Categoría: Crónica

El director francés Jacques Audiard recibirá una Espiga de Honor durante la gala inaugural de la 58 Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci), que se celebrará el 19 de octubre y en la que también recogerá idéntico galardón el realizador estadounidense Paul Schrader. La trayectoria de Audiard (París, 1952), galardonado en el último festival de Valladolid con los premios al mejor director y mejor guión por De óxido y hueso (2012), comenzó en 1994 con la redacción y dirección de Mira a los hombres caer, distinguida por la academia de cine de su país con el César al mejor filme. Su segundo largometraje, Un héroe muy discreto (1996), obtuvo la Espiga de Plata en la Seminci y el premio al mejor guión en el Festival de Cannes. Con Lee mis labios (2001), su tercera película, logró nueve nominaciones a los Premios César y recibió tres. Sus restantes largometrajes han sido De latir, mi corazón se ha parado (2005) y Un profeta (2009). Audiard y Schrader recibirán sendas Espigas de Honor durante la gala inaugural del certamen que abrirá, en competición dentro de la sección oficial, la proyección de Todos queremos lo mejor para ella, de Mar Coll.

Los habitantes de un pequeño pueblo perdido en los bosques entre Galicia y Portugal viven y trabajan rodeados por un bosque sin fin. Incapaces de encontrar una salida, los Arraianos se preguntan por las razones de su confinamiento. Un día, un extraño llega: la posibilidad de un cambio, una salida, una vía de purificación… En algún lugar entre la realidad y el cuento, las vidas de los Arraianos crean una fábula sobre el mundo rural y su obstinada resistencia a desaparecer. ¿Qué queda al final, cuando ya todo se ha consumido?. Arraianos (2012), es el segundo largometraje documental de de Eloy Enciso tras Pic-nic (2007). Enciso (1975, Meira, Galicia) estudió Ciencias Medioambientales en Barcelona y después realización documental e San Antonio de Baños, Cuba. En 2002 rodó su primer corto, La ponchera, al que siguieron No tan buena vista (2002) o La clase (2004). Según el director «pensando en cómo combinar en la película la trama de la obra O Bosque con el registro del cotidiano, leí en los diarios de Vertov una reflexión sobre la naturaleza de la imagen que acabó por tener gran importancia en el proceso de creación de la película : ‘Si filmas una manzana real y una falsa de modo que no puedas diferenciarlas, eso no significa que sepas filmar. Significa de hecho lo contrario. Deberíamos filmar la manzana real de forma que no sea posible ninguna imitación’. En vez de trabajar en la frontera de géneros con un sólo lenguaje híbrido, decidí explorar dos lenguajes aparentemente antagonistas que no tuvieran otra alternativa que coexistir y crear un diálogo entre ellos, como el hombre y los animales o la realidad y los sueños hacen«. La cinta formó parte de la Sección Oficial del Festival de Cine de Locarno.

El comprometido autor Ken Loach vuelve con el documental El espíritu del 45 (The spirit of ’45, 2013) en el que evalúa las secuelas de la II Guerra Mundial en Reino Unido y el devenir del país a lo largo del siglo XX. Loach, cuya película fue presentada en la sección Berlinale Special del Festival de Cine de Berlín, afirma, a modo de declaración de intenciones, que «la Segunda Guerra Mundial fue una lucha, quizá la más considerable lucha colectiva que este país tuvo que llevar a cabo. Mientras otros hacían grandes sacrificios, el pueblo ruso por ejemplo, la determinación de construir un mundo mejor era aquí tan fuerte como en cualquier otro lugar. Creíamos que nunca más volveríamos a dejar que la pobreza, el desempleo o el ascenso del Fascismo desfiguraran nuestras vidas. Habíamos ganado la guerra juntos, y juntos ganaríamos la paz. Si podíamos llevar a cabo campañas militares, ¿acaso no podríamos planear la construcción de casas, la creación de un servicio socio-sanitario y de transporte, y conseguir los bienes que necesitáramos para la reconstrucción?. La idea central era la propiedad común, donde la producción y los servicios beneficiarían a todos. Unos pocos no se enriquecerían a costa de los demás. Era una noble idea, popular y aclamada por la mayoría. Era el Espíritu de 1945. Quizá hoy sea el momento de recordarlo«.

Tras B-side: La cara B de la música en Barcelona, la directora Eva Vila vuelve a desmenuzar las particularidades del canto en la capital catalana, en este caso el flamenco gitano, con el documental Bajari: Gypsy Barcelona (2013). En la película, Juanito está a punto de cumplir su sueño de tener un par de botas rojas que le convertirán en un verdadero bailador de flamenco. Su tío Coco, un legendario cantaor en los tablaos de Barcelona, le ayudará a conseguirlo. El flamenco pasa de generación en generación en la comunidad gitana que dio a luz a Carmen Amaya, la mejor bailaora de flamenco de todos los tiempos. La hija de su sobrina, Karime Amaya, viaja a Barcelona para seguir sus pasos. El viaje se completa cuando Mercedes Amaya “Winny”, su madre, decide acompañarla desde México para preparar un espectáculo con algunos de los mayores talentos de la ciudad. Juntas descubrirán el espíritu de Bajarí, Barcelona en caló, la lengua de los gitanos.

El gobierno iraní autoriza al principal sindicato de la industria del cine a reanudar sus actividades y ha estimado que su cierre en 2012 fue un acto político. El presidente moderado Hasan Rouhaní, investido hace más de un mes, había prometido durante su campaña electoral más libertad en temas sociales y culturales. La Casa del Cine, que representa a 5.000 profesionales del séptimo arte, había sido cerrado en enero de 2012. El ministerio de Cultura le reprochaba haber modificado su estatuto sin el acuerdo de las autoridades, al suprimir una mención sobre el compromiso del sindicato con la Constitución iraní.

La Academia del Cine Europeo y EFA Productions anuncia los títulos de las 46 películas que optan a los próximos premios del cine europeo (European Film Awards 2013), cuyas nominaciones se conocerán el 9 de noviembre en ocasión del Festival de Cine Europeo de Sevilla. Esta lista, en la que tienen representación 32 países europeos, es una prueba más de la diversidad del cine del Viejo Continente. La ceremonia de entrega de los Premios EFA tendrá lugar el 7 de diciembre en Berlín. Entre las seleccionadas figuran las españolas Los amantes pasajeros, de Pedro Almodóvar; Blancanieves, de Pablo Berger y Lo imposible, de Juan Antonio Bayona. También destaca la presencia de Anna Karenina, de Joe Wright; La mejor oferta, de Giuseppe Tornatore; En la casa, de François Ozon; Hannah Arendt, de Margarethe von Trotta; Betrayal, de Kirill Serebrennikov; Kon-Tiki, de Joachim Rønning y Espen Sandberg y Paraíso: Fe, de Ulrich Seidl. La lista completa de películas seleccionadas y categorías de los premios puede consultarse en la siguiente página web.

La Academia de Cine anuncia las cuatro películas finalistas a optar a ser la representante española a precandidata al Oscar a la mejor película en habla no inglesa en su 86ª edición. Se trata de 15 años y un día, de Gracia Querejeta; Caníbal, de Manuel Martín Cuenca; La gran familia española, de Daniel Sánchez Arévalo y Alacrán Enamorado, de Santiago Zannou. El presidente de la Academia, Enrique González Macho, asegura que se han seleccionado cuatro películas en lugar de las tres habituales porque hubo dos de ellas empataron en los votos de los académicos. La Academia anunciará la elegida el próximo 25 de septiembre. Las finalistas en todas las categorías para la 86ª edición de los Oscar se conocerán el 16 de enero de 2014 y la gala de entrega tendrá lugar el 2 de marzo en el Teatro Dolby de Los Angeles.

El director y guionista Santiago Tabernero regresa a la Seminci para presentar a concurso en la Sección Oficial su última película, Presentimientos. Este es su segundo largometraje tras debutar en el año 2005 con Vida y color, que fue Premio del Público en aquella edición. Basada en la novela homónima de Clara Sánchez, cuenta con guión del propio director en colaboración con Eduardo Noriega, protagonista de esta película junto a Marta Etura. Completan la participación española en la Sección Oficial dos títulos más ya anunciados: Tots volem el millor per a ella (Todos queremos lo mejor para ella), de Mar Coll, que inaugurará la 58 edición, y La por (El miedo), de Jordi Cadena.

El Gobierno francés se plantea bajar el IVA del cine del 7% actual al 5% en un contexto de fuerte caída de las entradas en el último año. Según parece, el sector cinematográfico «parece haber conseguido» que se escuchen sus argumentos para evitar que, al aplicársele el IVA conocido como el «reducido», su tipo suba del 7% al 10% desde el próximo 1 de enero de 2014. En su lugar, el cine se acogería al tipo «súper-reducido» que disminuirá al 5% en 2014, en lugar del 5,5% actual.

La 33ª edición del NAFA film festival, el festival de cine antropológico más antiguo de Europa, se celebrará en AlhóndigaBilbao del 9 al 13 de octubre. Se trata de un proyecto itinerante que se celebra cada año en una ciudad europea, que en esta ocasión ofrecerá las 18 películas documentales de corte etnográfico mejores del año, seleccionadas entre más de un centenar, y que se completa con un simposio de reflexión sobre el cine etnográfico. El Certamen se completará con la celebración del simposio “Carácter y destino: Reflexiones en torno al cine etnográfico y el documental contemporáneo”. En él, participantes de varios países debatirán sobre la situación y personalidad del cine contemporáneo de no ficción. Las figuras invitadas para abrir y clausurar el mismo serán Catherine Russell, profesora de cine y autora del ensayo Experimental ethnography y J.P. Sniadecki, antropólogo cineasta que ha realizado películas como Demolition (2008), Foreign parts (2010) o People’s Park (2012). Como colofón del festival, el domingo, 13 de octubre, se proyectarán a lo largo del día las películas de J.P. Sniadecki Foreign parts o People’s Park, Yumen, Chaiqian, The Yelow Bank o Songhua.

La revista Lumiere publicó recientemente la edición impresa de su sexto número que ya está prácticamente agotado. Ahora se puede acceder a la versión en pdf de su contenido íntegro y de forma gratuita. Un número imprescindible y reflexivo de entre cuyo valioso contenido destaca una inteligente entrevista a Nathaniel Dorsky.

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El documental Sacro Gra, de Gianfranco Rosi, consigue el León de Oro a la mejor película del 70 Festival de Cine de Venecia, concedido por un jurado presidido por Bernardo Bertolucci. El León de Plata al mejor director es para el griego Alexandros Avranas por Miss Violence, y el Gran Premio del Jurado para Jiaoyou, del chino Tsai Ming-liang. Las Copas Volpi a las mejores interpretaciones recaen en Themis Panou como mejor actor por Miss Violence, y en Elena Cotta como mejor actriz por Via Castellana Bandiera, de Emma Dante. Stephen Frears se tienen que conformar con el reconocimiento a mejor guión por Philomena para Steve Coogan y Jeff Pope; y Philip Gröning consigue el premio especial del Jurado por Die frau des polizisten.

La Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica (FIPRESCI) otorga su Gran Premio a la Mejor Película del año al film La Vie d’Adèle – Chapitre 1&2, dirigido por Abdellatif Kechiche. El galardón es el resultado de la votación de 245 críticos de todo el mundo, miembros de FIPRESCI, entre los títulos estrenados durante los pasados 12 meses. La entrega del premio tendrá lugar durante la gala de inauguración de la 61 edición del Festival de Cine de San Sebastián, el próximo 20 de septiembre en el Auditorio Kursaal. Recibirán el premio el director Abdellatif Kechiche y el productor Brahim Chioua.

El director, escritor y productor Todd Haynes, presidirá el jurado de la 61 edición del Festival de Cine de San Sebastián que es anunciado hoy por el director del Certamen, José Luis Rebordinos. Completan el jurado que decidirá entre las 13 películas que compiten en la sección oficial del Festival, el músico británico David Byrne, la productora Mariela Besuievsky, la actriz Valeria Bruni, la actriz y directora chilena Paulina García, el director catalán Cesc Gay y el actor y director mexicano Diego Luna. Todos ellos deberán decidir la película merecedora de la Concha de Oro entre los filmes que presentan a la sección oficial Bertand Tavernier, Roger Mitchell, Francois Dupeyron, David Trueba, Manuel Martín Cuenca, Fernando Franco, Denis Villeneuve, Fernando Eimbcke, Atom Egoyan, Jasmila Zbanic, Götz Spielmann, Mariana Rondón y Jonathan Teplizky.

El alcalde de Las Palmas de Gran Canaria, Juan José Cardona, confirma que en 2014 la ciudad volverá a celebrar su  Festival de Cine, que el ayuntamiento tuvo que suspender este año por falta de presupuesto a causa de la crisis. Cardona, que realiza este anuncio en el programa de Radio 3 «El séptimo vicio«, señala que la suspensión del festival, que causó un enorme disgusto no solo a los vecinos, sino a todos amantes del cine de autor que lo consideraban de referencia, hay que tomarlo como «un paréntesis«.

• El séptimo vicio – El Festival de Cine de Las Palmas volverá en 2014 – 05/09/13

La película argelina Es Stouh (Los tejados), de Merzak Allouache cierra las proyecciones de las producciones que compiten en la presente edición del Festival de Cine de Vencia, el cual concluye sin claros favoritos. Bab el-Oued, un barrio obrero de Argel y cinco historias se cruzan en cinco terrazas durante un solo día. Un hombre es torturado porque se niega a firmar un misterioso documento; una niña intenta llevar una relación “normal” con su tío, encerrado en una jaula en el tejado por motivos secretos. El dueño del edificio desaparece tras haber intentado echar a una anciana que vive ilegalmente en la azotea. Un grupo de jóvenes presencia la tragedia de una mujer en la terraza de al lado. El León de Oro se entregará este sábado y entre los principales aspirante figuran Stephen Frears, Tsai Ming-liang, Philip Gröning o Hayao Miyazaki.

Ópera prima de Dani de la Orden, Barcelona, noche de verano (Barcelona, nit d’estiu, 2013), producida por Playtime Movies, El Terrat y Sábado Películas, transcurre la noche del 18 de Agosto de 2012, cuando el cometa Rose cruzó el cielo de la ciudad de Barcelona, ofreciendo un espectáculo único que no volverá a repetirse hasta dentro de varios siglos. Bajo susurros o a pleno pulmón, empezando a florecer o dando sus últimos coletazos, esa misma noche hubo 346 historias de amor; de las que aquí se cuentan seis: Joan ha organizado una cena y con la excusa del cometa ha invitado a todos sus amigos. Entre ellos está Judit, de quien Joan siempre ha estado enamorado, y el marido de Judit, Toni. Al mismo tiempo, Guillem se ha enamorado por primera vez de Sara, que está convencida de que esta noche será el fin del mundo. En otro punto de la ciudad, Roser está saliendo con Ricard desde hace un año pero hoy, con la llegada del cometa, se reencontrará con Albert, su ex. Mientras tanto, Laura y Carles están a punto de descubrir que serán padres. Paralelamente, Oriol y Adrián pondrán a prueba su amistad tras conocer a la chica de sus sueños, Chaterine. Y finalmente, en el Camp Nou, Marc y Jordi, dos jugadores del Barça, se verán obligados a replantearse su secreta relación.

Derek Cianfrance triunfó el año pasado con Blue Valentine y este año estrena Cruce de caminos (The place beyond the pines, 2012). Según el director la cinta «trata de los legados – con lo que nacemos y lo que legamos. Trata de las decisiones que tomamos y cómo esas elecciones reverberan a lo largo de las generaciones. Es una historia clásica sobre cómo los pecados de un padre acaban apareciendo en su hijo«, ya que le atraen las historias sobre familias: «mi primera película, Brother tied trata de hermanos. Blue Valentine trata de maridos y mujeres. Y Cruce de caminos trata de padres e hijos. Creo que el cine es un lugar donde se cuentan secretos. Es un espacio que nos puede llevar a lugares íntimos, a hogares y dormitorios, y presenciamos momentos privados que reflejan nuestras propias vidas«. En el filme, un misterioso y mítico piloto de motos, Luke (Ryan Gosling), sale del carnaval ambulante «Globe of Death» y recorre como un relámpago los callejones de Schenectady (Nueva York) – intentando desesperadamente contactar con una antigua amante, Romina (Eva Mendes), que acaba de dar a luz, en secreto, al hijo del motorista. En un intento de mantener a su nueva familia, Luke abandona su vida en el carnaval y comete una serie de atracos de banco aprovechando su increíble habilidad con la moto. Todo se complica cuando en el camino de Luke se cruza un ambicioso oficial de policía, Avery Cross (Bradley Cooper), que busca ascender rápidamente en un departamento policial lleno de corrupción.

Betrayal (Traición) (Izema, 2012), de Kirill Serebrennikov se presentó a concurso en el Festival de Cine de Venecia y consiguió el premio a la Mejor Actriz en el certame de Abu Dhabi. Un hombre y una mujer, dos desconocidos aparentemente. Ella lo sabe todo de él o, al menos, lo más importante: que su mujer tiene una aventura con su marido. Ella, fría, le muestra la evidencia: el parque donde se citan, el banco donen el que se sientan, el hotel en el que se encuentran. Y aunque él tarda en aceptar el engaño, cuando lo hace no hay vuelta atrás. El amor y el odio, la pasión y la sed de venganza, la moral y la sombra de la traición, la suma de todo llevará sus vidas a lo inesperado. En esta historia incluso la muerte es solo una coma y no un punto y final.

La Plaga (2013) es el primer largometraje de Neus Ballús, se presentó en la sección Forum de la Berlinale 2013, y fue nominada a los Premios LUX 2013. Raul, un campesino que intenta hacer producción ecológica, contrata a Iurie para que le ayude en el campo. Iurie es un luchador de lucha libre, pero para ganarse la vida tiene que trabajar de lo que le salga. Poco a poco, las historias de estos dos hombres van entrelazándose con las de tres mujeres solitarias: Maria, una anciana que tiene que dejar su casa para irse a vivir a una residencia de abuelos; Rose, una enfermera filipina que acaba de llegar al país; y Maribel, una prostituta que cada vez tiene menos clientes. Los destinos de todos estos personajes se entretejen a medida que el verano avanza. La Plaga es una película de historias cruzadas, que ofrece un sorprendente fresco de la vida en la periferia de Barcelona. Los protagonistas no son actores, sino que se interpretan a sí mismos, después de haber trabajado con la directora durante más de cuatro años. Este largo proceso le ha servido a Ballús para mostrar la incertidumbre y el espíritu de rebeldía que caracteriza la España de la crisis.

Película franco-afgana de Atiq Rahimi, La piedra de la paciencia (The patience stone, 2012), ganó tres premios en el Festival Internacional de Cine de Gijón, los correspondiente a mejor actriz para la iraní Golshifteh Farahani, el FIPRESCI de la crítica y el del Jurado Joven. En alguna parte, en Afganistán o en otro país desgarrado por la guerra… una preciosa mujer de unos treinta y pocos años cuida de su marido en un cuarto destartalado. El hombre yace en estado vegetativo después de haber recibido una bala en el cuello. No solo le han abandonado sus compañeros de la yihad, sino sus propios hermanos de sangre. Un buen día, la mujer empieza a hablar con su silencioso marido. Le habla de su infancia, de sus sufrimientos, frustraciones, de su soledad, sus sueños, sus deseos… Le toca y le besa, algo a lo que jamás se habría atrevido antes, a pesar de llevar casados veinte años. Así es como el paralítico se convierte en “syngué sabour”, una piedra mágica que, según la mitología persa, protege de la tristeza, el sufrimiento, el dolor y la miseria. Atiq Rahimi, nació en Kabul en 1962. Después de la invasión soviética, huyó a Pakistán antes de trasladarse a Francia como refugiado político. Después de terminar sus estudios de Comunicación Audiovisual en La Sorbona, se centró en la producción cinematográfica, produciendo siete documentales y varios anuncios para la televisión francesa. Escribió su primera novela a finales de los noventa, Tierra y cenizas. Publicada en Francia en 2000, se convirtió en un éxito de ventas en Europa y Latinoamérica. La película basada en la novela, dirigida por él, ganó el Premio Regard vers l’Avenir en el Festival de Cannes 2004 y fue invitada a más de 50 festivales, donde ganó unos 25 premios. En noviembre de 2008 obtuvo el mayor galardón literario de Francia, el Premio Goncourt, por su cuarta novela, La piedra de la paciencia, la primera que escribía en francés. Creó y desarrolló la primera telenovela afgana, Raz ha een Khana (Secretos de la casa), para Tolo TV, que fue todo un éxito popular y ganó el Premio Especial en los Premios Dramáticos de Seúl.

El Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF) comienza su 38 edición con el estreno mundial del film de Bill Condon The Fifth State, sobre WikiLeaks y su creador, Julian Assange. El Certamen, que se prolongará hasta el 15 de septiembre, proyectará 288 largometrajes y 78 cortometrajes procedentes de 70 países. Por parte española, en sus diferentes secciones se podrán ver las películas Enemigo, de Denis Villeneuve; Gloria, de Sebastián Lelio; el documental Ignasi M., de Ventura Pons; Historia de la meva mort, de Albert Serra; Gentes en sitios, de Juan Cavestany; Los chicos del puerto, de Alberto Morais; Libertador, de Alberto Arévalo; Las brujas de Zugarramurdi, de Alex de la Iglesia o El club de la canica, de Oskar Santos.

 

Interesante jornada en el Festival de Cine de Venecia con las proyecciones de Jealousy (Stray dogs), de Tsai Ming Liang, quien ya ganó el León de Oro en 1994 con Ai qing wan sui (Vive L’Amour), y que en esta edición compite con una historia terrible en la que un padre y sus dos hijos deambulan por los márgenes de la Taipei moderna, se refugia en un edificio abandonado y el día del cumpleaños del padre, una mujer se une a la familia. Por otro lado, el francés Philippe Garrel presenta La Jalousie, rodada en blanco y negro, e interpretada por Louis Garrel y Ana Mouglalis, en la que cuenta la historia de amor sobre un hombre de 30 años que vive con una mujer en un apartamento pequeño, amueblado, alquilado. El hombre tiene una hija de una mujer que abandonó, a la que ve pero de la que no se ocupa económicamente. Finalmente Sacro GRA, de Gianfranco Rosi muestra la historia de una parte de su propio país, Italia, filmando durante más de dos años en una camioneta en la gran carretera de circunvalación de Roma— el Grande Raccordo Anulare, o GRA — para descubrir los mundos invisibles y posibles futuros abrigadas en esta área de agitación constante.

Jafar Panahi protagonizará, con su último filme Closed Curtain, la sección Noves Visions del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, que celebra este año su décimo aniversario, reforzando su compromiso con las nuevas narrativas del género fantástico. A partir de esta edición, la rama Discovery pasará a llamarse Emergents. También se crea la rama Experimenta para subrayar los trabajos más radicales. Noves Visions – Ficción se abrirá con la perturbadora Love Eternal –producción irlandesa dirigida por Brendan Muldowny, una curiosa odisea personal de un joven obsesionado por la muerte– y contará con nombres consagrados como Hong Sang-Soo (Nobody’s Daughter Haewon), Sono Sion (Why Don’t you Play in Hell?) o Peter Greenaway (Goltzius & The Pelican Company). La rama documental de la sección, denominada No Ficció, se abrirá con el impactante documental Blackfish, de Gabriela Cowperthwaite, en torno a la agresividad de las orcas en cautividad. La rama de la sección denominada Experimenta presentará los trabajos mas radicales y arriesgados en relación con el género, como Escape from Tomorrow, de Randy Moore, la polémica película rodada de forma clandestina en un parque de atracciones de Disney; White Epilepsy, la nueva obra de Phillippe Grandieux, un film experimental de horror sobre el cuerpo; y The Taking, de Lydelle Jackson y Cezil Reed, que mezcla torture porn, brujería y muertos vivientes de una manera nunca vista hasta ahora, prescindiendo casi del diálogo. Como broche de esta subsección el imprescindible tríptico 3x3D en el que, nada menos, que Jean-Luc Godard, Peter Greenaway y Edgar Pêra reflexionan sobre el cine en tres dimensiones.

El director y guionista Patrice Leconte presidirá el Jurado de la próxima edición del Festival de Cine de Gijón y estrenará su último trabajo, A promise, un drama en los albores de la Primera Guerra Mundial protagonizado por Rebecca Hall, Alan Rickman y Richard Madden. Este aclamado realizador francés es conocido por trabajos como El marido de la peluquera o El perfume de Yvonne, pero son más de 30 títulos los que avalan su carrera y su proyección internacional. El año pasado compitió en Gijón con una película de animación, Le magazine des suicides. El Certamen tendrá lugar del 15 al 23 de noviembre.

 

 

Pasado el ecuador del Festival dos nuevas películas se suman a la sección oficial. Se trata de la italiana L’intrepido, de Gianni Amelio, sobre un hombre que trabaja en puestos de otras personas para permitirles descansar un rato. Protagonizada por el cómico italiano Antonio Albanese, muestra el lado amable de la crisis económica. Por otro lado, The Unknown Known, de Errol Morris, es un retrato del exsecretario de Defensa de Estados Unidos, Donald Rumsfeld, uno de los artífices clave de la Guerra de Irak, basado en sus memorias. El propio Rumsfeld escribe y lee una selección de las miles de notas que tomó como congresista y asesor de cuatro presidentes diferentes, dos como secretario de defensa.

Kim Ki-duk retorna a la Venecia que lo descubrió con Moebius, un alegato contra la censura en el cine. La película, que se presenta fuera de concurso, ha sido recortada en su país en casi tres minutos de metraje y ahonda en la violencia tan característica de sus películas. Por su parte, ya en la sección oficial, Amos Gitai presenta Ana Arabia, filme que defiende la convivencia de hebreos y árabes con una historia rodada en un solo plano y en tiempo real. Relata un momento en la vida de una pequeña comunidad de parias, judios y árabes, que viven juntos en un enclave olvidado de la frontera entre Jaffa y Bat Yam, en Israel. Finalmente, la abucheada Under The Skin, de Jonathan Glazer, muestra a Scarlett Johansson como una alienígena de forma humana en un viaje por Escocia.

Tom à la ferme, del canadiense Xavier Dolan, de 24 años, convence a crítica y público con un intrigante thriller psicológico sobre identidad sexual, hipocresía y mentiras. Dolan, protagonista, coguionista y hasta montador de su filme, presenta en su cuarto largo una adaptación de la obra teatral de Michel Marc Bouchard, tras haber cosechado elogios y premios en Cannes desde su debut en 2009 con Maté a mi madre. Por otro lado, el británico Terry Gilliam presenta T«, en el que cuenta una historia de aislamiento e incomunicación con polémica incluida por su reflexión intelectual, envuelta de esteticismo, sobre quiénes somos y hacia dónde vamos. La cinta está protagonizada por Christoph Waltz.

 

El realizador japonés Hayao Miyazaki anuncia su retirada del cine tras presentar Kaza tachinu (The Wind Rises) en la 70 Mostra de Venecia. La retirada de Miyazaki es anunciada en la rueda de prensa de presentación de este filme en Venecia por el presidente de los Estudios Ghibli, Koji Hoshino. La sorprendente noticia eclipsa las proyecciones de las otras dos películas en competición, Parkland, de Peter Landesman, corresponsal de guerra que incursiona por primera vez en el cine como director, sobre el impacto emocional y la desorientación que provocó entre sus colaboradores el asesinato del presidente de Estados Unidos, John F. Kennedy, en noviembre de 1963; y Miss Violence, producción griega de Alexandros Abranas, en la que una niña salta del balcón y muere con una sonrisa en los labios el día que cumple once años. Mientras la policía y los servicios sociales intentan descubrir el motivo de su aparente suicidio, su familia insiste en que fue un accidente.

De las tres películas presentadas hoy en el Festival destaca Philomena, de Stephen Frears, la verdadera historia de una irlandesa a quien las monjas le obligaron a dar a su hijo en adopción en la década de 1950. Está protagonizada por Judi Dench como una mujer que busca localizar a su hijo y Steve Coogan como el periodista que la acompañó en su odisea y escribió un libro en 2009 que inspiró a que salieran a luz miles de madres irlandesas que perdieron de igual manera a sus hijos. También se proyecta Child of God, de James Franco, adaptación de una novela de Cormac McCarthy ambientada en el montañoso condado de Sevier, en Tennessee, que narra la historia de Lester Ballard, un hombre violento y desposeído que se describe como «un hijo de Dios como tú, tal vez”. La tercera propuesta es Night Moves, de Kelly Reichardt, sobre la radicalización del activismo medioambiental con Jesse Eisenberg, Dakota Fanning y Peter Sarsgaard como tres ecologistas radicales que se unen para hacer explotar una represa hidroeléctrica.

 

 

Si de algo sabe Paul Schrader es de cine, tanto por su trayectoria profesional como director y como guionista, como por su vertiente analista con la publicación de libros ya clásicos como El estilo trascendental en el cine: Ozu, Bresson, Dreyer. Es esa la razón por lo que alguna consideración deberían tener sus opiniones sobre la situación actual del cine expresadas con motivo de la presentación de su último trabajo, The Canyons. Según Schrader, “la industria del cine está sometida a un cambio sistémico, que no sistemático” y añade que “todo lo que conocemos del pasado ya no se aplica”. Su película se basa en una novela de Bret Easton Ellis y está protagonizada por Lindsay Lohan. David Gordon Green reconocido por su éxito de crítica y público, Superfumados, presenta ahora la comedia Prince Avalanche, en la que sorprende el trabajo del actor Nicolas Cage; y Philip Gröning propone en La mujer del policía, que comienza como una historia sobre una familia joven en un pueblo pequeño, sobre el amor de una madre entregada y de la carrera del padre en el departamento de policía, y se torna un retrato de afecto y de distancia y de violencia entre el esposo y su mujer.

Mud (2012) es la aventura de dos chicos, Ellis y su amigo Neckbone, quienes encuentran a un hombre llamado Mud (Matthew McConaughey) escondido en una isla del Mississippi. Mud describe situaciones fantásticas, cuenta que mató a un hombre en Texas y le persiguen caza recompensas. También dice que planea encontrarse y escapar con el amor de su vida, Juniper, quien le espera en la ciudad. Escépticos pero intrigados, Ellis y Neckbone deciden ayudarle. No pasa mucho antes de que las visiones de Mud se hagan realidad y su pequeño pueblo se vea invadido por una bonita chica y un grupo de cazarrecompensas. El director, Jeff Nichols quería contar la historia de Mud durante la última década. Con el éxito de crítica de Shotgun Stories y su Premio del Gran Jurado en el Festival de Cine de Cannes por Take Shelter, pudo finalmente conseguir los recursos para llevar su visión a la gran pantalla. Según Nichols, Mud es la culminación de todo aquello en lo que ha estado trabajando como guionista y director. Es su tercera película y también la más ambiciosa, con el mayor presupuesto de todas, y que necesitó más tiempo para escribirla y producirla, con un rodaje de 39 días repartidos en 8 semanas de rodaje en exteriores en el suroeste de Arkansas.

Paraíso: Esperanza (Paradies: Hoffnung, 2013) es la tercera película de la trilogía Paraíso, dirigida por Ulrich Seidl, y cuenta la historia de Melanie, de 13 años, y de su primer amor. Mientras Teresa, su madre, está de vacaciones en Kenia (Paraíso: Amor) y su tía (Paraíso: Fe) dedica el tiempo libre a evangelizar, la chica asiste a un campamento estrictamente regimentado para jóvenes con problemas de sobrepeso. Entre las clases de gimnasia y los consejos dietéticos, las peleas de almohadas y su primer cigarrillo, Melanie se enamora del médico, un hombre 40 años mayor que ella. Le ama con la entrega del primer amor e intenta seducirle con absoluta ingenuidad. El médico lucha contra la culpabilidad de ese amor, consciente de su imposibilidad. Pero Melanie había imaginado un paraíso muy diferente. La película fue presentada en la Sección Oficial del Festival de Cine de Berlin de este año, consiguiendo el favor de crítica y público.

En un país donde a los asesinos se los trata como a héroes, los directores de The act of killing (2012), Joshua Oppenheimer y Christine Cynn, desafían a los impunes jefes de los escuadrones de la muerte para que recreen su papel en el genocidio. El alucinante resultado es un febril sueño cinematográfico, un inquietante recorrido por las mentes de los asesinos en masa y el terriblemente banal régimen de corrupción e impunidad en el que habitan. Anwar Congo y sus amigos bailan en números musicales, retuercen brazos en escenas de películas de gánsteres y galopan por las praderas como vaqueros lanzando gorgoritos. Su incursión en la cinematografía ha sido homenajeada en los medios y ha dado lugar a numerosos debates televisivos, incluso a pesar de que Anwar Congo y sus amigos son asesinos en masa. The Act of Killing trata sobre los asesinos que ganaron y sobre el tipo de sociedad que han establecido. Al contrario que los antiguos genocidas nazis o ruandeses, Anwar y sus amigos no han sido obligados por la historia a admitir su participación en crímenes contra la humanidad. En vez de eso, han escrito su propia historia triunfante convirtiéndose así en ejemplos para millones de jóvenes paramilitares.

La sección Seven Chances del Festival de Cine de Sitges celebra veinte años con un cartel de lujo, que incluye títulos de realizadores de primera línea junto con otros de culto y la recuperación de míticas piezas restauradas. Seven Chances es el espacio de la crítica –la programación se elabora en colaboración con la Associació Catalana de Crítics i Escriptors Cinematrogràfics (ACCEC)– y este año presenta siete títulos imprescindibles: Passion, de Brian De Palma; La fille de nulle part, de Jean-Claude Brisseau; Leviathan, de Lucien Castaing-Taylor y Véréna Paravel; Interior. Leather Bar, de James Franco y Travis Matthews; Much Ado About Nothing, de Joss Whedon; Vulgaria, de Pang Ho-cheung, y la edición recuperada de El desierto de los tártaros (Il deserto dei tartari, 1976), de Valerio Zurlini. El certamen se celebrará del 11 al 20 de octubre.

 

Arranca la competición oficial a concurso con la proyección de la australiana Tracks (Pistas), de John Curran, y la italiana Via Castellana Bandiera, de Emma Dante. La película de Curran se basa en la inspiradora historia real de Robyn Davidson, interpretada por Mia Wasikowska, que llevó a cabo una travesía en solitario por desde Alice Springs al Uluru y hacia el Océano Índico, recorriendo 2700 kms del espectacular desierto australiano acompañada únicamente por su fiel perro y cuatro camellos impredecibles. El joven fotógrafo del National Geographic Rick Smolan viajó desde Nueva York para capturar este viaje; Robyn a regañadientes accedió a su compañía a cambio de fondos, necesario para el viaje. Sin embargo, esta incómoda relación entre dos personas muy diferentes lentamente se convertiría en una improbable y duradera amistad.

El fotógrafo estadounidense Larry Fink expone desde hoy en Valladolid, por primera vez en España, una recopilación de su trabajo para la revista Vanity Fair, con el que pretende que el espectador se sumerja en el ambiente de las fiestas posteriores a la entrega de los Oscar de Hollywood. La exposición «Larry Fink. The Vanities. Hollywood Parties 2000-2009» es una selección hasta ahora inédita de fotografías en blanco y negro enfocadas «en la atmósfera» de estas fiestas «más que en sus protagonistas«, las estrellas del cine estadounidense, según la comisaria de la muestra, Enrica Viganò. La exposición, hasta el próximo 3 de noviembre en la sala municipal de San Benito, se incluye además entre las actividades previas de la 58 edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid (SEMINCI), que se celebrará entre el 19 y el 26 de octubre de este año. Esta selección de fotografías se ha plasmado también en un libro, con el mismo título que la muestra.

Arranca la 70ª edición del Festival de Cine de Venecia con la presentación de la nueva película de Alfonso Cuarón, Gravity, una aventura espacial en 3D protagonizada por Sandra Bullock y George Clooney que se exhibe en su estreno mundial, fuera de concurso. Bernardo Bertolucci, presidente del jurado, confiesa que en un principio no quiso encabezarlo por considerar que era un trabajo «tremendamente agotador«, pero cedió después de que el director del Certamen Alberto Barbera le escribiera una carta en la que le «presentó con éxito algunas responsabilidades que yo tendría con el cine, sobre todo con aquellos que están comenzando«. El jurado también incluye a Jiang Wen, Martina Gedeck, Virginie Ledoyen, Carrie Fischer, Andrea Arnold, Pablo Larraín, Ryuichi Sakamoto y Renato Berta.

El Festival de Cine de Gijón dedicará uno de sus ciclos al reconocido director de animación francés Jean-François Laguionie con la proyección de sus cuatro largometrajes y del cortometraje La traversée de l’Atlantique à la rame que en 1978 le lanzó a la fama tras ganar la Palma de Oro al mejor corto en el Festival de Cine de Cannes y posteriormente alzarse con el Cesar de la Academia de Cine francesa en esta misma categoría. Las otras cuatro obras que completan esta retrospectiva son sus largometrajes Gwen le livre de sable (1995), premiado en los Festivales de Annecy y Los Angeles, Chateau des singes (1999), L’íle de Black Mor (2004) y su último trabajo Le tableau (2011), película por la que también estuvo nominado a los premios Cesar en la categoría de mejor película de animación. El Festival de Cine de Gijón tendrá lugar del 15 al 23 de noviembre.

La 61ª edición del Festival de Cine de San Sebastián reafirma su apuesta por el mejor cine latinoamericano producido a lo largo del año con la sección «Horizontes Latinos» en la que se incluyen once producciones provenientes de Argentina, México, Chile, Brasil y Uruguay. Entre las seleccionadas figuran Heli, del cineasta mexicano Amat Escalante, que se hizo con el Premio al Mejor Director en el Festival de Cine de Cannes; La jaula de oro, de Diego Quemada-Díez (México y España) y Wakolda, de Lucía Puenzo (Argentina-España-Francia-Noruega), ambas estrenadas en la sección «Un Certain Regard» del último Festival de Cannes; y Workers, de José Luis Valle (México-Alemania), presentada en la sección Panorama del Festival de Cine de Berlín.

El director de cine José Carlos de Oliveira y el político socialista Marcos Sá lanzan una petición en defensa de la Filmoteca Portuguesa, cuya crítica situación financiera puede llevar a su cierre en septiembre. Con esta petición se pretende que el futuro de la filmoteca se debata en el parlamento y que allí se encuentre un marco legal para una financiación sostenible de la institución.

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Julie Harris, actriz que ganó cinco premios Tony por sus actuaciones teatrales y que también fue galardonada por sus trabajos en cine y televisión, fallece a los 87 años. Harris estuvo también nominada al Oscar por The Member of the Wedding (1952), de Fred Zinnemann, con la que debtaba en el cine, y apareció en más de 30 películas, incluida Al este del Eden en 1955, en la que interpretó a una chica que gustaba a James Dean.

El director de fotografía Gilbert Taylor fallece en su casa en la isla de Wight, cerca de la costa sur de Inglaterra, a la edad de 99 años. Taylor comenzó en la industria del cine británico como un asistente de cámara en la década de 1920 siendo aún un adolescente. Conocido por su trabajo como director de fotografía en La guerra de las galaxias (1977), de George Lucas, también destaca su participación en tres películas de Roman Polanski, como Macbeth (1971), Callejón sin salida (1966) o Repulsión (1965); así como en Frenesí (1972), de Alfred Hitchcock; ¿Teléfono rojo?, volamos hacia Moscú (1964), de Stanley Kubrick; ¡Qué noche la de aquel día! (1964), de Richard Lester; La profecía (1976), de Richard Donner o Dracula (1979), de John Badham.

La película belga The Broken Circle Breakdown, de Felix Van Groeningen; la británica The Selfish Giant, de Clio Barnard; y la coproducción franco-italiana Miele, de Valeria Golino, son las tres finalistas del Premio Lux de cine de este año. El Premio Lux es un galardón concedido por el Parlamento Europeo para impulsar el cine europeo y estimular el debate sobre los valores y la actualidad social en Europa. La coproducción italo-francesa Miele, de Valeria Golino, narra la historia de una mujer que ayuda a morir a enfermos terminales, y su relación con su nuevo cliente, un hombre en perfecto estado de salud. El filme belga The Broken Circle Breakdown, de Felix van Groeningen, retrata la historia de amor entre Elise y Didier con la grave enfermedad de su hija como trasfondo. La cinta británica The Selfish Giant, de Clio Barnard, es una fábula contemporánea sobre dos amigos, uno de los cuales se convierte en un avaro explotador a lo largo de la trama, lo que provoca un acontecimiento trágico. Los eurodiputados votarán para elegir al ganador del Premio Lux de cine.

 

En Paraíso: Fe (Paradies: Glaube, 2012), Ulrich Seidl explora lo que significa llevar una cruz. Para Anna Maria, una especialista en rayos X, el paraíso es Jesús. Dedica sus vacaciones a predicar, yendo de puerta en puerta por todo Viena con una figura de la Virgen María de 40 centímetros de alto. Pero un buen día, después de una ausencia de años, su marido, un musulmán egipcio en silla de ruedas, regresa a casa y la vida de Anna Maria descarrila. Los gritos se unen a los himnos y los rezos. La película narra el vía crucis de un matrimonio y describe las ansias de amor de una mujer. Es la segunda entrega de la trilogía Paraíso. En la primera, Paraíso: Amor, Teresa, la hermana de Anna María, espera encontrar el paraíso con un amor más terrenal en Kenia.

Perder la razón (À perdre la raison, 2012), del belga Joachim Lafosse, fue presentada en la sección «Un Certain Regard» del Festival de Cine de Cannes, donde su protagonista femenina, Emilie Dequenne, se alzó con el premio a la Mejor Actriz por su papel de la joven Murielle. La película es la dramática y desgarradora historia de dos jóvenes que se aman con locura y que deciden emprender una vida en común. El joven Mounir ha vivido siempre con el Doctor Pinget, que le ha dado una vida acomodada desde que era un niño. Pero cuando llega el momento de casarse y tener hijos con Murielle, a la que ama apasionadamente, la dependencia del doctor se hace excesiva para la pareja. Murielle se encuentra atrapada en un entorno emocional poco saludable. Y lamentablemente esto llevará a la familia a un trágico desenlace.

El director coreano Hong Sang-soo será homenajeado por el Festival de Cine de Gijón con un ciclo que repasará su filmografía. Durante la cita gijonesa se podrán disfrutar de ocho de los títulos más destacados de su carrera como Hahaha o En otro país. También se podrá disfrutar de su más reciente Nobody’s Daughter Haewon que compitió por el Oso de Oro en la pasada edición del Festival de Cine de Berlín. Su último trabajo Our Sunhi, se podrá ver por primera vez en España en la clausura de la 51º edición del Certamen, que se celebrará del 15 al 23 de noviembre.

 

 

 

La 61 edición del Festival de Cine de San Sebastián se cerrará el día 28 de septiembre con la premiere mundial de The Young and Prodigious T.S. Spivet, último trabajo del cineasta francés Jean-Pierre Jeunet, el creador de Amelie (2001), y responsable también de títulos como Delicatessen (1991), La ciudad de los niños perdidos (1995) –ambos en colaboración con Marc Caro­–, o Alien Resurrection (1997), Largo domingo de noviazgo (2004) y Micmacs (2009). El propio Jeunet presentará la película en el Auditorio Kursaal y en el Velódromo Antonio Elorza.

El director de cine Park Chan-wook presenta un proyecto que dirigirá junto a su hermano, el artista multimedia Park Chan-kyong, y en el que ambos emplearán vídeos grabados por aficionados en la ciudad de Seúl. El objetivo del proyecto, titulado Seoul/Our Movie (Seúl/Nuestra Película), es tejer una historia a través del material seleccionado de entre lo enviado por cineastas no profesionales. Cualquiera puede participar en el proyecto subiendo su vídeo de Seúl al canal oficial que han creado en la web de vídeos Youtube (www.youtube.com/seoulourmovie) antes del 9 de noviembre.

El escritor y guionista Elmore Leonard fallece a los 87 años en su casa de Detroit, apenas tres semanas después de sufrir un derrame cerebral. Leonard fue el responsable de obras llevadas al cine como El tren de las 3:10, de James Mangold; Jackie Brown, de Quentin Tarantino; Get Shorty (Cómo conquistar Hollywood), de Barry Sonnenfeld; El infierno del whisky, de Richard Quine o Los Cautivos, de Budd Boetticher. Otros títulos cinematográficos basados en sus historias fueron Be Cool, Los crímenes del Rosario, Un romance muy peligroso, ¡Que viene Valdez! o 52 vive o muere, entre muchas otras.

La película de Albert Serra, Historia de la meva mort, obtiene el Leopardo de Oro a la mejor película del 66º Festival de Cine de Locarno. La película, una producción entre España y Francia, narra la transición que se produjo entre el racionalismo entre finales del siglo XVIII e inicos del XIX, mediante la visión de personajes icónicos como Giacomo Casanova y el Conde Drácula, que representan los paradigmas de dos movimientos tan antagónicos. Por otra parte, el español Lois Patiño consigue el premio a mejor director emergente por su documental Costa da Morte, dentro de la sección Cineastas del Presente. El Premio del jurado del festival es concedido a la película portuguesa E agora? Lembra-me, de Joaquim Pinto, mientras que el premio a la mejor dirección recae en el coreano Hong Sangsoo por U ri sunhi. El galardón por la mejor interpretación masculina es para el actor peruano Fernando Bacilio por El Mudo, de Daniel Vega y Diego Vega, una coproducción peruano-francesa-mexicana. Como mejor actriz femenina se premia a Brie Larson por la película Short Term 12, de Destin Cretton. La cinta Gabrielle de la canadiense Louise Archambault se lleva el premio del público, en una película que muestra el amor entre personas discapacitadas desde una visión dulce y romántica.

La sección Perlas del Festival de Cine de San Sebastián volverá a ofrecer este año un interesante panorama del mejor cine producido a lo largo del año en todo el mundo, tras su paso por algunos de los más importantes certámenes internacionales, o haberse estrenado ya en algunos países. Entre las películas seleccionadas, se encuentra la ganadora del Oso de Oro en la pasada edición del Festival de Cine de Berlín, Pozitia copilului / Child’s Pose, junto con los últimos trabajos de prestigiosos directores como François Ozon, Hayao Miyazaki, Terry Gilliam, Jia Zhangke o Rithy Panh, entre otros.

El director austríaco Ulrich Seidl estrena el inicio de su trilogía «Paraíso» con Paraíso: Amor (Paradies: Liebe, 2012), en la que explora los abismos humanos más oscuros sin ahorrar detalles. Con una buena dosis de humor aborda el tema del turismo sexual, de las mujeres entradas en años y de los hombres jóvenes, del valor comercial de la sexualidad, del poder unido al color de la piel, de África y Europa, y de cómo se pasa de explotado a explotador. Es la primera entrega de una trilogía que retrata a tres mujeres de una misma familia y cómo pasan las vacaciones. Una decide hacer turismo sexual (Paraíso: Amor), otra opta por intentar convertir a otros a la fe católica (Paraíso: Fe) y la tercera se apunta a un campamento para adolescentes con sobrepeso (Paraíso: Esperanza). Tres mujeres, tres formas de pasar las vacaciones y tres relatos acerca de las ganas viscerales de felicidad.

La nueva película del director Neill Blomkamp, autor de Distrito 9, plantea un futuro en el año 2154, cuando las clases poderosas viven con todas las comodidades en la estación espacial Elysium, mientras que el resto de seres humanos debe tratar de sobrevivir en el planeta Tierra. Se trata de Elysium (2013) y está protagonizada por Matt Damon y Jodie Foster, rodeados por un reparto de secundarios estelares entre los que destacan Sharlto Copley, Alice Braga y el mexicano Diego Luna.

La 61ª edición del Festival de Cine de San Sebastián dedica una retrospectiva especial al cine de animación producido en las dos últimas décadas. Bajo el título de Animatopia, el ciclo ofrece un recorrido por una serie de películas que van más allá de los límites que erróneamente se le imponen al género, de las cintas de entretenimiento familiar o las aventuras fantásticas. Los títulos programados pondrán de manifiesto la libertad y capacidad que ha demostrado la animación alternativa para trabajar todo tipo de temáticas adultas a través de múltiples perspectivas, técnicas y puntos de vista. Para su presentación en San Sebastián, Animatopia contará con un maestro de ceremonias de excepción, Bill Plympton.

Una casa en Córcega (Au cul du loup, 2011), supone el debut en la gran pantalla del director Pierre Duculot, quien ha tenido que esperar dos años hasta su estreno en España. Se trata de una tragedia familiar de ambiente rural rodada en Bélgica y protagonizado por actores como Christelle Cornil y François Vincentelli. Narra la historia de una camarera que hereda de su abuela un domicilio en la isla francesa, hogar que la joven se niega a vender mientras trata de deducir por qué la anciana le legó dicha vivienda.

El archivo de la actriz Vivien Leigh es adquirido por el Museo Victoria y Alberto de Gran Bretaña a uno de los nietos de Leigh por una suma no revelada. Entre los artículos que incluye hay fotografías y guiones con anotaciones y miles de cartas que le escribieron Winston Churchill, Marilyn Monroe, Noel Coward o su marido Laurence Olivier. Leigh ganó un Oscar por interpretar a  Scarlett O’Hara en Lo que el viento se llevó, y murió de tuberculosis en 1967, a los 53 años. Parte de los objetos se exhibirán en el museo a finales de año.

Los chicos del puerto, de Alberto Morais se presenta en la Sección Oficial Contemporary World Cinema dentro del Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF) que se celebra del 5 al 15 de septiembre. El Certamen proyecta más de 300 películas de 60 países y es actualmente el más importante e influyente de Norteamérica. Los chicos del puerto es el tercer largometraje de Alberto Morais tras el documental Un lugar en el cine y el premiado film Las olas.

El cineasta Albert Serra presenta en el Festival de Cine de Locarno Història de la meva mort, en la que une en un mismo relato a Giacomo Casanova y al Conde Drácula. La película se estrena el 23 de octubre en Francia, pero en España aún no tiene fecha.

Haji, la actriz de culto canadiense conocida por sus trabajos en las películas de Russ Meyer, fallece a los 67 años de edad. Nacida Barbarella Catton en Quebec, en 1946, se convirtió en una bailarina exótica a los 14 años y después se mudó a California, donde Meyer la descubrió en un bar de topless. Intervino en Faster, Pussycat! kill! kill! (1965), Motor psycho (1965), Supervixens (1975), todas ellas de Russ Meyer, o en El asesinato de un corredor de apuestas chino (1976), de John Cassavetes.

En el ocaso de su vida Pierre-Auguste Renoir vive atormentado por la pérdida de su esposa, los dolores artríticos y la noticia de que su hijo Jean ha sido herido en la guerra. Sin embargo, cuando una joven entra en su mundo, una nueva energía invade al pintor. Radiante de vida, bellísima, Andrée se convertirá en su última modelo y en la fuente de juventud que necesitaba. El trío protagonista lo forman el veterano Michel Bouquet, Christa Theret y Vincent Rottiers. Renoir (2012), es el cuarto largometraje dirigido por Gilles Bourdos tras Disparus (1998), en el que recreó la exposición surrealista de 1938; Inquiétude (2003), que mostraba a un joven artista contemporáneo obsesionado con el blanco; y Premonición (2008). La película se presentó en la sección Una cierta mirada del Festival de Cine de Cannes 2012.

Tres directores, tres viajes, tres miradas… Kanimambo («gracias«, en shangana lengua local) recoge tres historias inspiradas en hechos reales y ambientadas en Mozambique, un viaje que empieza en la guerra y termina en el amor a la humanidad, el encuentro de dos mundos en la lucha por la vida. La cinta es la excusa para que los tres directores se adentren en un país desconocido, pero de gran pureza y autenticidad, en busca de historias emocionantes. Las tres historias hablan en primera persona de las diferentes experiencias que los directores tuvieron en Mozambique. Kanimambo (2011), está dirigida por Abdelatif Hwidar (Salvador, El Mono), Carla Subirana (Nedar) y Adán Aliaga (Estigmes, La mujer del Eternauta), fue presentada en el Festival de Cine Español de Málaga y está producida por Lluís Miñarro (Eddie Saeta) y Sergio Castellote (Hispanocine).

Ganadora del premio a la mejor película del Festival Internacional de Cine de Gijón 2012, About the Pink Sky (2011), de Keiichi Kobayashi, relata la historia de una ácida adolescente de secundaria cuyo hobby es valorar artículos periodísticos en función de si dan buenas o malas noticias, que un día se encuentra una cartera en la calle con 300.000 yenes y en lugar de devolverlos decide prestar una parte importante a un conocido para salvar su negocio. Kobayashi (Chiba, 1972), comenzó su carrera como director de audición de programas de TV ASAYAN y se introdujo en la industria del video musical. Este es su tercer largometraje como guionista y el primero como director. Los personajes más jóvenes de la película son interpretados por cuatro actores desconocidos en Occidente y considerados futuras promesas en Japón, su país natal.

La actriz Karen Black fallece en Los Ángeles, a los 74 años, tras enfrentarse durante los últimos meses a un cáncer de vejiga que finalmente ha acabado con su vida. Black intervino en películas como como Easy Rider, Five Easy Pieces, El gran Gatsby, Como plaga de langosta, Nashville, Aeropuerto 1975 y en la última película de Alfred Hitchcock: Family Plot.

La cinta animada Metegol, del argentino Juan José Campanella, inaugurará la próxima edición del Festival de Cine de San Sebastián. La película, que en España se estrenará el 20 de diciembre con el título de Futbolín, será presentada por Campanella en la gala inaugural de la 61ª edición del festival el próximo 20 de septiembre. La cinta, rodada en 3D, se estrenó el mes pasado en Argentina y ha superado ya el millón de espectadores. Finalizó su primer fin de semana como el mejor estreno de una película argentina de todos los tiempos. Campanella compitió por la Concha de Oro de San Sebastián en 2009 con El secreto de sus ojos.

Una copia de la película de Orson Welles Too Much Johnson, de 1938, que se creía desaparecida, fue descubierta en un almacén de una compañía de transporte en Pordenone, en el norte de Italia. La organización Cinemazero se encargó del traslado del filme hasta Ingaterra, donde se restauró en la George Eastman House de Rochester. El estreno del mediometraje está previsto para el 5 de octubre en el marco del Festival de Cine Mudo de Pordenone. Welles había comentado en su momento que se poseía una versión en su residencia en Madrid. Sin embargo, tras un incendio, esa película se quemó. La cinta está protagonizada por Joseph Cotten, Arlene Francis, Howard Smith y relata la historia de un playboy neoyorquino que huye del marido de su amante rumbo a Cuba.

Los franceses Bertrand Tavernier, con Quai d’Orsay, y François Dupeyron, ganador del certamen hace catorce años con ¿Qué es la vida?, con Mon âme par toi guérie; el británico Roger Michell, con Le Week-end; el mexicano Fernando Eimbcke, con Club sandwich; la artista plástica venezolana Mariana Rondón, con Pelo malo; y el australiano Jonathan Teplitzky, con The Railway Man (Un largo viaje), son los seis directores extranjeros que competirán por la Concha de Oro en el 61 Festival de Cine de San Sebastián.

Comienza la 66ª edición del Festival de Cine de Locarno en la que Albert Serra presentará Història de la meva mort, una coproducción hispano-francesa que describe una transformación desde el punto de vista de dos personajes icónicos: Casanova y Drácula y que compite en la sección Concurso Internacional. Así mismo, se podrá ver el largometraje documental experimental de Lois Patiño, Costa da Morte en la sección Cineastas del Presente. El Leopardo de Honor se entregará al suizo Alain Tanner y al chino Jia Zhang-ke.

Ellen DeGeneres retorna como maestra de ceremonias de los premios Oscar por segunda vez después de su actuación en 2007. La entrega de los Premios de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas se celebrará el 2 de marzo de 2014. El presentador del año pasado, Seth MacFarlane, tuvo una aceptación irregular y ya anunció que no quería volver a estar al frente de la ceremonia el próximo año.

Lukas es un veinteañero transgénero que es seleccionado para un servicio comunitario y será el único hombre de una residencia de mujeres. Lo que sería un sueño para cualquier chico es un problema que le provoca mucha ansiedad. Afortunadamente, su mejor amiga Ine le ayuda introduciéndole en la escena homosexual de Colonia y Lukas vive su primer ligue con el atrevido y atractivo Fabio, que representa todo lo que él anhela. Romeos (2011), producción alemana que se presentó en la sección Panorama del Festival de Cine de Berlín, está dirigida por Sabine Bernardi y protagonizada por Rick Okon, Maximiliam Befort y Liv Lisa Fries.

Un virus letal que se transmite mediante un simple mordisco convierte a seres humanos sanos en algo irreconocible, inconsciente y feroz; algo que provoca que multitud de personas se ataquen salvajemente entre sí. Guerra Mundial Z (World War Z, 2013), de Marc Forster (007 Quantum of solace, Descibriendo Nunca Jamás, Monster’s ball), es la adaptación de una novela de terror post-apocalíptico de Max Brooks titulada World War Z: An Oral History of the Zombie War. Produce y protagoniza Brad Pitt como un ex analista de la ONU especializado en zonas de riesgo.

Gran Premio del Jurado en el Festival internacional de cine de Berlín, Solo el viento (Csak a szél, 2012), Benedek Fliegauf, se inpira en los hechos que entre 2008 y 2009 ocurrieron en Hungría, donde un grupo de criminales cometió actos de violencia contra con los gitanos. 16 casas fueron atacadas con cocteles molotov y se efectuaron 63 disparos con pistolas y rifles. Hubo un total de 55 víctimas, 6 personas murieron en los ataques y 5 fueron heridas. En la actualidad los sospechosos están siendo juzgados. Fliegauf es joven cineasta húngaro que retorna a su país para rodar la que ya es su quinta película. De su filmografía se conoce especialmente Milky Way, (2007), que ganó el Leopardo de Oro en Locarno y el premio a la mejor película independiente en el Festival L’Alternativa de Barcelona.

Los Pitufos 2 (The Smurfs 2, 2013), de Raja Gosnell (Nunca me han besado, Esta abuela es un peligro, Scooby-Doo, Míos, tuyos y nuestros), es la secuela de la exitosa saga de Los Pitufos en la que, combinando acción real y animación, el malvado hechicero Gargamel crea una pareja de traviesas criaturas, a imagen y semejanza de los Pitufos, llamadas Malotes, con la intención de utilizarlas para controlar la todopoderosa y mágica esencia Pitufa.

Lo que el día debe a la noche (Ce que le jour doit à la nuit, 2012), de Alexandre Arcady, se basa en la novela del mismo título de Yasmina Khadra y relata una vida y un amor imposible, el de un muchacho llamado Younes, convertido en Jonas en la Argelia francesa del período comprendido entre 1940 y 1962.

El estudiante (2011), de Santiago Mitre (Carancho) presenta a un joven del interior de Argentina que llega a Buenos Aires para cursar sus estudios universitarios. No pasa mucho tiempo hasta que se da cuenta de que no está ahí para estudiar. Sin vocación y sin rumbo, se dedica a deambular por la facultad, a hacerse amigos, a conocer chicas. Una de ellas, Paula, una profesora adjunta de la facultad, es quien lo introduce en la militancia política.

La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood designa como nueva presidenta de la entidad a Cheryl Boone Isaacs, la primera persona negra que ostenta ese cargo en la historia. Es, asimismo, la tercera mujer que alcanza esa posición, después de la actriz Bette Davis en 1941 y la guionista Fay Kanin, entre 1979 y 1983. Boone Isaacs, que en el pasado fue ejecutiva de marketing de estrenos de cine para los estudios Paramount y New Line, toma el testigo de Hawk Koch, que ejerció como presidente de la organización durante el último año.

La cuota de pantalla del cine español alcanzó en 2012 el 19,5 % frente al 15,6 % del año anterior gracias al impulso de películas como Lo imposible, de Juan Antonio Bayona o Las aventuras de Tadeo Jones, según datos difundidos hoy por el Instituto de Cinematografía y Artes Visuales (ICAA). Las salas de cine españolas acogieron en total a 94,1 millones de espectadores de los que 18,2 millones acudieron a ver producciones nacionales, un 17,7 % más que en 2011. Aunque la recaudación total sumó 614,2 millones de euros, lo que supone un descenso del 3,3 % con respecto al año anterior, las películas españolas consiguieron 119,8 millones de euros, un 21,7 % más, según los datos oficiales.

El  Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) pone a disposición de profesionales y usuarios un catálogo con la oferta legal de cine en la red en este enlace. El catálogo incluye una relación de las diferentes plataformas que ofrecen cine on-line de manera legal en España y facilita información sobre el tipo de cine que ofrece cada una, los dispositivos y las modalidades de acceso (alquiler, compra, suscripción u otras) y los precios que aplican las diferentes plataformas.

El filipino Brillante Mendoza dirige Cautiva (Captive, 2012), historia basada en hechos reales y protagonizada por Isabelle Huppert, en la que unos separatistas islámicos secuestran a un grupo de personas que se ven obligadas a seguirles por la jungla montañosa.

Diez años depués de Soñadores, Bernardo Bertolucci retorna a la adolescencia con Tú y yo (Io e te), en la que un adolescente de 14 años decide encerrarse en el sótano de su casa para pasar su semana de vacaciones lejos de todos.

Un jubilado gruñón (Terence Stamp) es animado por su esposa (Vanessa Redgrave) a que se una a un coro local que tiene poco de convencional, y que le premitirá enfrentarse a los momentos más oscuros que se le vienen encima. Una canción para Marión (Song for Marion, 2012) está dirigida por Paul Andrew Williams.

Colosio, el asesinato (2012) es una producción entre Colombia, España, Francia y México que dirige Carlos Bolado sobre la investigación del atentado que, el 23 de marzo de 1994, acabó con la vida del candidato a la Presidencia de la República por el Partido Revolucionario Institucional, Luis Donaldo Colosio, durante un mitin en Lomas Taurinas, Tijuana.

Cautiva, de Brillante Mendoza

Colosio: El asesinato, de Carlos Bolado

Tres-60, de Alejandro Ezcurdia

Tú & yo, de Bernardo Bertolucci

Una canción para Marion, de Paul Andrew Williams

Santiago Segura produce el debut como director de Alejandro Ezcurdia, Tres-60 (2013), quien rinde tributo al thriller juvenil de los años 80 con una historia rodada en el Euskadi natal del director y ambientada en el mundo del surf.

Gravity, del mexicano Alfonso Cuarón y protagonizada por Sandra Bullock y George Clooney, inaugurará la 70 edición del Festival de Cine de Venecia el 28 de agosto. También se podrán ver, fuera de concurso, los últimos trabajos de Kim Ki-Duk (Moebius), Paul Schrader (The Canyons) o la opera prima del guionista Steven Knight (Hummingbird).

El cineasta británico Stephen Frears y el estadounidense Terry Gilliam competirán este año por el León de Oro en la 70 edición del Festival de Cine de Venecia, con las películas Philomena y The Zero Theorem. Estas cintas son tres de las diecinueve que participaran en la sección oficial del Certamen, que se celebrará entre el 28 de agosto y el 7 de septiembre, bajo la dirección de Alberto Barbera. También destaca la participación de Philippe Garrel (La jalousie); Hayao Miyazaki (Kaze Tachinu), Amos Gitai (Ana Arabia); Gianni Amelio (L’intrepido); Kelly Reichardt (Night moves); Xavier Dolan (Tom à la ferme); el actor James Franco (Child of God); Ming-Liang Tsai (Jiaoyou (Stray dogs)); Philip Gröning (Die frau des polizisten), Errol Morris (The unknown known) y Jonathan Glazer (Under the skin).

Los Cinemes Girona de Barcelona anuncian la creación de una nueva tarifa plana de 2.000 abonos por 79 euros, después del éxito de su primera tarifa plana a 30 euros, de la que se vendieron más de 3.500 títulos.

La 61 edición del Festival de Cine de San Sebastián selecciona a concurso los últimos trabajos de David Trueba, con Vivir es fácil; Manuel Martín Cuenca, con Caníbal; el debutante Fernando Franco, con La herida; y Denis Villeneuve, con la coproducción hispanocanadiense Enemy. Fuera de concurso estará el nuevo trabajo de Álex de la Iglesia, Las brujas de Zugarramurdi.

The Broken Circle Breakdown, de Felix Van Groeningen; The Selfish Giant, de Clio Barnard; y Miele, de Valeria Golino son las tres candidatas al Premio Lux que concede anualmente el Parlamento Europeo.

Juan Antonio Bayona es galardonado con el Premio Nacional de la Cinematografía correspondiente a 2013 por la película «Lo imposible». El jurado resalta que «su trabajo en Lo imposible ha sido decisivo y sobresaliente, especialmente en un contexto económico difícil. Bayona es un cineasta que ha hecho mucho más visible nuestro cine tanto dentro como fuera de España. Representa una nueva generación de creadores de gran proyección internacional y ha sido reconocido tanto por la crítica como por el público».