Categoría: Crónica

Un planeta solitario, de Julia Loktev

Alex y Nica están enamorados y comprometidos para casarse. El verano, antes de su boda, deciden viajar a las montañas del Cáucaso, en Georgia. Allí, la pareja contrata a un guía para que los lleve de excursión y los tres se aventuran dentro del vasto territorio: un paisaje abrumadoramente abierto y alarmantemente cerrado. Mientras caminan, intercambian anécdotas y juegos para pasar el tiempo. Aunque de pronto, un tropiezo, un gesto que dura dos o tres segundos, un gesto que termina casi tan pronto como comienza pero que, una vez hecho, no se puede deshacer, amenaza con disolver todo lo que mantiene unida a la pareja. Dirige Julia Loktev (1969), cineasta ruso-americana también conocida como videoartista. Estudió en la Universidad de New York y en su filmografía también figuran Day Night Day Night (2006) y Moment of Impact (1998).

The Loneliest Planet. Dirección y guión: Julia Loktev. País: USA, Alemania. Año: 2011. Duración: 113 min. Intérpretes: Hani Furstenberg (Nica), Gael García Bernal (Alex), Bidzina Gujabidze (Dato), Lali Pitskhelauri (Madre hostal), Tako Pitskhelauri (Niño hostal). Producción: Jay Van Hoy, Lars Knudsen, Helge Albers, Marie Therese Guirgis. Música: Richard Skelton. Fotografía: Inti Briones. Distribuidora: Paycom Multimedia

Dos días en Nueva York, de Julie Delpy

Marion (Delpy) se ha separado ya de Jack (interpretado por Adam Goldberg en 2 días en París) y vive con un nuevo novio (Chris Rock) que tendrá que enfrentarse al excéntrico padre de Marion y a toda su familia durante los 2 días que visitarán a la pareja en Nueva York, incluyendo a su hermana y a su ex-novio. Secuela de Dos días en París con Julie Delpy, realizadora y protagonista. Delpy es hija de Albert Delpy y Marie Pillet, ambos actores de teatro. Empezó a trabajar como actriz de cine desde muy joven y con prestigiosos directores como Tavernier, Schlöndorff, Agnieszka Holland o Kieslowski. A pesar de sus numerosos papeles en producciones importantes, no descuidó el cine independiente, por el que siente un cariño especial. En los años ochenta hizo los cursos del Actor’s Studio de Nueva York y estudió dirección en la Tisch School of the Arts (Universida de Nueva York). En 1994 se instaló en Los Ángeles para participar en el rodaje Killing Zoe, un thriller de Roger Avary y se hizo rápidamente un lugar en la televisión y el cine. En 1995 encarnó el papel que la hizo famosa, en la película de Richard Liklater, Before Sunrise (Antes de amanecer), con el director y compañero de reparto, Ethan Hawke, con el que coincidirá nueve años después para una segunda parte, Before Sunset (Antes del atardecer), por el que Richard Linklater, Ethan Hawke y Julie Delpy recibieron una nominación al Oscar al Mejor Guión. En 2001 fue la novia del doctor Kovac (Goran Visnijc) en siete episodios de la serie Urgencias. Comenzó a escribir sus propios guiones, compuso un álbum y dirigió algunos cortometrajes. En 2007, escribió y dirigió Dos días en París, una comedia romántica a cuya protagonista interpretaba. La película se presentó en Berlín, recibió el Premio Henri Langlois y una nominación a los César. En 2009 dirigió e interpretó The Countess, a partir de su guión sobre la condesa Bathory. El Skylab es su primera película coral, rodada en Bretaña, en los lugares de su infancia.


2 days in New York. Dirección: Julie Delpy. Países: Francia, Alemania, Bélgica. Año: 2012. Duración: 96 min. Intérpretes: Julie Delpy (Marion), Chris Rock (Mingus), Albert Delpy (Jeannot), Alexia Landeau (Rose), Alex Nahon (Manu), Dylan Baker (Ron), Kate Burton (Bella), Malinda Williams (Elizabeth), Talen Riley (Willow), Daniel Brühl. Guion: Julie Delpy, Alexia Landeau. Producción: Scott Franklin, Julie Delpy, Ulf Israel, Jean-Jacques Neira, Hubert Toint. Fotografía: Lubomir Bakchev. Montaje: Isabelle Devinck. Distribuidora: Alta Classics

Los especialista sin Goya

Los especialistas de cine siguen siendo un año más los grandes olvidados entre los galardones que premian el mejor cine español. Películas como las dirigidas por Alberto Rodríguez y Juan Antonio Bayona, así como la también nominada Invasor, cuentan entre sus imágenes con momentos de alto riesgo en las que el papel de estos profesionales es vital. José Antonio Rojo, presidente de la Asociación de Especialistas de España, lamenta que la Academia no les haya integrado. Los únicos premios que reconocen su trabajo son los Taurus, otorgados por la empresa Red Bull, a los que siempre se presentan.  La asociación cuenta con cerca de 250 especialistas, un número que varía cada año según el número de rodajes que existan. Además, critica que hay muchos productores que acuden a gimnasios para reclutar posibles candidatos, gente que no está formada en este campo y que muchas veces está dispuesta a trabajar «gratis«.

Mamá al poder

Mamá se posiciona en el primer puesto de la taquilla española seguida de El lado bueno de las cosas, que adelanta a Django desencadenado tras dos semanas en primer posición, Gangster Squad: brigada de élite y El vuelo.

El 70 por ciento de las pantallas europeas son digitales

Según datos de MEDIA Salles a primeros de este año el número de pantallas equipadas con DLP Cinema o tecnología SXRD, supera las 90.000 unidades en todo el mundo, lo que representa un incremento del 43 por ciento sobre 2011. De las 90.142 pantallas digitales que hay actualmente en el mundo, 25.255 se encuentran instaladas en Europa, convirtiendo al continente en el segundo mercado en importancia tras Estados Unidos, país que dispone de casi 36.300 unidades. Tras Europa, se encuentran Asia y Pacífico, con cerca de 23.150 proyectores digitales, América Latina, con más de 4.800 y África con algo menos de 700.

«Blancanieves» triunfa en las Medallas del CEC

Blancanieves, de Pablo Berger obtiene ocho Medallas del CEC (Círculo de Escritores Cinematográficos), las correspondientes a mejor director, mejor película, actriz revelación para Macarena García, mejor actriz secundaria para Ángela Molina, mejor guión original, mejor fotografía, montaje y música. Maribel Verdú, se queda sin premio en favor de su rival Naomi Watts, protagonista de Lo Imposible, y ausente en la gala.

Fallece el escritor y filósofo Eugenio Trías

El escritor y filósofo Eugenio Trías Sagnier, uno de los grandes ensayistas de las últimas décadas, fallece a los 70 años en el Hospital Clínic de Barcelona a consecuencia de un cáncer que padecía desde hace años. Es autor de Lo bello y lo siniestro (Premio Nacional de Ensayo de 1993), en la que elabora y critica una estética del mundo moderno a través de la filmografía de Alfred Hitchcock. De esa pasión por el cine también dejó constancia en Vértigo y pasión (1998), que incluye un texto sobre la película de Hitchcock que contribuye a dar título a la obra. En los últimos meses, Trías estaba trabajando en un texto dedicado, precisamente, al cine. Iba a ser el paralelo, en el conjunto de sus reflexiones, a las dedicadas a la música en su última obra publicada y una de las más exitosas: La imaginación sonora (2010).

La Academia de Hollywood entrega los premios científicos y técnicos

La Academia de Hollywood entrega los premios científicos y técnicos en una ceremonia celebrada en Beverly Hills. Los galardones rinden homenaje a 25 personas con nueve premios. Entre ellos, Richard Mall recibe una ovación por inventar el Matthews Max Menace Arm, un dispositivo portátil que permite que los focos de estudio se muevan y coloquen por todo el set, incluso donde la iluminación normal no puede usarse por las restricciones de espacio. También se reconoce el trabajo de Simon Clutterbuck, James Jacobs y Richard Dorling, inventores de sistemas como Tissue, que crea enormes avances en el desarrollo de personajes digitales como Gollum en El Hobbit.

«Argo» consigue el Bafta a mejor película y Bardem se queda sin premio

Argo, de Ben Affleck, obtiene el Bafta del cine británico a la Mejor película del año en una ceremonia donde los galardones quedan bastante repartidos. La cinta de Affleck también se lleva el premio al Mejor director y montaje. Emmanuelle Riva (Amor) y Daniel Day-Lewis (Lincoln) ganan el Bafta a Mejor actriz y actor. El actor Christopher Waltz (Django Desencadenado) gana el Bafta a mejor actor secundario, galardón al que estaba nominado por segunda vez el actor español Javier Bardem, en esta ocasión por su papel de villano en la película Skyfall, dirigida por Sam Mendes.

No, de Pablo Larraín

Ante la presión internacional, el dictador chileno Augusto Pinochet se ve obligado a organizar un referéndum de apoyo a su presidencia en 1988. Los líderes de la oposición convencen a René Saavedra, un joven y atrevido ejecutivo publicitario, que se encargue de la campaña a favor del no. A pesar de disponer de recursos muy restringidos y del férreo escrutinio de la policía del déspota, Saavedra y su equipo llevan a la práctica un plan audaz para ganar las elecciones y liberar el país de la opresión. Galardona como la Mejor Película de la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes 2012 y protagonizada por Gael Garcia Bernal, la película concluye la trilogía, iniciada con Toni Manero y Post Morten sobre el golpe de estado de Pinochet y los últimos días de Salvador Allende en Chile. Pablo Larraín nació en Santiago de Chile en 1976. Es cofundador de Fábula, una empresa dedicada a la producción cinematográfica, televisiva y publicitaria. En 2005 realizó su primer largometraje, Fuga. En 2007 dirigió su segunda película, Tony Manero, coescrita con Mateo Iribarren y Alfredo Castro, seleccionada para la Quincena de Realizadores en el Festival de Cannes 2008. Su tercer largometraje, Santiago 73, Post Mortem, protagonizado por Alfredo Castro y Antonia Zegers, participó en la Sección Oficial del Festival de Venecia 2010. En 2010 dirigió Prófugos, la primera serie de televisión producida en Chile por HBO. El rodaje de la segunda temporada ha empezado en 2012. No es su cuarto largometraje.

No. Dirección: Pablo Larraín. Países: Chile, USA, México. Año: 2012. Duración: 110 min. Intérpretres: Gael García Bernal (René Saavedra), Luis Gnecco (Urrutia), Néstor Cantillana (Fernando), Alfredo Castro (Luis Guzmán), Antonia Zegers (Verónica), Pascal Montero (Simón), Jaime Vadell (ministro), Manuela Oyarzún (Sandra), Marcial Tagle (Alberto). Guion: Pedro Peirano. Producción: Daniel Marc Dreifuss, Juan de Dios Larraín, Pablo Larraín. Fotografía: Sergio Armstrong. Montaje: Andrea Chignoli, Catalina Marín Duarte. Distribuidora: Golem

Muertos de amor, de Mikel Aguirresarobe

Ángel Peláez es un hombre muy celoso. Desde que perdió el brazo en un accidente, y con el brazo su empleo de camarero en el Hotel Ritz, se pasa el día imaginando que Reme, su mujer, le traiciona con la mayoría de los hombres que se cruzan en su vida. El ginecólogo, el carnicero o el librero que le recomienda a ella novelas de amor… Todos son amantes potenciales que hieren la atormentada imaginación del protagonista. Si a estos celos que van minando la relación unimos el hecho de no poder darle un hijo y no encontrar trabajo mientras la situación económica de la pareja va de mal en peor, entenderemos el por qué de que Ángel se vuelva cada vez más irascible y pague todas sus frustraciones en Reme. La única vía de escape para Reme de una realidad que la maltrata son las novelas de Jacinto Camacho en las que, como ella misma reconoce, encuentra una vida que en nada se parece a la suya. Un día Reme, a través de su amiga Marta, encontrará trabajo en el prestigioso restaurante de Gabriel Cavestany, cocinero conocido y don Juan convencido, que se fijará irremisiblemente en ella. Entre ellos estalla una pasión arrebatadora que ambos van a percibir como un milagro. Basada en la novela del escritor Carlos Cañeque, es una historia que trata del amor y el desamor, de engaños y desengaños, de los celos y el sentido de propiedad que algunos hombres tienen de las mujeres. Y siempre sin perder un sentido del humor que, en la opinión del propio Aguirresarobe, ayuda al espectador a acercarse a una historia cruda sin que por ello se pierda el fondo de la crítica. Entre el elenco de actores se encuentran Javier Veiga, Marta Hazas y Ramón Esquinas, quienes dan vida a los protagonistas de esta comedia romántica. Carmen Ruiz, Ana Milán, Iván Massagé y Cesc Casanovas es el resto del elenco. El primer largometraje de Mikel Aguirresarobe, nos ofrece una comedia dramática en la que los entresijos de un trío amoroso se van desvelando a través de la ironía de la propia vida. Mikel Aguirresarobe comenzó en el mundo del cine escribiendo, dirigiendo y produciendo dos cortometrajes en 35 mm. Toros y Pasaia pasarán a la historia del cortometraje español, como dos obras reconocidas con diversos premios en distintos festivales tanto nacionales como internacionales. Con Toro«, de 1995, consiguió entre otros el Premio del Cine Vasco en el Festival de Cine de Bilbao y una mención en el Festival de Cine de Montpellier, habiendo participado en una treintena de festivales con este cortometraje. Con Pasaia, de 1997, además de recibir premios en festivales como Salamanca, Madrid, Elche o Mula, consiguió una nominación para los premios Goya 98 al mejor cortometraje. Desde entonces trabaja fundamentalmente en el mundo de la publicidad junto a productoras como Strange Fruit, Origen, Visor, y clientes como Cervezas Coronita, Junta de Andalucía, El Mundo, Cafés Baqué.

Muertos de amor. Dirección: Mikel Aguirresarobe. País: España. Año: 2013. Duración: 103 min. Intérpretes: Javier Veiga (Ángel), Marta Hazas (Reme), Ramón Esquinas (Gabriel), Iván Massagué (Carlos), Cesc Casanovas (Jaume), Carmen Ruiz (Manoli), Ana Milán (Marta), Gabriel Chamé (psiquiatra), Rulo Pardo (parapsicólogo). Guion: Juan Ramón de Somavía, Mikel Aguirresarobe. Producción: Cristina Mª Blanco, Mikel Aguirresarobe. Música: Simone Tarsitani. Fotografía: Miguel Leal. Montaje: Alex Alonso. Distribuidora: Karrakela Films

Marina Abramovic: The artist is present, de Matthew Akers

Seductora, valiente, atrevida. Marina Abramovic ha redefinido el arte de la performance en los últimos cuarenta años. A través de su cuerpo, la artista serbia crea un trabajo provocativo que emociona a todo el que lo ve. El documental sigue a la artista mientras se prepara para lo que puede ser el momento más importante de su vida: una gran retrospectiva de su obra en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. La película del cineasta novel Matthew Akers, es parte de una exitosa retrospectiva sobre el trabajo de Abramovic que tuvo lugar entre los meses de marzo y mayo de 2010 en el MOMA de Nueva York. Es un retrato exclusivo de lo que no se ve, de la que con afecto algunos llaman «la abuela de la performance». Su premiere mundial fue a principios de 2012 en el Festival de Sundance donde compitió en la categoría de documentales. Además, consiguió el Premio del Público al Mejor Documental en la Sección Panorama del Festival de Cine de Berlín 2012. Desde los comienzos de su carrera en Belgrado a principios de 1970, Marina Abramovic ha sido pionera en el arte de la performance visual, que aparece en algunos de sus trabajos más tempranos. El cuerpo siempre ha sido su medio y su elemento principal. Explorando sus límites mentales y físicos en trabajos que ritualizan las acciones simples de la vida cotidiana, se ha enfrentado al dolor, al cansancio y al peligro en su búsqueda de transformación emocional y espiritual. De 1975 a 1988, Abramovic y el artista alemán Ulay se unieron artística y personalmente. Abramovic volvió a la representación en solitario en 1989. Ha presentado su trabajo a importantes instituciones de Estados Unidos y Europa entre las que podríamos destacar el Centro Georges Pompidou de París, la Nueva National Galerie de Berlin o el Museo de Arte Moderno de Oxford. También ha participado en muchas exhibiciones internacionales como la Biennale de Venecia. En 2008 recibió la Austrian Commander Cross por su contribución a la Historia del Arte. En 2010 tuvo su mayor retrospectiva en Estados Unidos en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, haciendo su performance durante más de 700 horas. En 2011 la obra teatral creada por Robert Wilson y titulada The Life and Death of Marina Abramovic se estrenó en Manchester.

Marina Abramovic: The artist is present. Dirección: Matthew Akers. Co-dirección: Jeff Dupre. País: USA. Año: 2012. Duración: 102 min. Intérpretes: Marina Abramovic, Ulay, Klaus Biesenbach, Chrissie Iles, Davide Balliano, Arthur Danto, David Blaine, James Franco. Producción: Maro Chermayeff, Jeff Dupre. Música: Nathan Halpern. Fotografía: Matthew Akers. Montaje: E. Donna Shepherd, Jim Hession. Distribuidora: Karma Films

Las ventajas de ser un marginado, de Stephen Chbosky

La primera creación literaria de Stephen Chbosky, la novela para jóvenes adultos Las ventajas de ser un marginado, se publicó en 1999 y ha acabado convirtiéndose en una obra de culto, de lectura obligada en algunos colegios y prohibida en otros. Ahora, Chbosky ha escrito y dirigido, con exquisita sensibilidad a la hora de componer los planos, un filme basado en su alabada novela. Al igual que el libro, la película sigue las andanzas de su protagonista, Charlie, a lo largo de un primer año de instituto emocionante, traumático y, en última instancia, triunfal. Chbosky fue autor de una temprana ópera prima con The four corners of nowhere (1995) y había ejercido de guionista para la serie Jericó (2006-2008) y el musical Rent (Chris Columbus, 2005). En la película un adolescente sensible aprende a afrontar los momentos increíblemente altos y peligrosamente bajos de la adolescencia. Está protagonizada por Logan Lerman (Percy Jackson y el ladrón del rayo), Emma Watson (la franquicia de Harry Potter) y Ezra Miller (Tenemos que hablar de Kevin, Another Happy Day). Es el año 1991, y Charlie (Logan Lerman), académicamente precoz y socialmente torpe, es un marginado que se limita siempre a observar sin participar, hasta que un par de carismáticos estudiantes de último curso de su instituto lo acogen bajo su ala: La bella Sam (Emma Watson), de espíritu libre, y su hermanastro Patrick (Ezra Miller), que no le tiene miedo a nada, guían a Charlie a través de nuevas amistades, el primer amor, el despertar de la sexualidad, fiestas sin fin, pases a medianoche de «The Rocky Horror Picture Show» y la búsqueda de la canción perfecta. Al mismo tiempo, su profesor de lengua, el Sr. Anderson (Paul Rudd), lo introduce en el mundo de la literatura y suscita en él el sueño de convertirse en escritor.

The perks of being a wallflower. Dirección: Stephen Chbosky. País: USA. Año: 2012. Duración: 102 min. Intérpretes: Logan Lerman (Charlie), Emma Watson (Sam), Ezra Miller (Patrick), Paul Rudd (Sr. Anderson), Mae Whitman (Mary Elizabeh), Kate Walsh (madre), Dylan McDermott (padre), Nina Dobrev (Candace), Joan Cusack (Dra. Burton), Johnny Simons (Brad), Melanie Lynskey (tía Helen). Guion: Stephen Chbosky. Producción: John Malkovich, Lianne Halfon, Russell Smith. Música: Michael Brook. Fotografía: Andrew Dunn. Montaje: Mary Jo Markey. Distribuidora: eOne Films Spain

Mamá, de Andy Muschietti

Guillermo del Toro presenta Mama, un thriller sobrenatural que cuenta la escalofriante historia de dos niñas que desaparecieron en el bosque el mismo día en que su madre fue asesinada. Años después son rescatadas y empiezan una nueva vida, pero descubren que alguien o algo sigue queriendo arroparlas por la noche. Hace cinco años, las hermanas Victoria y Lilly desaparecieron de la urbanización donde vivían sin dejar rastro. Su tío Lucas (Nikolaj Coster-Waldau) y su novia Annabel (Jessica Chastain) las han buscado sin cesar desde entonces. Cuando ocurre lo imposible y las niñas aparecen en una cabaña medio derruida, la pareja empieza a preguntarse si no han acogido a alguien más en su casa además de las niñas. Andy Muschietti dirige su primer largometraje, Mama, con guión de Neil Cross (la serie Luther), así como del propio Andy Muschietti y Barbara Muschietti (el documental Historias de Dhallywood), basado en el aclamado corto Mamá, de Andy y Barbara Muschietti, dirigido en 2008.


Mamá. Dirección: Andy Muschietti. Países: Canadá, España. Año: 2013. Duración: 100 min. Intérpretes: Jessica Chastain (Annabel), Nikolaj Coster-Waldau (Lucas), Megan Charpentier (Victoria), Isabelle Nélisse (Lilly), Daniel Kash (Dr. Dreyfuss), Javier Botet (mamá), Jane Moffat (Jean). Guion: Neil Cross, Andy Muschietti, Barbara Muschietti. Producción: J. Miles Dale, Barbara Muschietti. Música: Fernando Velázquez. Fotografía: Antonio Riestra. Montaje: Michele Conroy. Distribuidora: Universal Pictures International Spain

Gangster squad (Brigada de élite), de Ruben Fleischer

Bajo la dirección de Ruben Fleischer, la película es un relato pintoresco sobre los acontecimientos que tuvieron lugar en relación con los esfuerzos del Departamento de Policía de Los Ángeles, para recuperar su ciudad natal de las garras de uno de los mafiosos más peligrosos de todos los tiempos. El filme está protagonizado por los nominados a los Oscar Josh Brolin (Mi nombre es Harvey Milk, Valor de ley) y Ryan Gosling (Half Nelson, Drive), y por el ganador del premio de la Academia Sean Penn (Mi nombre es Harvey Milk, Mystic River), que interpreta el papel de Mickey Cohen. Entre el reparto también se encuentran Nick Nolte (Warrior, Aflicción), que obtuvo una nominación a los Oscar. Will Beall escribió el guion basándose en el libro Gangster Squad de Paul Lieberman. Dirige Ruben Fleischer trabajó junto con sus colaboradores habituales: el diseñador de producción Maher Ahmad y el editor Alan Baumgarten, así como el editor James Herbert, el oscarizado director de fotografía Dion Beebe (Memorias de una Geisha) y la diseñadora de vestuario, nominada a los Oscar, Mary Zophres (Valor de ley). Es el tercer trabajo de Fleischer tras Bienvenidos a Zombieland (2009) y 30 minutos o menos (2011).

Gangster squad. Dirección: Ruben Fleischer. País: USA. Año: 2013. Duración: 113 min. Intérpretes: Josh Brolin (sargento John O’Mara), Ryan Gosling (sargento Jerry Wooters), Sean Penn (Mickey Cohen), Nick Nolte (jefe Parker), Emma Stone (Grace Faraday), Anthony Mackie (agente Coleman Harris), Giovanni Ribisi (agente Conwell Keeler), Michael Peña (agente Navidad Ramirez), Robert Patrick (agente Max), Mireille Enos (Connie O’Mara). Guion: Will Beall. Producción: Dan Lin, Kevin McCormick, Michael Tadross. Música: Steve Jablonsky. Fotografía: Dion Beebe. Montaje: Alan Baumgarten, James Herbert. Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España

Ellen DeGeneres presentará los Oscar

Ellen DeGeneres volverá a ejercer como maestra de ceremonias de los premios Oscar por segunda vez. La entrega de los Premios de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas se celebrará el 2 de marzo de 2014. El presentador del año pasado, Seth MacFarlane, tuvo una aceptación irregular y ya anunció que no quería volver a estar al frente de la ceremonia el próximo año.

El cine surgió en el paleolítico según Marc Azéma

El arqueólogo y cineasta Marc Azéma asegura en su intervención en un ciclo de conferencias organizadas por el Museu Valencià de Preshitòria, que el origen del cine «surgió en el paleolítico«. Azéma dirige el estudio de la Grotte Baume-Latrone (Gard, Francia) y forma parte del equipo de investigación que estudia la Grotte Chauvet (Ardèche, Francia), dirigido por el profesor Jean Clottes y su objetivo principal es el estudio de la animación de los animales, el acercamiento etológico y los orígenes de la narración prehistórica. Azéma ha mostrado cómo los animales figurados en las paredes de las cuevas no son un arte estático y repetitivo sino que viven, corren, saltan, otean o se enfrentan en lo que se ha dado en llamar «escenas«.

Comienza la 63 Berlinale

El director chino Wong Kar Wai inaugura la 63ª edición de la Berlinale con su película The Grandmaster, un homenaje al genio del kung-fu Bruce Lee. Dos superestrellas del cine asiático, Tony Leung (Deseando amar) y Zhang Ziyi (Tigre y Dragón), protagonizan esta historia de amor entre el perfecto luchador y la Miss Gong, única rival capaz de vencerlo con una forma de lucha específica de su clan. Neus Ballús e Isabel Coixet son las aportaciones del cine español, con La plaga y Ayer no termina nunca respectivamente. Wong llega al festival que lo vio debutar para colocarse «al servicio» de los 19 aspirantes a los Osos, junto al resto de miembros del jurado que encabeza y que está formado por Tim Robbins, el director alemán Andreas Dresen y la iraní Shririn Neshat. La 19 películas concurso son:

En concurso:

  • Dolgaya schastlivaya zhizn, de Boris Khlebnikov
  • Prince Avalanche, de David Gordon Green
  • Uroki Garmonii, de Emir Baigazin
  • Vic+Flo ont vu un ours, de Denis Cote
  • W imie …, de Malgoska Szumowska
  • Camille Claudel 1915, de Bruno Dumont
  • Elle s’en va, de Emmanuelle Bercot
  • Epizoda u zivotu beraca zeljeza, de Danis Tanovic
  • Gloria, de Sebastián Lelio
  • Gold, de Thomas Arslan
  • La Religieuse, de Guillaume Nicloux
  • Layla Fourie, de Pia Marais
  • The Necessary Death of Charlie Countryman, de Fredrik Bond
  • Nugu-ui Ttal-do Anin Haewon, de Hong Sangsoo
  • Paradies: Hoffnung, de Ulrich Seidl
  • Parde, de Jafar Panahi y Kambozia Partovi
  • Pozitia Copilului, de Calin Peter Netzer
  • Promised Land, de Gus Van Sant
  • Side Effects, de Steven Soderbergh

Fuera de concurso:

  • Before Midnight, de Richard Linklater
  • Dark Blood, de George Sluizer
  • Night Train to Lisbon, de Bille August
  • The Croods, de Kirk De Micco y Chris Sanders
  • Yi dai zong shi, de Wong Kar Wai

20 años de la revista de cine “Versión original”

La revista de cine “Versión original”, que edita la Fundación ReBross de Cáceres, cumple veinte años de existencia y para celebrarlo este mes sale a la calle con un monográfico dedicado a la medicina y a los médicos y su presencia en el mundo del celuloide. La publicación es un «referente de los amantes del cine» de 1993 según el presidente de ReBross, Francisco Rebollo, en la presentación del nuevo número 212.

Los Yoga a lo peor del año

El colectivo Catacric (Catalans Critics), reunido en la noche del 6 al 7 de febrero del 2013, en un céntrico lugar de Barcelona, otorga los 24º anti-premios YoGa a lo peorcito de la producción cinematográfica del año 2012. La peor película española según el jurado de los YoGa es Todo es silencio, de José Luis Cuerda; mientras que en el apartado internacional la ganadora es El Hobbit, de Peter Jackson. En cuanto a la categoría de peor director, Nacho Vigalondo se hace con el galardón en el apartado nacional, mientras que Tom Hooper hace lo propio en cine extranjero. Hugo Silva, por El cuerpo y Fuera de juego, y Clara Lago, por Fin y Tengo ganas de ti, son elegidos como peor actor y actriz del cine español, respectivamente. También hay premios especiales como el Franco desencadenado al ministro José Ignacio Wert, por su miserable política cultural; el Baltasar Garzón a Alberto Ruiz Gallardón, por Holmes & Watson. Madrid Days; el Loca academia de peluquería a Javier Bardem (por Skyfall), José Coronado (por El Cuerpo) y Sean Penn (por Un lugar para quedarse); o La familia y una más a Carmina Barrios, por Carmina o revienta.

Muere el actor Joan Dalmau

El actor Joan Dalmau, nominado al Goya al mejor secundario por Soldados de Salamina y conocido por títulos como Si te dicen que caí, Secretos del corazón o Mar adentro, fallece a los 85 años en su casa de Coria del Río (Sevilla).

La taquilla sigue igual

La taquilla española se mantiene exactamente igual que la semana anterior con Django desencadenado en primera posición seguida de El lado bueno de las cosas, El vuelo, Lincoln y ¡Rompe Ralph!.

James Cameron gana demanda por plagio

El cineasta James Cameron gana la demanda que en 2011 lo implicó en un supuesto plagio por Avatar (2009). La acusación fue realizada por Gerald Morawski, quien se adjudicaba la idea central de la película. La sentencia señala que existen «evidencias irrefutables que demuestran que el señor Cameron creó la película «Avatar» de manera independiente, y el señor Gerald Morawski no fue capaz de demostrar que se hubiese visto perjudicado por la realización de este proyecto cinematográfico«.

Robert De Niro ya tiene sus huellas en Hollywood

Robert de Niro, ganador de dos premio Óscar, pone sus huellas en Hollywood Boulevard. Billy Crystal y el director de su última película, David O. Russell, presentan al galardonado actor, quien acude acompañado de su esposa Grace Hightower.

«La colmena» película de oro en Málaga

La colmena (1982), de Mario Camus y basada en la novela homónima de Camilo José Cela, será la Película de Oro en la decimosexta edición del Festival de Cine Español de Málaga, que se celebrará del 20 al 27 de abril. La obra de director cántabro obtuvo el León de Oro del Festival de Cine Internacional de Berlín en 1983, hace ahora treinta años.

Los zombies se hacen con la taquilla USA

El fin de semana de la Super Bowl Memorias de un zombie adolescente se coloca en el primer puesto de la taquilla norteamericana con 19,5 millones seguida de Hansel y Gretel: Cazadores de brujas, El lado bueno de la cosas, Mama y La noche más oscura.

Contra el Hollywoodismo

Teherán califica la película Argo, de Ben Affleck, de antiiraní y asegura que los acontecimientos mostrados han sido falseados. Y para hacer frente a la película ofrece una conferencia internacional que se celebra hoy en la capital iraní con el título «Hollywoodismo«. «Es una distorsión de la historia y un intento de imponer el punto de vista estadounidense en la historia«, asegura el ministro de Culto iraní, Mohammed Hosseini. Para contrarrestarlo se rodará una contrapelícula que se titulará Comando central, en la que el director Ataollah Salmanian expondrá la visión iraní del drama de los rehenes estadounidense.

«Blancanieves» mejor película en lengua catalana en los Premios Gaudí

Blancanieves, la película muda dirigida por Pablo Berger, se alza como mejor película en lengua catalana en los V Premios Gaudí, de los que se ha llevado solo cuatro de las doce nominaciones a las que optaba, los correspondientes a la mejor dirección artística, a cargo de Alain Bainée; mejor música original, de la que se ha encargado Alfonso de Vilallonga, y mejor vestuario, a cargo de Paco Delgado. Lo imposible, es la gran galardonada, consiguiendo los seis premios a los que estaba nominada como mejor película europea; mejor director, para Juan Antonio Bayona; mejor montaje; mejor fotografía; mejor sonido; y mejor maquillaje y peluquería.

Joel Joan dejará la presidencia de la Academia del Cine Catalán

El presidente de la Academia del Cine Catalán, Joel Joan, anuncia en su discurso institucional que dejará el cargo tras cinco años. Tiene palabras de agradecimiento para el departamento de Cultura de la Generalitat por su «apoyo sostenido» a la Academia, y confiesa que deja el cargo y deja paso a una nueva presidencia y una nueva junta y «acabo un poco menos ingenuo que cuando comencé«.

El premio de los directores para Ben Affleck por «Argo»

El actor convertido en director Ben Affleck consigue el máximo galardón de sus compañeros del Sindicato de Directores de Estados Unidos por la película Argo, consolidando el estatus de favorito por el drama de los rehenes de Irán para los Oscar. Affleck, curiosamente, no figura entre los finalistas a Mejor Director a los Oscar de este año. Desde 1948, sólo ha habido seis ocasiones en las que el ganador del Sindicato de Directores de Estados Unidos (Directors Guild of America, DGA) no ha llegado a ganar el Oscar a Mejor Director.

Ai Weiwei: Never sorry, de Alison Klayman

Ai Weiwei: Never Sorry es el primer largometraje sobre el artista chino de renombre internacional y activista, Ai Weiwei, quién en los últimos años ha captado la atención internacional tanto por su ambiciosa obra como por sus provocaciones políticas. Es la historia de un disidente de la era digital que inspira a las audiencias globales y desdibuja los límites entre arte y política. Su retrato detallado ofrece una exploración sutil de la China contemporánea y una de sus figuras públicas más convincentes del arte mundial. Ganadora del Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine de Sundance, está dirigida por la periodista freelance y documentalista Alison Klayman.

 
Ai Weiwei: Never sorry. Dirección y guion: Alison Klayman. País: USA. Año: 2012. Duración: 91 min. Producción: Alison Klayman, Adam Schlesinger. Música: Ilan Isakov. Fotografía: Alison Klayman. Montaje: Jen Fineran. Distribuidora: Avalon

Mapa, de León Siminiani

Un joven director español es despedido de su trabajo en televisión. Retomando su sueño de hacer cine, viaja a la India a «buscar» su primer largometraje para descubrir que su búsqueda real no está en India sino en Madrid: estaba huyendo. Sin embargo, a su vuelta a casa, las cosas no salen exactamente como había esperado. A medio camino entre el documental y la ficción, Mapa es una road-movie narrada en primera persona acerca de un joven cineasta que viaja a la India en busca de un nuevo «mapa» para el amor: para la vida. León Siminiani estudió Filología Hispánica y Dirección de Cine en la Universidad de Columbia, Nueva York. Apasionado de las posibilidades del audiovisual, ha investigado distintos formatos y géneros. En su trabajo de ficción para cine destaca Dos más (2001), (Mejor Drama en los EMMY Student Awards 2002 y Premio del Público Versión Española), Archipiélago (2003) (Premios del Jurado, Mejor guión, Premio del Público Columbia University 2003) y finalista para el Latino Filmmakers Showcase 04 de Sundance Channel, y Ludoterapia (2007), mejor corto en Europa Cinema 2007. En no ficción destaca la serie de microdocumentales Conceptos Clave del Mundo Moderno cuyas cuatro primeras entregas; La oficina (1998), El permiso (2001), Digital (2003) y El tránsito (2009), se han alzado con más de 100 galardones internacionales. Asimismo Siminiani ha explorado formatos híbridos con piezas como Zoom (2005) o la serie Límites (2009), ganadora entre otros del Primer Premio del Festival de Alcalá (Alcine 09), y del Primer Premio del Concurso Iberoamericano de Cortos Versión Española (TVE). En 2011 estrenó un nuevo cortometraje de ficción titulado El premio, cuya propuesta de ficción en torno a un evento real fue recientemente nominado a los Goya 2012 como mejor corto de ficción. Producido por Avalon P.C., Pantalla Partida y él mismo, Mapa es su primer largometraje donde continúa investigando la fértil frontera donde se encuentran ficción y no ficción.


Mapa. Dirección y guion: León Siminiani. País: España. Año: 2012. Duración: 85 min. Producción: María Zamora, Stefan Schmitz. Montaje: León Siminiani. Distribuidora: Avalon.

Personal movie, de Héctor Carré

Manolo rueda la película de sus vacaciones y la cámara se convierte en un personaje más, entre fiestas y ligues, hasta que un día de resaca en el que no recuerda nada de lo ocurrido la víspera, descubre restos de un cadáver en su barco. Entonces llama a su padre, un policía al que detesta, para que le ayude a salir del embrollo. Apoyándose en él y en una joven inmigrante de la que se enamora, tendrá que descubrir al culpable. Para llegar al desenlace tendrá que enfrentarse a una trama con asesinatos y chantajes, pero también a los conflictos que lastran la relación con su padre y al creciente amor que siente por la joven inmigrante, que podría convertirse en la mujer de su vida. Dirige Héctor Carré, nacido en la Coruña en 1960. Estudió Arquitectura desde 1978 hasta 1981. Desde 1981 a 1985 estudió ciencias de la Información y cinematografía en la Universidad Complutense y en el T.A.I. de Madrid.

Personal movie. Dirección y guión: Hector Carre. País: España. Año: 2012. Duración: 100 min. Intérpretes: Sati Romay (Manolo), Chete Lera (Tomás), Jelena Molina (Érika), Miguel De Lira (Ismael), Victor Mosqueira (Suso), Isabel Blanco (Dolores), Deborah Vukusic (Chusa. Guion: John Gatins. Producción: Antón Reixa, Hector Carre. Música: Manuel Varela. Fotografía: Juan Carlos Gomez

Hitchcock, de Sacha Gervasi

Ahora, y por primera vez, Hitchcock, película dirigida por Sacha Gervasi, saca a la luz su fascinante y complejahistoria de amor. Y lo hace a través del artero y tenebroso objetivo de la cámara que filma su más audaz aventura cinematográfica:la realización en 1960 del escalofriante thriller Psicosis, que se convertiría en el filme más controvertido del director, y también en el más legendario.Cuando, contra todo pronóstico, la tumultuosa producción llegó a su fin, la forma de hacer cine cambió para siempre; pero sólo unos pocos supieron que realmente hicieron falta dos para llevar a cabo el filme. Gervasi y un elenco que incluye a los oscarizados actores Anthony Hopkins y Helen Mirren, interpretando a Alfred y Alma,tejen un relato repleto de sorpresas, hilarantes ironías e inesperados giros dramáticos, en la más pura tradición hitchockiana. Dirige Sacha Gervasi, a partir de un guion de John J. McLaughlin basado en el libro Alfred Hitchcock and The Making of Psycho, escrito por Stephen Rebello.

Hitchcock. Dirección: Sacha Gervasi. País: USA. Año: 2012. Duración: 98 min. Intérpretes: Anthony Hopkins (Alfred Hitchcock), Helen Mirren (Alma Reville), Scarlett Johansson (Janet Leigh), Toni Collette (Peggy), Jessica Biel (Vera Miles), Danny Huston (Whitfield Cook), James D’Arcy (Anthony Perkins), Michael Stuhlbarg (Lew Wasserman), Michael Wincott (Ed Gein), Kurtwood Smith (Geoffrey Shurlock), Richard Portnow (Barney Balaban). Guion: John J. McLaughlin. Producción: Alan Barnette, Joe Medjuck, Tom Pollock, Ivan Reitman, Tom Thayer. Música: Danny Elfman. Fotografía: Jeff Cronenweth. Montaje: Pamela Martin. Distribuidora: Hispano Foxfilm

El último desafío, de Kim Jee-woon

Arnold Schwarzenegger vuelve pisando el acelerador a fondo en El último desafío, el arrollador thriller de acción trepidante dirigido por KIM Jee-woon. Schwarzenegger interpreta al implacable sheriff Ray Owens, un antiguo policía de Los Ángeles que sigue atormentado por el desenlace de una redada fallida que le hizo abandonar el cuerpo. Ahora vive tranquilamente en Sommerton, un idílico pueblecito en la frontera con México donde nunca pasa nada… Pero las cosas están a punto de cambiar. Gabriel Cortez (Eduardo Noriega), el narcotraficante más peligroso y más buscando de Estados Unidos, acaba de protagonizar una espectacular huida de un convoy del FBI y se dirige a toda velocidad hacia la frontera de Sommerton a bordo de un Corvette ZR1 tuneado capaz de alcanzar los 400 km/h. El agente federal John Bannister (Forest Whitaker) va pisándole los talones, pero a Cortez no le preocupa el FBI. A Cortez solo puede preocuparle que aparezca un elemento inesperado, y ese elemento inesperado lo encarna el sheriff Ray Owens. Superado en personal y artillería, Owens no se dejará superar en pericia y pondrá toda la carne en el asador para evitar que Cortez acabe con lo único que le importa: su nuevo hogar. Owens y el pequeño pero leal cuerpo de policía local intentarán truncar la huida de Cortez hacia la libertad. La película supone el debut estadounidense del celebrado director de películas de acción coreano Kim Jee-woon (Encontré al diablo, Dos hermanas, El bueno, el malo y el raro) con guión de Andrew Knauer.


The last stand. Dirección: Kim Jee-woon. País: USA. Año: 2013. Duración: 107 min. Intérpretes: Arnold Schwarzenegger (sheriff Ray Owens), Forest Whitaker (agente John Bannister), Johnny Knoxville (Lewis), Rodrigo Santoro (Frank), Jaimie Alexander (Sarah), Luis Guzmán (Mike), Eduardo Noriega (Gabriel Cortez), Peter Stormare (Burrell), Zach Gilford (Jerry), Genesis Rodriguez (agente Ellen Richards), Harry Dean Stanton. Guion: Andrew Knauer. Producción: Lorenzo Di Bonaventura. Música: Mowg. Fotografía: Kim Ji-yong. Montaje: Steven Kemper. Distribuidora: DeAPlaneta

Wert analiza el sistema de compensación por copia privada

El ministro de Educación, Cultura y Deporte, José Ignacio Wert, se reune con representantes de ocho entidades de gestión de derechos de autor españolas para abordar la reforma del marco normativo en materia de propiedad intelectual. Sobre el sistema de compensación, Wert indica que se trata de un sistema transitorio hasta que la Comisión Europea se pronuncie sobre un procedimiento común para los Estados Miembros. Las entidades de gestión han emitido un comunicado en el que afirman que las conclusiones del informe del Mediador Europeo, solicitado por el comisario Barnier en noviembre de 2011, les da la razón y que el actual sistema españolresulta contrario a la Directiva europea.

El cine español está de récord, según el ministro Wert

El cine español tuvo en 2012 los mejores resultados de los últimos 27 años tanto en número de espectadores como de recaudación, avanza el ministro de Educación, Cultura y Deporte, José Ignacio Wert, que advierte no obstante de que son datos provisionales que deben tomarse «con precaución». Durante el pasado año las películas españolas alcanzaron una cuota del 20 por ciento de espectadores y del 19 por ciento de recaudación, con un incremento respecto a 2011 del 18 y del 19 por ciento, respectivamente, según los datos provisionales ofrecidos por Wert. Aunque el ministro reconoce que estas cifras se deben fundamentalmente al éxito puntual de «unas pocas» producciones, señala que «en general, cuando una cinematografía funciona, tiene sobre todo que ver con que algunas películas funcionan«.

Django se mantiene firme en taquilla

Django desencadenado se mantiene en el primer puesto de la taquilla norteamericana seguida de los dos estrenos de este viernes, que no consiguen desbancarla, El lado bueno de las cosas y El vuelo. Lincoln pasa directamente a la cuarta posición desde la segunda y ¡Rompe Ralph! sigue firme entre los cinco primeros puestos.

Steven Soderbergh deja el cine

Steven Soderbergh anuncia que busca alejarse de Hollywood, del que esta desencantado. No obstante, no descarta dirigir una serie de televisión y pretende continuar trabajando en el teatro. Tras 26 películas, Soderbergh critica duramente a la industria cinematográfica en una entrevista concedida a Vuture: «Antes se diferenciaba entre los directores que hacían grandes filmes y los que simplemente conseguían recaudar una buena cifra en taquilla. Pero ahora esta clasificación ya no existe, ya sólo tienen respeto por los que generan un montón de dinero«.

«Blancanieves» y «Animals», Premios RNE Sant Jordi de Cinematografía

La película Blancanieves, de Pablo Berger, y la ópera prima, Animals, de Marçal Forés, son distinguidas con los Premios RNE Sant Jordi de Cinematografía tras el veredicto de un jurado formado por periodistas y críticos de los medios de comunicación de Cataluña. La cinta muda subtitulada, Blancanieves, resulta ser la Mejor Película Española y Animals es premiada como la Mejor Ópera Prima en la edición 57 de estos galardones, unos de los más antiguos en su género, que se fallan cada año en las dependencias de RNE en Barcelona. José Sacristán, por el filme Madrid, 1987, de David Trueba, logra el premio al Mejor Actor en Película Española y Leticia Dolera se impone en la votación de Mejor Actriz en Película Española por su interpretación en REC 3: Génesis, de Paco Plaza, y en De tu ventana a la mía, de Paula Ortiz.

«Blancanieves» se lleva el premio José María Forqué

Blancanieves, de Pablo Berger obtiene el XVIII Premio Cinematográfico José María Forqué, que concede EGEDA (la entidad que gestiona los derechos de los productores audiovisuales) en una gala celebrada en la Sala Roja de los Teatros del Canal de Madrid, a la que ha asistido el ministro de Educación, Cultura y Deporte, José Ignacio Wert. Por su parte, José Sacristán y Maribel Verdú se alzan con los premios a Mejor Interpretación Masculina y Femenina, respectivamente, por sus trabajos en Madrid, 1987, dirigida por David Trueba, y Blancanieves. Ambos galardones están dotados económicamente por la Fundación AISGE con 1.500 euros. El Premio Especial EGEDA al Mejor Largometraje Documental o de Animación, dotado con 6.000 euros, es para Las Aventuras de Tadeo Jones. La Medalla de Oro EGEDA, que premia a un productor por toda una trayectoria en el cine español, es concedida en esta edición a Gerardo Herrero.

«Hansel y Gretel» lidera la taquilla en Estados Unidos

Una nueva versión del clásico cuento infantil Hansel y Gretel se posiciona en el primer lugar de la taquilla de Estados Unidos y Canadá al sumar ventas por 19 millones de dólares durante el fin de semana. La película de horror de bajo presupuesto Mama, termina en segundo lugar seguida de El lado bueno de las cosas.

La película “Argo» gana el premio de los productores

Argo, de Ben Affleck, obtiene el galardón más cotizado de los premios del Sindicato de Productores de Estados Unidos (PGA), cuya elección habitualmente coincide con los Oscar: en los últimos cinco años, la elección de los productores como la mejor producción se ha llevado el Oscar a la mejor película. El premio de la PGA es considerado un indicador particularmente bueno del éxito futuro en los Oscar ya que muchos de los más de 5.000 miembros del sindicato también son parte de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas, que votan los Oscar.

Un documental catalán, premiado en Sundance

El barcelonés Rafael Duran obtiene los 100.000 dólares del primer premio del Focus Forward Festival, en el marco del Festival de Cine de Sundance con su documental Cyborg Foundation, de poco más de 180 segundos de duración como marcan las normas del Certamen, que narra el caso de Harbisson, nacido con acromatopsia, disfunción sensorial que no le permite ver los colores. Su vida cambió en 2004 cuando el científico Adam Montandon inventó para él una particular minicámara que, instalada en su cabeza y conectada a su cerebro, le permitió concebir los colores después de que la máquina se los traduzca en sonidos.

«Fruitvale» y «Blood Brother», grandes triunfadoras de Sundance

El drama Fruitvale y el documental Blood Brother, ganan los principales premios en el Festival de Cine de Sundance. Fruitvale, dirigida por el debutante Ryan Coogler, de 26 años, que logra los premios de mejor drama estadounidense del jurado y del público, está basada en la historia real de Oscar Grant, que fue asesinado por la Policía a los 22 años en Oakland, California, lo que desencadenó una oleada de disturbios contra la brutalidad policial. El estudio The Weinstein Company adquiere los derechos de distribución de la película. El director de documentales ganador de un Óscar Davis Guggenheim recibe el premio del jurado al mejor documental estadounidense por Blood Brother, que sigue a un hombre estadounidense que se traslada a África y trabaja con niños que padecen el VIH en un orfanato, dando voz a los niños a través de su trabajo.

J.J. Abrams dirigirá La Guerra de las Galaxias VII

El director de ciencia ficción J.J. Abrams dirigirá La Guerra de las Galaxias: Episodio VII, según informa Walt Disney tras días de especulaciones. Abrams trabajará con la productora Kathleen Kennedy, la ex presidente de Lucasfilm, y el guión será escrito por el ganador de un Oscar Michael Arndt. El director de 46 años debutó en televisión con Alias y Perdidos y en el cine ha dirigido Super 8, Misión: Imposible III y la esperada Star Trek: En la oscuridad, que se estrenará este año.

Fallece el productor Lloyd Phillips

El productor Lloyd Phillips, responsables de películas como Malditos bastardos, The tourist y Límite vertical fallece de un infarto a los 63 años en Los Angeles. Nacido en Sudáfrica, criado en Nueva Zelanda y afincado en California, Phillips trabajó recientemente en Man of steel, la esperada nueva película de Superman.

El Teatro Chino ya es chino

El Teatro Chino de Hollywood pasa a manos de una empresa china de electrodomésticos, que pagó más de 5 millones de dólares para tener los derechos del nombre. Así, en frente del edificio sobre el Paseo de la Fama, inaugurado en 1927 con el nombre de su fundador, el pionero de la industria fílmica Syd Grauman, figura ahora una placa con la marca TCL, un gigante del mercado de consumo chino con productos como televisores, móviles y videocámaras.

 

Juan Marsé habla de Juan Marsé, de Augusto M. Torres

Desde su despacho de Barcelona, donde habitualmente escribe, Juan Marsé habla de sus famosas novelas Últimas tardes con Teresa, Si te dicen que caí, El embrujo de Shanghai, Rabos de lagartija y Caligrafía de los sueños, de las películas que se han hecho a partir de ellas, de sus relaciones con el cine clásico norteamericano y de la influencia de éste sobre su narrativa, siempre rodeado de libros, traducciones de sus obras a muy diferentes idiomas y objetos personales. El director:  Augusto M. Torres (Madrid, 1942) colabora en el diario El País durante veinticinco años. Escribe guiones con Rafael Azcona, Ricardo Franco y Vicente Molina Foix. Produce cortos de Jaime Chávarri, Emilio Martínez-Lázaro y propios, y largos como Arrebato (1979), de Iván Zulueta. Dirige los largos El pecador impecable (1987), Las películas de mi padre (2006) y El sabor salado de las lágrimas (2012). Publica varias novelas –El santuario inmortal (1972), El viaje en tren (1975), Diálogos con una francesa (1990), Manías infantiles (2004)– y múltiples libros sobre cine: El cine norteamericano en 120 películas (1992), Vincente Minnelli (1995), Diccionario Espasa Cine (1996), Diccionario Espasa Cine Español (1999), Las películas de mi vida (2002), Buñuel y sus discípulos (2005), 720 Directores de cine (2008) o 2.500 películas de Hollywood (2011).

Juan Marsé habla de Juan Marsé. Dirección: Augusto M. Torres. País: España. Año: 2012. Duración: 94 min. Intérpretes: Juan Marsé. Guión: Augusto M. Torres. Montaje: Laura P. Sola. Distribuidora: Paco Poch Cinema

Proyecto Nim, de James Marsh

Nim es el nombre de un chimpancé que, en la década de los 70, se convirtió en el centro de un experimento que tuvo como objetivo probar qué pasaría si un mono fuese criado y alimentado como un ser humano. Un viaje extraordinario a través de la sociedad y el impacto imborrable que causó Nim en la gente con la que se cruzó. Una biografía imprescindible de un animal que tratamos de convertir en humano. Dirige el ganador del Oscar por Man on Wire, James Marsh. La película obtuvo el premio a la Mejor Dirección Documental en la categoría «World Cinema» en el Festival de Cine de Sundance.

Project Nim. Dirección: James Marsh. Países: Reino Unido, USA. Año: 2011. Duración: 93 min. Guion: Elizabeth Hess. Producción: Simon Chinn. Música: Dickon Hinchliffe. Fotografía: Michael Simmonds. Montaje: Jinx Godfrey. Distribuidora: A Contracorriente Films

Il villaggio di cartone, de Ermanno Olmi

Il villaggio di cartone (La aldea de cartón) es la historia de un sacerdote que observa impotente la desacralización de su parroquia mientras le asaltan las dudas sobre su vida dedicada al sacerdocio. Inesperadamente, la iglesia despojada de sus atributos cobra un nuevo sentido para convertirse durante unas horas en el refugio de unos inmigrantes clandestinos. El sacerdote decide concederles asilo y protegerlos lo mejor que puede. Este encuentro parece permitirle acercarse al significado de la vida. Dirige Ermanno Olmi (1931), uno de los exponentes del Neorrealismo italiano. Su obra se caracteriza por su conciencia social y por su inspiración cristiana. Cuenta con una larga filmografía donde destaca la película L’albero degli zoccoli con la que ganó la Palma de Oro del Festival de Cannes en 1978 y el Premio César a la mejor película extranjera.

Il villaggio di cartone. Dirección y guion: Ermanno Olmi. País: Italia. Año: 2011. Duración: 87 min. Intérpretes: Michael Lonsdale (sacerdote), Rutger Hauer (sacristán), Massimo De Francovich (doctor), Alessandro Haber, Irma Pino Viney (Magdahà), Fátima Alì (Fátima). Producción: Luigi Musini. Música: Sofia Gubaidulina. Fotografía: Fabio Olmi. Montaje: Paolo Cottignola. Distribuidora: Paco Poch Cinema

El vuelo (Flight), de Robert Zemeckis

El thriller El vuelo (Flight), tiene como protagonista a Denzel Washington, que interpreta al capitán Whip Whitaker, un piloto comercial con una larga experiencia, que consigue aterrizar milagrosamente su avión tras una catástrofe en el aire, salvando a casi todos los pasajeros. Tras el accidente, Whip es vitoreado, pero según se va sabiendo más del incidente, surgen más preguntas que respuestas a cerca de quién o qué es responsable y qué ha ocurrido realmente en ese avión. La película supone la primera colaboración de los ganadores de Premio de la Academia Denzel Washington y el director Robert Zemeckis, quien vuelve al cine dramático de imagen real (live-action) después de pasar años como un prominente director y productor de películas de tecnología «motion capture como Polar Express (2004), Beowulf (2007) y Cuento de Navidad de Disney (2009).

Flight. Dirección: Robert Zemeckis. País: USA. Año: 2012. Duración: 138 min. Intérpretes: Denzel Washington (Whip Whitaker), Kelly Reilly (Nicole Maggen), Don Cheadle (Hugh Lang), Bruce Greenwood (Charlie Anderson), Brian Geraghty (Ken Evans), Melissa Leo (Ellen Block), John Goodman (Harling Mays), Nadine Velazquez (Katerina), Tamara Tunie (Margaret Thomason). Guion: John Gatins. Producción: Laurie MacDonald, Jack Rapke, Robert Zemeckis, Steve Starkey, Walter F. Parkes. Música: Alan Silvestri. Fotografía: Don Burgess. Montaje: Jeremiah O’Driscoll. Distribuidora: Tripictures

Il Coraggio, de Santiago Lapeira

Documental de largometraje que retrarta la vida de algunas de las personas que se han enfrentado a la Mafia en la isla de Sicilia. Il Coraggio cuenta la historia de magistrados, ciudadanos, hombres y mujeres de Sicilia que han sufrido el poder de la mafia pero que han tenido el coraje de enfrentarse a una organización criminal que aún hoy sigue presente en la isla.

Il Coraggio. Dirección y guión: Santiago Lapeira. País: Italia. Año: 2011. Duración: 80 min. Intérpretes: Gianfranco Caselli, Giovanni Impastato, Michela Buscemi, Sandro Pace. Fotografía: Roger Dorca de la ManoVerne Films

La banda Picasso, de Fernando Colomo

Paris, 1911. La Gioconda desaparece del Louvre. Pablo Picasso y Guillaume Apollinaire son detenidos y enfrentados. Pablo recuerda cómo Guillaume le había presentado a un atlético joven a quien llaman «el Barón» que, al enterarse de su fascinación por unas estatuas ibéricas, decide robarlas del Louvre y vendérselas a un precio ridículo. Aquellas estatuas fueron cuatro años antes la inspiración del primer cuadro cubista, “Las señoritas de Avignon”. Pablo es español, Guillaume, polaco, el Barón, belga. Y la prensa habla de una “banda internacional llegada a Francia para desvalijar nuestros museos”… La película está basada en la historia real del robo de La Gioconda del Museo del Louvre de París, en 1911, por el que detuvieron a Pablo Picasso y a su amigo Guillaume Apollinaire como sospechosos de haber cometido el delito. Dirige Fernando Colomo (El próximo Oriente, Rivales) quien rodó en Budapest.

La banda Picasso. Dirección y guion: Fernando Colomo. País: España. Año: 2013. Duración: 100 min. Intérpretes: Ignacio Mateos (Pablo Picasso), Pierre Bénézit (Guillaume Apollinaire), Lionel Abelanski (Max Jacob), Raphaëlle Agogué (Fernande Olivier), Jordi Vilches (Manolo Hugué), Louise Monot (Marie Laurencin), Stanley Weber (George Braque), Alexis Michalik (El Barón). Producción: Beatriz de la Gándara. Música: Juan Bardem. Fotografía: José Luis Alcaine. Montaje: María Lara, Antonio Lara. Distribuidora: Alta Classics

Bestias del sur salvaje, de Benh Zeitlin

En una olvidada y orgullosa comunidad instalada en una zona pantanosa formada por los meandros del Misisipi apartada del mundo por un inmenso dique, la pequeña Hushpuppy, de seis años, está a punto de quedarse huérfana. Hace tiempo que su madre se fue, y su adorado y alocado padre siempre está de juerga. Hushpuppy debe arreglárselas como puede en medio de la nada, rodeada de animales semisalvajes. Percibe la naturaleza como una frágil red poblada de cosas que viven, respiran y expelen agua y que el universo depende de que todo encaje a la perfección. Pero cuando una tormenta eleva las aguas alrededor de su pueblo, su papá enferma de pronto, y Hushpuppy descubre que el orden natural que tanto ama está a punto de derrumbarse. En un intento desesperado por reparar la estructura del mundo y así salvar a su padre y su hogar, esta diminuta heroína deberá aprender a sobrevivir a una catástrofe imparable de proporciones épicas. Presentada en la Sección Una cierta mirada del Festival de Cine de Cannes 2012, Benh Zeitlin y Lucy Alibar son amigos desde la adolescencia, y el realizador siempre había pensado en adaptar una de las obras de la escritora para un corto. Pero al ver una representación de «Juicy and Delicious” en 2008, decidió que la historia creada por la dramaturga merecía ser transformada en un largo. Sin embargo, la obra de Lucy Alibar transcurría en un mundo mágico y surrealista carente de toda regla, y Benh Zeitlin decidió usar el realismo como punto de partida, aunque la experiencia de Hushpuppy se volvería cada vez más fantástica a medida que todo se desmoronara a su alrededor. El núcleo de la película, al igual que la obra, se apoyaría en una cualidad básica de la pequeña heroína: el valor emocional y la valentía que hace falta para despedirse de un ser amado.

Beasts of the southern wild. Dirección: Benh Zeitlin. País: USA. Año: 2012. Duración: 92 min. Intérpretes: Quvenzhané Wallis (Hushpuppy), Dwight Henry (Wink), Levy Easterly (Jean), Lowell Landes (Walrus), Pamela Harper (Little Jo), Gina Montana (Miss Bathsheba), Amber Henry (LZA), Jonshel Alexander (Joy), Joseph Brown (Winston). Guion: Lucy Alibar y Benh Zeitlin. Producción: Michael Gottwald, Dan Janvey, Josh Penn. Música: Dan Romer, Benh Zeitlin. Fotografía: Ben Richardson. Montaje: Crockett Doob, Affonso Gonçalves. Distribuidora: Golem

Movie 43, de Elizabeth Banks, Steven Brill, Steve Carr, Rusty Cundieff, James Duffy, Griffin Dunne, Peter Farrelly, Patrik Forsberg, James Gunn, Bob Odenkirk, Brett Ratner, Jonathan van Tulleken

De las retorcidas mentes de los productores Peter Farrelly (Carta blanca, Amor ciego) y Charles Wessler (Algo pasa con Mary, Dos tontos muy tontos) llega Movie 43, una irreverente comedia cuyo reparto coral incluye algunos de los nombres más sonados de Hollywood. En Movie 43, una película no apta para todas las sensibilidades, se entrelazan historias chocantes o incluso perturbadoras, pero siempre divertidas, que hay que ver para creer.

Movie 43. Dirección: Elizabeth Banks, Steven Brill, Steve Carr, Rusty Cundieff, James Duffy, Griffin Dunne, Peter Farrelly, Patrik Forsberg, James Gunn, Bob Odenkirk, Brett Ratner, Jonathan van Tulleken. País: USA. Año: 2013. Duración: 97 min. Intérpretes: Emma Stone (Veronica), Gerard Butler (duende), Hugh Jackman (Davis), Elizabeth Banks (Amy), Dennis Quaid (Charlie), Chloë Grace Moretz (Amanda), Kristen Bell (Supergirl), Anna Faris (Vanessa), Naomi Watts (Samantha), Kate Winslet (Beth), Uma Thurman (Lois Lane), Halle Berry (Emily), Josh Duhamel (Anson), Richard Gere (jefe), Kate Bosworth (Arlene), Chris Pratt (Jason), Jason Sudeikis (Batman), Kieran Culkin (Neil), Patrick Warburton (padre), Christopher Mintz-Plasse (Mikey), Justin Long (Robin), Liev Schreiber (Robert), Johnny Knoxville (Pete). Guion: Will Carlough, Steve Baker, Patrik Forsberg, Matthew Alec Portenoy, Greg Pritikin, Rocky Russo, Jeremy Sosenko, Elizabeth Wright Shapiro. Producción: Ryan Kavanaugh, John Penotti, Charles B. Wessler, Peter Farrelly. Música: William Goodrum. Fotografía: Frank G. DeMarco, Steve Gainer, William Rexer, Tim Suhrstedt. Montaje: Jon Corn, Debra Chiate, Craig Herring, Patrick J. Don Vito, Jason Macdonald, Sam Seig, Cara Silverman, Paul Zucker, Hakan Wärn, Sandy S. Solowitz. Distribuidora: DeAPlaneta

El cuarteto (Quartet), de Dustin Hoffman

La Casa Beecham es un hervidero. Circula el rumor de que, esta residencia para músicos retirados, pronto acogerá a un nuevo huésped. Y se dice que será alguien famoso. Para Reginald Paget (Tom Courtenay), Wilfred Bond (Billy Connolly) y Cecily Robson (Pauline Collins) es sólo un cotilleo más. Cuando de repente ven entrar por la puerta a su ex compañera del cuarteto, Jena Horton (Maggie Smith), se quedan en estado de shock. Su posterior carrera como solista, con el ego correspondiente que le acompañaba, acabo no sólo con su gran amistad, sino también con su matrimonio con Reggie, el cual se toma las nuevas noticias muy mal. Debút como realizador del actor Dustin Hoffman con esta película que se basa en una obra de teatro de Ronald Harwood. Clausuró la 60 edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

Quartet. Dirección: Dustin Hoffman. País: Reino Unido. Año: 2012. Duración: 95 min. Intérpretes: Maggie Smith (Jean Horton), Tom Courtenay (Reginald Paget), Billy Connolly (Wilf Bond), Pauline Collins (Cissy Robson), Michael Gambon (Cedric Livingston), Sheridan Smith (Dra. Lucy), Trevor Peacock (George), Michael Byrne (Frank White), Eline Powell (Angelique), Luke Newberry (Simon). Guion: Ronald Harwood. Producción: Finola Dwyer, Stewart Mackinnon. Música: Dario Marianelli. Fotografía: John de Borman. Montaje: Barney Pilling. Distribuidora: Vértigo Films

Coriolanus, de Ralph Fiennes

Coriolanus es un thriller político sobre el poder, la corrupción y los conflictos entre las diferentes clases sociales atrapadas en mitad de una guerra. En el centro de este infierno, el noble y complejo Cayo Marcio, el Coriolanus que da título al film, se debate entre el honor, la valentía y la moral. Los mismos rasgos que le han proporcionado gran éxito como líder militar, serán también la causa de su destrucción. Su rabia ante las presiones para que abandone sus principios le llevarán a la tragedia. Basado en el clásico de Shakespeare, Coriolanus muestra el regreso de un líder militar a su patria como gran triunfador. Dirige el actor Ralph Fiennes, quien en el año 2000 interpretó al protagonista de Coriolanus en la obra teatral dirigida por Jonathan Kent para el teatro Almeida de los estudios Gainsborough de Londres. Para Fiennes, encarnar ese personaje fue el principio de una especie de obsesión.

Coriolanus. Dirección: Ralph Fiennes. País: Reino Unido. Año: 2011. Duración: 123 min. Intérpretes: Ralph Fiennes (Cayo Marcio Coriolano), Gerard Butler (Tullus), Brian Cox (Menenius), Vanessa Redgrave (Volumnia), Jessica Chastain (Virgilia), James Nesbitt (Sicinius), Lubna Azabal (Tamora), Dragan Micanovic (Titus Lartius), John Kani (general Cominius). Guion: John Logan. Producción: Ralph Fiennes, Gabrielle Tana, Julia Taylor-Stanley, Colin Vaines. Música: Ilan Eshkeri. Fotografía: Barry Ackroyd. Montaje: Nicolas Gaster. Distribuidora: Emon

El cazador, de Rafi Pitts

Hace poco que Ali salió de la cárcel, por eso está intentando aprovechar al máximo su regreso y pasar el mayor tiempo posible con su esposa Sara y su pequeña hija, a pesar de trabajar por la noche. También busca tiempo para escapar del estrés de la vida urbana y practicar la caza, su pasatiempo favorito, en un bosque al norte de la ciudad. Pero todo empieza a desmoronarse cuando Sara es accidentalmente asesinada durante un tiroteo entre la policía y unos manifestantes. Además, su hija ha desaparecido y, después de una experiencia frustrante en la comisaría de policía, decide buscarla por si mismo; pero esta búsqueda acaba muy mal y lo empuja al borde del precipicio. Así que, en plena luz del día y observando las transitadas autopistas que rodean la ciudad, Ali, al azar, dispara y mata a dos policías. Después de una trepidante persecución en coche, Ali se esconde en el bosque, donde la situación se complica hasta un punto en que será muy difícil definir quien es el cazador y quien es el cazado…

Shekarchi. Dirección y guion: Rafi Pitts. Países: Irán, Alemania . Año: 2010. Duración: 90 min. Intérpretes: Rafi Pitts (Ali Alavi), Mitra Hajjar (Sara), Ali Nicksaulat (policía), Hassan Ghalenoi (policía), Manoochehr Rahimi (inspector), Malak Khazai (madre de Ali), Ismaïl Amani, Naser Madahi (Basiri), Ali Mazinani (Reza). Producción: Thanassis Karathanos, Mohammad Reza Takhtkeshian. Fotografía: Mohammad Davudi. Montaje: Hassan Hassandoost. Distribuidora: Paycom Multimedia

El lado bueno de las cosas, de David O. Russell

Tras pasar ocho meses en una institución mental por agredir al amante de su mujer, Pat (Bradley Cooper) vuelve con lo puesto a vivir en casa de sus padres (Robert De Niro y Jacki Weaver). Determinado a tener una actitud positiva y recuperar a su ex-mujer, el mundo de Pat se pone del revés cuando conoce a Tiffany (Jennifer Lawrence), una chica con ciertos problemas y no muy buena fama en el barrio. A pesar de su mutua desconfianza inicial, entre ellos pronto se desarrollará un vínculo muy especial que les ayudará a encontrar en sus vidas el lado bueno de las cosas. Se trata de un drama familiar, una comedia y una historia de amor, basada en la novela de gran éxito de ventas de Matthew Quick, escrita y dirigida por David O. Russell (The Fighter, Flirteando con el desastre).


Silver linings playbook. Dirección: David O. Russell. País: USA. Año: 2012. Duración: 122 min. Intérpretes: Bradley Cooper (Pat), Jennifer Lawrence (Tiffany), Robert De Niro (Sr. Pat), Jacki Weaver (Dolores), Chris Tucker (Danny), Julia Stiles (Veronica), Shea Whigham (Jake), John Ortiz (Ronnie). Guion: David O. Russell. Producción: Bruce Cohen, Donna Gigliotti, Jonathan Gordon. Música: Danny Elfman. Fotografía: Masanobu Takayanagi. Montaje: Jay Cassidy, Crispin Struthers. Distribuidora: Aurum, eOne Films Spain

El trailer de los Goya

Los Premios Goya ofrecen un trailer de su XXVII edición lleno de humor en el que Antonio Resines, es el moderador de una subasta de artículos singulares de películas españolas.  Entre el público de esta subasta, que puede verse en Internet y en 1.891 cines de España desde el pasado viernes, aparecen personalidades del mundo del cine como Alejandro Amenábar, José Coronado, Loles León, Jorge Sanz, Alberto Ammann, Eva Hache o Concha Velasco, reconvertidos en eventuales pujadores.

China censura 38 minutos de «El atlas de las nubes»

Para satisfacer a los censores chinos, la película El atlas de las nubes es sometida a una edición que le retira casi 40 minutos —escenas de amor entre parejas gay y heterosexuales— para el público chino, a pesar de que el público de la nación asiática está cada vez más inconforme con la censura. La cinta, que se estrenó el pasado martes en Pekín y en su alfombra roja estuvo presente el actor Hugo Weaving y la china Zhou Xun, comenzará a presentarse en cines chinos a partir de este jueves.

Django llega para quedarse en taquilla

Django desencadenado pasa directamente al primer puesto de la taquilla española scon 2,57 millones de dólares de recaudación, seguida de Lincoln, ¡Rompe Ralph!, que sorprendentemente sube hasta la tercera posición, Los miserables y Jack Reacher, que pasa del primero al quinto puesto directamente.

«Blancanieves» recibe doce nominaciones a las Medallas CEC

Blancanieves recibe doce nominaciones a las Medallas que concede el Círculo de Escritores Cinematográficos. Las candidaturas corresponden a película; director, Pablo Berger; actor, Daniel Giménez Cacho; actriz, Maribel Verdú; actor secundario, José María Pou; actriz secundaria, Ángela Molina; actor revelación, Emilio Gavira; actriz revelación, Macarena García; guión original, Pablo Berger; fotografía, Kiko de la Rica; montaje, Fernando Franco; y música, Alfonso de Vilallonga. La Gala de Entrega de las Medallas CEC tendrá lugar el 11 de febrero a las 21:00 horas en el Cine Palafox.

Fallece el cineasta Michael Winner

Muere el cineasta Michael Winner en Londres a los 77 años a causa de una enfermedad hepática que padecía desde hacía tiempo e incluso había llegado a plantearse el suicidio asistido en Suiza. Especialista en cine de acción, desarrolló su carrera principalmente en los años 70 y 80, décadas en las que se hizo un nombre en el cine de acción gracias a su saga «justiciera» junto a Charles Bronson.

«Mama» lidera la taquilla USA

Jessica Chastain vence a Mark Wahlberg, Arnold Schwarzenegger y a otros en un fin de semana en el que su película de miedo de bajo presupuesto se convierte en la más taquillera en los cines de Estados Unidos y Canadá mientras que La noche más oscura, por la que está nominada a un Oscar, también se hizo con el segundo puesto. Mama, el thriller de Chastain, recauda 28,1 millones de dólares (unos 21 millones de euros) desde el viernes hasta el domingo. La noche más oscura, por la que Chastain está nominada a mejor actriz en los Oscar, recauda 17,6 millones de dólares, mientras que otros estrenos de finales de 2012 y favorita a los Oscar, El lado bueno de las cosas, termina en tercer lugar con 11,35 millones de dólares. Broken City, un thriller de crímenes protagonizado por Wahlberg y Russell Crowe finaliza quinta con nueve millones de dólares por detrás de Brigada de élite con 9,1 millones.

Mónica Bellucci protagonizará el nuevo filme de Kusturica

La actriz Mónica Bellucci y el director de cine serbio Emir Kusturica anuncian que la estrella italiana será la protagonista de su nuevo filme, titulado El amor y la guerra (Ljubav i rat), cuyo rodaje empezará en mayo en Bosnia-Herzegovina. El director asegura que el rodaje se prevé de mayo a finales de junio en la ciudad meridional bosnia de Trebinje, y también en octubre.

Tabú, de Miguel Gomes

Tabú es una película que comparte nombre y fuerza poética con la visión de los mares del sur de Murnau. Viaja del Portugal de hoy al África colonial a través de la historia de una temperamental señora, su doncella de Cabo Verde y un vecino de su mismo bloque lisboeta. Cuando la anciana muere, los otros dos descubren un episodio de su pasado: un cuento de amor, aventuras y crimen ocurrido en lo más profundo de África. La película ha participado en varios festivales internacionales de cine obteniendo prestigiosos reconocimientos como el premio de la Federación internacional de la Prensa Cinematográfica (Premio FIPRESCI) del pasado Festival de Berlín, además de encontrarse entre las tres finalistas de los premios LUX otorgados por el Parlamento Europeo a producciones que ilustran la universalidad de los valores europeos y la diversidad de la cultura europea. Es la tercera película dirigida por Miguel Gomes después de A Cara que Mereces (2004) y Aquele Querido Mes de Agosto (2008). Miguel Gomes se ha convertido en un prestigioso realizador, habitual en los más reconocidos festivales internacionales, convirtiéndose en el máximo exponente el cine portugués junto Manoel de Oliveira. Para protagonizar la película, Miguel Gomes se ha rodeado de importantes nombres de la actual escena y la pantalla portuguesa como Teresa Madruga (Sostiene Pereira), Ana Moreira (Quinze Pontos na Alma), Carloto Cota (Linhas de Wellington), Henrique Espíritu Santo (Esquina do Tempo) o Ivo Müller (Outra Memoria).

Tabu. Dirección: Miguel Gomes. Países: Portugal, Alemania, Brasil, Francia. Año: 2012. Duración: 110 min. Intérpretes: Ana Moreira, Carloto Cotta, Henrique Espírito Santo, Isabel Muñoz Cardoso, Ivo Müller, Laura Soveral, Manuel Mesquita, Teresa Madruga. Guion: Mariana Ricardo, Miguel Gomes. Producción: Sandro Aguilar, Luis Urbano. Música: Antonio Lopes, Miguel Martins, Vasco Pimentel. Fotografía: Rui Poças. Montaje: Telmo Churro, Miguel Gomes. Distribuidora: Abordar – Casa de Películas.

Nameless Gangster, de Yoon Jong-bin

En 1982 Ik-hyun (Choi Min-sik) es un funcionario de aduanas corrupto que está a punto de ser despedido. Decidido a dar un último gran golpe, al intentar vender una bolsa llena de heroína termina aliado con uno de los jefes mafiosos más importantes de Busan, Hyung-bae (Ha Jung-woo). Ik-hyun se gana la confianza de Hyung-bae de inmediato gracias a su imparable verborrea, y así la fuerza de uno y las habilidades del otro permitirán a ambos convertirse en los amos de Busan. Pero al llegar los años 90, el gobierno anuncia la guerra abierta contra el crimen organizado, y es entonces cuando empiezan a aparecer grietas en su relación. La guerra abierta por el poder absoluto ha comenzado. De Yun Jong-bin (The Unforgiven), protagonizada por Choi Min-sik (Encontré al Diablo) y Ha Jung-woo (The Yellow Sea), es la segunda colaboración entre el actor Ha Jung-woo y el director Yun Jong-bin tras The Unforgiven y Beastie Boys, y el retorno a la gran pantalla de Choi Min-sik después de dos años de descanso tras su interpretación en Encontré al Diablo de Kim Jee-woon. La cinta fue presentada en España en la Sección Oficial del SITGES Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya de 2012. Fue una de las películas más exitosas del año en Corea del Sur, con más de 4 millones y medio de espectadores y 32 millones de dólares recaudados en taquilla.

Bumchoiwaui junjaeng. Dirección y guion: Yoon Jong-bin. País: Corea del Sur. Año: 2012. Duración: 133 min. Intérpretes: Choi Min-sik (Ik-hyun), Ha Jung-woo (Hyung-bae). Producción: Park Shin-kyu, Han Jae-duk. Música: Cho Young-wuk. Fotografía: Ko Rak-sun. Montaje: Kim Sang-bum, Kim Jae-bum. Distribuidora: Media3 Estudio.

Lincoln, de Steven Spielberg

Los últimos cuatro meses de la vida y presidencia de Abraham Lincoln, toda su grandeza —supasión y su humanidad— estuvieron marcados por su última batalla: definir un camino para una nación destrozada, a pesar de tenerlo todo en contra y de una presión pública y personal extrema. La película de Steven Spielberg Lincoln se sumerge en los momentos más peligrosos y reveladores del líder americano, en una época en la que la oscura sombra de la esclavitud crece y en la que un país dividido por la guerra debe ser unido. Se desarrolla un drama de enorme riqueza humana con los esfuerzos de Lincoln para poner fin a la devastadora Guerra Civil. Pero no lucha simplemente por terminar la guerra, sino también por aprobar la Decimotercera Enmienda y abolir de manera permanente la esclavitud, en un acto de verdadero arrojo. Para ello, tendrá que valerse de toda su capacidad, coraje y fortaleza moral que le llevarían a convertirse en leyenda. Tendrá que asumir el impacto de sus acciones en el mundo y enlas personas que ama. Pero está en juego lo que siempre le ha importado más a Lincoln: obligar al pueblo americano y a los miembros de su gobierno con ideas opuestas a cambiar el rumbo y a apuntar más alto, hacia un bien mayor para toda la humanidad. La película cobra vida con un estructurado guión de la mano del ganador del Premio Pulitzer, Tony Kushner; la narración humana de Spielberg y la interpretación de Daniel Day-Lewis como líder de un logrado reparto. Está basada, en parte, en el libro Team of Rivals: The Political Genius of Lincoln, de la escritora Doris Kearns Goodwin.

Lincoln. Dirección: Steven Spielberg. País: USA. Año: 2012. Duración: 150 min. Intérpretes: Daniel Day-Lewis (Abraham Lincoln), Tommy Lee Jones (Thaddeus Stevens), Sally Field (Mary Todd Lincoln), Joseph Gordon-Levitt (Robert Lincoln), David Strathairn (William H. Seward), Tim Blake Nelson (Richard Schell), James Spader (W.N. Bilbo), Lee Pace (Fernando Wood), Jackie Earle Haley (Alexander Stephens), Hal Holbrook (Preston Blair), John Hawkes (Robert Latham), Bruce McGill (Edwin Stanton), Jared Harris (general Ulysses Grant). Guion: Tony Kushner, John Logan, Paul Webb. Producción: Kathleen Kennedy, Steven Spielberg. Música: John Williams. Fotografía: Janusz Kaminski. Montaje: Michael Kahn. Distribuidora: Hispano Foxfilm.

Django desencadenado, de Quentin Tarantino

Ambientada en los estados del Sur estadounidense dos años antes de estallar la Guerra Civil, Django desencadenado está protagonizada por el actor ganador del Oscar Jamie Foxx en el papel de Django, un esclavo cuyo brutal pasado con sus antiguos dueños le lleva cara a cara con el cazarrecompensas de origen alemán, el Dr. King Schultz (el actor ganador del Oscar Christoph Waltz). Schultz le sigue la pista a los hermanos asesinos Brittle y Django es el único que podrá llevarle hasta ellos. El poco ortodoxo Schultz compra a Django con la promesa de dejarlo en libertad tras capturar a los Brittle – muertos o vivos. Tras la exitosa misión Schultz deja en libertad a Django pero ambos optan por no separarse y seguir el mismo camino. Con la ayuda de Django, Schultz emprende la búsqueda y captura de los delincuentes más buscados del Sur. Según va puliendo sus capacidad como cazador, Django se centra en su única meta: hallar y rescatar a Broomhilda (Kerry Washington), la esposa que le arrebató el tráfico de esclavos muchos años atrás. La búsqueda de Django y Schultz los guiará en última instancia a Calvin Candie (encarnado por Leonardo DiCaprio), el propietario de “Candyland,” una infame plantación donde los esclavos son preparados por el entrenador Ace Woody (Kurt Russell) para luchar unos contra otros por diversión. Al reconocer la propiedad bajo pretensiones falsas, Django y Schultz levantan la sospecha de Stephen (Samuel L. Jackson), el esclavo doméstico de confianza de Candie. Ahora siguen sus pasos, y una despiadada organización se les aproxima. Si Django y Schultz quieren escapar con Broomhilda, se verán obligados a escoger entre la independencia y la solidaridad, el sacrificio y la supervivencia. La aventura de Django desencadenado a la gran pantalla comenzó hace más de diez años cuando el director y guionista Quentin Tarantino pensó por primera vez en el personaje principal de la película, Django. A pesar de que transcurre en el sur de Antebellum, Tarantino descubrió que la historia de Django podría ser reflejada mejor en un western. Poco después del estreno de Malditos bastardos, Tarantino trabajó febrilmente en el guión de Django desencadenado. Christoph Waltz, ganador del Oscar por Malditos Bastardos, estuvo presente en la mayor parte del proceso creativo. Como fan del género del spaghetti western, Waltz entendió la estrecha conexión del guión con ese género. El nombre «Django» resulta familiar para los seguidores del spaghetti western: el primer personaje que interpretó Franco Nero en 1966 fue en Django. Nero se unió a la producción para hacer un cameo en la película. Tarantino finalizó el guión el 26 de abril de 2011 y comenzó a compartirlo con amigos y compañeros de profesión.

Django unchained. Dirección y guion: Quentin Tarantino. País: USA. Año: 2012. Duración: 165 min. Intérpretes: Jamie Foxx (Django), Leonardo DiCaprio (Calvin Candie), Christoph Waltz (Dr. King Schultz), Samuel L. Jackson (Stephen), Kerry Washington (Brommhilda), Walton Goggins (Billy Crash), Dennis Christopher (Leonide Moguy), Don Johnson (Big Daddy). Producción: Pilar Savone, Stacey Sher, Reginald Hudlin. Fotografía: Robert Richardson. Montaje: Fred Raskin. Distribuidora: Sony Pictures Releasing de España

El corazón del roble, de Ricardo Ramón y Ángel Izquierdo

Extraños acontecimientos están cambiando el clima en la colina del dragón. La caída brusca de las temperaturas ha sumido la tierra en el frío y la oscuridad. El bosque se muere y Robin, el pequeño Elfo, guardián del bosque, suplica a los dioses ayuda para combatir el mal que amenaza con destruir la vida. La película consiguió el Giraldillo Junior 2012, del Festival Europeo de Sevilla. Se trata una producción animada en 3D, de la empresa irundarra Dibulitoon Studio, dirigida por Ricardo Ramón y Ángel Izquierdo. Ricardo Ramón está asociado al resurgir de la animación desde el País Vasco. En 1991 fundó el Dibulitoon Studio, y supervisadas por él se realizaron numerosasseriesespañolas y extranjeras. Bajo su labor, vieron la luz los primeros largos de animación europeos en 3D (El ladrón de sueños, Glup, Supertrams, Cristóbal Molón). Su anterior película como director había sido Papá, soy una zombi (2011). Por su parte, el madrileño Ángel Izquierdo es uno de los grandes nombres de la animación en España. Con apenas 15 años ya trabajaba para los estudios Hanna-Barbera, donde pudo colaborar enseriesmíticas como Scooby Doo, El oso Yogui y Tom & Jerry, entre otras. Durante los ochenta completó su formación en los Moro Studios, y allí conoció a Antonio Zurera, con quien fundó el Milímetros Feature Animation.

  El corazón del roble. Dirección: Ricardo Ramón, Ángel Izquierdo. País: España. Año: 2012. Duración: 69 min. Guion: Antonio Zurera, Lorenzo Orzazi. Producción: Ricardo Ramón, Lucía Gómez. Música: Emilio Alquézar. Montaje: Ángel Izquierdo. Distribuidora: Barton Films.

Velocitat, de Ivó Vinuesa

En 2009 la alta velocidad iba a unir Barcelona con Paris. Actualmente la línea no está terminada y la “conexión” se reduce al tramo Figueres-Perpiñán, que atraviesa la frontera entre Francia y España por el túnel del Pertús. Una historia sobre las distintas percepciones del tiempo, sobre la convivencia entre la alta y la baja velocidad en un punto fronterizo, entre el proceso de construcción de un viaducto y personas que conviven con la transformación de su paisaje en un entorno rural. La alta velocidad como una realidad a medias, como un futuro que está permanentemente por llegar, la baja velocidad como un presente a punto de desaparecer.

Tom Sawyer, de Hermine Huntgeburth

Basada en la Obra Maestra de Mark Twain. Lo único que Tom Sawyer tiene en mente siempre son bromas y travesuras, muy a pesar de su tía Polly, con quien viven él y su hermanastro Sid en la pequeña ciudad de San Petersburgo, junto al Mississippi. Aunque es un hueso duro de roer, Polly se ha propuesto hacer que Tom se convierta en una persona responsable y decente. Por suerte para Tom, cuenta con un amigo al que le encantan las aventuras tanto como a él, Huck Finn. Tom y el muchacho huérfano, que vive en un barril en la linde del pueblo, pasan todo su tiempo libre juntos. Solo una chica excepcional es capaz de hacer que Tom se olvide de vagabundear por las calles con Huck Becky Thatcher, la hija del nuevo juez de San Petersburgo, que se acaba de mudar a la ciudad. Tom hace todo lo posible por impresionarla con sus «actos heroicos”. Cuando Tom una noche se cuela con Huck al cementerio, es testigo de como Indian Joe comete un asesinato y que el borracho Muff Potter es culpado de ello. Tom y Huck juran no contar nada, pero Muff amenaza con morder a Tom: ¿debe arriesgar su vida y su amistad con Huck para salvar a Muff?

Tom Sawyer. Dirección: Hermine Huntgeburth. Países: Alemania. Año: 2011. Duración: 127 min. Intérpretes: Louis Hofmann, Leon Seidel, Heike Makatsch, Benno Fürmann, Misel Maticevic. Distribuidora: Flins & Piniculas

Tombatossals: La leyenda, de Manuel J. García

Esta producción relata las actividades mágicas de Tombatossals, gigante valiente y bondadoso y de sus míticos amigos: el forzudo Arrancapins, el soplador Bufanúvols, el escatológico Tragapinyols y el voluntarioso Cárgueme. Siguiendo el encargo de El Rey Barbut y para agasajar a la Infanta, todos ellos ayudan a reconstruir su deteriorado reino, y descubrir la trama contra el Rey de el malvado Príncipe Garxoli, que pretende anexionarse el Reino y así conseguir la mano de La Infanta Inés, la cual mantiene un bello idilio de amor platónico con El Caballero de Aragón. Largometraje valenciano de animación que es una producción de Nereida Animation Films que dirige Manuel J. García. Se estrena con motivo del 75 aniversario del fallecimiento del escritor Josep Pasqual i Tirado, autor de la novela Tombatossals en la que se basa la película. Con un presupuesto de tres millones y medio de euros, cuenta con las ayudas y la producción del Instituto Valenciano del Audiovisual y la Cinematografía (IVAC) y es una de las producciones valencianas de animación más ambiociosas de los últimos años. Con una experiencia de más de 25 años en el ámbito de la animación, el director de la película, Manuel J. García, ha trabajado para grandes estudios como Hanna-Barbera, Universal, Disney y Warner Bros. Actualmente, prepara dos nuevos largometrajes y dos series de animación.

 

Moscati: El médico de los pobres, de Giacomo Campiotti

Nápoles, inicios del siglo XX. Giuseppe Moscati es un médico con brillante futuro que consigue plaza en uno de los mejores y más difíciles hospitales de la región: “el hospital de los incurables”. Moscati, dedicará toda su vida al cuidado y atención de los enfermos, en especial de los más pobres, sumergiéndose en sus casas, en sus vidas y de convertirse en su único pilar de apoyo y supervivencia. En su camino se cruzará la joven aristócrata Elena, que hará replantearse a Giuseppe su futuro y su camino. Su fama en lo personal y en lo profesional le hizo de Giuseppe Moscati, una de las personas más queridas en la Nápoles del 1900. El realizador italiano Giacomo Campiotti le rinde su particular homenaje al doctor Giuseppe Moscati, uno de los personajes más queridos en la Nápoles de principios del siglo XX, en esta película galardonada con el Premio Gala a la Mejor Ficción y el Premio Archi de Oro.

Giuseppe Moscati: L’amore che guarisce. Dirección: Giacomo Campiotti. País: Italia. Año: 2007. Duración: 124 min. Intérpretes: Giuseppe Fiorello (Giuseppe Moscati), Kasia Smutniak (Elena), Ettore Bassi (Giorgio), Carmine Borrino (Umberto), Paola Casella (Cloe), Giorgio Colangeli (De Lillo). Guion: Giacomo Campiotti, Fabio Campus, Carlotta Ercolino, Gloria Malatesta, Claudia Sbarigia. Producción: Sergio Giussani, Giorgio Schottler. Música: Goffredo Gibellini. Fotografía: Gino Sgreba. Montaje: Roberto Missiroli. Distribuidora: European Dreams Factory.

Fallece Fernando Guillén

El actor Fernando Guillén fallece a los 80 años de edad en Madrid «después de una larga enfermedad«. En su amplia filmografía figuran películas como El mundo sigue, de Fernando Fernán Gómez; El caso Almería, de Pedro Costa; El pico 2, de Eloy de la Iglesia; Mujeres al borde de un ataque de nervios, La ley del deseo y Todo sobre mi madre, de Pedro Almodóvar; La noche oscura, de Carlos Saura; El abuelo, de José Luis Garci que le permitió coincidir con su hija Cayetana, o Año mariano, dirigida por su hijo Fernando. Ganó el galardón a la Mejor Interpretación Masculina Protagonista en 1991 por un filme de Gonzalo Suárez, Don Juan en los infiernos.

Redford relaciona cine y violencia

La investigación sobre el impacto del cine en la violencia que ocurre en la vida real “no sólo es apropiado sino que llega con retraso”, declara Robert Redford en la inauguración del Festival de Cine Sundance. El también sugirie un posible vínculo entre las armas y los beneficios de taquilla, en una conferencia de prensa en Park City. “Recuerdo que cuando comenzamos Sundance en 1980, (el presidente Ronald) Reagan recibió un disparo. Y me acuerdo que se habló entonces de control de armas”, declara Redford cuando se le pregunta sobre el debate que desató la masacre el mes pasado en una escuela en Newtown. “Han pasado 30 años y me parece que este diálogo no sólo es apropiado, sino que llega con retraso”, añade.

Comienza el Festival de Sundance

Comienza la 30 edición del Festival de Cine Independiente de Sundance con la proyección de la primera película sobre el legendario cofundador de Apple, jOBS, de Josh Stern, protagonizada por Ashton Kutcher. La película, coprotagonizada por Josh Gad y Dermot Mulroney, comienza con el Jobs soñador, poeta y el usuario ocasional de drogas en la universidad, y sus ideas iniciales para Apple Computers, antes de que su visión adquiriese vida propia.

Reacher desbanca al Hobbit

Jack Reacher se coloca en el primer puesto de la taquilla española seguida de El Hobbit: un viaje inesperado, que pasa a la segunda posición, Los miserables, que se mantiene en tercera posición, La noche más oscura y ¡Rompe Ralph!.

Fallece Nagisha Oshima

El cineasta japonés Nagisa Oshima fallece a los 80 años en un hospital de Kanagawa, al sur de Tokio, a causa de una neumonía. Considerado uno de los directores más audaces y también más controvertidos de Japón, Oshima fue en los años 60 una de las figuras emblemáticas de la llamada «nueva ola» nipona, y en las décadas posteriores se convirtió en uno de los nombres con mayor proyección del cine de su país. Oshima había sufrido una hemorragia cerebral en 1996 que le causó una parálisis y le obligó a seguir una larga rehabilitación, aunque en 1999 volvió a la dirección con la película Taboo (Gohatto), el que sería su último largometraje. En los años 60 se consolidó como una de las figuras más críticas de la sociedad y la política de su tiempo. Entre sus obras de aquella época destacan filmes como Los placeres de la carne (1965), Los Ninjas (1967) o Diario de un ladrón de Shinjuku (1968), pero fue El imperio de los sentidos (1976) la que le consagró a nivel internacional, o El imperio de la pasión (1978), otro cuento erótico. En 1983 hizo equipo con el actor y cantante británico David Bowie para rodar Feliz Navidad, Mr. Lawrence basada en las experiencias del autor Laurens van der Post como prisionero de guerra en Japón durante la Segunda Guerra Mundial.

«Argo» y «Los miserables» triunfan en los Globos de Oro

El musical Los Miserables y el «thriller» Argo son los grandes triunfadores de la 70 edición de los Globos de Oro en una ceremonia celebrada hoy en Los Ángeles donde Lincoln, la cinta con el mayor número de candidaturas casi se tiene que conformar con el correspondiente a mejor actor para Daniel Day-Lewis. Los Miserables, adaptación cinematográfica de la novela de Víctor Hugo, consigue tres de los cuatro Globos de Oro a los que estaba nominada como musical o comedia, el de mejor filme, mejor actor para Hugh Jackman y mejor actriz de reparto para Anne Hathaway. La sorpresa de la noche la da Argo al superar a Lincoln por partida doble, en la categoría reina de mejor película dramática y como mejor director para Ben Affleck. También obtiene dos Globos Django Desencadenado, la última producción de Quentin Tarantino que le valió a su director y autor el galardón de mejor guión contra todo pronóstico, así como a Christoph Waltz recibir el premio a mejor actor de reparto. Jessica Chastain (La noche más oscura) y Jennifer Lawrence (Silver Linings Playbook) se llevanlos respectivos galardones de mejor actriz de drama y mejor actriz de comedia o musical, mientras que Vida de Pi es recompensada por su banda sonora. Skyfall, tema del filme de la saga James Bond del mismo nombre, se hace por su parte con el galardón de mejor canción, interpretada por la británica Adele. Brave consigue el reconicimiento a mejor película de animación y Amor, de Michael Haneke, el de mejor película en lengua extranjera. La gala tiene como maestras de ceremonia este año a las actrices de comedia Tina Fey y Amy Poehler y en la misma Jodie Foster agracede el premio honorífico Cecil B. Demille que se le concede.

GANADORES GLOBOS DE ORO 2012

Mejor película – Drama

  • Argo, de Ben Aflleck (*)
  • Django Desencadenado, de Quentin Tarantino
  • La vida de Pi, de Ang Lee
  • Lincoln, de Steven Spielberg
  • La noche más oscura, de Kathryn Bigelow

Mejor película – Comedia o Musical

  • El exótico Hotel Marigold
  • Los Miserables, de Tom Harper (*)
  • Moonrise Kingdom, de Wes Anderson
  • El lado bueno de las cosas, de David O. Russell
  • La Pesca del Salmón en Yemen, de Lasse Hallström

Mejor Director

  • Ben Affleck, por Argo (*)
  • Kathryn Bigelow, por La noche más oscura
  • Ang Lee, por La Vida de Pi
  • Steven Spielberg, por Lincoln
  • Quentin Tarantino, por Django Desencadenado

Mejor Actor – Drama

  • John Hawkes, por Las sesiones
  • Richard Gere, por El Fraude
  • Daniel Day-Lewis, por Lincoln (*)
  • Joaquin Phoenix, por The master
  • Denzel Washington, por Flight

Mejor Actor – Comedia o Musical

  • Jack Black, por Bernie
  • Bradley Cooper, por Silver Linings Playbook
  • Hugh Jackman, por Los Miserables (*)
  • Bill Murray, por Hyde Park on Hudson
  • Ewan McGregor, por La pesca del salmón en Yemen

Mejor Actriz – Drama

  • Jessica Chastain, por La noche más oscura (*)
  • Marion Cotillard, por De óxido y hueso
  • Helen Mirren, por Hitchcock
  • Naomi Watts, por Lo Imposible
  • Rachel Weisz, por The Deep Blue Sea

Mejor Actriz – Comedia o Musical

  • Emily Blunt, por La pesca del salmón en Yemen
  • Judi Dench, por El exótico Hotel Marigold
  • Jennifer Lawrence, por Silver Linings Playbook (*)
  • Maggie Smith, por El Cuarteto
  • Meryl Streep, por Si de verdad me quieres…

Mejor actor de reparto

  • Alan Arkin, por Argo
  • Leonardo DiCaprio, por Django Desencadenado
  • Philip Seymour Hoffman, por The master
  • Tommy Lee Jones, por Lincoln
  • Christoph Waltz, por Django Desencadenado (*)

Mejor Actriz de Reparto

  • Amy Adams, por The master
  • Sally Field, por Lincoln
  • Anne Hathaway, por Los Miserables (*)
  • Helen Hunt, por Las sesiones
  • Nicole Kidman, por The Paperboy

Mejor Guión

  • Chris Terrio, por Argo
  • Quentin Tarantino, por Django Desencadenado (*)
  • Tony Kushner, John Logan, Paul Webb, por Lincoln
  • David O. Russell, por Silver Linings Playbook
  • Mark Boal, por La noche más oscura

Mejor Película Extranjera

  • Amour (Austria) (*)
  • A royal affair (Dinamarca)
  • Intocable (Francia)
  • Kunt-iki (Noruega)
  • De óxido y hueso (Francia)

Mejor Película de Animación

  • Brave (*)
  • Frankenweenie
  • El origen de los Guardianes
  • Rompe Ralph
  • Hotel Transylvania

Mejor Banda Sonora

  • Diario Marianelli, por Anna Karenina
  • Alexandre Desplat, por Argo
  • Mychael Danna, por La vida de Pi (*)
  • John Williams, por Lincoln
  • Cloud Atlas

Mejor Canción

  • For You (Acto de Valor)
  • Not Running Anymore (Stand Up Guys)
  • Safe and Sound (Los Juegos del Hambre)
  • Skyfall (Skyfall) (*)
  • Suddenly (Los Miserables)

La noche más oscura arrasa en taquilla

La noche más oscura lidera la taquilla durante el fin de semana con 24 millones de dólares (unos 18 millones de euros) en venta de entradas en los cines de Estados Unidos y Canadá. Le siguen  la comedia de horror A Haunted House y la historia de mafiosos Brigada de élite que se estrenan en segundo y tercer lugar respectivamente con 18,1 y 17 millones de dólares. En la cuarta y quinta posición se colocan Django desencadenado y Los miserables.

Muere la actriz Anna Lizaran

La actriz catalana Anna Lizaran fallece a causa de un cáncer a los 68 años en el Hospital Clínic de Barcelona. La enfermedad le fue diagnosticada hace pocas semanas. Lizaran, fundadora de Els Comediants y el Teatre Lliure, está considerada la gran dama de la escena teatral catalana. En el ámbito cinematográfico interpretó papeles en películas como Tacones Lejanos, de Pedro Almodóvar; La primera noche de mi vida, de Miguel Albadalejo; La Celestina, de Gerardo Vera; Souvenir, de Rosa Vergès o Actrices y Morir o no, de Ventura Pons. Ganó ganó el Premio Gaudí a la mejor interpretación femenina principal en 2008 por la película Forasteros.

Muere la actriz Mariangela Melato

La actriz italiana Mariangela Melato, protagonista del filme El árbol de Guernica (1975) del español Fernando Arrabal y con una amplia experiencia en cine, televisión y teatro, fallece a los 71 años en una clínica de Roma. Melato (Milán, 1941) se encontraba enferma desde hace ya tiempo, acusada de una «grave dolencia«. Ganadora de cinco premios de la Academia de Cine Italiana (cuatro a la Mejor Actriz Protagonista), Melato dio vida a Vandale en El árbol de Guernica, con uno de los personajes principales de esta coproducción ítalo-francesa dirigida por Arrabal sobre la Guerra Civil española. En el cine, alternó papeles dramáticos, como en La clase obrera va al paraíso (1971), Objetos perdidos (1979) y Olvidar Venecia (1979), con la comedia, como en Mimì, metalúrgico herido en el honor (1972).

La Berlinale anuncia 9 películas a concurso

La Berlinale, cuya 63 edición se abrirá el próximo 7 de febrero con la exhibición, fuera de concurso, de The Grandmaster, de Wong Kar Wai, quien ejercerá además de presidente del jurado de este Festival, anuncia nueve filmes en su sección a competición. Se trata de  Camille Claudel, 1915, de Bruno Dumont que interpreta Juliette Binoche, con Jean-Luc Vincent de pareja protagonista; Elle d’en va, dirigida por Emmanuelle Bercot, con Catherine Deneuve; La Religieuse, de Guillaume Nicloux, con Pauline Etienne y Isabelle Huppert; o Side Effects, de Steven Soderbergh, con Catherine Zeta-Jones, Jude Law y Rooney Mara. La Berlinale incluye a concurso a Jafar Panahi, con Parde, quien en 2011 fue miembro «en ausencia» de su jurado internacional, a modo de gesto solidario hacia el comprometido realizador iraní. Regresará a la sección a concurso la actriz alemana Nina Hoss, al frente de Gold, de Thomas Arslan; The necessary death of Charlie Countryman, con la que debuta en la dirección Fredrik Bond y que interpretan Shia LaBeouf y Mads Mikkelsen; An episode in the life of an Iron Picker, del bosnio Danis Tanovic, y Layla Fourie, de la alemana Pia Marais. Entre las películas a concurso que habían sido anunciadas previamente se encuentra la chileno-española Gloria, de Sebastián Lelio, ganadora del premio «Cine en Construcción» del último festival de San Sebastián. También competirá por los Osos Promised Land, del estadounidense de Gus Van Sant e interpretada por Matt Damon y Frances McDormand. Otra producción estadounidense a concurso será The Croods, filme de animación en 3D dirigida por Kirk de Micco y con las voces de Nicolas Cage y Emma Stone en el doblaje. Completan la lista Nugu-ui Ttal-do Anin (Nobody’s Daughter Haewo), de Hong Sangsoo, la austríaco-alemana Paradies: Hoffnung, de Ulrich Seidl, y la rumana Polizia Copilului (Child’s Pose), de Clin Peter Netzer.

Amor (Amour), de Michael Haneke

George y Anne, los ochenta cumplidos, son dos profesores de música clásica jubilados con una gran cultura. Su hija también se dedica a la música y vive fuera de Francia con su familia. Un día, Anne sufre un infarto. Al volver del hospital, tiene un lado del cuerpo paralizado. El amor que ha unido a la pareja durante tantos años será puesto a prueba. Michael Haneke vuelve a sorprender con esta durísima pero tierna historia de amor, de dolor, de devoción y de vida, una película tan profunda como las que suele dirigir el director austríaco, que reconoce que no quiere «crear un mundo que sea inmediatamente olvidable«. Protagonizada por Jean-Louis Trintignant y Emmanuelle Riva, la cinta ganó la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes, siendo la segunda película de Haneke en obtener el galardón tras La cinta blanca.

Amour. Dirección y guion: Michael Haneke. Países: Francia, Austria, Alemania. Año: 2012. Duración: 127 min. Intérpretes: Jean-Louis Trintignant (Georges), Emmanuelle Riva (Anne), Isabelle Huppert (Eva), Alexandre Tharaud (Alexandre), William Shimell (Geoff). Fotografía: Darius Khondji. Montaje: Nadine Muse, Monika Willi. Distribuidora: Golem

Jack Reacher, de Christopher McQuarrie

Una mañana cualquiera en una localidad cualquiera, cinco personas son tiroteadas al azar mientras hacían su vida cotidiana. Todas las pruebas apuntan hacia un hombre: un asesino con mucha puntería que es también ex-militar, un experto francotirador. Rápidamente, es detenido y puesto bajo custodia. A pesar de sufrir un largo y duro interrogatorio, el preso no declara nada excepto una críptica petición que garabatea en una libreta a modo de confesión: Que venga Jack Reacher. ¿Quién es ese tal Reacher? No es una pregunta fácil de responder, de hecho es difícil incluso probar que exista. Da igual, Jack Reacher (Tom Cruise) ya está de camino. De Lee Child, autor de la serie superventas del The New York Times, llega el ex-investigador militar Jack Reacher. Escrita y dirigida por el oscarizado director Christopher McQuarrie, responsable únicamente de Secuestro infernal (2002) y guionista de The Tourist (2010) o Valkiria (2008), está protagonizada por Tom Cruise y cuenta en su reparto con el cineasta Werner Herzog en el papel de un villano. El director y guionista Christopher McQuarrie siempre quiso trabajar con Herzog, de ahí que se reuniera con él para ofrecerle el papel de un antiguo prisionero de guerra que se halla detrás de la conspiración.

Jack Reacher. Dirección: Christopher McQuarrie. País: USA. Año: 2012. Duración: 130 min. Intérpretes: Tom Cruise (Jack Reacher), Rosamund Pike (Helen), Richard Jenkins (Rodin), Werner Herzog (el Zec), David Oyelowo (Emerson), Robert Duvall (Cash), Jai Courtney (Charlie), Alexia Fast (Sandy). Guion: Josh Olson, Christopher McQuarrie. Producción: Don Granger, Gary Levinsohn, Kevin J. Messick. Música: Joe Kraemer. Fotografía: Caleb Deschanel. Montaje: Kevin Stitt. Distribuidora: Paramount Pictures Spain.

 

 

Volver a nacer, de Sergio Castellitto

Diego y Gemma sienten un inmenso amor el uno por el otro. Sin embargo, la imposibilidad de concebir un hijo empaña la felicidad de la pareja y convierte la maternidad de Gemma en una obsesión. En el entorno más hostil, una Sarajevo destruida por la guerra, el destino acabará ofreciéndoles de la manera más cruel e inesperada ese hijo que desean. Años más tarde, Gemma regresa a Sarajevo con su hijo, Pietro, para asistir a una exposición en memoria de las víctimas del asedio que incluye fotografías de Diego, y tendrá que enfrentarse a su pasado. El también actor Sergio Castellitto (No te muevas) ha definido la película, basada en la novela La palabra más hermosa, de Margaret Mazzantini, como «una gran historia de amor». Está protagonizada por Penélope Cruz, quien vuelve a estar bajo las órdenes del Castellitto, gracias a quien ya consiguió algunos de los más importantes reconocimientos de la crítica cinematográfica con su papel en No te muevas.

Venuto al mondo. Dirección: Sergio Castellitto. Países: Italia, España, Croacia. Año: 2012. Duración: 124 min. Intérpretes: Penélope Cruz (Gemma), Emile Hirsch (Diego), Adnan Haskovic (Gojko), Pietro Castellitto (Pietro), Saadet Aksoy (Aska), Luca De Filippo (Armando), Sergio Castellitto (Giuliano), Mira Furlan (Velida), Jane Birkin (psicóloga), Jovan Diviak (Jovan). Guion: Sergio Castellitto, Margaret Mazzantini. Producción: Sergio Castellitto, Roberto Sessa. Música: Eduardo Cruz. Fotografía: Gianfilippo Corticelli. Montaje: Patrizio Marone. Distribuidora: Alta Classics.

Lola versus, de Daryl Wein

Greta Gerwig (Damiselas en apuros, Arthur, el soltero de oro) interpreta a Lola, una mujer de 29 años que es abandonada por su novio de toda la vida, Luke (Joel Kinnaman), justo tres semanas antes de su boda. Aproximándose peligrosamente a la treintena, Lola piensa que lo ha perdido absolutamente todo, hasta que se redescubre a sí misma este cómico relato de amor y pérdida entre ansiosos y ambiciosos jóvenes urbanitas. Nueva comedia del equipo creativo formado por Daryl Wein y Zoe Lister-Jones (Breaking Upwards), la cinta es una aguda y, en ocasiones, incómoda visión de lo absurdo del romance contemporáneo. Viéndose impelida a recurrir a las citas en una ciudad como Nueva York con casi 30 años, Lola busca el consejo de su mejor y más leal amiga, Alice (Zoe Lister-Jones), cruza la línea roja con Henry (Hamish Linklater), su inquebrantable enamorado, y rechaza las recomendaciones, que no ha pedido, de sus excéntricos padres, Robin (Debra Winger) y Lenny (Bill Pullman). Cuando su mundo perfecto se diluye entre una nebulosa de humillaciones sentimentales, errores profesionales y despropósitos provocados por el alcohol, Lola se da cuenta de que por primera vez en su vida no sabe qué hacer. Lola se esfuerza por intentar organizar su vida y, poco a poco, empieza a comprender que ella es la única que puede controlar su destino.

Lola versus. Dirección: Daryl Wein. País: USA. Año: 2012. Duración: 87 min. Intérpretes: Greta Gerwig (Lola), Joel Kinnaman (Luke), Bill Pullman (Lenny), Debra Winger (Robin), Zoe Lister Jones (Alice). Guion: Daryl Wein, Zoe Lister Jones. Producción: Jocelyn Hayes, Michael London. Música: Fall On Your Sword. Fotografía: Jakob Ihre. Montaje: Suzy Elmiger, Susan Littenberg. Distribuidora: Hispano Foxfilm.

El páramo, de Jaime Osorio Márquez

Un comando especial de alta montaña compuesto por nueve experimentados soldados es enviado a una base militar en un desolado páramo de Colombia, con la que se perdió contacto hace varios días y que se cree que fue blanco de un ataque guerrillero. Al llegar, la única persona que se encuentra en el interior de la base es una mujer campesina fuertemente encadenada. Poco a poco, el aislamiento, la incapacidad de comunicarse con el exterior y la imposibilidad de huir, socavan la integridad y la cordura de los soldados, haciendo que pierdan la certeza sobre la identidad del enemigo y les crea dudas sobre la verdadera naturaleza de aquella extraña y silenciosa mujer. Presas del miedo, la paranoia y de un oscuro secreto que llevan a cuestas, los hombres se enfrentan unos a otros convirtiéndose en animales dispuestos a matarse para sobrevivir. Se trata del primer largometraje dirigido por Jaime Osorio Márquez, colombiano, nacido el 30 de octubre de 1975, que durante sus estudios, dirigió el cortometraje J’attends y el cortometraje de no ficción basado en textos de Godard titulado A Deux Mains. También en Francia dirigió la obra de teatro Woyzeck de Buchner, y participó en la puesta en escena de L’inspecteur Général basada en la obra El inspector, de Gogol.  En Colombia es reconocido por su manera de imprimirle tensión y dramatismo a la imagen. Los spots publicitarios han sido un caldo de cultivo para su exploración visual y narrativa que parte de la sutileza de la actuación y la estilización de la imagen para crear universos dramáticos y realistas.

El páramo. Dirección: Jaime Osorio Márquez. Países: Colombia, Argentina, España. Año: 2012. Duración: 100 min. Intérpretes: Mauricio Navas (teniente Navas), Alejandro Aguilar (cabo Cortés), Andrés Castañeda (sargento Ramírez), Pablo Barragán (Ponce), Juan David Restrepo (Ramos), Nelson Camayo (Fiquitiva, el indio). Guion: Jaime Osorio Márquez, Diego Vivanco. Producción: Federico Durán. Fotografía: Guillermo Nieto. Montaje: Alberto Ponce. Distribuidora: Alta Classics

El día que murió Gracia Imperio, de Francesc Betriu

El día 1 de noviembre de 1968 fueron encontrados, sin vida, los cuerpos de dos personas, un hombre y una mujer, en el apartamento número 13 de la C/Cuenca 78, Valencia. Ella era Emilia Argüelles Catalina, más conocida como Gracia Imperio. La noticia de su muerte causó un gran impacto en toda la ciudad, ya que era una artista de grandes triunfos en toda España, pero principalmente en la capital del Turia. 40 años después, se hace una investigación de los hechos a través de testigos y amigos de las víctimas para tratar de esclarecer el misterio que envolvió el caso de la muerte de la famosa vedette y de su joven amante, a la vez que se analizan las condiciones sociales de la época. El director Francesc Betriu, asegura que localizar testimonios y arrojar luz sobre la época resultócomplicado. El caso policial se cerró sin implicados y ahora se abre cinematográficamente para rendir homenaje a la época de la revista, sin ánimo de encender ningún fuego estéril. Beltriu rodó 30 horas de película sobre una mujer poco amiga de los convencionalismos y del buen camino. Betriu  estudió Ciencias Políticas y fue alumno de la Escuela Oficial de Cinematografía (EOC), así como redactor de la revista Nuevo Fotogramas. La mayoría de sus películas están inspiradas en obras literarias. En sus adaptaciones predomina el gusto por la comedia hispana, negra y esperpéntica. Su filmografía incluye La plaza del Diamante (1982), Réquiem por un campesino español (1985), Sinatra (1988), La duquesa roja (1996) o Mónica del Raval (2009).

 
El día que murió Gracia Imperio. Dirección y guion: Francesc Betriu. País: España. Año: 2012. Duración: 88 min. Fotografía: Natalia Pérez Carretero. Montaje: Tomás Suárez. Distribuidora: Olwyn Films.

El muerto y ser feliz, de Javier Rebollo

Un asesino a sueldo que no asesina en una película de carreteras perros y pistolas. Buenos Aires. En la última planta de un hospital un español que ha echado media vida en Argentina se da cuenta de que se muere. Éste viejo asesino a sueldo -seco y divertido, tierno- se escapa con un feliz cargamento de morfina, y emprende un viaje hacia norte, a ninguna parte. Una chica que encuentra en la carretera será su fiel escudera a lo largo de cincomil mil kilómetros de comedia negra. El rodaje de tuvo lugar en los meses de mayo y junio de 2011, en exteriores e interiores naturales a lo largo de cinco mil kilómetros: Buenos Aires, Rosario, Santa Fe, Córdoba, Santiago del Estero, Tucumán, Salta, Jujuy y Bolivia. El director, Javier Rebollo, rueda desde 1995 y a través de su productora, Lolita Films, una serie de cortometrajes escritos con Lola Mayo y protagonizados por un personaje y una actriz, Lola Dueñas. En el año 2006, estrena en el Festival de Cine de San Sebastián su opera prima Lo que sé de Lola (Ce que je sais de Lola) con el que culmina el ciclo de cortometrajes que el director y la actriz venían rodando juntos desde hace años. Su segunda película, La mujer sin piano (2009), gana el premio a la Mejor Película en el Festival de Cine de los Ángeles (AFI), obtiene la Concha de Plata al Mejor Director en el Festival de Cine de San Sebastián y es votada como la Mejor Película Española del Año por Cahiers du Cinéma España. Está protagonizada por José Sacristán, en cuya amplia filmografía figuran películas de Fernán Gómez, José Luis Garci, Gonzalo Suárez, Eloy de La Iglesia, Adolfo Aristarain o Paco Regueiro, y hace poco con David Trueba.

El muerto y ser feliz. Dirección: Javier Rebollo. Países: España, Argentina, Francia. Año: 2012. Duración: 94 min. Intérpretes: José Sacristán, Roxana Blanco. Guion: Lola Mayo, Javier Rebollo, Salvador Roselli. Fotografía: Santiago Racaj. Montaje: Ángel Hernández Zoido.

Peso pesado, de Frank Coraci

En la comedia Peso pesado, Scott Voss (Kevin James) que en su época en el instituto practicó la lucha libre, ahora es un profesor de biología de 42 años en un instituto en franca decadencia. Cuando los recortes amenazan con cancelar las clases de música y despedir al profesor a cargo de éstas (Henry Winkler), Scott comienza a recaudar dinero haciendo doblete y trabajando como luchador de artes marciales mixtas. Todos piensan que Scott está chalado, sobre todo la enfermera del instituto, Bella (Salma Hayek). Pero en su cruzada, a medida que se compromete más y más a luchar por los estudiantes, acaba convirtiéndose en un éxito de tal magnitud que logra unir a todo el instituto. Dirige Frank Coraci en cuya filmografía también se encuentran comedias locas como Zooloco (2011), en la que ya trabajó con Kevin James, Click (2006) o La vuelta al mundo en 80 días (2004).

Here comes the boom. Dirección: Frank Coraci. País: USA. Año: 2012. Duración: 105 min. Intérpretes: Kevin James (Scott Voss), Salma Hayek (Bella), Henry Winkler (Marty), Joe Rogan (él mismo), Greg Germann (director Betcher), Reggie Lee (M. de la Cruz), Bas Rutten (Niko). Guion: Kevin James, Allan Loeb, Rock Reuben. Producción: Todd Garner, Kevin James. Música: Rupert Gregson-Williams. Fotografía: Phil Meheux. Montaje: Scott Hill. Distribuidora: Sony Pictures.

«Lincoln» lidera las nominaciones a los Oscar

La actriz Emma Stone y el cómico Seth MacFarlane revelan el nombre de los nominados que competirán en la 85ª edición de los Oscar. La primera categoría que ha sido anunciada, la de mejor actor de reparto, ha dejado sin posibilidades al candidato español, Javier Bardem, que podría haber aspirado al galardón por su trabajo en Skyfall. En su lugar, competirán Christoph Waltz, Phillip Seymour Hoffman, Robert de Niro, Alan Arkin y Tommy Lee Jones. Por su parte, la británica Naomi Watts se alza con la segunda nominación al Óscar de su carrera por su trabajo protagonista en la producción española Lo imposible. Tendrá como contendientes a Jessica Chastain (La noche más oscura), Jennifer Lawrence (El lado bueno de las cosas), Emmanuelle Riva (Amor) y Quvenzhane Wallis (Bestias del sur salvaje). La representación española también correrá a cargo de el diseñador de vestuario canario Paco Delgado, que recibe su primera nominación al Óscar por su trabajo en Los miserables, de Tom Hooper. Tal y como estaba pronosticado, la película Lincoln de Steven Spielberg lidera las nominaciones con doce candidaturas. Le siguen La vida de Pi, con once, Los miserables y El lado bueno de las cosas, ambas con ocho; y Argo, con siete. Por el galardón principal, el de mejor película, optarán, además de Lincoln, Los Miserables, Argo, La noche más oscura, La vida de Pi, El lado bueno de las cosas, Django desencadenado, Bestias del sur salvaje y Amor. Por de mejor director, competirán Spielberg (que con esta suma siete nominaciones a los premios de Hollywood), David O. Russell, Ang Lee, Michael Haneke y Ben Zaithlin. Daniel Day Lewis (Lincoln), Joaquin Phoenix (The Master), Denzel Washington (Flight) y Bradley Cooper (El lado bueno de las cosas) seran los intérpretes que compitan por el Oscar a mejor actor protagonista. La gala de entrega de los Oscar se celebrarán el próximo 24 de febrero.

Nominaciones 85 edición Oscar

Película
Amor
Argo
Beasts of the Southern Wild
Django desencadenado
Los miserables
Vida de Pi
Lincoln
Silver Linings Playbook
La noche más oscura

Director
Amor, de Michael Haneke
Beasts of the Southern Wild, de Benh Zeitlin
Vida de Pi, de Ang Lee
Lincoln, de Steven Spielberg
Silver Linings Playbook, de David O. Russell

Actor
Bradley Cooper, por Silver Linings Playbook
Daniel Day-Lewis, por Lincoln
Hugh Jackman, por Los miserables
Joaquin Phoenix, por The Master
Denzel Washington, por Flight

Actor de reparto
Alan Arkin, por Argo
Robert De Niro, por Silver Linings Playbook
Philip Seymour Hoffman, por The Master
Tommy Lee Jones, por Lincoln
Christoph Waltz, por Django desencadenado

Actriz
Jessica Chastain, por La noche más oscura
Jennifer Lawrence, por Silver Linings Playbook
Emmanuelle Riva, por Amor
Quvenzhané Wallis, por Beasts of the Southern Wild
Naomi Watts, por Lo imposible

Actriz de reparto
Amy Adams, por The Master
Sally Field, por Lincoln
Anne Hathaway, por Les Misérables
Helen Hunt, por The Sessions
Jacki Weaver, por Silver Linings Playbook

Guión adapatdo
Argo, de Chris Terrio
Beasts of the Southern Wild, de Lucy Alibar & Benh Zeitlin
Vida de Pi, de David Magee
Lincoln, de Tony Kushner
Silver Linings Playbook, de David O. Russell

Guión original
Amour, de Michael Haneke
Django desencadenado, de Quentin Tarantino
Flight, de John Gatins
Moonrise Kingdom, de Wes Anderson & Roman Coppola
La zona más oscura, de Mark Boal

Fotografía
Anna Karenina, de  Seamus McGarvey
Django desencadenado, de Robert Richardson
Vida de Pi, de Claudio Miranda
Lincoln, de Janusz Kaminski
Skyfall, de Roger Deakins

Banda Sonora original
Anna Karenina, de Dario Marianelli
Argo, de Alexandre Desplat
Vida de Pi, de Mychael Danna
Lincoln, de John Williams
Skyfall, de Thomas Newman

Canción original
Before My Time, de Chasing Ice (Música y letra de J. Ralph)
Everybody Needs A Best Friend, de Ted (Música de Walter Murphy; letra de Seth MacFarlane)
Pi’s Lullaby, de Vida de Pi (Música de Mychael Danna; letra de Bombay Jayashri)
Skyfall, de Skyfall (Música y letra de Adele Adkins y Paul Epworth)
Suddenly, de Les Misérables (Música de Claude-Michel Schönberg; letra de Herbert Kretzmer y Alain Boublil)

Montaje
Argo, de William Goldenberg
Vida de Pi, de Tim Squyres
Lincoln, de Michael Kahn
Silver Linings Playbook, de Jay Cassidy yCrispin Struthers
La noche más oscura, de Dylan Tichenor y William Goldenberg

Película extranjera
Amour (Austria)
Kon-Tiki (Noruega)
No (Chile)
A Royal Affair (Dinamarca)
War Witch (Canadá)

Documental
5 Broken Cameras
The Gatekeepers
How to Survive a Plague
The Invisible War
Searching for Sugar Man

Película de animación
Brave, de Mark Andrews and Brenda Chapman
Frankenweenie, de Tim Burton
ParaNorman, de Sam Fell y Chris Butler
The Pirates! Band of Misfits, de Peter Lord
Wreck-It Ralph, de Rich Moore

Diseño de producción
Anna Karenina (Diseño de producción: Sarah Greenwood; Decorados: Katie Spencer)
The Hobbit: An Unexpected Journey (Diseño de producción: Dan Hennah; Decorados: Ra Vincent and Simon Bright)
Les Misérables (Diseño de producción: Eve Stewart; Decorados: Anna Lynch-Robinson)
Life of Pi (Diseño de producción: David Gropman; Decorados: Anna Pinnock)
Lincoln (Diseño de producción: Rick Carter; Decorados: Jim Erickson)

Efectos visuales
The Hobbit: un viaje inexperado (Joe Letteri, Eric Saindon, David Clayton y R. Christopher White)
Life of Pi (Bill Westenhofer, Guillaume Rocheron, Erik-Jan De Boer y Donald R. Elliott)
Marvel’s The Avengers (Janek Sirrs, Jeff White, Guy Williams y Dan Sudick)
Prometheus (Richard Stammers, Trevor Wood, Charley Henley y Martin Hill)
Snow White and the Huntsman (Cedric Nicolas-Troyan, Philip Brennan, Neil Corbould yMichael Dawson)

Diseño de vestuario
Anna Karenina, de Jacqueline Durran
Los miserables, de Paco Delgado
Lincoln, de Joanna Johnston
Mirror Mirror, de Eiko Ishioka
Snow White and the Huntsman, de Colleen Atwood

Maquillaje y peluquería
Hitchcock
Howard Berger, Peter Montagna and Martin Samuel
The Hobbit: An Unexpected Journey
Peter Swords King, Rick Findlater and Tami Lane
Les Misérables
Lisa Westcott and Julie Dartnell

Montaje de sonido
Argo Erik Aadahl and Ethan Van der Ryn
Django Unchained Wylie Stateman
Life of Pi Eugene Gearty and Philip Stockton
Skyfall Per Hallberg and Karen Baker Landers
Zero Dark Thirty Paul N.J. Ottosson

Mezcla de sonido
Argo
John Reitz, Gregg Rudloff and Jose Antonio Garcia
Les Misérables
Andy Nelson, Mark Paterson and Simon Hayes
Life of Pi
Ron Bartlett, D.M. Hemphill and Drew Kunin
Lincoln
Andy Nelson, Gary Rydstrom and Ronald Judkins
Skyfall
Scott Millan, Greg P. Russell and Stuart Wilson

Cortometraje ficción
Asad Bryan Buckley and Mino Jarjoura
Buzkashi Boys Sam French and Ariel Nasr
Curfew Shawn Christensen
Death of a Shadow (Dood van een Schaduw) Tom Van Avermaet and Ellen De Waele
Henry Yan England

Cortometraje documental
Inocente
Sean Fine and Andrea Nix Fine
Kings Point
Sari Gilman and Jedd Wider
Mondays at Racine
Cynthia Wade and Robin Honan
Open Heart
Kief Davidson and Cori Shepherd Stern
Redemption
Jon Alpert and Matthew O’Neill

Cortometraje animación animación
Adam and Dog Minkyu Lee
Fresh Guacamole PES
Head over Heels Timothy Reckart and Fodhla Cronin O’Reilly
Maggie Simpson, por The Longest Daycare David Silverman
Paperman John Kahrs

Scorsese en el Museo del Cine de Berlín

El Museo del Cine de Berlín expone hasta al 12 de mayo las 600 piezas de una ambiciosa muestra sobre Martin Scorsese en Berlín, para la que el mítico director de cine estadounidense abrió por primera vez su archivo privado. Junto a la bata de Cate Blanchett en El aviador o el vestuario de DiCaprio en Gangs of New York pueden verse, por ejemplo, las cartas en las que De Niro y Scorsese intercambiaban ideas para desarrollar personajes como los de Taxi Driver o Uno de los nuestros. Los visitantes también se encontrarán los storyboards con las secuencias de planos dibujados por el propio Scorsese para películas como Taxi Driver, El aviador o Malas calles. Y una rareza: el primer guión de su carrera, también ilustrado por el director, para una película llamada Eternal City.

La saga Crepúsculo candidata a lo peor del año

El final de Crepúsculo encabeza la lista de nominados a los Premios Razzie a lo peor del cine. La saga Crepúsculo: Amanecer – Parte 2 consigue 11 nominaciones que incluyen peor película, peores actuaciones protagonistas para Kristen Stewart y Robert Pattinson, y peores actuaciones de reparto para Taylor Lautner y Ashley Greene. También son nominados a peor película Battleship, The Oogieloves in the Big Balloon Adventure, el filme de Adam Sandler That’s My Boy y la comedia de Eddie Murphy A Thousand Words. Los ganadores de los Razzie, en su 33a edición anual, se anunciarán el 23 de febrero, en la víspera de los Oscar. Amanecer – Parte 2, es nominada a peor director (Bill Condon), peor continuación, peor guion y peor reparto. Obtiene además doble candidatura a peor pareja en pantalla: Stewart y Pattinson, y Lautner y Mackenzie Foy.

Candidaturas 2013

Peor película

  • Battleship
  • The Oogieloves in Big Balloon Adventure
  • That’s My Boy
  • A Thousand Words
  • The Twilight Saga: Breaking Dawn Part II

Peor director

  • Sean Anders, por That’s My Boy
  • Peter Berg, por Battleship
  • Bill Condon, por The Twilight Saga: Breaking Dawn Part II
  • Tyler Perry, por Good Deeds / Madea’s Witness Protection
  • John Putch, por Atlas Shrugged: Part II

Peor actriz

  • Katherine Heigl, por One for the Money
  • Milla Jovovich, por Resident Evil: Retribution
  • Tyler Perry, por Madea’s Witness Protection
  • Kristen Stewart, por The Twilight Saga: Breaking Dawn Part II / Snow White and the Huntsman
  • Barbra Streisand, por The Guilt Trip

Peor actor

  • Nicolas Cage, por Ghost Rider 2: Spirit of Vengeance / Seeking Justice
  • Eddie Murphy, por A Thousand Words
  • Robert Pattinson, por The Twilight Saga: Breaking Dawn Part II
  • Tyler Perry, por Alex Cross / Good Deeds
  • Adam Sandler, por That’s My Boy

Peor actriz de reparto

  • Jessica Biel, por Playing For Keeps / Total Recall
  • Brooklyn Decker, por Battleship / What to Expect When You’re Expecting
  • Ashley Greene, por The Twilight Saga: Breaking Dawn Part II
  • Jennifer Lopez, por What to Expect When You’re Expecting

Peor actor de reparto

  • David Hasselhoff, por Pirannha 3-D
  • Taylor Lautner, por The Twilight Saga: Breaking Dawn Part II
  • Liam Neeson, por Battleship / Wrath of the Titans
  • Nick Swardson, por That’s My Boy
  • Vanilla Ice, por That’s My Boy

Peor reparto

  • Battleship
  • The Oogieloves in Big Balloon Adventure
  • That’s My Boy
  • The Twilight Saga: Eclipsed Part II
  • Madea’s Witness Protection

Peor guión

  • Atlas Shrugged Part II
  • Battleship
  • That’s My Boy
  • A Thousand Words
  • The Twilight Saga: Breaking Dawn Part II

Peor remake, rip-off o secuela

  • Ghost Rider 2: Spirit of Vengeance
  • Pirannha 3-DD
  • Red Dawn
  • The Twilight Saga: Breaking Dawn Part II
  • Madea’s Witness Protection

Peor pareja cinematográfica

  • Cualquiera de las parejas de Jersey Shore en The Three Stooges
  • Mackenzie Foy y Taylor Lautner, por The Twilight Saga: Breaking Dawn Part II
  • Robert Pattinson y Kristen Stewart, por The Twilight Saga: Breaking Dawn Part II
  • Tyler Perry y su drag in Madea’s Witness Protection
  • Adam Sandler y Andy Samberg, Leighton Meester, o Susan Sarandon, por That’s My Boy

 

Worst Picture
Battleship
The Oogieloves in Big Balloon Adventure
That’s My Boy
A Thousand Words
The Twilight Saga: Breaking Dawn Part II

Worst Director
Sean Anders – That’s My Boy
Peter Berg – Battleship
Bill Condon – The Twilight Saga: Breaking Dawn Part II
Tyler Perry – Good Deeds / Madea’s Witness Protection
John Putch – Atlas Shrugged: Part II

Worst Actress
Katherine Heigl – One for the Money
Milla Jovovich – Resident Evil: Retribution
Tyler Perry – Madea’s Witness Protection
Kristen Stewart – The Twilight Saga: Breaking Dawn Part II / Snow White and the Huntsman
Barbra Streisand – The Guilt Trip

Worst Actor
Nicolas Cage – Ghost Rider 2: Spirit of Vengeance / Seeking Justice
Eddie Murphy – A Thousand Words
Robert Pattinson – The Twilight Saga: Breaking Dawn Part II
Tyler Perry – Alex Cross / Good Deeds
Adam Sandler – That’s My Boy

Worst Supporting Actress
Jessica Biel – Playing For Keeps / Total Recall
Brooklyn Decker – Battleship / What to Expect When You’re Expecting
Ashley Greene – The Twilight Saga: Breaking Dawn Part II
Jennifer Lopez – What to Expect When You’re Expecting
Rihanna – Battleship

Worst Supporting Actor
David Hasselhoff – Pirannha 3-DD
Taylor Lautner – The Twilight Saga: Breaking Dawn Part II
Liam Neeson – Battleship / Wrath of the Titans
Nick Swardson – That’s My Boy
Vanilla Ice – That’s My Boy

Worst Screen Ensemble
Battleship
The Oogieloves in Big Balloon Adventure
That’s My Boy
The Twilight Saga: Eclipsed Part II
Madea’s Witness Protection

Worst Screenplay
Atlas Shrugged Part II
Battleship
That’s My Boy
A Thousand Words
The Twilight Saga: Breaking Dawn Part II

Worst Remake, Rip-Off, or Sequel
Ghost Rider 2: Spirit of Vengeance
Pirannha 3-DD
Red Dawn
The Twilight Saga: Breaking Dawn Part II
Madea’s Witness Protection

Worst Screen Couple
Any two cast members from Jersey Shore in The Three Stooges
Mackenzie Foy and Taylor Lautner in The Twilight Saga: Breaking Dawn Part II
Robert Pattinson and Kristen Stewart in The Twilight Saga: Breaking Dawn Part II
Tyler Perry and his drag in Madea’s Witness Protection
Adam Sandler and Andy Samberg, Leighton Meester, or Susan Sarandon in That’s My Boy