carrera en las Fuerzas Aéreas francesas en África durante la II Guerra Mundial… Romain Gary tuvo una vida extraordinaria. Aunque su pasión de vivir mil vidas, de convertirse en un gran hombre y en un escritor famoso se lo debe a su madre, Nina. El amor loco de esta madre sobreprotectora y excéntrica le hará ser uno de los escritores más importantes del s. XX. Está protagonizada por Charlotte Gainsbourg (Jane Eyre, Samba) y Pierre Niney (Yves Saint Laurent).

Proyecto Rampage (Rampage, 2018), de Brad Peyton
Dwayne Johnson protagoniza esta aventura de acción dirigida por Brad Peyton, con quien ya trabajó en las películas San Andrés (2015) y Viaje al centro de la Tierra 2: La isla misteriosa (2012). Se basa en Rampage, un legendario videojuego con el que la ya desaparecida Midway revolucionaba los salones recreativos en 1986. El primatólogo Davis Okoye (Dwayne Johnson), un hombre que mantiene las distancias con otras personas, tiene un sólido vínculo con George, el extraordinariamente inteligente gorila de espalda plateada al que ha estado cuidando desde que nació. Pero cuando un experimento genético sale mal, este apacible simio se convierte en una enorme y embravecida criatura. Para empeorar más las cosas, pronto se descubre que existen otros animales con la misma alteración.

Purasangre (Thoroughbreds, 2017), de Cory Finley
Debút en la dirección de Cory Finley con esta película que se basa en su propia obra de teatro. Dos chicas adolescentes de Connecticut reavivan su amistad después de años separadas. En el proceso, aprenden que no todo es lo que parece y que un asesinato solucionaría sus problemas. Está protagonizada por Olivia Cooke (Yo, él y Raquel) y Anya Taylor Joy (La bruja), así como Anton Yelchin en su último trabajo para el cine antes de fallecer tras un accidente el 19 de junio de 2016 a los 27 años.

Q – 2018

Que baje Dios y lo vea (Que baje Dios y lo vea, 2018), de Curro Velázquez
Comedia que supone el debut en la dirección de Curro Velázquez, guionista de Fuga de cerebros (2009) y de las series Los hombres de Paco y Los Serrano. La película está protagonizada por Karra Elejalde (La higuera de los bastardos, Ocho apellidos catalanes), Alain Hernández (Plan de fuga, Mar de plástico), Juan Manuel Montilla “El Langui” (Cuerpo de élite, Chiringuito de Pepe), que interpreta la canción original de la película, y Macarena García (La llamada, Villaviciosa de al lado). Cuenta la historia de un monasterio en quiebra, cuya única oportunidad de salvación está en ganar la “Champion Clerum”, un torneo de fútbol europeo existente en la realidad que es sólo para religiosos. El problema es que en esa congregación no juega al fútbol “ni Dios” y este inesperado equipo necesitará algo más que la bendición del Arzobispo de la diócesis para salvar su casa.

Qué fue de Brad (Brad’s status, 2017), de Mike White
Comedia agridulce escrita y dirigida por Mike White tras El año del perro (2007), quien hace un pequeño papel en la película como un antiguo compañero del protagonista que se ha convertido en un cineasta de éxito. Está interpretada por Ben Stiller y Luke Wilson que trabajan juntos por tercera vez tras El reportero: La leyenda de Ron Burgundy (2004) y Los Tenenbaums, una familia de genios (2001). Brad Sloan (Stiller) tiene una carrera satisfactoria y una vida cómoda en los suburbios de Sacramento, donde vive con su dulce esposa, Melanie (Jenna Fischer), y su hijo prodigio de la música, Troy (Austin Abrams), pero no es exactamente lo que imaginó durante sus días de gloria en la universidad. Al mostrar Boston a Troy, donde Brad estudió en la facultad, no puede evitar comparar su vida con la de sus cuatro mejores amigos universitarios: un pez gordo de Hollywood (Mike White), el fundador de un fondo de alto riesgo (Luke Wilson), un empresario tecnológico (Jemaine Clement), y un experto político y autor superventas (Michael Sheen).

Qué guapa soy! (I feel pretty, 2018), de Abby Kohn y Marc Silverstein
La veterana pareja de guionistas Abby Kohn y Marc Silverstein (Mejor… solteras, Nunca me han besado) ofrecen una comedia romántica con un toque muy actual y también debutan como directores de cine. Una chica corriente (Amy Schumer), que se enfrenta cada día a sus inseguridades, despierta de una caída creyendo que de repente es la mujer más bella y capaz del planeta. Con esta nueva confianza en sí misma se siente capaz de vivir su vida sin complejos ni limitaciones pero, ¿qué pasará cuando se dé cuenta de que su apariencia en realidad no ha cambiado? Además de Schumer, completan el reparto principal Michelle Williams, Emily Ratajkowski, Adrian Martinez, Kevin Kane, Ben Hopper y Lauren Hutton.

Querido Fotogramas (Querido Fotogramas, 2018), de Sergio Oksman
Sergio Oksman (O Futebol) dirige este documental para celebrar el 70 aniversario de la revista Fotogramas. Las más de 200 mil páginas publicadas por la revista desde su fundación son, además de una guía inestimable para adentrarse en la historia del cine desde los años 40 hasta hoy, un pasaporte sin par para zambullirse en las costumbres y cambios en la España de las últimas décadas. La película toma como punto de partida el 70 aniversario de la revista Fotogramas y se formula como un viaje sentimental por la historia del cine español de la mano de 30 figuras clave, los cuales, a través de sus recuerdos, recorren la historia de la revista.

Quién está matando a los moñecos? (The happytime murders, 2018), de Brian Henson
Película dirigida por Brian Henson (Los Teleñecos en la isla del tesoro), hijo del famoso creador de los TeleñecosBrian Henson. En el barrio más vulnerable de Los Ángeles, donde cohabitan muñecos y humanos, dos detectives enfrentados, un humano y un muñeco, se ven obligados a trabajar juntos para tratar de averiguar quién está asesinando brutalmente al antiguo elenco de “The Happytime Gang“, un exitoso programa de marionetas de los años 80. Está protagonizada por Melissa McCarthy (Cazafantasmas), Elisabeth Banks (Dando la nota) y Maya Rudolph (La boda de mi mejor amiga).

Quién te cantará (Quién te cantará, 2018), de Carlos Vermut
Tercer proyecto en el que se embarca Carlos Vermut, guionista y dibujante de cómics, tras Diamond Flash y Magical girl. Lila Cassen (Najwa Nimri) era la cantante española con más éxito de los noventa hasta que desapareció misteriosamente de un día para otro. Diez años después Lila prepara su triunfal vuelta a los escenarios pero, poco antes de la esperada fecha, pierde la memoria al sufrir un accidente. Violeta (Eva Llorach) vive dominada por su conflictiva hija Marta (Natalia de Molina). Cada noche escapa de su realidad haciendo lo único que la hace feliz, imitar a Lila Cassen en el karaoke donde trabaja. Un día Violeta recibe una fascinante propuesta: enseñar a Lila Cassen a volver a ser Lila Cassen.

Quinqui stars (Quinqui stars, 2018), de Juan Vicente Córdoba
Los artistas El coleta, Bea Pelea, Daniel Guzmán y Mery Cuesta son algunos de los personajes que aparecen en esta película a caballo entre la ficción y el documental. El filme indaga y profundiza en la construcción del mito alrededor de los jóvenes delincuentes de los años 80 en las ciudades periféricas españolas e identifica cómo viven los que hoy serían los “nuevos quinquis”. Dirigida por Juan Vicente Córdoba (Aunque tú no lo sepas, A golpes), mezcla el testimonio de artistas y actores que vivieron la época de “cine quinqui” en su juventud.

R – 2018

Rabbit School: Los guardianes del huevo de oro (Die Häschenschule: Jagd nach dem goldenen Ei, 2017), de Ute von Münchow-Pohl
Película de animación dirigida por Ute von Münchow-Pohl (Cuervito Calcetín: La gran carrera, Der kleine Rabe Socke (Petit Corbeau), Lauras Stern und die Traummonster, Kleiner Dodo). Max, un niño conejo de ciudad, queda atrapado en una antigua escuela de conejos de Pascua, rodeada por una astuta familia de zorros que planea robarle el huevo de Pascua que esconde. Con la ayuda de la adorable conejita Emmy y las lecciones de artes marciales de la misteriosa Madame Hermione, Max aprenderá el arte secreto de la magia de los conejos de Pascua y comprenderá quién es realmente su familia. Es una adaptación del popular cuento German Easter.

Race 3 (Race 3, 2018), de Remo D’Souza
Debut de Remo Dsouza y Salman Khan como director y actor respectivamente, con esta tercera entrega de la saga Race, de Bollywood, protagonizada de nuevo por la mafiosa familia que ha luchado contra toda amenaza en anteriores ocasiones. Shamsher (Anil Kapoor) le encarga un golpe de altos vuelos a Sikandar (Salman Khan) con el apoyo de su familia. Sin embargo, muy pronto, descubrirá las intenciones reales de cada uno y se dará cuenta de que nada es lo que parece. Descubrirá a una familia al borde de la autodestrucción y traiciones externas.

Ralph rompe internet (Ralph breaks the internet, 2018), de Phil Johnston & Rich Moore
Ralph, el chico malo del videojuego, vuelve a la gran pantalla junto a su variopinta compañera Vanellope von Schweetz. La continuación de ¡Rompe Ralph! de 2012 representa la primera secuela cinematográfica de Walt Disney Animation Studios desde Fantasía 2000, que fue una secuela de Fantasía de 1940. Ralph (voz de John C. Reilly), el malo de los videojuegos y su compañera Vanellope von Schweetz (voz de Sarah Silverman) tendrán que jugárselo todo viajando por las redes en busca de una pieza de repuesto que salve Sugar Rush, el videojuego de Vanellope. Y para complicar más las cosas, Ralph y Vanellope dependen de los ciudadanos de Internet, los llamados “ciudanets” para que les ayuden a desenvolverse en ese peligroso mundo. Rich Moore (Zootrópolis) repete como realizador junto a Phil Johnson, que fue uno de los guionistas de la película original.

Ready player one (Ready player one, 2018), de Steven Spielberg
De la mano de Steven Spielberg llega esta aventura de acción basada en el best-seller del mismo nombre de Ernest Cline, que se ha convertido en un fenómeno mundial. Spielberg, ganador de tres Oscar (La lista de Schindler -director y película-, y Salvar al soldado Ryan -director-) dirige este filme ambientado en el año 2045, donde el mundo real es un lugar hostil. Wade Watts (Tye Sheridan) sólo se siente vivo de verdad cuando escapa al OASIS, un universo virtual inmersivo al que la humanidad dedica gran parte de su tiempo. En el OASIS puedes ir a cualquier parte, hacer cualquier cosa, convertirte en quién quieras: los únicos límites son tu propia imaginación. El brillante y excéntrico James Halliday (Mark Rylance) creó el OASIS y dejó su inmensa fortuna y el control total del Oasis al ganador de un concurso de tres partes que diseñó con el fin de encontrar un digno heredero. Cuando Wade supera la primera prueba de la búsqueda del tesoro que transforma la realidad, él y sus amigos, también conocidos como los High Five, se internan en un universo de fantasía repleto de revelaciones y peligros para salvar el OASIS.

Rebelde entre el centeno (Rebel in the Rye, 2017), de Danny Strong
Danny Strong debuta como director con este film, aunque ha trabajado como actor en series como Billions, Justified: La ley de Raylan, Mad Men y películas como Knight of Cups o El mayordomo; es co-creador de la serie Empire y guionista de los dos filmes de Los juegos del hambre: Sinsajo. Se basa en la biografía escrita por Kenneth Slawenski sobre J.D. Salinger, Una vida oculta de Kenneth Slawenski. Nicholas Hoult encarna a Salinger y el filme se centra en las circunstancias que rodean la creación de su obra maestra, El Guardián entre el Centeno. La lucha del joven Salinger por hallar una voz propia, sus relaciones amorosas, el servicio en la Segunda Guerra Mundial y el apoyo de su profesor Whit Burnett (Kevin Spacey) influirían en la escritura de la novela que le catapultó a la fama y le llevó a renunciar a aparecer públicamente durante el resto de su vida. Se presentó en el Festival de Cine de Sundance.

Rebeldes de Hindostan (Thugs of Hindostanaka, 2018), de Vijay Krishna Acharya
Vijay Krishna Acharya (Dhoom:3) escribe y dirige este filme de aventuras ambuentado en India en 1795. La Compañía Británica de las Indias Orientales que gobierna gran parte de la India se enfrenta a un gran desafío. La banda de piratas liderada por Khudabaksh (Amitabh Bachchan) representa una amenaza para el gobierno y aspira a liberar al país de los británicos, concretamente el subcontinente de la India conocido como Hindostan. Alarmado, el comandante británico, John Clive (Lloyd Owen), envía a un pirata llamado Firangi (Aamir Khan) para infiltrarse y contrarrestar la amenaza.

Resort Paraíso (Resort Paraíso, 2018), de Enrique García
Thriller dirigido por el malagueño Enrique García y es su segundo largometraje tras 321 Días en Míchigan. Participó en el Festival de Cine de Málaga de 2017, dentro de la sección “Estrenos Especiales” y está protagonizada por Virginia DeMorata (321 días en Michigan), Héctor Medina (Prime Time) y Rafael Castillo-Romero. Eva y Pablo atraviesan el peor momento de sus vidas. Marcados por una tragedia que no pueden superar, sin trabajo y sin casa, se esconden en el hotel en el que trabaja Eva, cerrado durante la temporada invernal. Ella tiene todas las claves de acceso y un plan para pasar desapercibidos, pero pronto son descubiertos por Saúl, uno de los vigilantes de seguridad que no piensa desaprovechar la oportunidad de divertirse y dejarles claro quién está al mando. El hotel se convierte así en una jaula y Eva y Pablo en sus presas, pero con lo que el vigilante no cuenta es que dos personas que no tienen nada que perder, sólo pueden ganar.

Revenge (Revenge, 2017), de Coralie Fargeat
Ópera prima de la directora francesa Coralie Fargeat que trata la historia de tres ricos ejecutivos quienes, con sus vidas ya bien asentadas, se van de caza al desierto para despejarse del trabajo, la familia y la rutina. Pero esta vez, uno de ellos trae consigo a su amante, que pronto se convertirá en deseo de los otros dos. La situación se acaba yendo de las manos y la chica es abandonada y dada por muerta en medio del desierto. Pero, nada más lejos de la realidad, la chica volverá con ansias de venganza. Está protagonizada por la actriz italiana Matilda Lutz (Señales, Summertime), Kevin Janssens (The Ardennes), Vincent Colombe (Cuenta atrás) y Guillaume Bouchède (Mañana empieza todo).

Rey de ladrones (King of thieves, 2018), de James Marsh
Historia real del espectacular atraco al Hatton Garden, el robo más importante y más audaz del Reino Unido, dirigido por James Marsh (Un océano entre nosotros, La teoría del todo, Man on wire). Un famoso ladrón en su juventud, Brian Reader (Michael Caine), es ahora un viudo de 77 años que lidera un atraco sin precedentes en la conocida compañía de depósitos londinense Hatton Garden Safe Deposit. Para ello reúne a una banda de delincuentes inadaptados, todos entre los 60 y 70 años excepto uno, que usarán sus habilidades de ladrones de la vieja escuela para planificar el atraco durante las vacaciones de Semana Santa. Haciéndose pasar por operarios de mantenimiento, entran en el depósito, neutralizan las alarmas y proceden a perforar un agujero en la pared de la cámara acorazada.

Robin Hood (Robin Hood, 2018), de Otto Bathurst
Película de acción y aventuras basada en el héroe y forajido Robin Hood dirigida por Otto Bathurst (Peaky Blinders, Black Mirror). El curtido cruzado Robin de Loxley (Taron Egerton) y su antiguo enemigo John (Jamie Foxx) organizan una audaz sublevación contra la corrupta corona inglesa en una emocionante aventura de acción llena de increíbles proezas en el campo de batalla, alucinantes coreografías de lucha y un romance atemporal.

Rodin (Rodin, 2017), de Jacques Doillon
Biopic dirigido por Jaques Doillon (Mis escenas de lucha, Raja, Demasiado (poco) amor, Ponette) sobre la turbulenta vida del escultor Auguste Rodin. En el París de 1880, después de 40 años, Auguste Rodin recibe un encargo del estado que dará pie a algunas de las esculturas más relevantes de la historia. Mientras tanto, comparte su vida con Rose, su amor de toda la vida, hasta que conoce a Camille Claudel, una destacada alumna que se convierte en su asistente y, más tarde, su maestra, con la que además iniciará una relación de amor y admiración mutua que marcará su vida y su carrera. Presentada en la sección oficial a competición del Festival de Cine de Cannes 2017, está protagonizada por Vincent Lindon(La ley del mercado, Los caballeros blancos), Izïa Higelin (Un amor de verano, Samba) y Séverine Caneele (La humanidad).

Roma (Roma, 2018), de Alfonso Cuarón
Película de la plataforma televisiva Netflix que se estrena en salas de cine y que obtuvo el León de Oro a Mejor película en el Festival de Cine de Venecia de 2018. El director Alfonso Cuarón (Gravity) pinta un retrato fresco y emotivo de la vida doméstica y la jerarquía social con la tormenta política de México en los años 70 de fondo. Esta rodada en blanco y negro, y protagonizada por Marina de Tavira (Los árboles mueren de pie), Marco Graf (El Chango y la Chancla) y las debutantes Nancy García y Yalitzia Aparicio.

Roman J. Israel, Esq. (Roman J. Israel, Esq., 2017), de Dan Gilroy
Thriller dramático que es el segundo largometraje de Dan Gilroy después de Nightcrawler (2014). Roman J. Israel, Esq. se sitúa en el lado oculto del saturado sistema penal de Los Ángeles. Denzel Washington, que fue nominado al Oscar por este trabajo, interpreta a un abogado defensor idealista y con vocación, cuya vida cambia drásticamente cuando su mentor, un ícono de los derechos civiles, muere. Cuando es contratado por una empresa dirigida por uno de los antiguos estudiantes del legendario hombre, el ambicioso abogado Geoge Pierce (Colin Farrell), y comienza una amistad con una joven luchadora por la igualdad de derechos (Carmen Ejogo) una turbulenta serie de eventos desafían el activismo que siempre ha definido la carrera de Roman.

S – 2018

Sácame de dudas (Ôtez-moi d’un doute, 2017), de Carine Tardieu
Tercera película de la realizadora francesa Carine Tardieu, tras La tête de maman y Pequeñas diferencias, que está interpretada por François Damiens (La Familia Bélier, La delicadeza, Los seductores), Cécile de France (Una casa de locos, Más allá de la vida), Guy Marchand (Arresto preventivo, 1280 almas) y André Wilms (La vida de bohemia, Marie Curie: El valor del conocimiento). A sus 45 años, Erwan descubre que su querido padre en realidad no es su padre biológico. Después de empezar una búsqueda, se encuentra con su progenitor, un octogenario sutil, y cae bajo su hechizo, así como bajo el de la impetuosa Anna.

Sadhaka: La senda del yoga (Sadhaka: La senda del yoga, 2018), de Nicolás Gauthier
Año 2010, a los 66 años, Ramiro Calle, pionero en introducir el yoga en España, contrae listeriosis en Sri Lanka. Ingresado en Madrid y contra el pronóstico que le concedía 4 horas de vida, se recuperó desconcertando al cuerpo médico. A los pocos meses siguió dando clases en su centro, el Shadak, por el que han pasado más de trescientas mil personas desde 1971. Un narrador inexperto, el director Nicolas Gauthier contrasta desde un entorno neutral, las problemáticas que surgen tratando un tema tan amplio como complejo; comunicar sus dudas, sus preguntas básicas sobre una praxis milenaria, sin evitar preguntas más profundas respecto a las pretensiones místico-esotéricas de esta tradición. Este documental pretende analizar el verdadero yoga, sus propósitos y sus efectos, a través de figuras unánime y mundialmente reconocidas como Ramiro A. Calle (España), Surinder Singh (India), así como de miembros destacados del Ashram de Swami Veta Barathi (Rishikesh, India).

Salvador Dalí en busca de la inmortalidad (Salvador Dalí en busca de la inmortalidad, 2018), de David Pujol
Documental dirigido  por David Pujol (La biblia negra) y con guión de propio Pujol y Montse Aguer, directora de los Museos Dalí, que aborda por primera vez el llamado Triángulo Daliniano conformado por Portlligat, Figueres y Púbol. El documental se adentra en los escenarios de la vida de Dalí como Portlligat, su casa-taller; Figueres, su ciudad natal; y Púbol donde se encuentra el castillo que el artista regaló a Gala, la que fue su musa; además de sumergirse en el universo privado de Dalí y los objetos que marcaron su trayectoria personal y profesional. Este recorrido audiovisual por la vida del artista catalán cuenta con las voces de Antoni Pitxot, amigo personal del maestro y primer director de los Museos Dalí; Jordi Artigas, responsable de las casas-museo de Portlligat y Púbol; Estrella de Diego, académica de Bellas Artes, y Amanda Lear, artista. En off se puede escuchar a Salvador y a Anna Maria Dalí, y a Emili Puignau, el arquitecto que rehabilitó las dos residencias. Ilustran este recorrido numerosos documentos audiovisuales y fotográficos, algunos, inéditos.

Salvando al Reino de Oz (Urfin Dzhyus i ego derevyannye soldaty, 2017), de Fyodor Dmitriev, Darina Shmidt & Vladimir Toropchin
Película de animación rusa inspirada en el personaje de Dorothy de El mago de Oz, de dirigida por Fyodor Dmitriev, Darina Shmidt y Vladimir Toropchin. La historia del filme se basa en la obra de L. Frank Baum, autor de El maravilloso mago de Oz (1900), además de otros trece libros sobre la serie Oz. El astuto y malvado Urfin pretende coronarse como rey del fantástico Reino de Oz, apoderarse de Ciudad Esmeralda con sus soldados de madera y cambiarle el nombre a Urfinville. Para impedirlo se pondrá en acción Dorothy, la pequeña y dulce niña con zapatos mágicos, que contará con la ayuda de sus amigos: el perro Toto, el Hombre de Hojalata, el Espantapájaros y el León Cobarde. Pero para poder derrotar a Urfin deben descubrir antes quién es realmente.

Salyut-7: Héroes en el espacio (Salyut-7, 2017), de Klim Shipenko
Drama histórico que dirige Klim Shipenko (Vsyo prosto) que se presentó en la sección oficial de Festival de Cine de Sitges. En 1985 la estación soviética no tripulada Salyut-7, en órbita alrededor de la Tierra, es un orgullo para la industria espacial de la URSS. De repente, se pierde la comunicación con el centro de control. La posible caída de la estación puede acabar en una catástrofe en la que pierdan la vida muchas personas. Dos astronautas son enviados para acceder a la estación y descubrir qué ha ocurrido, en una arriesgada misión sin precedentes en la historia de la navegación espacial. Superproducción basada en hechos reales, que recrea una de las hazañas espaciales más legendarias de todos los tiempos. Está protagonizada por Lyubov Aksyonova, Ilya Andryukov, Pavel Derevyanko, Oksana Fandera y Vasiliy Ignatich.

Sansón (Samson, 2018), de Bruce Macdonald & Gabriel Sabloff
Dirigida por Bruce Macdonald (The Perfect Wave) cuenta en su reparto con Billy Zane (Titanic), Rutger Hauer (Blade Runner), Taylor James (La Liga de la Justicia), Caitlin Leahy (Afterburn/Aftershock) y Jackson Rathbone (Crepúsculo). Elegido. Traicionado. Redimido. el filme se basa en la poderosa epopeya bíblica de un hombre elegido por Dios para liberar a Israel. Su fuerza sobrenatural y sus audaces decisiones lo enfrentaron enseguida contra el fiero imperio filisteo. Un viaje de pasión, traición y redención, que nos recuerda que los fracasos no determinan nuestro futuro. Esta sería la tercera película que lleva al cine la historia del mítico personaje bíblico, aunque la más conocida sea la versión de Cecil B. DeMille con Victor Mature en 1949. La historia llevada a los cines está recogida en los capítulos XIII a XVI del libro bíblico de los Jueces.

Santa Claus & Cia. (Santa & Cie, 2017), de Alain Chabat
Película del ganador de un premio César, el comediante francés Alain Chabat (Astérix y Obélix: Misión Cleopatra). Llega la Navidad, pero Santa Claus se enfrenta a un completo desastre. Los 92 mil elfos que trabajan con él en su misión de llevar los regalos a los niños de todo el mundo han enfermado simultáneamente. La emergencia es total. Santa Claus no tiene elección y, en busca de aliados que le ayuden a preservar la magia de la Navidad, aterriza en pleno París. El choque de Santa Claus con el mundo moderno desencadena una imprevisible aventura. Está protagonizada por Audrey Tautou; Pio Marmaï (El primer día del resto de tu vida, La Delicadeza) o Golshifteh Farahani (Piratas del Caribe: La venganza de Salazar, Paterson), entre otros.

Sanz: Lo que fui es lo que soy (Sanz: Lo que fui es lo que soy, 2018), de Óscar García Blesa, Mercedes Cantero, Alexis Morante & Gervasio Iglesias
Película documental de Óscar García Blesa, Mercedes Cantero, Alexis Morante y Gervasio Iglesias, que supone un retrato cercano, íntimo y personal de Alejandro Sanz, el artista responsable de los dos discos más vendidos en la historia de la música española (Más y El Alma Al Aire). Narra una cuenta atrás que culmina el día del concierto Más es Más. La historia se adentra en los preparativos realizados en Jarandilla de La Vera (Extremadura), donde Alejandro Sanz compartió vivencias con los músicos de su antigua banda (1998) y los de la actual en los ensayos previos al gran evento que se celebraría el 24 de junio de 2017 en el Estadio Vicente Calderón de Madrid. Durante esta cuenta regresiva se realiza un viaje al pasado para revivir su trayectoria profesional y personal a través de sus discos y los momentos más destacados de su carrera, revelando detalles de su personalidad y su mundo interior. Con testimonios de su entorno más cercano y la presencia de artistas como Antonio Carmona, Antonio Orozco, David Bisbal, Dani Martín, Destiny’s Child, India Martínez, Jesse & Joy, Juan Luis Guerra, Juanes, Laura Pausini, Malú, Manuel Carrasco, Miguel Bosé, Miguel Poveda, Niña Pastori, Pablo Alborán, Pablo López, Paco de Lucía, Pastora Soler, Pepe de Lucía, Shakira, Vanesa Martín o Vicente Amigo, entre otros.

Searching (Searching, 2018), de Aneesh Chaganty
Después de que la hija de 16 años de David Kim (John Cho) desaparezca, la policía local pone en marcha una investigación y se asigna el caso a una inspectora. Sin embargo, tras 37 horas sin conseguir una sola pista, David decide ponerse a buscar en el sitio en el que nadie ha mirado aún, donde se guardan hoy día todos los secretos: en el ordenador portátil de su hija. En este thriller hipermoderno contado a través de los dispositivos electrónicos que utilizamos cada día para comunicarnos, David deberá seguir el rastro digital de su hija antes de que desaparezca para siempre. Debut en la dirección de Aneesh Chaganty, protagonizado por John Cho (Star Trek: Más allá), Debra Messing (Los misterios de Laura) y Dominic Hoffman (Anatomía de Grey).

Sergio & Serguéi (Sergio & Sergei, 2017), de Ernesto Daranas
Del director cubano Ernesto Daranas Serrano (Los dioses rotos, Conducta, Los últimos gaiteros de La Habana), la película está coescrita con su hermana Marta Daranas y protagonizada por Tomás Cao (Sergio) y Héctor Noas (Serguéi), además de la colaboración especial de Ron Perlman, que también es uno de los productores de la cinta. Año 1991: la antigua URSS se desintegra y Cuba entra en una gran crisis económica. Sergio, radioaficionado y profesor de marxismo, no sabe qué hacer para reorientar su vida y sacar adelante a su familia. Por su parte, Serguéi, el último cosmonauta soviético, se encuentra casi olvidado en la averiada estación orbital Mir. Gracias a sus equipos de radio, Sergio y Serguéi se comunican y entre ellos nace una amistad que les ayudará a enfrentar los dramáticos cambios que transforman a sus respectivos países. Se presentó en el Festival de Cine de Málaga y obtuvo el Premio del público en el Festival de Cine de La Habana de 2017.

Sherlock Gnomes (Sherlock Gnomes, 2018), de John Stevenson
Continuación de la película de animación Gnomeo y Julieta (2011) que está dirigida por John Stevenston (Kung Fu Panda, The Polar Bears). Los adorables gnomos de jardín de Gnomeo y Julieta han vuelto para vivir una nueva aventura en Londres. Gnomeo y Julieta acaban de llegar a la ciudad con sus amigos y familiares, y su principal preocupación consiste en preparar su nuevo jardín para la primavera. No obstante, no tardan en descubrir que alguien está secuestrando gnomos de jardín por todo Londres. Cuando Gnomeo y Julieta vuelven a su jardín y descubren que todo el mundo ha desaparecido de allí, solo hay un gnomo al que pueden recurrir: Sherlock Gnomes. Las voces las ponen James McAvoy, Emily Blunt, Michael Caine, Maggie Smith, Stephen Merchant y Ozzy Osbourne, con Johnny Depp como Sherlock Gnomes, Chiwetel Ejiofor como Watson y Mary J. Blige como Irene. Elton John vuelve a ser el compositor de la banda sonora de la película.

Shut up and play the piano (Shut up and play the piano, 2018), de Philipp Jedicke
Primer trabajo como director de Philipp Jedicke, quien ha trabajado como periodista y manager, habiendo centrado su carrera fundamentalmente en el mundo de la música y la cultura. Este documental es un viaje lleno de megalomanía y música de la mano de Chilly Gonzales: desde la escena punk de Berlín a las orquestas filarmónicas. Una historia llena de excentricidad en la que también participan Daft Punk, Drake, Feist, Peaches y Jarvis Cocker. El título del documental es también el nombre de una de las canciones del artista, perteneciente al álbum de 2011 Wyndham Wallace.

Siberia (Siberia, 2018), de Matthew Ross
Thriller romántico dirigido por Matthew Ross (Frank & Lola) que tiene como protagonista a Lucas (Keanu Reeves), quien se dedica al tráfico de diamantes y viaja a San Petersburgo para vender una rara variedad de diamantes azules de dudosa procedencia. Cuando el trato se va a pique, Lucas pone rumbo a Siberia para encontrar a su socio y recuperar los diamantes. Allí conoce a Katya (Ana Ularu), propietaria de una pequeña cafetería, con quien empieza una relación. Según va aumentando la pasión entre Lucas y Katya, también van complicándose las ramificaciones del traicionero mundo de los diamantes. En medio de ese cóctel explosivo, Lucas intenta escapar de un mundo en el que parece estar atrapado.

Sicario: El día del soldado (Sicario: Day of the Soldado, 2018), de Stefano Sollima
Segunda entrega de la película de Denis Villeneuve Sicario (2015), que esta vez dirige el realizador italiano Stefano Sollima (Gomorra, Suburra). Los dos antihéroes protagonistas se aventuran en lo más profundo del despiadado mundo fronterizo del tráfico de drogas y la política exterior estadounidense. La película reúne al ganador del Óscar Benicio del Toro, como el misterioso abogado convertido en asesino Alejandro, con el agente de la CIA Matt Graver, interpretado una vez más por Josh Brolin, para enfrentarse a los cártele. En la guerra contra la droga, no hay reglas, y cuando el gobierno estadounidense comienza a sospechar que los cárteles han empezado a introducir clandestinamente terroristas por la frontera norteamericana, el agente federal Matt Graver (Josh Brolin) recurre al misterioso Alejandro (Benicio del Toro), cuya familia fue asesinada por un capo de los cárteles, para intensificar la guerra de forma nefaria. Alejandro secuestra a la hija del capo para exacerbar el conflicto pero, cuando la chica pasa a quedar considerada como un daño colateral, su suerte se interpondrá entre estos dos hombres, mientras se cuestionan todo aquello por lo que luchan.

Siempre juntos (Benzinho, 2018), de Gustavo Pizzi
Ganadora de la Biznaga de Oro a la Mejor Película Iberoamericana, la Biznaga de Plata Premio Especial del Jurado de la Crítica y el Premio Feroz Puerta Oscura al Mejor Largometraje de Seccion Oficial en el Festival de Cine de Málaga, está dirigida por Gustavo Pizzi (Riscado) y narra su propia historia personal en la que debe mudarse de ciudad para perseguir sus sueños de ser jugador profesional de balonmano. Irene (Karina Teller) es una madre de familia de 40 años que vive junto a sus cuatro hijos en Petrópolis (Rio de Janeiro). Uno de ellos, el mayor, acaba de conseguir un contrato con un equipo de balonmano alemán, lo que le obligará a mudarse a otro país. Irene deberá aprender a construir su nuevo día a día y a mantener a su familia unida.

Siete hermanas (What Happened to Monday, 2017), de Tommy Wirkola
La película está dirigida por Tommy Wirkola (Hansel y Gretel: Cazadores de brujas) y sigue a siete hermanas idénticas que luchan por permanecer ocultas en un mundo superpoblado, donde la política de “un hijo” por familia se sigue a rajatabla y donde se persigue duramente a todos aquellos que incumplen esta ley. Noomi Rapace interpreta a las hermanas protagonistas que terminarán ocultándose con un grupo de personas que están en su misma situación. En su reparto también figuran Willem Dafoe, Glenn Close y Robert Wagner. Esta basada en la novela homónima escrita por el novelista Dame Darlene Azar Rubinoff.

Simmba (Simmba, 2018), de Rohit Shetty
Simmba (Ranveer Singh) es un chico huérfano de Shivgadh. En esta misma ciudad nació y se crió el honesto inspector de policía, Bajirao Singham (Ajay Devgn). Contrariamente a la filosofía de Singham, Simmba disfruta siendo un policía corrupto y aprovecha al máximo su estilo de vida inmoral y poco ético. Sin embargo, un giro inesperado que afecta su vida privada le transforma y le fuerza a escoger un camino más recto. Dirige Rohit Shetty, responsable de películas como Golmaal Again (2017), Pasión del corazón (2015), Singham Returns (2014), Chennai Express (2013), Bol Bachchan (2012), Singham (2011), Golmaal 3 (2010), Sunday (2008), Golmaal Returns (2008) o Golmaal: Fun Unlimited (2006).

Sin amor (Nelyubov, 2017), de Andrey Zvyagintsev
Filme dirigido por el ruso Andrei Zvyagintsev con el que obtuvo el Premio del Jurado en el Festival de Cine de Cannes de 2017. Zvyagintsev ya había sido galardonado en Cannes con el Premio a Mejor guión por Leviatán (2014) y el Premio Especial del Jurado de la sección “Una cierta mirada”, por Elena (2011). Protagonizada por Maryana Spivak, Aleksey Rozin y el joven Matvey Novikov, Zhenia y Boris están en medio de un divorcio en el que prima el resentimiento, la frustración y las recriminaciones. Los dos se han embarcado en una nueva vida con otra pareja y esperan con impaciencia el momento en que puedan pasar página, empezar de nuevo, incluso si eso implica abandonar a su hijo Aliosha, de doce años. Hasta el día que el niño desaparece después de ser testigo de otra de sus terribles discusiones.

Sin fin (Sin fin, 2018), de César Alenda & José Esteban Alenda
Primer largometraje de los Hermanos Alenda, con Maria León y Javier Rey como protagonistas, que es una historia de amor con viajes en el tiempo que trata sobre la dificultad que tienen las personas de aceptar la realidad tal y como se presenta. Hijos del productor y distribuidor de cine José Esteban Alenda, César y José Esteban Alenda han escrito y dirigido ocho cortometrajes entre los que destacan El Orden de las Cosas (2010) , Matar a un Niño (2011), Inertial Love (2012) y Not The End (2014). En el Festival de Cine de Málaga de 2018, la película obtuvo el Premio a Mejor actor para Javier Rey y el Premio a Mejor ópera prima.

Sin miedo (Sin miedo, 2017), de Claudio Zulian
Documental dirigido por Claudio Zulian tras Born (2014) y A través del Carmel (2009) que nace de una extraordinaria intuición. En el año 2012 la Corte Interamericana de Derechos Humanos condenó por primera vez al Estado de Guatemala por unas desapariciones forzadas – hubo más de 45.000 durante los años de la guerra civil (1960-1996). El grupo de familiares de personas secuestradas y desaparecidas por el ejército guatemalteco que interpuso la demanda, pidió y consiguió que entre otras medidas de reparación figurara la producción de un documental a cargo del Estado. Hasta ahora el Estado se ha negado a acatar la sentencia – y producir la película – pero los familiares no han querido esperar más. A partir de la intuición que lo esencial de la cultura, de la historia y la memoria, también se juega ahora en el campo del audiovisual se involucraron a fondo en la producción de este película. Junto con el director Claudio Zulian exploraron los lenguajes del cine, la televisión, el dibujo y la performance para iluminar de manera nueva los aspectos políticos y humanos de esta larga lucha por la justicia y memoria.

Sin rodeos (Sin rodeos, 2018), de Santiago Segura
Dirigida por Santiago Segura, Goya al mejor actor novel por El día de la Bestia, director y protagonista de la taquillera saga Torrente entre otros muchos trabajos, la película está protagonizada por Maribel Verdú que interpreta a Paz, quien tiene una vida aparentemente perfecta. Tiene trabajo, pareja, amigas… pero algo falla. En realidad hay cosas en su entorno que no le gustan. Se siente angustiada y agobiada pero no se atreve a expresar sus sentimientos. Hasta que un día recurre a una extraña terapia que le hará decir absolutamente todo lo que piensa, sin rodeos, poniendo a todos en su sitio y diciendo a la cara la verdad. También intervienen Candela Peña (Princesas), Diego Martín (Rec 3), Rafael Spregelburd (El hombre de al lado), Cristina Pedroche que debuta con este film en el cine, Bárbara Santa-Cruz (Tres bodas de más), el monologuista David Guapo, Toni Acosta, Cristina Castaño, Quique San Francisco, Wyoming, Florentino Fernández “Flo”, Abigail Frías y Paco Collado.

Singled (Out) (Singled (Out), 2018), de Mariona Guiu & Ariadna Relea
Mariona Guiu debuta como directora, guionista y productora junto con Ariadna Relea (Herederas, Memoria y olvido de una guerra). El filme cuenta la historia de cinco mujeres hechas a sí mismas en cuatro extremos del mundo. Manu en Barcelona, Jules en Melbourne, Yan Ge y Yang Shu en Shanghái, y Melek en Estambul. En un mundo entendido y concebido en pareja, todas ellas viajan por la vida solteras, y desenmascaran el papel que esa soltería juega en sus vidas. Junto a las voces de reconocidos expertos en los campos de la sociología, el derecho y la demografía, la película es un viaje al corazón de la mujer soltera en la era del amor moderno.

Slender man (Slender man, 2018), de Sylvain White
En un pequeño pueblo en Massachusetts, cuatro estudiantes llevan a cabo un ritual en un intento de desmentir la leyenda de Slender Man. Cuando una de las chicas desaparece misteriosamente, empiezan a sospechar que ella podría ser su última víctima. Dirigida por Sylvian White (Major Crimes, Hawai 5.0), este thriller de terror se basa en el personaje creado por Victor Surge, el primer usuario de Something Awful en contribuir con dos imágenes en blanco y negro del personaje que más adelante se convertiría en Slender Man. El español Javier Botet da vida a Slender Man en esta película.

Smallfoot (Smallfoot, 2018), de Karey Kirkpatrick & Jason Reisig
Película de animación en 3D, que le da la vuelta al mito del Yeti y se basa en una historia original del español Sergio Pablos, responsable de la idea original de Gru, mi villano favorito (2010).  Está dirigida por Karey Kirkpatrick, la directora premiada con el Annie por Over the Hedge y nominada a los premios Annie por los guiones de Chicken Run: evasión en la granja y James y el melocotón gigante. Un Yeti joven y listo se encuentra con algo que pensaba que no existía: un ser humano. La noticia de este “humano” le trae la fama y la oportunidad de conseguir a la chica de sus sueños. Asimismo, provoca una conmoción en la sencilla comunidad de Yetis al preguntarse qué otras cosas pueden existir más allá de su aldea nevada. Es una historia alegre sobre la amistad, el valor y la alegría del descubrimiento.

Sobre ruedas (Tout le monde debout, 2018), de Franck Dubosc
Comedia francesa escrita, dirigida y protagonizada por el actor Franck Dubosc (Barbacoa de amigos), que debuta con este trabajo como director. Jocelyn, hombre de negocios de gran éxito, es un casanova y un mentiroso sin remedio. Harto de sí mismo, se ve intentando seducir a pesar suyo a una joven y bella mujer haciéndose pasar por inválido. Hasta el día en que ella le presenta a su hermana, a su vez también inválida. Está protagonizada por Alexandra Lamy (Vuelta a casa de mi madre).

Sola en casa (Gnome alone, 2017), de Peter Lepeniotis
Película de animación dirigida por Peter Lepeniotis, cineasta canadiense de ascendencia griega que trabajó en el departamento de animación en películas de Disney como Toy Story 2 o Fantasía 2000, tras Operación Cacahuete (2014). Chloe – que tiene la voz de la cantante Becky G (Power Rangers) y que interpreta la canción principal del largometraje – no está muy contenta por tener que mudarse de ciudad de nuevo con su madre. Para empeorar la situación, su nueva casa es anticuada y está llena de raros gnomos de jardín. Chloe y su vecino Liam, que nunca habría imaginado llegar a ser su amigo, rápidamente descubren que los gnomos están realmente vivos y que su misión es evitar que los Troggs, unos pequeños extraterrestres amenazantes, entren en la casa a través de un portal de otro mundo e invadan el planeta.

Solo (Solo, 2018), de Hugo Stuven
Película dirigida por Hugo Stuven tras Anomalous (2016), que se basa en la historia real de Álvaro Vizcaíno, un empresario y surfero español de treinta y cinco años que lucha por sobrevivir cuarenta y ocho horas sin comida y sin agua, con la cadera rota en tres partes y una terrible herida abierta en la mano, tras caer accidentalmente por un acantilado en Fuerteventura. Está protagonizada por Alain Hernández (Que baje Dios y lo vea, Plan de fuga), acompañado de Aura Garrido (La piel fría, La niebla y la doncella), Ben Temple (La piel fría, Anomalous) y Leticia Etala (Yucatán, El hombre de las mil caras). Álvaro Vizcaíno estuvo presente en el rodaje, así como sus amigos reales y sus rescatadores.

Sotobosque (Sotabosc, 2017), de David Gutiérrez Camps
Segundo largometraje como director de David Gutiérrez Camps (The Juan Bushwick Diaries). Relata la historia de un joven africano que lleva años viviendo en un pueblo de Gerona y no tiene trabajo ni esperanza de encontrarlo. Dedica sus horas en ir al bosque a recolectar piñas y brezo que después vende a pequeños empresarios de la zona. A veces, también se pasea por urbanizaciones buscando pequeños trabajos de jardinería. En ocasiones, simplemente deambula. Lucha por su supervivencia de una forma muy primaria y a su vez muy bella.

Spider-man: Un nuevo universo (Spider-Man: Into the Spider-Verse, 2018), de Bob Persichetti & Peter Ramsey
Basada en los personajes de cómic creados por el escritor Brian Michael Bendis y la artista Sara Pichelli en 2011, la película se centra en las aventuras de Miles Morales, un adolescente afroamericano y puertorriqueño de Brooklyn que intenta integrarse en un nuevo instituto privado en Manhattan. Co-dirigido por Peter Ramsey (El origen de los guardianes) y el debutante Bob Persichetti, el padre de Miles es un agente de policía como manda la ley y su madre, una competente enfermera. Ambos son padres afectuosos, orgullosos de los logros de su hijo y quieren verlo triunfar en su nuevo instituto para estudiantes dotados. Sin embargo, adaptarse al nuevo instituto le resulta complicado a Miles, que prefiere pasar el rato con sus amigos del barrio o con su tío Aaron, quien apoya su talento como grafitero.

Stubby, un héroe muy especial (Sgt. Stubby: An american hero, 2018), de Richard Lanni
Película para toda la familia basada en la historia real del primer perrito ascendido al grado de Sargento por el ejército de Estados Unidos y el mas condecorado de la historia. Dirigida por Richard Lanni (Road to Victory), en 1917, poco antes de embarcar con rumbo a los campos de batalla de la Primera Guerra Mundial, un joven recluta del ejército norteamericano recoge a Stubby, un perrito callejero al que introduce de manera ilegal en el barco que les llevará al frente. Durante la travesía, Stubby se ganaría las simpatías de sus nuevos compañeros, con los que tras llegar a su destino, se incorporará a una unidad de primera línea de combate.

Super maderos 2 (Super troopers 2, 2018), de Jay Chandrasekhar
Secuela de la comedia de culto Supermaderos (2001) que vuelve a estar dirigida por Jay Chandrasekhar (Los babymakers, Dos chalados y muchas curvas), que co-escribe el guión junto con el grupo de humoristas denominados Broken Lizard que están formados, además de por Chandrasekhar, por Kevin Heffernan, Steve Lemme, Paul Soter y Erik Stolhanske, que también interpretan a los cinco protagonistas de esta comedia. Cuando surge un litigio fronterizo internacional entre Estados Unidos y Canadá, los supermaderos –Mac, Thorny, Foster, Rabbit y Farva–, son llamados para establecer un nuevo puesto de patrulla de carreteras en la zona en litigio. Lo que sigue es un trabajo policial nada convencional.

Superagente canino (Show dogs, 2018), de Raja Gosnell
Comedia dirigida por Raja Gosnell (Scooby-Doo, Esta abuela es un peligro, Nunca me han besado) en la que después del intento fallido de recuperar un bebé panda robado, el oficial canino Max (un tosco y solitario rottweiler) tendrá que formar equipo con un agente del FBI humano, Frank, y adentrarse de incógnito en el renombrado Canini International en Las Vegas, la élite de los concursos caninos. Estos dos machos solitarios se encontrarán perdidos en un mundo de pedicuras caninas, botox, depilaciones brasileñas y bocas de incendios doradas. Si planean rescatar al bebé panda y resolver el caso, deberán dejar a un lado su machismo y aprender a trabajar como compañeros. En su reparto figuran Will Arnett (La LEGO película, Ninja Turtles), Natasha Lyonne (American Pie, Kate & Leopold), Stanley Tucci (El diablo viste de Prada, La terminal) y Alan Cumming (X-Men 2, The Good Wife).

Superlópez (Superlópez, 2018), de Javier Ruiz Caldera
Adaptación cinematográfica del personaje creado por Juan López Fernández, Jan.que dirige Javier Ruiz Caldera (Tres bodas de más, Promoción fantasma) con guión de Borja Cobeaga y Diego San José. Con superpoderes es difícil no destacar. Poder volar, tener súper-visión o detener un convoy del metro para que no descarrile, y regresar luego a la oficina, esforzándose en ser un tipo normal, no ha sido fácil para Juan López. Porque Juan no sabe que es el portador de un vital secreto que salvará a su planeta, Chitón, del malvado Skorba y de su sibilina hija, Ágata. Un secreto que corre peligro de desvelarse cuando en la ordenada vida de López aparece Luisa, un antiguo amor de juventud. Ya no es momento de pasar inadvertido. Juan debe llamar su atención, sin saber que eso hará que Skorba y Ágata puedan por fin localizarle, darle caza y destruir Chitón. Está protagonizada por Dani Rovira en el papel de Superlópez, Alexandra Jiménez
como Luisa, Julián López como Jaime o Maribel Verdú como Ágata.

Suspiria (Suspiria, 2018), de Luca Guadagnino
Presentada en la sección oficial a concurso de la Bienale de Venecia 2018, este remake de Suspiria (1977), el filme clásico de terror de Dario Argento, está dirigido por Luca Guadagnino (Yo soy el amor, Cegados por el sol, Call me by your name). Susie Bannion (Dakota Johnson) es una joven bailarina americana que viaja a Berlín para cursar sus estudios de danza en la Markos Tanz Company, una de las escuelas más prestigiosas del mundo, dirigida por Madame Blanc (Tilda Swinton). El mismo día en el que ingresa en la escuela, una de las alumnas recientemente expulsada es asesinada. No se trata de un hecho aislado, lo que hace sospechar a la brillante estudiante sobre la implicación de la escuela en los homicidios. Su desconfianza aumenta cuando su compañera Sarah (Mia Goth) le cuenta que antes de que Pat muriera, ésta le confesó que conocía un terrorífico secreto.

Sweet Country (Sweet Country, 2017), de Warwick Thornton
Warwick Thornton (Words with Gods, The Turning, The Darkside, Warwick Thornton, Samson & Delilah) dirige esta película inspirada en el caso real en el que un hombre aborigen que fue arrestado y enjuiciado por asesinar a un hombre blanco en el centro de Australia durante la década de 1920. Sam, un hombre aborigen de mediana edad, trabaja para un predicador en el interior del Territorio Norte de Australia. Cuando Harry, un amargado veterano de guerra, se muda a un rancho vecino, el predicador envía a Sam y a su familia para ayudar a Harry a rehabilitar sus corrales para el ganado. Pero la relación de Sam con el cruel e irritable Harry se deteriora rápidamente y termina con un violento tiroteo en el que Sam mata a Harry en defensa propia. Así es como Sam se convierte en un criminal buscado por el asesinato de un hombre blanco. La mayoría del reparto australiano, en el que figura Sam Neill, está formado principalmente por aborígenes australianos.

T – 2018

Teefa In Trouble (Teefa In Trouble, 2018), de Ahsan Rahim
Película de Pakistán con un ritmo frenético y dirigida por el debutante Ahsan Rahim. Por encargo de un mafioso de la ciudad de Lahore (Pakistán), Butt Sahab, Teefa se dirigirá desde las calles secundarias de Lahore hasta las autopistas de Varsovia. Su misión será traer de vuelta a la hija del gánster polaco Bonzo, Anya, para casarse con el hijo favorito del mafioso, Billu Butt. Entre los hombres de Bonzo y la policía, Teefa tendrá grandes dificultades esta vez para cumplir con su cometido. Protagonizada por Ali Zafar está hablada en urdu.

Teen Titans Go! La película (Teen Titans Go! To the movies, 2018), de Aaron Horvath & Peter Rida Michail
Coincidiendo con el 15 aniversario de la serie oritinal de 2003, sus responsable, Aaron Horvath y Peter Rida Michail, dirigen esta película de animación basada en el equipo de superhéroes de DC Comics denominado Teen titans. Cuando los Jóvenes Titanes se enteran de que otros superhéroes de DC han realizado sus propias películas, buscan encontrar en un viaje épico un director perfecto para su debut en la gran pantalla, pero un viejo enemigo tiene otras ideas planeadas para ellos. Es la cuarta vez que una serie de Cartoon Network da el salto a la gran pantalla, después de Las supernenas: La película (2002), Star Wars: The Clone Wars (2008) y La Lego Ninjago película (2017).

Testigo de otro mundo (Witness of another world, 2018), de Alan Stivelman
Documental que intenta desvelar el misterio de un espectacular caso de encuentro cercano protagonizado por un solitario gaucho y que ha dirigido Alan Stivelman (Humano), quien con la ayuda del famoso astrofísico Jacques Vallée, comienzan un épico viaje para ayudar a Juan a que entienda el profundo significado de su encuentro cercano. Juan vive recluido en la soledad del campo desde que fue testigo de un suceso OVNI. Esta emocionante historia, muestra las consecuencias en el largo plazo de los encuentros cercanos, demostrando que nadie está exento de un potencial contacto.

The best day of my life (The best day of my life, 2018), de Fernando González Molina
Documental grabado en 4K alrededor del evento WorldPride 2017 celebrado en Madrid. Después de arrasar en la taquilla española con películas como Palmeras en la nieve (2015) o Tres metros sobre el cielo (2010), Fernando González Molina dirige su primer documental en el que retrata el día a día de Abril, Geena, Ruth, Timo, Max y Nick, seis jóvenes pertenecientes a la comunidad LGTB+ y su encuentro en Madrid, en la celebración del World Pride. Son seis personas de España, Uganda, Rusia y Francia que en circunstancias difíciles se atreven a vivir lo que son con orgullo, alegría y compromiso.

The equalizer 2 (The equalizer 2, 2018), de Antoine Fuqua
Secuela de The Equalizer (el protector) (2014), que vuelve a estar dirigida por Antoine Fuqua (Los siete magníficos, Redención, Objetivo: La Casa Blanca, Los amos de Brooklyn, Shooter: El tirador, El rey Arturo, Lágrimas del sol, Training Day (Día de entrenamiento), Bait, Asesinos de reemplazo), y en la que también retorna como protagonista el actor Denzel Washington (Roman J. Israel, Esq.). Robert McCall es “The Equalizer” y asegura una justicia inquebrantable para los apaleados, explotados y oprimidos, pero cuando su peligroso pasado llama a la puerta, necesitará de todas sus habilidades para ajustar las cuentas. Esta vez deberá enfrentarse cara a cara con asesinos altamente entrenados que no pararán hasta acabar con él.

The Florida project (The Florida project, 2017), de Sean Baker
El cineasta independiente Sean Baker (Starlet, Prince of Broadway, Take Out, Four Letter Words), que rodó su anterior largometraje, Tangerine (2015), íntegramente con un Iphone, dirige esta película protagonizada por Willem Dafoe y Bria Vinaite (The Beach Bum), además de las niñas Brooklynn Prince y Valeria Cotto. Moonee sueña con ir a Disneylandia, pero lo más cerca que ha estado es el motel barato a las afueras de Orlando (Florida), en el que vive con su madre Halley, de 22 años: el Magic Castle Motel. Lo más parecido que Moonee tiene a un padre es Bobby, el gerente del motel, un hombre cauto y diligente que se burla de las payasadas de los niños. Halley ha perdido su trabajo, y otra niña de la misma edad que Moonee se acaba de mudar al motel de al lado. Promete ser un verano inolvidable. El título del filme hace referencia a uno de los primeros nombres que se usaron durante el desarrollo de Disney World.

The guilty (Den skyldige, 2018), de Gustav Möller
Ganadora del Premio del público en el Festival de Cine de Sundance, es una película dirigida por el joven y debutante director Gustav Möller después de su cortometraje I Mørke. Asger Holm, un exoficial de policía, ha sido suspendido de sus funciones y relegado a operador del servicio de emergencias. Durante su rutinario turno de noche, recibe la extraña llamada de una mujer aterrada. A pesar de su reacción de sorpresa, Asger se dará cuenta de que la mujer al otro lado del teléfono ha sido secuestrada, y es entonces cuando comenzará la búsqueda. Recluido en su mesa en la centralita de emergencias, Asgar tendrá que localizar y ayudar a la mujer en peligro con la ayuda de sus compañeros en todo el país. Conforme avanza el reloj y pasan los segundos, Asgar tendrá que enfrentarse no sólo a la precipitación de los acontecimientos relacionados con el crimen, sino también a sus propios demonios personales. Está protagonizada por Jakob Cedergren (Submarino).

The Habit of Beauty (The Habit of Beauty, 2016), de Mirko Pincelli
Debut en ficción de Mirko Pincelli, que hasta ahora había dirigido documentales como My Words and I o Uspomene 677.  Se centra en Elena (Francesa Neri) y Ernesto (Vincenzo Amato), una pareja de profesionales de éxito que vive en Londres, cuando de repente su relación es amargamente destrozada por la muerte de su único hijo. Tres años después, ambos han logrado de alguna manera comenzar una nueva vida. Hasta que el destino los obliga a reencontrarse y comprender que nunca dejaron de amarse. Está protagonizada por Vincenzo Amato (La hora del cambio, Nuovomondo), Francesca Neri (Hannibal, Daño colateral), Noel Clarke (10×10, Mute), Nico Mirallegro (Adiós Christopher Robin, The Pass) y Nick Moran.

The jungle bunch, la panda de la selva (Les as de la jungle, 2017), de David Alaux
Presentada en el Festival de Cine de Animación de Annecy, la película adapta al formato cinematográfico la serie de animación 3D The Jungle Bunch to the rescue (Les As de la jungle) creada, escrita y dirigida por David Alaux, Jean-François Tosti y Éric Tosti. Los tres crearon este universo animal a principios de los años diez, en formato seriado. Tal fue su popularidad en Francia, que rápidamente empezó a emitirse en más de 180 países incluidos España y Estados Unidos. Maurice es un pingüino en toda regla, pero hay un tigre dentro de él criado por una tigresa Este pingüino, lejos de ser un ave marina se ha convertido en un profesional del kung-fu. Con sus amigos, de ahora en adelante Maurice tratará de hacer reinar el orden y la justicia en la jungla, como hizo su madre antes que él. Pero Igor, un koala diabólico, rodeado de sus secuaces babuinos tiene la intención de destruir la jungla.

The party (The party, 2017), de Sally Potter
Comedia negra de Sally Potter (Orlando, La lección de tango, Ginger & Rosa, Vidas furtivas) que obtuvo el Premio Guild en el Festival de Cine de Berlin de 2017. Janet (Kristin Scott Thomas) acaba de ser nombrada ministra del Gobierno y por ello varios amigos se reúnen en una fiesta para celebrar su nombramiento. Sin embargo, lo que comienza como una celebración terminará como una verdadera tragedia. Según la directora británica Sally Potter, su idea al escribir este filme era denunciar la situación política “de extraña corrupción” de su país y de toda Europa.

The rider (The rider, 2017), de Chloé Zhao
Película ganadora de la Quincena de Realizadores en el Festival de Cine de Cannes 2017 y de la Espiga de Plata y de los galardones a nuevo director y actor en la Seminci de Valladolid. Dirigida por Chloé Zhao (Benachin), después de un trágico accidente a caballo, el joven vaquero Brady (Brady Jandreau), que en sus tiempos fue una estrella en ascenso del circuito de los rodeos, tiene que asumir que sus días en las competiciones han llegado a su fin. Al volver a casa, Brady se pregunta qué sentido tiene la vida cuando uno no puede hacer lo que más le gusta: cabalgar y competir. Brady intenta recuperar el control de su destino y emprende la búsqueda de una nueva identidad para intentar redefinir su idea de lo que significa ser un hombre en la América profunda.

The unthinkable (Den blomstertid nu kommer, 2018), de Crazy Pictures
Suecia se enfrenta a un misterioso ataque y Alex se ve forzado a volver a su hogar. Allí se enfrentará a su padre y se encontrará con su antiguo amor de juventud. Deberán dejar a un lado el pasado y cooperar todos juntos si de verdad desean sobrevivir. Misterioso thriller de género de catástrofes en el que el tiempo juega un papel sumamente importante: va a contrarreloj. Está dirigida por Victor Danell y es el primer largometraje del colectivo cinematográfico sueco Crazy Pictures, famoso por la creación de cortometrajes en Youtube. Todo el equipo de Crazy Pictures trabaja estrechamente y desempeña los roles más importantes desde la concepción de la idea del film hasta su finalización.

The Wall (The Wall, 2017), de Doug Liman
El cineasta Doug Liman, responsable de película como Al filo del mañana, El caso Bourne, Caza al espía o Sr. y Sra. Smith, dirige este drama, producido por Amazon Studios, que cuenta con en su reparto con Aaron Taylor-Johnson (Animales nocturnos, Vengadores: La era de Ultrón), John Cena (#SexPact, Hermanísimas) y Laith Nakli (12 valientes, 24: Legacy). Se trata de una película sobre dos francotiradores americanos que, pensando que la misión en la que estaban trabajando había concluido, se ven sorprendidos por un tirador iraquí que los llevará hasta el límite. La película se convierte en un juego entre el ratón y el gato, donde un muro es el único lugar para refugiarse de los disparos enemigos.

Thelma (Thelma, 2017), de Joachim Trier
Ganadora del Premio Especial del Jurado a Mejor Guion en el Festival de Cine de Sitges, está dirigida por Joachim Trier tras filmes como Vivir de nuevo (2006), Oslo, 31 de agosto (2011), y El amor es más fuerte que las bombas (2015), que marcó su debut en el cine en lengua inglesa y determinó su primera aparición en la competición principal del Festival de Cine de Cannes. Thelma, su última colaboración con Vogt, es su cuarta película. Thelma (Eili Harboe), una joven y tímida estudiante, se despide de su religiosa familia de un pequeño pueblo de la costa oeste de Noruega para estudiar en la universidad en Oslo. Un día, en la biblioteca, es víctima de una convulsión violenta e inesperada. Poco después, descubre que se siente intensamente atraída por Anja (Kaya Wilkins), una joven estudiante que corresponde a Thelma en esta poderosa atracción.

Thi Mai, Rumbo a Vietnam (Thi Mai, Rumbo a Vietnam, 2017), de Patricia Ferreira
Comedia dirigida que es el quinto largometraje de ficción dirigido por Patricia Ferreira (Sé quien eres, Para que no me olvides, El alquimista impaciente, En el mundo a cada rato, Los niños salvajes) y está protagonizada por Carmen Machi, Aitana Sánchez-Gijón, Adriana Ozores y Dani Rovira. Tras perder a su hija María en un accidente, Carmen recibe una carta de la agencia de adopción en la que por fin le conceden a María una niña vietnamita, Thi Mai. Junto a sus dos mejores amigas, Elvira y Rosa, que nunca han salido de España, deciden viajar a Vietnam para completar el proceso de adopción. Una vez allí, su inexperiencia, el choque cultural, los laberintos burocráticos y las peculiaridades de cada una de estas tres mujeres convierten el viaje en una sucesión de equívocos, situaciones disparatadas y decisiones delirantes.

Tiempo después (Tiempo después, 2018), de José Luis Cuerda
Comedia futurista del director manchego José Luis Cuerda (Amanece que no es poco, La lengua de las Mariposas). En el 9177, mil años arriba, mil años abajo -que tampoco hay que pillarse los dedos con estas minucias-, el mundo entero -y según algunos autores, el universo también- se ha visto reducido a un solo Edificio Representativo y a unas afueras cochambrosas habitadas por todos los parados y hambrientos del cosmos. Entre todos estos desgraciados, José María decide que, con las dificultades que haya que salvar y mediante la venta en el Edificio Representativo de una riquísima limonada que él manufactura, otro mundo es posible. El reparto incluye a Roberto Álamo, Blanca Suárez, Arturo Valls, Miguel Rellán, Manolo Solo, Antonio de la Torre, Secun de la Rosa, Andreu Buenafuente, Berto Romeo, Daniel Pérez Prada, Raúl Cimas, Joaquín Reyes, Eva Hache o Carlos Areces, entre otros.

Todo el dinero del mundo (All the money in the world, 2017), de Ridley Scott
Ridley Scott (Alien: Covenant, Marte (The Martian)) dirige esta película basada en el libro de John Pearson y sigue el secuestro de John Paul Getty III (Charlie Plummer) de 16 años y el intento desesperado de su madre leal Gail (Michelle Williams) de convencer a su abuelo multimillonario (Christopher Plummer) para que pague el rescate. Cuando Getty Sr. se niega, ella intenta influenciarlo mientras los captores de su hijo se vuelven cada vez más inestables y violentos. Con la vida de su hijo en vilo, Gail y el asesor de Getty (Mark Wahlberg) se alían en una carrera contra el tiempo que finalmente revelará el verdadero valor del amor sobre el dinero. En el rodaje inicial del filme, un caracterizado y prácticamente irreconocible Kevin Spacey dio vida a John Paul Getty. Debido a las acusaciones sobre presuntos abusos sexuales cometidos por el actor, Sony y Ridley Scott decidieron despedir a Spacey. Fue entonces cuando Christopher Plummer lo sustituyó y se volvieron a grabar las escenas con el nuevo intérprete de Getty.

Todos lo saben (Todos lo saben, 2018), de Asghar Farhadi
El cineasta iraní Asghar Farhadi (Nader y Simin, una separación, El viajante) dirige está producción española, de la que también es guionista, que inauguró el Festival de Cine de Cannes. Laura viaja con su familia desde Buenos Aires a su pueblo natal en España para una celebración. Lo que iba a ser una breve visita familiar se verá trastocada por unos acontecimientos imprevistos que cambiarán por completo sus vidas. Está protagonizada por Penélope Cruz, Javier Bardem, Ricardo Darín, Eduard Fernández, Bárbara Lennie, Inma Cuesta, Elvira Mínguez, Ramón Barea y Carla Campra.

Tokyo Ghoul (Tokyo Ghoul, 2017), de Kentaro Hagiwara
Película de acción real dirigida por Kentarô Hagiwara, de la serie anime homónima creada por Sui Ishida. La historia sigue la vida de Ken Kaneki, un estudiante universitario que tras ser atacado por un Ghoul, seres monstruosos que se alimentan de carne humana, logra sobrevivir gracias a un transplante. Sin embargo, el precio que ha tenido que pagar para poder seguir con vida ha sido muy alto, ya que la operación supuso que se convirtiera en mitad humano mitad ghoul. A partir de ahora, Ken tendrá que adaptarse a su nueva forma de vida e intentar enfrentarse a la terrorífica especie que ameneza las calles de Tokyo.

Tomb Raider (Tomb Raider, 2018), de Roar Uthaug
El realizador de La ola, Roar Uthaug (Escape), dirige este reinicio sobre los orígenes de uno de los personajes de videojuego más famosos de la historia y se basa en el del reboot del videojuego que se lanzó en 2013. Alicia Vikander (La luz entre los océanos), ganadora del Oscar a mejor actriz de reparto por La chica danesa (2015) se pone en la piel de la joven y resuelta arqueóloga Lara Croft. Hija ferozmente independiente de un excéntrico aventurero que desapareció cuando ella era apenas una adolescente, ahora, Lara se ha convertido en una joven de 21 años sin ningún propósito en la vida. Así que decide dejar atrás todo lo que conoce y va en busca del último paradero conocido de su padre: una legendaria tumba en una isla mítica que podría estar en algún lugar de la costa de Japón. La primera adaptación cinematográfica del videojuego, Lara Croft: Tomb Raider (2001) recaudó más de 274 millones de dólares en todo el mundo, mientras que la secuela, Tomb Raider: La cuna de la vida (2003), consiguió más de 153 millones. Ambas películas estaban protagonizadas por Angelina Jolie.

Trenk, el pequeño caballero (Der kleine Ritter Trenk, 2015), de Anthony Power
Anthony Power (La leyenda del pirata Barbanegra, la serie animada Die Schule der kleinen Vampire) dirige esta película de animación en la que Trenk, un pequeño campesino de 10 años sometido al mandato del malvado Sir Wertolt, quiere convertirse en un caballero, para liberar a su familia. Su espada puede pesar más que él, pero con una práctica y aprendizaje incansable, pronto estará listo para enfrentarse a dragones terroríficos y salvar a las damiselas en apuros, antes de conquistar sus corazones.

Tres anuncios en las afueras (Three billboards outside Ebbing, Missouri, 2017), de Martin McDonagh
Comedia dramática con toques oscuros del ganador del Oscar Martin McDonagh (Escondidos en brujas, Siete psicópatas). Después de meses sin que aparezca el culpable de la muerte de su hija, Mildred Hayes (Frances McDormand) da un valiente paso al pintar tres anuncios en unas vallas publicitarias camino de su pueblo con un polémico mensaje dirigido a William Willoughby (Woody Harrelson), el venerado jefe de policía del pueblo. Cuando su segundo al mando, Dixon (Sam Rockwell), un inmaduro niño de mamá aficionado a la violencia, entra en acción, la guerra entre Mildred y las fuerzas policiales de Ebbing no hace más que empeorar. Se presentó en el Festival de Cine de Venecia de 2017 donde obtuvo el Premio a Mejor guión para Martin McDonagh.

Tres caras (Se rokh, 2018), de Jafar Panahi
El cineasta iraní Jafar Panahi (Taxi Téhéran, Fuera de juego) escribe y dirige esta película que sigue el recorrido de tres actrices iraníes: una trabajaba en los días anteriores a la Revolución y tuvo que dejar su profesión; la segunda es muy popular en todo el país, y la tercera es una joven desesperada por estudiar en el Conservatorio. Pasado, presente y futuro. La fuerza y determinación de las mujeres iraníes, el arte de contar en cualquier nivel de la sociedad, y la fuerza de las imágenes están entre los temas favoritos de Panahi. El cineasta vuelve a explorarlos en esta nueva película con su habitual toque de humor irónico y de misterio. Es la primera vez que Panahi, ganador de múltiples premios internacionales, compite en la selección oficial del Festival de Cine de Cannes y obtiene el Premio al Mejor Guion.

Trío. La búsqueda del santuario sagrado (Trio – Jakten på Olavsskrinet, 2017), de Eva Dahr
La cineasta Eva Dahr (Appelsinpiken) dirige el largometraje basado en la serie del mismo nombre que llegó a las 3 temporadas y cuenta también con las mismas protagonistas. Durante siglos, mucha gente ha estado buscado el legendario Santuario de San Olav, aunque sin éxito. Ahora, tres jóvenes han conseguido una pista sobre su paradero y se disponen a encontrarlo. El único problema es que unos despiadados cazadores de tesoros, liderados por Lady Zhen, se interpondrán en su camino.

Trote (Trote, 2018), de Xacio Baño
Ópera prima del cineasta gallego Xacio Baño, que llega a los cines tras su paso por los Festivales de Locarno y San Sebastián. Hija de… Hermana de… Carme vive en una aldea de las montañas del interior de Galicia junto a su padre Ramón, con el que apenas se comunica, y su madre enferma. Trabaja en una panadería y necesita escapar de ese ambiente opresivo, pero las circunstancias siempre le impidieron dar el paso. Trotar. Huir. El filme transcurre durante el fin de semana en que se celebra la “Rapa das Bestas”, la lucha ancestral del hombre y el caballo. La aldea comienza a prepararse para la fiesta. Luís, su hermano mayor, vuelve a la casa familiar por unos días con su pareja María. Está protagonizada por María Vázquez, Celso Bugallo, Diego Anido y Tamara Canosa.

Tu hijo (Tu hijo, 2018), de Miguel Ángel Vivas
Película del director sevillano Miguel Ángel Vivas (Extinction, Secuestrados) protagonizado por el ganador del Goya al mejor actor Jose Coronado. La vida del doctor Jaime Jiménez se viene abajo cuando su hijo de 17 años queda en estado vegetativo debido a una brutal paliza que recibe a la salida de una discoteca. Tras ver que la justicia no hace nada por detener a los culpables, él mismo emprenderá un viaje a los infiernos en busca de venganza. El reparto lo completan Ana Wagener (El reino), Pol Monen (Amar), Sergio Castellanos (El árbol de la sangre) y Ester Expósito (Élite).

Tully (Tully, 2018), de Jason Reitman
Comedia del director Jason Reitman, nominado al Oscar en varias ocasiones, a mejor director por Juno (2007) y Up in the Air (2009), y a mejor guión por Up in the Air (2009); y de la guionista Diablo Cody (Juno). Marlo (Charlize Theron), madre de tres hijos, el último un recién nacido, recibe un inesperado regalo de parte de su hermano (Mark Duplass): una niñera para las noches. Al principio le parece una extravagancia, pero Marlo acaba teniendo una relación única con Tully (Mackenzie Davis), una joven niñera amable, sorprendente y, en ocasiones, difícil. Está protagonizada por Charlize Theron (Gringo: Se busca vivo o muerto, Mad Max: Furia en la carretera), tuvo que engordar más de 22 kilos; Mackenzie Davis (Blade Runner 2049, Halt and Catch Fire), Ron Livingston (La quinta ola, Boardwalk Empire) y Mark Duplass (Creep 2, Seguridad no garantizada).

Tus desperdicios y otros manjares (Tus desperdicios y otros manjares, 2018), de Magda Calabrese & Richard Zubelzu
Documental que intenta mostrar la sociedad consumista española y los grandes desequilibrios que producen la cantidad desmesurada que se desperdicia, mientras millones de personas en el país no tienen suficiente comida para su día a día. A través de representantes de la industria alimentaria, ONGs, médicos, cocineros, comedores sociales, etc., descubriremos las causas y soluciones para este problema. Está dirigido por Richard Zubelzu (Teatro ¿off?) junto a Magda Calabrese.

U – 2018

Un asunto de familia (Manbiki kazoku, 2018), de Hirokazu Kore-eda
Ganadora de la Palma de Oro en la 71 edición del Festival de Cine de Cannes, dirige el japonés Hirokazu Kore-Eda (El tercer asesinato, De tal padre tal hijo, Nuestra Hermana Pequeña). Después de uno de sus habituales hurtos, Osamu y su hijo encuentran a una niña en la calle, aterida de frío. Al principio, la mujer de Osamu no quiere que se quede con ellos, pero acaba apiadándose de ella. A pesar de sobrevivir con dificultades gracias a pequeños robos, la familia es feliz, hasta que un incidente imprevisto revela un secreto que pone a prueba los lazos que les unen.

Un día más con vida (Another day of life, 2017), de Raúl de la Fuente & Damian Nenow
Documental de animación dirigido por Raúl de la Fuente y el polaco Damian Nenow, que se basa en la novela homónima del reportero polaco Ryszard Kapuscinski, y se presentó en la sección oficial fuera de concurso del Festival de Cine de Cannes 2018.  Kapuściński es un reportero polaco, idealista y amigo de las causas perdidas. En 1975 viaja a Angola, el último campo de batalla de la guerra fría, un lugar donde el saludo equivocado puede costarte la vida. El país africano y las personas que conoce en su inolvidable aventura, como la carismática guerrillera Carlota, lo cambiarán para siempre. El viaje suicida al corazón de las tinieblas transformó al periodista en escritor.

Un héroe singular (Petit paysan, 2017), de Hubert Charuel
Hubert Charuel debuta en la dirección con esta película que fue la gran revelación del cine francés, ganadora de 3 premios Cesar incluidos el de Mejor Opera Prima y el de Mejor Actor para Swann Arlaud. Presentada en la Semana de la Crítica de Cannes, la película mezcla el thriller de suspense y el drama rural con grandes dosis de emotividad sin caer en el sentimentalismo. Pierre es un joven treintañero criador de ganado. Su vida gira en torno a su granja, su hermana veterinaria y sus padres, antiguos duenos de la lecheria. Cuando los primeros casos de una epidemia se difunden en Francia, Pierre descubre que uno de sus animales esta infectado. No puede lidiar con la perspectiva de perder sus vacas, son todo lo que tiene y hará lo imposible para salvarlas.

Un lugar tranquilo (A quiet place, 2018), de John Krasinski
Thriller de terror dirigido por el también actor John Krasinski (Los Hollar, Entrevistas breves con hombres repulsivos) y está protagonizada por el propio director, su pareja en la vida real Emily Blunt (La chica del tren, Las crónicas de Blancanieves: El cazador y la reina del hielo), Millicent Simmonds (Wonderstruck. El museo de las maravillas) y Noah Jupe (Wonder). Un lugar tranquilo, una familia de cuatro miembros debe vivir su vida en silencio después de que unas misteriosas criaturas que cazan guiándose por el sonido amenacen su supervivencia. Si te oyen, te dan caza. La banda sonora de la película incluye la canción Harvest Moon de Neil Young.

Un mar de enredos (Overboard, 2018), de Rob Greenberg
Comedia dirigida por Rob Greenberg (series Cómo conocí a vuestra madre o Con derecho a roce), que es un “remake” de la comedia Un mar de líos, estrenada en 1987, aunque con los roles inversos, pues la persona rica pasa a ser un hombre en vez de una mujer, y lo mismo sucede con el humilde carpintero, que ahora es una madre trabajadora. Procedente de una de las familias más ricas de México, Leonardo Montenegro (Eugenio Derbez) posee todo lo que un playboy rico y mimado puede desear. Por otro lado, Kate Sullivan (Anna Faris) es una madre soltera trabajadora que ha luchado por sus hijos, y compaginado múltiples trabajos mientras estudiaba, para convertirse en enfermera. Estas dispares vidas están destinadas a cruzarse cuando Kate es contratada para limpiar los restos de la última fiesta de Leo en el glamuroso yate de la familia. Sin embargo, cuando Kate se niega rotundamente a cumplir la petición de Leo de traerle un aperitivo, y él la despide sin pagarle, se desencadenan una serie de acontecimientos que cambiarán la vida de ambos.

Un océano entre nosotros (The mercy, 2017), de James Marsh
Tras ganar el Oscar con La teoría del todo, James Marsh (Man on Wire) vuelve a ponerse tras la cámara para dirigir la increíble historia real de Donald Crowhurst, un velerista aficionado que en 1968 compitió en la Sunday Times Golden Globe Race con la esperanza de convertirse en la persona más rápida en circunnavegar el globo en solitario y sin escalas. Con un barco inacabado, y su negocio y su hogar en juego, Donald deja a su mujer, Clare, y a sus hijos atrás, embarcándose con indecisión en una aventura en su barco, el Teignmouth Electron. Está protagonizada por Colin Firth (Kingsman: Servicio secreto), Rachel Weisz (La juventud) y David Thewlis (La teoría del todo).

Un pequeño favor (A simple favor, 2018), de Paul Feig
Historia de serie negra posmoderna suburbana dirigida por el también actor Paul Feig (Cazafantasmas) que gira en torno a Stephanie Smothers (Anna Kendrick), una mamá vloguera que pretende descubrir la verdad tras la repentina desaparición de su mejor amiga, Emily Nelson (Blake Lively), de su pequeña localidad. A Stephanie la acompaña el marido de Emily, Sean (Henry Golding), en este thriller lleno de estilo, giros y traiciones, secretos y revelaciones, amor y fidelidad, asesinatos y venganza.

Un pliegue en el tiempo (A wrinkle in time, 2018), de Ava DuVernay
La realizadora Ava DuVernay, que ha obtenido galardones en festivales tan prestigiosos como Sundance, donde recibió el Premio a la mejor dirección por Middle of Nowhere (2012); en Palm Springs, donde recibió dos galardones por Selma (2014) y que fue nominada al Oscar a Mejor documental por 13th, dirige esta aventura épica de Disney basada en el clásico intemporal de Madeleine L’Engle que transporta al público a través del tiempo y el espacio. Meg Murry (Storm Reid) es la típica estudiante de secundaria con problemas de autoestima que desea desesperadamente encajar en el mundo que le rodea. Meg es hija de dos físicos de prestigio mundial. Es inteligente y tiene un talento extraordinario, al igual que su hermano pequeño, Charles Wallace. Pero lo cierto es que Meg todavía no es consciente del poder de su don. Para complicar aún más las cosas, la misteriosa desaparición de su padre hace cuatro años dejó a Meg destrozada y a su madre con el corazón roto, y mientras los amigos y profesores del colegio la instan a pasar página, Meg sabe que todavía está vivo. Antes de desaparecer, el Sr. Murry estaba siguiendo ciertos acontecimientos que se estaban produciendo en el cosmos.

Un seductor a la francesa (Le retour du héros, 2018), de Laurent Tirard
Jean Dujardin y Mélanie Laurent protagonizan esta comedia romántica dirigida por Laurent Tirard, dos veces nominado al Premio César por Molière y El pequeño Nicolás, y autor de dos colecciones tituladas Leçons de cinéma que incluyen una serie de entrevistas con directores como Jean-Luc Godard, David Lynch o Martin Scorsese. 1809, Francia. El encantador Capitán Neuville (Jean Dujardin) está a punto de casarse con la inocente Pauline. Con el estallido de la guerra en Francia, Neuville es llamado al frente por lo que debe abandonar a su futura esposa días antes de la boda. Tras varios meses sin saber nada de él, Pauline teme no volver a verlo nunca y cae gravemente enferma. Devastada por verla así, su hermana Elizabeth (Mélanie Laurent) decide escribirle cartas haciéndose pasar por el capitán, en las que le relata sus heroicas hazañas en el campo de batalla. Todo se complica cuando Neuville reaparece de forma inesperada.

Un sol interior (Un beau soleil intérieur, 2017), de Claire Denis
Primera comedia dirigida por Claire Denis (Los canallas, Una mujer en África, L’intrus, 35 rhums, Trouble Every Day), inspirada en la obra Fragmentos del discurso amoroso, de Roland Barthes, que está protagonizada por Juliette Binoche (Nadie quiere la noche) como Isabelle, una artista parisina divorciada que, tras varias relaciones sin éxito, quiere encontrar el amor. El de verdad. La película se presentó en el Festival de Cine de Cannes 2017, dentro de la “Quincena de Realizadores” y también intervienen Xavier Beauvois (Django), Nicolas Duvauchelle (Las malas hierbas), Sandrine Dumas (48 heures par jour), Valeria Bruni Tedeschi (Locas de alegría, La alta sociedad) y Gérard Depardieu (Sólo se vive una vez).

Una casa, la familia y un milagro (La casa di famiglia, 2017), de Augusto Fornari
Debut en el largometraje de Augusto Fornari con esta historia de Andrea Maia. Alex, Orestes, Jacinto y Fanny son cuatro hermanos bien distintos que crecen en una preciosa villa familiar en el campo. Cuando aparentemente su padre Sergio se encuentra en un coma irreversible todos acuerdan vender la casa familiar y lo que está dentro de ella para ayudar a Alex con sus problemas financieros. Una vez han vendido la casa y los muebles, el padre se despierta por sorpresa. Los médicos son muy claros: para una buena recuperación debe volver a su hogar y recuperar su vida anterior rodeado de sus hijos.

Una familia feliz (Happy family, 2017), de Holger Tappe
Basada en la hilarante novela de David Safier publicada en 2011, la película está dirigida por Holger Tappe (Rebelión en la isla, En busca de la piedra mágica). La familia Wishbone no es lo que se dice una familia feliz. La librería de la madre, Emma, está en la bancarrota; el padre, Frank, trabaja demasiado y su jefe es un tirano; la hija adolescente, Fay, dominada por unas neuronas en ebullición no sabe qué hacer con su vida, y el hijo pequeño, Max, un genio matemático que sufre acoso escolar. Por ello Emma ha decidido organizar una noche especial: ir a una fiesta de disfraces. Pero las cosas no salen como esperaban y, para colmo de males, después de la fiesta, la bruja llamada Baba Yaga, cumpliendo su trato con el irresistible Conde Drácula, hechiza a los Wishbone y los condena a convertirse en el personaje del que van disfrazados.

Una razón brillante (Le brio, 2017), de Yvan Attal
Primera película que dirige en la que no actúa Yvan Attal (Está por todas partes, Mi mujer es una actriz) y protagonizada por Daniel Auteuil (Cache, La reina Margot, Conversaciones con mi jardinero), y por Camélia Jordania (O los Tres o Ninguno) quien ganó el Premio César a la mejor actriz revelación. Neïla Salah es una joven del extrarradio parisino que sueña con ser abogada. Se matricula en la Facultad de Derecho más importante de París, pero el primer día de clase Neïla tiene un enfrentamiento con Pierre Mazard, un profesor polémico, conocido por ser provocativo y por hablar fuera de tono. Obligados por la Universidad, profesor y alumna tendrán que preparar juntos un concurso de debate nacional. Aunque cínico y arrogante, Pierre podría ser el entrenador perfecto para las ganas de aprender que tiene la entusiasta Neïla… pero para ello tendrán que ser capaces de superar sus propios prejuicios.

Una receta familiar (Ramen Shop, 2018), de Eric Khoo
Masato, un joven chef de ramen, deja su ciudad natal en Japón embarcándose en un viaje culinario hacia Singapur para encontrar la verdad sobre su pasado y su familia. Durante esa deliciosa odisea, Masato descubrirá los secretos de sus ancestros, suculentas recetas y mucho más. Eric Khoo (In the Room, 7 Letters) dirige este filme que protagonizan Takumi Saitoh, Jeanette Aw Ee-Ping, Mark Lee y Beatrice Chien.

Una relación abierta (Permission, 2017), de Brian Crano
Comedia dirigida por Brian Crano (A Bag of Hammers) y protagonizada por Rebecca Hall (El profesor Marston) y Dan Stevens (Legion). Anna y Will son una pareja estable. Durante el treinta cumpleaños de Anna un amigo común propone borracho que deberían probar a acostarse con otras personas antes de casarse. Lo que surge como una broma se convierte en una aventura para ellos, que tendrán que evolucionar y crecer para cumplir con este propósito. En el reparto también figuran Jason Sudeikis (Cómo acabar sin tu jefe 2), Morgan Spector (Christine) y David Joseph Craig (El regalo) pareja del director.

Universal y faraona (Universal i faraona, 2018), de Ventura Pons
Fragmentos de la memoria de los artistas Gato Pérez, Pepe Rubianes y José María Pérez Ocaña, que con una fe certera, aseguraban y anunciaban a la ciudad de Barcelona como Universal y faraona. El documental se divide en cinco capítulos en los que aparecen diálogos, se crean memorias paralelas entre ellos, y una reflexión conjunta del mundo del arte. Ventura Pons, quien ya dedicó su primera película, Ocaña, retrato intermitente (1978) a José María Pérez Ocaña, dirige, produce y se encarga del guión. Además, la rumba la trató en su documental El gran Gato (2003).

V – 2018

Vacaciones con mamá (Larguées, 2018), de Eloïse Lang
Comedia escrita y dirigida por Eloïse Lang (Connasse, princesse de coeurs), que es un “remake” de la cinta danesa de 2014 All Inclusive de Hella Joof, pero adaptada a Francia y sus costumbres. Rose, un espíritu libre, y su hermana Alice, doña perfecta, no coinciden en nada, excepto en la urgencia de animar a su madre, Françoise, a quien su padre acaba de abandonar por una mujer mucho más joven. Deciden llevársela una semana de vacaciones a un complejo turístico en la isla tropical de Reunión. Pero cuando mezclas un barman sexi con margaritas baratas, la diversión bajo el sol empieza a irse de las manos. Está protagonizada por Camille Cottin (Aliados), Camille Chamoux (Basada en hechos reales, Atraco en familia), Miou-Miou (Populaire, El concierto, La ciencia del sueño) y Jordan Heldenbergh (Alabama Monroe).

Vaya bichos! (Drôles de petites bêtes, 2017), de Arnaud Bouron & Antoon Krings
Película de animación dirigida por los debutantes en el largo Arnaud Bouron, procedente de la televisión, y Antoon Krings, autor de la colección de libros infantiles Bichitos curiosos, en la que se basan los personajes e historias. La llegada del grillo Apollon, la víspera del Jubileo de la reina Margarita, al pueblo de los Bichitos, va a provocar un gran revuelo. Mezclado en un complot montado por Huguette, la prima de la reina, para quedarse con el trono, Apollon es acusado de haber raptado a la reina. En realidad, ésta ha sido capturada por la Tribu de los Nocivos, los enemigos del reino y cómplices de Huguette. Con la ayuda de Mireille la abeja y de sus nuevos amigos, Apollon se aventura en una peligrosa misión.

Veloz como el viento (Veloce come il vento, 2016), de Matteo Rovere
Película de Matteo Rovere (Gli sfiorati) basada en hechos reales y protagonizada por Stefano Accorsi (Viajo sola, Silencio de amor), a quien acompañan Matilda De Angelis (Il premio), Lorenzo Gioielli (Mia Madre), y Paolo Graziosi (Amore grande). La familia De Martino se ha dedicado siempre a los motores y las carreras. Mario, el padre de familia, se ve forzado a hacerle camino a su joven y talentosa hija, Giulia. A ella la acompañará su hermano mayor Loris, ex-piloto, poco fiable pero que conserva un sentido agudo de las carreras y coches. Juntos afrontarán nuevos retos y volverán a las carreras, mientras se conocen y aprenden el significado de ser una familia. La película arrasó en los David de Donatello italianos con seis premios y está libremente inspirada en la vida de Carlo Rally, Campeón Europeo de Rally en 1984.

Veloz como el viento (Veloce come il vento, 2016), de Matteo Rovere
Basada en hechos reales, pues se inspira en la vida de Carlo Rally, Campeón Europeo de Rally en 1984, la película está dirigida por Matteo Rovere (Gli sfiorati) y protagonizada por Stefano Accorsi (Viajo sola, Silencio de amor), a quien acompañan Matilda De Angelis (Il premio), Lorenzo Gioielli (Mia Madre), y Paolo Graziosi (Amore grande). La familia De Martino se ha dedicado siempre a los motores y las carreras. Mario, el padre de familia, se ve forzado a hacerle camino a su joven y talentosa hija, Giulia. A ella la acompañará su hermano mayor Loris, ex-piloto, poco fiable pero que conserva un sentido agudo de las carreras y coches. Juntos afrontarán nuevos retos y volverán a las carreras, mientras se conocen y aprenden el significado de ser una familia. La película arrasó en los premios del cine italiano al obtener seis Premios David di Donatello.

Vengadores: Infinity war (Avengers: Infinity war, 2018), de Anthony Russo & Joe Russo
Tercera entrega de la saga Vengadores que vuelven a dirigir los hermanos Joe y Anthony Russo (Capitán América: Civil War, Capitán América: El Soldado de Invierno). La película crea un viaje cinematográfico sin precedentes durante diez años y que abarca todo el Universo Marvel. Trae a la pantalla el enfrentamiento definitivo y más sangriento de todos los tiempos. Los Vengadores y sus superhéroes deben estar dispuestos a sacrificar todo en un intento de derrotar al poderoso Thanos, antes de que sus planes de devastación y ruina ponga fin al universo. El reparto está formado por Robert Downey Jr., Chris Evans, Scarlett Johansson, Chris Hemsworth, Chris Pratt, Samuel L. Jackson, Josh Brolin, Elizabeth Olsen, Jeremy Renner, Tom Holland y Benedict Cumberbatch.

Venom (Venom, 2018), de Ruben Fleischer
Spin-off de Spider-Man sobre el personaje de Venom, creado a principios de los años 80 por los autores de cómics David Michelinie y Todd McFarlane, dirigido por Ruben Fleischer (Gangster Squad. Brigada de élite, Bienvenidos a Zombieland). Uno de los personajes más complejos y populares de Marvel asume el protagonismo cuando Eddie Brock (Tom Hardy) se convierte en el anfitrión del simbionte alienígena conocido como Venom. Como periodista, Eddie lleva tiempo intentando desenmascarar al creador de la Fundación Vida, el famoso genio científico Carlton Drake (Riz Ahmed), una obsesión que ha arruinado su carrera y su relación con su novia, Anne (Michelle Williams). Al investigar uno de los experimentos de Drake, el ente alienígena Venom se fusiona con el cuerpo de Eddie, y el reportero adquiere de pronto nuevos e increíbles superpoderes, así como la oportunidad de hacer prácticamente lo que se le antoje.

Verano de una familia de Tokio (Kazoku wa tsuraiyo 2, 2017), de Yôji Yamada
Tras Una familia de Tokio (2013), remake del clásico Cuentos de Tokio (1953) del director Yasujiro Ozu y ganadora de la Espiga de Oro en la SEMINCI 2013, y el éxito de Maravillosa Familia de Tokio (2016), los actores protagonistas vuelven a reunirse en una nueva comedia sobre la familia Hirata. Yôji Yamada, director japonés que cuenta con más de ochenta títulos en su haber como El ocaso del samurai, The hidden blade o Love and honor, entre otros, vuelve a trabajar con los actores Isao Hashizume (La casa del tejado rojo), Kazuko Yoshiyuki (Departures) y Satoshi Tsumabuki (Ikari), entre otros. Mientras su mujer viaja con unas amigas para ver la aurora boreal, el abuelo aprovecha para retomar antiguas amistades y rememorar viejos tiempos. Después de un pequeño accidente de circulación sin importancia se desatará el caos en la familia Hirata. Sus hijos se reunirán para intentar que deje de conducir pero el abuelo no se lo pondrá fácil.

Verdad o reto (Truth or dare, 2018), de Jeff Wadlow
Lucy Hale (Pequeñas mentirosas) y Tyler Posey (la serie Teen Wolf) encabezan el reparto de este thriller sobrenatural dirigido por Jeff Wadlow (Kick-Ass 2: Con un par). Una inofensiva partida de “Verdad o reto” entre un grupo de amigos acaba convirtiéndose en un juego letal cuando alguien – o algo – empieza a castigar a los que mienten o no aceptan el reto. Coprotagonizan el thriller Violett Beane, Hayden Szeto, Landon Liboiron, Sophia Taylor Ali y Nolan Gerard Funk. Es una producción de Blumhouse, responsable de thrillers como Déjame salir y Múltiple.

Viaje a Nara (Vision) (Vision, 2018), de Naomi Kawase
Proyecto de Naomi Kawase, la directora de Una Pasteleria en Tokio y de Hacia la luz, protagonizado por Juliette Binoche y su actor «fetiche» Masatoshi Nagashe. En la región japonesa de Nara, una ensayista francesa (Juiette Binoche) conoce a un misterioso hombre que vive en las montañas (Masatoshi Nagase). A pesar de la barrera del lenguaje y la cultura, ambos sentirán la necesidad de acercarse el uno al otro. La película participó en 2018 en el Festival de Cine de San Sebastián y en el de Toronto.

Viaje al cuarto de una madre (Viaje al cuarto de una madre, 2018), de Celia Rico Clavellino
Ópera prima de Celia Rico Clavellino (directora del multipremiado cortometraje Luisa no está en casa que participó en la Biennale di Venezia, entre otros reconocidos festivales, y formó parte del Short Film Corner del Festival de Cine de Cannes). Leonor quiere marcharse de casa, pero no se atreve a decírselo a su madre. Estrella no quiere que se vaya, pero tampoco es capaz de retenerla a su lado. Madre e hija tendrán que afrontar esa nueva etapa de la vida en la que su mundo en común se tambalea. Está protagonizada por Anna Castillo (El olivo) y Lola Dueñas (Incidencias).

Viudas (Widows, 2018), de Steve McQueen
El cineasta Steve McQueen (12 años de exclavitud) dirige esta película basada en la serie de televisión británica creada por Lynda La Plante en 1983. Transcurre en la actualidad en la ciudad de Chicago en un momento de convulsión política y social. Cuando cuatro ladrones armados mueren en una explosión durante un robo, sus viudas -que no tienen nada en común salvo la deuda acarreada por las acciones delictivas de sus difuntos maridos- toman cartas en el asunto para decidir su destino y hacerse un futuro a su medida. Ellas son Veronica (Viola Davis), Alice (Elizabeth Debicki), Linda (Michelle Rodriguez) y Belle (Cynthia Erivo).

W – 2018

Waterboys (Waterboys, 2016), de Robert Jan Westdijk
El cineasta holandés Robert Jan Westdijk, responsable de títulos como De eetclub (2010), Phileine zegt sorry (2008), Siberia (1998) o La hermanita (1995), dirige este filme centradi en Victor (Leopold Witte), un reconocido novelista criminal en Holanda y su hijo Zack (Tim Linde), un chelista de veinte años, que se acaban de quedar ambos sin pareja. Un viaje de Ámsterdam a Escocia para promocionar el nuevo libro de Victor, les obliga a entenderse entre ellos y también a sí mismos. Influenciados por las mujeres que encuentran durante el viaje y por la música del grupo The Waterboys, la suya se convierte en una historia de padres que aún tienen que madurar y de hijos que deberían tomarse la vida más a la ligera.

Western (Western, 2017), de Valeska Grisebach
Adepta de los rodajes colaborativos y abiertos a la improvisación, la cineasta alemana Valeska Grisebach (Sehnsucht (Nostalgia), Be My Star) se apropia de los códigos del western en su tercer largometraje, que aborda las temáticas de la diferencia cultural y de la acogida del extranjero. Un grupo de obreros alemanes empieza a trabajar en un lugar remoto en la campiña búlgara. La tierra lejana despierta el sentido aventurero de los hombres, pero también tienen que enfrentarse a sus propios pre-juicios y desconfianzas debido a las barreras lingüísticas y culturales. Al poco tiempo, empezarán a competir por el reconocimiento y los favores de los aldeanos. Se presentó en la sección “Una cierta mirada” del Festival de Cine de Cannes, y fue una de las tres finalistas en los premios LUX del Parlamento Europeo y se alzó con el Gran Premio del Jurado en el Festival de Cine de Sevilla.

Whitney (Whitney, 2018), de Kevin MacDonald
Este es el primer documental autorizado por la familia de Whitney Houston tras su muerte en 2012, que dirige Kevin Macdonald (Una escalera al cielo: El arte de Cai Guo-Qiang, Mi vida ahora, Marley, La legión del águila, La vida en un día, La sombra del poder, El último rey de Escocia, Tocando el vacío. Whitney Houston rompió más récords en la industria musical que ninguna otra cantante en la historia. Con más de 200 millones de álbumes vendidos en todo el mundo, fue la única artista en conseguir siete números 1 consecutivos en los Estados Unidos. Protagonizó varias películas taquilleras antes de que su brillante carrera diera paso a comportamientos erráticos, escándalos y a su muerte repentina a los 48 años. La película es un retrato auténtico, íntimo y sincero de la artista y su familia, que sondea más allá de titulares sensacionalistas y arroja nueva luz a la fascinante trayectoria de la vida de Houston.

Winchester: la casa que construyeron los espíritus (Winchester, 2018), de Michael Spierig & Peter Spierig
Los hermanos Spierig (Saw VIII, Predestination) dirigen esta película inspirada en hechos reales. En una aislada parcela a 80km de San Francisco se encuentra la casa más embrujada del mundo. Construida por Sarah Winchester (Helen Mirren), heredera de la fortuna Winchester, es una casa que parece no tener fin. Construida durante décadas de incesante obsesión veinticuatro horas al día, siete días a la semana, se yergue con siete pisos de altura y contiene cientos de habitaciones. Para el forastero, tiene el aspecto de un monstruoso monumento a la demencia de una mujer perturbada. Pero Sarah no construye para sí misma, para su sobrina (Sarah Snook) o para el atormentado Doctor Eric Price (Jason Clarke), al cual ha citado a venir a la casa. Está construyendo una prisión, un asilo para cientos de espíritus vengativos, y de todos ellos los más terroríficos tienen una cuenta que saldar con los Winchester. La mansión Winchester es una mansión real que se encuentra en San José, California. Actualmente The Winchester Mystery House es una atracción turística.

Wonderstruck. El museo de las maravillas (Wonderstruck, 2017), de Todd Haynes
Drama dirigido por Todd Haynes (Carol, la miniserie Mildred Pierce, I’m Not There, Lejos del cielo, Velvet Goldmine, Safe) que es una adaptación del libro infantil Maravillas (2011) del escritor e ilustrador Brian Selznick que también es autor del guión y de la novela gráfica La invención de Hugo (2007), llevada al cine en 2011 por Martin Scorsese. Cuenta en su reparto con Michelle Williams (Manchester frente al mar), Julianne Moore (Kingsman: El círculo de oro), Cory Michael Smith (Gotham) y los niños Oakes Fegley (Peter y el dragón) como Ben y Millicent Simmonds como Rose, quienes viven en dos épocas distintas y desean en secreto que sus vidas sean diferentes. Ben sueña con el padre que nunca conoció, mientras Rose lo hace con una misteriosa actriz cuya vida narra en un libro de recuerdos. Cuando Ben descubre una pista en casa y Rose lee un tentador titular en el periódico, ambos comienzan una búsqueda que se desarrollará con una fascinante simetría.

Y – 2018

Yo la busco (Yo la busco, 2018), de Sara Gutiérrez Galve
Debut cinematográfico de la realizadora catalana Sara Gutiérrez Galve, en el que Max (Dani Casellas), que ronda la treintena, vive con Emma (Laia Vidal), ​​su íntima amiga. Una noticia inesperada causa una brecha entre ellos y hace que crezcan en Max dudas e inquietudes que le obligarán a salir a la calle y abandonarse a la noche. Fue presentada en el Festival de Cine Español de Málaga 2018, donde obtuvo el Premio Movistar+ a Mejor película, y en el Festival Internacional de Cine D’Autor de Barcelona.

Yo, Tonya (I, Tonya, 2017), de Craig Gillespie
Biopic en clave de comedia dirigido por Craig Gillespie (La hora decisiva, Noche de miedo, Lars y una chica de verdad) protagonizado por Margot Robbie (Escuadrón suicida, Suite francesa, El lobo de Wall Street) como Tonya Harding, quien dominó el hielo con un estilo de patinaje totalmente único. También dominó los titulares por algo completamente diferente. El filme es, por momentos, un absurdo, trágico e hilarante retrato de la mujer en el centro del mayor escándalo en la historia del Deporte. Tonya Harding fue la primera patinadora sobre hielo americana, y la segunda del mundo, en lograr hacer en competición la pirueta conocida como triple axel. Tonya es una de las seis patinadoras en toda la historia que lo ha conseguido.

Yucatán (Yucatán, 2018), de Daniel Monzón
Regreso a la comedia de Daniel Monzón, tras Celda 211 y El Niño, junto a Jorge Guerricaechevarría, como guionista, y su habitual Luis Tosar como Lucas, un estafador profesional del engaño a turistas ingenuos en cruceros de lujo junto a Clayderman (Rodrigo de la Serna). Hace años trabajaban juntos, pero la rivalidad por Verónica (Stephanie Cayo), la bellísima bailarina del barco, les hizo perder la cabeza y dio al traste con su sociedad. Ahora trabajan por separado, Lucas en el Mediterráneo y Clayderman en el Atlántico. Ese fue el acuerdo. Pero un inesperado botín impulsa a Lucas a irrumpir en el barco de su exsocio.

Yuli (Yuli, 2018), de Icíar Bollaín
Una película dirigida por Icíar Bollaín (El olivo, También la lluvia), con guión de Paul Laverty, que es un viaje temporal a través de la vida del bailarín Carlos Acosta, desde su dura infancia hasta su madurez, etapa que es protagonizada por el propio bailarín, quien, pese a su éxito y reconocimiento internacional, nunca olvidó sus orígenes. Desde pequeño, Yuli huye de cualquier forma de disciplina o educación, y es en las calles de un barrio humilde de La Habana donde lo aprenderá casi todo. Pero Pedro, su padre, sabe que su hijo tiene un talento natural y le obliga a asistir a clase en la Escuela Nacional de Ballet de Cuba. Contra su voluntad y a pesar de su indisciplina inicial, Yuli termina cautivado por el mundo del baile.

Z – 2018

Zama (Zama, 2017), de Lucrecia Martel
Dirigida por Lucrecia Martel (La ciénaga) nueve años después de su anterior película La mujer sin cabeza, y basada en la novela del mismo título de Antonio di Benedetto, publicada en 1956. En una remota colonia sudaméricana hacia finales de siglo XVIII, Diego de Zama es un funcionario americano de la Corona española a la espera una carta del Rey que lo aleje del puesto de frontera en el que se encuentra estancado. Su situación es delicada. Debe cuidarse de que nada empañe esa posibilidad. Se ve obligado a aceptar con sumisión cualquier tarea que le ordenen los Gobernadores que se van sucediendo mientras él permanece. Algunos años transcurren, la carta nunca llega. Tras perder todo en la espera, Zama decide sumarse a una partida de soldados en busca de un peligroso bandido. Está protagonizada por Daniel Giménez Cacho (La mala educación, Blancanieves) y Lola Dueñas, y obtuvo el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine de Sevilla de 2017.

Nº – 2017

50 Primaveras (Aurore, 2017), de Blandine Lenoir
Aurore Tabort está separada, acaba de perder su empleo y recibe la noticia de que va a ser abuela. A sus 50 años su vida parece estar estancada, pero cuando se encuentra por casualidad con un antiguo amor de su juventud, se produce un cambio en Aurore, y se niega a admitir que esa podría ser la ocasión perfecta para empezar una nueva vida. ¿Y si nunca fuera tarde para embarcarse en una nueva aventura?. Comedia dirigida por Blandine Lenoir (Zouzou) que cuenta con un reparto encabezado por Agnès Jaoui (Un cuento francés, Je suis à vous tout de suite). La directora Blandine Lenoir reconoce que la idea de la película nace de su experiencia personal, pues sentía miedo a envejecer mientras veía como sus amigos hombres no sentían lo mismo.

6 días (6 days, 2017), de Toa Fraser
Abril de 1980. Un equipo de hombres armados irrumpe en la embajada de Irán en Londres y toma 26 rehenes, todas las personas que allí se encuentran. Durante los siguientes seis días tiene lugar un tenso proceso de negociación y de angustiosa espera. Mientras tanto, una unidad de soldados altamente entrenados de la SAS (Special Air Service, fuerzas de intervención especial del ejército británico) se prepara para el asalto. Film de acción protagonizado por Mark Strong (Kingsman: Servicio Secreto), Jamie Bell (Cuatro Fantásticos) y Abbie Cornish (Sucker Punch) basado en los hechos históricos ocurridos durante el asedio a la embajada iraní que tuvo en vilo a toda Europa hace más de 30 años, que dirige Toa Fraser (Tierra de guerreros, Giselle).

9 meses (Keeper, 2015), de Guillaume Senez
Maxime y Mélanie tienen 15 años y se aman. Juntos exploran la sexualidad, con amor y torpeza. Un día Mélanie descubre que está embarazada. Al principio, Maxime no asimila bien la noticia, pero poco a poco en su interior se fortalece la idea de convertirse en padre y decide convencer a Mélanie para tenerlo sea como sea. Ópera prima del franco-belga Guillaume Senez protagonizada por Kacey Mottet Klein (nominado a los César por Cuando tienes 17 años) y Galatéa Bellugi, premiada en el Festival de Cine de Marrakech por su papel).

A – 2017

A 47 metros (47 meters down, 2017), de Johannes Roberts
Kate y Lisa son dos hermanas veinteañeras amantes de la diversión que viajan a México para disfrutar de las mejores vacaciones de sus vidas. Cuando surge la oportunidad de sumergirse en una jaula para ver tiburones blancos, la aventurera Kate se apunta al instante para desesperación de Lisa. Finalmente, ambas se sumergen a dos horas de la costa de Huatulco para encontrarse cara a cara con el depredador más feroz de la naturaleza. Pero lo que debería haber sido la experiencia definitiva se acaba convirtiendo en una pesadilla cuando la jaula se suelta del barco y quedan atrapadas en el fondo del océano. Con menos de una hora de oxígeno en sus tanques, deben encontrar la manera de regresar a la embarcación a través de 47 metros infestados de tiburones. Protagonizada por Mandy Moore, Claire Holt y Matthew Modine la película está dirigida por el joven realizador Johannes Roberts (El otro lado de la puerta, Storage 24, El bosque de los malditos, Sanitarium).

A fondo (À fond, 2016), de Nicolas Benamou
Una familia se sube a su nuevo monovolumen para comenzar las vacaciones de verano. Tom, padre y conductor, ajusta el control electrónico de velocidad. Tras una discusión, Julia pide a Tom que dé la vuelta, y es en ese momento cuando este se da cuenta de que la electrónica no responde y el coche no baja de los 130 km/h, lo que provoca una serie de sucesos tan cómicos como trepidantes. Nicolas Benamou (Se nos fue de las manos) dirige esta comedia protagonizada por José Garcia (Ahora me ves…), André Dussollier (Amelie) y Caroline Vigneaux.

A ghost story (A ghost story, 2017), de David Lowery
El director David Lowery (En un lugar sin ley, Peter y el dragón) regresa a la gran pantalla con esta curiosa historia en torno al legado, la pérdida, y la necesidad esencial de todo ser humano de encontrar un significado y una conexión. El fantasma vestido con una sábana blanca (Casey Affleck) de un hombre fallecido recientemente regresa a su casa para consolar a su esposa (Rooney Mara), pero descubre que en su nuevo estado espectral ya no pertenece a un tiempo concreto y solo le queda observar con total pasividad cómo se le escapan lentamente la vida que conocía y la mujer que ama. Cada vez más perdido, el fantasma se embarca en un viaje cósmico a través de los recuerdos y la historia, enfrentándose a las eternas preguntas de la vida y a la inmensidad de la existencia. El rodaje de la película se mantuvo oculto y el proyecto no fue anunciado hasta que terminó de rodarse.

A war (Una guerra) (Krigen, 2015), de Tobias Lindholm
El comandante de la compañía Claus M. Pedersen (Pilou Asbæk) y sus hombres están estacionados en una provincia afgana. Mientras tanto, en Dinamarca, la esposa de ClausMaria– (Tuva Novotny) trata de mantener la vida cotidiana con un marido en guerra y tres niños alejados de su padre. Durante una misión de rutina, los soldados se ven atrapados en un fuerte fuego cruzado y, con el fin de salvar a sus hombres, Claus toma una decisión que tendrá graves consecuencias para él y su familia. Nominada al Oscar a Mejor Película Extranjera, la cinta está dirijida por Tobias Lindholm, prestigioso guionista y relizador danés. Como guionista ha sido el artífice de la serie televisiva Borgen, además de ser el responsable del guion de la nominada al Oscar La Caza. Este filme supone su tercer largometraje después de R y de A hijacking.

Abracadabra (Abracadabra, 2017), de Pablo Berger
Carmen (Maribel Verdú) y Carlos (Antonio de la Torre) son una pareja del extrarradio de Madrid. Ella, ama de casa entregada a su familia. Él, un gruista que vive por y para el Real Madrid. Resignados a la rutina, todo cambia el día de la boda del sobrino de estos. Durante la celebración, Pepe (José Mota), primo de Carmen e hipnotista aficionado, hace una demostración, a la que Carlos, incrédulo, se presta como voluntario. A la mañana siguiente, Carlos se comporta de una manera insólita. Parece que algo salió mal, un espíritu le ha poseído. Empieza entonces una surrealista y divertida investigación por parte de los primos para recuperarlo. Mientras, Carmen comienza a sentirse extrañamente atraída por su «nuevo» marido. Tras la exitosa experiencia de Blancanieves, Maribel Verdú repite con el director Pablo Berger (Torremolinos 73) como principal protagonista de esta película en la que está acompañada de Antonio De La Torre, José Mota, Quim Gutiérrez y José María Pou.

Abrir puertas y ventanas (Abrir puertas y ventanas, 2011), de Milagros Mumenthaler
Buenos Aires, final del verano. Tras la muerte de la abuela Alicia, con la que crecieron, las tres hermanas Marina, Sofia y Violeta, conviven en la casa familiar aprendiendo cada una a sobrellevar esta ausencia. Marina se entrega al estudio y al cuidado de la casa, Sofía se concentra en su aspecto y sus chismes y Violeta deambula del dormitorio al salón, recibiendo las visitas ocasionales de un hombre mayor que ella. Este incierto entretiempo está cargado de risas, discusiones, comentarios perversos y cariños, hasta que un día de otoño Violeta desaparece de repente. Ópera prima de Milagros Mumenthaler, que posteriormente dirigiría La idea de un lago (2016). responsable de los cortometrajes ¿Cuándo llega papá? (2000), Cape Cod (2003) o El patio (2004). Consiguió el premio a la mejor película y dirección en el Festival de Cine de Mar de Plata, y el de mejor película y actriz (María Canale), en el Festival de Cine de Locarno.

Alanis (Alanis, 2017), de Anahi Berneri
Alanis trabaja como puta. Con su bebé y con Gisela, una compañera varios años mayor, comparte un privado en el centro donde vive y atiende. Haciéndose pasar por clientes, dos inspectores municipales clausuran su hogar y se llevan a su compañera, acusada de «trata». Alanis llega con su ropa de trabajo y llena de engaños a parar a lo de una tía, en un local de modas frente a Plaza Miserere. Desde ese barrio multirracial, de tránsito y violento, Alanís intenta recuperar su dignidad, ayudar a su amiga y cuidar a su hijo. Ganadora en la 65 edición del Festival de Cine de de San Sebastián de la Concha de Plata a la mejor dirección para Anahí Berneri, Concha de Plata a la mejor actriz para Sofía Gala y el Premio de Cooperación Española para los productores, dirige la argentina Anahí Berneri (Aire libre, Por tu culpa, Encarnación, Un año sin amor) protagonizada por Sofía Gala (Todos tenemos un plan, Teatro, El tiempo no para).

Algo muy gordo (Algo muy gordo, 2017), de Carlo Padial
Dani Tomás (Berto Romero) es un guionista de televisión desencantado con su trabajo. Un día recibe una inesperada noticia: por un error jurídico debe repetir 8º de EGB. Así regresa a un mundo que ya creía olvidado, viviendo experiencias nuevas. No estará solo en esta aventura, ya que cuenta con la ayuda del director del colegio (Carlos Areces), un agente de policía (Antonio de la Torre) y una enigmática compañera de clase (Carolina Bang). El cómico Carlo Padial (Mi loco Erasmus, Taller Capuchoc) dirige esta película que se presentó en el Festival de Cine Europeo de Sevilla de 2017.

Ali & Nino (Ali & Nino, 2016), de Asif Kapadia
Principios del siglo XX. Ali y Nino viven en Bakú, la capital cosmopolita y rica en petróleo de Azerbaiyán. Ali, un joven aristócrata musulmán, se enamora de la bella Nino, una joven princesa cristiana. Para estar juntos deben vencer prejuicios y enemistades ancestrales y desafiar las costumbres de su país. Cuando finalmente lo logran, la guerra amenaza con llevarse por delante la sociedad en la que habían vivido hasta entonces. Asif Kapadia dirige este relato tras el conocido documental sobre la vida de Amy Winehouse, Amy, ganador del Oscar a Mejor Documental. Protagonizada por María Valverde, que comenzó su carrera con tal sólo 15 años en La flaqueza del bolchevique, se basa en la novela escrita por Kurban Said publicada por primera vez en 1937 y que ha sido traducida a 33 idiomas en todo el mundo.

Alibi.com, agencia de engaños (Alibi.com, 2017), de Philippe Lacheau
Greg ha fundado una compañía llamada Alibi.com que crea cualquier tipo de coartada. Con su socio Augustin y Medhi, su nuevo empleado, preparan estratagemas para cubrir a sus clientes. El encuentro con Flo, una joven que odia a los hombres que mienten, va a complicar la vida de Greg empezando por obligarle a ocultar la verdadera naturaleza de su negocio. Cuando Greg conoce a los padres de ella, descubre que Gérard, el padre, es también uno de sus clientes. Dirige Philippe Lacheau, responsable de Babysitting 2 (2015) y Se nos fue de las manos (2014) y su reparto incluye a Élodie Fontan (Mission Pays Basque), Tarek Boudali (Se nos fue de las manos), Didier Bourdon (Bambou), Nathalie Baye (La volante), Nawell Madani (C’est tout pour moi) y Medi Sadoun (Mea culpa).

Alien: Covenant (Alien: Covenant, 2017), de Ridley Scott
En el espacio nadie puede oírte gritar. Después de casi cuatro décadas, aquellas palabras siguen siendo sinónimas de la intensidad implacable e ilimitada de la obra maestra de terror futurista, original de Ridley Scott, Alien, el octavo pasajero. Todo está tranquilo a bordo de la nave espacial Covenant. La tripulación y el resto de las 2.000 almas que viajan en la pionera nave, están sumidos en un profundo hipersueño, dejando que el sintético Walter recorra él solo los pasillos. La nave está en ruta al remoto planeta Origae-6, donde, en el lejano extremo de la galaxia, los colonos esperan establecer una nueva avanzadilla de la humanidad. La tranquilidad queda hecha añicos cuando el estallido de un incendio en una estrella cercana destroza las velas recolectoras de energía de la Covenant, provocando docenas de bajas y desviando la misión de su curso. Ambientada diez años después de los acontecimientos recogidos Prometheus (2012), esta película vuelve a las raíces de la revolucionaria saga. Está protagonizada por Michael Fassbender (Prometheus, 12 años de esclavitud) y Katherine Waterston (Steve Jobs, Puro vicio).

Alumbrar (las 1001 novias) (Alumbrar (las 1001 novias), 2016), de Fernando Merinero
Con el inicio del verano, a Fernando le apetece salir de Madrid, pero parece que no tiene con quién ir, pues tras recurrir a alguna ex novia, a varios amigos, incluso a su propia hija y a una joven actriz que le ofrece viajar y hacerse pasar por su novia, acaba claudicando y poniéndose en marcha, camino del sur, con la única ex novia que parece dejarse liar, Hadelah. Viajan en el coche de ella hasta Cádiz y Málaga, ciudades donde Fernando procurará encuentros con alguna antigua amante que tenía por esos lares. Tras el reencuentro en Málaga con Laura, que tiene un hijo de un año, a Fernando le entran ganas de ser padre de nuevo, con los cincuenta años bien cumplidos, por lo que a su vuelta a Madrid, se pone manos a ello con proposiciones más o menos veladas a varias de sus ex novias, antes de recurrir a páginas de contactos.. Se trata de un falso documental, que quiere ser cómico pero que coquetea con el drama, donde su protagonista, el propio director de la película, hace desfilar ante la cámara a alguna que otra ex novia, quizás para vencer la soledad, quizás para empezar de nuevo. Es la segunda película de la Trilogía Las 1001 novias, de Fernando Merinero (El viaje de Penélope).

Amar (Amar, 2016), de Esteban Crespo
Carlos (18 años) está empezando la carrera de derecho. Su novia Laura (16 años) va al instituto. A pesar de su juventud, su amor les lleva a experimentar sexualmente más allá de lo socialmente aceptado. Sin embargo, las familias de ambos son un impedimento para que puedan vivir libremente este amor desmesurado. Por un lado, Laura es hija de padres separados. El filme es la ópera prima de Esteban Crespo, director de siete cortometrajes y con más de 200 premios a sus espaldas, entre los que destacan el Goya a Mejor Cortometraje y la nominación al Oscar en 2014 por Aquel no era yo. María Pedraza y Pol Monen (Los niños salvajes) encabezan el reparto, que completan Natalia Tena (10.000 km, Juego de Tronos), Greta Fernández (La propera pell), Gustavo Salmerón (Gente en sitios), Nacho Fresneda (El ministerio del tiempo), Antonio Valero (Cuéntame) y Sonia Almarcha (La soledad).

Amarillito (Gus – petit oiseau, grand voyage, 2014), de Christian De Vita
Amarillito nunca ha conocido a su familia, no ha visto el mundo y no está interesado en conocerlo… hasta que un día, alentado por su amiga la Mariquita, se aleja unos metros de su nido… es entonces cuando se encuentra con Darius, un pájaro malherido, líder de una bandada, que le desvela la nueva ruta hacia África. Deslumbrado por la belleza de Delf, la hija de Darius, y con el desconfiado Carl siempre atento a sus errores, el pequeño héroe iniciará la aventura más vibrante de su vida. Adaptación del libro de la escritora y actriz Nicky Baker dirigida por Christian De Vita (PJ Masks).

American assassin (American assassin, 2017), de Michael Cuesta
Mitch Rapp (Dylan O’Brien) es un joven recluta de operaciones encubiertas de la CIA bajo la instrucción del veterano de la Guerra Fría, Stan Hurley (Michael Keaton). Ambos son llamados por la Directora Adjunta de la CIA, Irene Kennedy (Sanaa Lathan) para investigar una ola de ataques aparentemente aleatorios a objetivos militares y civiles. Juntos, los tres descubrirán un patrón en la violencia que les llevará a unir fuerzas con un letal agente turco (Shiva Negar) para detener a un misterioso operativo (Taylor Kitsch) que intenta empezar una Guerra Mundial en Oriente Medio. Está dirigida por Michael Cuesta (Matar al mensajero, El fin de la inocencia, L.I.E. (Long Island Expressway)), quien crea una película que es un duro pero apasionante viaje transcontinental que pasa por Washington, D.C., Estambul, Roma y la cubierta de un portaaviones estadounidense… y se sumerge de lleno en las zonas grises morales del mundo moderno del año 2017. Es la adaptación cinematográfica del best-seller de Vince Flynn, la undécima novela centrada en el agente de la CIA, Mitch Rapp.

American pastoral, pastoral americana (American pastoral, 2016), de Ewan McGregor
Basada en la novela homónima de Philip Roth, ganadora del Premio Pulitzer, el filme recorre la historia de una familia americana a través de varias décadas, en la que su idílica existencia se hace añicos por la agitación social y política que cambiará para siempre la estructura de la cultura estadounidense. Ewan McGregor debuta en la dirección y encarna a Seymour «el Sueco» Levov, un atleta legendario en el instituto que ahora es un exitoso hombre de negocios casado con Dawn, una ex reina de la belleza. Pero, tras la apariencia impecable de la vida de «el Sueco«, se fragua la tormenta. Cuando su hija Merry desaparece tras ser acusada de cometer un acto violento, «el Sueco» se dedica a buscarla y a reunir a su familia. Lo que descubre remueve sus cimientos, forzándole a mirar más a llá de la superficie y afrontar el caos que está forjando el mundo a su alrededor: ninguna familia americana volverá a ser la misma. Está protagonizada por Jennifer Connelly (Mejor Actriz de Reparto, Una mente maravillosa) en el papel de Dawn, Dakota Fanning (The Runaways, la saga Crepúsculo) como Merry, Uzo Aduba (Orange Is the New Black) y David Strathairn (Buenas noches, y buena suerte, Lincoln). Se presentó en la sección oficial del Festival de Cine de San Sebastián 2016.

Amor a la siciliana (In guerra per amore, 2016), de Pif
Una historia de amor ambientada en julio 1943 cuando las fuerzas aliadas desembarcaron en Sicilia. Arturo ama a Flora, la sobrina del dueño de un restaurante situado en Nueva York, pero ella está prometida en matrimonio a un jefe de la mafia, mano derecha de Lucky Luciano. La única forma que hay para casarse con ella es pedirle la mano al padre de la chica que vive en Sicilia (Italia), que en esos momentos esta bajo el yugo de las tropas Nazis. En un acto desesperado decide alistarse y unirse a la fuerza Aliada para buscar al padre y conseguir la mano de su amor, pero por el camino tendrá que sortear infinidad de situaciones antes de volver al lado de su amada. Comedia escrita, dirigida y protagonizada por Pif (Pierfrancesco Diliberto), destacado comediante y presentador de televisión, que debutó en la dirección cinematográfica con la multipremiada La mafia uccide solo d’estate en 2013. El reparto cuenta con Miriam Leone (Felices sueños) y Andrea Di Stefano (La vida de Pi), entre otros.

Ana, mon amour (Ana, mon amour, 2017), de Calin Peter Netzer
Toma y Ana se conocen en la universidad, se enamoran y se casan. Ana tiene un pasado complicado y padece graves ataques de pánico. La debilidad de Ana parece dar fuerzas a Toma, quien aparenta ser el que contrala la relación, pero en realidad, únicamente está gravitando en torno a una mujer a la que no puede comprender. Cuando Ana vence sus miedos y logra triunfar, Toma permanece aislado, intentando comprender el torbellino que ha sido su vida con ella. Dirige Cãlin Peter Netzer (Madre e hijo) y se inspira en la novela Luminita, mon amour, de Cezar Paul Badescu. Obtuvo el Premio a la Contribución Artística Sobresaliente (montaje) en el Festival de Cine de Berlín y está protagonizada por Diana Cavallioti (Elegidos para ser héroes) y Mircea Postelnicu (Portretul luptatorului la tinerete).

Análisis de sangre azul (Análisis de sangre azul, 2015), de Gabriel Velázquez Martín & Blanca Torres
Un aristócrata inglés cae despeñado en los Pirineos y despierta en un sanatorio mental a principios del siglo pasado. El doctor en psiquiatría Pedro Martínez registra en su cámara de 16mm las evoluciones de este hombre que ha perdido la orientación y la memoria. Pero además, las ocultas intenciones del doctor le llevarán a aprovechar la llegada de este “raro espécimen” para poner en práctica sus teorías evolutivas. La película está localizada en los Pirineos Aragoneses y en la sierra salmantina de Béjar. Ha sido rodada en formato de super-8 y 16mm por la directora novel zaragozana Blanca Torres y el cineasta salmantino Gabriel Velázquez (ärtico, Iceberg, Amateurs). Está protagonizada por el modelo internacional sueco Anders Lindstrom y el grupo de teatro Arcadia de Huesca, dedicado a la integración de personas con problemas de salud mental.

Ancien y el mundo mágico (Hirune-hime: Shiranai watashi no monogatari, 2017), de Kenji Kamiyama
Año 2020, sólo faltan tres días para la inauguración de los Juegos Olímpicos de Tokio. Kokone es una joven estudiante que, además de ayudar a su padre viudo con las tareas de la casa, tiene que esforzarse por mantenerse despierta cada día en clase. En sus sueños siempre se convierte en la joven princesa Ancien del reino mágico de Corazonia, defendido por los fantásticos Motoroides de los ataques del terrible Coloso. Pero muy pronto la línea que separa el sueño de la realidad empezará a difuminarse, más cuando su padre es secuestrado por unos hombres misteriosos y Kokone tenga que embarcarse en una aventura para descubrir el verdadero pasado de su familia. Película de animación del director Kenji Kamiyama, quien saltó a la fama gracias al apoyo de su mentor Mamoru Oshii al darle las riendas de la serie Ghost in the Shell: Stand Alone Complex. Años más tarde, y de la mano de Production IG, logró el reconocimiento internacional con 009 Re: Cyborg, en la que ya demostraba todas las grandes valías que ha confirmado con Ancien y el Mundo Mágico.

Animal de compañía (Pet, 2016), de Carles Torrens
Seth (Dominic Monaghan), empleado de un refugio de animales, se reencuentra por casualidad con Holly (Ksenia Solo), de quien estuvo enamorado en el instituto, y que ahora es camarera. Tras intentar seducirla sin éxito, decide secuestrarla y encerrarla en una jaula para animales del refugio en el que trabaja. Thriller psicológico del director español Carles Torrens (Emergo), que fue presentada mundialmente en el SXSW y ganó el Premio al Mejor Guion en el Festival de Cine de Sitges 2016. El joven Torrens ya ha trabajado en Hollywood, pero siempre en la dirección de cortometrajes (Coming to town, Delaney). También ha dirigido largometrajes, pero sólo en España (Emergo), con lo que esta será su primera película en Estados Unidos. Su último trabajo fue el cortometraje Sequence.

Annabelle: Creation (Annabelle: Creation, 2017), de David F. Sandberg
Un fabricante de muñecas y su mujer acogen en su hogar a una monja y a seis niñas procedentes de un orfanato destruido varios años después de la trágica muerte de su hija. Poco después, sus huéspedes se convierten en el objetivo de una creación del fabricante de muñecas poseída por el mal: Annabelle. David F. Sandberg (Nunca apagues la luz), dirige la secuela de la exitosa película de 2014 Annabelle. El reparto de la película está compuesto por Stephanie Sigman (Spectre), Talitha Bateman (La quinta ola), Lulu Wilson (Ouija: El origen del mal, Líbranos del mal), Philippa Coulthard (After the Dark), Grace Fulton (Badland), Lou Lou Safran (La decisión En nombre del amor), Samara Lee (Foxcatcher, El último cazador de brujas) y Tayler Buck en su debut en la gran pantalla, junto con Anthony LaPaglia (la serie de televisión Sin rastro) y Miranda Otto (Homeland, de Showtime y la trilogía de El señor de los anillos).

Arte al agua!. Los bacaladeros de Terranova (Arte al agua!. Los bacaladeros de Terranova, 2017), de Olivier van der Zee
Al caminar por los pequeños pueblos que rodean el puerto Guipuzcoano de Pasaia, es difícil imaginar que hace tan solo 40 años, éstos eran el hogar de una de las flotas bacaladeras más relevantes de Europa. En 1926 sale del puerto de Pasaia el primer barco de Pysbe para la pesca del bacalao, lo mismo ocurrirá en Galicia unos años antes, pero mientras que Pysbe consigue asentar su flota, el intento de la empresa gallega no prosperó. Tras la guerra civil española (1936-39), un gran número de hombres cruzaban el Atlántico desde los puertos de Pasajes en el País Vasco y desde A Coruña, El Ferrol y Vigo en Galicia, para viajar rumbo a las costas canadienses y a Groenlandia. Allí faenaban durante meses bajo condiciones terribles para llenar de bacalao las bodegas de sus embarcaciones y después llevar el pescado ya salado a los muelles. Dirige Olivier van der Zee, responsable de los documentales Encierro 3D (2013) y La chanson de Roland (2010).

Asesinato en el Orient Express (Murder on the Orient Express, 2017), de Kenneth Branagh
El famoso detective Hércules Poirot (Kenneth Branagh) trata de resolver lo que se convirtió en uno de los crímenes más infames de la historia. Tras el impactante asesinato de un rico hombre de negocios en el lujoso tren europeo que se dirige hacia el oeste en pleno invierno, Poirot debe usar todas las herramientas a su alcance para descubrir cuál de los eclécticos pasajeros del tren es el asesino antes de que ataque de nuevo. Publicada en 1934, la novela de Agatha Christie, vuelve a llevarse a la pantalla con Kenneth Branagh como director y protagonista. Su reparto está compuesto por Kenneth Branagh, Penélope Cruz, Willem Dafoe, Judi Dench, Johnny Depp y Michelle Pfeiffer.

Asuntos de familia (Omor Shakhsiya, 2016), de Maha Haj
Nazaret en la actualidad: Una pareja de ancianos vive cansada del ritmo de su rutina diaría. En el otro lado de la frontera, en Ramallah, su hijo Tarek desea seguir siendo un eterno soltero, su hija está a punto de dar a luz mientras el marido de esta consigue un papel en una película y la abuela pierde la cabeza… Entre Check-points y sueños, frivolidad y políticas, algunos quieren marcharse, otros quieren quedarse pero todos tienen asuntos de familia que resolver.  Primera película de la directora Maha Haj, protagonizado por Maisa Abd Elhadi (3000 Layla), Ziad Bakri (Mare Nostrum), Hanan Hillo (The Savior), Amer Hlehel (Idol) y Doraid Liddawi (Omar). La directora se ha basado en parte en su experiencia como palestina residente en Israel para escribir esta película.

Atómica (Atomic blonde, 2017), de David Leitch
1989, el muro de Berlín está a punto de caer. Un agente del MI6 encubierto aparece muerto y la espía Lorraine Broughton (Charlize Theron) debe encontrar por todos los medios una lista que el agente estaba intentando hacer llegar a Occidente y en la que figuran los nombres de todos los agentes encubiertos que trabajan en Berlín oriental. Lorraine no se detendrá ante nada para conseguir dar con esa lista, enfrentándose a varios asesinatos, a la contrainteligencia y arriesgando su vida. Se sumerge en un mundo en el que nadie parece ser quien dice ser. Charlize Theron protagoniza este thriller dirigido por David Leitch (co-director de John Wick (Otro día para matar); director de la próxima Deadpool 2). Está basada en la novela gráfica The Coldest City (Oni Press), escrita por Antony Johnston y dibujada por Sam Hart.

Atraco en familia (Mes trésors, 2017), de Pascal Bourdiaux
Carole es una informática introvertida que todavía vive con su madre. Caroline es una carterista rebelde que actúa en los grandes hoteles de la costa Azul. Son dos chicas que no se conocen de nada ni tienen nada en común. Nada, excepto su padre, un hombre que se esfumó antes de que nacieran y al que nunca han visto. Hasta que un buen día Patrick reaparece. Patrick, un ladrón internacional buscado por la policía de todos los países, ha visto la muerte de cerca y decide recuperar el tiempo perdido reuniendo a sus dos hijas bajo un objetivo común: el robo de un Stradivarius valorado en 15 millones de euros. Entre los errores de principiante y las broncas protagonizadas por sus hijas, no tarda en darse cuenta de que este golpe será de todo cosa menos pan comido. Producción francesa dirigida por Pascal Bourdiaux tras Boule & Bill 2 (2017), Fiston (2014) y Le mac (2010). Está protagonizada por Jean Reno, Reem Kherici (La Wedding Planner, Paris a toda costa), Camille Chamoux (Fau pas lui dire, Les gazelles) y Natalia Verbeke.

Aurora (Jamais contente, 2016), de Émilie Deleuze
Quizás Aurora no saque las mejores notas y sea la oveja negra de la familia, pero definitivamente no es tonta. Con trece años, tiene una forma peculiar de observar y enfrentarse con su entorno; su familia, los chicos, su profesor de francés y también con ella misma. Desafiante y siempre rebelde, Aurora explora los límites de una nueva etapa que le ofrece retos y problemas de otra magnitud. Sus padres se plantean llevarla a un internado por su mal comportamiento, su mejor amiga la abandona, pero, a su vez, el chico que tanto admira le ofrece cantar en su banda de rock. Película francesa dirigida por Emilie Deleuze (Al amanecer, Mister V.) y protagonizada por Léna Magnien que ganó el Oso de Cristal del Jury Génération en la Berlinale y el premio a la Mejor Película Europea del Jurado Joven de los Premios del Cine Europeo. Está basada en el best-seller en Francia Le Journal d´Aurore, de Marie Desplechin, quién también ha co-escrito el guión de la película.

Aves de paso (Les oiseaux de passage, 2015), de Yves Ringer
Cathy tiene un padre con ocurrencias muy curiosas: por su aniversario, le ha regalado un patito aún en el huevo, y quiere que lo incube para que después se convierta en su madre. Pero, casualmente, a quién primero ve el patito al nacer es a Margaux, una amiga de Cathy que va en silla de ruedas. El patito la ha identificado como su madre, pero sus padres no quieren hacerse cargo de él. Para proteger y salvar al pato, las dos niñas se escapan y emprenden una aventura de libertad que cuestionará el concepto de amor, cuidado y protección. Premiada en numerosos Festivales de temática infantil, está dirigida por Olivier Ringer tras À pas de loup (2011) y Pom, le poulain (2006); y está protagonizada por las jovenes Clarisse Djuroski y Léa Warny.

B – 2017

Baahubali 2: La conclusión (Baahubali 2: The Conclusion, 2017), de S.S. Rajamouli
Cuando Shiva, el hijo de Baahubali, descubre la verdad sobre su pasado emprende la búsqueda para encontrar respuestas. Descubrirá que la historia del reino de Mahishmati está muy ligada a su vida. S.S. Rajamouli (Bahubali: The Beginning, Makkhi, Magadheera, Chatrapathi, Sye) dirige esta secuela escrita por Vijayendra Prasad. El filme cuenta con un reparto principal formado por Prabhas (Mirchi, Mr. Perfect), Sathyaraj y Rana Daggubati, entre otros. El director S.S. Rajamouli anunció que habrá un Baahubali 3. Sin embargo, será una nueva historia ambientada en el mismo universo que no contará con Prabhas ni con Satyaraj.

Baby driver (Baby driver, 2017), de Edgar Wright
Baby (Ansel Elgort) es un conductor de cara inocente que lleva a criminales del punto A al punto B, con aire temerario y una banda sonora propia en su cabeza. Baby trabaja para Doc (Kevin Spacey), un pez gordo en racha asaltando bancos a plena luz de día, en parte gracias a la pericia al volante de Baby. Doc cuenta con otros profesionales como Buddy (Jon Hamm), antiguo agente de bolsa convertido en criminal, Darling (Eiza González), la joven desenfrenada y escandalosa cómplice de Buddy, y Bats (Jamie Foxx), un impulsivo pistolero cuyas sospechas sobre Baby, tanto de su actitud como de su aptitud, empiezan a generar problemas en la operación que hasta entonces iba suave como la seda. El director de películas como Zombies Party, Arma fatal, Scott Pilgrim contra el mundoBienvenidos al fin del mundo, Edgar Wright, vuelve con otra película del género en el que mejor se desenvuelve, la comedia.

Bajo el sol (Svizdan, 2015), de Dalibor Matanic
Tres décadas. Dos naciones. Tres historias de amor consecutivas entre una mujer serbia y un hombre croata dentro del corazón envenenado de los Balcanes. 1991. Jelena e Ivan están a punto de abandonar su pueblo natal para ir a Zagreb juntos. Ella es serbia y él croata y las primeras explosiones de odio étnico amenazan con dar al traste con su escapada. 2001. Tras la guerra, La joven serbia Natasa vuelve con su madre a la casa en la que creció y en la que se abren las héridas profundas que ha sufrido. Ante, croata, se compromete a trabajar en el arreglo de la vieja casa. Ella no soporta su presencia. 2011. Luka, croata, vuelve a casa para una fiesta después de una larga ausencia. Visita a sus padres y lucha con la tentación de buscar a Marija, la joven serbia con la que tuvo algo más que una relación. Dalibor Matanic (Kino Lika, Handymen) escribe y dirige este largometraje protagonizado por Goran Markovic, Trpimir Jurkic, Mira Banjac y Ksenija Marinkovic, entre otros. La película obtuvo el Premio Especial del Jurado de la sección Un Certain Regard en el Festival de Cine de Cannes de 2015.

Ballerina (Ballerina, 2016), de Eric Warin & Eric Summer
París, 1884. La huérfana Félicie abandona su Bretaña natal y llega a París persiguiendo su sueño de ser bailarina. Como no dispone de recursos, decide suplantar a una estudiante adinerada para poder acceder a la elitista escuela de ballet. La dura disciplina y la mezquindad de sus compañeras hacen que su vida sea difícil. Cuando aparece el imaginativo Víctor, un brillante joven que quiere ser inventor, encuentran el uno en el otro a su alma gemela. Con las voces en la versión original de Elle Fanning (Maléfica, The Neon Demon) y Dane Deehan (The Amazing Spider-Man 2, Life), y con la música original de Klaus Badelt (Piratas del Caribe, Poseidón) está dirigida por Eric Summer (la serie Interventions) y Éric Warin (animador de Bienvenidos a Belleville).

Barry Seal: El traficante (American made, 2017), de Doug Liman
Traficante. Confidente. Patriota. Nadie ha oído hablar de uno de los hombres más ricos de Estados Unidos en los años ochenta. Pero gracias a su estilo, chulería y ganas de vivir, el piloto de la TWA Barry Seal (Tom Cruise) es el auténtico héroe de la adormilada ciudad sureña donde vive. Ante el asombro de su esposa Lucy (Sarah Wright Olsen), el encantador empresario ha pasado de ser un respetado piloto de la TWA a convertirse en una figura clave en uno de los mayores escándalos de la historia moderna. Nadie esperaba que por un asunto de contrabando, Barry acabaría ayudando a construir un ejército y a financiar una guerra. Basada en una historia real, está dirigida por Doug Liman (Al filo del mañana, Caza a la espía, The Bourne Identity: El caso Bourne).

Batman: La Lego Película (The Lego batman movie, 2017), de Chris McKay
Siguiendo el espíritu irreverente que hizo a la Lego Película un fenómeno mundial, Batman regresa con su propia aventura Lego. Chris McKay (Robot Chicken, Titan Maximum) dirige esta película de animación en cuya versión original el film cuenta con un reparto de voces formado por Will Arnett (Ninja Turtles: Fuera de las sombras, Arrested Development) como Batman, Ralph Fiennes (¡Ave, César!, Spectre 007) como su mayordomo Alfred, Michael Cera (Scott Pilgrim contra el mundo, Juno) en el papel de Robin, Rosario Dawson (Buscando un destino, La conspiración del pánico) como Batgirl, Zack Galifianakis (Birdman o (La inesperada virtud de la ignorancia), R3sacón) como el malvado Joker, además de la cantante Mariah Carey como la alcaldesa de Gotham. La película incluye a muchos de los villanos de DC que se han enfrenado a Batman. Además del Joker, están Pingüino, Hiedra Venenosa, Enigma, Mr. Freeze, Catwoman y Harley Quinn o Dos Caras.

Baywatch: Los vigilantes de la playa (Baywatch, 2017), de Seth Gordon
Mitch Buchannon (Dwayne Johnson), un estricto y esforzado socorrista de la antigua escuela, deberá trabajar codo con codo con el rebelde Matt Brody (Zac Efron), un joven ex nadador olímpico caído en desgracia al que le gusta saltarse las normas. A pesar de tener personalidades opuestas, los dos socorristas deberán unir fuerzas y formar equipo. Juntos descubrirán una trama criminal, en torno a drogas y asesinos, que amenaza el futuro de la Bahía. Adaptación cinematográfica de Los vigilantes de la playa, la popular serie de televisión de los 90, está dirigida por Seth Gordon (Por la cara, Cómo acabar con tu jefe). Su reparto está formado por los actores Dwayne Johnson (Fast & Furious 8, Un espía y medio), Zac Efron (Mike y Dave buscan rollo serio, Malditos vecinos 2), además de las estrellas de la serie original Pamela Anderson y David Hasselhoff.

Bella Durmiente (Belle dormant, 2016), de Ado Arrietta
En el misterioso reino de Litonia, el joven y atractivo príncipe Egon se pasa las noches tocando la batería. durante el día, su obsesión es colarse en el reino perdido de Kentz y despertar a la Bella durmiente. Pero su padre, el rey, quien no cree en los cuentos de hadas, se opone firmemente. Con la ayuda de la arqueóloga de la Unesco, Maggie Jerkins, el príncipe intentará romper el hechizo. Regreso de Ado Arrietta (Vacanza permanente, Eco y Narciso, Merlín, Kikí, Grenouilles, Flammes, Tam Tam, Les intrigues de Sylvia Couski, Le château de Pointilly) a la dirección cinematográfica con está película protagonizada por Niels Schneider, Mathieu Amalric e Ingrid Caven. Arietta ha inspirado la película en una versión anglosajona del cuento escrita por C.S. Evans en 1920 e ilustrada por Arthur Rackham. El director ha elegido esta interpretación porque es más extensa que los libros de Perrault o los hermanos Grimm.

Bernabéu (Bernabéu, 2017), de Ignacio Salazar-Simpson
A través de los más diversos materiales de archivo la película recorre la historia de Bernabéu y la del Real Madrid. Documental sobre Santiago Bernabéu, ex presidente del Real Madrid (puesto que ocupó 35 años), que da nombre al campo de fútbol del histórico equipo. Dirige Ignacio Salazar-Simpson, que es debuta como director y es productor de cine y teatro desde hace más de 15 años y ha desarrollado y producido exitosos proyectos como Intacto, El otro lado de la cama o Días de Fútbol cuando creó el departamento de cine de Tele 5. El actor Luis Callejo (Tarde para la ira) ejerce como narrador del filme.

Bigas X Bigas (Bigas X Bigas, 2016), de Santiago Garrido Rua & Bigas Luna
Película dirigida por Bigas Luna, con él como protagonista y su propia vida como telón de fondo. Un viaje a través de los años, del cine, de la poesía, de la amistad, del amor, de la pasión, de la tierra y del arte para sumergirnos en el corazón de la persona que fue. Se trata de un viaje a través de las experiencias y reflexiones del director, dirigidos por él mismo hasta su fallecimiento en 2013, con la ayuda de Santiago Garrido Rua, para conocer sus vivencias y su yo más íntimo. Además, cuenta con la aparición de Javier Bardem, Jordi Mollà, Aitana Sánchez-Gijón, Leonor Watling, Penélope Cruz, Silvia Abascal, Cayetana Guillén Cuervo y su viuda Celia Orós. Se proyectó en la sección oficial del Festival de Cine de San Sebastián de 2016, dentro de “Proyecciones especiales”.

Billy Lynn (Billy Lynn’s long halftime walk, 2016), de Ang Lee
Basada en la alabada novela superventas de Ben Fountain, la película está narrada desde el punto de vista del soldado de 19 años Billy Lynn (el debutante Joe Alwyn) quien, junto al resto de los soldados del pelotón Bravo, se convierte en un héroe tras una angustiosa batalla en Irak y lo llevan temporalmente de vuelta a casa para que realice una gira de la victoria. Por medio de flashbacks, que culminan en el grandioso espectáculo del descanso de mitad del partido de fútbol americano del día de Acción de Gracias, la película va desvelando lo que realmente le sucedió al pelotón y muestra el claro contraste entre la realidad de la guerra y las percepciones de los americanos. Está dirigida por el cineasta taiwanés Ang Lee (La vida de Pi, Deseo, peligro, Brokeback Mountain) y protagonizada por Kristen Stewart (Café Society, La saga Crepúsculo: Amanecer – Parte 2), Vin Diesel (El último cazador de brujas, Fast & Furious 7) y Garrett Hedlund (Pan: Viaje a Nunca Jamás, A propósito de Llewyn Davis).

Bittersweet Days (Bittersweet days, 2016), de Marga Meliá
Cuando el novio de Julia tiene que trasladarse temporalmente a Londres, ella se ve obligada a compartir piso con Luuk, un extrovertido fotógrafo holandés. Su convivencia hará que los dos se replanteen su manera de afrontar la vida. Una película sobre la identidad, el amor, la amistad y el crecimiento personal, que refleja las inquietudes de una serie de treinteañeros en la Barcelona globalizada de hoy en día. Rodada en inglés, castellano, holandés y catalán, es la ópera prima de Marga Melià, quien ha realizado otros proyectos como el cortometraje El síndrome del calcetín desparejado (2012) o la película documental Un solitario baile con el miedo (2014). Mallorca, el lugar de nacimiento y residencia de su directora, convirtiéndose así en el primer largometraje de ficción dirigido por una mujer en Baleares. Cuenta con un reparto formado por Joan Miquel Artigues, Patricia Caballero, Esther González y Brian Teuwen.

Blade Runner 2049 (Blade Runner 2049, 2017), de Denis Villeneuve
30 años después de los eventos que tienen lugar en la primera película, un nuevo blade runner, el Agente K del Departamento de Policía de Los Angeles (LAPD), desentierra un antiguo secreto que tiene el potencial de sumir lo que queda de la sociedad en el caos. El descubrimiento de K le conduce a la misión de encontrar a Rick Deckard, un antiguo blade runner del LAPD que ha estado desaparecido durante tres décadas. La película está protagonizada por los nominados al Oscar Ryan Gosling (La Ciudad de las Estrellas (La La Land))como K, y Harrison Ford retomando el papel de Rick Deckard. El resto del reparto incluye a Ana de Armas (Juego de Armas), Sylvia Hoeks (Renegades), Robin Wright (Wonder Woman), Mackenzie Davis (Marte (The Martian)), Carla Juri (Brimstone), Lennie James (The Walking Dead) y con Dave Bautista (Los Guardianes de la Galaxia) y el ganador de un Oscar Jared Leto (Dallas Buyers Club). Denis Villeneuve (Sicario, La llegada, Enemy, Incendies) dirige la cinta basada en los personajes de la novela ¿Sueñan los Androides con Ovejas Eléctricas?, de Philip K. Dick.

Blinky Bill, el koala (Blinky Bill the movie, 2015), de Deane Taylor, Noel Cleary, Alexs Stadermann, Alex Weight
Blinky Bill es un koala con una gran imaginación. Con un corazón aventurero, sueña con dejar la pequeña ciudad de Green Patch siguiendo los pasos de su padre, un gran explorador. Su padre desapareció hace un tiempo y Blinky es el único que cree que sigue con vida. Cuando Blinky descubre una nueva pista sobre el paradero de su padre, decide embarcarse en una gran aventura que le llevará más allá de las fronteras de Green Patch. Pronto conocerá a Nutsy, una koala del zoo, y a Jacko, un clamidosaurio de lo más nervioso. La nueva adaptación de unos de los personajes más célebres de la literatura australiana, el koala de gran imaginación creado por Dorothy Wall, está dirigida por Deane Taylor, director artístico de Pesadilla antes de Navidad junto a Noel Cleary, Alexs Stadermann y Alex Weight.

Boris sin Béatrice (Boris sans Béatrice, 2016), de Denis Côté
Boris Malinovsky es un triunfador: fuerte, independiente, orgulloso y seductor. Ostenta la arrogancia propia del éxito. Su esposa, Béatrice, ministra en el gobierno canadiense, padece una depresión misteriosa. Para evadirse de la enfermedad de su mujer, Boris mantiene una relación con su colega Helga y también intima con Klara, la joven cuidadora de Béatrice. Pero la aparición repentina de un extraño obligará a Boris a confrontar su visión del mundo y a cuestionarse sus logros y sus certezas. Pieza radicalmente libre sobre el viaje interior de un hombre frente a la depresión de su mujer dirigida por Denis Côté (Curling, Bestiaire, Vic and Flo Saw a Bear, Que ta joie demeure) y protagonizada por James Hyndman (Trauma), Simone-Élise Girard (Unité 9), Denis Lavant (Holy Motors) e Isolda Dychauk (Fausto). Se presentó en la sección oficial del 66 Festival de Cine de Berlín.

Brava (Brava, 2016), de Roser Aguilar
La vida de Janine parece ir bien hasta que sufre un asalto en el metro y todo se desmorona. Tratando de huir de su tormento interior, escapa al pueblo donde ahora vive su padre intentando ocultar sus heridas. Sin embargo, allí, lejos de encontrar la paz, se acercará a su lado más oscuro. Roser Aguilar (Lo mejor de mí) dirige este drama, cuyo guión ha escrito junto a Alejandro Hernández (Caníbal). Está protagonizada por Laia Marull (la serie Carlos, Rey Emperador), Emilio Gutiérrez Caba (Palmeras en la nieve), Bruno Todeschini (Conexión Marsella), Sergio Caballero (La revolución de los ángeles) y Francesc Orella (Truman).

Bye bye Germany (Es war einmal in Deutschland…, 2017), de Sam Garbarski
La historia de un grupo de supervivientes de los campos, cada uno con su historia y su trauma, que, encabezados por el el ingenioso David, que les recluta como se agrupa a una banda de malhechores en una película de gangsters, se asocian para montar un pequeño negocio de venta de ropa de cama, producto que por lo visto está muy demandado entre los alemanes, quienes además sienten la suficiente culpa como para no cerrar la puerta a un grupo de vendedores judíos. La idea es, por supuesto, reunir el dinero suficiente para irse de Alemania a los Estados Unidos. El simpático grupo, contagiado de la energía y la audacia de David, se pone manos a la obra, estafando a los clientes con la venta de lotes de sábanas «de París», inventando de paso, para convencerlos, y a veces para reclutarlos (observando los boletines necrológicos pegados a un muro de Berlín en ruinas), toda una serie de técnicas cínicas y pícaras, y bastante visionarias en términos de márketing. Sam Garbarski (Irina Palm, Rashevski’s Tango, Barrio lejano) dirige este filme basado en la obra escrita por Michel Bergmann, con Moritz Bleibtreu, quepresentó en Berlín se presentó en el Festival de Cine de Berlín.

C – 2017

Callback (Callback, 2016), de Carles Torras
Larry (Martín Bacigalupo) es un ferviente cristiano evangélico que vive en Nueva York y trabaja como mozo de mudanzas, aunque su gran aspiración es convertirse en actor profesional de anuncios publicitarios. Vive inmerso en una solitaria rutina de traslados en casas ajenas, disputas con su jefe (Larry Fessenden) y continuos castings, a la espera de una oportunidad. Su suerte parece cambiar el día que Alexandra (Lilli Stein) entra en su vida, sin embargo, pronto las cosas empezarán a torcerse. Ganadora en el Festival de Cine Español de Málaga 2016 de la Biznaga de Oro a mejor película; y las Biznagas de Plata a mejor actor para el chileno Martín Bacigalupo y mejor guión, está dirigida por Carles Torras, un director catalán que reside desde hace años en Estados Unidos, después de Open 24h (2011), Trash (2009) y Jóvenes (2004).

Camina conmigo (Walk with me, 2017), de Marc Francis & Max Pugh
Película que se adentra en la comunidad budista de Plum Village, Francia, en la que sus integrantes renuncian a todas sus pertenencias con un propósito común: transformar el sufrimiento y poner en práctica el arte del «mindfulness» bajo la tutela de Thich Nhat Hanh, maestro zen y activista por la paz mundialmente famoso. Las bellas imágenes filmadas a lo largo de tres años y las enseñanzas de Thich Nhat Hanh, narradas por la singular voz del actor Benedict Cumberbatch (protagonista de The Imitation Game y Sherlock), convierten este documental en una obra sin precedentes. Está dirigido por Marc Francis (When China Met Africa) y Max Pugh (The Road to Freedom Peak).

Canción de Nueva York (The only living boy in New York, 2017), de Marc Webb
A la deriva por la ciudad de Nueva York, la vida de un desilusionado joven recién graduado da un vuelco cuando empieza una relación con la amante de su padre. Dirigida por Marc Webb, autor de títulos como (500) días juntos, The Amazing Spiderman y Un don excepcional, está protagonizada por Jeff Bridges (Comanchería, El gran Lebowsky), Kate Beckinsale (Amor y amistad, Underworld), Pierce Brosnan (GoldenEye, El escritor), Cynthia Nixon (Historia de una pasión, Sexo en Nueva York) y el joven Callum Turner (Assassin’s Creed, Tramps). El título original del filme es The Only Living Boy in New York, que es el título de una canción de Simon & Garfunkel incluida en el disco Bridge Over Troubled Water (1970).

Cantábrico: Los dominios del oso pardo (Cantábrico. Los dominios del Oso Pardo, 2017), de Joaquín Gutiérrez Acha
Bajo el patrón de las cuatro estaciones, la película recorre la Cordillera Cantábrica contando las historias que van a protagonizar las diferentes especies. El oso pardo, el lobo, el gato montés, el urogallo, los salmones, las plantas carnívoras o las pequeñas pero interesantes arañas y mariposas, van a presentar en su particular mundo, a lo largo de las diferentes estaciones, para mostrar sus estrategias de superviviencia al tiempo que superan las condiciones extremas que el clima les impone. Este filme está dirigido por Joaquín Gutiérrez Acha, autor de documentales como Guadalquivir (2013), Lince ibérico. El cazador solitario (2004) o Las montañas del lobo (2003), quien ha conseguido rodar escenas nunca antes vista en el cine, como el ataque y cacería de una manada de lobos ibéricos salvajes a un ciervo. Para captar las escenas de la vida de los animales que pueblan la cordillera Cantábrica, el cineasta ha recurrido a medios de rodaje de última generación, como cámaras de ultra alta definición, drones teledirigidos y cámaras de alta velocidad capaces de grabar más de 1.500 fotogramas por segundo.

Capitán Calzoncillos: Su primer peliculón (Captain underpants: The first epic movie, 2017), de David Soren
La película se centra en la amistad entre dos niños creativos y traviesos de cuarto de primaria, que accidentalmente convierten a su malvado director en el Capitán Calzoncillos, un superhéroe de su propia creación. Película de animación basada en la serie de libros del autor e ilustrador superventas Dav Pilkey, está dirigida por David Soren, y es su segundo filme de animación después de Turbo (2013), aunque también había participado en el departamento de animación de filmes como El espantatiburones (2004) y Shrek (2001). El primer libro de esta serie de 12 libros de Dav Pilkey se publicó en 1997. La serie se ha traducido a 20 idiomas y ha vendido 80 millones de libros en todo el mundo.

Capturar: las 1001 novias (Capturar: las 1001 novias, 2015), de Fernando Merinero
El director Fernando Merinero ejerce de seductor y provocador, citando en su casa a ex novias y filmando sus encuentros con mucho humor y ningún pudor. El amor y el humor van de la mano en este falso documental, que ha competido en festivales de Estados Unidos, Francia, Israel o Rusia, siendo premiado en la India, el Reino Unido incluso España. Es la primera película de la trilogía Las 1001 novias una suerte de terapia sentimental continua, donde el director, ejerciendo de antropólogo de si mismo, a base de agitar y manipular emociones, obtiene confesiones íntimas que ponen al descubierto la naturaleza de la condición femenina.

Cars 3 (Cars 3, 2017), de Brian Fee
Sorprendido por una nueva generación de corredores ultrarrápidos, el legendario Rayo McQueen (voz de Owen Wilson) queda relegado repentinamente del deporte que tanto ama. Para retomar su carrera, va a necesitar la ayuda de una joven mecánica de carreras, Cruz Ramírez, que tiene su propio plan para ganar, además de la inspiración del fallecido Fabuloso Hudson Hornet y un par de giros inesperados. Y para probar que el nº95 no está ni mucho menos acabado, el campeón tendrá que poner a prueba su valía en el gran circuito de la Copa Piston. Tercera entrega de la franquicia Cars, después de las películas Cars (2006) y Cars 2 (2011). Esta secuela está dirigida por Brian Fee, y será su debut en la dirección después de trabajar en el departamento de arte para películas como WALL·E. Batallón de limpieza (2008) y Ratatouille (2007).

Cartas de la guerra (Cartas da guerra, 2016), de Ivo M. Ferreira
1971. La vida de António Lobo Antunes se ve brutalmente interrumpida cuando el ejército portugués le recluta para ejercer como médico en una de las peores zonas de la guerra colonial, el este de Angola. Alejado de todo lo que ama, escribe numerosas cartas a su joven esposa, envuelto en un ambiente cada vez más violento. A medida que le cambian de destino, se enamora de África y madura políticamente. A su lado, toda una generación lucha contra la desesperación y se pregunta si regresará a casa algún día. En un decorado bélico tan incierto, las cartas se convierten en su único vínculo con la supervivencia. Ivo Ferreira (Vai com o vento, Águas Mil) dirige este drama protagonizado por Miguel Nunes y Margarida Vila-Nova, que se basa en el libro Cartas de la guerra (Correspondencia desde Angola), de António Lobo Antunes, publicada en 2005 bajo el título original de D’este viver aqui neste papel descripto. La película formó parte de la sección oficial de largometrajes a concurso del Festival de Cine de Berlín de 2016.

Cash’N’Flow: The Event (Cash’N’Flow: The Event, 2017), de Mou
La Cajita, un objeto de incalculable valor, será entregada hoy. Nadie sabe exactamente que es, ni para que sirve, pero todos los personajes de CnF intentarán hacerse con ella. Pronto se descubrirá que «La Cajita» es un elemento necesario para provocar «El Evento»: un ciberataques a escala masiva que pondrá el mundo patas arriba. Unos personajes intentarán evitarlo, otros provocarlos, y algunos estarán en medio sin saber muy bien qué hacer. El lió está servido. Mou, director, humorista, monologuista, actor, llegó de su Galicia natal con 19 años y fue uno de los presentadores del programa infantil Comecaminos. Ha trabajado como monologuista en TV (Paramount Comedy, Antena 3, Intereconomía, etc) y en teatro con mas de 500 actuciones en directo. En el reparto figuran jóvenes actores como Aildo Vidal, Yazmina Guerra, Vanessa Pámpano y Carlos Fierro.

Casi leyendas (Casi leyendas, 2017), de Gabriel Nesci
Han pasado 25 años desde que Axel (Santiago Segura), Javier (Diego Peretti) y Lucas (Diego Torres) perdieron el contacto tras la disolución de la banda de música que formaron cuando eran adolescentes. Ahora, Axel, un solitario hombre con síndrome de Asperger, decide que es buena idea volver a juntar la banda y para ello amaña los resultados de un concurso que pretende rescatar bandas míticas de los ochenta y noventa. Javier es profesor de geografía en un colegio de secundaria. Acaba de enviudar y tiene un hijo de 13 años que se siente cada vez más decepcionado con él. Por su parte, Lucas, recientemente divorciado, acaba de perder su empleo como visitador médico. A raíz de una serie de eventos azarosos, situaciones ridículas y mucho humor, los tres protagonistas terminan recuperando aquellas cosas que perdieron por el camino con el correr de los años. Diego Peretti (No sos vos, soy yo), Santiago Segura (sagaTorrente) y Diego Torres (Papeles en el viento) encabezan el reparto de esta coproducción hispano-argentina dirigida por el responsable de Días de vinilo, Diego Peretti, quien también compuso los hits de la banda protagonista del filme, que tiene por nombre Auto Reverse.

CC1682 (CC1682, 2016), de David Reznak
África, esa enorme gota de tierra extraña que cuelga de Europa, se asemeja en muchos aspectos a ese camino que solo toma la vía del ferrocarril enseñándote la trastienda de fabricas y ciudades. Aquí se puede ver el planeta desde bastidores. En la situación africana, impuesta por los países ricos del norte, se encuentran condensados todos los defectos del capitalismo y la verdadera naturaleza del orden mundial está en este desastre. Dirige David Reznak, resposable de varios cortometrajes, así como del largo La Osa Mayor Menos Dos, quien en 1999 fundó y dirigió la sala de cine independiente “La Enana Marrón”.

Cézanne y yo (Cézanne et moi, 2016), de Danièle Thompson
El escritor Émile Zola y el pintor del post impresionismo Paul Cézanne inician su amistad en un colegio de la Provenza. Sus caminos siguen unidos en París, donde ejercen su labor profesional. Zola, huérfano y sin blanca, decide valerse de la burguesía a la que tanto atacó de joven para dar su gran salto a la literatura. Cézanne, que viene de una familia acomodada, rechaza toda vida social para centrarse únicamente en su obra. Pero sus esfuerzos de juventud son en vano, ya que su talento solo le será reconocido al final de su vida. Dos artistas. Dos vidas paralelas. La directora Danièle Thompson (Cena de amigos, Patio de butacas, Jet Lag, La bûche, cena de Navidad) ofrece su particular mirada sobre esta interesante y documentada amistad, en un biopic que explora los miedos y ambiciones de Zola y Cézanne, interpretados respectivamente por Guillaume Gallienne (Guillaume y los chicos, ¡a la mesa!) y Guillaume Canet (En solitario, La próxima vez apuntaré al corazón).

Chavela (Chavela, 2017), de Catherine Gund & Daresha Kyi
¿Realmente Chavela se metió en las habitaciones de mujeres como Ava Gardner para robárselas a sus maridos? ¿Iba armada de una pistola que a veces disparaba sólo por diversión? ¿O tuvo épicas jornadas bebiendo y charlando con amigos que comenzaban el viernes y terminaban el miércoles siguiente? ¿Pasó un año viviendo con Frida Kahlo y teniendo un romance apasionado con ella? El viaje alegre, doloroso, musical y profundamente espiritual de Chavela hacia la autoaceptación… es el corazón y el alma de este documental. Un intenso retrato de una mujer que se atrevió a vestir, a hablar, a cantar y a soñar una vida única: la suya, la de su ser. Dirigen las directoras americanas Catherine Gund (Dispatches from Cleveland) y Daresha Kyi (Thugs, the Musical!) e incluye material del archivo de la propia Chavela, y  cuenta con la colaboración de artistas como Pedro Almodóvar, Elena Benarroch, Martirio, Laura García-Lorca, Tania Libertad y Miguel Bosé. La película se llevó el segundo puesto del Panorama Audience Award a Mejor Documental en el Festival de Cine de Berlin de 2017. Chavela Vargas
falleció el 5 de agosto de 2012.

Chavela (Chavela, 2017), de Catherine Gund & Daresha Kyi
A través de su estructura lírica, la película lleva a los espectadores a un evocador y provocativo viaje a través de la vida de la iconoclasta y cambiante artista Chavela Vargas. El tono relajado y conversacional de Chavela mientras charla con un grupo de jóvenes admiradoras lesbianas en las imágenes tomadas por Catherine en 1991, ofrece a los televidentes una rara e íntima mirada a esta icónica cantante en un momento clave en su viaje. Acaba de regresar al escenario tras 12 años difíciles perdidos por el alcoholismo, y una ruptura dolorosa con el amor de su vida, la entrevista se produce justo antes de que ella se vaya a España, donde resurgirá como un fénix de sus cenizas. Fuerte, divertida y vitalmente viva, estaba en su apogeo a los 71 años. Esta única entrevista sirve como la columna vertebral que atraviesa a Chavela, que explora su fascinante vida desde su nacimiento en Costa Rica hasta su eterna presencia en la tierra en forma de canciones de amor apasionadas y profundas relaciones que la gente nunca olvidará. Está dirigida por Catherine Gund (Dispatches from Cleveland) y Daresha Kyi (Thugs, the Musical!).

Churchill (Churchill, 2016), de Jonathan Teplitzky
Retrato del célebre primer ministro Winston Churchill en los días anteriores al famoso desembarque del día D, en junio de 1944. Todas las fuerzas están concentradas en el sur de Inglaterra, preparadas para invadir una Europa ocupada por los nazis, y esperan la decisión de Churchill sobre el ataque y el desembarque. Con mucho miedo de repetir los errores que cometió durante la Primera Guerra Mundial en las playas de Galípoli, agotado por los años de guerra, acosado por una depresión y obsesionado con la idea de alcanzar una gran estatura histórica, Winston Churchill también tiene que enfrentarse a la crítica constante de dos oponentes políticos: el general Eisenhower y el mariscal Montgomery. Está dirigida por Jonathan Teplitzky (Un largo Viaje, Marcella) y su reparto está encabezado por Brian Cox (Guerra y Paz, Coriolanus, L.I.E.) que da vida al legendario Winston Churchill. Miranda Richardson (Harry Potter, Juego de lágrimas) interpreta a la esposa y confidente del primer ministro, Clemmie. John Slattery (Spotlight, Mad Men) es el general Eisenhower, comandante en jefe de las fuerzas aliadas en el Día D. Finalmente, Julian Wadham (La dama de hierro, Caballo de batalla) da vida al personaje del mariscal Montgomery.

Cincuenta sombras más oscuras (Fifty shades darker, 2017), de James Foley
Cuando Christian Grey, que se siente herido, intenta convencer a la reticente Ana Steele de que vuelva a formar parte de su vida, ésta le exige un nuevo acuerdo antes de aceptar. Pero cuando la pareja empieza a tener más confianza y una cierta estabilidad, aparecen dudosas figuras del pasado de Christian decididas a parar en seco sus esperanzas de un futuro juntos. Continuación de Cincuenta sombras de Grey (2015), que fue todo un éxito de taquilla y consiguió recaudar 571 millones de dólares en la taquilla mundial, dirigida por James Foley (Seduciendo a un extraño, Confidence), quien sustituye a Sam Taylor-Johnson. Dakota Johnson (Mejor… solteras, Cegados por el sol, Black Mass. Estrictamente criminal) y Jamie Dornan (La caza, Érase una vez, María Antonieta) vuelven a encarnar a Christian Grey y Anastasia Steele en este segundo capítulo basado en la novela superventas de la autora británica E. L. James. Entre las incorporaciones al reparto se encuentran los actores Eric Johnson (The Knick, Flash Gordon), Bella Heathcote (Orgullo + Prejuicio + Zombis, Sombras tenebrosas) y Kim Basinger (Dos buenos tipos, Lejos de la tierra quemada).

Cinebasura: La peli (Cinebasura: La peli, 2016), de Paco Fox & Miguel Ángel Viruete
Dos videobloggers quedan atrapados en una película mala, pero cuando consiguen regresar a Moratalaz, han abierto un portal entre los dos mundos que trae terribles consecuencias a la humanidad. La cutrez comienza a invadir el planeta: horribles cromas, zombies, terroristas y cyborgs, entre otros muchos peligros. Con la ayuda de una amiga, y usando sus extensos conocimientos de cine malo, deberán salvar a la humanidad y al universo de la invasión de la cutrez. Película dirigida por Miguel Ángel Viruete y Paco Fox, también responsables del guión junto a José Viruete y Fernando Hugo Rodrigo e interpretada por el propio Fox junto a Miguel Ángel Aijón (Una de Zombis, Isi/Disi: Alto Voltaje), Natalia Álvarez Bilbao (Gernika, Poveda) y Darío Frías (Mis adorables vecinos, Esto es una cita). Paco Fox y Miguel Ángel Viruete son responsables del videoblog Videofobia, en el que se dedican a desmenuzar películas de serie B. La película ha sido financiada por crowdfunding sin ningún tipo de subvención.

Cita a ciegas con la vida (Mein Blind Date mit dem Leben, 2017), de Marc Rothemund
La película lleva a la gran pantalla la auténtica y alentadora historia de Saliya (Kostja Ullmann), un estudiante prometedor que siendo adolescente casi pierde totalmente la vista. Pese a que todos le dicen que debe ser realista y aceptae las limitaciones que su nueva condición impone en su vida, Sali, persiste en lograr su sueño de trabajar en un hotel de lujo. Sin decir a nadie que no puede ver, increíblemente logra entrar como aprendiz en el hotel más prestigioso de Múnich. Con férrea determinación y una resistencia impresionante, sobrepasa toda expectativa y logra salir adelante con ayuda de su mejor amigo, el vivaz y sarcástico Max (Jacob Matschenz). Pero cuando Saliya se enamora de Laura (Anna Maria Mühe), el elaborado engaño que tan cuidosamente ha tramado comienza a desmoronarse. Marc Rothemund dirige esta comedia dramática tras Sophie Scholl (Los últimos días) o Pornorama.

Clash (Eshtebak, 2016), de Mohamed Diab
El Cairo, verano de 2013. Se cumplen dos años de la revolución egipcia. Inmediatamente después de la destitución de Morsi, el presidente islamista, decenas de manifestantes con convicciones políticas y religiosas distintas son arrestados durante unos violentos disturbios. Todos acaban en el mismo furgón policial. ¿Serán capaces de superar sus diferencias para salir ilesos?. Presentada en la sección «Una cierta mirada» en el Festival de Cine de Cannes 2016, la película está dirigida por Mohamed Diab (El Cairo 678) quien ha co-escrito junto a su hermano Khaled Diab (El Gezira 2) y cuya acción se desarrolla por completo en el interior de un furgón policial. El director asegura que los actores tuvieron que pasar 27 días encerrados en un furgón de la policía, situación que provocó que muchos de ellos sufrieran pesadillas y hasta crisis de pánico.

Coco (Coco, 2017), de Lee Unkrich & Adrian Molina
Miguel es un aspirante a cantante y guitarrista autodidacta que sueña con seguir los pasos de su ídolo, Ernesto de la Cruz, el músico más famoso de la historia de México. Pero la familia de Miguel ha prohibido la música. Hace muchos años, su tatarabuela y su tatarabuelo llegaron a un callejón sin salida: Ella quería criar a su familia en Santa Cecilia, pero él no pudo dejar atrás su sueño y abandonó a su familia para ser músico. La consiguiente prohibición de la música de la bisabuela Mamá Imelda pasó de generación en generación y se sigue aplicando estrictamente, para consternación de Miguel. Filme de animación de la factoría Pixar escrito y dirigido por Lee Unkrich (Toy Story 3, Buscando a Nemo) y Adrián Molina (El viaje de Arlo). La película llega a las salas con el español de México y la voz de Gael García Bernal.

Colonia (Colonia, 2015), de Florian Gallenberger
Una joven pareja se ve envuelta en el golpe de Estado de Chile en 1973. Él es secuestrado por la policía secreta de Pinochet, y ella le seguirá la pista hasta una zona del sur del país llamada Colonia Dignidad, que aparenta ser una misión de caridad regida por un sacerdote. Dirigida por Florian Gallenberger (Quiero ser, John Rabe, Sombras del tiempo, Honolulu) ganador de un Óscar al mejor cortometraje en 2011 por Quiero ser, está protagonizada por Emma Watson (La Bella y la Bestia, Las ventajas de ser un marginado, saga Harry Potter), Daniel Brühl (El hombre más buscado, El quinto poder, Rush, Malditos Bastardos) y Michael Nyqvist (saga Millenium, Tierra de Ángeles).

Colossal (Colossal, 2017), de Nacho Vigalondo
Tras perder su trabajo y romper con su novio Tim (Dan Stevens), Gloria (Anne Hathaway) decide dejar Nueva York y volver a su ciudad natal. Allí se reencontrará con su amigo de la infancia Oscar (Jason Sudeikis) dueño de un bar donde se reúnen para beber con otros amigos (Tim Blake Nelson y Austin Stowell). Paralelamente las noticias informan de que en Seúl un monstruo gigantesco y nocturno está destruyendo la ciudad. Gloria se da cuenta de que está relacionada con estos extraños sucesos al otro lado del mundo puesto que esa criatura monstruosa está imitando todos sus movimientos a gran escala produciendo graves destrozos. Cuando se dan cuenta de todo ello, aparece un segundo monstruo, todavía más destructor, y comienza una lucha entre ambas criaturas. Para evitar que la destrucción vaya a más, Gloria tendrá que averiguar el papel de su insignificante existencia en un evento colosal que podría cambiar el destino del mundo. Está escrita y dirigida por Nacho Vigalondo (Cronocrímenes, Extraterrestrial y Open Windows), quien con su cuarto largometraje desembarca en el mismo Hollywood aunque con su primer cortometraje, 7:35 de la mañana (2004), obtuvo una nominación al Óscar.

Columbus (Columbus, 2017), de Kogonada
Cuando un famoso erudito de la arquitectura se enferma de repente, su hijo Jin se encuentra varado en Columbus, Indiana, una ciudad del Medio Oeste de Estados Unidos conocida por sus edificios modernistas. Jin comienza una amistad con Casey, una chica inteligente y aficionada a la arquitectura que trabaja en la biblioteca de la ciudad. Ópera prima de Kogonada, estadounidense de origen surcoreano conocido por el pseudónimo de Kogonada, que ha colaborado con Sight & Sound, Criteron Collection y el Instituto Británico del Cine. Está protagonizada por Parker Posey (Superman Returns (El regreso)), Michelle Forbes (True Blood), Rory Culkin (Señales), Haley Lu Richardson (The Edge of Seventeen), Jim Dougherty (Carol) y John Cho (Star Trek).

Como la espuma (Como la espuma, 2016), de Roberto Pérez Toledo
Una vieja mansión. Un plan B condenado a desmadrarse. Una orgía improvisada… Y, de pronto, un montón de historias de amor, desamor, reencuentro y descubrimiento. Del amanecer al atardecer, una quincena de protagonistas vivirán una experiencia sexual y emocional que les cambiará la vida. Comedia romántica dirigida por Roberto Pérez Toledo (Los amigos raros, Seis puntos sobre Emma) en cuyo extenso reparto figuran Sara Sálamo, Daniel Muriel, Diego Martínez, Miguel Diosdado, Elisa Matilla, Pepe Ocio, Carlo D’Ursi, María Cotiello, Adrián Expósito, Sergio Torrico, Jonás Berami, Nacho San José, Javier Ballesteros, Álex Villazán, Raquel Quintana y David Mora. Con una larga trayectoria como cortometrajista, Roberto Pérez Toledo fue premiado en el Festival de Cine de Las Palmas por su largometraje Seis puntos sobre Emma (2011), filme por el también obtuvo en el Festival de Cine de Málaga el Premio a Mejor Guionista Novel.

Como perros salvajes (Dog eat dog, 2016), de Paul Schrader
Tres hombres tienen que adaptarse a su nuevo papel como ciudadanos libres. Desesperados, aceptan el encargo de un jefe de la mafia, aún sabiendo lo que está en juego, pero es una oferta difícil de rechazar, ya que implica una suma que podría permitirles empezar de cero. Lo único que tienen que hacer es raptar a un bebé, al hijo de un compañero traidor del capo. Esta vez, la pena puede ser mucho mayor, pero, ¡qué demonios! lo harán y a su manera. Troy (Nicolas Cage), frío y calculador, busca una vida normal, pero no puede evitar su odio hacia el sistema. Diesel (Christopher Matthew Cook) solo puede pensar en el dinero del capo, en su vida en los suburbios y en su inestable mujer. La bala perdida del trío, Mad Dog (Willem Dafoe), tiene una actitud que solo le trae problemas. Dirige Paul Schrader, conocido por haber sido el responsable del guión de Taxi Driver (1976), Toro salvaje (1980) o La última tentación de Cristo (1988), que ha dirigido más de una veintena de películas, entre las que se encuentran American gigolo (1980), Posibilidad de escape (1992) o Aflicción (1997).

Con los brazos abiertos (Á bras ouverts, 2017), de Philippe de Chauveron
Un reconocido escritor, Jean-Etienne Fougerole, es un intelectual humanista casado con una rica heredera. Durante un debate en televisión hablando de su nueva novela Brazos abiertos invitando a los más necesitados a ser bienvenidos, su oponente lo desafió a aplicar lo que aboga. Fougerole acepta el reto y esa misma tarde suena su puerta y pondrán a prueba sus convicciones. Protagonizada por el actor Christian Clavier (Los visitantes no nacieron ayer, Astérix y Obélix contra César), Ary Abittan y Elsa Zybersetein (Primavera en Normandía), la película está creada por los responsables de Dios mío, ¿Pero qué te hemos hecho?, y está dirigida por Philippe de Chauveron (Débarquement immédiat!).

Contratiempo (Contratiempo, 2016), de Oriol Paulo
Acusado de un asesinato del que se declara inocente, el exitoso empresario Adrián Doria contrata los servicios de Virginia Goodman, la mejor preparadora de testigos del país. En el transcurso de una noche, ambos trabajarán para encontrar una duda razonable que le libre de la cárcel. La aparición de un nuevo testigo de cargo amenaza con destrozar la estrategia de la defensa obligándoles a recomponer a contrarreloj las piezas de un puzzle imposible. Este segundo largometraje dirigido por Oriol Paulo, quien fue nominado al Goya a la mejor dirección novel por su ópera prima El cuerpo, está protagonizado por Mario Casas (Palmeras en la nieve), Ana Wagener (A escondidas), José Coronado (Murieron por encima de sus posibilidades) y Bárbara Lennie (Magical Girl).

Converso (Converso, 2017), de David Arratibel
A lo largo de años anteriores la familia de David Arratibel (Oírse), director de la película, ha experimentado importantes cambios. Todos sus integrantes (su madre, sus dos hermanas y su cuñado) salvo él han abrazado uno tras otro la fe católica. Este filme es un intento por comprender este proceso de transformación religiosa y existencial. Un ejercicio lleno de honestidad que intenta explorar los intrincados caminos de la fe y, al mismo tiempo, resolver viejos conflictos familiares. El título hace referencia tanto a la primera persona del presente de indicativo del verbo conversar como a aquellas personas que abrazan una religión diferente de la que tenían. Una película sobre el Espíritu Santo y las conversaciones pendientes. Se alzó con la Biznaga de Plata al Mejor Director en la Sección Oficial de Documentales del pasado Festival de Cine de Málaga, así como con el Premio del Público en el Festival Internacional de Documentales Punto de Vista de Navarra 2017.

Corazón puro (Corazón puro, 2017), de Roberto de Paolis
Historia de dos jóvenes que se enfrentan a sus miedos internos. Para Agnese, de 17 años y educada bajo un estricto catolicismo, es el pecado. Para Stefano, de 25 y con un pasado difícil, la pobreza. Su encuentro en un campo de refugiados de la periferia de Roma será el desencadenante de un proceso de amor, liberación y dolor para ambos. Dos mundos enfrentados retratados con la urgencia, espontaneidad y fragilidad propias de sus protagonistas. Debut en el largometraje como director de Roberto de Paolis, tras haber presentado sus cortometrajes en el Festival de Cine de Venecia, Baja Marea (2010) y Alice (2011). En el reparto figuran Selene Caramazza, Simone Liberati, Barbora Bobulova, Stefano Fresi, Edoardo Pesce, Antonella Attili, Federico Pacifici e Isabella Delle Monache. Participó en la Quincena de los Realizadores del Festival de Cine de Cannes.

Correspondencias (Correspondências, 2016), de Rita Azevedo Gomes
Sophia de Mello Breyner Andresen y Jorge de Sena son dos de los escritores portugueses más importantes del siglo XX. El exilio de Jorge, perseguido por el salazarismo, se inicia en Brasil en 1959 y continúa en los Estados Unidos, en donde fallece en 1978. Nunca regresó a Portugal. Estas cartas, puestas en escena de manera ejemplar por Rita Azevedo Gomes, unen en la distancia a Jorge y Sophia, alimentando una complicidad afectiva e intelectual que mantendrán hasta el fin de sus vidas. Su correspondencia y sus poemas atraviesan cuerpos, idiomas, países e imágenes en un film ensayo en donde historia, política, pasado y futuro se entremezclan con libertad y absoluta maestría cinematográfica. Premiada como mejor documental en el Festival Doclisboa de 2016, Rita Azevedo Gomes (La venganza de una mujer, A Colecção Invisível, Frágil Como o Mundo) dirige este filme que cuenta con un reparto formado por Rita Durão, Pierre Léon y Francisco Nascimento.

Cortar (Las 1001 novias) (Cortar (Las 1001 novias), 2017), de Fernando Merinero
Fernando se prepara emocionalmente para rodar en Gran Canaria su película más íntima, su reencuentro con Magaly. Tras revisar sus mutuas cartas de amor de un tiempo ya lejano, Fernando decide recuperar el macguffin de «Capturar», y hacerse acompañar hasta Canarias por una novia falsa, por una actriz, para jugar con Magaly al mismo juego que ella utilizó con él veinte años atrás, el del misterio, el de no saber nunca si lo que se dice o hace es cierto o no. Fernando Merinero dirige y protagoniza este largometraje que completa la trilogía documental compuesta por Alumbrar: Las 1001 noviasCapturar: Las 1001 novias. Entre el reparto se encuentran Monserrat Berciano, Carolina Clemente y Carmen Merinero, entre otras.

Cosecha amarga (Bitter harvest, 2017), de George Mendeluk
Dirigida por George Mendeluk (El secuestro del presidente, Los albóndigas 3: Trabajo de verano) y basada en una de las tragedias más ignoradas del siglo XX, la película es una poderosa historia de amor, honor, rebelión y supervivencia, vista desde los ojos de dos jóvenes enamorados afectados por los estragos de las políticas genocidas de Joseph Stalin contra Ucrania en los años treinta. A medida que Stalin persigue sus ambiciones de expandir la Unión Soviética, un joven artista llamado Yuri (Max Irons) lucha para sobrevivir a la hambruna, el encarcelamiento y la tortura para salvar a su amor de juventud, Natalka (Samantha Barks), del «Holodomor», el programa de muerte por inanición que acabó matando a millones de ucranianos. Ante esta situación trágica, Yuri escapa de la prisión soviética y se une a la resistencia contra los bolcheviques para conseguir una Ucrania libre y reencontrarse con Natalka.

Creadores de criaturas: The Frankenstein complex (Le complexe de Frankenstein, 2015), de Alexandre Poncet & Gilles Penso
Gills Penso (Ray Harryhausen: Special Effects Titan) y Alexandre Poncet indagan en este documental las motivaciones de los artistas que han dedicado gran parte de sus vidas a los monstruos que, más allá de ser parte de la imaginación, una pintura o un libro, cobran vida a través del séptimo arte. Cuenta con declaraciones de los cineastas Guillermo de Toro (El laberinto del fauno), Joe Dante (Gremlins), Kevin Smith (Tusk) y John Landis (Granujas a todo ritmo, el videoclip de Thriller, de Michael Jackson), del guionista Mick Garris (El retorno de las brujas) y de diversos especialistas en efectos especiales, efectos visuales y maquillaje como Rick Baker que han participado en la creación (visual) de los personajes y monstruos de Star Wars, Men In Black, El planeta de los simios, Spiderman y Alien.

Creative control (Creative control, 2015), de Benjamin Dickinson
Brooklyn, en un futuro no muy lejano. David, un ejecutivo de publicidad obsesionado con la tecnología, trabaja en una campaña para lanzar unas gafas de realidad aumentada. David tiene celos de su mejor amigo, Wim y por eso decide utilizar las gafas para crear un avatar de su novia, Sophie. Sin embargo, la fantasía tecnológica se volverá contra él. Está dirigida por Benjamin Dickinson y es su segundo largo tras First Winter. Ambas se han financiado con una campaña de crowdfunding en Kickstarter, y esta logró recaudar 32.001 dólares sobre la cifra de 30.000 que pedían. Cuenta con la participación de Reggie Watts, músico y humorista, y las actrices Nora Zehetner (Los hermanos Bloom) y Alexia Rasmussen (Haz caso a tu corazón, Master Of None).

Crudo (Grave, 2016), de Julia Ducournau
En la familia de Justine todos son veterinarios. Y vegetarianos. Con 16 años, Justine es una estudiante brillante y prometedora. Pero, cuando se matricula en la facultad de Veterinaria, entra en un mundo tan decadente y despiadado como peligrosamente seductor. Durante la primera semana de novatadas, desesperada por sentirse aceptada a toda costa, se aparta de los principios familiares para comer carne cruda por primera vez. Justine no tardará en afrontar las terribles e inesperadas consecuencias de sus actos cuando su verdadero yo comienza a emerger. Dirigida por la cineasta francesa Julia Ducourneu, que debuta en el cine, está protagonizada por Garance Marillier, Ella Rumpf, Rabah Nati Oufella y Laurent Lucas, entre otros. Durante la proyección de la película en el Festival de Cine de Toronto varios espectadores tuvieron que ser atendidos por una ambulancia tras ver algunas de las escenas del filme. La película obtuvo el Premio de la Crítica FIPRESCI en el Festival de Cine de Cannes de 2016.

Cuanto más grande, mejor (Sabates grosses, 2017), de Ventura Pons
Coloma y Secundina son dos porteras de dos edificios de la calle Caspe. A través de ellas, conoceremos las virtudes y miserias de diversos personajes del barrio, como una escocesa llena de secretos, un aristócrata venido a menos, una vecina con un pasado turbulento o un antiguo agente del CNI, entre otros. Ventura Pons (Manjar de amor, Anita no pierde el tren) escribe y dirige esta película que cuenta con un reparto formado por Anna Azcona, Pilar Martínez, Amparo MorenoRobert Donaldson, entre otros.

D – 2017

Dancer (Dancer, 2016), de Steven Cantor
Con asombrosa fuerza y aplomo, Sergei Polunin irrumpió en el mundo de la danza convirtiéndose en el más joven primer bailarín de la historia del Royal Ballet. Con 22 años, y en lo más alto de su carrera, abandonó, al borde de la destrucción personal a causa de la fama. Su talento, más que un regalo, fue una auténtica carga para él. La película es una mirada sin precedentes a la vida del joven que consiguió que el ballet se convirtiera en viral, transformando la imagen que tenemos de la danza clásica. Steven Cantor (No One Dies in Lily Dale) dirige este documental sobre el bailarín ucraniano Sergei Polunin que ha acabado con todos los estereotipos de la danza. La película muestra con imágenes de archivo, material privado rodado por sus padres y entrevistas con familiares, amigos y otros bailarines, una mirada cercana a la vida de Sergei y al mundo de la danza en el que se mueve.

Dancing Beethoven (Dancing Beethoven, 2016), de Arantxa Aguirre
En 1964 el gran Maurice Béjart se embarcó en uno de los mayores retos de su exitosa carrera profesional: coreografiar uno de las cumbres de la música universal, la Novena Sinfonía de Beethoven. 50 años después de este hito de la cultura contemporánea, Gil Roman, heredero artístico de Maurice Béjart y director del Béjart Ballet de Lausanne, decide afrontar el reto de volver a poner en escena aquel grandioso espectáculo. El Béjart Ballet Lausanne, el Ballet de Tokio y la Orquesta Filarmónica de Israel dirigida por Zubin Mehta se suman a esta hermosa aventura. Dirige Arantxa Aguirrre, doctora en Filología que ha publicado dos libros: Buñuel, lector de Galdós y 34 actores hablan de su oficio, este último secuela de su documental Hécuba, un sueño de pasión; y que en los últimos años ha escrito y dirigido documentales como Un ballet para el siglo XXI o El esfuerzo y el ánimo.

Dando la nota 3 (Pitch perfect 3, 2017), de Trish Sie
Una vez concluidos sus estudios universitarios, las Bellas regresan para enfrentarse al mundo real y comprobar que hace falta algo más que una buena voz para triunfar. Tras ganar el Campeonato del Mundo, las Bellas se separan para seguir con sus vidas hasta que se dan cuenta de que la música a capella no tiene muchas salidas laborales. Pero cuando surge la oportunidad de organizar una gira por el extranjero, el destino reunirá por última vez a estas peculiares y únicas estrellas para componer y plantearse una serie de decisiones que no podrán tomar a la ligera. Tercera parte de la franquicia musical sobre las aventuras de las componentes femeninas del grupo de música a capella llamado Las Barden Bellas. Está dirigida por Trish Sie (Step Up All In) y está protagonizada de nuevo por las actrices Anna Kendrick (Get a Job, Into the Woods, Los últimos cinco años), Rebel Wilson (Absolutamente fabulosas, Agente contrainteligente, Mejor… solteras), Brittany Snow (There’s Always Woodstock, Ben and Kate, Una noche para morir) y Hailee Steinfeld (Tiempo límite, Deuda de honor, El juego de Ender).

David Lynch: The Art Life (David Lynch: The art life, 2016), de Jon Nguyen, Rick Barnes & Olivia Neergaard-Holm
David Lynch ofrece un viaje íntimo a través de los años formativos de su vida. Desde su educación idílica en una pequeña ciudad hasta las oscuras calles de Filadelfia, Lynch esboza los eventos que han ayudado a formar uno de los directores más enigmáticos del cine. La película analiza el arte, la música y las primeras películas de Lynch, iluminando los rincones oscuros de su mundo único, dando al público una mejor comprensión del hombre y el artista. Jon Nguyen, Rick Barnes y Olivia Neergaard-Holm dirigen este largometraje sobre el director responsable de obras como Mulholland Drive, El hombre elefante, Twin Peaks o Terciopelo azul, que participó en el Festival de Cine de Venecia 2016.

Death note: El nuevo mundo (Death note: Light up the new world, 2016), de Shinsuke Sato
Diez años después de la muerte de Light y L, seis nuevas “Death Note”s llegan a la Tierra, la cual se consume por culpa del ciber-terrorismo. Dos nuevos herederos del ADN de Light y L volverán a enfrentarse por el control de las “Death Notes”, mientras el agente de policía Mishima tendrá que luchar contra todos para evitar que esta nueva batalla destruya el mundo entero gracias a la llegada de nuevos Shinigamis. Basada en el manga homónimo creado en 2003 por Tsugumi Oba y Takeshi Obata, en 2006 se estrenaron en los cines de Japón las dos primeras entregas de su adaptación en acción real, Death note y Death note: el último nombre. Esta nueva entrega cuenta con un nuevo director, Shinsuke Sato, quien en los últimos años ha demostrado ser un verdadero maestro a la hora de adaptar populares mangas y animes a la gran pantalla como son Gantz y I Am A Hero.

Deep (Deep, 2017), de Julio Soto Gurpide
En un futuro no muy lejano, los últimos supervivientes del planeta -un excéntrico grupo de criaturas abisales- tienen su hogar en la grieta más profunda de los océanos, protegidos por el mítico Kraken. Pero una catástrofe hará que los protagonistas, Deep, Evo y Alice, tengan que emprender un peligroso viaje lleno de aventuras para salvar a todos sus habitantes. Aventura de animación 3D que se sumerge en las profundidades del océano y está dirigida por Julio Soto, quien llevaba más de una década trabajando en Estados Unidos y volvió a España para hacer este filme, además de ser un experto en animación, también está muy concieciado con los problemas medioambientales. Esta película fue la que más apoyo tuvo en el foro de coproducción europeo de cine de animación del año 2013, lo que le ayudó a recaudar más presupuesto para su producción.

Déjame salir (Get out, 2017), de Jordan Peele
Un joven afroamericano es invitado a la mansión familiar de su novia blanca y descubre que la invitación se debe a un motivo muy siniestro. Para Chris (Daniel Kaluuya) y su novia Rose (Allison Williams) ha llegado el momento de conocer a los futuros suegros, y ella le invita a pasar un fin de semana en el campo con sus padres, Missy (Catherine Keener) y Dean (Bradley Whitford). Al principio, Chris piensa que el comportamiento «demasiado» complaciente de los padres se debe a su nerviosismo por la relación interracial de su hija, pero a medida que pasan las horas, una serie de descubrimientos cada vez más inquietantes le llevan a descubrir una verdad inimaginable. Thriller escrito y dirigido por el debutante Jordan Peele (la serie Key and Peele), también actor que ha protagonizado filmes como Keanu (2016) o Ahora los padres son ellos (2010) y series como Key and Peele, Wet Hot American Summer: First Day of Camp o Fargo (2014).

Demasiado cerca (Tesnota, 2017), de Kantemir Balagov
1998, Nalchik, Cáucaso del Norte, Rusia. Ilana, de 24 años, trabaja en el garaje de su padre para ayudarlo a llegar a fin de mes. Una noche sus familiares y amigos se reúnen para celebrar el compromiso de boda de su hermano menor, David. Después de la celebración, David y su futura esposa desaparecen y a la mañana siguiente la familia recibe una nota de secuestro pidiendo un rescate. Desesperados, Ilana y su familia deciden buscar ayuda a su alrededor. Pero, ¿hasta dónde están dispuestos a llegar para salvar la vida de David?. Dirigida por Kantemir Balagov tras Molodoy eschyo (2015), apadrinado por Aleksandr Sokúrov, consiguió el premio FIPRESCI de la Crítica Internacional de la sección «Una cierta mirada» del Festival de Cine de Cannes 2017. Está protagonizada por la debutante Darya Zhovnar en el papel de IIlana.

De-mentes criminales (Masterminds, 2016), de Jared Hess
Basada en una historia real, la película sigue las alocadas aventuras del atípico antihéroe David Ghantt (Zach Galifianakis) en su intento de llevar a cabo uno de los mayores robos en la historia de los Estados Unidos. El problema empieza cuando David, el conductor de un furgón blindado de la empresa Loomis Fargo, se enamora de su compañera Kelly Campbell (Kristen Wiig). Después de que Kelly deje su trabajo, incitada por un granuja local, Steve Chambers (Owen Wilson), convence a David para vaciar la cámara acorazada de Charlotte (Carolina del Norte). Comedia protagonizada por Zack Galifianakis (la franquicia Resacón), Kristen Wiig (La boda de mi mejor amiga), Owen Wilson (Midnight in Paris, Zoolander) y Jason Sudeikis (Cómo acabar con tu jefe) que dirige Jared Hess (Napoleon Dynamite, Super Nacho).

Demonios tus ojos (Demonios tus ojos, 2017), de Pedro Aguilera
Oliver (Julio Perillán), un joven director de cine asentado en Los Ángeles, descubre una noche en una web erótica que la protagonista de uno de los explícitos vídeos es su hermana pequeña, Aurora (Ivana Baquero). Sorprendido y confuso, decide viajar a Madrid, tras varios años sin visitar a su familia. Comienza así una búsqueda obsesiva de respuestas, un viaje íntimo hacia la turbación y la verdad de la imagen, una historia de dominación y manipulación, sobre los límites de la moral y la pérdida de la inocencia vital y audiovisual. Tercer largometraje de Pedro Aguilera tras Naufragio y La influencia, filme este último que participó en la Quincena de los Realizadores del Festival de Cine de Cannes. Está protagonizada por Ivana Barquero (El laberinto del Fauno, La mujer del anarquista) y Julio Perillán (Vicky, Cristina, Barcelona, Proyecto Lazaro).

Descontroladas (Snatched, 2017), de Jonathan Levine
Emily Middleton (Amy Schumer) es una soñadora impetuosa. Tiene ambición, pero nunca ha sido capaz de autocontrolarse. Al menos, tiene un nuevo novio músico, Michael (Randall Park), con el que le va muy bien… o eso pensaba. Justo antes de sus exóticas vacaciones, su novio la deja alegando que se encuentra en la cúspide de su carrera y cree que tendrá un montón de grupis cuando se encuentre de gira. No sólo le rompe el corazón, sino que la deja plantada con dos billetes al paraíso no reembolsables. A regañadientes, Emily acude a la única que persona que sabe que le dirá que sí, su madre Linda (Goldie Hawn). Dirige Jonathan Levine (Los tres reyes malos, Memorias de un zombie adolescente).

Desierto (Desierto, 2015), de Jonás Cuarón
Gael García Bernal interpreta a Moisés, quien junto a otros indocumentados, pretende cruzar la frontera entre México y Estados Unidos, en un viaje que supone la esperanza de encontrar un futuro mejor para ellos y sus familias al otro lado. Cuando el vehículo que les conduce hacia su destino se estropea, su guía se ve obligado a llevarlos a pie a través de las tierras baldías, una ruta raramente utilizada. En su camino son descubiertos por Sam (Jeffrey Dean Morgan), un desquiciado vigilante, que rifle en mano disfruta eliminando a los inmigrantes ilegales con los que se cruza. Jonás Cuarón, hijo de Alfonso Cuarón, el director del Gravity, película que Jonás co-escribió, debuta en solitario con este trabajo que se presentó en el Festival de Cine de Sitges 2016 y ganó el premio FIPRESCI en el Festival de Cine de Sundance.

Despido procedente (Despido procedente, 2017), de Lucas Figueroa
Javier (Imanol Arias), un ejecutivo de una multinacional, comete un pequeño error; indica mal una dirección a un desconocido que le pregunta en la calle (Darío Grandinetti). Esta equivocación se transformará en su peor pesadilla cuando el desconocido comience a acosarlo reclamando una indemnización por el fallo cometido. La situación se tensa aún más con la aparición de Sam (Hugo Silva), un compañero de oficina con quien tendrá que competir para mantener su puesto de trabajo. El filme es el segundo largometraje de Lucas Figueroa, director que cuenta con el World Record Guiness Award por el cortometraje Porque hay cosas que nunca se olvidan (2008), por tratarse del cortometraje más premiado de la historia. También ha dirigido el largometraje Viral (2013), considerado el primer filme europeo de branded content. En 2013 la revista Variety le incluyó en el listado «Spanish directors to watch». La película se presentó en el Festival de Cine de Málaga de 2017.

Destinos (Posoki, 2017), de Stephan Komandarev
En una reunión con su banquero, el dueño de un pequeño negocio, que se gana la vida conduciendo un taxi, descubre que tiene que pagar un soborno para obtener un préstamo. El comité que revisó su queja de extorsión ahora quiere cobrárselo. Fuera de sus casillas, dispara al banquero y se dispara a sí mismo. El incidente causa revuelo a nivel nacional, cuestionando el desencanto de la sociedad. Mientras tanto, seis taxistas y sus pasajeros se desplazan en la noche, cada uno de ellos con la esperanza de encontrar un futuro mejor. Stephan Komandarev (El juicio, El mundo es grande y la felicidad está a la vuelta de la esquina) dirige esta película que protagonizan Vasil Banov, Ivan Barnev, Assen Blatechki, Stefan Denolyubov y Dobrin Dosev. Se present’o en la sección «Una cierta mirada» del Festival de Cine de Cannes.

Detroit (Detroit, 2017), de Kathryn Bigelow
El verano de 1967 fue un momento fundamental de la historia moderna de Estados Unidos, en el que el país se encontraba sumido en un creciente malestar político y social: la escalada de la intervención militar del país en la Guerra de Vietnam y décadas de represión e injusticia racial. Dos noches después de iniciarse los disturbios en Detroit, un informe de disparos en las inmediaciones de una zona de preparación de la Guardia Nacional llevó al Cuerpo de Policía de Detroit, a la Policía Estatal de Michigan, a la Guardia Nacional de Michigan y a un guardia privado de seguridad local a registrar y tomar un anexo del cercano motel Algiers. Varios policías se saltaron las reglas de procedimiento y se dedicaron a interrogar de forma brutal y contundente a los huéspedes del motel, llevando a cabo un «juego letal» en un intento de intimidar a alguien, a quien fuera, para que confesara. Al acabar la noche, tres jóvenes desarmados habían sido abatidos a quemarropa y varios hombres y mujeres más habían recibido brutales palizas. Dirige la ganadora del Óscar, Kathryn Bigelow (La noche más oscura (Zero Dark Thirty), En tierra hostil) y está protagonizada por John Boyega (El círculo), Anthony Mackie (Capitán América: Civil War) y Algee Smith (Tierra a eco).

Día de patriotas (Patriots day, 2017), de Peter Berg
Basada en hechos reales, este thriller dramático lleno de tensión narra los hechos sucedidos en torno al atentado con bomba en la maratón de Boston, y recoge en detalle una de las operaciones de busca y captura más sofisticadas y mejor coordinadas de la historia de las fuerzas del orden. El atentado en la maratón de Boston de 2013 destrozó vidas y puso a prueba la entereza del espíritu norteamericano pero, tras producirse los hechos, una ciudad entera se unió para llevar a los autores ante la justicia, localizándolos en tiempo récord, antes de que tuvieran ocasión de infligir más daños fuera de Boston. La historia está sacada de testimonios reales, entre los que se incluyen los servicios de emergencia, personal de hospitales, investigadores de las fuerzas del orden, representantes del gobierno, ciudadanos corrientes y los propios supervivientes. Dirigida por Peter Berg (Marea negra, Battleship, El único superviviente), está protagonizada por Mark Wahlberg (El jugador, Ted).

Diario de Greg: Carretera y manta (Diary of a Wimpy Kid: The long haul, 2017), de David Bowers
Greg trama su último plan para dejar de ser tristemente célebre y por fin obtiene la fama que cree merecer. Sufriendo un brutal golpe a su ego cuando las imágenes de un desafortunado incidente con un pañal se hacen virales, Greg decide tomar cartas en el asunto para restablecer su reputación. Por supuesto, la manera más obvia es hacer un vídeo viral aún más guay con la ayuda del fenómeno de YouTube, Mac Digby, cuya respuesta automática a vuelta de correo electrónico, invitándole a reunirse con él en la Feria de Videojuegos, estimula la imaginación de Greg y le enfrenta a otra caótica aventura, representada en maravillosas ilustraciones animadas. Cuarta entrega de esta comedia dirigida por David Bowers (Ratónpolis, Astro Boy), cuyo reparto está formado por Alicia Silverstone (Batman y Robin), Tom Everett Scott (¡Porque lo digo yo!), Charlie Wright (Better Things), Charlie Wright (Ingrid Goes West) y Owen Asztalos, entre otros. Creada inicialmente como serie de dibujos animados online, El diario de Greg se convirtió en un éxito inmediato cuando Jeff Kinney publicó el primer libro de la colección en 2007.

Diré tu nombre (The last face, 2016), de Sean Penn
La película gira en torno al romance entre el doctor Miguel León, un médico de ayuda humanitaria, y la doctora Wren Petersen, directora de una organización de cooperación internacional. Con la barbarie bélica que sacude Liberia como telón de fondo, Miguel y Wren se esfuerzan por mantener viva la llama de su amor, rodeados por la violencia e incertidumbre del mundo que habitan. Sin embargo, la pasión que comparten por salvar vidas es tan intensa como contrarias son sus opiniones sobre la resolución de los conflictos que los rodean. Dirigida por Sean Penn (Hacia rutas salvajes, El juramento), se presentó en el Festival de Cine de Cannes y está protagonizada Charlize Theron (Mad Max: Furia en la carretera, Blancanieves y la leyenda del cazador) y Javier Bardem (Caza al asesino, Skyfall), a los que acompañan Adèle Exarchopoulos (La vida de Adèle), Jared Harris (Aliados) y Jean Reno (Héctor y el secreto de la felicidad).

Doña Clara (Aquarius, 2016), de Kleber Mendoça Filho
Clara, una ex-crítica musical de Recife (Brasil) de 65 años, vive retirada en un edificio particular, el Aquarius, construido en la década de 1940 sobre el paseo marítimo. Un importante promotor ha comprado todos los apartamentos, pero ella se niega a vender el suyo y emprende una guerra fría contra la empresa que la acosa. La estresante situación le perturba y le lleva a pensar en su vida, en su pasado y en sus seres queridos. Kleber Mendonça Filho (Sonidos de barrio Brasil) dirige este drama que protagoniza Sonia Braga (The Wine of Summer) y se presentó en la sección oficial del Festival de Cine de Cannes.

Dos colegas al rescate (Knutsen & Ludvigsen og den fæle Rasputin, 2015), de Rasmus A. Sivertsen & Rune Spaans
Viven en un túnel de tren. Tienen un tejón en el techo que les hace compañía. Se pasan el día cantando y tocando música y discutiendo por todo tipo de tonterías. Así es la rutinaria vida de los mejores amigos Tootson y Ludiwood. Pero, de repente, una joven dama cae de un tren y aparece en su túnel. Es Amanda, la hija de un brillante científico, que trata de rescatar a su padre de las garras del alocado supervillano Rasputín. En su afán por dominar el mundo, el malvado Rasputín ha secuestrado al pobre Profesor, intentando obligarle a crear un siniestro suero que convierta a todas las personas en marionetas humanas. Película de animación dirigida por Rasmus A. Sivertsen (Ploddy, el Coche Policía, Kurt no es malo) y Rune Spaans.

Dos padres por desigual (Daddy’s home 2, 2017), de Sean Anders
Brad (Will Ferrell) y Dusty (Mark Wahlberg) se las han apañado para lograr lo que nadie ha logrado: compartir amistad y paternidad (uno como padre natural, el otro como padre adoptivo). Todo va a pedir de boca hasta que entran en escena el autoritario y machista padre de Dusty, Kurt (Mel Gibson), y el sensiblero y emotivo padre de Brad, Don (John Lithgow) justo a tiempo para las Navidades. Sean Anders (Cómo acabar sin tu jefe 2, Somos los Miller, Sexdrive), dirige la secuela de Padres por desigual, en la que repiten Mark Wahlberg (Transformers: El último caballero), Will Ferrel (Hermanos por pelotas, Los otros dos) y Linda Cardellini (Vengadores: La era del Ultrón).

Dream Songs. El último sueño hippie de Ibiza (Dream Songs, 2017), de Agustí Vila
Collage de imágenes y voces que cuenta la vida de varios hippies que llevan desde los años sesenta viviendo en Ibiza. Estas historias se relatan junto a la de artistas y filósofos de gran estatura internacional, repensando aquél periodo, pero también el presente y el futuro de las ideas que guiaron el movimiento hippie. Dirigido por Agustí Vila, con un guión de Enrique Juncosa y una voz en off que aparece en todo el documental de la actriz Nora Navas, se estrenó en la Semana Internacional de Cine de Valladolid, Seminci. El título del documental, Dream Songs, es en homenaje al poeta norteamericano John Berryman.

Dunkerque (Dunkirk, 2017), de Christopher Nolan
Dunkerque comienza con cientos de miles de soldados del ejército británico y las tropas aliadas rodeados por el enemigo. Atrapados en la playa con el mar a sus espaldas, se enfrentan a una situación imposible en la que el enemigo los tiene encerrados. La historia transcurre por tierra, mar y aire. Los Spitfire de la RAF se enfrentan al enemigo en el cielo sobre el Canal para tratar de proteger a los indefensos hombres a sus pies. Mientras tanto, cientos de pequeñas embarcaciones tripuladas por militares y civiles organizan un rescate a la desesperada poniendo en riesgo sus vidas en una carrera contrarreloj para salvar, al menos, a una parte de su ejército. Christopher Nolan (Interstellar, Origen, la trilogía de El caballero oscuro) dirige este thriller épico de acción que cuenta con un reparto coral multigeneracional en el que destacan Fionn Whitehead, Tom Glynn-Carney, Jack Lowden, Harry Styles, Aneurin Barnard, James D’Arcy y Barry Keoghan, además de Kenneth Branagh, Cillian Murphy, Mark Rylance y Tom Hardy. Nolan ha dirigido la película a partir de su propio guion empleando una combinación de películas IMAX y 65 mm para trasladar la historia a la pantalla.

E – 2017

El amante doble (L’amant double, 2017), de François Ozon
Chloé, una joven frágil y depresiva, inicia una psicoterapia y se enamora de Paul, el psicólogo. Al cabo de unos meses deciden vivir juntos y ella descubre que su amante le ha escondido parte de su identidad. Thriller erótico presentado en la sección oficial del Festival de Cine de Cannes 2017, que se inspira libremente en la novela Vidas gemelas, escrita por Joyce Carol Oates bajo el seudónimo de Rosamond Smith. Para encarnar a la pareja protagonista, François Ozon (En la casa), en su 17º largometraje, recurre de nuevo a la actriz francesa Marine Vacht con la que ya trabajó en Joven y bonita y al belga Jérémie Renier, en su tercera colaboración después de Amantes criminales y Potiche, mujeres al poder.

El autor (El autor, 2017), de Manuel Martín Cuenca
Álvaro quiere ser escritor, pero todo lo que escribe es falso, pretencioso, insípido. Trabaja como escribiente en una notaría de Sevilla y su vida es gris, coloreada sólo por sus sueños. Su mujer, Amanda, es todo lo contrario. Siempre ha tenido los pies en la tierra y nunca ha soñado con ser escritora. Sin embargo, es ella la que se pone a escribir y le sale un best-seller. Ironías de la vida. La separación es inevitable. Y en ese momento, Álvaro decide afrontar su sueño: escribir una gran novela. Pero es incapaz; no tiene talento ni imaginación. Guiado por Juan, su profesor de escritura, indaga en los fundamentos de la novela, hasta que un día descubre que la ficción se escribe con la realidad. Manuel Martín Cuenca (Caníbal, La mitad de Óscar) rueda en Sevilla su quinto largometraje de ficción, basado en la novela homónima de Javier Cercas, publicada en 1987 dentro de una colección de cinco relatos cortos. El reparto protagonista está encabezado por Javier Gutiérrez (Assassin’s Creed, Plan de fuga), Antonio de la Torre (Que Dios nos perdone, Tarde para la ira) y María León (Cuerpo de élite, Los miércoles no existen).

El balcón de las mujeres (The women’s balcony, 2016), de Emil Ben-Shimon
Un accidente durante una celebración religiosa provoca una disputa en una comunidad ortodoxa en Jerusalén. Cuando el balcón de las mujeres de la sinagoga se derrumba, dejando a la esposa del rabino en un estado de coma y al rabino en shock, la comunidad entra en crisis. Un joven y carismático rabino aparece para ser el salvador de la comunidad tras el accidente, pero pronto descubrirán su realidad conservadora y misógina. Esto pone a prueba la amistad de las mujeres y provoca una ruptura entre las mujeres y los hombres de la comunidad. La debutante en el largo Emil Ben-Shimon dirige esta comedia israelí que cuenta con un reparto formado por Avraham Aviv Alush (The Shack), Yafit Asulin y Orna Banai, entre otros.

El bar (El bar, 2017), de Álex de la Iglesia
La barra de un bar un día cualquiera a media mañana. Clientes de toda la vida y desconocidos compartiendo churros, porras y mixtos bajo la dirección implacable de Amparo, la dueña del bar. Un hipster bucea en su portátil mientras Trini va dejando caer, una a una, todas las monedas del dinero de la compra en la máquina tragaperras. Los oficinistas comentan con el barrendero como va la mañana y todos a su vez aguantan las gracias de Israel, el vagabundo alcohólico que desayuna cada día en el bar gracias a la generosidad de la dueña del local. Mientras tanto Satur, el camarero que lleva trabajando allí mas tiempo que la máquina del café, se alegra la vista con la llegada de Elena, una joven que acude a una cita y ha tenido que hacer escala en el bar para recargar su teléfono. La vida transcurre con normalidad hasta que uno de los oficinistas presentes sale del local y recibe un disparo en medio de la plaza desierta. El estupor se apodera de la concurrencia y solo el barrendero se decide a salir para socorrer al caído, recibiendo también él un disparo de inmediato. Dirigida por Álex de la Iglesia, con guión del propio director y Jorge Guerricaechevarría, el reparto está formado por Blanca Suárez, Mario Casas, Secun de la Rosa, Jaime Ordóñez, Carmen Machi, Terele Pávez, Joaquín Climent, Alejandro Awada, Jordi Aguilar, Diego Braguinsky y Mamen García.

El bebé jefazo (The boss baby, 2017), de Tom McGrath
Comedia familiar sobre la repercusión que tiene en el hogar la llegada de un nuevo hijo, contada desde el punto de vista de un narrador deliciosamente indigno de confianza: un niño de 7 años llamado Tim, dueño de una imaginación desenfrenada. El singularísimo Bebé Jefazo llega al hogar de Tim en un taxi, luciendo un traje, maletín en mano y hablando con la voz de Alec Baldwin (en castellano José Coronado). La rivalidad que surge entre los dos hermanos queda, a regañadientes, a un lado cuando Tim descubre que el Bebé Jefazo es en realidad un espía en misión clandestina y secreta y que sólo él puede ayudarle. Inspirada en el muy vendido libro ilustrado de Marla Frazee, esta alocada comedia para todos los públicos está dirigida por Tom McGrath, más conocido por haber dirigido para DreamWorks los tres taquillazos de la serie Madagascar y la fantasía de supervillanos Megamind (2010).

El bosque de Haquivaqui (Dyrene i Hakkebakkeskogen, 2016), de Rasmus A. Sivertsen
El bosque de Haquivaqui es un buen lugar dónde vivir, pero los animales pequeños están angustiados, vigilando que los más grandes no se los coman. Claus, el ratón travieso, y sus amigos le temen al zorro Marvin y a otros depredadores. Aunque lo que colma la paciencia es que un buen día el erizo Horacio intenta zamparse a la abuela ratón. Entonces es cuando Morten, el ratoncillo más sensato, llega a la conclusión de que ha llegado el momento de redactar una nueva ley para el bosque. A partir de ahora todos los habitantes del bosque serán amigos y nadie podrá comerse a los demás. Pero Marvin el zorro sigue hambriento. Película familiar de animación dirigida por Rasmus A. Sivertsen (Dos colegas al rescate, Bold Eagles, Ploddy, el Coche Policía, Kurt no es malo), que participó en festivales como el Annecy International Animation Film Festival o el Festival Internacional de Cine Europeo de Sevilla.

El caso de Hana y Alice (Hana to Alice Satsujin Jiken, 2015), de Shunji Iwai
Hana (Anne Suzuki) y Alice (Yu Aoi) son dos amigas a punto de empezar el instituto. Cuando Alice se enamora perdidamente de un chico llamado Masashi, Hana intenta ayudarla para que puedan estar juntos, pero a la vez ella también se ve atraida por el chico. Un día Masashi se da un golpe en la cabeza y empieza a sufrir amnesia, momento que Hana aprovecha para convencerle de que es su novia y Alice es su ex. A partir de ese momento, un divertido y enrevesado triángulo amoroso pondrá a prueba la amistad de Hana y Alice. Once años después del estreno de Hana y Alice, en 2015, Shunji Iwai decidió recuperar a los personajes para contar una nueva historia sobre ellas, aunque con un pequeño e inesperado giro de guión: esta nueva historia no sería una secuela de la primera película, si no que sería una precuela, y además, se rodaría en animación rotoscópica.

El caso Sloane (Miss Sloane, 2016), de John Madden
En las altas esferas del mundo político y empresarial, Elizabeth Sloane (Jessica Chastain) tiene una reputación formidable. Conocida por su astucia y sus éxitos sin parangón, siempre ha hecho lo que fuera necesario para ganar. Pero cuando se enfrenta al oponente más poderoso de su carrera, se da cuenta de que la victoria puede tener un precio demasiado alto. John Madden (Shakespeare in love (Shakespeare enamorado), El exótico hotel Marigold) dirige este thriller sobre el control de armas, a partir de un guion de Jonathan Perera, que está protagonizado por Jessica Chastain (La noche más oscura (Zero Dark Thirty), Interstellar). También intervienen Mark Strong (Kingsman: Servicio secreto), Gugu Mbatha-Raw (La verdad duele), o Alison Pill (¡Ave, César!).

El castillo de cristal (The glass castle, 2017), de Destin Daniel Cretton
La película narra las aventuras de una familia fuerte, excéntrica y muy unida. La actriz ganadora del Óscar Brie Larson da vida a las memorias superventas de Jeannette Walls en el papel de una joven que, influida por la naturaleza alegremente alocada de su padre profundamente disfuncional (Woody Harrelson), encontró la feroz determinación para labrarse una vida de éxito en sus propios términos. Basada en el libro autobiográfico The Glass Castle, escrito por la propia Jeannette Walls, periodista que narra la historia de su propia familia, el filme está dirigido por Destin Daniel Cretton (Las vidas de Grace, I Am Not a Hipster) y protagonizado por Brie Larson (Kong: La Isla Calavera, La habitación), Woody Harrelson (La guerra del planeta de los simios, Ahora me ves 2), Max Greenfield (American Crime Story, La gran apuesta) y Naomi Watts (Twin Peaks, La serie Divergente: Leal).

El círculo (The circle, 2017), de James Ponsoldt
Cuando Mae empieza a trabajar en El Círculo, la empresa tecnológica y de medios sociales más importante y poderosa del mundo, lo ve como la oportunidad de su vida. Al ir escalando puestos, Eamon Bailey (Tom Hanks), el carismático fundador de la compañía, la anima a formar parte de un experimento innovador que redefinirá los límites de la privacidad, la ética y, en última instancia, su libertad personal. Su participación en el experimento y cada una de las decisiones que tome a partir de entonces afectarán la vida y el futuro de sus amigos, su familia y toda la humanidad. John Boyega y Patton Oswalt dan vida a los cofundadores de la empresa. Bill Paxton y Glenne Headly  interpretan a los padres de Mae. Karen Gillan interpreta a Annie, la mejor amiga de Mae. Esta adaptación de la novela homónima escrita por David Eggers está dirigida por James Ponsoldt (Aquí y ahora, Tocando fondo, Asignatura pendiente (Off the Black)).

El debut (El debut, 2016), de Gabriel Olivares
Un grupo de actores se reúnen en un taller de interpretación. Su objetivo es investigar, crear y elaborar la dramaturgia de una futura película. Con un guión inconcluso, una historia de amor y la fiesta de los toros de fondo, los actores del Teatro Lab junto al director Gabriel Olivares, se sumergen en la pasión por el oficio de contar historias desde la emoción y la verdad. Ficción documental que es el primer largometraje que dirige Gabriel Olivares tras los cortometrajes Burbuja (2009), El testaferro (1999) y El carromato (1998), y que cuenta con un reparto formado por Eduard Alexandre, Luis Cortaderas, Silvia de Pé, Mar del Hoyo, Carmen F. Sandoval y Elena de Frutos, entre otros. La película mezcla elementos de distintas culturas, pues aúna el teatro tradicional japonés y griego con las artes marciales, los pasos de ballet y el flamenco.

El día más feliz en la vida de Olli Maki (Hymyilevä mies, 2016), de Juho Kuosmanen
En el verano de 1962, Olli Mäki tiene la oportunidad de hacerse con el título de campeón del mundo de boxeo en la categoría de peso pluma. Desde la campiña finlandesa hasta las intensas luces de Helsinki, todo está preparado para su fortuna y gloria. Lo único que Olli debe hacer es perder peso y concentrarse. Pero hay un problema: se ha enamorado de Raija. Película biográfica dirigida por Juho Kuosmanen tras Taulukauppiaat (2010), que cuenta la historia de tres personas atrapadas en una difícil situación justo antes de que llegue la Navidad, y su reparto está formado por Jarkko Lahti (Sparrows (Gorriones)), Joonas Saartamo (Hiljaisuus), Oona Airola (Sorceress), Eero Milonoff y Mika Melender. El filme obtuvo el Premio “Una cierta mirada” para Juho Kuosmanen en el Festival de Cine de Cannes de 2016. Al final de la película, Olli y Raija caminan hasta el puerto y se encuentran con una pareja de ancianos que en realidad son los verdaderos Olli y Raija Mäki en la vida real.

El diari de la Florentina (Pamietnik Florki, 2014), de Janusz Martyn
Florentina es una musaraña que se va a vivir con su familia a un pequeño pueblo dentro de un bosque. Allí, al principio, se siente un poco sola, pero esto cambiará cuando haga nuevas amistades: Celestina, Albertina y Miquelina. Como todavía es muy joven tiene una cándida perspectiva del mundo, y conoce las cosas a la vez que aprende su nombre. Las explicaciones de los adultos no la terminan de convencer, y quiere resolver las dudas por sí misma. Es muy curiosa y contempla todo a su alrededor. Pronto, comenzarán a aflorar en ella sentimientos que desconocía y sentirá mucha alegría cuando sepa que va a tener una hermana pequeña. Película polaca dirigida por Janusz Martyn y basada en unas premiadas historias infantiles publicadas en la revista MIS en el año 2008.

El fascinante mundo de El Bosco (The curious world of Hieronymus Bosch, 2016), de David Bickerstaff
Basado en una retrospectiva del pintor, la película hace un recorrido por 36 de las 44 obras atribuidas al artista. Tras más de 500 años, las pinturas de El Bosco todavía sorprenden y despiertan la curiosidad de expertos y amantes del arte, planteando enigmas todavía sin resolver. Se trata de una parte del pionero ciclo documental de arte “Exhibition On Screen”, que lleva a los grandes del arte al cine. Avalada por las más prestigiosas galerías y museos, busca ser la exposición cinematográfica más completa, mostrando a través de sus documentales las mejores colecciones y acercándose a los artistas más célebres y admirados. Está dirigida por David Bickerstaff (Renoir: Admirado y denigrado, Pintando el jardín moderno: De Monet a Matisse) y grandes referentes del mundo del arte como el director de cine Peter Greenaway, la editora jefe de la sección de arte de The Times Rachel Campbell-Johnston y el director del Museo Het Noordbrabants Dr. Charles de Mooij, aportan sus conocimientos y revelan detalles hasta ahora ocultos en las obras de Hieronymus Bosch.

El fiel (Le fidèle, 2017), de Michaël R. Roskam
Cuando Gino conoce a Bénédicte, surge el amor a primera vista, apasionado e incondicional. Ella trabaja en el negocio familiar, pero su hobbie es conducir coches de carreras. Él es un chico normal y corriente que esconde un secreto que puede poner en peligro su vida y la de los que le rodean. Juntos tendrán que hacer frente a su turbulenta historia y contra el destino, la razón y sus propios miedos para salvar su amor. Drama dirigido por Michaël R. Roskam (La entrega, Bullhead) que protagonizan Matthias Schoenaerts (Cegados por el sol, La chica danesa) y Adèle Exarchopoulos (Diré tu nombre, La vida de Adèle).

El fin de ETA (El fin de ETA, 2016), de Justin Webster
El caserío Txillarre, de Elogiar (Gipuzkoa) es el lugar de encuentro de las conversaciones entre el entonces presidente del Partido Socialista de Euskadi, Jesús Eguiguren, y el líder de Batasuna, Arnaldo Otegui. Desde 2000 a 2004 ambos políticos mantuvieron un diálogo fruto de su iniciativa personal y al margen de los partidos a los que representaban. En esa época, la actividad de ETA era muy fuerte: 25 muertos solo en 2000. Cuándo en marzo de 2004 el PSOE gana las elecciones generales y José Luis Rodríguez Zapatero accede a la presidencia del Gobierno de España, el panorama cambia significativamente. Las reuniones de Txillarre, hasta entonces meramente exploratorias, se convierten en algo más… Documental dirigido por Justin Webster, periodista británico afincado en Barcelona, y responsable de los documentales FC Barcelona Confidential, José María Aznar. Una batalla inacabada y Gabo, la creación de Gabriel García Márquez.

El fundador (The founder, 2016), de John Lee Hancock
La película cuenta la verdadera historia de cómo Ray Kroc (Michael Keaton) conoció en 1950 a los hermanos Mac y Dick McDonald, quienes llevaban una hamburguesería en San Bernardino, al sur de California. Impresionado por la velocidad de su sistema de cocina, Kroc visualizó el potencial de la franquicia y hábilmente se fue posicionando para crear el que es, a día de hoy, el conocido y multimillonario imperio de comida rápida. Michael Keaton (Birdman, Spotlight, Batman), interpreta al inconformista Ray Kroc en esta película dirigida por John Lee Hancock (Al encuentro de Mr. Banks, Un sueño posible).

El gran desmadre (Malas madres 2) (A bad moms Christmas, 2017), de Jon Lucas & Scott Moore
Secuela de Malas madres, en la que esta vez, reciben la visita navideña de sus propias madres. Amy, Kiki y Carla se rebelan contra los desafíos y las expectativas que ponen en ellas para el evento del año: la Navidad. Como si la organización de unas fiestas más que perfectas para sus familias no fuera lo suficientemente dura, las malas madres tienen que hacer malabares para crear alegría navideña mientras hospedan a sus propias madres en las fiestas. Vuelve a estar protagonizada por Mila Kunis, Kristen Bell y Kathryn Hahn como Amy, Kiki y Carla; y dirigida por Scott Moore y Jon Lucas, autores de Noche de marcha y responsables de los guiones de la saga Resacón en Las Vegas.

El gran showman (The greatest showman, 2017), de Michael Gracey
Basada en la leyenda y las ambiciones del empresario de la cultura popular estadounidense, Phineas Taylor Barnum (1810-1891), la película cuenta el camino de la pobreza a la riqueza de un intrépido soñador surgido de la nada para demostrar que todo lo que puedas imaginar es posible y que todos, sin importar cuán invisibles sean. El cineasta australiano Michael Gracey debuta como director y el filme cuenta en su reparto con Hugh Jackman (Lobezno inmortal, Prisioneros) como el showman y empresario circense, y completan el reparto Rebecca Ferguson (La chica del tren, Misión: imposible – Nación secreta), Zac Efron (Malditos vecinos 2, El chico del periódico), Michelle Williams (Mi semana con Marilyn, Shutter Island) y la actriz y cantante Zendaya.

El guardián invisible (El guardián invisible, 2017), de Fernando González Molina
En los márgenes del río Baztán, en el valle de Navarra, aparece el cuerpo desnudo de una adolescente en una circunstancia que lo relaciona con un asesinato ocurrido un mes atrás… La inspectora Amaia Salazar (Marta Etura) dirige la investigación que la llevará de vuelta al pueblo de Elizondo, donde ella creció y del que ha tratado de huir toda su vida. Enfrentada con las complicadas derivaciones del caso y sus propios fantasmas, la investigación de Amaia es una carrera contrarreloj para dar con un implacable asesino, en una tierra fértil en supersticiones y brujería. Thriller dirigido por Fernando González Molina (Palmeras en la nieve, Tengo ganas de ti, Tres metros sobre el cielo, Fuga de cerebros) que cuenta con un reparto encabezado por Marta Etura (Celda 211, El hombre de las mil caras). Se basa en la novela homónima de Dolores Redondo, primera parte de la Trilogía del Baztán, que fue uno de los éxitos del 2013.

El hijo de Jean (Le fils de Jean, 2016), de Philippe Lioret
Mathieu tiene 33 años y vive con la incógnita de no haber conocido a su padre. Una mañana, recibe una llamada de Canadá de un desconocido que dice ser amigo de su padre y que le quiere enviar lo que supuestamente le ha dejado en herencia: un cuadro. Movido por la curiosidad y las ganas, decide viajar a Montreal para conocer a esa parte de su familia que vive allí, que no serán, ni mucho menos, lo que y los que, Mathieu esperaba. Película de clausura del Festival de Cine de Valladolid, está dirigida por Philippe Lioret (Welcome, El extraño, Mademoiselle (El desliz) Francia) y cuenta con un reparto encabezado por Pierre Deladonchamps (El desconocido del lago).

El hombre del corazón de hierro (HHhH, 2016), de Cédric Jimenez
1942. El tercer Reich está en su máximo apogeo. La resistencia checa en Londres decide planear la operación militar más ambiciosa de la Segunda Guerra Mundial: Antropoide. Dos jóvenes reclutas, Jozef Gabcik (Jack Reynor) y Jan Kubis (Jack O’Connell), son enviados a Praga para asesinar al líder nazi más cruel de todos, Reinhard Heidrych (Jason Clarke), jefe de las SS, la Gestapo y arquitecto de la «Solución Final». Dirige Cédric Jimenez (Conexión Marsella) dirige este thriller de acción basado en hechos reales relatados en la exitosa novela HHhH, la primera del escritor francés Laurent Binet, gracias a la cual ganó el Premio Goncourt en 2010. Las siglas que dan título a la película en su versión original corresponden a Himmlers Hirn heißt Heydrich (El cerebro de Himmler se llama Heydrich).

El hombre que embotelló el sol (El hombre que embotelló el sol, 2016), de Óscar Bernàcer
La fabulosa historia de la fundación del Benidorm turístico de la mano de Pedro Zaragoza, el legendario alcalde de la Vespa. Un personaje irrepetible capaz de crear de la nada una ciudad moderna dedicada al ocio de la clase media y venderla desde Londres a Laponia con estrategias de marketing que aún hoy resultan increíbles. Es el tercer documental dirigido por Óscar Bernàcer desptras Las dos orillas y Volver a nacer. Sus cortometrajes Las zapatillas de Laura, Desayuno con diadema, Bikini y Apolo81 han sido vendidos a multitud de cadenas de televisión.

El imperio de las sombras (The age of shadows, 2016), de Jee-Woon Kim
Finales de los años 20, Corea durante la ocupación japonesa. Juego de espías entre un grupo de la resistencia que intenta traer explosivos desde Shanghái para destruir la base de Seúl y los japoneses que intentan detenerlos. Un policía coreano al servicio de los japoneses se ve en el dilema de elegir entre su deber y el apoyo a una causa mayor. Thriller de espías dirigido por Kim Jee-woon (A bittersweet life y I Saw the Devil, El bueno, el malo y el raro, Dos hermanas, Encontré al diablo), que fue presentado en el Festival de Cine de Venecia y está protagonizado por Ji-min Han (Padam Padam), Yoo Gong (Train to Busan), Tae-Goo Um (Ok-hui-ui yeonghwa) y Kang-ho Song (Rompenieves).

El invierno (El invierno, 2016), de Emiliano Torres
El viejo capataz de una estancia patagónica es despedido de su trabajo. Un peón más joven toma su lugar. El cambio no será fácil para ninguno de los dos. El paisaje se cubre de blanco, la nieve y el viento aíslan por completo el lugar y ya no se trata de trabajar o de vivir, sino de resistir. Cada uno a su manera deberá resistir al siguiente invierno. Emiliano Torres debuta como director con este trabajo protagonizado por Alejandro Sieveking (El Club) y Cristian Salguero (Paulina). Torres se había labrado un nombre en el mundo del cortometraje (El episodio, Lejos) y del guion (Whisky Romeo Zulu, Todas las azafatas van al cielo). Obtuvo el Premio Especial del Jurado y el Premio a la Mejor Fotografía en el Festival de Cine de San Sebastián y el de Mejor Ópera Prima en el Festival de Cine de La Habana.

El jardín de Jeannette (Une vie, 2016), de Stéphane Brizé
Normandía, 1819. Jeanne es una mujer joven llena de sueños infantiles e inocencia cuando regresa a su casa tras acabar sus estudios escolares en un convento. Se casa con un vizconde local, Julien de Lamare, que no tarda en mostrarse como un hombre miserable e infiel. Poco a poco, las ilusiones de Jeanne se desvanecen. Basada en la novela Una vida (1883) de Guy de Maupassant, Stéphane Brizé (La ley del mercado, Quelques heures de printemps, Mademoiselle Chambon, Entre adultes, No estoy hecho para ser amado) dirige este drama francés que cuenta con un reparto principal formado por Judith Chemla (Una dulce mentira), Jean-Pierre Darroussin (El Havre) y Yolande Moreau (Amelie), entre otros. El filme obtuvo el Premio FIPRESCI de la críticaen el Festival de Cine de Venecia de 2016.

El jugador de ajedrez (El jugador de ajedrez, 2016), de Luis Oliveros
En 1934 Diego Padilla gana el campeonato de España de ajedrez y conoce a una periodista francesa, Marianne Latour, de la cual se enamora. Marianne convence a Diego para que junto con la hija de ambos se vayan a vivir a Francia, donde poco tiempo después Diego será acusado de espía por los nazis y encerrado en una prisión de las SS. En la prisión, Diego intentará sobrevivir en un entorno hostil gracias a la afición al ajedrez del coronel Maier, el oficial al mando, un hombre hierático, herido de guerra, hedonista e imprevisible. Dirige Luis Oliveros (El ángel de Budapest) y está protagonizada por Marc Clotet (La voz dormida) y Melina Matthews (El príncipe). Les acompañan en el reparto Alejo Sauras, Mike Hoffmann y Andres Gertrudix, entre otros. Participó en la Sección Oficial del Festival de Cine de Málaga de 2017.

El latido de Urdaibai (El latido de Urdaibai, 2017), de Alberto Rojo
Urdaibai, en Euskadi, fue declarada Reserva de la Biosfera de la UNESCO desde hace más de 30 años, y en el 2015 ha sido elegida como modelo para la estrategia y gestión de las Reservas de la Biosfera de Europa y América del Norte. Las actividades cotidianas de una serie de personajes muy diversos que viven y trabajan en el territorio de la Reserva de la Biosfera de Urdaibai, se van  entrecruzando a lo largo de la  película, componiendo un retrato colectivo de la realidad actual, después de más de 30 años de protección en el marco del programa «MAB – Man And Biosphere» de la Unesco. El documental está dirigido por Alberto Rojo con una gran trayectoria como documentalista y productor.

El libro secreto de Henry (The book of Henry, 2017), de Colin Trevorrow
Las cosas no siempre son lo que parecen, sobre todo en la pequeña localidad en la que viven los Carpenter. Susan Carpenter (Naomi Watts) es madre soltera de dos niños y trabaja de camarera en un restaurante con su amiga Sheila (Sarah Silverman). Su hijo pequeño Peter (Jacob Tremblay), es un alegre niño de ocho años. El mayor, Henry (Jaeden Lieberher), tiene una creatividad desbordante y aunque tiene apenas 12 años, se ocupa de todo y todos de un modo único y particular. Protector con su adorable hermano pequeño y un apoyo constante para su insegura madre, Henry pasa los días ayudando incansablemente a su familia. Pero un día, Susan descubre que sus vecinos guardan un oscuro secreto; la adorable Christina (Maddie Ziegler), compañera de clase de Henry, está en apuros y su hijo ha ideado un plan para salvarla. Filme dirigido por Colin Trevorrow (Jurassic World, Seguridad no garantizada) guionista de Jurassic World: El reino caído (2018), filme que dirige el español J.A. Bayona.

El movimiento (El movimiento, 2015), de Benjamin Naishtat
Durante la primera mitad del siglo XIX, en una tierra inmensa y desolada que ha caído en una total anarquía, diversos grupos de hombres armados recorren la infinita Pampa exigiendo recursos y sumisión de los pocos campesinos que allí viven. Si bien hay una rivalidad entre estos diversos grupos armados, todos sin embargo se arrogan para sí la pertenencia al Movimiento, tal el nombre de la fuerza política que dicen representar. Entre estas pandillas errantes está la comandada por el Señor, un hombre educado quien junto a dos acólitos busca fundar un nuevo orden para la región. Mientras sus formas y verborragia seducen a la población, sus incruentos métodos revelan una incontenible sed de poder a cualquier precio. Es la primera película dirigida por Benjamín Naishtat, anteriormente director de cortometrajes como Colecciones y documentales como Buenos Aires Rap. Compitió en el Festival de Cine de Locarno y ganó el premio a mejor película en competencia argentina en el Festival de Cine de Mar del Plata, y está protagonizada por Pablo Cedrón (Sólo se vive una vez), Céline Latil y Francisco Lumerman (Historia del miedo).

El muñeco de nieve (The snowman, 2017), de Tomas Alfredson
El detective Harry Hole (Michael Fassbender) se enfrenta a un caso de homicidio poco rutinario. Una mujer ha sido asesinada tras la primera nevada del invierno. Desde el principio de la investigación, un sociópata que se hace llamar «El asesino del Muñeco de Nieve» se ha encargado de burlarse de él, y sigue haciéndolo con cada nuevo crimen. Temiendo que un esquivo asesino en serie al que todos creían muerto haya vuelto a la actividad, el detective recluta a Katrine Bratt (Rebecca Ferguson), una brillante compañera de trabajo, para que le ayude a encontrar una conexión entre los casos que ocurrieron hace décadas y los actuales. Thriller dirigido por Tomas Alfredson (Déjame entrar, El topo) que se basa en la novela superventas de Jo Nesbø y en el que también intervienen Charlotte Gainsbourg, Jonas Karlsson, J.K. Simmons, Val Kilmer, James D’Arcy y Chloë Sevigny.

El nacimiento de una nación (The birth of a nation, 2016), de Nate Parker
Ambientada en el Sur de Estados Unidos treinta años antes del estallido de la Guerra de Secesión y basada en hechos verdaderos, la película narra la historia de Nat Turner (Nate Parker), un instruido esclavo y predicador cuyo propietario Samuel Turner (Armie Hammer), que atraviesa por dificultades económicas, acepta una oferta para utilizar la predicación de Nat para someter a esclavos rebeldes. A medida que va siendo testigo de innumerables atrocidades –de las que son víctimas él mismo, su esposa Cherry (Aja Naomi King) y sus compañeros de esclavitud—, Nat organiza un levantamiento con la esperanza de llevar a su pueblo a la libertad. Es la opera prima del actor Nate Parker, que también protagoniza la pelíula, acompañado en el reparto por Armie Hammer (Mine, Animales nocturnos), Aja Naomi King (Cómo defender a un asesino, Black Box) y Penelope Ann Miller (American Crime, Men of a Certain Age). La película obtuvo los galardones de mejor película y el premio del público en el Festival de Cine de Sundance 2016.

El otro guardaespaldas (The Hitman’s bodyguard, 2017), de Patrick Hughes
El mejor guardaespaldas mundial recibe el encargo de proteger la vida de su enemigo mortal, uno de los sicarios más famosos del mundo. El incansable guardaespaldas y el asesino manipulador llevan años enfrentados y ahora deberán convivir durante 24 horas frenéticas. En un emocionante y trepidante periplo que les llevará de Inglaterra a La Haya, vivirán persecuciones en coche a toda velocidad, extravagantes huidas en barco y se verán las caras con un despiadado dictador de Europa Oriental sediento de sangre. Patrick Hughes (Los mercenarios 3) dirige esta comedia de acción protagonizada por Ryan Reynolds (Deadpool) y Samuel L. Jackson (Los odiosos ocho), en la que también intervienen Gary Oldman y Salma Hayek. El póster es una parodia de El guardaespaldas (1992), protagonizada por Kevin Costner y Whitney Houston.

El otro lado de la esperanza (Toivon tuolla puolen, 2017), de Aki Kaurismäki
Helsinki. Khaled, un joven inmigrante sirio, llega oculto de polizón en un barco de carga procedente de Polonia. Mientras, un comercial anodino llamado Wikström decide poner fin a su matrimonio, cambiar de negocio y abrir un restaurante poco frecuentado. Sus caminos se cruzarán y Wikström ofrecerá a Khaled techo, comida y trabajo. Pero el sueño del chico es encontrar a su hermana, que también huyó de Siria. Oso de Plata al mejor director en el Festival de Cine de Berlín, la cinta está dirigida por Aki Kaurismäki (Luces al atardecer, El Havre) y se supone que es la segunda parte de una trilogía por venir. La primera parte empezaba con Le Havre (2011), que contaba la historia de un joven africano perseguido por ser ilegal en el país. Ahora, es el turno de un refugiado sirio.

El pastor (El pastor, 2016), de Jonathan Cenzual Burley
Anselmo, un hombre de mediana edad vive modesta, pero apaciblemente en una casa de un pueblo del interior de España. Su perro Pillo y las ovejas que pastorea son su más preciada compañía. Un ambiente lo suficientemente bucólico para él cómo para ignorar las ofertas que le llegan desde una constructora que pretende comprarle su terreno para edificar una urbanización y un centro comercial. Frente al no querer vender de Anselmo se encuentran las ansias de dinero de Julián y Paco, los dueños de los terrenos colindantes, que sólo responden a la lógica de sus propios intereses. Tercer largometraje del cineasta salmantino Jonathan Cenzual Burley (El alma de las moscas, El Año y la Viña), protagonizado por Miguel Martín, Alfonso Mendiguchia, Juan Luis Sara y Maribel Iglesias. Se presentó en el Festival de Cine de Gijón, en la sección competitiva «Rellumes».

El pequeño vampiro (Der kleine Vampir, 2017), de Richard Claus & Karsten Kiilerich
Rudolph Sackville-Bagg celebra de nuevo su decimotercer cumpleaños. Y ya lo ha hecho 300 veces. Por este motivo, toda su familia vampírica se reúne en las catacumbas del cementerio con la intención de celebrar una gran fiesta. La situación es perfecta para que el malvado cazador de vampiros Rookery acabe de una vez con todos ellos. Pero Tony, un gran fan de los vampiros que está de vacaciones en el Castillo Schloss, no está dispuesto a que eso ocurra. Junto con Rudolph y su hermana Anna, se enfrentará a Rookery e intentará poner fin a sus oscuros planes. Película alemana basada en uno de los grandes clásicos de la literatura infantil, El Pequeño Vampiro, de Angela Sommer-Bodenburg, que dirigen Richard Claus (El príncipe de los ladrones) y Karsten Kiilerich (El patito feo y yo).

El regalo de Molly Monster (Ted Sieger’s Molly Monster, Der Kinofilm, 2016), de Matthias Bruhn, Michael Ekbladh & Ted Sieger
Molly Monster es la única hija y querida hija de Popo y Etna Monster. La pequeña Monster es feliz y siempre está jugando con su mejor amigo Edison, un juguete al que da cuerda y tiene vida propia. Pero un día su madre da a luz un huevo que podría eclosionar en cualquier momento y deben irse a la Isla del Huevo antes de que esto ocurra. Molly entonces se queda sola en casa, pero cuando se da cuenta de que sus padres se han olvidado del regalo que tenía preparado para su nuevo hermanito, decide emprender un viaje lleno de aventuras y diversión para encontrar a su familia. Película de animación dirigida por Michael Ekblad (Molly und das Weihnachtsmonster), Matthias Bruhn (Ente, Tod und Tulpe) y el polifacético Ted Sieger, nacido en Chile, creador, guionista, director, productor y compositor de bandas sonoras, que ha dirigido numerosos cortos de animación, series de televisión para niños y especiales de Navidad, como El cuarto rey y Molly y el monstruo de Navidad.

El reino de las ranas (Frog kingdom, 2013), de Nelson Shin & Melanie Simka
Cuando el Rey de las ranas anuncia que el ganador de las Ranolimpiadas ganará la mano de su hija en matrimonio, la Princesa decide huir. Vestida como un plebeyo, se hace amiga de un vendedor ambulante, Mecha, y empieza a entrenar con él para los juegos dispuesta a ganar y a acabar con los planes de matrimonio que tiene su padre. Mientras tanto, una serpiente malvada tiene planes para arruinar las Ranolimpiadas y apoderarse del reino con la ayuda de su fiel acompañante, el Capitán Uniojo. Mecha y la Princesa planean salvar el reino de la malvada serpiente. Película de animación dirigida por Shin Nelson (En busca del Valle Encantado II: Aventuras en el Gran Valle) y cuenta con la participación de Bella Thorne (Shovel Buddies, Ratchet & Clank).

El rey de los belgas (King of the belgians, 2016), de Peter Brosens & Jessica Woodworth
El Rey Nicolas III es un alma solitario que tiene la clara sensación de que está viviendo la vida equivocada. Se embarca en una visita de estado a Estambul con un director británico, Duncan Lloyd, que ha sido encargado por el palacio para rodar un documental destinado a pulir la imagen más bien aburrida del monarca. Road movie y falso documental dirigido por Peter Brosens y Jessica Hope Woodworth, quienes han escrito, dirigido y co-producido juntos: Khadak, Altiplano y The Fifth Season. Está protagonizado por Peter Van den Begin (Dirty Mind, Hop) y se presentó en la sección oficial del Festival de Cine de Valladolid.

El sacrificio de un ciervo sagrado (The killing of a sacred deer, 2017), de Yorgos Lanthimos
Steven (Colin Farrell), un eminente cirujano cardiológico, está casado con Anna (Nicole Kidman), una oftalmóloga respetada. A ellos les va bien y llevan una vida familiar feliz y sana con sus dos hijos, Kim, 14 (Raffey Cassidy) y Bob, 12 (Sunny Suljic). Steven entabla amistad con Martin (Barry Keoghan), un niño de dieciséis años sin padre y a quien ha tomado bajo su ala. Las cosas toman un giro siniestro cuando Steven presenta a Martin a su familia, su mundo gradualmente se convierte en un caos y Steven se ve forzado a hacer un sacrificio impactante o correr el riesgo de perderlo todo.  La película vuelve a reunir a Colin Farrel con el escritor, director y productor Yorgos Lanthimos (Canino, Alps) tras el éxito crítico y comercial de Langosta. El filme obtuvo el premio a mejor guión en el Festival de Cine de Cannes de 2017.

El secreto de Marrowbone (Marrowbone, 2017), de Sergio G. Sánchez
1969. América Rural. Cuatro jóvenes hermanos, Jack, Billy, Jane y el pequeño Sam y su madre, Rose, llegan a Marrowbone, una casa americana abandonada. Huyeron de Inglaterra dejando atrás a un padre violento y un pasado criminal, esperando empezar una nueva vida en un lugar donde nadie les conoce. Pronto entablan amistad con Allie, una chica local que trae luz a sus tristes vidas. Pero Rose muere de manera inesperada, dejando a sus hijos solos y sin recursos. Los hermanos deciden enterrar a su madre en el jardín y mantener su muerte en secreto para que no puedan separarles o mandarles de vuelta a Inglaterra. Pero mientras intentan sobrevivir sin la supervisión de un adulto, escondiéndose del mundo y sin otro lugar adonde ir, una amenazante presencia empieza a rondar la vieja casa. Sergio G. Sánchez debuta como director de largometrajes tras haber dirigido varios cortos, además de haberse encargado del guion de multitud de largos, como Palmeras en la nieve, Lo imposible y El orfanato, gracias al cual ganó un Goya al Mejor Guión Original. Está protagonizada por Anya Taylor-Joy (The Witch), George MacKay (Captain Fantastic), MIia Goth (A Cure for Wellness, Nymphomaniac. Volumen 2), Charlie Heaton (Shut In), Matthew Stagg (Macbeth), y Kyle Soller (The Keeping Room, Anna Karenina).

El sentido de un final (The sense of an ending, 2017), de Ritesh Batra
Tony Webster (Jim Broadbent), un hombre jubilado y divorciado, mantiene una tranquila y solitaria vida. Un día descubre que la madre de Verónica (Freya Mavor), su novia de la universidad, le dejó en su testamento un diario que guardaba su mejor amigo, quien salió con Verónica después de Tony. Para recuperar el diario, ahora en manos de una Verónica (Charlotte Rampling) anciana y muy misteriosa,Tony estará obligado a bucear en su pasado, recordar los momentos fallidos de sus antiguas amistades y relaciones y recrear sentimientos que creía olvidados. Adaptación de la novela homónima de Julian Barnes dirigida por Ritesh Batra (The Lunchbox).

El sistema solar (El sistema solar, 2017), de Bacha Caravedo & Chinón Higashionna
La noche de Navidad, Leonardo del Solar, el patriarca de la familia Del Solar, que hace dos años que no se reúne, ha llegado a su antigua casa de Lima con su actual compañera, la madrileña Inés, quien fue durante un tiempo la novia de su hijo Pável. Edurne, la hija de Leonardo que ahora vive en esa casa, anuncia que está embarazada y sin pareja, y que necesita un adelanto de la herencia. Puli, el hijo de Pável, un niño muy especial de nueve años, les observa. A partir de ahí, el reencuentro se convertirá en una sucesión de reproches, tensiones al límite, sorprendentes revelaciones y, tal vez, en una reconciliación. Dirigida por Bacha Caravedo y Chinón Higashionna, responsables de Perro guardián, ganadora de la Biznaga de Plata a Mejor Dirección en el Festival de Cine de Málaga 2015, dentro de Territorio Latinoamericano, cuenta con la participación de Adriana Ugarte y los actores peruanos Gisela Ponce de León, César Ritter y Javier Valdés, junto a Sebastián Zamudio, un niño de nueve años descubierto tras un largo proceso de casting. Es la adaptación cinematográfica de la aclamada obra teatral homónima de Mariana de Althaus.

El Sr. Henri comparte piso (L’étudiante et Monsieur Henri, 2015), de Ivan Calbérac
El señor Henri es un viejo gruñón ya jubilado que vive en su apartamento de París. Aunque es feliz viviendo solo, su delicada salud hace que el día a día sea cada vez más difícil. En contra de su voluntad, su hijo Paul le convence para alquilar una de sus habitaciones vacías a Constance, una joven estudiante llena de vitalidad. Pero en lugar de sentirse agradecido por la compañía de la recién llegada, Henri utilizará a Constance para sembrar el caos dentro de la familia. Dirigida por Ivan Calbérac (Une semaine sur deux (et la moitié des vacances scolaires) , On va s’aimer, Irène) cuenta con un reparto principal formado por el mítico Claude Brasseur (La fiesta, Banda aparte, Los ojos sin rostro), Guillaume de Tonquédec (La doble vida de Verónica), Noémie Schmidt y Frédérique Bel (Dios mío, ¿pero qué te hemos hecho?).

El sueño de Gabrielle (Mal de pierres, 2016), de Nicole Garcia
Francia. Años 50. Gabrielle (Marion Cotillard) vive en un pequeño pueblo en la Provenza francesa y sueña con encontrar el amor verdadero. Sus padres la obligan a casarse con José (Àlex Brendemühl), un granjero español honrado y cariñoso, pues creen que hará de ella una mujer respetable. Pero Gabrielle no lo ama y siente que ha sido enterrada viva. Durante su estancia en un balneario en los Alpes, Gabrielle conoce a André (Louis Garrel), un teniente herido de la guerra de Indochina, que hará renacer en ella el deseo de amar y ser amada. Al descubrir ese gran amor, Gabrielle desea escapar con André y liberarse de un matrimonio que parece encerrarla. Esta vez, está decidida a perseguir su sueño. Película dirigida por Nicole Garcia (Un beau dimanche, El adversario), se presentó en el Festival de Cine de Cannes y está basada en la novela Mal de piedras, de la escritora italiana Milena Agus.

El tercer asesinato (Sando-me no satsujin, 2017), de Hirokazu Kore-eda
El conocido abogado Shigemori defiende a Misumi, acusado de robo con homicidio, que ya cumplió pena de cárcel por otro asesinato hace treinta años. Las posibilidades de que Shigemori gane el caso son escasas ya que su cliente reconoce ser culpable, aunque esto probablemente signifique la pena de muerte. Pero a medida que desentraña el caso y escucha los testimonios del propio Misumi y de su familia, Shigemori empieza a dudar de la culpabilidad de su cliente. Presentado en el Festival de Cine de Venecia, este thriller dramático está dirigido por el cineasta japonés Hirokazu Koreeda (Nuestra hermana pequeña, Después de la tormenta) y lo protagonizan Suzu Hirose -la joven actriz que protagonizó Nuestra hermana pequeña-, Masaharu Fukuyama -un cébre cantante y actor japonés que ya trabajó con Kore-Eda en De tal padre, tal hijo– y el reconocido actor Koji Yakusho (El mundo de Kanako), quien se estrena en el universo Kore-Eda.

El último rey (Birkebeinerne, 2016), de Nils Gaup
Año 1206. Noruega ha sido devastada por una cruenta guerra civil. Mientras el Rey agoniza en su lecho de muerte, una nueva vida llega en el más absoluto de los secretos. Se trata del nacimiento de su hijo, Håkon, amenzado de muerte desde su primer suspiro de vida, por los enemigos de su padre. Éstos han puesto precio a la cabeza del bebé y un ejército se dispone a capturarlo. Pero no cuentan con que dos fieles soldados del rey, Skjervald y Torstein, estarán dispuestos a sacrificarlo todo para salvar a Håkon Håkonsen y convertirlo en el rey de Noruega. Película dirigida por Nils Gaup (El guía del desfiladero, En busca de la estrella de Navidad) y protagonizada por Kristofer Hivju (Juego de Tronos, La cosa) y Jakob Oftebro (Redención. Los casos del Departamento Q, 1864, Bron/Broen), se basa en los hechos reales acaecidos antes del reinado de Håkon Håkonsen, que se prolongó del 1217 hasta 1263 y que sirvió para poner fin al período de las Guerras Civiles que asolaban al país desde 1130.

El último traje (El último traje, 2017), de Pablo Solarz
Abraham (Miguel Ángel Solá), un anciano sastre judío, huye de Buenos Aires rumbo a Polonia, donde se propone encontrar a un amigo que lo salvó de una muerte segura en el final de la II Guerra Mundial. Contra todo pronóstico, y después de más de siete décadas sin tener ningún contacto con él, Abraham intentará encontrar a su viejo amigo y cumplir su promesa de volver un día y contarle la vida que vivió gracias a él. Del argentino Pablo Solarz, guionista de Juntos para siempre, Un novio para mi mujer o Sin hijos), también intervienen Ángela Molina y Natalia Verbeke. La película se rueda en Buenos Aires (Argentina), París (Francia) Las Palmas de Gran Canaria, Madrid y Lodz (Polonia).

El último virrey de la India (Viceroy’s house, 2017), de Gurinder Chadha
Lord Mountbatten, bisnieto de la reina Victoria, asumió el puesto de último Virrey de la India, con el encargo de devolver la antigua colonia a su pueblo. Viceroy’s House en Delhi era la sede del gobierno británico. En 1947, después de 300 años, el Imperio llegó a su fin. Mountbatten vivía en la planta superior del palacio, con su esposa y su hija. En la planta baja vivían sus 500 criados hindúes, musulmanes y sij. La película relata estos acontecimientos a través de un matrimonio -el de Louis y Edwina Mountbatten– y de una historia de amor entre Jeet, un joven criado hindú y Aalia, su novia musulmana. Los jóvenes enamorados se ven atrapados en el cataclismo final del Imperio, en conflicto con los Mountbatten y con sus propias comunidades, pero no renuncian nunca a la esperanza. Dirige Gurinder Chadha (Quiero ser como Beckham; Bodas y prejuicios; Mi gato Angus, el primer morreo y el plasta de mi padre) y está protagonizado por Hugh Bonneville (la serie Downton Abbey), Gillian Anderson (la serie Expediente X), Michael Gambon (Harry Potter y las reliquias de la muerte), Manish Dayal (Un viaje de diez metros), Huma Qureshi (D-Day) y Simon Callow (Amadeus).

El vacío (The void, 2017), de Steven Kostanski & Jeremy Gillespie
Cuando una misteriosa y violenta secta amenaza con irrumpir en un hospital aislado, un policía y el personal médico se unen para encerrarse en su interior. Mientras se preparan para luchar por sus vidas, descubrirán que la auténtica pesadilla ya está dentro. Un trabajo de Steven Kostanski y Jeremy Gillespie, responsables de Father’s Day, que dirigen y escriben este film que combina la actitud estética del cine de terror moderno tal y como surgió en los años 70, con los sofisticados efectos especiales que predominaron en las criaturas de los 80 y principios de los 90. Está protagonizada por Aaron Poole, Kathleen Munro, Kenneth Welsh y Daniel Fathers. Fue presentada en la sección oficial del Festival de Cine de Sitges 2016.

El viajante (Forushande, 2016), de Asghar Farhadi
Ante el peligro de derrumbe del edificio en el que viven de alquiler, Emad y Rana se ven obligados a mudarse a otro lugar. Un incidente relacionado con la inquilina anterior cambiará dramáticamente la vida de la joven pareja. La película recibió el Premio al mejor guión y a Mejor Actor (Shahab Hosseini) en el Festival de Cine de Cannes 2016. El realizador iraní Asghar Farhadi (El pasado, Nader y Simin, una separación, A propósito de Elly) profundiza de nuevo en las complejidades de las relaciones humanas y cuenta en esta historia el drama de una pareja de actores cuya vida cambia drásticamente tras verse forzados a mudarse de casa.

El viaje (The journey, 2016), de Nick Hamm
Historia inspiradora, conmovedora y a veces hilarante sobre el viaje que se vieron obligados a realizar juntos en marzo de 2007 dos enemigos políticos: Ian Paisley (líder unionista), interpretado por Timothy Spall, y Martin McGuinness (representante del nacionalismo irlandés), encarnado por Colm Meaney. Un trayecto incómodo que marcó no solo el inicio de las conversaciones que culminaron en el Acuerdo de St. Andrews (clave en el proceso de paz definitivo en Irlanda del Norte después de 40 años de conflictos), sino también el de una sólida amistad entre dos polos opuestos que desprendían tanto humor que terminaron siendo conocidos como «los Chuckle Brothers Irlandeses». La dirección de esta película basada en un guion de Colin Bateman es obra de Nick Hamm (The Hole, Killing Bono, El enviado, Martha conoce a Frank, Daniel & Laurence, Pasiones rotas). También interviene el actor John Hurt, que falleció en enero de 2017 y se presentó en el Festival de Cine de Venecia.

El vientre de Europa (El vientre de Europa, 2017), de Juan Pinzás
El cineasta Julián Pintos, álter ego del director Juan Pinzás, en su universo onírico, realiza un viaje introspectivo desde el vientre de la madre al vientre de Europa sin romper el cordón umbilical. Julián se hallará perdido entre el niño que fue, el hombre que ahora es, el amor de su madre y la dualidad de la mujer a la que ama. Todo ello en las entrañas de dos capitales europeas por las que deambula, Berlín y Madrid, que con su pasado y presente suscitan los sueños y turbaciones de Julián. La película está escrita y dirigida por Juan Pinzás (Sombras de Nueva York, Las imágenes perdidas. La otra mirada, El desenlace, Días de boda, Érase otra vez, La leyenda de la doncella, El juego de los mensajes invisibles, La gran comedia), y es la primera parte de su «Trilogía Europea». Está protagonizada por María Villar (La princesa de Francia), Elke Krüger, Katherine Sorel y el propio Pinzás.

Emoji: la película (The Emoji Movie, 2017), de Anthony Leondis
Oculta en la aplicación de mensajería de los smartphones se halla Textópolis, una bulliciosa ciudad en la que viven todos los emojis con la esperanza de que los elija el usuario del móvil. En este mundo, cada emoji no tiene más que una única expresión facial, salvo Gene (T.J. Miller en la versión original y Quim Gutiérrez en su versión española), un eufórico emoji que nació sin filtro y rebosante de múltiples expresiones. Decidido a convertirse en «normal», como todos los demás emojis, Gene recluta al manitas de su mejor amigo, Choca esos 5 (James Corden en inglés y Carlos Latre en castellano) y a la emoji con fama de criptógrafa Rebelde (Anna Faris en la versión original y Macarena Gómez en España). Juntos, emprenden una épica «app-ventura» por las aplicaciones del móvil, cada una de las cuales es todo un mundo alocado de diversión, para encontrar el código que permita arreglar a Gene. Está dirigida por Anthony Leondis (Igor, Lilo & Stitch 2: El efecto del defecto).

Empatía (Empatía, 2017), Ed Antoja
Documental sobre el respeto animal contado por un escéptico que quiere retar al espectador con la iniciativa. Por las mañanas actuamos casi de manera inconsciente y por costumbre. El despertador suena mientras remoloneas sobre cojines de plumas de oca, te pegas una ducha con productos que han sido testados en animales, te pones un jersey de lana de oveja y te atas los zapatos hechos con piel de vaca. Gestos que hacemos sin darnos cuenta y que tienen consecuencia en la vida de los animales. El barcelonés Ed Antoja dirige y protagoniza este documental tras When a Dream Comes True (2016), en el que también planteaba una película desde la propia experiencia y, declarándose a sí mismo como un inconformista, emprendía un viaje a los Estados Unidos en busca de su sueño y los sueños de la gente.

En cuerpo y alma (Teströl és Lélekröl, 2017), de Ildikó Enyedi
Dos personas introvertidas descubren por casualidad que cada noche comparten los mismos sueños. Perplejos y asustados por este hecho, deciden aceptar esta extraña coincidencia e intentan recrear sus experiencias oníricas en la vida real. Una tarea complicada, pues cuanto más lo intentan, más lejos parece estar de su alcance. A pesar de ello, sus torpes intentos derribarán sus propias barreras interiores para acabar unidos el uno al otro. Ganadora del Oso de Oro en la 67ª edición del Festival de CIne de Berlín, la película es el primer largometraje de la cineasta húngara Ildikó Enyedi en 18 años, tras títulos como la serie Terápia, Simón, el mago, Tamas y Juli, Magic Hunter o Mi siglo XX. Cuenta con un reparto formado por Zoltán Schneider (Parkoló, Drága besúgott barátaim), Ervin Nagy (Camaleón, Szezon), Julia Nyako (Friss levegö), Tamas Jordan (Szabadesés, Sose halunk meg) y István Kolos (El hijo de Saúl, Extinction).

En este rincón del mundo (Kono sekai no katasumi ni, 2016), de Sunao Katabuchi
Esta es la historia de Suzu, una muchacha que trata de encontrar la felicidad en los tiempos convulsos de la Segunda Guerra Mundial. Año 1944, Suzu es una muchacha de 18 años a la que le encanta dibujar cuya vida cambia por completo cuando recibe una propuesta de matrimonio. De esta forma, la joven se convierte en la esposa de Shusaku, un funcionario judicial del tribunal militar, y se traslada a vivir con la familia de este a la ciudad de Kure, a pocos kilómetros de Hiroshima. Allí convive con sus amables suegros, su estricta cuñada y su dulce sobrina política mientras la Guerra en el Pacífico se intensifica y los suministros comienzan a escasear. Un día, recibe la visita de Tetsu, su mejor amigo de la infancia, cuyo barco se encuentra atracado en el puerto de Kure y que despierta en ella sentimientos que creía olvidados. Poco después comienzan los bombardeos y llega el fatídico verano de 1945… La película, que empezó a producirse para conmemorar el 70º Aniversario de la caída de las bombas de Hiroshima y Nagasaki, está dirigida por el japonés Sunao Katabuchi y se basa en el manga In This Corner of the World de la escritora e ilustradora Fumiyo Kōno.

En la playa sola de noche (Bamui haebyun-eoseo honja, 2017), de Hong Sangsoo
Tras mantener una aventura con un hombre casado, la famosa actriz Younghee decide tomarse un tiempo. Para ello viaja a la ciudad de Hamburgo, donde se quedará en casa de un conocido. Esto no impedirá que siga pensando en lo que dejó atrás. Las películas de Hong Sangsoo siempre invitan a ser leídas en clave autobiográfica, pero su decimonovena película quizá sea la más personal de cuantas ha hecho, una templada y clara respuesta a los frenéticos titulares de prensa que hicieron temblar su vida tras darse a conocer su relación con la actriz Kim Min-hee (La doncella), quien ganó el premio a la mejor actriz en la Berlinale por este trabajo, así como el Festival de Cine de Gijón. También intervienen Jae-yeong Jeong (Ahora sí, antes no) y Young-hwa Seo (26 nyeon).

En la Vía Láctea (On the Milky Road, 2016), de Emir Kusturica
Primavera en tiempos de guerra. Cada día, un lechero atraviesa el frente en burro, esquivando las balas para llevar su preciada mercancía a los soldados. Bendecido por la suerte en su misión, amado por una hermosa aldeana, un futuro apacible parece esperarle… hasta que la llegada de una misteriosa mujer italiana da un vuelco a su vida. Así comienza una historia de amor prohibido y apasionado que sumergirá a ambos en una serie de aventuras fantásticas y peligrosas. El destino los ha unido, y nada ni nadie parece poder detenerlos. Emir Kusturika (Underground, El sueño de Arizona) regresa a la escena cinematográfica tras siete años desde su último largometraje con este trabajo que protagoniza él mismo junto a Mónica Bellucci (Irreversible, Spectre 007). Se basa en el cortometraje que él mismo realizó para la película Words with Gods.

En lugar del Sr. Stein (Un profil pour deux, 2017), de Stéphane Robelin
Pierre, viudo y jubilado, no sale de su casa desde hace dos años. Descubre los placeres de Internet gracias a Alex, un joven contratado por su hija para enseñarle los rudimentos de la informática. En una web de citas, una joven encantadora, Flora63, seducida por el romanticismo de Pierre, le propone una primera cita. Enamorado, Pierre revive. Sin embargo, en su perfil ha puesto una foto de Alex en lugar de la suya. Pierre debe convencer al joven para reunirse con Flora en su lugar. Película dirigida por Stéphane Robelin (¿Y si vivimos todos juntos?) y protagonizada por Pierre Richard (Paris pieds nus), Yaniss Lespert (El nombre), Fanny Valette (Un profil pour deux).

En realidad, nunca estuviste aquí (You were never really here, 2017), de Lynne Ramsay
Una adolescente desaparecida. Un ejecutor brutal y atormentado en una misión de rescate. La corrupción y la violencia hacen despertar a la bestia que lleva dentro y la venganza se convertirá en su motivación. Ganadora del premio a mejor actor para Joaquin Phoenix, además del Premio a Mejor guión para en el Festival de Cine de Cannes, la película está dirigida por Lynne Ramsay (Tenemos que hablar de Kevin, Morvern Callar) y también interviene Ekaterina Samsonov (The Ticket, Anesthesia). Es una adaptación de la novela corta homónima de Jonathan Ames, escritor norteamericano y columnista, además de ex boxeador y creador de Bored to Death, comedia de situación de la cadena HBO.

Enganchados a la muerte (Flatliners, 2017), de Niels Arden Oplev
Cinco estudiantes de medicina, obsesionados con el misterio de lo que les aguarda más allá de los confines de la vida, emprenden un atrevido y peligroso experimento. A base de detener su corazón durante un breve lapso de tiempo, cada uno de ellos sufre una experiencia cercana a la muerte, lo que les permite conocer de primera mano la otra vida. Pero, a medida que sus experimentos se van haciendo más peligrosos, cada uno de ellos deberá afrontar los pecados de su pasado, que afloran como consecuencia paranormal de sus incursiones en el más allá. Remake de Línea mortal, el thriller de ciencia ficción de Joel Schumacher que triunfó en los noventa, dirigido por Niels Arden Oplev (Millennium, Mundos separados). Diego Luna (Rogue One: A Star Wars Story) y Ellen Page (X-Men: Días del futuro pasado) son los protagonistas.

Entre los dos (You’re ugly too, 2015), de Mark Noonan
Will (Aidan Gillen) recibe la libertad condicional para cuidar de su sobrina Stacey (Lauren Kinsella), quien quedó huérfana tras la muerte de su madre, al no haber nadie que pueda encargarse de ella. Mientras buscan un hogar provisional en las midlands irlandesas, una serie de obstáculos les deja lejos de formar una familia normal. Stacey es rechazada en la escuela local debido a la narcolepsia que ha desarrollado en los últimos meses y Will desobedece varias veces las obligaciones de la libertad condicional en sus intentos desastrosos de ser una figura paterna responsable. Con ello, ambos corren un gran riesgo; que a Will le retiren la oportunidad de salir definitivamente de la cárcel y que Stacey tenga que ir a una casa de acogida. Ópera prima del director y escritor irlandés Mark Noonan, estrenada mundialmente en la Berlinale.

Es por tu bien (Es por tu bien, 2017), de Carlos Therón
La película trata de la peor pesadilla que un padre tiene con una hija: que esta crezca y que llegue el día en el que le presente a su novio… que inevitablemente es un tipo despreciable, un tipo que busca una sola cosa de su preciada y amada niñita. Y ese día es precisamente el que les llega a Arturo, Poli y Chus: sus dulces hijas han decidido tirar su futuro a la basura echándose tres novios abominables. Así que la única solución es aunar fuerzas para librarse de ellos como sea… Dirigida por Carlos Therón (Fuga de Cerebros 2) está protagonizada por Jose Coronado, Javier Cámara, Roberto Álamo, Pilar Castro, Carmen Ruiz, Silvia Alonso, Georgina Amorós, Andrea Ros, Miki Esparbé y María Pujalte.

Estados Unidos del Amor (Zjednoczone stany milosci, 2016), de Tomasz Wasilewski
Año 1990. Polonia acaba de abrirse al capitalismo. Entre la novedad de las cintas VHS, las clases de aerobic y los discos de Whitney Houston, cuatro mujeres intentan lidiar con la represión sexual y con sus amores insatisfechos. Agata, una joven madre atrapada en un matrimonio infeliz, se siente atraída por un sacerdote. Renata, una solitaria profesora de ruso ya en su madurez, se obsesiona con su vecina Marzena, una ex miss que sueña con ser modelo. La hermana de esta, Iza, la estricta directora de la escuela donde trabaja Renata, tiene una aventura con el padre de una alumna. Cuatro mujeres, aparentemente felices, deciden que ha llegado el momento de intentar cambiar de vida. Oso de Plata al mejor guión en la Berlinale 2016 para su director y guionista Tomasz Wasilewski, quien sigue el devenir sentimental de cuatro mujeres en una ciudad de Polonia tras la caída del muro y con la vergüenza de la religión como telón de fondo. Este es el tercer largometraje del director polaco Tomasz Wasilewski tras In the Bedroom y Plynace wiezowce, protagonizado por Julia Kijowska (Casa de ángel poderoso), Magdalena Cielecka (Katyn), Dorota Kolak (Life feels good), Marta Nieradkiewicz (Mur) y Andrzej Chyra (Amarás al prójimo).

F – 2017

Fast & Furious 8 (The Fate of the Furious, 2017), de F. Gary Gray
Dom y Letty están casados, Brian y Mia han decidido retirarse y las autoridades han perdonado al resto del equipo; parece que todos pueden llevar una vida normal. Pero una mujer misteriosa (Charlize Theron) vuelve a atraer a Dom al mundo delictivo del que, aparentemente, no puede desligarse. Dom traiciona a sus seres más queridos y todos deberán enfrentarse de nuevo a pruebas inesperadas. Para este nuevo capítulo, el primero de la trilogía final de la franquicia producida por Universal, se une a Vin Diesel en el papel de Dom Toretto, que se ha pasado al otro bando, los habituales Dwayne Johnson, Jason Statham, Tyrese Gibson y Michelle Rodriguez, dirigidos por F. Gary Gray (Straight Outta Compton, la biografía musical más taquillera de la historia del cine, The Italian Job, Cómo conquistar Hollywood, Friday ). Las nuevas incorporaciones de esta entrega son las de los actores Scott Eastwood y Charlize Theron, además de la actriz española Elsa Pataky, que ya había intervenido en las entregas 5, 6 y 7 de la saga.

Fatima o el parque de la fraternidad (Fatima o el parque de la fraternidad, 2015), de Jorge Perugorría
Esta historia comienza en La Habana, Cuba, del año 2013. Fátima, también llamado Manuel García o Manolito en sus años juveniles, es un travesti de estirpe casi natural, cuya devoción por la Virgen de Fátima y la Virgen de la Caridad del Cobre es una constante que lo singulariza. En la crudeza y singulares matices de su propia vida se localiza el principal conflicto de esta película, expresado a través de una cadena de acciones donde Fátima es la dueña absoluta de los rasgos psicológicos dominantes. Es la reina de la noche. Película dirigida por el actor Jorge Perugorría , cuya filmografía como director incluye Se vende, Amor crónico o Afinidades, y se basa en el cuento Fátima o el Parque de la Fraternidad escrito por el exitoso novelista y poesta cubano Miguel Barnet, autor de obras como Biografía de un cimarrón y Canción de Rachel. Está protagonizada por Carlos Enrique Almirante (La pared de las palabras).

Felices sueños (Fai bei sogni, 2016), de Marco Bellocchio
Turín, 1969. La idílica infancia de Massimo (Valerio Mastandrea) se ve truncada a los nueve años por la muerte de su madre. 30 años después, tras pasar por la guerra de Sarajevo como reportero, Massimo empieza a sufrir ataques de pánico. Mientras, se prepara para vender el apartamento familiar forzado así a recordar su pérdida. Elisa (Bérénice Bejo), una compasiva doctora, intentará ayudar al atormentado Massimo a enfrentarse a las heridas de su pasado. Basada en la novela Fai bei sogni, de Massimo Gramellini, publicada en España como Me deseó felices sueños (Destino), está dirigida por Marco Bellocchio (Vincere, La sonrisa de mi madre), uno de los grandes autores italianos de las últimas décadas, y fue la encargada de inaugurar la “Quincena de Realizadores” del Festival de Cine de Cannes 2016. Protagonizada por Valerio Mastandrea y Bérénice Bejo, Bellocchio vuelve en ella a los grandes temas de su filmografía: la ausencia y el peso de la figura materna, la carga de la religión en la cultura italiana y la lectura psicoanalítica de sus personajes.

Fences (Fences, 2017), de Denzel Washington
Troy Maxson es un trabajador del sistema de alcantarillado de Pittsburgh de mediados del siglo XX que una vez soñó con una carrera de profesional del béisbol, pero que era demasiado mayor cuando la primera división del béisbol empezó a admitir jugadores negros. Se esfuerza por ser un buen marido y padre, pero su sueño truncado de gloria le corroe, y le lleva a adoptar una decisión que amenaza con destrozar a su familia. Dirigida y protagonizada por Denzel Washington (The Great Debaters, Antwone Fisher), es la adaptación cinematográfica de la obra de teatro escrita por August Wilson en 1983, ganadora del Premio Tony a la Mejor Obra de Teatro y galardonada también con el Premio Pulitzer al Mejor Drama. Está coprotagonizada por Viola Davis.

Figuras ocultas (Hidden figures, 2017), de Theodore Melfi
Katherine Johnson (Taraji P. Henson), Dorothy Vaughn (Octavia Spencer) y Mary Jackson (Janelle Monáe) son unas brillantes mujeres afroamericanas empleadas de la NASA, que constituyeron el cerebro de una de las más grandes operaciones de la Historia: la puesta en órbita del astronauta John Glenn, un sensacional logro que restableció la confianza de la nación, dio la vuelta a la Carrera del Espacio y galvanizó al mundo. Tan soñador trío traspasó todas las fronteras del sexo y la raza, inspirando a generaciones enteras para que soñaran a lo grande. Protagonizada por Taraji P. Henson (Empire, El curioso caso de Benjamin Button, Hustle And Flow), Octavia Spencer (La serie Divergente: Leal, Fruitvale Station, Criadas y señoras), la cantante Janelle Monáe, que debuta en una película de cine y Kevin Costner (Lo mejor para ella, Campo de sueños, Bailando con lobos), está dirigida por Theodore Melfi (St. Vincent) y se basa en el libro Hidden Figures, de Margot Lee Shetterly.

G – 2017

Garantía personal (Garantía personal, 2016), de Rodrigo Rivas
En un contexto de provincias, con una crisis económica y social devastadora, y una banca inoperante, Mara (Belén López) es una mujer madura que empujada por la quiebra y hospitalización de su marido, tendrá que defenderse “a cara de perro” de sus acreedores, y salvar aquello por lo que ha luchado toda la vida. Belén López (Mar de plástico), Roberto Enríquez (Vis a vis) y Valentín Paredes encabezan el reparto de la ópera prima de Rodrigo Rivas. El filme ganó la Insignia de Cristal a la mejor película-premio del público de la sección oficial del Festival Internacional de Cine Policiaco de Liége.

Gatos, un viaje de vuelta a casa (Rudorufu to ippai attena, 2016), de Kunihiko Yuyama & Mikinori Sakakibara
Rudolf es un gatito negro que vive feliz en Gifu como mascota de una niña y que ve truncada su apacible existencia cuando accidentalmente sale de su casa y termina en un camión que lo lleva hasta el bullicioso Tokyo. Allí, es salvado de morir aplastado bajo un camión por un gato aparentemente llamado Tengounmontón, que gobierna al resto de gatos del vecindario con autoridad y le toma bajo su tutela. Junto a su salvador, Rudolf comienza a aprender a valerse por sí mismo y los beneficios de aprender la escritura humana para conseguir comida y poder leer los carteles de la autopista que le lleven de vuelta a su hogar. Pero antes deberá lidiar con otros muchos peligros, como el del bulldog llamado Diablo que atemoriza a todos los gatos del barrio. De los creadores Mikinori Sakakibara y Kunihiko Yuyama, autores de Pokémon y Yokai Watch, se basa en el libro de Hiroshi Saitô y Hanmo Sugiura.

Geostorm (Geostorm, 2017), de Dean Devlin
Un testarudo pero encantador diseñador de satélites, tras un fallo en cadena de la mayor parte de los satélites meteorológicos de la Tierra, deberá formar equipo con su hermano con quien hace años que no se habla, para viajar al espacio y salvar al planeta de una tormenta artificial de proporciones épicas… todo ello mientras en la superficie del planeta se está gestando un complot para asesinar al presidente de Estados Unidos. Thriller de acción y ciencia ficción con el que debuta en la dirección de largometrajes de Dean Devlin, guionista de Independence Day: Contraataque (2016), Godzilla (1998), Independence Day (1996) y Soldado universal (1992). La película está protagonizada por Gerard Butler (Objetivo: Londres, Dioses de Egipto), Abbie Cornish (Premonición, Bright Star), Alexandra Maria Lara (Rush, The Reader (El lector)), Jim Sturgess (El caso Heineken, El atlas de las nubes), Ed Harris (madre!, Westworld) y Andy García (Passengers, Matar al mensajero).

Ghost in the Shell: El alma de la máquina (Ghost in the Shell, 2017), de Rupert Sanders
En un futuro próximo, Mayor (Scarlett Johansson) es la primera de su especie: esta humana, cuya vida fue salvada tras un espeluznante accidente, ha sido sometida a un proceso de ciber-regeneración gracias al cual se ha convertido en el soldado perfecto consagrado a detener a los más peligrosos delincuentes mundiales. Ante las nuevas cotas de paroxismo alcanzadas por el terrorismo, que es capaz de apoderarse de la voluntad de las personas y someterlas a sus designios, Mayor se convierte en el único medio de detener el avance del mal. Pero mientras se prepara para enfrentarse al nuevo enemigo, Mayor descubre que lo que cree saber sobre su pasado es una burda mentira: su vida no fue salvada, fue robada. Nada la detendrá para recuperar su pasado, averiguar quiénes la han infligido este tormento y detenerlos antes de que repitan la operación con otros humanos. Basada en el Manga japonés Ghost in the Shell: El alma de la máquina, creado por Masamune Shirow, la película está dirigida por Rupert Sanders (Blancanieves y la leyenda del cazador).

Gold, la gran estafa (Gold, 2016), de Stephen Gaghan
Inspirada en hechos reales, Matthew McConaughey protagoniza el film como Kenny Wells, un hombre criado en la industria minera y, al igual que su padre, es el tipo de hombre que no tiene miedo de ir a la montaña y excavar para encontrar su fortuna. Así que decide venden sus últimas posesiones y se va, se encamina hacia Indonesia siguiendo una especie de intuición para encontrar el oro que cree que se encuentra en una de las junglas más profundas y oscuras del planeta: en Borneo. McConaughey sufrió una transformación física completa en esta película basada en el escándalo conocido como Bre-X que involucraba a un grupo de compañías mineras canadienses, que afirmaban tener un gran yacimiento de oro en Indonesia, y que está dirigida por Stephen Gaghan (Syriana, La desaparición de Embry).

Golmaal Again (Golmaal Again, 2017), de Rohit Shetty
Aventura sobre dos bandas rivales entre sí desde la infancia, cuya disputa continua al hacerse mayores. Esta comedia cuenta con dosis de intriga, sorpresa, humor y emociones. Una trama que hace reír, llorar y muestra lo bonito que es vivir. Es la cuarta entrega de esta disparatada saga indú al estilo Bollywodiense, dirigida, producida y escrita por Rohit Shetty (Pasión del corazón, Singham Returns, Chennai Express, Bol Bachchan, Singham, Golmaal 3, Sunday, Golmaal Returns, Golmaal: Fun Unlimited). El reparto está compuesto por Ajay Devgn (Drishyam, Omkara), Arshad Warsi (The leyend of Michael Mishra), Tusshar Kapoor (The dirty picture), Tabu (La vida de Pi) y Parineti Chopra.

Goodbye Berlín (Tschick, 2016), de Fatih Akin
Mientras su madre está en una clínica de rehabilitación y su padre en un «viaje de negocios», Maik, de 14 años, pasa las vacaciones estivales aburriéndose en casa de sus progenitores. Entonces aparece Tschick, un adolescente rebelde, inmigrante ruso y marginado. Decide robar un coche para alejarse de Berlín, y Maik se va con él. Aquí empieza una loca aventura y un verano que jamás olvidarán. Se trata de una adaptación de la novela homónima del autor bávaro Wolfgang Herrndorfs, que vendió más de dos millones de copias y llegó a ser publicada en más de 30 países. Dirige Fatih Akin (El padre, Soul Kitchen, Al otro lado, Cruzando el puente: los sonidos de Estambul, Contra la pared) y está protagonizada por el debutante Anand Batbileg, Tristan Göbel (Al otro lado del muro), Nicole Mercedes Müller (Reported Missing), Sammy Scheuritzel (Vicky el Vikingo) y Max Kluge (Stromberg – Der Film).

Grandeza y decadencia de un pequeño comercio de cine (Grandeur et décadence d’un petit commerce de cinéma, 1986), de Jean-Luc Godard
El cineasta Gaspard Bazin prepara su próxima película y organiza castings para elegir a los figurantes. Jean Almereyda es un productor venido a menos y al que le cuesta cada vez más conseguir financiación para arrancar sus negocios. Entre los dos se sitúa la enigmática Eurydice, la mujer de Almereyda, que quiere ser actriz. Mientras Almereyda arriesga su vida para financiar la película, Gaspard elige a Eurydice como protagonista. Obra inédita de Jean-Luc Godard, olvidada durante 30 años, que fue emitida tan solo en una ocasión, en la televisión francesa TF1 en el año 1986. Godard accedió a realizar un filme para televisión que tenía que ser una adaptación de una novela negra de James Hadley Chase.

Gru 3. Mi villano favorito (Despicable me 3, 2017), de Pierre Coffin & Kyle Balda
Después de ser despedido de la Liga AntiVillanos por no haber conseguido atrapar al malo que amenaza a la humanidad, Gru sufre una importante crisis de identidad. Pero bastará con que aparezca un misterioso desconocido y le anuncie que tiene un hermano gemelo, el cual desea por encima de todo seguir los despreciables pasos de su gemelo Gru, para que el antiguo villano redescubra lo bien que sienta hacer el mal. Nueva película de la saga de animación que comenzó en 2010 con Gru. Mi villano favorito y continuó tres años después con Gru. Mi villano favorito 2. Vuelve a estar dirigida por Pierre Coffin (Los Minions) y Kyle Balda (Los Minions, Lorax: En busca de la trúfula perdida), y codirigida por Eric Guillon, diseñador de producción y de personajes de Los Minions y de las entregas de Gru – Mi villano favorito. En la versión original del filme las voces protagonistas son las de Steve Carell como Gru, Kristen Wiig como Lucy, Trey Parker como el villano Bratt. En la versión en castellano el encargado de poner voz a Gru es nuevamente Florentino Fernández «Flo».

Guardián y verdugo (Shepherds and butchers, 2016), de Oliver Schmitz
Sudáfrica, 1987. Cuando Leon (Garion Dowds), un vigilante de prisiones de 19 años comete un inexplicable acto de violencia –matar a siete hombres negros acribillados a bocajarro–, el resultado del juicio y la sentencia del tribunal parecen una conclusión inevitable. El activista pro derechos humanos John Weber (Steve Coogan) es el único abogado que se alzará en defensa del joven, en lo que parece un caso imposible de ganar, sin esperanza alguna. Apasionado detractor de la pena de muerte, John descubre que el joven Leon llegó a trabajar en el corredor de la muerte de la cárcel más importante de la nación, donde en un solo año se llevaron a cabo 164 ejecuciones. Inspirada en hechos reales, se basa en la galardonada novela homónima sudafricana escrita por Chris Marnewick, y está dirigida por Oliver Schmitz (Todos bajo el abeto, Le secret de Chanda). Se presentó en el Festival de Cine de Berlin de 2016, en la sección Panorama.

Guardianes de la Galaxia Vol. 2 (Guardians of the Galaxy Vol. 2, 2017), de James Gunn
Está segunda entrega narra las aventuras del equipo mientras atraviesan los confines del cosmos. Los Guardianes deben luchar para mantener unida a su nueva familia mientras desentrañan el misterio de la verdadera filiación de Peter Quill. Los viejos enemigos se convierten en nuevos aliados y los personajes favoritos de los fans provenientes de los cómics clásicos acudirán en ayuda de estos héroes mientras el Universo Cinematográfico Marvel sigue expandiéndose. Secuela de Guardianes de la Galaxia que empieza donde la anterior, la película más taquillera del verano de 2014. James Gunn (Movie 43, Super) vuelve a dirigir esta entrega cuyo reparto principal está integrado por Chris Pratt como Peter Quill, Zoe Saldana interpretando a Gamora, Dave Bautista en la piel Drax el Destructor, Bradley Cooper poniendo la voz a Rocket y Vin Diesel como la voz de Groot, además de Karen Gillan dando vida a Nébula. A ellos se suman las nuevas incorporaciones de Kurt Russell y Sylvester Stallone.

Gurumbé. Canciones de tu memoria negra (Gurumbé, 2016), de Miguel Ángel Rosales
Al sur de Europa, donde hoy se blindan fronteras con cuchillas y muros, ayer florecía un negocio que arrastraba forzosamente a miles de africanas y africanos al exilio y la explotación. Miguel Ángel Rosales es Antropólogo y este es su primer largometraje. De vocación autodidacta, realiza varios talleres y cursos de cine documental realizando varios cortometrajes: Naranjas de Postobón (2010), Fêtê du mariage a Kabilia (2011), La Maroma (2011), Atrapados al vuelo (2012) y Luz en los Márgenes (2013).

H – 2017

Hacia la luz (Hikari, 2017), de Naomi Kawase
Misako es una apasionada guionista de películas para invidentes. En una proyección cinematográfica conoce a Masaya, un fotógrafo mayor que ella que está perdiendo su vista lentamente. Misako pronto descubrirá las fotografías de Masaya, que la transportarán a algunos recuerdos de su pasado. Juntos aprenderán a ver de manera resplandeciente el mundo que antes era invisible a sus ojos. Naomi Kawase (Una pastelería en Tokio, Aguas tranquilas, El bosque del luto) dirige esta película con guió propio que está protagonizada por Masatoshi Nagase, ya presente en Una Pastelería en Tokio y también en Paterson, y por Ayame Misaki (Ataque a los Titantes). Compitió por la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 2017.

Handia (Handia, 2017), de Aitor Arregi & Jon Garaño
Tras haber luchado en la Primera Guerra Carlista, Martín vuelve a su caserío familiar en Gipuzkoa y allí descubre con sorpresa que su hermano menor, Joaquín, es mucho más alto de lo normal. Convencido de que todo el mundo querrá pagar por ver al hombre más grande sobre la Tierra, ambos hermanos se embarcan en un largo viaje por Europa en el que la ambición, el dinero y la fama cambiarán para siempre el destino de su familia. Tras el éxito cosechado por Loreak, su equipo creativo presenta esta película dirigida por Aitor Arregi (Lucio, Cristobal Molón, Glup, una aventura sin desperdicio) y Jon Garaño (80 egunean), con la participación de Jose Maria Goenaga como guionista y productor. Está protagonizada por Eneko Sagardoy, Joseba Usabiaga, Íñigo Aranburu, Ramon Agirre, y cuenta con la colaboración especial de Itziar Aizpuru. La banda sonora está compuesta por Pascal Gaigne. La película, que obtuvo el Premio Especial del Jurado y el Premio a Mejor filme vasco en el Festival de Cine de San Sebastián, cuenta la historia de Miguel Joaquín Eleizegui Arteaga (1818-1861), más conocido como el «Gigante de Alzo», un hombre más grande y más alto de lo normal que llegó a exhibirse, como atracción de feria, por media Europa y fue incluso recibido por la reina Isabel II de España. En Altzo, el pueblo natal de Mikel, existe una estatua a tamaño natural que recuerda a su ilustre vecino «El Gigante». La producción ha convertido a la película en la segunda en euskera más cara de la historia después de Dragoi ehiztaria.

Hedi, un viento de libertad (Inhebek Hedi, 2016), de Mohamed Ben Attia
Hedi es un chico sencillo, no habla mucho, no tiene mucho carácter y no espera demasiado de una vida que ya tiene trazada. Indiferente ante todo lo que le rodea, acepta las cosas como se presentan. Deja que su madre, una mujer autoritaria y avasalladora, organice su boda con Khedija. Deja que su jefe le mande a Mahdia la semana de los preparativos de su boda. Y deja que Ahmed, su hermano mayor que ha venido de Francia para la boda, le diga cómo debe comportarse. En otras palabras, vive en la indiferencia más total. En Mahdia conoce a Rym, una animadora de un hotel de playa en el que cada vez hay menos turistas. Se siente atraído por la despreocupación y libertad de la joven, y acaba teniendo una apasionada aventura con ella. Primer largometraje dirigido por el tunecino Mohamed Ben Attia, protagonizado por el también debutante Majd Mastoura, en el papel protagonista, quien obtuvo el Oso de Plata al mejor actor en la Berlinale 2016.

Herederos de la Bestia (Herederos de la bestia, 2016), de Diego López & David Pizarro
Pieza documental dirigida por Diego López y David Pizarro, responsables del documental Los perversos rostros de Víctor Israel (2010), que reivindica una de las obras primordiales del cine fantástico español contemporáneo, El día de la Bestia, compuesto por un laureado equipo, como son el director Álex de la Iglesia, el guionista Jorge Guerricaechevarría, los actores Santiago Segura, Terele Pávez, Nathalie Seseña, Armando de Razza, el director de fotografía Flavio M Labiano o los directores artísticos Arri y Biaffra entre otros. La película obtuvo 14 nominaciones a los premios Goya en 1995, consiguiendo 6 por Mejor Director, Actor Revelación, Dirección Artística, Maquillaje y Peluquería, Sonido y Efectos especiales. Veinte años después de su creación, el documental ahonda en los entresijos del rodaje de la película, estableciendo una cronología de rodaje mediante declaraciones de los principales autores, protagonistas y personal involucrado, fotografías e imágenes de archivo apostando por el anecdotario y la planificación del filme, desde los inicios de la película hasta su estreno y posterior repercusión internacional, hasta llegar a nuestros días.

Hermanos del viento (Brothers of the wind, 2015), de Gerardo Olivares & Otmar Penker
El águila cría dos polluelos. El destino del más fuerte es arrojar al más débil desde el nido. El hombre también tiene sus costumbres y a menudo hace daño a los que más quiere. Lukas sufre a manos de un padre que se ha encerrado en sí mismo desde la pérdida de su esposa. Murió cuando rescataba al recién nacido Lukas y ahora, el muchacho lleva la carga de su muerte. Está dirigida por el cineasta español Gerardo Olivares (El faro de las orcas, Entrelobos, 14 kilómetros) y protagonizada por Jean Reno, Tobias Moretti y Manuel Camacho, entre otros. Forma parte de una trilogía «animal», ya que incluye los dos trabajos anteriores de Gerardo Olivares El faro de las orcas (2016) y Entrelobos (2010).

Hotel Cambridge (Era O Hotel Cambridge, 2016), de Eliane Caffé
La película cuenta la historia de unos refugiados que han llegado recientemente a Brasil y que, junto con un grupo de trabajadores de escasos recursos, ocupan un viejo edificio abandonado en el centro de São Paulo. Los dramas cotidianos, las situaciones cómicas y los diferentes puntos de vista sobre el mundo se mezclan con la amenaza de un desalojo inminente. Ganadora del premio «Cine en Construcción» de la 63 edición del Festival de Cine de San Sebastián, está dirigida por la brasileña Eliane Caffé (Narradores de Javé) e intervienen en la misma Paulo AméricoThais Carvalho, Isam Ahmad IssaJuliane Arguello, entre otros.

Hotel Europa (Smrt u Sarajevu, 2016), de Danis Tanovic
Thriller dramático en un hotel de Sarajevo que gira en torno al 100º aniversario del asesinato del archiduque Francisco Fernando de Austria, que supuso el estallido de la Primera Guerra Mundial un mes después. Es una mirada tanto a la sociedad contemporánea de Bosnia y de Europa como a la manera en la que el pasado y el presente se entrelazan inevitablemente. Ganadora del Oso de Plata Gran Premio del Jurado y del Premio FIPRESCI en el Festival de Cine de Berlín, Berlinale 2016, está dirigida por Danis Tanovic (Tigers, La mujer del chatarrero, Baggage, Cirkus Columbia, Triage, El infierno, En tierra de nadie). Se basa en la prestigiosa obra Hotel Europa del filósofo, periodista y escritor francés Bernard-Henri Levy y está protagonizada, entre otros, por Jacques Weber (Cyrano de Bergerac, Los ojos amarillos de los cocodrilos).

I – 2017

I Am a Hero (I Am a Hero, 2015), de Shinsuke Sato
Hideo Suzuki es un mediocre dibujante de manga que dedica la mayor parte del tiempo a soñar despierto con una realidad en la que consigue editar sus propias historias, su jefe le respeta, la relación con su novia funciona bien… en definitiva, que su vida no es un desastre. Lamentablemente no es así, y por ello vive desilusionado por no poder ser el héroe que siempre está dibujando. Hasta que un día, sin previo aviso, una epidemia empieza a extenderse por Japón convirtiendo a los infectados en ZQN, unos monstruos sedientos de carne humana que mantienen leves vestigios de su vida pasada. Basada en el manga homónimo creado por Kengo Hanazawa, la responsabilidad de dirigir la adaptación en acción real recayó sobre un verdadero experto en la materia, Shinsuke Sato (Gantz). Presentada en España en el pasado Festival de Cine de Sitges 2015, consiguió el Premio del Público y mejores efectos especiales.

I Am Not A Serial Killer (I am not a serial killer, 2016), de Billy O’Brien
En un pequeño pueblo de la América profunda, John Wayne Cleaver es un adolescente obsesionado con los asesinos en serie que trabaja en la morgue familiar. Debido a sus tendencias sociópatas sufre abusos por parte de sus compañeros. Cuando una ola de sangrientas muertes acecha el pueblo, John decide perseguir al culpable, bajo la amenaza de descubrir que él es mucho peor que su enemigo. Thriller dirigido por Billy O’Brien (Experimento mortal, Scintilla) y protagonizado por Laura Fraser (Destino de caballero), Christopher Lloyd (Regreso al futuro) y Max Records, el niño protagonista de Donde viven los monstruos (2009).

I am not your negro (I am not your negro, 2017), de Raoul Peck
El director Raoul Peck reimagina Remember This House, la obra inacabada del activista por los derechos de los afroamericanos James Baldwin. Utilizando fragmentos extraídos del libro original, el documental aporta una visión genuina sobre el racismo en Estados Unidos contada a través de las vidas -y posteriores asesinatos- de tres amigos íntimos del autor: Martin Luther King Jr., Medgar Evers y Malcolm X. Aclamado por la crítica de su país, el documental ha recibido múltiples galardones que han culminado en su nominación a los Oscar en la categoría de mejor documental. Raoul Peck tambien ha dirigido Siempre en abril o Lumumba, y el filme cuenta con la participación de Samuel L. Jackson (Capitán América: El soldado de invierno, Los odiosos ocho), James Baldwin (De todo corazón) y Dick Cavett (Frecuency), entre otros.

Ignacio de Loyola (Ignacio de Loyola, 2016), de Paolo Dy & Cathy Azanza
Una mirada incisiva y emocionante a la vida del hombre detrás de la leyenda. La extraordinaria transformación del futuro fundador de la Compañía de Jesús, desde una juventud impetuosa e impulsiva obsesionada con las mujeres y la lucha entre espadas, hasta convertirse en el magistral y carismático líder de una Orden que cambiaría la historia de la Cristiandad para siempre… La película narra la vida de un joven soldado, Íñigo (Ignacio de Loyola), que se vio obligado a renunciar a su carrera militar tras resultar herido en batalla. Postrado en cama y dedicado a nuevas lecturas, lo que se presentaba entonces como una desgracia se tornó en un deseo ardiente de convertirse en santo. Desde entonces, el joven y pasional Loyola se encontrará inmerso en una nueva batalla: la de enfrentarse con la incredulidad, el rechazo de la gente más cercana y la necesidad de luchar, por encima de todo, contra sí mismo. Los filipinos Paolo Dy y Cathy Azanza debutan con este filme que cuenta con un reparto principal formado por Andreas Muñoz (El espinazo del diablo), Javier Godino (El secreto de sus ojos) y Julio Perillán (Vicky Cristina Barcelona). Está producida por la Jesuit Communications Foundation.

Ikarie XB 1 (Viaje al fin del Universo) (Ikarie XB 1, 1963), de Jindřich Polák
En la segunda mitad del siglo XXII, a bordo de la nave espacial Ikarie XB 1, una tripulación se dirige hacia la constelación Alfa Centauri para buscar en ella una nueva forma de vida extraterrestre. Aunque el viaje no dura más que 28 meses, cuando la misión llegue a su destino, en la Tierra ya habrán pasado quince años. Durante el viaje, cuarenta científicos de todos los países aprenden a vivir juntos y afrontan varias peripecias, entre ellas el encuentro con un aparato espacial del siglo XX, la inestabilidad mental de uno de los pasajeros y la aparición de síntomas ligados a una “estrella negra” radioactiva. Clásico de ciencia ficción del Bloque del Este que fue dirigido por Jindrich Pòlak (la serie Los visitantes, El fantasma del avión, Tomorrow I’ll Wake Up and Scald Myself with Tea, Riders in the Sky) y se basa en la novela La nube de Magallanes del escritor polaco Stanislaw Lem.

Imperium (Imperium, 2016), de Daniel Ragussis
Un agente del FBI trabaja encubierto y se une a un grupo que defiende el supremacismo blanco con la intención de sacar a la luz la planificación de un atentado terrorista a través de una bomba sucia. Este analista recién llegado, tendrá que afrontar el reto de adoptar una nueva identidad y a la vez mantener sus principios verdaderos mientras navega por el peligroso submundo del supremacismo blanco. Este thriller de Daniel Ragussis, que debuta en la dirección de largometrajes, está protagonizado por Daniel Radcliffe y se basa en la historia real del antiguo agente del FBI Michael German, que se mantuvo durante años infiltrado entre neonazis estadounidenses, que creían en la supremacía blanca.

Incierta gloria (Incerta glòria, 2017), de Agustín Villaronga
Frente de Aragón, 1937. Lluís (Marcel Borràs), un joven oficial republicano destinado a un puesto temporalmente inactivo, conoce a una enigmática viuda de la que se enamora. Carlana (Núria Prims) logra embaucarlo para falsificar un documento que la convierte en la Señora de la comarca. El mejor amigo de Lluís, Soleràs (Oriol Pla), un oficial degradado, descubre el fraude y a cambio de no delatarlo, le exige que aleje de los bombardeos de Barcelona a su hijo y a su mujer, de la que él está secretamente enamorado. Cuando Trini (Bruna Cusí) llega al pueblo, no tarda en descubrir la traición de Lluís y se instaura entre ellos un “estado de guerra” que hará tambalear todos sus cimientos morales. La novela Incierta Gloria (1956) de Joan Sales es el punto de partida de esta película dirigida por Agustí Villaronga (Pa negre, Aro Tolbukhin. En la mente del asesino, El mar, 99.9, El pasajero clandestino, El niño de la luna, Tras el cristal).

Indestructible, el alma de la salsa (Indestructible, el alma de la salsa, 2017), de David Pareja
Recorrido visual por la historia de la salsa, desde sus inicios, hasta que Diego «El Cigala» la hace suya creando un acontecimiento único e irrepetible en la historia de la música. Diego «El Cigala» acompañado de los grandes mitos vivos de la salsa, viajan de Colombia a Nueva York pasando por Cuba, Puerto Rico, Madrid, Dominicana o Miami, dispuestos a hacer retumbar los metales y tambores, y a dar la batalla una vez más. El periodista y especialista en música David Pareja escribe y dirige este documental que se proyectó en la Semana de Cine Internacional de Valladolid de 2017.

Inseparables (Inseparables, 2016), de Marcos Carnevale
Felipe, un empresario adinerado que ha quedado tetrapléjico a causa de un accidente, está buscando a un asistente terapéutico. Aunque se presentan numerosos candidatos altamente calificados para hacer el trabajo, él decide contratar al ayudante del jardinero, Tito, quién recientemente ha renunciado a ese trabajo. Tito no reúne en absoluto las condiciones requeridas para tal empleo, cosa que notan inmediatamente las personas más cercanas a Felipe: Verónica e Ivonne, su ama de llaves. Ellas tratan encarecidamente de convencerle para que no lo contrate, pero Felipe se mantiene firme en su decisión. Tito es la única persona, en mucho tiempo, que no lo trata con compasión. Remake argentino del film Intocable (Francia, 2011), de Eric Toledano y Olivier Nakache, que ahora dirige Marcos Carnevale (Un hombre de altura, El espejo de los otros), y está protagonziada por Oscar Martinez (Relatos Salvajes, El ciudadano ilustre) y Rodrigo De la Serna (Cien años de perdón, MIA).

Inside (Inside, 2016), de Miguel Ángel Vivas
Una joven viuda, embarazada y deprimida, intenta reconstruir su vida después del fatídico accidente de tráfico en el que perdió a su marido y su audición de manera parcial. Ahora, a punto de dar a luz, vive en una casa aislada de un suburbio cuando, una noche de Navidad, recibe la visita inesperada de otra mujer con un objetivo demoledor: arrebatarle el bebé que lleva dentro. Pero la furia de una madre para proteger a su hijo nunca puede ser subestimada. La película está dirigida por Miguel Ángel Vivas (Secuestrados, Extinction), y es un intensísimo thriller que plantea el escalofriante tema del robo de bebés no natos de sus madres. Rachel Nichols (Alex Cross, Star Trek, Conan el Bárbaro) y Laura Harring (Gossip Girl, El castigador (The Punisher), Mulholland Drive) son dos mujeres que se enfrentan a vida o muerte en una noche de horror. Se trata de un remake americano de la película francesa À l’intérieur, que tiene un guion escrito por Jaume Balagueró y Manu Diez.

Iqbal y la fórmula secreta (Iqbal & den hemmelige opskrift, 2015), de Tilde Harkamp
El joven Iqbal es un chico encantador, divertido y con mucha imaginación que, según su padre, no llegará nunca a convertirse en un hombre de éxito. Pero cuando Iqbal y sus amigos hacen volar su escuela, su padre se convierte en el menor de sus problemas: dos delincuentes quieren apoderarse del fortuito explosivo casero para hacer volar Tivoli por los aires y construir uno de los aparcamientos más grandes de Escandinavia. Para chantajear a los niños y hacerse con la fórmula del explosivo, los dos delincuentes secuestran al hermano pequeño de Iqbal. La lucha para liberarlo y salvar Tivoli empieza y eso requiere cooperación, coraje y un montón de ideas creativas, en las que Iqbal es todo un experto. Película dirigida por Tilde Harkamp, procedente de la televisión, que está basada en la serie de novelas escritas por Manu Sareen, quien fue ministro en Dinamarca, centradas en el personaje de Iqbal Farooq.

Ira (Wrath, 2016), de Jota Aronak
Un periodista llamado Iker está rodando su primer documental cuando conoce a Cesar Mayo, testigo de la absolución del asesino de su hijo. Cesar propone entonces a Iker realizar un largometraje sobre la preparación y ejecución de su venganza y, para su sorpresa, éste acepta el trato. Iker empieza a investigar el caso mientras Cesar planea modificar el código penal para eliminar o minimizar el castigo del crimen que va a cometer. De esta forma, podrá demostrar que la justicia es solo una ilusión. Es el primer largometraje de Jota Aronak, responsable de los cortos Arena (2009), Bendita Masacre (2010), Marea: Bienvenido al secadero (2011) y Marea: La majada (2011), y cuenta con un reparto formado por Urko Olazabal, Nacho Marraco,Stephen Hughes y Roberto Mori. Obtuvo el galardón a la mejor ópera prima en el Festival Cinespaña de Toulouse de 2016.

It (It, 2017), de Andrés Muschietti
La película cuenta la historia de siete niños marginados del municipio de Derry, Maine (Estados Unidos), que se llaman a sí mismos «El Club de los Perdedores». Todos se han visto marginados por uno u otro motivo; todos cargan con alguna de las «cualidades» favoritas de los abusones de la ciudad… y todos han visto sus peores pesadillas hacerse realidad en forma de un antiguo depredador que cambia de forma y al que solo logran llamar «eso». Desde que existe, Derry ha sido el coto de caza de esa entidad, que resurge de las alcantarillas cada 27 años para alimentarse de los miedos de sus presas favoritas: los niños. Dirigido por Andy Muschietti (Mamá), está basada en la popularísima novela homónima de Stephen King, y protagonizada por Bill Skarsgård (La serie Divergente: Leal – 1ª parte, Hemlock Grove) y los jóvenes actores Finn Wolfhard (la serie Stranger Things), Jaeden Lieberher (Midnight Special) y Wyatt Oleff (Guardianes de la Galaxia).

J – 2017

Jackie (Jackie, 2016), de Pablo Larraín
Drama centrado en la figura de la señora Kennedy durante los cuatro días siguientes al famoso asesinato de su marido, el presidente de Estados Unidos. En él se muestra el impacto que causó el trágico suceso en su mujer, Jaqueline Kennedy, así como las repercusiones públicas y privadas que ésta tuvo en su vida. El resultado será un retrato de la que fuera Primera Dama, sin dejar de lado ninguna de sus facetas, haciendo especial hincapié en su faceta más humana. Dirige el chileno Pablo Larraín (Fuga, Tony Manero, Post Mortem, NO, El Club, Neruda) y está protagonizada por Natalie Portman (La venganza de Jane, Thor: El mundo oscuro), Peter Sarsgaard (Los siete magníficos, El caso Fischer), Greta Gerwig (Maggie’s Plan, Mistress America) y el recientemente fallecido John Hurt (Rompenieves, Sólo los amantes sobreviven).

Jacques (L’odyssée, 2016), de Jérôme Salle
1948. Jacques Cousteau (Lambert Wilson) y su esposa (Audrey Tautou) deciden lanzarse a la aventura y cumplir el sueño de Jacques de recorrer los océanos e investigar lo inexplorado, el mundo submarino. Este trayecto, a bordo del Calypso, se convertirá en la odisea de toda una vida dedicada a la ciencia, la fama y la televisión, que convertirá a Cousteau en todo un mito y lo llevará a auténticos paraísos remotos. Pero la de Cousteau es una historia de luces y sombras, también marcada con los conflictos de Jacques con su pareja y sus hijos Philippe (Pierre Niney) y Jean-Michel y por la terrible tragedia que los golpearía unos años después. Biopic sobre Jacques-Yves Cousteau que clausuró el Festival de Cine de San Sebastián 2016 y que está dirigido por Jérôme Salle (Zulu, Largo Winch: Conspiración en Birmania, Largo Winch, El secreto de Anthony Zimmer). La película se basa en los hechos reales y adapta la biografía Capitán de la Calypso escrita por Yves PaccaletAlbert Falco.

Jericó, el infinito vuelo de los días (Jericó, el infinito vuelo de los días, 2016), de Catalnia Mesa
Caleidoscopio de retratos íntimos de mujeres del pueblo de Jericó, en Antiquia, Colombia. A través de un itinerario sensible y musical se tejen los encuentros y las conversaciones entre ellas, de edades y condiciones sociales diferentes. Una a una se van revelando sus historias de vida, sus espacios interiores, su sentido del humor y su sabiduría. Facetas profundas y auténticas del espíritu femenino de nuestra cultura que celebran y preservan el patrimonio inmaterial colombiano. Película dirigida por Catalina Mesa (Ecos de Jericó) y protagonizado por estas ocho mujeres que se retratan a ellas mismas. Mujeres llamadas  Celina Acevedo, Cecilia Bohórquez, Laura Katherine Foronda, María Fabiola García, Luz González, Licinia Henao… entre otras. La directora tiene lazos familiares con Jericó y realizó esta película haciendo homenaje a su fallecida tia abuela Ruth Mesa, la cual había vivido toda su vida en el pueblo Jericó que está a dos horas de Medellín.

John Wick. Pacto de sangre (John Wick: Chapter 2, 2017), de Chad Stahelski
En este nuevo capítulo que continúa el éxito de 2014, el legendario sicario John Wick (Keanu Reeves) se ve forzado a abandonar su retiro por un antiguo socio que trama hacerse con el control de una siniestra cofradía internacional de asesinos. Obligado a ayudar por un juramento de sangre, John viaja a Roma, donde se enfrentará a algunos de los asesinos más letales del mundo. Chad Stahelski dirige esta secuela, aunque esta vez sin David Leitch, que tiene previsto ser una trilogía, por lo que esta sería la segunda entrega de la misma. Está protagonizada por Keanu Reeves (Matrix, Speed: Máxima potencia, Le llaman Bodhi) y cuenta también con Common (Selma, Una noche para sobrevivir), Laurence Fishburne (Matrix) y Riccardo Scamarcio (Una buena receta).

Juerga de mamis (Fun mom dinner, 2017), de Alethea Jones
Cuatro madres cuyos hijos van a la misma clase de educación infantil deciden reunirse para una «cena de mamis» sin pretensiones. La velada empieza fatal, pero la combinación de alcohol, karaoke y un camarero muy atractivo acaban convirtiéndola en una noche inolvidable en la que estas mujeres, aparentemente distintas, se dan cuenta de que tienen más cosas en común que la maternidad y los hombres. Película dirigida por Alethea Jones (Barbie) y protagonizada por Katie Aselton (Deep Murder), Toni Collette (Madame), Bridget Everett (Permission) y Emmersyn Fiorentino (Little Republicans: Presidential Debate Highlights).

Júlia Ist (Júlia Ist, 2017), de Elena Martín
Júlia decide irse de Erasmus a Berlín. Se irá de casa por primera vez, sin pensarlo demasiado, a la aventura. La ciudad, fría y gris, le da una bienvenida más gélida de la que se esperaba y confronta sus expectativas con la realidad: Su vida parece estar lejos de aquella nueva vida que se imaginó en las aulas de la universidad de arquitectura de Barcelona. La actriz Elena Martín debuta en la dirección de largometrajes con este filme que ella misma protagoniza tras haber trabajado como actriz en filmes como Les amigues de l’Àgata (2015) y Morir en 3 actes (2011). La película relata las experiencias de la propia Elena Martín cuando estuvo estudiando un año en Berlín.

Jumanji: Bienvenidos a la jungla (Jumanji: Welcome to the jungle, 2017), de Jake Kasdan
Cuatro compañeros de instituto descubren un vieja videoconsola con un juego del que nunca han oído hablar, Jumanji, y se sienten inmediatamente atraídos por la ambientación selvática del juego, para entonces verse transformados en los avatares que han elegido: el jugón Spencer se convierte en un musculoso aventurero (Dwayne Johnson), la estrella de fútbol americano Fridge pierde (en palabras propias) «los 60 cm superiores de su cuerpo» y se convierte en un genio (Kevin Hart), la chica popular Bethany se convierte en un profesor de mediana edad (Jack Black) y la tímida y apocada Martha se convierte en una aguerrida luchadora (Karen Gillan). Dirigida por Jake Kasdan (New Girl, Bad teacher), es la nueva versión de una de las películas de aventuras más emblemáticas de los años noventa.

Jupiter’s moon (Jupiter holdja, 2017), de Kornél Mundruczó
Un joven inmigrante recibe un disparo cuando está cruzando ilegalmente la frontera. Aterrorizado, herido y en estado de shock, Aryan se da cuenta de que es capaz de levitar. Le envían a un campo de refugiados del que escapa con ayuda del cínico Dr. Stern que quiere aprovecharse de su extraordinario secreto. Perseguidos por Laszlo, el enfurecido director del campo, se desplazan continuamente buscando la forma de ponerse a salvo y conseguir dinero. Inspirado por los asombrosos poderes de Aryan, Stern da un salto de fe en un mundo donde los milagros sirven de moneda de cambio. Ganadora del Festival de Sitges está dirigida por el cineasta húngaro multi-premiado en Cannes, Kornél Mundruczó (White God, Semilla de Maldad, Delta).