Categoría: Crónica

Tango libre, de Frédéric Fonteyne

Tango libre, de Frédéric Fonteyne

J.C. es un guardia de prisión. Un hombre sin historia que se refugia tras las normas del penal para evitar tomar sus propias decisiones. Solo tiene una fantasía: bailar el tango. Una noche, en su clase de baile, conoce a Alice y bailan juntos. Al día siguiente, la ve de nuevo en la sala de visitas de la cárcel. Primero visitando a un hombre, después a otro… Alice es la pareja, al mismo tiempo, de los internos Fernand, interpretado por Sergi Lopez, y Dominic, a quienes sigue con su hijo, de prisión en prisión. Las reglas prohíben a los guardias socializar con los familiares de los presos. Por primera vez, J.C. decide saltarse las normas.

Nacen los Tweaser

«Tweaser» es una nueva palabra que surge de la unión entre «twitter» y «teaser», y es la propuesta de James Mangold, el guionista y director de la próxima Hugh Jackman, Lobezno Inmortal, quien  presentaba así un avance del filme, seis segundos de vídeo editados en Vine (la aplicación de vídeo de Twitter). Lo hacía horas antes de que se hiciera público el tráiler de la película. Estos seis segundos de vídeo pueden convertirse en una nueva herramienta de promoción en redes sociales a la que puede que los estudios no tarden en sumarse

Doraemon vence a Godzilla

Las aventuras del gato robótico Doraemon baten en las taquillas japonesas a Godzilla, tras superar los 100 millones de espectadores en Japón, a las del lagarto mutante, convirtiéndose en la saga más vista en la historia del cine en Japón. Las películas del afamado dibujo creado por Fujimoto Hiroshi «Fujiko» en 1969, saltaron a la gran pantalla en 1980, y cuentan con un total de 34 cintas que le han permitido superar al histórico dinosaurio, que ostentaba el récord de espectadores con 99 millones. De todas las películas protagonizadas por los personajes del manga original, la más vista ha sido la estrenada en 1989, Doraemon: Nobita y el nacimiento de Japón, que logró arrastrar a las salas a un total de 4,2 millones de personas. Por su parte Godzilla, el monstruo gigantesco que nació víctima de la radiación nuclear en 1954, en un Japón aún conmocionado por las bombas atómicas de Hiroshima y Nagasaki, cuenta con cerca de 28 películas, la mayor parte de ellas de temática apocalíptica. El director Ishiro Honda fue el padre de Gojira, la primera de las decenas de cintas dedicadas al monstruo, que cuenta también con dos «remake» rodados en Hollywood, el último obra del director Roland Emmerich en 1998, y que recaudó cerca de 400 millones de dólares en todo el mundo.

Los Oscar de 2014 se entregarán el 2 de marzo

La ceremonia del próximo año de los premios de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood se celebrará el 2 de marzo, una semana más tarde de lo habitual, para no coincidir con los Juegos Olímpicos de Invierno que se disputarán en Rusia en febrero. La Academia también anuncia que la ceremonia de 2015 será el 22 de febrero y que ambas galas se retransmitirán en directo, como es habitual, por la cadena de televisión ABC desde el teatro Dolby en Hollywood.

Miguel Gomes presidirá la Semana de la Crítica de Cannes

Por tercer año consecutivo, el gran premio de la Semana de la Crítica (SIC), cuya 52 edición se celebrará entre los próximos días 16 y 24 de mayo en el marco del 66º Festival de Cine de Cannes, será entregado por un jurado, y no por la prensa como había venido siendo habitual. Así, después de Lee Chang-dong y de Bertrand Bonello, se hará cargo de la presidencia esta vez el director portugués Miguel Gomes, autor de Tabú, a quien acompañarán cuatro periodistas internacionales

Fallece el cubano Bebo Valdés

El artista cubano Dionisio Ramón Emilio Valdés Amaro, conocido mundialmente como Bebo Valdés, fallece a los 94 años de edad. Valdés debutó en la década de los 40 como pianista profesional con diversas orquestas. En 1948, tras un viaje a Haití que marcará toda su trayectoria musical, su carrera tomó impulso al ingresar en el legendario Club Tropicana, donde permaneció hasta 1957 como pianista y arreglista residente en la orquesta de Armando Romeu. Poco después del advenimiento de la Revolución Cubana, en 1960, emprendió un exilio del que ya jamás regresaría, dejando atrás mujer e hijos.

La nueva Ley de Propiedad Intelectual prevé fuertes sanciones

El Gobierno presenta una reforma «urgente» de la Ley de Propiedad Intelectual -que fue aprobada por el Real Decreto 1/1996– y de la Ley 1/2000 de Enjuiciamiento Civil. Según anuncia el ministro de Educación y Cultura, José Ignacio Wert, su objetivo es reforzar los mecanismos de supervisión de derechos de la propiedad intelectual, mejorar la protección de esos derechos y revisar el concepto de copia privada. Principalmente el anteproyecto refuerza el control a las entidades de gestión, los procedimientos de lucha contra la «piratería» y revisa el concepto legal de «copia privada». El anteproyecto pretende mejorar la protección de los derechos de propiedad intelectual en internet, ya que el Gobierno quiere limitar la difusión de contenidos digitales que infringen los derechos de autor en las páginas que difunden contenidos protegidos a gran escala, como las webs con contenido protegido.

Paul Newman y Joanne Woodward serán la imagen de Cannes 2013

El cartel de la 66ª edición del Festival de Cine de Cannes incluye la imagen de Paul Newman y de su esposa Joanne Woodward, «una pareja que encarna a la perfección el espíritu del cine«, según los organizadores. La foto en blanco y negro, extraída del rodaje de Samantha, de Meville Shavelson (1963), muestra a los dos actores besándose, acurrucados y conectados entre sí como el yin y el yang. La imagen ha sido tratada por la agencia Bronx. «Para el Festival es la ocasión de rendir homenaje a la memoria de Newman, fallecido en 2008, y de realizar un saludo lleno de admiración a Joanne Woodward, su mujer e intérprete favorita«, comentan los organizadores. El jurado del 66º Festival de Cine de Cannes estará presidido por el director estadounidense Steven Spielberg.

España pierde el 80 por ciento de los rodajes por falta de incentivos fiscales

España pierde el 80 % de los rodajes que potencialmente podría asumir, como consecuencia de la falta de incentivos fiscales, según el presidente Spain Film Commission, Carlos Rosado. Con esta argumentación y el compromiso firme de la directora general del Instituto de Cinematografía y Artes Audiovisuales (ICAA), Susana de la Sierra, de hacer visibles a estas organizaciones sin ánimo de lucro, las Spain Film Commission, arranca la primera jornada «La economía de los rodajes en España«.

Joaquín Oristrell presidirá el jurado del Festival de Málaga

El director y guionista Joaquín Oristrell presidirá el jurado de la sección oficial de largometrajes en el decimosexto Festival de Cine Español de Málaga, que estará compuesto además por Natalia Verbeke, Ignacio Martínez de Pisón, Inés París, Lorenzo Saval, Verónica Echegui y Fernando Sokolowicz.

Juan José Mendy, Premio Segundo Chomón 2013

Juan José Mendy Igoa, fundador de la empresa dedicada a la producción de trucos cinematográficos y a la recuperación del patrimonio fílmico ISKRA, recibirá el Premio Segundo de Chomón 2013 con el que la Academia de Cine reconoce a los que contribuyen con sus labores técnicas al desarrollo del cine. El premio, que se entregará el próximo 17 de abril en la sede de la institución, recae en este artesano uruguayo «por su labor en la restauración, recuperación y difusión del patrimonio fílmico en España«, según el fallo de la junta directiva de la Academia del Cine.

«El cine español es «monodependiente» de un éxito o dos al año»

El cine español sigue siendo «monodependiente» de los éxitos puntuales y pese a los buenos datos de 2012 hay que evitar el «triunfalismo«, según señala un análisis presentado hoy por el seminario permanente de la Industria Audiovisual del Instituto Ortega y Gasset. En 2012 ha habido, de un lado, la cuota casi histórica del 18,59 % del cine español, los casi 42 millones de euros amasados por Lo imposible, el despunte de la animación con Las aventuras de Tadeo Jones y Blancanieves. Pero de otro el avance de la piratería, que la producción de documentales ha bajado de 40 a 15 en un año y que solo 16 películas en 2012, de las 115 estrenadas, han superado una recaudación superior al millón de euros.

La revista Daily Variety dejará de imprimirse tras 80 años

La revista Daily Variety publica su última edición escrita, acabando con 80 años en los kioscos, e invitó a sus lectores a una nueva página web, al tiempo que anuncia una nueva versión semanal. El titular del último número reza «VARIETY ANKLES DAILY PUB HUBBUB» utilizando el verbo «to ankle» que creó para referirse a las salidas de directivos de los estudios. «Esto es la última versión oficial impresa de Daily Variety, que informa de lo que pasó ayer«, dice la revista. «Para las noticias que pasaron hace dos minutos, id a Variety.com, que se actualizará constantemente«. Considerada durante mucho tiempo la biblia del cine, Variety avanza que fusionará contenido editorial y personal de Daily Variety y de su semanario internacional conocido simplemente como Variety para crear una nueva edición semanal impresa que debutará el 26 de marzo y saldrá todos los martes. La web de Variety fue relanzada el 1 de marzo con un nuevo formato que eliminaba el «cortafuegos» de la suscripción y daba acceso libre y gratuito a todos los contenidos.

Muere Harry Reems, actor de «Garganta profunda»

El actor porno Harry Reems, que se dio a conocer junto a Linda Lovelace en la película de 1972 Garganta profunda, fallece a los 65 años en un hospital de Salt Lake City, en Utah, tras combatir contra múltiples problemas de salud, incluido un cáncer de páncreas. Su muerte ocurre pocos meses antes del estreno de Lovelace, una película biográfica protagonizada por Amanda Seyfried como Lovelace y por Adam Brody como Reems, que vuelve la vista hacia uno de los actores porno más activos de la década de 1970.

«Skyfall» y «El Hobbit» triplican el beneficio de MGM en 2012

EL estudio MGM, que solicitó protección por bancarrota en 2010, registra un crecimiento de casi el triple en los ingresos netos de 2012. Grandes éxitos como Skyfall y El Hobbit aumentan su beneficio del año pasado en 129,2 millones de dólares (unos 100 millones de euros), frente a los 35,2 millones de dólares de 2011. El estudio encargado de la franquicia de James Bond está considerando salir a bolsa, afirman tres personas familiarizadas con el asunto.

Play-Doc consigue casi 6.000 espectadores

El Festival Internacional de Documentales de Tui, Play-Doc, celebrado entre los días 13 y 17 en la citada localidad pontevedresa, cierra su novena edición con casi 6.000 espectadores. La jornada de clausura, incluye la presentación de los resultados del quinto taller «El teatro filmado», en la que jóvenes cineastas documentaron la vida de varios tudenses a lo largo de un lustro, y el desarrollo de un debate entre directores, productores y programadores gallegos.

Ángela Molina recibe el Premio «Miguel Picazo»

La actriz Ángela Molina recibe en el Teatro de La Merced de la localidad jiennense de Cazorla, el Premio «Miguel Picazo» que concede la Diputación de Jaén en el marco de la XII Muestra de Cine Español Inédito para reconocer a personalidades del séptimo arte vinculadas a la provincia de Jaén o al propio director cazorleño que da nombre al galardón, y que en esta ocasión ha querido distinguir las «cuatro décadas de compromiso con el cine de calidad» de esta intérprete. Con esta gala se pone fin a la duodécima edición de este Festival, que comenzó el pasado 6 de marzo con la proyección de la película Semiprofesionales, del jiennense Juan Antonio Anguita, y en el que se han proyectado un total de 17 largometrajes que han sido presentados por su propios directores, actores y productores, como José Luis Garci, Fernando Colomo o Javier Rebollo, así como una treintena de cortometrajes premiados en distintos festivales.

Jack el caza gigantes, de Bryan Singer

Jack el caza gigantes, de Bryan Singer

La llama de una antigua guerra vuelve a encenderse cuando, sin darse cuenta, un joven granjero abre una puerta entre nuestro mundo y el de la temible raza de los gigantes. Los gigantes, liberados en la Tierra por primera vez en siglos y tras milenios de destierro, comienzan una lucha con el pretexto de recuperar la tierra que una vez perdieron, provocando que el joven Jack (Nicholas Hoult) se vea envuelto en la batalla de su vida para conseguir pararlos. El muchacho se enfrentará cara a cara con los invencibles guerreros que pensaba que solo existían en las leyendas para salvar al reino y a sus gentes y conseguir el amor de una valiente princesa… al hacerlo, él mismo terminará convirtiéndose en leyenda. Dirige Bryan Singer, autor de Sospechosos habituales (1995), Verano de corrupción (1998), X-Men (2000), X-Men 2 (2003) o Superman Returns. El Regreso (2006). Se basa en un cuento infantil del que han disfrutado generaciones. El cuento se conoce con diferentes nombres en innumerables culturas que llegan a remontarse al siglo XII; sin embargo no permanece estático, sus detalles han ido evolucionando afectados por la sabiduría tradicional y las diversas formas de narrarlo de los diferentes lugares y momentos. La magia que sí permanece a lo largo del tiempo reside en el modo en que se presenta nuestro amor por los héroes y nuestros miedos más profundos. Y esa es la semilla de la que surgió la película de aventuras «Jack el Caza Gigantes», un cuento clásico y familiar al que se le brinda una nueva dimensión, con personajes más frescos que sumergen a los espectadores en el amplio mundo del peligro y el destino.

Jack the giant slayer. AKA: Jack the giant killer. Dirección: Bryan Singer. País: USA. Año: 2013. Intérpretes: Nicholas Hoult (Jack), Ewan McGregor (Elmont), Ian McShane (rey Brahmwell), Stanley Tucci (lord Roderick), Bill Nighy (general Fallon), Eleanor Tomlinson (princesa Isabelle), Eddie Marsan, Warwick Davis, Ewen Bremner. Guion: Mark Bomback, Darren Lemke, Christopher McQuarrie. Producción: David Dobkin, Neal H. Moritz. Música: John Ottman. Fotografía: Newton Thomas Sigel. Montaje: John Ottman, Bob Ducsay. Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España

Spring breakers, de Harmony Korine

Spring breakers, de Harmony Korine

Cuatro atractivas estudiantes planean reunir dinero para el viaje de vacaciones de primavera atracando un puesto de comida rápida. Pero eso es solo el principio. Durante una noche de fiesta, las chicas son arrestadas con cargos por drogas. Con resaca y vestidas solo con sus bikinis, comparecen ante un juez, pero son liberadas inesperadamente por Alien (James Franco), un infame matón local que las toma bajo su ala y las lleva a la vacaciones de primavera más salvaje de la historia. Duro por fuera, pero con un lado amable, Alien se gana el corazón de las chicas, y las llevará en un viaje que nunca olvidarán. Dirige Harmony Korine (Bolinas, California, 1973), paradigma del enfant terrible desde que proporcionase a Larry Clark el guión de la controvertida Kids (1995), sus trabajos tras la cámara incluyen  Gummo (1997), Julien Donkey-Boy (1999), Mr. Lonely (2007), y Trash Humpers (2009).

Spring breakers. Dirección y guion: Harmony Korine. País: USA. Año: 2013. Duración: 94 min. Intérpretes: James Franco (Alien), Selena Gomez (Faith), Vanessa Hudgens (Candy), Ashley Benson (Brit), Rachel Korine (Cotty), Heather Morris (Bess), Ashley Lendzion (Forest). Producción: Jordan Gertner, Chris Anley, David Zander. Música: Cliff Martinez, Skrillex. Fotografía: Benoît Debie. Montaje: Douglas Crise. Distribuidora: Vértigo Films

Amor y letras, de Josh Radnor

Amor y letras, de Josh Radnor

Desencantado con su trabajo y con un futuro incierto, Jesse Fisher (Radnor) regresa a su antigua universidad para la cena de jubilación de su profesor favorito. Un encuentro fortuito con Zibby (Olsen), una precoz estudiante de 19 años, despierta en Jesse sentimientos que creía olvidados. Ambos sienten una poderosa atracción que termina en romance, pero tendrán que hacer frente a numerosos obstáculos, y en especial, a la diferencia de edad entre ellos. Es la segunda película de Josh Radnor (protagonista de la serie Cómo conocí a vuestra madre) tras su exitoso debut en la dirección con Happythankyoumoreplease. Se presentó en la sección oficial del Festival de Cine de Sundance 2012 y en la 57 Semana Internacional de Cine de Valladolid.

Liberal arts. Dirección y guion: Josh Radnor. País: USA. Año: 2012. Duración: 97 min. Intérpretes: Josh Radnor (Jesse Fisher), Elizabeth Olsen (Zibby), Richard Jenkins (profesor Peter Hoberg), Allison Janney (Judith), Elizabeth Reaser (Ana), John Magaro (Dean), Zac Efron (Nat). Producción: Brice Dal Farra, Claude Dal Farra, Lauren Munsch, Josh Radnor, Jesse Hara. Música: Ben Toth. Fotografía: Seamus Tierney. Montaje: Michael R. Miller. Distribuidora: Avalon

A puerta fría, de Xavi Puebla

A puerta fría, de Xavi Puebla

Durante la feria más importante del sector, un puñado de vendedores lucha por sobrevivir sin perder la dignidad. Un vendedor estrella en horas bajas, una avispada azafata que ha ido enterrando todas las ilusiones, un representante de artículos de segunda categoría, el ejecutivo de una multinacional norteamericana al que todo el mundo espera pero nadie conoce, un jefe de ventas que acata con condescendencia las decisiones de sus superiores y un joven comercial hambriento de reconocimiento. Una serie de decisiones morales y mercantiles sacudirá la vida de estos seis personajes, víctimas y verdugos de un mercado implacable. «A puerta fría», expresión propia del argot que define una venta sin contacto ni cita previa, parte por igual de la fascinación y el rechazo que suscita el mundo comercial: la severidad del mercado frente a la épica de la profesión. Por un lado, la venta como expresión del crudo mercantilismo en el que prevalecen los números sobre las personas, en el que la valoración del individuo se ajusta únicamente a los resultados obtenidos. Por otro, el romanticismo inherente al oficio del vendedor. Personajes extraídos de la carretera, de las sala de espera de los despachos, de los grandes almacenes, de las solitarias habitaciones de hotel, de las ferias y exposiciones… No son ejecutivos, son vendedores de a pié, hombres de vida maltrecha, desordenada, indisciplinada, que no sabrían vivir haciendo otra cosa. La película nace de la celebración de una feria, de la figura de un vendedor en declive en busca de su última oportunidad y de la improbable relación que surge entre él y una joven azafata que podría ser su hija, dos pícaros con un objetivo común. Nace de un hermoso gesto de ella y de la terrible traición de aquél. Dirige Xavi Puebra, autor de Bienvenido a Farewell-Gutmann (2007), y se presentó en el Festival de Cine Español de Málaga, donde consiguió la Premio Biznaga de Plata Mejor Actor para Antonio Dechent y el Premio FNAC de la crítica.


A puerta fría. Dirección: Xavi Puebla. País: España. Año: 2012. Duración: 80 min. Intérpretes: Antonio Dechent (Salva), María Valverde (Inés), Nick Nolte (Sr. Batterlworth), José Luis García Pérez, Héctor Colomé, Sergio Caballero, José Ángel Egido. Guion: Xavi Puebla, Jesús Gil. Fotografía: Mauro Herce. Montaje: Jorge Suárez

Pequeñas voces, de Jairo Eduardo Carrillo y Oscar Andrade

Pequeñas voces, de Jairo Eduardo Carrillo y Oscar Andrade

«Si escucháramos a los niños podríamos callar el sonido de las balas» es uno de los lemas de la Comisión Colombiana de Derechos Humanos En la película documental de animación Pequeñas voces, cuatro chicos de entre 9 y 12 años relatan cómo era su vida en el interior colombiano y cómo la violencia los expulsó hacia Bogotá. El padre de Margarita fue secuestrado; a la familia de Pepito la obligaron a abandonar su casa; John perdió una mano y una pierna; Juanito marchó engañado a combatir a la selva. Mientras las voces componen un relato coral trágico y oscuro, sus historias son ilustradas con dibujos propios de los niños, animados con una sorprendente variedad de técnicas. Todo, además, sin tomar más partido que el del amor familiar y el llamado a detener toda violencia; porque, como dice uno de los chicos, «cualquier hombre armado inspira terror».


Pequeñas voces. Dirección y guion: Jairo Eduardo Carrillo. Co-dirección: Oscar Andrade. País: Colombia. Año: 2010. Duración: 76 min. Producción: Ocar Andrade, Jairo Eduardo Carrillo. Montaje: Juan Felipe Orozco. Distribuidora: Premium Cine

The art of flight 3D, de Curt Morgan

The art of flight 3D, de Curt Morgan

Mezcla de acción y aventura a partes iguales aliñada con situaciones extremas sobrevenidas en el proceso, al película ofrece la oportunidad exclusiva de apreciar, de primera mano, lo que se siente durante estas aventuras trepidantes. Esta combinación permite dirigir una nueva mirada a las proezas del snow, y sube el listón a niveles insospechados. Travis Rice y a sus amigos redefinen lo que es posible una vez que se encuentran en alta montaña. Permite vivir la euforia de observar nuevos trucos en zonas vírgenes así como el riesgo de avalanchas, accidentes y malas pasadas. Disfrutar de una proximidad sin precedentes de la elite del snowboard mundial que Rice ha reunido para la ocasión: John Jackson, Mark Landvik, Scotty Lago, Nicolas Müller, DCP, Mark McMorris, Jake Blauvelt, Pat Moore y Jeremy Jones. La cordillera de Darwin en la Patagonia chilena, la cordillera Tordrillo en Alaska, Snake River en Wyoming, Aspen, Colorado, los Andes, así como las Montañas Kootenay, Revelstoke y Goat Range en la Columbia Británica son los escenarios de esta producción épica. Una vez más, los creadores de That’s It, That’s All y el equipo estrella de Brain Farm redefinen el género de cine de deportes de acción.

The art of flight 3D. Dirección: Curt Morgan. País: USA. Año: 2011. Duración: 80 min. Producción: Chad Jackson, Curt Morgan. Fotografía: Curt Morgan. Montaje: Curt Morgan. Distribuidora: Wanda Visión

Días de pesca en Patagonia, de Carlos Sorin

Días de pesca en Patagonia, de Carlos Sorin

Marco es un viajante de comercio de 52 años, ex alcohólico, que decide intentar cambiar el rumbo de su vida después de una interacción para desintoxicarse. Como parte del tratamiento, le sugieren que elija un hobby, y él se decide por la pesca. Con ese objetivo viaja a Puerto Deseado en la temporada de pesca del tiburón. Pero también va en busca de Ana, su hija, de quien no supo nada durante años, sólo que vivía allí. Dirige Carlos Sorin (Buenos Aires, 1944), quien estudió cine en la Universidad de La Plata y comenzó como asistente de Alberto Fisherman en publicidad. Después de trabajar en Colombia y en Ecuador entre 1973 y 1976 como director publicitario, se asocia con Estudio Latino productora de publicidad que luego da origen a Carlos Sorin cine S.A., donde desarrolla una prolífica carrera en la industria cinematográfica. Es uno de los directores argentinos que tiene mayor reconocimiento en el exterior. Por su trabajo recibió más de 20 premios nacionales e internacionales. En su filmografía figuran películas como Historias mínimas (2002), El perro (2004), El camino de San Diego (2006), o La ventana (2009).

Días de pesca en Patagonia. Dirección y guion: Carlos Sorin. País: Argentina. Año: 2012. Duración: 80 min. Intérpretes: Alejandro Awada, Victoria Almeida. Producción: Hugo Sigman, Carlos Sorin. Fotografía: Julián Apezteguía. Montaje: Mohamed Rajid. Distribuidora: Wanda Visión

Anna Karenina, de Joe Wright

Anna Karenina, de Joe Wright

Esta historia atemporal explora la capacidad del corazón humano para amar, al tiempo que muestra la fastuosa sociedad de la Rusia imperial. Nos encontramos en el año 1874. La preciosa y vivaz Anna Karenina (Keira Knightley) lleva la vida deseada por todas sus contemporáneas: está casada con Karenin (Jude Law), un importante funcionario al que ha dado un hijo, y su posición social en San Petersburgo es envidiable. Viaja a Moscú después de recibir una carta de su hermano, el mujeriego Oblonsky (Matthew Macfadyen), pidiéndole ayuda para salvar su matrimonio con Dolly (Kelly Macdonald). En el tren, Anna conoce a la condesa Vronsky (Olivia Williams), a la que espera su hijo, el elegante oficial de caballería Vronsky (Aaron Taylor-Johnson). Cuando Anna es presentada al oficial, surge una chispa mutua que ninguno de los dos ignorará. Levin (Domhnall Gleeson), un terrateniente compasivo y sensible, es el mejor amigo de Oblonsky y tiene la intención de pedir la mano de Kitty (Alicia Vikander), la hermana pequeña de Dolly, pero no sabe que la joven está perdidamente enamorada de Vronsky. Ante el rechazo de Kitty, el entristecido Levin regresa a sus tierras de Pokrovskoe y se entrega a los trabajos del campo, mientras Kitty descubre con dolor, durante un baile, que su gran amor Vronsky no le quita ojo a Anna Karenina, que parece compartir sus sentimientos. Visión cinematográfica de la épica historia de amor dirigida por Joe Wright (Hanna, El solista, Expiación: Más allá de la pasión, Pride & prejudice (Orgullo y prejuicio)), adaptada por el oscarizado Tom Stoppard (Shakespeare enamorado) a partir de la gran novela de León Tolstói.

Anna Karenina. Dirección: Joe Wright. País: Reino Unido. Año: 2012. Duración: 130 min. Intérpretes: Keira Knightley (Anna Karenina), Jude Law (Alexei Karenin), Aaron Johnson (Wronsky), Kelly Macdonald (Dolly), Matthew Macfadyen (Oblonsky), Olivia Williams (condesa Vronskaya). Guion: Tom Stoppard. Producción: Tim Bevan, Paul Webster. Música: Dario Marianelli. Fotografía: Seamus McGarvey. Montaje: Melanie Oliver. Distribuidora: Universal Pictures International Spain

El chico del periódico (The paperboy), de Lee Daniels

El chico del periódico (The paperboy), de Lee Daniels

El exitoso escritor Pete Dexter, autor de clásicos americanos como Paris Trout y Deadwood, adaptó su libro homónimo para la gran pantalla junto al director Lee Daniels. Daniels, quien dirigió la película ganadora de dos premios de la academia Precious, dirige este thriller ambientado en Florida a finales de los sesenta, centrado en una serie de personajes singulares. La historia trata de dos hermanos: Ward Jansen (Matthew McConaughey), un periodista del prestigioso diario The Miami Times, y Jack Jansen (Zac Efron), quien acaba de abandonar sus estudios universitarios y vive en una pequeña ciudad en el centro de Florida con el padre de ambos, W. W. Jansen (Scott Glenn). Cuando Ward aparece con su compañero de trabajo, Yardley Acheman (David Oyelowo), para investigar una historia para su periódico, Ward le pide a Jack que les guíe por la ciudad. El motivo de que Ward esté ahí es Charlotte Bless (Nicole Kidman), una enigmática mujer solitaria que escribe a presos en el corredor de la muerte, quien les ha convencido de que Hillary Van Wetter (John Cusack), un desagradable cazador de cocodrilos, ha sido condenado erróneamente en un juicio que tuvo lugar en su pueblo de origen. Según avanza la investigación, vamos descubriendo que el camino por el que discurren estos hermanos está lleno de traición. El único elemento constante en este proceso es esta extraña y hermosa mujer que se enamora de asesinos, y su pasión podría ser la perdición de todos.


The paperboy. Dirección: Lee Daniels. País: USA. Año: 2012. Duración: 107 min. Intérpretes: Matthew McConaughey (Ward James), Zac Efron (Jack Jansen), John Cusack (Hillary van Wetter), Nicole Kidman (Charlotte Bless), Scott Glenn (W.W. Jansen), David Oyelowo (Yardley), Macy Gray (Anita). Guion: Lee Daniels, Pete Dexter. Producción: Ed Cathell III, Lee Daniels, Cassian Elwes, Hilary Shor. Música: Mario Grigorov. Fotografía: Roberto Schaefer. Montaje: Joe Klotz. Distribuidora: Tripictures

Mundo pequeño (Món petit), de Marcel Barrena

Mundo pequeño (Món petit), de Marcel Barrena

El sueño de Albert es viajar por todo el mundo a su manera: sin dinero, sin compañía y sin equipaje. Cargado sólo con su imaginación, su coraje y su silla de ruedas, con la que convive desde que era un niño. Món Petit (Mundo Pequeño) muestra su reto más ambicioso: llegar al punto del planeta más alejado de su casa. ¿Es posible cruzar el mundo en estas condiciones? Conoceremos quién es este niño, su historia de amor, su filosofía de vida y la educación recibida por su familia. Esta aventura puede ser considerada una locura, una historia de amor – a muchas cosas -, una road movie o una epopeia. ¡O quizás un poco de todo!. La película ganó el DocU (Jurado Joven), y consiguió el tercer Premio del Público y seleccionada en First Appearance en IDFA (Amsterdam). Albert Casals es un joven de 20 años que viaja solo por el mundo desde los 14. Y lo hace de una forma peculiar: sin dinero, sin equipaje y sin acompañantes. Es un chico que sufrió leucemia a los 5 años y desde entonces se mueve en silla de ruedas, pero al ritmo de una filosofia alegre y optimista, viviendo cada momento según lema: «Debemos hacer solo lo que nos haga felices». Albert es un personaje conocido a Cataluña a raíz de la publicación de dos libros de viajes, El mundo sobre ruedas, y Sense Fronteres (2011).

Mundo pequeño (Món petit). Dirección: Marcel Barrena. País: España. Año: 2012. Duración: 84 min. Guion: Adrià Cuatrecases, Víctor Correal, Marcel Barrena. Producción: Adrià Cuatrecases, Víctor Correal, Oriol Maymó. Música: Pau Vallvé. Fotografía: Albert Serrador, Víctor Torija. Montaje: Marcel Barrena, Domi Parra. Distribuidora: Umbilical Produccions

Comienza la 9ª edición de Play-Doc

La novena edición del Festival Internacional de Documentales de Tui, Play Doc, comienza con la proyección del filme What’s happening! The Beatles in the USA, de los hermanos Maysles. Además, de este documental, a lo largo del Festival podrán verse otras creaciones de los hermanos Maysles, como Salesman, With love from Truman, Pshychiatry in Russia, Grey Gardens y Gimme Shelter. Desde el 13 al 17 de marzo, el Área Panorámica acogerá la proyección de cinco filmes que compiten en la sección oficial por el premio al mejor documental. Las películas a concurso son San Zimei (Solas), de Wang Bing (Francia, Hong Kong); Arraianos, de Eloy Enciso (Galicia); Le libraire de Belfast (El librero de Belfast), de Alessandra Celestia (Francia, Irlanda); Poslednata lineika na Sofia (La última ambulancia de Sofía), de Ilian Metev (Alemania, Bulgaria, Croacia), y The Patron Saints (Los Santos patrones), de Melanie Shatzky y Brian M. Cassidy (Canadá),

http://www.play-doc.com/web2013/es/oficial.html

Irán demandaría a Hollywood por «Argo»

Irán estudia demandar a Hollywood por la película Argo, de Ben Affleck, ganadora del Oscar, debido a la supuesta «descripción poco realista» del país. Al parecer, la abogada francesa Isabelle Coutant-Peyre está en Irán para conversar con las autoridades sobre cómo y dónde presentar la demanda. Coutant-Peyre es también la abogada del terrorista de origen venezolano Ilich Ramírez Sánchez, conocido como Carlos El Chacal. Aunque la película no se ha visto en los cines de Irán, muchos iraníes la han visto en DVDs pirateados y ha provocado un animado debate que ha sacado a relucir diferencias generacionales. La decisión sobre la demanda surgió después que un grupo de autoridades culturales y críticos de cine iraníes vieron la película en una presentación privada en Teherán el lunes por la noche. La reunión, llamada «El engaño de Hollywood«, discutió varios aspectos jurídicos de presentar una demanda.

«Las Brujas de Zugarramurdi» ya tiene primer trailer

Ya se puede ver el primer trailer de Las Brujas de Zugarramurdi, el próximo trabajo de Álex de la Iglesia. definido por el cineasta como mucho más «punk» que El día de la bestia: «Es una comedia de horror muy enloquecida con intención de hacer reír y que la gente es lo pase muy bien«. ​En ella, Hugo Silva y Mario Casas atracan a pleno día una tienda de «Compro Oro» en la bulliciosa Puerta del Sol de la capital. De la Iglesia vuelve a contar con Carmen Maura, un reencuentro que califica de «maravilloso«.

«El gran Gatsby» inaugurará el Festival de Cannes

El gran Gatsby, del australiano Baz Luhrmann, protagonizada por Leonardo di Caprio, abrirá la 66 edición del Festival de Cine de Cannes el próximo 15 de mayo. La obra será proyectada en la selección oficial fuera de competición en el Teatro Lumière y, por segunda vez en la historia, abrirá la muestra una película en tres dimensiones, después de que en 2009 lo hiciera el film de animación Up.

Maribel Verdú reina en los Fotogramas de Plata

Maribel Verdú y Mario Casas, son los galardonados con los Fotogramas de Plata 2012 en su apartado cinematográfico. Estos premios se conceden por votación de los lectores e internautas de la revista a los mejores intérpretes españoles de cine, televisión y teatro, y por votación de la crítica de cine a las mejores películas española y extranjera del año. Durante la 63 edición de esta gala, presentada por Anabel Alonso, y que tiene lugar en Madrid, se ha entregado el premio a la Mejor Actriz de Cine a Maribel Verdú, ganadora también en la pasada edición de los Goya, por su interpretación trabajo Blancanieves. Se impone a Carmina Barrios (Carmina o revienta) y Belén Rueda (El Cuerpo). Mientras, el actor Mario Casas, que no puede acudir a la gala, es galardonado en la categoría masculina por su interpretación por Grupo 7, dirigida por Alberto Rodríguez. En esta modalidad, se impone a su compañero de reparto en la cinta, Antonio de la Torre, y al ganador de la edición del pasado año en esta categoría, José Coronado, nominado por su actuación en El Cuerpo, de Oriol Paulo, por su interpretación del inspector Jaime Peña. Así mismo, Pedro Almodóvar, en plena promoción en España de su última película ‘Los amantes pasajeros es el encargado de entregar el Premio Especial Homenaje de esta edición al cineasta, periodista, novelista e incluso actor Gonzalo Suárez. En cuanto a los premios otorgados por votación de los críticos de cine, la película española escogida es la cinta muda y en blanco y negro de Pablo Berger Blancanieves, mientras que la cinta francesa Holy Motors, de Léos Carax, se alza por su parte con el premio a la Mejor Película Extranjera.

«Los amantes pasajeros», el mejor estreno de Almodóvar

La última película de Pedro Almodóvar, Los amantes pasajeros, recaudaen el fin de semana de su estreno 1.930.000 euros, lo que supone el mejor debut de toda la filmografía del director manchego. Un total de 255.000 espectadores han visto la película desde su llegada a las salas, el pasado viernes, lo que sitúa a la cinta como el segundo mejor estreno de Almodóvar por espectadores, sólo superado por Volver (2006), añade la productora.

Oz, magia para la taquilla

Oz, un mundo de fantasía, la película en 3D de Disney dirigida por Sam Raimi, se alza al primer puesto de la taquilla norteamericana con motivo de su estreno y logra 79,1 millones de dólares de recaudación. Le siguen Jack el caza gigantes, de Bryan Singer, que desciende una posición; Por la cara (Identity Thief), de Seth Gordon, que se mantiene en la tercera; Dead Man Down, de Niels Arden Oplev, el otro gran estreno de la semana que accede al cuarto puesto; y El mensajero (Snitch), de Ric Roman Waugh.

«Un terrón de azúcar», de Reza Mir, gana Festival de Murcia Ibn Arabí

La película iraní Un terrón de azúcar, de Reza Mir Karimi, ganael premio al mejor largometraje de ficción de la sección oficial del cuarto Festival Internacional de Cine de Viaje y Creación Ibn Arabí, de Murcia. El jurado concede una mención de honor a Voces en la oscuridad, del italiano Rodolfo Bisatti. El galardón al mejor largometraje documental es para El maestro saharaui, de Nicolás Muñoz.

«Mamá» gana Fantasporto

La producción del mexicano Guillermo del Toro, Mamá, dirigida por el argentino Andrés Muschietti, gana el 33 Festival de Cine portugués Fantasporto, y la española O Apóstolo, del gallego Fernando Cortizo, obtiene el Premio Especial del Jurado. En la sección de cortometrajes, José Luis Alemán se hace con el primer premio por Hotel, basada en el cómic sueco Cinema Panocticum, de Tomas Ott. El certamen homenajeó a Manoel de Oliveira en el 70 aniversario del estreno de su primer largometraje, Aniki Bob» y proyectó de forma especial la cinta inglesa Las zapatillas rojas, en su 65 aniversario.

Encuentro Erice, Kiarostami y Rosales en Murcia

Víctor Erice afirma que no tiene «ninguna vocación elitista» ya que sus películas pueden entenderse por todo tipo de público, e indica que para él el cine es «más que una profesión, una forma de destino«. El cineasta hace estas declaraciones en Murcia, donde participa en un coloquio enmarcado en el cuarto Festival Internacional de Cine de Viaje y Creación Ibn Arabí (IBAFF) junto con el director catalán Jaime Rosales y el iraní Abbas Kiarostami. A juicio de Erice, en la actualidad «no importa la obra en sí, sino el acontecimiento social que proyecta», y  en su opinión, el «dilema de fondo» se encuentra en que «el cine fue y ya no es el arte popular más grande del siglo XX«, que ha perdido «el sentido de la comunidad» y de la relación entre los cineastas, cuya «condición existencial actual es la soledad». Según Jaime Rosales entre los dos polos extremos del «cine-espectáculo» y el «cine-arte» puede establecerse un punto intermedio, el «cine-drama», películas que «desde la industria pueden encontrar libertad» para contar historias. Para Abbas Kiarostami tanto las producciones industriales como las independientes deben seguir sus respectivos caminos y darán sus frutos en el futuro ya que, «comparado con otras artes como la música, la pintura o la literatura, el cine es solo un joven de 100 años«. En ese sentido, asegura que «el cine está aún en fase experimental y no tiene maestros todavía, por lo que «no ha muerto» y no hay razón para «desesperarse».

Los amantes pasajeros, de Pedro Almodóvar

Un grupo de personajes variopintos viven una situación de riesgo dentro de un avión que se dirige a Méjico D.F. La indefensión ante el peligro provoca una catarsis generalizada que acaba convirtiéndose en el mejor modo de escapar a la idea de la muerte. Esta catarsis, desarrollada en tono de comedia desaforada y moral, llena el tiempo de confesiones imprevisibles que les ayudan a olvidar la angustia del momento y a enfrentarse al mayor de los peligros: el que cada uno lleva dentro de sí mismo. Retorno a la comedia de Pedro Almodóvar, con su  filme número 19 tras Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón (1980), Laberinto de pasiones (1982), Entre tinieblas (1983), ¿Qué he hecho yo para merecer esto? (1984), Matador (1986), La ley del deseo (1987), Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988), ¡Átame! (1990), Tacones lejanos (1991), Kika (1993), La flor de mi secreto (1995), Carne trémula (1997), Todo sobre mi madre (1998), Hable con ella (2001), La mala educación (2004), Volver (2006), Los abrazos rotos (2009) y La piel que habito (2011).

Los amantes pasajeros. Dirección y guion: Pedro Almodóvar. País: España. Año: 2013. Duración: 90 min. Intérpretes: Javier Cámara (Joserra), Carlos Areces (Fajas), Raúl Arévalo (Ulloa), Lola Dueñas (Bruna), Cecilia Roth (Norma Boss), Antonio de la Torre (Álex Acero), Miguel Ángel Silvestre (novio), Hugo Silva (Benito Morón), Guillermo Toledo (Ricardo Galán), José Luis Torrijo (Sr. Más), Penélope Cruz (Jessica), Antonio Banderas (León), Paz Vega (Alba), José María Yazpik (Infante), Laya Martí (novia), Blanca Suárez (Ruth), Carmen Machi (portera). Producción: Agustín Almodóvar, Esther García. Música: Alberto Iglesias. Fotografía: José Luis Alcaine. Montaje: José Salcedo. Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España

Dando la nota, de Jason Moore

Dando la nota, de Jason Moore

Beca (la actriz Anna Hendrick, nominada por la Academia de Hollywood, Up In the Air, El alucinante mundo de Norman) es de esas chicas que prefieren escuchar música con auriculares en vez de escuchar a sus compañeros. A su llegada a la Universidad de Barden descubre que no encaja en ningún grupo, pero acaba viéndose obligada a formar parte de uno que jamás habría escogido por sí sola, con chicas malas, chicas buenas y chicas extrañas que solo tienen una cosa en común, y es lo bien que suenan cuando cantan juntas. Cuando Beca saca al grupo del mundo de las canciones tradicionales y de la armonía perfecta para llevarlo al universo de las fusiones, las chicas librarán una lucha encarnizada para alcanzar la cima de los concursos musicales universitarios. Quizá sea lo mejor que hayan hecho hasta ahora, pero también puede ser la mayor locura de su vida. Jason Moore, que nos enseñó la vida íntima de los muñecos en un sensacional éxito de Broadway, el musical Avenue Q, dirige una película llena de nuevas versiones de canciones clásicas, temas de moda cantados de un modo diferente y fusiones sorprendentes. El guión es de Kay Cannon (las series Rockefeller Plaza, New Girl), a partir de la novela de Mickey Rapkin.

Pitch perfect. Dirección: Jason Moore. País: USA. Año: 2012. Duración: 112 min. Intérpretes: Anna Kendrick (Beca), Skylar Astin (Jesse), Rebel Wilson (Amy la Gorda), Adam DeVine (Bumper), Anna Camp (Aubrey), Brittany Snow (Chloe), Alexis Knapp (Stacie), Hana Mae Lee (Lilly), Ester Dean (Cynthia Rose), Elizabeth Banks (Gail), John Michael Higgins (John). Guion: Kay Cannon. Producción: Elizabeth Banks, Paul Brooks, Max Handelman. Música: Christophe Beck, Mark Kilian. Fotografía: Julio Macat. Montaje: Lisa Zeno Churgin. Distribuidora: Universal Pictures International Spain

En la niebla, de Sergei Loznitsa

Frontera oriental de la USSR, 1942. La región está bajo ocupación alemana y los partisanos locales resisten en una campaña brutal. Un tren descarrila no lejos del pueblo, dónde Sushenya, un trabajador del ferrocarril, vive con su familia. El inocente Sushenya es arrestado con un grupo de saboteadores, pero el oficial alemán decide no colgarle con el resto, y lo libera. Los rumores de la traición de Sushenya se extienden rápidamente y los partisanos Burov y Voitik llegan desde el bosque para buscar venganza. Cuando los guerrilleros llevan a su víctima por el bosque, son emboscados, y Sushenya se encuentra cara a cara con su herido enemigo. En lo profundo de un bosque antiguo, donde no hay amigos ni enemigos y donde el límite entre la traición y el heroísmo desaparece, Sushenya es obligado a hacer elecciones morales en circunstancias inmorales. Sergei Loznitsa (Baranovichi, Ucrania, 1964) se crió en Kiev, donde se graduó en ingeniería y matemáticas. Más adelante estudió cine en Moscú y se mudó a San Petersburgo, donde inició su carrera en la dirección de documentales. My Joy es su anterior película de ficción y fue presentada en la sección oficial de Cannes, al igual que ésta, que consiguió el Premio de la Crítica. Según el director «el trabajo de cámara en In the Fog es bastante distinto al de My Joy. Lo describiría como monumental, y conservador. Debido a que mucho del rodaje se hizo en el bosque, Oleg sugirió que pusiéramos la cámara sobre raíles, para conseguir una imagen fluida y estable. Así pasamos de rodar cámara en mano, estilo documental en My Joy a la imagen mas monumental de In the Fog. Por supuesto también episodios grabados con la cámara en mano, pero en general In the Fog es bastante clásica. El desafío que tuvimos Oleg y yo fue rodar cada escena en una toma, para usar el movimiento de la cámara como una herramienta de edición interna e introducir cortes solo cuando un desarrollo del guión y un nuevo episodio comienza. La cámara es instrumental en la dramaturgia de la película. Solo hay 72 cortes en In the Fog, lo que para una película de 127 minutos es bastante ambicioso«.


V tumane. Dirección: Sergei Loznitsa. Países: Alemania, Holanda, Bielorrusia, Rusia, Letonia. Año: 2012. Duración: 127 min. Intérpretes: Vladimir Svirskiy (Sushenya), Vladislav Abashin (Burov), Sergei Kolesov, Nikita Peremotovs, Yuliya Peresild. Guion: Sergei Loznitsa. Producción: Heino Deckert. Fotografía: Oleg Mutu. Montaje: Danielius Kokanauskis. Distribuidora: Vértigo Films

Las flores de la guerra, de Zhang Yimou

En 1937, la ciudad de Nanking es el principal frente de la Guerra entre China y Japón. John Miller (Christian Bale) llega a una iglesia católica para preparar el entierro de un sacerdote. A su llegada, el joven norteamericano, que trata de aprovecharse de las necesidades de la guerra, se ve convertido en el único adulto entre un grupo de alumnas que viven escondidas en el convento. Poco después, buscarán refugio en la misma iglesia varias prostitutas de un burdel cercano. Cuando John se encuentra en la posición indeseada de protector de los dos grupos ante los horrores del ejército invasor japonés, descubre el significado del sacrificio y el honor. Dirige Zhang Yimou, autor de títulos como Hero (2002), La casa de las dagas voladoras (2004) o Amor bajo el espino blanco (2010), y se inspira en el episodio histórico de la masacre de Nanjing, ya tratado en Ciudad de vida y muerte, de Lu Chuan, a partir de una novela de la escritora Geling Yan. Es la mayor producción china de la historia, con un presupuesto equivalente a 100 millones de dólares y cuyo rodaje se extendió seis meses, en los que el equipo consiguió convertir la moderna ciudad de Nanjing en la población derruida de 1937.

Jin líng shí san chai. Dirección: Zhang Yimou. País: China. Año: 2011. Duración: 146 min. Intérpretes: Christian Bale (John Miller), Ni Ni (Yu Mo), Shigeo Kobayashi (Kato), Dawei Tong (Li), Paul Schneider (Tery). Guion: Heng Liu. Producción: Weiping Zhang. Música: Qigang Chen. Fotografía: Zhao Xiaoding. Montaje: Peicong Meng. Distribuidora: European Dreams Factory

El gran milagro, de Bruce Morris

El Gran Milagro es la historia, de tres personajes en crisis: Una joven llamada Mónica, viuda y con un niño pequeño al que sacar adelante. Un conductor de autobuses D. Chema, quien tiene un hijo gravemente enfermo y una anciana Doña Cata, que siente que su misión en la vida se ha terminado. La historia de todos ellos se entrelaza en un determinado momento, y encuentra un oasis de paz en medio del dolor. Con la ayuda de sus ángeles de la guarda, serán testigos del verdadero significado de la misa, de la lucha constante entre el bien y el mal, y del triunfo de la fe. Ninguno de ellos se imagina que lo que va a vivir está a punto de cambiar su vida para siempre.

El gran milagro. Dirección: Bruce Morris. País: México. Año: 2011. Duración: 70 min. Guión: Luis de Velasco. Producción: Pablo José Barroso. Música: Mark McKenzie. Distribuidora: El Gran Milagro

 

Parker, de Taylor Hackford

Parker (Jason Statham) es un ladrón con un código ético muy particular: Sólo roba a quienes pueden permitírselo y no hace daño a gente que no lo merece. Pero tras ser traicionado por su equipo y dado por muerto, Parker asume una nueva identidad para, con la ayuda de una hermosa mujer (Jennifer Lopez), hacerse con su último botín y que sus antiguos compañeros lamenten haberse cruzado en su camino. Está dirigida por el ganador del Oscar Taylor Hackford, autor de películas como Oficial y caballero (1982), Noches de sol (1985), Eclipse total (1995), Pactar con el diablo (1997), Prueba de vida (2000) o Ray (2004). El icónico anti-héroe del novelista y guionista Donald E. Westlake, Parker, debutó en 1962 en el thriller criminal de gran éxito de ventas The Hunter, la historia de un brutal ladrón profesional que sigue un código propio sumamente estricto. A lo largo de los siguientes 46 años, Westlake publicó dos docenas de thrillers sumamente populares sobre el personaje, que le han permitido acumular una legión de seguidores en todo el mundo. Es la adaptación de Flashfire, el primer libro que publicó Westlake sobre su personaje tras ese descanso de 23 años. Aunque otras películas anteriores, como Payback (protagonizada por Mel Gibson) han tomado prestados argumentos e ideas de la serie, Parker supone la primera vez que los herederos de Westlake han permitido que se utilice el propio nombre del personaje en una película.

Parker. Dirección: Taylor Hackford. País: USA. Año: 2012. Duración: 118 min. Intérpretes: Jason Statham (Parker), Jennifer Lopez (Leslie), Nick Nolte (Hurley), Michael Chiklis (Melander), Clifton Collins Jr. (Ross), Wendell Pierce (Carlson), Micah Hauptman (Hardwicke), Emma Booth (Claire), Patti Lupone (Ascensión). Guion: John J. McLaughlin. Producción: Les Alexander, Steve Chasman, Taylor Hackford, Sidney Kimmel. Música: David Buckley. Fotografía: J. Michael Muro. Distribuidora: eOne Films Spain

Oz: Un mundo de fantasía, de Sam Raimi

La aventura fantástica del director Sam Raimi, Oz. Un mundo de fantasía, de Disney, imagina los orígenes del popular mago, que debutó en el primer libro de L. Frank Baum titulado El maravilloso mago de Oz. Como precuela cinematográfica del libro, la película se adentra en los antecedentes del personaje del mago y ofrece una experiencia absolutamente única a los espectadores. Baum, que escribió 14 novelas entre 1900 y 1920, todas ambientadas en el mundo de fantasía que creó con tanto realismo, no contó nunca con detalle los orígenes del mago. Raimi (la trilogía de Spider-Man) aborda el proyecto más importante de su carrera de director al afirmar: «Esta es una visión enorme. Tiene una escala gigantesca. El mundo de Oz, tal y como Frank Baum lo creó, abarca muchos países y territorios diferentes. Es un universo totalmente inventado. A pesar de su grandeza, en las películas de Spider-Man había un personaje fantástico en una ciudad que todos conocemos, Manhattan. No era un mundo imaginado. Y eso es lo que Baum hizo en sus libros. Creó Oz, un auténtico universo«. La imaginativa historia, con guión de Mitchell Kapner y David Lindsay-Abaire, sigue los pasos de Oscar Diggs (James Franco), un mago de circo de poca monta y de dudosa reputación, que tiene que abandonar la polvorienta Kansas y dirigirse al brillante País de Oz. Y cuando llega, Oscar cree que le ha tocado el premio gordo ya que la fama y la fortuna están a su alcance. Hasta que conoce a tres brujas, Theodora (Mila Kunis), Evanora (Rachel Weisz) y Glinda (Michelle Williams), que no están convencidas de que sea el gran brujo que esperaba todo el mundo. Oscar tiene que enfrentarse a todo tipo de problemas en el País de Oz y también con sus habitantes. Así que deberá averiguar lo antes posible quién es bueno y quién es malo. Oscar utiliza sus juegos de magia, con ingenio, fantasía y algo de brujería, y no sólo se transforma en el grande y poderoso Mago de Oz sino también en un hombre mejor.

Oz: The great and powerful. Dirección: Sam Raimi. País: USA. Año: 2013. Duración: 130 min. Intérpretes: James Franco (Oscar Diggs “Oz”), Mila Kunis (Theodora), Michelle Williams (Annie / Glinda), Rachel Weisz (Evanora), Zach Braff (Frank / voz de Finley el mono), Abigail Spencer (May), Joey King (niña en silla de ruedas / voz de la niña de porcelana), Tony Cox (Knuck). Guion: Mitchell Kapner, David Lindsay-Abaire. Producción: K.C. Hodenfield, Joe Roth. Música: Danny Elfman. Fotografía: Peter Deming. Montaje: Bob Murawski. Distribuidora: The Walt Disney Company Spain

De jueves a domingo, de Dominga Sotomayor

Todo parte un jueves cuando dos niños salen de vacaciones con sus padres hacia el norte de Chile. Todo termina un domingo. Lucía (10) y Manuel (7) viajan junto a sus padres Ana (35) y Fernando (38) por un fin de semana largo. La pareja ha decidido separarse, pero ya tenían planeado hacer este viaje con sus niños, así que deciden hacerlo de todas formas. De a poco este viaje se va convirtiendo en la despedida final. Es un largo recorrido; la soledad del paisaje y el encierro del auto van revelando la crisis de los padres. Los niños sólo quieren llegar a una playa, Fernando a un sitio que le dejó su papá, y Ana a un lugar que no existe donde las cosas vuelvan a estar bien. Es la visión de Lucía, distante y fragmentada, de este último viaje familiar. Dirige Dominga Sotomayor (Santiago de Chile, 1985), quien en 2007, terminó sus estudios y fundó la productora Cinestación. Dirigió los cortometrajes Cessna (2005), Noviembre (2007), Debajo (2007), La montaña (2008) y Videojuego (2009) que se estrenaron y fueron premiados en numerosos festivales internacionales. Su primer largometraje, De jueves a domingo, se estrenó en la Sección Oficial del Festival Internacional de Rotterdam (2012), donde obtuvo uno de los Premios Tigre.

De jueves a domingo. Dirección y guion: Dominga Sotomayor Castillo. País: Chile, Holanda. Año: 2012. Duración: 94 min. Intérpretes: Santi Ahumada (Lucía), Emiliano Freifeld (Manuel), Paola Giannini (Ana), Francisco Pérez-Bannen (Papá), Jorge Becker (Jorge), Axel Dupré (José). Producción: Stienette Bosklopper, Benjamín Doménech, Gregorio González. Fotografía: Bárbara Álvarez. Montaje: Danielle Fillios. Catalina Marín Duarte

Las 5 crisis del apocalipsis, de Manu Ochoa

Crisis, (del latín crisis) es una coyuntura de cambios en cualquier aspecto de una realidad organizada pero inestable, sujeta a evolución. Los cambios críticos, implican siempre algún grado de incertidumbre en cuanto a su reversibilidad o grado de profundidad, Si los cambios son profundos, súbitos y violentos y, si sobre todo, tienen consecuencias trascendentales, van más allá de una crisis y se puede denominar «Revolución». Fue el antropólogo y poeta Frank Pittmant quien en su acreditado artículo The Problem of fear, clasificó por primera vez, de manera rigurosa y sistemática las cinco grandes crisis apocalípticas que afectan al ser humano: LA PRIMERA la crisis de EFECTIVIDAD vinculada a la naturaleza azarosa de la vida, crisis que no es posible controlar. Sociedades e individuos han sucumbido por una repetitiva falta de efectividad o suerte. La SEGUNDA: la crisis de creatividad. Súbita falta de capacidad para innovar. Esta crisis es la responsable de la mayor parte de las crisis económicas que se han producido a lo largo de la historia. La TERCERA: la crisis existencial, de aceptación, aceptación del paso del tiempo. Comprende desde la Crisis del nacimiento e infancia, la de pubertad y adolescencia, la crisis de la primera juventud, la de la mediana edad, así como la de la tercera edad. LA CUARTA: la crisis de valores o de comportamiento establecido. Asesinos, grandes déspotas, muchos individuos víctimas de sus perversiones, y visionarios de toda índole la han sufrido a lo largo de la historia. Y LA QUINTA Y ULTIMA la crisis afectiva, crisis amorosas, crisis de relaciones sociales.

 

Las 5 crisis del apocalipsis. Dirección: Manu Ochoa. País: España. Año: 2013. Duración: 90 min. Intérpretes: Maria Teresa de Pitarque, Maria Mocholi, Javier Lopez, Arianna Fortes, Angel Maldonado, Yolanda García, Javier Sanz). Producción: Agustín Almodóvar, Esther García. Guión: Manu Ochoa, Elena Sanchet.Fotografía: Jhonny Garcia, Roberto Blanco, Pablo Conde, Raquel Castello, Jose Manrique. Montaje: Eva Artaechevarria

Friends: Aventura en la isla de los monstruos, de Takashi Yamazaki

Estreno exclusivo de la cadena de exhibición CINESA, la película se ubica Mar adentro, donde envuelta en la niebla, existe una misteriosa isla que se dice que es el hogar de una familia de monstruos. Está terminantemente prohibido acercarse a ella. Pero, un día, un niño humano, Champiñón, se pierde y acaba encontrándose cara a cara con las misteriosas criaturas que habitan allí. La llegada de Champiñón, hace cundir el pánico en la isla porque en realidad son los monstruos los que viven aterrorizados de los humanos. Así pues, confían el cuidado del pequeño al irascible Gruñon. Al principio, Gruñon y Champiñón chocan constantemente, pero al pasar tiempo juntos, acaba formándose un vínculo inseparable entre ellos. ¿Será su amistad capaz de imponerse al tabú que asegura que monstruos y humanos no pueden ser amigos?

Friends: Mononokeshima no Naki. Dirección y guión: Takashi Yamazaki. País: Japón. Año: 2011. Duración: 87 min. Intérpretes: Sadao Abe, Shingo Katori,Seishirô Katô, Kôichi Yamadera, You. Producción: Abe Shuji, Hakuhodo DY Media Partners, J Dream, Robot Communications, Shirogumi, Shogakukan, Sony Music Entertainment, TV Asahi, TakaraTomy, Toho Company, Yahoo Japan. Distribuidora: Selecta Vision

 

 

Ford, Fisher y Hamill en «La guerra de las galaxias»

Harrison Ford, Carrie Fisher y Mark Hamill, tres de los integrantes del reparto original de La guerra de las galaxias, están en negociaciones para sumarse a la nueva película de la franquicia de ciencia ficción. Fisher, que interpretó a la princesa Leia en la primera trilogía, desató los rumores esta semana tras decir que retomaría su papel en la nueva película, cuyo estreno está previsto para 2015.

«Hansel & Gretel» desbanca a «Mama»

El estreno esta semana de Hansel & Gretel la coloca en el primer puesto de la taquilla española seguida de El lado bueno de las cosas; Argo, que remonta tras su triunfo en los Oscar; Mama, que pasa del primer puesto al cuarto directamente y La Jungla: Un buen día para morir.

La actriz Anne Wiazemsky relata «Un año ajetreado»

La actriz y escritora Anne Wiazemsky, nieta del nobel de Literatura François Mauriac, reconoce que en su última novela Un año ajetreado, publicada por Anagrama, en la que narra el inicio de su relación con el cineasta Jean-Luc Godard, ha reinventado algunas de las situaciones que se recrean, algo que la ha «liberado mucho«. Protagonista de filmes como Al Azar, Baltasar o La Chinoise, Wiazemsky comenta que tenía ganas de escribir un libro alegre, al adentrarse en un período de su vida que fue «muy rico», en el que estuvo casada con Godard y en el que conoció a otros personajes como François Truffaut o el filósofo Francis Jeanson.

Premios «Historia de la Cinematografía»

El Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, a través del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales, ICAA, crea los premios «Historia de la Cinematografía y Alfabetización audiovisual», que tendrán como objetivo promover y desarrollar el estudio del séptimo arte. «Tratarán de fomentar el desarrollo de estrategias educativas que garanticen la adecuada recepción, valoración e interpretación de los contenidos y mensajes audiovisuales por parte de sus diferentes destinatarios, en particular de las personas más jóvenes«, informa el Ministerio en un comunicado. Así, los premios «Historia de la Cinematografía», añade la nota, están destinados a promover «el estudio y conocimiento de la historia del cine en España en las diferentes etapas educativas a través de la elaboración de trabajos relacionados con aquella«. Por su parte, el premio «Alfabetización audiovisual» tiene como finalidad «galardonar a los centros docentes españoles que fomenten la alfabetización audiovisual de su alumnado a través del desarrollo y aplicación de proyectos en este ámbito«. A la convocatoria, que se realizará en régimen de concurrencia competitiva, podrán acudir alumnos, profesores y centros docentes españoles mediante la presentación de los correspondientes trabajos o proyectos.

 

Kiarostami inaugura el IBAFF

El Festival Internacional de Cine Ibn Arabi (IBAFF) arranca su cuarta edición con la proyección en la Filmoteca Regional de la última película del realizador iraní Abbas Kiarostami Like someone in love. La cinta, rodada en Japón y presentada en la pasada edición del Festival de Cine de Cannes, todavía no se había estrenado en España. Numerosos creadores, productores, realizadores y aficionados al cine se dasn cita ayer en la Filmoteca para disfrutar del trabajo del iraní, que hasta el sábado estará en Murcia impartiendo un taller de cine.

«Jack el caza gigantes» al primer puesto sin arrasar

Jack el caza gigantes (Jack the Giant Slayer), de Bryan Singer, cinta de acción en 3D de Warner Bros., basada en el cuento Las habichuelas mágicas, se estrena en primer lugar de la taquilla norteamericana con 28 millones de dólares de recaudación. Le siguen en el ranking a bastante distancia Por la cara (Identity Thief), de Seth Gordon, con 9.71M; la comedia 21 and Over, de Jon Lucas y Scott Moore, que es viaje repleto de frenesí cuando los protagonistas deciden celebrar el 21 cumpleaños de uno de sus amigos la noche antes de un examen vital para su futuro y entra directamente a la tercera posición; The Last Exorcism Part II, de Ed Gass-Donnelly; y El mensajero (Snitch), de Ric Roman Waugh.

Muere el actor Pepe Sancho

El actor Pepe Sancho fallece en Valencia a los 68 años víctima de un cáncer en la Fundación Instituto Valenciano de Oncología. Sancho se hizo famoso por su papel de El estudiante en la serie de televisión Curro Jiménez de los años 70. En los 50 años trabajó como actor de cine, teatro y televisión, donde dio vida a personajes muy populares, el último de ellos el Don Pablo en la exitosa serie Cuéntame cómo pasó de TVE. Ganó un Goya a la mejor interpretación masculina de reparto por la película de Pedro Almodóvar Carne trémula. En la gran pantalla, Sancho trabajó con grandes directores españoles en películas como ¡Ay, Carmela! y El Dorado, de Carlos Saura, Todos a la cárcel y París Tombuctú, de Luis García Berlanga y en Carne trémula y Hable con ella, de Pedro Almodóvar, entre otros.

Spielberg rescata el «Napoleón» de Kubrick

Durante una entrevista con Canal+ Francia, Steven Spielberg confirma que está trabajando en uno de los proyectos malogrados de Stanley Kubrick. En 1961, el director neoyorquino escribió un guión para una película sobre Napoleón, y a pesar de estar desarrollando distintas ideas durante años, el proyecto jamás vio la luz. En 2008 y con la publicación de Napoléon de Stanley Kubrick: La mayor película jamás irrealizada, editado por Taschen, el público pudo conocer toda la documentación que Kubrick acumuló para la realización del guión: fotografías, datos y notas manuscritas sobre el general francés. A partir de esta información Spielberg tratará de hacer una miniserie.

El callejón, de Antonio Trashorras

El callejón, de Antonio Trashorras

Durante una noche invernal en una localidad costera, Rosa se ve obligada a hacer la colada en una lavandería autoservicio situada en un oscuro y desierto callejón. Allí la joven sufrirá por sorpresa el acoso de un asesino en serie. Aislada y sin poder salir del reducido espacio de la lavandería, Rosa se verá inmersa en el sádico juego del gato y el ratón a que la someterá el psicópata. Ópera prima de Antonio Trashorras (guionista de El espinazo del diablo), pasó por diversos Festivales de cine fantástico como los de Sitges, San Sebastián, París, Neuchâtel, Leeds, Bilbao o Puchón. Está protagonizada por Ana de Armas,y  el reparto lo completan Diego Cadavid (La lectora), Leonor Varela (Blade II) y Judith Diakhate (Alacrán Enamorado). Antonio Trashorras (Madrid, 1969) es profesional del sector audiovisual desde 1990, ha escrito largometrajes como El espinazo del diablo, Lena, Los Totenwackers o Campamento Flipy y tv movies como Jugar a matar. También ha sido guionista y productor ejecutivo de series como Los Serrano y El Comisario, así como realizador y guionista de La Hora Chanante y Plaza de España, creador y director del canal de culto Album TV, director de programas especiales de cine en Canal+, director de contenidos de Paramount Comedy España, productor ejecutivo de programas de entretenimiento para Drive TV y director del área de ficción en Boca Boca Producciones. También ha dirigido el Festival de Cine de Peñiscola, escrito varios cómics (Miedo, Residuos) y desempeñado la crítica de cine (El País, La Vanguardia, Fotogramas).

El callejón. Dirección y guion: Antonio Trashorras. País: España. Año: 2011. Intérpretes: Ana de Armas (Rosa), Leonor Varela, Judith (Diakhate Nyela). Producción: M.A. Faura, Mercedes Gamero. Música: Alfons Conde. Montaje: Jorge Macaya. Fotografía: Javier Salmones. Distribuidora: DeAPlaneta

Memorias de un conspirador, de Ángel Amigo

Memorias de un conspirador, de Ángel Amigo

ETA anuncia un alto el fuego permanente en 2011.Pero, ¿qué se esconde detrás de este histórico momento? Jesus Egiguren nos cuenta los cinco años en los que mantuvo conversaciones en secreto con miembros de Batasuna y ETA, que facilitaron el cese definitivo de ETA. Jesús Egiguren (Aizarna, Gipuzkoa, 1954) se doctoró en Derecho. Fue presidente del Parlamento vasco y hoy lo es del Partido Socialista de Euskadi.

Memorias de un conspirador. Dirección: Ángel Amigo. País: España. Año: 2013. Duración: 80 min. Intérpretes: Jesús Egiguren. Guion: Angel Amigo. Producción: Zurriola Movies. Música: Álvaro Fernández Gaviria. Fotografía: Fernando Sa Casado. Montaje: Alfonso Andrés. Distribuidora: Barton Films

Un asunto real, de Nikolaj Arcel

La verdadera historia de un hombre normal que conquistó el corazón de la Reina y empezó una revolución. Centrada en el triángulo formado por el cada vez más loco Cristián VII de Dinamarca, el idealista e ilustrado Johann Friedrich Struensee y la joven aunque decidida reina Carolina Matilde, la película relata la apasionante vida de unos valientes idealistas que lo arriesgan todo por la liberación del pueblo, y sobre todo el emocionante y prohibido romance que cambió a toda una nación. Presentada en la sección oficial del Festival Internacional de Cine de Berlín 2012, dirige el premiado director Nikolaj Arcel, quien se basa en hechos históricos. En concreto en uno de los acontecimientos más dramáticos de la historia de Dinamarca y quizá de Europa. Cuando el director presentaba la película a posibles inversores extranjeros, les costaba creer que era una historia real que había ocurrido en la segunda mitad del siglo XVIII. Sin embargo, en Dinamarca se enseña en los colegios, ha sido el tema de más de quince libros (ensayos y ficción), de una ópera y de un ballet. Está protagonizada por el actor de fama internacional Mads Mikkelsen (Casino Royale, Coco Chanel & Igor Stravinsky Furia de titanes) y la estrella en auge Alicia Vikander.

En kongelig affære. Dirección: Nikolaj Arcel. Países: Dinamarca, Suecia, República Checa. Año: 2012. Duración: 137 min. Intérpretes: Mads Mikkelsen (Johann Friedrich Struensee), Alicia Vikander (Caroline Mathilde), Mikkel Boe Følsgaard (Christian VII), Trine Dyrholm (Julianne Marie), David Dencik. Guion: Rasmus Heisterberg, Nikolaj Arcel. Producción: Meta Louise Foldager, Sisse Graum Jørgensen, Louise Vesth. Música: Cyrille Aufort, Gabriel Yared. Fotografía: Rasmus Videbaek. Montaje: Kasper Leick, Mikkel E.G. Nielsen. Distribuidora: Golem

Hermosas criaturas, de Richard LaGravenese

EthanWate (Alden Ehrenreich) es un adolescente que sueña con escapar de su rutinaria vida en la pequeña localidad de Gatlin, hasta que conoce a Lena Duchannes (Alice Englert). Literalmente, la chica con la que ha estado soñando y quien le revelará el mundo oculto bajo la aparente placidez de Gatlin. Un mundo secreto donde la magia lo domina todo y nada es lo que parece. La película se basa en un bestseller del New York Times, y es la primera entrega de una serie escrita por Kami Garciay Margaret Stohl,que ha logrado alcanzar gran popularidad en todo el mundo. Dirige el guionista Richard LaGravenese, responsable como tal de Agua para elefantes (2011), Posdata: Te quiero (2007) o El hombre que susurraba a los caballos (1998), quien se interesó no solamente en adaptar el libro, sino también en dirigir él mismo dicha adaptación.

Beautiful creatures. Dirección: Richard LaGravenese. País: USA. Año: 2013. Duración: 124 min. Intérpretes: Alden Ehrenreich (Ethan Wate), Alice Englert (Lena Duchannes), Jeremy Irons (Macon Ravenwood), Emmy Rossum (Ridley Duchannes), Emma Thompson (Sra. Lincoln / Sarafine), Thomas Mann (Link), Viola Davis (Amma), Kyle Gallner (Larkin), Zoey Deutch (Emily Asher), Margo Martindale (tía Del). Guion: Richard LaGravenese. Producción: Broderick Johnson, Andrew A. Kosove, Molly Smith, Erwin Stoff. Música: Thenewno2. Fotografía: Philippe Rousselot. Montaje: David Moritz. Distribuidora: eOne Films Spain

Abuelos al poder, de Andy Fickman

Artie Decker (Billy Crystal), que está acostumbrado a ser quien corta el bacalao en su casa, se encuentra con la horma de su zapato cuando él y su esposa Diane (Bette Midler), siempre deseosa de agradar, aceptan hacer de canguros de sus tres nietos cuando los padres de éstos (Marisa Tomei y Tom Everett Scott), ejemplares consumados de padres supervisores, salen de viaje por motivos de trabajo. Pero cuando los problemas del siglo XXI entran en colisión con los métodos de la vieja escuela de Artie y Diane, consistentes en normas estrictas, mucho amor y anticuados juegos, lo que une a la familia es aprender a transigir, y no el empeño en no ceder terreno. Dirige Andy Fickman autor de ¿Otra vez tú? (2010), La montaña embrujada (2009) o Papá por sorpresa (2007).

Parental guidance. Dirección: Andy Fickman. País: USA. Año: 2012. Duración: 104 min. Género: Comedia. Interpretación: Billy Crystal (Artie Decker), Bette Midler (Diane), Marisa Tomei, Tom Everett Scott, Bailee Madison, Joshua Rush, Kyle Harrison Breitkopf, Jennifer Crystal Foley. Guion: Lisa Addario, Joe Syracuse. Producción: Peter Chernin, Billy Crystal, Samantha Sprecher. Música: Marc Shaiman. Fotografía: Dean Semler. Montaje: Kent Beyda. Distribuidora: Hispano Foxfilm

Hansel y Gretel: Cazadores de brujas, de Tommy Wirkola

Un cuento legendario se transforma (con un giro sombrío y total por un camino nuevo y divertido, con acción trepidante y algunos sustos taimados, siniestros y modernos) en la divertida aventura de terror Hansel y Gretel: cazadores de brujas. La historia comienza 15 años después de que los hermanos Hansel (Jeremy Renner) y Gretel (Gemma Arterton) consiguieran escapar de una bruja que secuestraba niños y que cambió sus vidas `para siempre… e hizo que se aficionaran al sabor de la sangre. Ahora ya son adultos, y se han convertido en unos cazarrecompensas feroces y formidablemente preparados, dedicados exclusivamente a perseguir y exterminar brujas por bosques sombríos, dispuestos a todo con tal de vengarse. Pero a medida que se aproxima la infausta Luna de Sangre y un conocido puebelecito de casas de madera se enfrenta a una pesadilla en la que están implicados sus niños, Hansel y Gretel se encuentran con un poder diabólico superior a cualquier bruja que hayan cazado, un demonio que podría conocer el secreto del terrorífico pasado de los hermanos. Dirige Tommy Wirkola, que se hizo famoso en su Noruega natal con la descacharrante comedia Zombis nazis (2009), y quien llevaba toda su vida deseando retomar un cuento que le mortificó cuando era niño. Nunca pudo deshacerse de su influjo, ni de la imagen persistente de unas brujas horribles, hambrientas y terroríficas que acechaban a los humanos incautos.

Hansel and Gretel: Witch hunters. Dirección: Tommy Wirkola. Países: USA, Alemania. Año: 2013. Duración: 88 min. Intérpretes: Jeremy Renner (Hansel), Gemma Arterton (Gretel), Famke Janssen (Muriel), Peter Stormare (Berringer), Zoe Bell (bruja), Thomas Mann (Ben), Pihla Viitala (Mina). Guion: D. W. Harper, Tommy Wirkola. Producción: Will Ferrell, Beau Flynn, Chris Henchy, Adam McKay. Música: Atli Örvarsson. Fotografía: Michael Bonvillain. Montaje: Jim Page. Distribuidora: Paramount Pictures Spain

Aquí y allá, de Antonio Méndez Esparza

Aquí y allá narra la historia de Pedro, casado y con dos hijas, quien trata de ganarse la vida con su grupo musical a su vuelta a México tras una larga ausencia. Estos años que ha estado alejado de sus raíces, le han cambiado a él y a quienes esperaba reencontrar. Aquí: Pedro, regresa a su pueblo en Guerrero, México, tras una larga ausencia trabajando en Estados Unidos. Tiene dos niñas, a las que apenas conoce. Su mujer aún guarda la misma sonrisa. Ha ahorrado un dinero después de dos viajes a los Estados Unidos y espera finalmente poder darle una vida mejor a su familia, incluso sueña con formar un grupo de música, los Copa Kings. Allá: Los campesinos dicen que este año la cosecha será provechosa. También hay trabajo en una ciudad a una hora de distancia. Sin embargo, los lugareños saben de la inseguridad de sus vidas, y piensan a menudo sobre las oportunidades que hay fuera, en el norte de la frontera. Mientras trabajaba en los campo, Pedro conoce y apadrina a un adolescente que sueña con irse a los Estados Unidos. Ese lugar que siempre se siente muy presente, casi al otro lado de la puerta. Premiada en la Semana de la Crítica del Festival de Cine de Cannes y es la ópera prima de cineasta madrileño Antonio Méndez Esparza que se ha formado y vivido durante una década en Estados Unidos. Según Méndez Esparza «hemos tardado dos años en acabar la película, desde que comenzamos. Los actores no son profesionales, todos son gentes del lugar. La mayoría se interpretan. La película hizo que mirara y tratará de comprender, tratara de reflejar unas vidas muy distintas a la de la mayoría de los espectadores. Huimos del drama, quisimos mostrar una realidad, casi común, tratamos de reflejar el hogar de los protagonistas. Y surgió una película muy diferente a la que escribí. Sobre un hogar que desconocía pero me acogió como propio. Sobre extraños héroes del día a día. Sobre las cosas pequeñas. Acerca del retorno, lo que dejamos, lo que recogemos y el miedo a perder todo«.


Aquí y allá. Dirección: Antonio Méndez Esparza. Países: USA, España, México. Año: 2012. Duración: 110 min. Intérpretes: Pedro de los Santos, Teresa Ramírez Aguirre, Lorena Guadalupe Pantaléon Vázquez, Heidi Laura Solano Espinosa, Juan de los Santos Juárez, Mari Luz de los Santos Juárez, Miguel de los Santos Morales. Producción: Ori Dov Gratch, Tim Hobbs, Pedro Hernández Santos, Diana Wade, Antonio Méndez Esparza. Música: Copa Kings. Fotografía: Barbu Balasoiu. Montaje: Filippo Conz. Distribuidora: A Contracorriente Films

Weekend, de Andrew Haigh

Un encuentro sexual ocasional que se convierte en algo más que una historia de amor poco convencional entre dos jóvenes intentando darle sentido a sus vidas. Un viernes por la noche, tras pasar un rato con sus amigos heterosexuales, Russell se dirige a una discoteca, solo y con ganas de ligar. Justo antes del cierre se liga a Glen. Y así empieza un fin de semana –en bares y habitaciones, emborrachándose y drogándose, contándose anécdotas y practicando sexo– que resonará durante el resto de sus vidas. Es el segundo largometraje del director Andrew Haigh, y de las nuevas estrellas Tom Cullen y Chris New. La película se grabó durante 17 días enteramente en la misma ubicación, en Nottingham, GB. Fue premiada en 2011, en el festival de cine SXSW, ganando el premio de Audiencia y escogiendo la distribución Norteamericana con IFC Sundance Selects. Según el director «quería contar una historia de amor sincero, íntimo y auténtico. Quería expresar ese sentimiento de miedo y emoción que viene con la posibilidad de algo nuevo. Quería ver a estos dos chicos enamorarse lentamente el uno al otro, enamorarse de sus diferencias, casi como si ellos estuviesen descubriendo piezas faltantes de sí mismos. Quería capturar esos momentos en que dos personas comparten cuando realmente comienzan a comprometerse con la otra, centrándome delicadamente en la lucha del núcleo de sus personajes«.

Weekend. Dirección y guion: Andrew Haigh. País: Reino Unido. Año: 2011. Duración: 97 min. Intérpretes: Tom Cullen (Russell), Chris New (Glen), Jonathan Race, Laura Freeman, Loreto Murray, Jonathan Wright, Sarah Churm. Producción: Tristan Goligher. Música: James Edward Barker. Fotografía: Urszula Pontikos. Montaje: Andrew Haigh. Distribuidora: Surtsey Films

Comienza el plazo para elegir el cartel del 61 Festival de San Sebastián

Comienza la votación popular para seleccionar 10 de los 20 carteles finalistas en cada categoría del concurso de carteles convocado por segunda vez por el Festival de Cine de San Sebastián. La votación estará abierta hasta el 1 de abril a las 12 del mediodía. El público podrá votar por sus favoritos entre los más de 1.000 carteles presentados para participar en las distintas categorías: Cartel Oficial, Nuevos Directores, Zabaltegi, Horizontes Latinos y Perlas. Para votar por los carteles favoritos será necesario estar registrado en el site especial dedicado al concurso: http://www.sansebastianfestival.com/concursocarteles, desde donde los usuarios también podrán difundir y compartir sus votos en redes sociales. Cada usuario podrá emitir 1 voto por sección al día.

Spielberg a Cannes

Steven Spielberg presidirá este año el jurado del Festival de Cine de Cannes. Gilles Jacob, presidente del Certamen, declara que durante años trató que el multi galardonado director cinematográfico presidiese el jurado, pero el estadounidense siempre estaba trabajando. Finalmente, este año, Spielberg se comunicó. «Cuando este año me dijeron «E.T., llama a casa», comprendí e inmediatamente respondí: «¡Al fin!»», señala Jacob en un comunicado. El Festival se celebrará del 15 al 26 de mayo.

La taquilla sigue igual el fin de semana de los Oscar

Mamá continúa al frente de la taquilla española por tercer fin de semana consecutivo dentro de un ranking que, en sus cinco primeros puestos, es exáctamente el mismo que el del fin de semana anterior. De esta forma, en segunda posición se coloca La jungla: un buen día para morir, seguida de El lado bueno de las cosas, La trama y Django desencadenado. Ninguno de los estrenos de este fin de semana de los Oscar ha conseguido posicionarse entre los cinco primeros puestos.

Kiarostami presenta la 4ª edición del Ibaff

El realizador y poeta iraní Abbas Kiarostami, acompañado del concejal delegado de Cultura del Ayuntamiento de Murcia, Rafael Gómez, presenta en el Teatro Romea la 4ª edición del Festival Internacional de Cine de Murcia Ibaff (Ibn Arabi Film Festival), que tendrá lugar del 4 al 9 de marzo. El cineasta impartirá por segundo año consecutivo un taller durante diez días para 50 alumnos venidos de todo el mundo, según han informado fuentes de la organización en comunicado de prensa. El Ibaff es una iniciativa del Centro Puertas de Castilla, que se inspira en la figura de Ibn Arabí, «místico sufí, filósofo, poeta, viajero y sabio musulmán andalusí» nacido en Murcia en 1165. La idea de «Viaje y Creación», presente tanto en la vida como en la obra de Ibn Arabí, es la base de este festival que nació en el año 2010. Kiarostami declara que la película norteamericana Argo, de Ben Affleck, triunfa por el tema igual que otras muchas películas de éxito, pero «ni engrandecerá ni maravillará el mundo del cine«, ya añade que «lamentablemente esas películas siempre funcionan y dicen que lo ha hecho muy bien, pero no ha hecho algo bueno«. El cineasta critica que se enfoque el gusto del espectador de 16 años en el cine actual y que el cine independiente cada vez quede mas relegado en el olvido. «La política que se ejerce es que el cine independiente desaparezca«, afirma.

Fallece la actriz María Asquerino

La actriz María Asquerino, cuya carrera teatral y cinematográfica se extendió durante siete décadas, fallece en Madrid a los 84 años. Asquerino, una de las actrices más conocidas del teatro y cine español de la posguerra, se había retirado a finales de 2008 de las tablas y su última interpretación en el cine fue en 2009. Fue conocida por papeles como el del largometraje Surcos (1951), dirigida por José Antonio Nieves Conde. Trabajó con grandes nombres del cine español como Luis Buñuel (Ese oscuro objeto del deseo, 1977) o Fernando Fernán Gómez (Mambrú se fue a la guerra, 1986). Fue precisamente dirigida por Fernán Gómez cuando ganó un Goya a la mejor interpretación de reparto por El mar y el tiempo (1989). Entre otros premios, obtuvo la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes en 2009, coincidiendo con su último trabajo en el cine de la mano de Borja Cobeaga en Pagafantas. La paralización del proyecto Casa del Actor ha obligado a María Asquerino a pasar los último meses de su vida en una residencia de atención para ancianos, lo que debería remover la conciencia de la profesión, denuncia en un comunicado la Asociación de Amigos de los Teatros de España (AMITE).

La Ciudad de la Luz: sin actividad

La diputada del grupo parlamentario socialista en las Cortes Eva Martínez solicita la destitución «inmediata» del director general de la Ciudad de la Luz, José Antonio Escrivá, porque «está cobrando después de que durante más de año y medio no se haya rodado nada» en las instalaciones del complejo alicantino, según ha indicado durante la Comisión de Educación y Cultura celebrada este lunes. En estos momentos, la Ciudad de la Luz se encuentra paralizada en su actividad, según ha apuntado Ripoll, por una resolución de la Comisión Europea que es «de obligado cumplimiento«, algo en lo que no coincide Eva Martínez porque según ella no aparece esta prohibición en la resolución europea.

Argo se lleva el Oscar a la mejor película

El thriller sobre la toma de rehenes en Irán Argo consigue el Oscar a la mejor película, en una noche en la que La vida de Pi es la más galardonada con cuatro premios, el de Ang Lee como mejor director, mejor banda sonora, efectos visuales y fotografía. La victoria de Argo es anunciada en una de las mayores sorpresas en la historia de los Oscar, con la primera dama Michelle Obama haciendo una conexión sin precedentes desde la Casa Blanca para declarar a la película como la máxima ganadora de la noche. Argo también gana como mejor edición de película y mejor guión adaptado. Daniel Day-Lewis se convierte en el primer hombre que conquista tres premios Oscar a mejor actor al recoger la estatuilla por su intensa interpretación de Abraham Lincoln en Lincoln, una de las grandes perdedoras de la gala con La noche más oscura. Jennifer Lawrence es nombrada Mejor Actriz por interpretar a una joven viuda en la comedia El lado bueno de las cosas y protagoniza una de las anécdotas de la noche al tropezar con su vestido cuando subía al escenario.

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Vida de Pi: (4) Director (Ang Lee), Fotografía (Claudio Miranda), Banda Sonora original (Mychael Danna), Efectos visuales (Bill Westenhofer, Guillaume Rocheron, Erik-Jan De Boer y Donald R. Elliott)

Argo: (3) Película, Guión adaptado (Chris Terrio), Montaje (William Goldenberg)

Los miserables: (3) Actriz de reparto (Anne Hathaway), Maquillaje y peluquería (Lisa Westcott y Julie Dartnell), Mezcla de sonido (Andy Nelson, Mark Paterson y Simon Hayes)

Lincoln: (2) Actor (Daniel Day-Lewis), Diseño de producción (Diseño de producción: Rick Carter; Decorados: Jim Erickson)

Django desencadenado: (2) Actor de reparto (Christoph Waltz), Guión original (Quentin Tarantino)

Skyfall: (2) Canción original (Skyfall (Música y letra de Adele Adkins y Paul Epworth)), Montaje de sonido (Per Hallberg y Karen Baker Landers)

El lado bueno de las cosas: (1) Actriz (Jennifer Lawrence)

La noche más oscura: (1) Montaje de sonido (Paul N.J. Ottosson)

Anna Karenina: (1) Diseño de vestuario (Jacqueline Durran)

Amor (Austria): (1) Película extranjera

Searching for Sugar Man: (1) Documental

Indomable: (1) Película de animación

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Película:Argo, de Ben Affleck

Director: Ang Lee, por Vida de Pi

Actor: Daniel Day-Lewis, por Lincoln

Actor de reparto: Christoph Waltz, por Django desencadenado

Actriz: Jennifer Lawrence, por El lado bueno de las cosas

Actriz de reparto: Anne Hathaway, por Los miserables

Guión adaptado: Argo (Chris Terrio)

Guión original: Django desencadenado (Quentin Tarantino)

Fotografía: Vida de Pi (Claudio Miranda)

Banda Sonora original: Vida de Pi (Mychael Danna)

Canción original: Skyfall, de Skyfall (Música y letra de Adele Adkins y Paul Epworth)

Montaje: Argo (William Goldenberg)

Película extranjera: Amor (Austria), de Michael Haneke

Documental: Searching for Sugar Man, de Malik Bendjelloul y Simon Chinn

Película de animación: Indomable, de Mark Andrews y Brenda Chapman

Diseño de producción: Lincoln (Diseño de producción: Rick Carter; Decorados: Jim Erickson)

Efectos visuales: Vida de Pi (Bill Westenhofer, Guillaume Rocheron, Erik-Jan De Boer y Donald R. Elliott)

Diseño de vestuario: Anna Karenina (Jacqueline Durran)

Maquillaje y peluquería: Los miserables (Lisa Westcott y Julie Dartnell)

Montaje de sonido: Skyfall (Per Hallberg y Karen Baker Landers) y La noche más oscura (Paul N.J. Ottosson)

Mezcla de sonido: Los miserables (Andy Nelson, Mark Paterson y Simon Hayes)

Cortometraje ficción: Curfew, de Shawn Christensen

Cortometraje documental: Inocente, de Sean Fine y Andrea Nix Fine

Cortometraje animación animación: Paperman, de John Kahrs

 

Concluye con éxito Punto de Vista de Pamplona

El jurado oficial, formado por Christian von Borries, Bill Brown, José Luis Cienfuegos, Ana Isabel Santos Strindberg y J.P. Sniadecki, después de visionar la totalidad de las obras presentadas a la Sección Oficial del Festival Punto de Vista, y tras las deliberaciones oportunas, decide conceder los siguientes premios:

Mención Especial, dotada con 1.250 euros, para The Florestine Collection (Estados Unidos), de Paul Gailiunas y Helen Hill. Al recuperar metraje dañado por el agua y al rendir tributo a un amor perdido, los dos cineastas ofrecen un cuento de hadas dulce pero trágico de la inocencia, la responsabilidad cívica y la crisis nacional que revela la fragilidad del idealismo y las limitaciones del compromiso político.

Mención Especial, dotada con 1.250 euros, para El modelo (España), de Germán Scelso. Una corrida de toros que se disfraza como una ‘pelea de traseros’. El cineasta ofrece la brutalidad más cruda y la explotación recíproca en una de las películas más políticas del festival, una película llena de – y reforzada por- todo tipo de problemas importantes, al igual que el mismo modelo económico actual. El dinero es el tema que destaca … ¿o es el cineasta macho?

El jurado señala que “estas dos películas, que se sitúan en los extremos opuestos del espectro del cine de no ficción, demuestran que la selecciones del festival y del jurado no son ni unánimes no homogéneas”.

Premio al mejor cortometraje, dotado con 3.500 euros, para Toma Dos (Cuba), de Pilar Alvarez. Ocupando un espacio ambivalente entre la ficción y la no ficción, Toma Dos define el espacio entre la cámara, los sujetos, y el público en un triángulo íntimo y ambiguo.

Premio Jean Vigo a la Mejor Dirección, dotado con 5.500 euros, a John Smith, por Dad’s Stick (Reino Unido). Una mirada concentrada y autoirónica, pero con múltiples capas, de la política vista a través de un objeto y de la distancia generacional. La película eleva las cuestiones de cómo enfrentarse a los últimos coletazos de la lucha de clases vista a través de los objetos. Se trata de un colorista film político en la mejor tradición de Jean Vigo envuelto en una pátina del humor negro británico.

Gran premio Punto de Vista a la mejor película, dotado con 10.000 euros, a Apuda (China), de He Yuan. Por su exploración paciente, naturalista y cinematográfica del paso del tiempo, los juegos de luz y el hecho de afrontar el tema de la mortalidad humana en un rincón lejano del mundo. El cineasta, sin tomar una posición política obvia, renuncia a exotizar y explicar. Su desnudo acercamiento formal es coherente con el compromiso del film con la realidad cotidiana y la imagen resultante.

El público del festival decide con sus votos otorgar el Premio Especial del Público, dotado con 2.500 euros, a A World Not Ours (Reino Unido, Líbano, Dinamarca), de Mahdi Fleifel.

«Por la cara» se crece

Por la cara, de Seth Gordon, pasa al primer puesto de la taquilla norteamericana seguida de El mensajero, de Ric Roman Waugh, la cinta de animación Escape from Planet Earth, de Cal Brunker, Un lugar donde refugiarse, de Lasse Hallström, y La jungla: Un buen día para morir, de John Moore, que pasa del primer puesto de la semana semana anterior al quinto, directamente.

Crepúsculo arrasa en los Razzie

Amanecer – Parte 2, la última entrega de la saga Crepúsculo, es seleccionada como la peor película del año pasado durante la ceremonia de los Premios Razzie al obtener siete galardones, los correspondientes a peor película, peor director (Bill Condon), peor actriz (Kristen Stewart), peor actor de reparto (Taylor Lautner), peor pareja en pantalla (Lautner y la actriz de 12 años Mackenzie Foy), peor reparto y peor secuela. Asimismo, Adam Sandler es nombrado peor actor por la comedia Ese es mi hijo, su segunda victoria consecutiva tras de llevarse el premio por Jack y su gemela, cinta que barrió con 10 premios Razzie el año pasado. La cantante Rihanna obtiene el premio a peor actriz de reparto por la película de acción Battleship.

«El lado buena de las cosas» triunfa en los Spirit Awards

El lado bueno de las cosas triunfa en los premios Spirit del cine independiente con cuatro galardones, incluido el de mejor película. La cinta se lleva también las estatuillas a la mejor actriz (Jennifer Lawrence), mejor director y mejor guión, ambos para David O. Russell. El trofeo al mejor actor es para John Hawkes por su trabajo en Las sesiones, mientras que Helen Hunt, su compañera de reparto gana como mejor actriz de reparto.

El César para Amour

El austríaco Michael Haneke triunfa en la 38ª edición de los premios de la Academia francesa de cine al lograr el César al mejor director y a la mejor película por Amor. La cinta también consigue los galardones al mejor guión original, a la mejor actriz por la interpretación de Emmanuelle Riva, y al mejor actor, por el trabajo de Jean-Louis Trintignant. La segunda película más premiada es De rouille et d’os, de Jacques Audiard, que se llevó el reconocimiento al mejor actor revelación (Mathias Schoenaerts), mejor montaje y música original.

 

Searching for Sugar Man, de Malik Bendjelloul

Ganadora del Oscar al mejor documental, a finales de los años 60, un músico fue descubierto en un bar de Detroit por dos célebres productores que quedaron prendados de sus melodías conmovedoras y de sus letras proféticas. Grabaron un disco que ellos creían que situaría al artista como uno de los más grandes de su generación. Sin embargo, el éxito nunca llegó. De hecho, el cantante desapareció en la oscuridad en medio de rumores sobre su horripilante suicidio encima del escenario. Mientras la figura del artista se perdía en el olvido, una grabación pirata llegó a la Sudáfrica del Apartheid y durante las dos siguientes décadas Rodríguez se fue convirtiendo en un fenómeno. Dos fans sudafricanos se empeñan ahora en averiguar qué pasó realmente con su héroe. Su investigación los ha llevado hasta la historia más extraordinaria que cualquiera de las existentes sobre el mito del artista conocido como «Rodríguez». Esta es una película sobre la esperanza, la inspiración y el poder de la música. Rodríguez fue el mayor icono del rock estadounidense de los 70 que nunca fue. Fugazmente aclamado como el mejor intérprete de su generación, desapareció en el olvido para renacer de nuevo de sus cenizas en un contexto totalmente diferente en otro continente. El director, Malik Bendjelloul declara que «en 2006, después de cinco años realizando documentales en Suecia, me pasé seis meses viajando por África y Sudamérica buscando buenas historias. En Cape Town me encontré con Stephen «Sugar» Segerman y él me habló sobre Rodríguez. Me quedé completamente atónito, no había escuchado una historia mejor en mi vida. Esto fue hace cinco años y he estado trabajando en esta película prácticamente todos los días desde entonces«.

Searching for Sugar Man. Dirección y guion: Malik Bendjelloul. Países: Suecia, Reino Unido. Año: 2012. Duración: 86 min. Producción: Simon Chinn, Malik Bendjelloul. Música: Rodriguez. Fotografía: Camilla Skagerström. Montaje: Malik Bendjelloul. Distribuidora: Avalon

Si fuera fácil, de Judd Apatow

Cinco años después que el guionista y director Judd Apatow presentara a Pete y a Debbie en Lío embarazoso, Paul Rudd y Leslie Mann vuelven a meterse en la piel de una pareja al borde del colapso total en esta películas, una visión cómica y sin censura de la vida de una familia estadounidense. Se trata de un fiel retrato de los desafíos y recompensas que acompañan al matrimonio y a la paternidad en la época actual. A través del objetivo imperturbable del cineasta, seguimos a una pareja durante tres semanas, sus momentos de sexo y romance, sus triunfos profesionales y dificultades financieras, sus padres que envejecen e hijos que crecen. En su cuarta película como director tras trabajos como Todo sobre mi desmadre (2010) o Hazme reír (2009), Judd Apatow capta lo que necesita una familia para florecer una vez llegada a la mitad de su vida en común. Después de varios años de matrimonio, Pete está rodeado de mujeres: su esposa Debbie y sus dos hijas, Charlotte (Iris Apatow), de ocho años, y Sadie (Maude Apatow), de trece años. Mientras lucha para que no se hunda su discográfica Unfiltered Records, deberá aprender con Debbie a perdonar, olvidar y disfrutar del resto de sus vidas… antes de que se maten entre ellos.


This is 40. Dirección y guion: Judd Apatow. País: USA. Año: 2012. Duración: 134 min. Intérpretes: Paul Rudd (Pete), Leslie Mann (Debbie), Megan Fox (Desi), Albert Brooks (Larry), Jason Segel (Jason), John Lithgow (Oliver), Iris Apatow (Charlotte), Maude Apatow (Sadie), Melissa McCarthy (Catherine), Chris O’Dowd (Ronnie), Robert Smigel (Barry), Annie Mumolo (Barb). Producción: Judd Apatow, Barry Mendel, Clayton Townsend. Música: Jon Brion. Fotografía: Phedon Papamichael. Montaje: Brent White. Distribuidora: Universal Pictures International Spain.

Siete psicópatas, de Martin McDonagh

Marty (Colin Farrell), un escritor que no llega a fin de mes, sueña con terminar su guión, Siete Psicópatas. Billy (Sam Rockwell) es el mejor amigo de Marty, un actor sin empleo y ladrón de perros a tiempo parcial, que quiere ayudar a Marty por cualquier medio. Hans (Christopher Walken) es el socio de Billy. Un hombre religioso con un pasado violento. Charlie (Woody Harrelson) es el gangster psicópata cuyo amado perro acaban de robar Billy y Hans. Charlie es imprevisible, extremadamente violento y no lo pensaría dos veces antes de matar a cualquiera relacionado con el robo. Marty va a conseguir toda la inspiración que necesita, pero ¿sobrevivirá lo suficiente para completar la mayor obra de su carrera?. Dirige la película Martin McDonagh, cuyo anterior trabajo, también protagonizado por Colin Farrell fue Escondidos en Brujas (2009).

Seven psychopaths. Dirección y guion: Martin McDonagh. País: Reino Unido. Año: 2012. Duración: 110 min. Intérpretes: Colin Farrell (Marty), Sam Rockwell (Billy), Woody Harrelson (Charlie), Christopher Walken (Hans), Tom Waits (Zachariah), Abbie Cornish (Kaya), Olga Kurylenko (Angela). Producción: Graham Broadbent, Peter Czernin, Martin McDonagh. Música: Carter Burwell. Fotografía: Ben Davis. Montaje: Lisa Gunning. Distribuidora: Vértigo Films

El brujo frente al espejo, de Rai García

La trayectoria deportiva de Enrique Castro «Quini» le llevó hasta lo más alto de su profesión de futbolista. Pero lo que realmente le hace especial y único es su capacidad de superación personal, sobreponiéndose a experiencias vitales muy duras y complicadas. La prematura muerte de su hermano y compañero de equipo en el Real Sporting de Gijón, Jesús Castro, al intentar salvar a dos niños de morir ahogados a costa de su propia vida. El miedo y la angustia de aquellos veinticinco días que duró su secuestro cuando jugaba en el FC Barcelona. Un cáncer de garganta y la primera operación. La vuelta de la terrible enfermedad y la segunda operación. Y Enrique Castro, “Quini”, «El Brujo», siempre supo atravesar tanto sus éxitos deportivos como las bofetadas que le dio vida con una grandeza y humildad ejemplares que le han convertido en una figura -en una personaentrañable, querida y respetada por todos. Dirige Raimundo García «Rai» quien tiene una dilatada y consagrada carrera en la industria del cine, habiendo formado equipo con algunos de los directores másreputados de nuestro cine. Para la televisión ha dirigido las series Al salir de clase… y Un hombre sólo. Por si fuera poco, desde los tiempos de lamovida, no deja de demostrar su polivalencia artística como pintor, fotógrafo y músico.

El brujo frente al espejo. País: España. Año: 2012. Duración: 80 min. Dirección y guión: Rai García. Intérpretes: Enrique Castro «Quini», Cristina Hoyos. Producción: Cronistar Producciones. Música: Jesús Delgado. Fotografía: Raimundo García.

La extraña vida de Timothy Green, de Peter Hedges

Peter Hedges, director y guionista nominado a los premios Oscar, trae el encanto a la pantalla grande con esta película, una historia mágica e inspiradora acerca de una pareja felizmente casada, Cindy y Jim Green (Jennifer Garner y Joel Edgerton), que ansía tener hijos. Cuando, súbitamente, el joven Timothy (C.J. Adams) aparece en la puerta de su casa durante una noche de tormenta, Cindy, Jim y el pequeño pueblo de Stanleyville descubren que, a veces, lo inesperado puede brindar uno de los mejores regalos de la vida. Hedges irrumpió en la escena cinematográfica en 1993, cuando adaptó su primera novela para cine y la convirtió en ¿A quién ama Gilbert Grape?, la película protagonizada por Johnny Deep, Leonardo DiCaprio y Juliette Lewis. Dirigida por Lasse Halström, la película cosechó elogios de la crítica y se convirtió en un éxito de taquilla, además de recibir una nominación a los Oscar. Desde ese entonces, Hedges ha escrito y dirigido dos de sus propias películas, Retrato de April, con Katie Holmes, y Como la vida misma, con Steve Carell. Su adaptación de la novela de Nick Hornby Un niño grande fue nominada al Oscar al Mejor Guión en 2002. Hedges también publicó otras dos novelas y produjo 12 obras de teatro.

The odd life of Timothy Green. Dirección: Peter Hedges. País: USA. Año: 2012. Duración: 105 min. Intérpretes: Jennifer Garner (Cindy Green), Joel Edgerton (Jim Green), C.J. Adams (Timothy Green), Ron Livingston (Franklin), Rosemarie DeWitt (Brenda), Common (entrenador Cal), Dianne Wiest (Sra. Bernice), David Morse (James), Shohreh Aghdashloo (Evette), Odeya Rush (Joni), M. Emmet Walsh (tío Bub), Lois Smith (tía Mel), James Rebhorn (Joseph Crudstaff). Guion: Peter Hedges. Producción: Scott Sanders, James Whitaker, Ahmet Zappa. Fotografía: John Toll. Montaje: Andrew Mondshein. Distribuidora: The Walt Disney Company Spain

Blue Valentine, de Derek Cianfrance

Dean y Cindy llevan seis años de apasionada historia de amor. Han tenido una hija juntos y han decidido casarse. Pero su amor empieza a desmoronarse. Cindy ha perdido interés por la relación, y en un intento por juntar las piezas y reconstruir lo que habían creado juntos, Dean propone ir a pasar la noche a un hotel temático donde eligen la «habitación del futuro». Desde este futuro, que Dean y Cindy difícilmente podían haber intuido años atrás, conoceremos la historia de esta pareja, desde que se conocen, a cómo su amor se va forjando, vive su apogeo y empieza a deteriorarse irremediablemente. La película, presentada en el Festival de Cine de Sundance, está dirigida por Derek Cianfrance, quien estudió Cine en la Universidad de Colorado. Sus tres primeras películas como estudiante obtuvieron diversos premios entre ellos el Independent Film Channel´s top Award. Con solo 23 años rodó y montó su primera película Brother tied, que tuvo su premiere en el festival de cine de Sundance donde fue aclamada. La película recorrió más de 30 festivales y ganó premios internacionales en seis de ellos. Con sólidos credenciales en ficción narrativa, Derek se aventuró con el cine documental donde exploró una amplia gama de temas y personajes tanto para cine como para televisión. Sus trabajos han incluido perfiles de artistas conocidos como Cassandra Wilson o Annie Lennox. Ha hecho muchos otros trabajos para la televisión y también ha trabajado como director de fotografía en Streets of legend, por la que ganó el premio a la Excelencia Fotográfica en el Festival de Sundance de 2003. Derek también ha dirigido anuncios publicitarios y series como Meet the lucky one o el premiado documental para internet Ford: bold moves, que codirigió con las leyendas del cine documental Joe Belinger y Bruce Sinofsky.


Blue Valentine. Dirección: Derek Cianfrance. País: USA. Año: 2010. Duración: 114 min. Intérpretes: Ryan Gosling (Dean), Michelle Williams (Cindy), Faith Wladyka (Frankie), John Doman (Jerry), Mike Vogel (Bobby), Marshall Johnson (Marshall), Jen Jones (abuela), Maryann Plunkett (Glenda), James Benatti (Jamie), Barbara Troy (Jo). Guion: Derek Cianfrance, Joey Curtis, Cami Delavigne. Producción: Jamie Patricof, Lynette Howell, Alex Orlovsky. Música: Grizzly Bear. Fotografía: Andrij Parekh. Montaje: Jim Helton y Ron Patane. Distribuidora: Karma Films

El atlas de las nubes, de Tom Tykwer, Andy Wachowski y Lana Wachowski

De los aclamados cineastas Lana Wachowski, Tom Tykwer y Andy Wachowski llega la inspiradora epopeya El atlas de las nubes, basada en el best-seller de David Mitchell. Drama, misterio, acción y un amor imperecedero se entremezclan en una única historia que se desarrolla en varios momentos a lo largo de 500 años. Los personajes se conocen y vuelven a coincidir en la vida siguiente, nacen y renacen. Como las consecuencias de sus actos y elecciones influyen en su pasado, presente y futuro lejano, un alma se transforma de asesina a héroe, y un acto de bondad sobrevive durante siglos para inspirar una revolución. Todo está interconectado. Lana Wachowski, Tom Tykwer y Andy Wachowski se han encargado de dirigir la película y de adaptarla a la gran pantalla. Los Wachowski ya habían trabajado juntos como guionistas y directores de la revolucionaria trilogía de Matrix; Tom Tykwer ganó un Independent Spirit Award y obtuvo una nominación a los premios BAFTA por su trabajo como director y guionista de Corre, Lola, corre, y más recientemente ha dirigido el galardonado thriller El perfume: historia de un asesino.

Cloud atlas. Dirección: Tom Tykwer, Andy Wachowski, Lana Wachowski. País: USA. Año: 2012. Duración: 172 min. Intérpretes: Tom Hanks (Dr. Henry Goose / Manager del hotel / Issac Sachs / Dermot Hoggins / actor / Zachry), Halle Berry (mujer nativa / Jocasta Ayrs / Luisa Rey / invitada a la fiesta hindú / Ovid / Meronym), Jim Broadbent (capitán Molyneux / Vyvyan Ayrs / Timothy Cavendish / músico coreano), Hugo Weaving (Haskell Moore / Tadeusz Kesselring / Bill Smoke / Noakes / Boardman Mephi / viejo Georgie), Jim Sturgess (Adam Ewing / huésped del hotel / padre de Megan / Highlander / Hae-Joo Chang / cuñado de Adam/Zachry), Doona Bae (Tilda / madre de Megan / mujer mexicana / Sonmi-451 / Sonmi-351 / prostituta), Ben Whishaw (grumete / Robert Frobisher / dependiente / Georgette / miembro de la tribu), James D’Arcy (joven Rufus Sixsmith / viejo Rufus Sixsmith / enfermero James / archivista), Susan Sarandon (madame Horrox / Ursula Mayor / Yusouf Suleiman / abadesa), Hugh Grant (reverendo Giles Horrox / pesado del hotel / Lloyd Hooks / Denholme Cavendih / Seer Rhee / jefe Kona). Guion: Tom Tykwer, Andy Wachowski, Lana Wachowski; basado en la novela de David Mitchell. Producción: Stefan Arndt y Grant Hill. Música: Tom Tykwer, Johnny Klimek, Reinhold Heil. Fotografía: John Toll y Frank Griebe. Montaje: Alexander Berner. Distribuidora: Warner Bros

Estreno en Twitter

Oscilloscope Pictures estrena desde su cuenta de Twitter y gracias al uso de la aplicación Vine, la película It’s a disaster a través de minivídeos de 6 segundos de duración. El experimento dura 27 tuits, o lo que es lo mismo, 3 minutos de vídeo. La cinta está dirigida por Todd Berger y protagonizada por David Cross, Julia Stiles y America Ferra, y estará disponible el 5 de marzo en vídeo bajo demanda y en cines el 12 de abril. En ella, cuatro parejas se reúnen para comer un domingo mientras se dan cuenta de que el mundo podría estar terminándose.

No hay quien pueda con Mamá

Mamá se mantiene firme en primer posicón de la taquilla española por segundo fin de semana consecutivos seguida de La jungla: un buen día para morir, que a pesar de estar de estreno no consigue superar la segunda posición, El lado bueno de las cosas, La trama y Django desencadenado, que ya está en quinto puesto.

La Berlinale lamenta las consecuencias para el director iraní Jafar Panahi

La Berlinale lamenta las consecuencias que al parecer afrontará el director iraní Jafar Panahi por la inclusión de su filme Pardé en la sección a concurso del Festival, en el que ganó el Oso de Plata al mejor guión. “Esperamos que no sufra consecuencias jurídicas”, indica una portavoz del festival, después de que las autoridades iraníes calificaran de “ilegal” la proyección de esa película en la edición de la Berlinale, que se cerró el pasado domingo. Panahi rodó la película, pese a estar inhabilitado por el régimen de Teherán, y fue presentada en el Festival por su codirector Kamboziya Partovi, quien asimismo recogió el Oso de Plata al mejor guión.

La Academia pide disculpas

La Academia de Cine pide disculpas a Pablo Cervantes Gutiérrez, Pablo José Fernández Brenes y Víctor M. Peinado, autores de la canción «Líneas Paralelas«, perteneciente a la banda sonora original de Los niños salvajes, por el error en la lectura del ganador en la categoría de Mejor Canción Original. Según señala en un comunicado, la institución es «plenamente consciente de que este hecho ha provocado una enorme decepción a las personas afectadas«, pero reitera que esto «se ha debido a un error humano» y asume la responsabilidad de lo ocurrido. «En ningún momento ha habido ninguna irregularidad ni se ha vulnerado el protocolo de votación y entrega de los premios«, recalca. Por otro lado, las numerosas críticas que ha recibido tanto la gala como las personas que mostraron sus discrepancias con los recortes económicos, tienen como protagonista al ministro de Educación, Cultura y Deporte, José Ignacio Wert, quien seañala, en relación al tono mordaz de la gala, que «hay que estar abierto a cualquier crítica» aunque esté «más o menos justificada«, y prefiere resaltar los buenos resultados del cine español.

Blancanieves triunfa con 9 Goyas

La película muda Blancanieves, del director Pablo Berger, consigue nueve Premios Goya, los correspondientes a mejor película, actriz para Maribel Verdú, actriz revelación para Macarena García, guión original, sonido, canción original, música original, dirección artística, fotografía, maquillaje y peluquería y vestuario, este último para Paco Delgado, que también está nominado al Oscar por Los Miserables. La gala, con una marcado acento reivindactivo por parte de la presentadora, Eva Hache, y de muchos de los galardonados, así como de los encargados de entregar los premios, también reconoce a Lo imposible, de Juan Antonio Bayona, con cuatro galardones, los de mejor director y los premios técnicos a mejor montaje, sonido, dirección de producción y efectos especiales. La gala comienza con un homenaje a Bienvenido Mr Marshall y un monólogo de la presentadora, Eva Hache, con críticas a los recortes, mientras que el presidente de la Academia de Cine, Enrique González Macho, arremente en su discurso anual contra la subida del IVA cultural, la desaparición del canon digital y la piratería. Entre los premiados, de los más reivindicativos son Javier Bardem, Maribel Verdú y Candela Peña. Peña, que reivindica una sanidad y una educación pública en el escenario y pronuncia unas palabras en catalán, suma su tercer Goya, a la mejor actriz de reparto, por Una pistola en cada mano. Verdú agradece a Berger el haberle regalado su primer papel de mala «en 29 años de carrera«, y aprovecha para arremeter contra los recortes al dedicar el premio a «toda la gente que ha ha perdido sus casas, su ilusión, la esperanza, e incluso la vida, por la culpa de un sistema quebrado, obsoleto e injusto que permite robar a los pobres para dárselo a los ricos«. Uno de los momentos más emotivos de la noche lo protagoniza Concha Velasco, que recibe de manos de su sobrina Manuela Velasco el Goya de honor. La gala sufrió uno patinazo en la entrega del premio a la mejor canción, cuando el actor Carlos Santos se equivoca de premiado y nombra el tema «Líneas paralelas» de Els nens salvatges en vez de «No te puedo encontrar» de Blancanieves. El que la mejor película no se haya llevado también el Goya a mejor director no ocurría desde el año 1999, cuando ganó La niña de tus ojos, de Fernando Trueba, pero el de director fue para Fernando León de Aranoa -en 2000 ganó El Bola y Achero Mañas se llevó el de director novel-. La gran derrotada de la noche es precisamente la película de Fernando Trueba El artista y la modelo, que de 13 nominaciones no se ha llevado un solo premio. La sorpresa la da Las aventuras de Tadeo Jones al colarse entre las películas con más Goyas, por delante de las favoritas, y llevarse tres de los cinco premios para los que estaba nominada: mejor película de animación, mejor director novel, Enrique Gato, y mejor guión adaptado. Tras más de 50 años dedicado a la actuación, José Sacristán gana su primer premio Goya por El muerto y ser feliz.

Bruce Willis se lleva la taquilla USA

Bruce Willis se alza al primer puesto de la taquilla norteamericana con La Jungla: Un buen día para morir que recauda 25 millones de dólares. En segundo puesto se posiciona la comedia Por la cara con 23,4 millones, seguida de Un lugar donde refugiarse, Escape from the Planet Earth y Memorias de un zombie adolescente.

«La noche más oscura» y «Argo» triunfan en los premios de los guionistas

El Sindicato de Guionistas de Cine y Televisión de Estados Unidos concede sus dos premios principales a Mark Boal por La noche más oscura como mejor guión original, y Chris Terrio, por Argo como mejor guión adaptado. El Sindicato hace un guiño especial a Lincoln, distinguiendo al guionista cinematográfico Tony Kushner con un premio especial que reconoce el trabajo que encarna el espíritu de los derechos civiles y las libertades.  El escritor y director de Searching for Sugar Man, Malik Bendjelloul gana el premio al mejor guión documental.

La rumana «Child’s Pose» gana la Berlilnale

La película rumana Pozitia Copilului (Child’s Pose), de Calin Peter Netzer, consigue el Oso de Oro a la mejor película de la 63 edición de la Berlinale. La chilena Paulina García obtiene el premio a la mejor actriz por Gloria, de Sebastián Lelio. Ambas películas están apuntaladas en los papeles de sus respectivas actrices, la rumana Luminitja Gheorghiu, y la chilena García. El jurado, presidido por el cineasta chino Wong Kar Wai, cumple con ambos grandes premios las expectativas del director de la Berlinale, Dieter Kosslick, quien había anunciado que esta 63 edición del Festival estaría consagrado a las mujeres poderosas. El bosnio Danis Tanovic, consigue dos Osos de Plata con Epizoda u zivotuberaca zeljeza (An Episode in the Life of an Iron Picker), los correspondiente al Premio Especial del Jurado, y el de mejor actor, para Nazif Mujic. El iraní Jafar Panahí obtiene la Plata al mejor guión por Parde, el filme rodado pese a la prohibición de hacer películas impuesta por el régimen de Teherán, lo que dio al galardón el toque de gesto solidario desde la Berlinale.

Muere la tonadillera y actriz Marifé de Triana

La cantante y actriz María Felisa Martínez López, Marifé de Triana, de 76 años, fallece tras ser ingresada en la clínica Xanit de Benalmádena (Málaga) en estado grave. Marifé de Triana, nacida en 1936 en Burguillos (Sevilla) y criada en el barrio sevillano de Triana, origen de su apodo artístico, fue denominada por los estudiosos como «La actriz de la canción«, con especial incidencia en la copla, aportando al género varios centenares de nuevas piezas, en su mayoría creación de Quintero, León y Quiroga, siendo una de las grandes referencias. Intervino en películas como Canto para ti (1958) y Bajo el cielo andaluz (1959).

La jungla: Un buen día para morir, de John Moore

Bruce Willis vuelve a interpretar a su personaje más popular, John McClane, un héroe «real» con las habilidades y aptitudes necesarias para sobrevivir a lo que se le ponga por delante. Una vez más McClane se encuentra en el lugar equivocado en el momento equivocado, al viajar a Moscú para ayudar a su hijo Jack. Con los peores elementos de los bajos fondos rusos tras ellos y luchando contrarreloj para evitar una guerra, los dos McClanes descubren que sus métodos opuestos les convierten en unos héroes imparables. La premisa del guión (original de Skip Woods y Jason Keller) tiene su origen en una idea de Willis, que estaba interesado en examinar una historia de un padre y un hijo que tuviera como telón de fondo una situación de peligro que les obligara a hallar una forma de superar sus diferencias para sobrevivir. Es la quinta entrega de una de las sagas de acción más emblemáticas del cine, una franquicia que empezó en 1988 con el clásico de John McTiernan. Dirige John Moore, en cuya filmografía figuran Tras las línea enemiga (2001), los remakes El vuelo del Fénix (2004) y La profecía (2006) y la adaptación de un videojuego Max Payne (2008).

A good day to die hard. Dirección: John Moore. País: USA. Año: 2013. Duración: 97 min. Intérpretes: Bruce Willis (John McClane), Jai Courtney (Jack McClane), Sebastian Koch (Komarov), Rasha Bukvic (Alik), Cole Hauser (Collins), Yuliya Snigir (Irina), Mary Elizabeth Winstead (Lucy McClane). Guion: Skip Woods. Producción: Alex Young. Música: Marco Beltrami. Fotografía: Jonathan Sela. Montaje: Dan Zimmerman. Distribuidora: Hispano Foxfilm

La trama (Broken city), de Allen Hughes

Siete años después de haberse visto obligado a dejar su puesto en la policía de Nueva York por un escándalo producido por un desafortunado tiroteo, el detective privado Billy Taggart (Mark Wahlberg) es contratado por el alcalde de la ciudad, Nicholas Hostetler (Russell Crowe), para que investigue la presunta infidelidad de su mujer (Catherine Zeta-Jones). Pero cuando el supuesto amante de ésta aparece muerto, las cosas se complican mucho más de lo que Taggart podría haber previsto. El detective, que no tarda en descubrir que no era más que un peón en una partida mayor, se adentra en la zona gris que une los mundos del crimen, la política y los negocios. Dirige Allen Hughes, uno de los gemelos Hughes, realizadores de títulos como Desde el infierno (2001), adaptación de la novela de Alan Moore, y la post-apocalíptica El libro de Eli (2010).

Broken city. Dirección: Allen Hughes. País: USA. Año: 2013. Duración: 109 min. Intérpretes: Mark Wahlberg (Billy Taggart), Russell Crowe (alcalde Nicolas Hostetler), Catherine Zeta-Jones (Cathleen Hostetler), Barry Pepper (Jack Valliant), Jeffrey Wright (Colin Fairbanks), Kyle Chandler (Paul Andrews), Natalie Martinez (Natalie). Guion: Brian Tucker. Producción: Randall Emmett, Allen Hughes, Stephen Levinson, Mark Wahlberg, Arnon Milchan, Teddy Schwarzman, Remington Chase. Música: Atticus Ross, Claudia Sarne, Leopold Ross. Fotografía: Ben Seresin. Montaje: Cindy Mollo. Distribuidora: DeAPlaneta

Blackie & Kanuto, de Francis Nielsen

Blackie, la oveja negra, está obsesionada con ir a la Luna. Kanuto, el perro pastor, está obsesionado con Blackie… pero no quiere ni oír hablar de cohetes. Evidentemente emprenden el viaje. Por el camino encuentran vacas cantantes de ópera, lobos galantes, arañas inmigrantes sin papeles y un extraño grupito de perros que tienen un cohete listo para despegar. Pero Pinky, una descomunal oveja rosa de carácter endiablado, se lo impide.

Blackie & Kanuto. Dirección: Francis Nielsen. Países: España, Francia, Italia. Año: 2012. Duración: 83 min. Guion: Ángel E. Pariente. Producción: Eduardo Barinaga, Karmelo Vivanco, François Cohen-Seat, Davide Tromba, Fabio Massimo Cacciatori. Música: Xavier Berthelot. Fotografía: Davide Tromba. Distribuidora: Barton Films

A film about kids and music: Sant Andreu Jazz Band, de Ramón Tort

Documental sobre la Sant Andreu Jazz Band, joven orquesta, dirigida por Joan Chamorro que reúne a niños y niñas de entre 6 y 18 años alrededor de un repertorio de jazz clásico que llena los auditorios más importantes del país. La película es un viaje de la mano del director de la orquesta, que nos sumerge en un método de enseñanza tan singular como los resultados que genera. Una historia que nos hará vibrar con la puesta en escena del talento de estos niños y nos emocionará a través de todas las sensaciones que son capaces de despertar. En este viaje los acompañan Jesse Davis, Terell Stafford, Wycliffe Gordon y Ricard Gili, músicos admirados por todos los amantes del jazz y que alimentan el espíritu musical de trayectorias tan precoces como la de Elsa, que con solo 6 años toca la trompeta como un ángel. El director, Ramón Tort (L’Arboç, Catalonia, 1975), desde 2004 se dedica a la dirección de audiovisuales y es el fundador del colectivo divinoconcepto. Su actividad profesional se centra en la publicidad y la documentación de procesos artísticos. En el año 2006 decide centrarse en la realización de documentales y empieza proyectos personales con el objetivo de encontrar un lenguaje propio. Hacia a finales de 2010 comienza a rodar A Film About Kids & Music. Sant Andreu Jazz Band, después de quedar impresionado por la orquesta. El 2011 empezó a filmar un documental en dos episodios sobre la elasticidad y la percepción del tiempo. Rodadas en Marruecos y en los Estados Unidos, ambas partes serán un viaje sensorial y orgánico a través de dos realidades cultural y geográficamente distantes y medidas bajo la misma mirada: la trashumancia en el Atlas oriental y la vida rural en Texas. Por otro lado, Joan Chamorro, es el gurú, el visionario que ha invertido su tiempo, su esfuerzo, ilusión y energía para que este proyecto se haya convertido en realidad. Es músico profesional y pedagogo desde hace más de 20 años. Ha grabado más de 30 discos con los músicos más importantes del jazz mundial. Ha acompañado en largas giras a formaciones como Manhattan Transfer y músicos como Stevie Wonder, Tete Montoliu, Perico Sambeat. Inicia el proyecto Sant Andreu Jazz Band como una asignatura de combo de la escuela de música municipal de Sant Andreu (Barcelona) en 2006, con solo siete niños, la mayoría de ellos alumnos suyos de saxo. En 2009 decide grabar un CD/DVD en directo y su difusión empieza a dar alas y a convertir el proyecto en algo cada vez más popular.

A Film About Kids & Music. Sant Andreu Jazz Band. Dirección: Ramon Tort. País: España. Año: 2013. Duración: 101 min. Intérpretes: Joan Chamorro, Montse Jorba, la Sant Andreu Jazz Band, Terell Stafford, Wycliffe Gordon, Jesse Davis, Ricard Gili, Esteve Pi. Guión Borja Duñó, Ramon Tort. Producción: Jordi Canchales, Ramon Tort, Borja Duñó. Fotografía: Ramon Tort. Montaje: Ramon Tort

Yoko, de Franziska Buch

Pía es una chica de 11 años que sufre por la pérdida de su padre, hasta que un día Yoko, un misterioso Yeti aparece es su casa del árbol. Yoko ha conseguido escapar de Thor, un perverso cazador que anda detrás de él. Yoko logra sorprender a Pía con sus poderes sobrenaturales y su genial sentido del humor, así entre ambos surge una gran amistad. Pero el pobre Yeti no puede vivir en nuestro clima y además la persecución del malvado cazador está agotando su energía vital. Yoko tiene que regresar a su país lo antes posible, pero… …¿podrá escapar de Thor?

Yoko. Dirección: Franziska Buch. País: Alemania. Año: 2012. Duración: 89 min. Intérpretes: Jamie Bick (Pia), Hoang Dang-Vu (Lhapka), Friedrich Heine (Lukas), Tobias Moretti (Thor van Sneider), Laurentsio Pettersson (Yoko), Lilly Reulein (Marcella), Jessica Schwarz (Mama Katja), Ken Takemoto (Mönch Lobsang), Justus von Dohnányi (Prof. Kellerman). Guion: Gerrit Hermans. Producción: Danny Krausz, Corinna Mehner. Música: Mark Anthony Yaeger. Fotografía: Jan Fehse. Montaje: Tobias Haas. Distribuidora: Flins & Finiculas

Un plan perfecto (Gambit), de Michael Hoffman

Harry Deane (Colin Firth), un conservador de arte privado, idea un ingenioso plan con el que pretende engañar a su jefe, Lionel Shabandar (Alan Rickman), el hombre más rico de Inglaterra y un ávido coleccionista de arte, para que compre un falso cuadro de Monet. Con el fin de que el comprador muerda el anzuelo, Harry recluta a PJ (Cameron Diaz), una excéntrica e impredecible reina del rodeo de Texas, para que cruce el charco y se haga pasar por una mujer cuyo abuelo supuestamente recuperó el cuadro al final de la 2ª Guerra Mundial. Pero, con PJ suelta en Londres, el plan de Harry no va a resultar tan perfecto como él cree. Está dirigida por Michael Hoffman tras títulos como Un día inolvidable (1996), El sueño de una noche de verano, de William Shakespeare (1999), Emperor’s club (2002) o La última estación (2009), a partir de un guión escrito por los ganadores del Oscar Joel y Ethan Coen (Valor de ley, No es país para viejos) y una historia que ya fue la base de una película de los años sesenta, protagonizada por Michael Caine y Shirley McLaine y titulada Ladrona por amor (1966).

Gambit. Dirección: Michael Hoffman. País: USA. Año: 2012. Duración: 89 min. Intérpretes: Colin Firth (Harry Deane), Cameron Diaz (PJ Puznowski), Alan Rickman (Lionel Shahbandar), Stanley Tucci (Martin Zaidenweber), Tom Courtenay (Wingate), Togo Igawa (Takagawa). Guion: Ethan Coen, Joel Coen. Producción: Mike Lobell, Rob Paris, Adam Ripp. Música: Rolfe Kent. Fotografía: Florian Ballhaus. Montaje: Paul Tothill. Distribuidora: eOne Films Spain