Categoría: Crónica

James Meyers Jr., un padre soltero de la ciudad estadounidense de Concord, en Carolina del Norte, es detenido y deberá presentarse en los juzgados por no devolver una película en VHS que alquiló en el año 2002, en una tienda que lleva años cerrada. El hombre llevaba a su hija de 10 años a la escuela cuando la Policía le ordenó detenerse por llevar una luz de freno fundida. Al entregar su carné de conducir el agente comprobó que tenía una orden de arresto en su contra por no devolver la película Freddy el colgao, que alquiló hace catorce años. El Departamento de Policía de Concord le ha procesado bajo el cargo de «no devolución de una propiedad contratada» y agentes le trasladaron a la cárcel del Condado de Cabarrus, donde fue liberado bajo la promesa por escrito de presentarse ante la corte el próximo mes. Meyers ha explicado que no tiene ni idea de qué fue de la cinta y su historia se ha hecho tan famosa que hasta el director de la película que alquiló, Tom Green, le ha llamado por teléfono desde Australia para manifestarle su apoyo ante esta cómica situación. La orden de arresto había sido emitida el 28 de febrero de 2002.

La actriz Verónica Forqué es la invitada este año para romper la hora este Viernes Santo en el municipio turolense de Calanda, pueblo natal de Luis Buñuel, quien recoge el testigo de otros miembros del mundo del cine que en años anteriores han protagonizado este acto, que se celebrará a las 12.00 horas y que congregará a miles de personas. El alcalde de Calanda, José Ramón Ibáñez, explica que la rompida de la hora tiene lugar en la plaza de España y comienza tras el toque de la primera campanada de la iglesia parroquial que anuncia las 12.00 horas, momento en el que el alcalde da la señal, bajando el bastón de mando que mantiene en alto y «así se rompe la hora» porque dejan de oírse las campanadas ante el estruendo de los tambores y bombos que comienza a oírse. El alcalde indica que la elección de Verónica Forqué responde, por un lado, a que este año es la Cofradía de la Dolorosa, compuesta solo por mujeres, quien protagoniza este toque en el bombo principal, dentro de la rotación que se realiza entre las nueve que hay en el municipio. El alcalde añade que el padre de Verónica Forqué «era aragonés, de Zaragoza, y uno de los primeros directores y productores de cine de este país«, mientras que su hija es «una gran actriz y posee cuatro Premios Goya«.

Hollywood se une para mostrar su rechazo hacia Georgia en caso de que el gobernador de este estado llegase a firmar una polémica ley contra los homosexuales. Estudios, compañías y cineastas de la industria amenazan con un boicot si se aprueba el proyecto de ley conocido como «HB 757». De ser aprobada esta ley, líderes religiosos y propietarios de negocios estarían protegidos al negarse a prestar servicios a homosexuales, si consideran que esto contradice sus creencias religiosas. Disney, Viacom, AMC, Starz, 21st Century Fox, Lionsgate y Weinstein Company, son algunas de las compañías que alzan su voz en contra de este proyecto de ley. Georgia es en una pequeña meca del cine para rodar películas debido a sus incentivos fiscales. A la vez, artistas como Julianne Moore, Anne Hathaway y Matt Bome firmaron una carta junto a The Human Rights Campaign, la mayor organización de Estados Unidos para la defensa de los derechos civiles de la comunidad LGBT, para que se vete el proyecto de ley. El gobernador de este estado, quien hasta el momento no ha dicho si vetará o promulgará la «HB 757», tiene hasta el 3 de mayo para pronunciarse.

Radio Nacional de España reconoce la carrera profesional y la labor destacada del actor Imanol Arias con el Premio Especial Sant Jordi de Cinematografía a la Trayectoria, un reconocimiento a la calidad de los trabajos de este popular actor, que representa a toda una generación de intérpretes que han destacado tanto en el cine, como en el teatro y la televisión. Los galardones, que celebran este año su 60ª edición, se entregarán el próximo 11 de abril. En el palmarés destaca Isla bonita, de Fernando Colomo, como mejor película española. Nacido en Riaño (León) en 1956, debutó en el cine en 1976, con un pequeño papel en La Corea, de Pedro Olea. Tras su participación en diversos montajes teatrales, en 1980 viaja a Cuba para interpretar su primer papel protagonista en cine en Cecilia, que se presentó en el Festival de Cine de Cannes en 1982. Ese año encadena los rodajes de cuatro películas importantes: Laberinto de pasiones, de Pedro Almodóvar; La colmena, de Mario Camus; Demonios en el jardín, de Manuel Gutiérrez Aragón y Bearn o la sala de las muñecas, de Jaime Chávarri. Imanol Arias ha trabajado de manera muy intensa en televisión, y ha logrado una gran popularidad en las series de TVE Anillos de oro, Brigada Central y, sobre todo, Cuéntame cómo pasó, la más longeva de la historia de la televisión en España, en la que interpreta a Antonio Alcántara, uno de los personajes más reconocidos de su trayectoria. El jurado de los Premios RNE Sant Jordi de Cinematografía también premiará a Natalia de Molina, por Techo y comida y Pedro Casablanc, por B La película, como mejor actriz y mejor actor español. Y el premio a la mejor opera prima es para El camí més llarg per tornar a casa, de Sergi Pérez. En el apartado internacional, Mad Max: Furia en la carretera, de George Miller se alzaba con el premio a mejor película extranjera. Marc Rylance por El puente de los espías y Laia Costa por Victoria, fueron elegidos mejor actor y actriz de películas extranjeras. Las Rosas de Sant Jordi, que se entregan por votación de los oyentes de RNE a las mejores películas española y extranjera, han recaído en la gran triunfadora de los Goya, Truman, que cuenta con el apoyo de RTVE, y en La familia Bélier.

El Instituto de Cinematografía y Artes Audiovisuales (ICAA), dependiente de la Secretaría de Estado de Cultura, destinará seis millones de euros a las ayudas selectivas al cine de este año, de las que podrán beneficiarse exclusivamente «productores independientes«, según una resolución publicada en el BOE. Las ayudas están dirigidas a proyectos que posean «un especial valor cinematográfico, cultural o social«, que sean de «carácter documental«, o de «nuevos realizadores«, tal y como establece la nueva regulación aprobada el año pasado. La Orden ECD/2796/2015, de 18 de diciembre, dividía las nuevas subvenciones al cine entre generales -pensadas para producciones de gran presupuesto y con apoyo de televisiones- y selectivas, para el cine independiente. La convocatoria publicada hoy, y aprobada el pasado 11 de marzo, prevé una dotación máxima de 500.000 euros por proyecto beneficiario, siempre que dicho importe no supere el 40 % del coste del largometraje. El coste máximo de producción debe ser 1,8 millones de euros, y en el momento de solicitar la ayuda debe tener garantizado al menos el 10 % del presupuesto de producción. Además, el 50 % de los gastos presupuestados deben realizarse en España o revertir en autores y equipos españoles, y al menos un 10 % de deben destinarse a copias y publicidad de cara a su estreno en salas comerciales.

El Centro Pompidou de Málaga inaugura su nueva exposición temporal, «Cine dadá, cine surrealista», una retrospectiva de la subversión de las leyes del cine dominante en los años 20 que protagonizaron primero el movimiento Dadá y después el surrealismo. La exposición, compuesta por catorce películas, reflejará hasta el 19 de junio la ruptura audiovisual que lideraron Hans Richter, Man Ray, René Clair, Francis Picabia, Germaine Dulac y Luis Buñuel. Comisariada por Philippe-Alain Michaud, la retrospectiva refleja dos momentos de cambio cruciales en el lenguaje audiovisual, el primero entre 1921 y 1924, cuando los artistas visuales y fotógrafos del movimiento Dadá utilizaron las películas como armas revolucionarias. Luego, en la segunda mitad de la década de los años 20, el período surrealista se vio impulsado por la cuestión de los sueños y del inconsciente.

Un proyecto que pretende alquilar filmes para llevarlos a los domicilios particulares el mismo día de su estreno en los cines, provoca la división de Hollywood entre sus defensores y detractores. «Screening Room» (sala de proyección) es el nombre de la iniciativa impulsada por Sean Parker, fundador de Napster, quien, según explica a Variety, está preparando un proyecto para ofrecer películas de estreno para su consumo en domicilios particulares el mismo día del lanzamiento en los cines. Todavía en fase inicial, el plan de «Screening Room» ofrecería estrenos en casa el mismo día que en los cines para su disfrute durante 48 horas por un valor de 50 dólares. Además, los usuarios tendrían que afrontar un coste de 150 dólares para acceder a la tecnología doméstica de «Screening Room» que, según sus impulsores, tendrá un eficaz sistema antipiratería. Cineastas como Steven Spielberg, Peter Jackson, J.J. Abrams, Brian Grazer y Ron Howard han mostrado su respaldo a esta iniciativa, de acuerdo con las informaciones de varios medios estadounidenses. En el bando contrario, los directores Christopher Nolan y James Cameron así como el productor Jon Landau muestran su rechazo al plan de Sean Parker. En un comunicado conjunto, Landau y Cameron expresaron su compromiso con la «experiencia sagrada» de los cines. «Para nosotros, desde un punto de vista creativo y financiero, es esencial que las películas se ofrezcan exclusivamente en los cines en su estreno inicial. No entendemos por qué la industria querría proporcionar al público un incentivo para saltarse la mejor forma de experimentar el arte en el que trabajamos tan duro para crear«, añade la nota.

Chema Prado, director de la Filmoteca Española, se jubilará el próximo 31 de marzo, tras 26 años de permanencia al frente de dicha institución, según informa el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, que agradece los servicios prestados durante este tiempo por Prado, a quien dedicará una despedida. En próximas fechas, el Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales (ICAA) convocará un concurso público en aplicación del código de buenas prácticas para cubrir la plaza de director de la Filmoteca. Prado es miembro del comité ejecutivo de la Federación Internacional de Archivos Fílmicos (FIAF), y la Asociación de Cinematecas de la Comunidad Europea (ACCE), y es un referente para el conocimiento de la historia del cine español.

Los cineastas Arturo Ripstein y Juan Antonio Bayona se ponen a las órdenes de Fernando Trueba en el rodaje de La Reina de España, que tienen lugar estos días en Budapest. Bayona ha colaborado con un breve papel en su primera incursión como actor delante de las cámaras. Por su parte, Ripstein interpreta al personaje de Sam Spiegelman, un productor arruinado que llega a España en 1956 con la intención de rodar un «biopic». En clave de comedia, La Reina de España cuenta la historia de uno de aquellos increíbles rodajes que vinieron a grabar los americanos a España una vez terminado el bloqueo internacional a la dictadura: Macarena Granada (Penélope Cruz), la gran estrella «americana» de origen español, retorna a su tierra para encarnar a Isabel la Católica. Al enterarse de esto, Blas Fontiveros (Antonio Resines), que no había vuelto a España desde que se fuera a dirigir La niña de tus ojos 18 años atrás, decide regresar y reencontrarse con algunos de sus viejos amigos. Su llegada desata una serie de acontecimientos que pondrán a prueba el rodaje de la superproducción.

La compañía desarrolladora de Arnold, tecnología de síntesis de imagen fotorrealista, será reconocida por la Academia de Cine con el galardón que premia el mérito de las aportaciones técnicas que han redundado en beneficio de la industria cinematográfica. Creada por la empresa Solid Angle, la tecnología de síntesis de imagen fotorrealista Arnold es responsable de gran parte de las imágenes de blockbusters de animación y efectos especiales de los últimos años. Entre los últimos trabajos en los que se ha utilizado Arnold, destaca Star Wars: el despertar de la fuerza. Arnold es un software de simulación de iluminación, o renderer, que solucionando la ecuación integral de radiancia por métodos estadísticos de Montecarlo, genera imágenes indistinguibles de la realidad a partir de la descripción geométrica de una escena tridimensional. Arnold fue diseñado específicamente para procesar de la manera más eficiente posible las cada vez más complejas escenas 3D que se necesitan en animación y efectos especiales para producciones de cine de alto presupuesto.

Carol, de Todd Haynes, protagonizada por Cate Blanchett y Rooney Mara, y basada en la novela de Patricia Highsmith The Price of Salt, es elegida como la mejor película de temática gay, lésbica, bisexual y transexual de todos los tiempos. La selección de las 30 mejores películas que tratan la temática se realiza en el marco del 30 aniversario del Festival de Cine LGBT BFI Flare de Londres y ha sido elaborado por más de 100 profesionales del cine, incluyendo críticos, directores, guionistas, productores. Las diez primeras películas de la lista, que incluyen Todo sobre mi madre, de Pedro Almodóvar, son:

1. Carol, de Todd Hayes (2015)
2. Weekend, de Andrew Haigh, (2011)
3. Happy Together, de Wong Kar-wai (1997)
4. Brokeback Mountain, de Ang Lee (2005)
5. Paris Is Burning, de Jennie Livingston (1990)
6. Tropical Malady, de Apichatpong Weerasethakul (2004)
7. Mi hermosa lavandería, de Stephen Frears (1985)
8. Todo sobre mi madre, de Pedro Almodóvar (1999)
9. Un Chant d’Amour, de Jean Genet (1950)
10. Mi Idaho privado, de Gus Van Sant (1991)

La alcaldesa de Madrid, Manuela Carmena, presenta oficialmente los actos de los premios anuales de la International Film Academy (IIFA) que tendrán lugar en Madrid desde el 23 al 26 de junio con el apoyo de la Comunidad de Madrid y el Gobierno central. Madrid acogerá la cuarta edición de la entrega de estos premios en Europa, después de Amsterdam (Países Bajos), y Yorkshire y Londres (Inglaterra), una gala que se acompañará de una feria de tendencias urbanas, un foro global de negocios y previsiblemente (si se consigue la financiación por parte de patrocinadores privados) del evento musical IIFA Rocks. La XVII edición de los premios del cine indio, conocido como Bollywood, se celebrará en Ifema con aportaciones económicas del Ayuntamiento de Madrid, los recintos feriales, Turespaña y socios privados

La periodista y escritora Nuria Vidal es galardonada con la séptima edición del Premio de Comunicación Alfonso Sánchez, que concede la Academia de Cine. El premio, que le será entregado el próximo mes de abril, ha distinguido en anteriores ediciones a varios profesionales y medios relacionados con el periodismo cinematográfico como el espacio de TVE Versión Española, el expresentador de este programa Antonio Gasset, los periodistas de RNE Conxita Casanovas y Yolanda Flores, así como a Diego Galán y Oti Rodríguez Marchante. Nacida en México pero afincada en España desde los 12 años, Vidal comenzó a colaborar en diarios, revistas especializadas y semanarios antes de vincularse a Fotogramas, revista en la que ha desempeñado su trayectoria de forma  ininterrumpida en 1986. En la actualidad, y desde 2008, escribe también en Time Out Barcelona. Es autora de más de una veintena de libros sobre cine, entre los que destacan el primer volumen que se escribió sobre Pedro Almodóvar (El cine de Pedro Almodóvar , 1988), Escenarios del crimen (2004), La vuelta al mundo en 20 festivales (2006), Maribel Verdú (2012), Blancanieves, la película (2012) y Scouting in Catalonia (2015). En 2011 publicó la que fue su primera novela, La piedra negra.

El director de cine y cocreador de la trilogía Matrix Andy Wachowski anuncia que es una mujer transgénero a través de un comunicado publicado en Windy City Media, un medio especializado en temas de la comunidad LGBT de Chicago. «Así que sí, soy transgénero«, explica Lilly Wachowski, su nuevo nombre, en un extenso y exhaustivo comunicado en el que detalla los motivos de su anuncio. Lilly Wachoski, de 48 años, sigue de esta manera los pasos de su hermana y compañera creativa Lana, de 50, que en el pasado desveló también que era una mujer transgénero. En el comunicado, Lilly Wachowski argumenta que dio el paso por temor a que la prensa revelara su historia.

Tras alzarse con el Oscar a la mejor película y al mejor guión original, la película Spotlight aumenta hasta un 600% su recaudación en taquilla, con más de 400.000 espectadores, lo que la sitúa en el quinto puesto de la taquilla española. La película lleva ya conseguidos más de 100 premios, entre los que se encuentran los mencionados Oscar, así como otros tan reputados como Independent Spirit Awards, BAFTA, Screen Actors Guild Award, Hollywood Film Award, Los Angeles Film Critics Association Awards, National Board of Review (USA), National Society of Film Critics Award (USA), y un largo etcétera. Protagonizada por el nominado al Óscar Mark Ruffalo, Michael Keaton, Rachel McAdams, Liev Schreiber y dirigida por el ganador Tom McCarthy, se trata de un tenso thriller de investigación periodística que ahonda en los alegatos de abuso dentro de la Iglesia Católica.

Las Nuevas Conversaciones de cine español, celebradas en Salamanca bajo la coordinación del director y guionista Luis María Ferrández, concluyen con la idea de retomar la esencia del encuentro clave celebrado en la misma ciudad en el año 1955. Para el coordinador de las jornadas, los tres días de conferencias y debate de Salamanca “han hecho historia”. Las Nuevas Conversaciones de cine español de Salamanca finalizan con la lectura del borrador de conclusiones, que se completarán y se redactarán de una forma más adecuada durante los próximos días. Según el texto preliminar leído por Juan María Ferrández las principales conclusiones son:

• Compromiso por parte de las administraciones públicas y por parte de los políticos que las regentan para que el cine sea una cuestión de estado.
• Las políticas públicas cinematográficas deben asegurar la diversidad de las expresiones artísticas y la ausencia de dependencia de los grandes grupos televisivos. Es necesario un cambio de paradigma en el apoyo estatal, buscando una independencia que haga flexible el apoyo al modelo de cine en el que todos coincidimos.
• La educación es un pilar fundamental para que el público cinematográfico respete y disfrute nuestro cine.
• Necesitamos una industria que fomente la diversidad en todos los sentidos, tanto de contenidos, como de presupuestos, de formato y género.

Ámsterdam inaugura la primera sala de cine de realidad virtual, The Virtual Reality Cinema, un complejo en el cual, por una entrada que costará 12,50 euros, los usuarios podrán acceder a unas gafas Samsung Gear VR, un Galaxy S6 y unos audífonos para aislar el sonido externo. Utilizando estos dos dispositivos en conjunto, y sentados en sillas habilitadas para moverse en 360 grados, los asistentes podrán sentir la experiencia de estar dentro de la película y no ser simples espectadores. Tras la inauguración de las salas en Ámsterdam, las siguientes ciudades que poseerán esta tecnología serán Madrid, Berlín, París y Londres.  La empresa de estudios CCS Insight pronostica que la venta de estos artilugios crecerá de 2,2 millones en 2015 a 20 millones en 2018, la mayoría vinculados a teléfonos inteligentes. The Virtual Reality Cinema tiene una capacidad para cincuenta personas y ofrece contenidos en vídeo de unos treinta minutos de duración.

El grupo catarí beIN anuncia la adquisición de los estudios de televisión y de cine Miramax. BeIN, propietario de una red de canales deportivos y de cine en 24 países de Oriente Próximo, el norte de África, Europa —entre otros países, en España— y Estados Unidos, deja claro que Miramax continuará operando como estudio independiente tras la operación corporativa y no ha hecho público el montante que ha abonado por la compañía con sede en Santa Mónica (California). «Estamos muy contentos de haber logrado este hito en nuestra estrategia«, afirma en un comunicado el presidente y consejero delegado del grupo beIN, Nasser Al-Khelaifi. El catálogo de Miramax tiene más de 700 películas que han ganado un total de 68 premios Oscar. Entre ellas Pulp Fiction, No es país para viejos, Chicago, El paciente inglés o Shakespeare in love. La empresa fue fundada en 1979 por Harvey y Bob Weinstein, que la vendieron a la Walt Disney Company en 1993 por 60 millones de dólares. En 2010, Miramax fue adquirida por un precio 10 veces superior por un grupo de inversión liderado por el magnate del sector inmobiliario Ron Tutor, la firma de capital riesgo Colony y el fondo soberano catarí, que posteriormente se hizo, además, con la participación de Tutor.

Más de 100 profesionales de la industria cinematográfica participarán en las Nuevas Conversaciones de cine español, que tendrá lugar hasta el 5 de marzo en el centro de arte contemporáneo DA2 (DOMUS ARTIUM 2002) de Salamanca, y que tiene como objetivo servir de foro para que los profesionales del cine puedan debatir sobre el estado actual de la industria audiovisual española desde la perspectiva de los creadores. El encuentro, organizado por Fundación SGAE y que cuenta con la colaboración de Acción Cultural Española (AC/E), el Ayuntamiento de Salamanca y la Universidad Camilo José Cela, tiene como referente las jornadas celebradas en Salamanca en mayo de 1955 (Primeras Conversaciones sobre Cine Español, igualmente conocidas como Conversaciones de Salamanca). Ese mismo espíritu es el que pretende recuperar tratando temas como la financiación del cine en España, las relaciones entre el cine y la sociedad, la unión en el sector, la internacionalización del cine español, su difusión y el futuro del audiovisual español.

PROGRAMACIÓN JUEVES

El cineasta iraní Keywan Karimi es condenado finalmente a un año de cárcel, 223 latigazos y una multa de 20 millones de reales iraníes (unos 600 euros) por su película Writing on the City, estrenada a nivel mundial en la décima edición del Festival Punto de Vista donde fue reconocida con una Mención Especial del jurado internacional. Así lo dicta el fallo, inapelable, del Tribunal de Apelaciones de Irán. Este fallo rebaja de seis a un año la pena de cárcel solicitada, pero mantiene íntegros los 223 latigazos. La corte de apelación establece que el filme es culpable de los dos delitos de los que le acusó el régimen: propaganda antigubernamental e insulto a la santidad.

La presidenta de la Cámara de los Diputados italiana, Laura Boldrini, recibe 10.795 firmas de ciudadanos que solicitan que Italia abra una comisión de investigación sobre el asesinato del director Pier Paolo Pasolini. Las firmas son de italianos que se han sumado la petición lanzada en la plataforma «Change.org» por el abogado del primo de Pasolini, Stefano Maccioni. Maccioni había pedido que el Parlamento italiano aprobase la propuesta de ley presentada por los diputados Paolo Bolognesi, del Partido Demócrata y Serena Pellegrino, de Izquierda, Ecología y Libertad para que se estableciera una comisión que investigue el asesinato de Pasolini.

El tráiler oficial de Julieta, la nueva película de Pedro Almodóvar que se estrenará en España el 8 de abril, ya se puede ver en YouTube. Con música de Chavela Vargas, la historia de Julieta, de la que hasta ahora solo se había visto un teaser de unos segundos en YouTube, abarca 30 años, desde 1985 a 2015, con Emma Suárez y Adriana Ugarte en el papel principal en dos periodos diferentes. Según lo avanzado por la productora, «Julieta habla del destino inevitable, del complejo de culpa y de ese misterio insondable que nos hace abandonar a las personas que amamos, borrándolas de nuestra vida como si nunca hubieran significado nada. Y del dolor que ese abandono provoca en la víctima«.

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El Instituto de Cinematografía y Artes Audiovisuales (ICAA) pone en marcha en internet un buscador denominado «Cine en Internet» que facilita el acceso a toda la oferta de cine online disponible en España e incluye actualmente alrededor de 14.000 entradas. El buscador se aloja en la web del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, en la dirección verpeliculasonline.mecd.gob.es. Las plataformas Nubeox, Wuaki, Filmin, Filmotech, Yomvi, CineClick, CineOnline y 400Films han puesto sus catálogos completos a disposición del buscador para poder ofrecer todo el cine que se puede ver en internet de forma legal. La idea es que el usuario pueda acceder de manera rápida a la película que desea ver comparando precios, formato y calidad de imagen. La oferta se actualizará semanalmente, con estrenos y películas «de fondo».

La Justicia francesa retira por exceso de violencia y sexo la autorización de difusión de Anticristo del director danés Lars von Trier, y accede así a la petición de la asociación Promouvoir (Promover), cercana a círculos católicos tradicionalistas, que estimaba que la película debía estar prohibida para menores de 18 años. La cinta, estrenada en 2009 y que proporcionó a Charlotte Gainsbourg el premio de mejor actriz en el Festival de Cine de Cannes, incluye escenas «que tienen un grado de representación de violencia y sexualidad que exigen, a la luz de las disposiciones reglamentarias aplicables, una prohibición de esta película a los menores de edad«, indica la Corte de Apelaciones de París. La sentencia judicial alega que el Ministerio de Cultura cometió, en su momento, «un error de apreciación» al limitarse a prohibir su proyección a los menores de 16 años. Por lo tanto, el filme tendrá que tramitar de nuevo un permiso de difusión, pero para mayores de 18 años. La misma asociación religiosa ya había logrado la revisión de la prohibición a menores de 12 años de La vida de Adele y consiguió que se prohibiera a menores de 18 años Love, del francoargentino Gaspar Noé.

Tom Hanks es elegido el actor favorito de Estados Unidos según un estudio de Harris, la prestigiosa compañía dedicada a estudios de marcado, que confirma que el intérprete es el actor que más gusta al público de Estados Unidos en 2015. El top five se completa con los nombres de Johnny Depp, Denzel Washington, John Wayne y Harrison Ford, que ha elevado su popularidad gracias a su papel como Han Solo en Star Wars: El despertar de la Fuerza. Cierran la lista nombres como Sandra Bullock, Jennifer Lawrence o Julia Roberts.

La revista estadounidense Variety asume su parte de culpa por la falta de diversidad entre las películas y los actores premiados de Hollywood: «¡Nos debería dar vergüenza!«, titula la biblia de la industria cinematográfica en su último número. «En 2015, la larga lucha por los derechos civiles en Estados Unidos se centró en la violencia policial. Cuando tantos tiros mataron a negros desarmados, el pueblo estadounidense explotó de indignación«, publica la revista. «Este año, la batalla nacional por la identidad y la inclusión encontró un nuevo punto de enfoque: Hollywood«, agrega. La polémica estalló en Hollywood a mediados de enero cuando se revelaron las nominaciones a los Óscar y, por segundo año consecutivo, no figuraba ningún candidato negro en las principales categorías. «Pero la culpa no la tienen solamente los premios Óscar (…), sino nosotros mismos. La jerarquía de los estudios de Hollywood sigue siendo un club exclusivo, dirigido por hombres blancos y una mujer blanca. Las agencias de grandes talentos casi no tienen socios que pertenecen a las minorías. Y los medios encargados de cubrir el sector – incluyendo a Variety – solo emplean a unas pocas personas no blancas«, prosigue el mea culpa de la prestigiosa revista.

El cineasta Manuel Gutiérrez Aragón ingresa en la Real Academia Española, en la que ocupará el sillón F, vacante desde la muerte del economista y escritor José Luis Sampedro en abril de 2013. Directores de cine como Imanol Uribe, José Luis Cuerda, José Luis García Sánchez y Ángeles González Sinde; la actriz Ana Belén y el cantante Víctor Manuel, y escritores como Marta Sanz, Manuel Vicent, Luisge Martín, José María Guelbenzu, Juan Pedro Aparicio y Vicente Molina Foix acompañan al nuevo académico durante su discurso, titulado «En busca de la escritura fílmica«. En su intervención, Gutiérrez Aragón (Torrelavega, Cantabria, 1942) recuerda con emoción el largo aprendizaje del «difícil» e «indómito» lenguaje cinematográfico, que solo cobra sentido «sobre una realidad intervenida«. En el cine «había que rehacer el mundo para poder contarlo, para convertirlo en lenguaje«, declara.

Movierecord Cine y la Filmoteca Española firman un acuerdo de depósito del material publicitario, que hasta la fecha salvaguardaba la empresa, y garantizar con esta cesión la preservación de este patrimonio publicitario y cultural. El director ejecutivo de Movierecord Cine, Alfonso Oriol, afirma que es un «orgullo» contar con ese patrimonio fílmico que «pertenece a todos, y más concretamente a anunciantes y agencias, que durante décadas han realizado un trabajo audiovisual que ha servido como vía de conocimiento de grandes marcas comerciales y motor de consumo» en España. Asimismo, Movierecord Cine señala que el material más antiguo (1954-2000) fue recuperado por el equipo técnico de la compañía y catalogado pieza a pieza hasta el año 2000 por la publicista y directora de Comunicación de Movierecord, Beatriz Chapaprieta. «El registro del material que obrará en depósito en la Filmoteca Española parte de las películas originales en formato 35mm., duplicadas en su día en Betacam Digital, para continuar posteriormente con el proceso de digitalización de más de 8.000 spots de la Filmoteca Movierecord y del Festival Publicitario Cannes Lions. Esta labor documental tendrá ahora su continuidad con profesionales en investigación y conservación de nuestro patrimonio«, explica Chapaprieta.

Harun Farocki (1944-2014) es autor de una vasta obra que incluye más de ochenta títulos. Ahora, el Instituto Valenciano de Arte Moderno, IVAM, presenta una retrospectiva comisariada por Antje Ehmann y Carles Guerra que muestra por primera vez en España una amplia selección de las películas militantes, programas de radio y ejemplos de su actividad como crítico de cine que prologa seis de sus instalaciones más destacadas. Con el título de «Harun Farocki. Lo que está en juego», la exposición se complementa con un doble programa de proyecciones. Uno dedicado a recuperar los programas de televisión en los que entrevista a destacados productores culturales y otro a través del cual se puede trazar la evolución de un género muy específico cuyo objeto sería la crítica de las imágenes. La exposición podrá visitarse hasta el 22 de mayo en el IVAM de Valencia.

La Fundación SGAE quiere recuperar con las jornadas «Nuevas conversaciones del cine español» el espíritu de las «Conversaciones de Salamanca» que en 1955 congregaron a un gran número de destacados cineastas e intelectuales para debatir sobre el funcionamiento y la estructura del cine patrio de la época. Así estas nuevas conversaciones tendrán lugar en Salamanca del 3 al 5 de marzo, según explica el realizador y coordinador de la iniciativa, Luis María Ferrández, que presenta el proyecto junto a la cineasta y directora institucional de Audiovisual de Fundación SGAE, Inés París, y el presidente de la SGAE, José Luis Acosta, quien defiende que se trata de un «proyecto absolutamente necesario» por los tiempos «convulsos» en los que vive el actual cine español. Ferrández deja claro que estas «Nuevas conversaciones de cine español», no son una «reedición» de aquellas jornadas que se celebraron en la ciudad castellana en 1955, al igual que tampoco se trata de un Congreso, sino de unas mesas redondas en las que cineastas españoles debatirán sobre el presente y futuro de la industria. A la presentación también acude el veterano director de cine Carlos Saura, uno de los cineastas que estuvieron presentes en las ya citadas «Conversaciones de Salamanca» en la década de los 50.

Pedro Almodóvar presenta el primer teaser oficial de Julieta, filme que se estrena el próximo 8 de abril. Su título inicial era Silencio, pero el cineasta decidió cambiarle de nombre debido a la coincidencia con la película homónima que este año va a lanzar Martin Scorsese. Julieta cuenta la historia de una mujer, a la que interpretan en dos edades distintas Adriana Ugarte y Emma Suárez, y de cómo supera el dolor debido a la pérdida y el abandono de sus seres queridos. «Resulta casual que la mejor época de Julieta corresponda a los años ochenta, y que en la actualidad su vida sea una catástrofe sin solución«, asegura el comunicado con el que El Deseo anunció en marzo de 2015 el arranque del proyecto. La película supone el regreso de Almodóvar a los dramas protagonizados por mujeres y cuenta con Inma Cuesta, Rossy de Palma, Michelle Jenner, Nathalie Poza, Pilar Castro, Darío Grandinettivy Susi Sánchez, entre otros.

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El conglomerado chino Dalian Wanda Group adquiere el estudio de cine estadounidense Legendary Entertainment por unos 3.500 millones de dólares. El acuerdo, que supone la mayor adquisición internacional en el ámbito de la cultura de China hasta el momento, permitirá a Thomas Tull continuar siendo el presidente y director ejecutivo de Legendary, responsable de películas como Batman Begins, 300 o Jurassic World. El presidente de Wanda, Wang Jianlin, afirma que la compra de Legendary convertirá a Wanda en la «compañía de cine mayor generadora de ingresos del mundo, incrementando la presencia de Wanda en China y en Estados Unidos, los dos mayores mercados del mundo«. La operación convierte a Wanda la primera empresa china en tener uno de los grandes estudios de Hollywood, señal del creciente poder del país en el mundo del cine mundial.

Medio siglo después de su lanzamiento y treinta y tres años más tarde de que aparecieran en el mercados las últimas cámaras de Super8, Kodak volverá a lanzar una cámara en este formato antes de fin de año. Se trata de una nueva cámara de Super8 que incluirá funciones digitales y tendrá un precio que rondará los mil dólares, según lo ha anticipado en el Consumer Electronics Show (CES) de Las Vegas. La cámara contará con baterías intercambiables, puerto USB, micrófono integrado con grabación sobre tarjeta SD, un visor LCD, y la posibilidad de grabar en cinco velocidades diferentes (9, 12, 18, 24 y 25 frames por segundo). Se comercializará con una lente de serie (Ricoh 6-48mm) pero podrá operar con lentes intercambiables de montura C. La película graba en un negativo dentro de un cartucho que tendrá que enviarse a un centro que ofrecerá el servicio de revelado del material, ofreciendo al cliente tanto copias físicas como un fichero digital.

 

Más de 600 personas, entre las cuales figuran numerosos cineastas y profesionales del mundo entero, firman una carta en apoyo al director iraní Keywan Karimi, condenado en primera instancia en Teherán a 6 años de prisión y 223 latigazos. En esta carta dirigida al jefe de la autoridad judicial iraní, el ayatolá Sadegh Larijani, y firmada por «la comunidad internacional de cineastas«, los realizadores demandan «la anulación inmediata de todas las penas decretadas contra Keywan Karimi, con el objetivo de que pueda continuar trabajando sin temor«. Entre los firmantes de esta solicitud se encuentran, en particular, el director mauritano Abderrahman Sissako, el camboyano Rithy Panh, la belga Delphine Noels, así como sus colegas franceses Claude Lanzmann, Dominik Moll, Jean-Jacques Beineix, Julie Bertucelli, Nicolas Philibert, Michel Ocelot y Pascale Ferran, entre otros. A comienzos del mes de diciembre pasado, unos 130 cineastas iraníes ya habían lanzado una carta de apoyo a Karimi, antes de que se examinara su apelación. Keywan Karimi, musulmán sunita originario del Kurdistán iraní, habría sido condenado por escenas de una película documental consagrada a los «graffiti» políticos en las paredes y muros de Teherán, titulado Escribir sobre la ciudad.

Star Wars: El despertar de la Fuerza se convierte en la película más taquillera de todos los tiempos en Estados Unidos y Canadá, superando a Avatar. Según Disney, la séptima película de la franquicia había recaudado hasta el martes 758,2 millones de dólares a nivel local y el miércoles ya supera el récord de los 760,5 millones logrado por Avatar, estrenada en diciembre de 2009. El despertar de la Fuerza ha vendido globalmente 1.500 millones de dólares en entradas y es la cuarta película más taquillera de la historia apenas tres semanas después de su estreno, dijo el estudio. Para superar el récord global de Avatar de 2.800 millones de dólares, El despertar de la Fuerza debe tener un excelente rendimiento en China, donde se estrena el sábado.

La película Star Wars: El despertar de la Fuerza, de J. J. Abrams, comienza el nuevo año con una recaudación de 88,3 millones de dólares más y manteniéndose por tercera semana consecutiva en la cabeza de la taquilla de Estados Unidos y Canadá. En el primer fin de semana de 2016, la película supera los ingresos brutos en Estados Unidos tanto de Jurassic World como de Titanic, para convertirse en la segunda mayor generadora de ingresos de todos los tiempos, con 740,3 millones de dólares en apenas 19 días de su lanzamiento. El ranking lo lidera por el momento Avatar, con un ingreso bruto de 760,5 millones de dólares.

El cine en España ha recaudado 571 millones de euros y ha llevado a las salas a 94 millones de espectadores en 2015, lo que supone un incremento del 8% y el 7% respectivamente respecto al año anterior, según datos de Rentrak. Además, la cuota por recaudación de las películas españolas ha ascendido a un 19%, la tercera mejor obtenida hasta ahora, después de la conseguida el pasado año (25,5%) y en 2012 (19,5%), volviendo a superar los 100 millones de euros de recaudación. Por segundo año consecutivo, una cinta española ha sido la más vista: Ocho apellidos catalanes, que toma el testigo de Ocho apellidos vascos en este puesto. En concreto, el filme de Emilio Martínez-Lázaro ha liderado la taquilla durante cuatro semanas y lleva 31 millones de euros recaudados. Además, este largometraje ya es el tercero más taquillero del cine español, por detrás de Ocho apellidos vascos y Lo imposible.

Tal día como hoy hace 120 años los hermanos Lumière proyectaron por primera vez en público sus cortometrajes en un sótano del Grand Café de París. El precio de la entrada fue de un franco y entre los 33 espectadores que tomaron asiento estaban también los hermanos alemanes Skladonowsky. Apenas cuatro semanas antes, ellos también habían dado a conocer una película con sus bioscopio en Berlín. El Grand Café, que se alzaba cerca de la Ópera Garnier de París, ya no existe. En su lugar se levanta un hotel en cuya fachada una placa recuerda lo ocurrido allí el 28 de diciembre de 1985. A las proyecciones de películas mudas en cafés, locales de variedades o carpas de circo pronto siguieron las realizadas en grandes y pequeños espacios.

La revista Forbes publica la lista de los actores menos rentables de Hollywood en 2015 al comparar los beneficios que generan las películas con los sueldos que recibieron sus protagonistas. En el primer puesto figura Johnny Depp cuyas últimas películas dieron 1,2 dólares de beneficios por cada dólar que recibió la estrella. Adam Sandler lideraba este listado en los dos años anteriores, pero su acuerdo televisivo con Netflix le excluyó de participar en 2015. Por detrás de Depp se sitúa Denzel Washington, cuyas últimas películas ganaron 6,5 dólares por cada dólar que ganó este actor. Completa el podio de los intérpretes más sobrepagados de Hollywood el cómico Will Ferrel, con 6,8 dólares de beneficios por cada dólar recibido, a poca distancia de Liam Neeson (6,6 euros por cada dólar de sueldo) y Will Smith (7,9 euros). En el sentido contrario, Forbes destaca al actor Chris Evans como el más rentable, ya que sus películas tuvieron 181,8 dólares de beneficios por cada dólar que recibió el intérprete.

Fan Popo, director chino de documentales y militante de derechos homosexuales, anuncia haber logrado una victoria parcial contra la poderosa autoridad encargada de la censura, que fue condenada por un tribunal de Pekín. El joven documentalista se percató a principios de 2015 de que Mama Rainbow, un conmovedor mediometraje en el que madres chinas relatan con emoción sus reacciones ante la homosexualidad de sus hijos, había desaparecido de las principales plataformas de video del país. El sitio 56.com le confesó que la película, que tuvo mucho éxito al ser puesta en línea, había sido suprimida tras una demanda de la poderosa Administración de Estado del cine, radio y televisión (SAPPRFT). Popo tomó contacto con la agencia estatal, que le negó haber provocado su desaparición, por lo que «decidí entonces querellarme contra ellos para defender mis derechos y obligarlos a comunicarme sus razones«. La Primera corte intermediaria de Pekín consideró que la respuesta oficial dada a Fan Popo «había infringido la ley» por lo que condenó a la SAPPRFT a pagar 50 yuanes (7 euros) de costes judiciales. Una condena ciertamente simbólica pero rarísima al tratarse de una agencia estatal, verdadero brazo de las autoridades para controlar internet y los contenidos culturales.

La cuota por recaudación de las películas españolas, a fecha 20 de diciembre, asciende a 18,9%, la tercera mejor obtenida hasta ahora, después de la conseguida el pasado año (25,5%) y en 2012 (19,5%), volviendo a superar los 100 millones de euros de recaudación. A falta por estrenarse todavía películas como Palmeras en la nieve e Incidencias, FAPAE espera que esta cuota se mantenga o incluso supere el 19% al término del año. La película Ocho apellidos catalanes lidera la taquilla en España y cuatro más, Atrapa la Bandera, Perdiendo el norte, Regresión y Ahora o nunca, con más de un millón de espectadores cada una, se sitúan entre las veinte más vistas de 2015.

El oscarizado director de cine Quentin Tarantino obtiene su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, a tan sólo unos días del estreno de su última película Los odiosos ocho. En el acto, Tarantino recuerda ante la multitud que le rodeaba frente al Teatro Chino en el Hollywood Boulevar cómo sus padres le llevaban a ver películas el afamado teatro. «La fila daba toda la vuelta a la esquina. Y nosotros estábamos en esa fila, y en un punto de la fila yo estuve justo ahí» asegura señalando el lugar que ahora ocupa su estrella y añade que esa es la razón «por lo que he llamado a Hollywood mi hogar, incluso antes de vivir en este código postal, durante mucho tiempo«.

Star Wars, El despertar de la Fuerza bate el récord del fin de semana de estreno en Estados Unidos y Canadá con 238 millones de dólares en taquilla. La cinta de J.J.Abrams supera así a Jurassic World (208,8 millones de dólares, estrenada en Junio) en un primer fin de semana en la cartelera norteamericana. La nueva marca era previsible ya que recaudó más de 120 millones de dólares solo en su jornada de debut, según Disney. A escala mundial, el filme recauda 517 millones de dólares y no alcanza a superar a Jurassic World, que se benefició en especial de proyectarse en las salas chinas y obtuvo 524,9 millones de dólares en el mundo. En España, donde los primeros datos provisionales hablan de tres millones de euros de taquilla y una asistencia de 418.000 espectadores.

El gobierno de Marruecos exonera del impuesto de valor añadido a las salas de cine, un sector en grave crisis y en declive creciente. En una enmienda de última hora introducida en la Ley de Finanzas de 2016 antes de su aprobación parlamentaria, el sector del cine se ha encontrado con un inesperado regalo de fin de año. Además ha recibido una subvención de 103 millones de dirhams (10 millones de euros) durante el año 2015, principalmente como ayudas a la digitalización de 24 salas, de las 34 que quedan en todo el país. Las salas de cine sufren en Marruecos, como en el resto del mundo, los estragos de la piratería y la competencia de los nuevos modos de ver cine, que han ido vaciando las salas oscuras. En solo cinco años, las salas han perdido un millón de espectadores: de los 2,6 millones de personas que fueron al cine en 2009, la cifra bajó hasta 1,6 en 2014, y posiblemente sea menor este año.

El proyecto artístico y cinematográfico Singularitat, de Albert Serra y Chus Martínez que fue presentado en la 56 Bienal de Arte de Venecia se podrá ver en La Virreina Centre de la Imatge de Barcelona con una versión ampliada, que sumará tres pantallas a las cinco ya existentes. La obra habla de la «interacción del hombre con la tecnología» y, sin voluntad de seguir un hilo narrativo, la película multipantalla suma un total de 13 horas de duración repartidas en ocho pantallas, si bien en cinco de las cuales descansa la mayor parte del argumento, y las otras tres son «atmosféricas» y sirven para contextualizar. El filme, rodado en localizaciones de la Fundación Sorigué en Lleida y también en Irlanda, retrata a un grupo de personas explotadas por un minero, y el argumento gira alrededor del entusiasmo, el deseo, el abuso y las diversas formas que pueden tomar las promesas. La comisaria Chus Martínez cuenta que «el ambiente del filme parece improvisado, pero está lleno de artificio«, y en él confluyen cine y arte contemporáneo, a través de una mirada particular de Albert Serra.

La Comisión Europea propone una normativa para eliminar en 2017 las restricciones que impiden en la actualidad que los europeos que adquieren contenidos online en su país, de prepago o a través de una suscripción y ya sean películas, emisiones deportivas, libros electrónicos, música o juegos, puedan verlos en el extranjero cuando viajan a otros países en la Unión Europea. «Queremos garantizar la portabilidad del contenido transfronterizo. La gente que legalmente compra contenido, películas, libros, partidos de fútbol, series de televisión, debe poder llevárselos con ellos a cualquier parte que vayan en Europa. Esto es un cambio real«, explica el vicepresidente de la Comisión Europea responsable del Mercado Digital Único, Andrus Ansip.

La autorización de distribución de la película La vida de Adele, Palma de Oro del Festival de Cine de Cannes en 2013, es anulada por la justicia francesa a raíz de «escenas de sexo realistas» que podrían «herir la sensibilidad» del público joven. La película del director franco-tunecino Abdellatif Kechiche, fue estrenada en Francia en 2013 y recibió la autorización de distribución aunque estaba prohibida a los menores de 12 años. La justicia se pronuncia a demanda de la asociación Promouvoir, cercana a los medios integristas católicos, que estimó que la película, que cuenta una apasionada historia de amor lesbiano, hubiera debido estar prohibida a los menores de 18 años. El tribunal administrativo de apelación de París considera que «varias escenas de sexo presentadas de manera realista, en primer plano» podrían «herir la sensibilidad del joven público«. El tribunal solicita a la ministra de la Cultura, Fleur Pellerin, que vuelva a examinar el pedido de autorización de la obra en un «periodo de dos meses«. El ministerio de Cultura indica inmediatamente que presentará un recurso contra esa decisión ante la más alta jurisdicción administrativa de Francia, el Consejo de Estado.

Un total de diecisiete plataformas sociales de La Rioja se unen para la exhibición, en Logroño, de la película No estamos solos, que ofrece un retrato de la «lucha de la sociedad en las calles» y que, según manifiesta Javier Bravo, la Ley Mordaza «no habría dejado rodar«. En rueda de prensa, las organizaciones sociales que, en otras ocasiones, coinciden «en las calles«, se ha juntado para «ofrecer en común la proyección de una película, rodada durante 2014, y que retrata la fuerza y la imaginación de los movimientos sociales para denunciar la degradación de la democracia«. No estamos solos es una película de Pere Joan Ventura, como director, y Gran Wyoming y Pere Portabella como productores. Estuvo rodada «a pie de calle en ciudades como Madrid, Barcelona, Valencia, Gijón y Sevilla» y, hoy, Bravo destaca que sea del año 2014 dado que hoy sería «difícil» un «homenaje, así, a los movimientos sociales, rodado en la calle» a causa de la Ley Mordaza. Una descripción de «voces y sonidos muy distintos que confluyen en la misma indignación, provocada por el abandono de los poderes públicos hacia la sociedad civil. Ahora la gente no se conforma con votar, exige participar«.

La película Siembra, dirigida por Àngela Osorio y Santiago Lozano, recibe el Premio del Jurado Internacional del XV Festival Internacional de Cine de Tarragona, REC. El Premio del Jurado Internacional, integrado por Rebeka Garrido, Ángel Santos y José Miguel Rodríguez, concede una mención especial al film Don’t look at me that way, de la de la directora de Mongolia Uisenma Borchu, protagonizada por la propia directora y que es una apuesta valiente que trata dilemas morales a través de la libertad personal. El Premio del Jurado de la crítica (ACCEC), formado por Manu Yáñez, Paula Arantzau y Raquel Abad, otroga su galardón al film español Los héroes del mal, dirigido por Zoe Berriatúa, una mirada diferente de las películas de instituto. Este año han pasado por el REC 22 películas, 11 de ellas a competición, de las cuales 12 han sido estreno en Cataluña y 4 en España, y que ha traído a Tarragona cinematografías de 10 países diferentes.

El Tribunal Supremo sanciona a las cinco grandes distribuidoras de cine, Sony Pictures, Warner Sogefilms, Hispano Foxfilm, United International Pictures y Walt Disney Company Iberia, por acordar políticas comerciales para repartirse una parte sustancial del mercado español. En cinco sentencias, la Sala Tercera confirma las «conductas anticompetitivas» que considera probadas la Audiencia Nacional tras una resolución del Tribunal de Defensa de la Competencia de 2006 que estableció que las cinco filiales españolas de las grandes distribuidoras de cine estadounidenses habían infringido la ley. Se les multó con 2,4 millones de euros a cada una. No obstante, la Audiencia ordenó recalcular la cuantía de las multas de modo que no excedan del cinco por ciento sobre el volumen de ventas de cada empresa sancionada, correspondiente al ejercicio económico de 2005 y que ahora ratifica el Supremo. Cuanto más taquillera era la película más alto eran los porcentajes cobrados por las cinco distribuidoras. En 2002, los porcentajes comenzaron en el 60 % de la recaudación de la primera semana de exhibición para las cintas con mayor éxito y del 55 o 50 % para las menos taquilleras.

El Gobierno aprueba durante la reunión del Consejo de Ministros el Real Decreto que desarrolla la reforma de la Ley de Cine, que incluye, entre otros aspectos, la modificación del sistema de ayudas a la cinematografía, que ahora se otorgarán a priori. Este texto desarrolla reglamentariamente las dos leyes aprobadas, introduciendo algunas «medidas de garantía de mercado y esencialmente pone en marcha un nuevo modelo de financiación de la producción cinematográfica, que se completará con la orden de bases por la que se establecerán de forma detallada las condiciones de acceso a las subvenciones destinadas al cine«. Según ha explica la vicepresidenta del Gobierno, Soraya Sáenz de Santamaría, serán «ayudas generales y anticipadas«, de manera que se cambia la financiación del momento después de que haya hecho la película a una financiación previa. Será asignada en función de «criterios objetivos» y además será pagada «progresivamente«, con posibilidad de reembolso en función de resultados comerciales y además se emplearán las ayudas a las «películas con mayor impacto cultural«. Este texto introduce asimismo algunas actualizaciones técnicas relacionadas con la calificación de las películas, la coordinación del sistema de ayudas con el nuevo régimen de incentivos fiscales y el régimen sancionador. La Federación Española de Productores Audiovisuales (FAPAE) ha lamentado, en un comunicado emitido tras la la aprobación del Real Decreto, la «premura» en «cambiar el modelo«.

El director de cine Pere Portabella presenta en el Museo Reina Sofía de Madrid la película Informe general II. El nuevo rapto de Europa, en la que trata la dimensión política, económica, social y ecológica de la crisis española desde la perspectiva de las redes y de la cultura. La cinta se trata de una nueva versión restaurada de la película que constituye su precedente, Informe general sobre algunas cuestiones de interés para una proyección pública, rodada en 1976 y en la que documenta el final del régimen franquista y el proceso de la fundación de un Estado democrático con la aparición de nuevos agentes políticos y sociales en el paisaje urbano e industrial, con la aspiración ciudadana a nuevas formas de vida. Portabella señala que decidió realizar un nuevo «Informe General» «porque a partir de 2011 irrumpe una marea fundamental en Cataluña y en el resto de España» que «durante cuatro años seguidos se dan concentraciones que no son las tradicionales; son auténticas performances«.

La comedia Ocho apellidos catalanes alcanza el puesto número 13 del ranking de las películas más vistas en el mundo y la mejor recaudación de una película en Europa La película dirigida por Emilio Martínez-Lázaro une estos datos a los conseguidos hasta el pasado viernes, una semana después de su estreno, cuando se convirtió en la cinta con mayor recaudación del año, una cifra que ya ha superado los 12 millones (la misma cifra que han conseguido este fin de semana todas las películas juntas). En su segunda semana en cartel el filme lidera el box office nacional con más de 759.000 espectadores y una recaudación de 5,2 millones de euros, a pesar de la rivalidad con el estreno de la última entrega de Los Juegos del Hambre, que se tiene que conformar con 522.398 espectadores y 3,6 millones de euros de recaudación.

La Justicia polaca rechaza de manera definitiva la petición de extradición del cineasta Roman Polanski a Estados Unidos. Washington reclama al director para que responda por presuntos delitos sexuales cometidos en los años setenta. El tribunal de Cracovia rechazó a principios de octubre la petición estadounidense y ahora una instancia superior ratifica esta decisión al considerarla «justificada«. «Esto pone fin a los procesos judiciales contra el señor Polanski«, declara Jerzy Stachowicz, uno de los abogados del director. Las autoridades estadounidenses reclamaron a Roman Polanski en enero de este año, después de tener conocimiento de que el cineasta había abandonado su residencia en París y se encontraba temporalmente en Cracovia, su ciudad natal, para preparar el rodaje de una película sobre el caso Dreyfus.

El presidente de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, Antonio Resines, señala en un comunicado que esta institución no tiene relación con el «taquillazo». «Ante las noticias aparecidas en los últimos días en distintos medios de comunicación, en los que se informa de un presunto fraude para la obtención de subvenciones de distintas empresas cinematográficas, la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España quiere manifestar a la opinión pública que esta institución es una asociación privada de profesionales del sector cinematográfico, sin ánimo de lucro, que no tiene relación alguna como entidad con los hechos que son objeto de estas informaciones«, indica en relación a las noticias publicadas sobre el presunto fraude. Los juzgados de Madrid tienen abiertas varias causas por infracciones en las subvenciones que concede el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte a producciones cinematográficas, en las que se investigan presuntas falsedades en los datos de taquilla para favorecer la obtención de ayudas a la amortización en la que se basaba el anterior sistema de subvenciones al cine. Un total de 42 producciones están siendo investigadas y la Fiscalía Provincial de Madrid se ha querellado contra el expresidente de la Academia del Cine, Enrique González Macho, gestor de las entidades Alta Classics y Alta Films, y contra Edmundo Gil, administrador mercantil de Flamenco Films por un presunto delito de fraude de subvenciones por valor de 731.972 euros por la película Rosa y Negro (2009).

El Juzgado de Instrucción 18 de Madrid imputa al expresidente de la Academia de Cine, Enrique González Macho, y al productor Edmundo Gil por supuesto fraude en los datos de recaudación y de espectadores de la película Rosa y negro, de Gerar Jugnot, para conseguir subvenciones del Ministerio de Cultura. La película está producida por la empresa Producciones Cinematográficas Flamenco Films; costó 2.338.290 euros rodarla, la inversión del productor subvencionable fue de 2.142.486 euros y la recaudación subvencionable 2.051.567 euros. La cinta recibió 758.675 euros de subvención, de ellos 58.675 por ayuda general y 700.000 por ayuda complementaria. Fue distribuida y exhibida por Alta Films y Alta Classics, ambas, empresas de González Macho, propietario entonces de la productora Alta Films Producción. Ayer se celebró en el juzgado número 40 de instrucción el acuerdo entre las partes para el caso de la película de la productora de Miguel Bardem, El rey de la montaña, investigados también por falsedad documental y fraude en las subvenciones en grado de tentativa. Al parecer la petición inicial eran 800.000 euros y dos años de cárcel que se han reducido a nueve meses de inhabilitación para percibir ayudas públicas, 50.000 euros de multa y 4 meses de prisión.

La Unión Europea critica a Rusia por haber impuesto condenas de cárcel al cineasta ucraniano Oleg Sentsov y al activista Oleksandr Kolchenko, condenados a 20 y 10 años de cárcel respectivamente por presuntamente planear ataques terroristas en la península de Crimea. En un comunicado, Bruselas insta a Rusia a liberar «inmediatamente» a ambos condenados y a «garantizarles un viaje de vuelta seguro a Ucrania«, ya que considera que este caso «viola la legislación internacional y los estándares elementales de la justicia«. La UE añade que Rusia anexionó «ilegalmente» la península de Crimea, y recuerda el mensaje de la Unión del pasado 25 de agosto, cuando la jefa de la diplomacia europea, Federica Mogherini, afirmó que «los tribunales de Rusia no son competentes para juzgar actos cometidos fuera del territorio ruso internacionalmente reconocido«. Oleg Sentsov fue detenido en mayo de 2014 por, supuestamente, perpetrar dos ataques terroristas y preparar un tercero en la península ucraniana de Crimea tras su anexión por Rusia.

Alrededor de 500 personas de aproximadamente 20 países distintos han remitido una carta al alcalde de Murcia, José Ballesta, en la que solicitan a las autoridades que manifiesten públicamente «su apoyo institucional, así como la asignación presupuestaria» de la VII edición del festival de cine IBAFF, permitiendo la continuidad del festival con las secciones, invitados, sedes y plantilla de profesionales habituales de este evento. Ante las «preocupantes noticias» de que el Festival Internacional de Cine de Murcia procederá a la supresión de sedes, los firmantes han expresado su alarma y un apoyo «incondicional» a un festival que, «con recursos modestos, ha demostrado su gran capacidad para generar importantes contenidos y un tejido cultural en la ciudad«. En apenas seis ediciones, el festival de cine IBAFF «se había convertido en un espacio de encuentro, pensamiento, diálogo y aprendizaje, un festival que se estaba consolidando como ejemplo dentro del panorama cinematográfco nacional e internacional«, recuerdan. Por eso, reclaman a las autoridades responsables que «refexionen sobre la importancia de este evento, el futuro de la ciudad y reconsideren su decisión«.

El Ministerio de Educación, Cultura y Deporte ha solicitado el reintegro de subvenciones a 23 películas producidas entre 2013 y 2014, así como a otras nueve producciones, por el momento, en lo que va de año 2015. El diario El País adelanta parte del contenido del informe remitido por el Ejecutivo a la Fiscalía Provincial de Madrid, que revela que productores, distribuidores y exhibidores han presuntamente falsificado datos de taquilla para no perder subvenciones. El objetivo era sobredimensionar falsamente las taquillas y entradas de espectadores para aparentar que el filme reunía los requisitos que establece la normativa que regula las subvenciones y obtener así ayudas que pueden alcanzar los 1,5 millones de euros. La Federación de Cines de España (FECE) ha salido en defensa de la «transparencia» en las cuentas del negocio de la exhibición en España y asegura que las salas de cine son «uno de los sectores culturales más transparentes y sometidos a rigurosos controles«, y deben facilitar los datos de espectadores y recaudación por película, día y sesión de forma semanal al Ministerio de Cultura, bajo los controles de la inspección del Instituto de Cinematografía (ICAA). La Federación aclara que los cines «no reciben ningún tipo de subvención por parte del ICAA u otro organismo en función de si una película obtiene más o menos espectadores«.

Con un dato provisional de 7,6 millones de euros de recaudación el primer fin de semana, Ocho apellidos catalanes, de Emilio Martínez-Lázaro, se ha convertido en el mejor estreno del 2015 y se cuela en el Top Mundial de películas más taquilleras, según los datos de Rentrak, al ser la novena película más vista este fin de semana en todo el mundo, pese a haberse estrenado sólo en España. El viernes, día de su estrenó, alcanzó los 1,9 millones de euros, acudiendo 260.000 espectadores a las salas. El sábado, a pesar de la competencia del partido Madrid-Barça, volvió a arrasar y consiguió otros 2,9 millones de euros, cifra similar a la del domingo. La cinta ha acaparado el 71% de la recaudación total del fin de semana tras ser proyectada en 755 pantallas y 402 cines. En total, ya ha sido vista por 1.117.678 espectadores y ha recaudado 7,6 millones de euros, con lo que supera los datos obtenidos este año por 50 sombras de Grey en su estreno español, que logró 7,07 millones de euros en su primer fin de semana, y el de Jurassic World, que consiguió recaudar 6,4 millones de euros.

El Festival Internacional de Cine de San Sebastián muestra su «rotundo rechazo» a la condena que el Tribunal revolucionario iraní ha impuesto al director de cine kurdo Keywan Karimi de 223 latigazos y seis años de prisión. En un comunicado, el festival donostiarra indica que el director de cine de treinta años fue condenado el pasado 13 de octubre del 2015 por «difundir propaganda contra el sistema imperante e insultar santidades religiosas» en el videoclip de Shahin Najafi y el documental Writing on the City. Ambos trabajos audiovisuales permanecían inéditos y fueron confiscados por la policía de su disco duro. Karimi participó en el XII Encuentro Internacional de Cine de San Sebastián en el 2013 con su cortometraje Zan va shohar karegar/The Adventure of a Married Couple. El Festival de Cine de San Sebastián ha trasladado su «protesta» y ha pedido al mundo del cine su «apoyo para condenar estos hechos«.

El actor John Malkovich rodó a las órdenes de Robert Rodríguez una película que se estrenará dentro de 100 años. Al menos así lo asegura una marca de coñac, cuyo producto envejece un siglo antes de ponerse a la venta, que se supone que es el patrocinador de esta película, que ya se ha rodado, montado y posproducido, pero que no se verá hasta el 18 de noviembre 2115. La cinta está ahora bien custodiada en la cámara acorazada de un banco, con instrucciones de que no salga de allí hasta que llegue el momento de ver esta película, que además tiene guión del propio Malkovich, quien la ha definido como «una visualización cinematográfica de cómo puede ser el mundo dentro de un siglo«. Como avance existe un trailer disponible.

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Pedro Almodóvar cambia el título anunciado de su próxima película, Silencio, por el de Julieta. debido a que Martin Scorsese estrenará en las mismas fechas su última película, Silence. «Hemos decidido cambiar el título de la película que en estos momentos se halla en postproducción y de la que Alberto Iglesias está terminando de componer la banda sonora. En vez de Silencio se llamará «Julieta«, explica el cineasta a través de un comunicado. Almodóvar afirma que una vez finalizados ambos rodajes ya sabe que coincidirá «en las pantallas del mundo el próximo año, por la misma época«. «Además se publicará de nuevo la novela en la que la película de Scorsese está basada, Silencio de Shûsaku Endô. La novela cuenta las peripecias de unos misioneros jesuitas en el Japón feudal del siglo XVII«. Por ese motivo cree que es mejor cambiar el nombre de su nuevo trabajo: «Considero demasiados silencios en la misma época y prefiero evitar equívocos futuros«.

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Una juez determina que Carles Porta se convirtió en el único director de Segon Origen tras la muerte de Bigas Luna en 2013, por lo que desestima una demanda del director de actores de esta adaptación de El Mecanoscrit del Segon Origen, que pedía ser reconocido como codirector. En una sentencia, la titular del juzgado de lo mercantil número 8 de Barcelona desestima la demanda interpuesta por Sergi Lara contra la productora de Segon Origen, Produccions Audiovisuals Antártida, y concluye que, tras la muerte en abril de 2013 del primer director sobre el que recayó el proyecto, Bigas Luna, quien asumió la dirección «en solitario» fue Carles Porta. La juez considera que Sergi Lara fue contratado como director de actores y que en su contrato había una cláusula que preveía que asumiera más funciones durante la producción, pudiendo llegar a obtener la condición de codirector.

La prestigiosa emisora inglesa Classic FM ha elaborado su lista anual con las mejores bandas sonoras de la historia del cine, basándose en las votaciones realizadas por sus oyentes. El primer puesto lo ocupa, por sexto año consecutivo, la trilogía de El señor de los anillos, de Peter Jackson, cuya banda sonora está compuesta por Howard Shore. Le sigue la composición de John Williams para La lista de Schindler, y en tercer lugar el trabajo de Hans Zimmer para Gladiador. Williams se mantiene como el compositor con más piezas entre las cien películas elegidas ya que, además de la película de Spielberg también aparece con la partitura de La guerra de las galaxias, que ocupa la cuarta posición, las películas de Harry Potter, Parque Jurásico o En busca del arca perdida. La quinta posición es para Memorias de África, compuesta por John Barry.

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El mítico cine La Pagode de París cierra sus puertas tras una sentencia que obliga a la compañía Étoile Cinéma, que dirige la sala desde principios de siglo, a abandonar el lugar y pagar una indemnización de 240.000 euros. Elisabeth Dauchy, dueña de la sala desde 1986, acusa a la empresa de no abonar en los últimos tres años el canon de explotación, que no ha aumentado desde el inicio del contrato, mientras que David Henochsberg, director de Étoile Cinéma, asegura haber pagado siempre. Construido en 1896, en pleno auge del japonismo, el edificio fue el regalo de boda de François Émile Morin, director de los grandes almacenes parisienses Le Bon Marché, a su prometida, Suzanne Kelsen. Escogida por Jean Cocteau para estrenar su Testamento de Orfeo en 1959, a lo largo de la década siguiente conoció su época dorada como santuario de la «Nouvelle Vague» con títulos de François Truffaut y Éric Rohmer. En 1972, el cineasta Louis Malle reformó la sala y erigió un salón de té en el exótico jardín, pero en 1997 volvió a caer el telón por falta de restauración.

La Fiesta del Cine ha llevado a las salas este jueves a un total de 711.202 personas, un 942% más que el mismo día de la semana pasada, y esta edición cierra con un total de 1.989.611 espectadores, según datos de Rentrak. Estos datos superan los de la pasada Fiesta del Cine, celebrada en mayo, que reunió a 1.598.720 personas, un 24% menos, a pesar de haber durado una jornada más. Sin embargo, no ha superado las cifras de la anterior edición, celebrada en octubre de 2014, cuando se vendieron 2.196.101 entradas en tres días. La película más vista este jueves ha sido Marte, el nuevo filme de Ridley Scott, seguida por la cinta de animación Hotel Transilvania 2, El becario, El último cazador de brujas, Mi gran noche, La cumbre escarlata, Blackmass, Truman, Regresión y Paranormal.

Un cortometraje de dibujos animados de Walt Disney, cuyo rastro se perdió en los años 1920, es hallado en los archivos del British Film Institute (BFI). El film de seis minutos, titulado Sleigh Bells (Cascabeles del trineo), está protagonizado por un precursor de Mickey Mouse y será reestrenado mundialmente el 12 de diciembre en Londres, 87 años después de que fuera proyectada por última vez, en 1928. Esta copia es la única de la que se tiene noticia y fue restaurada con la ayuda de los estudios Disney. El cortometraje está protagonizado por el primer personaje de Disney, el conejo Oswald, un precursor de Mickey Mouse y fue realizado por Walt Disney y Ub Iwerks, que crearon Oswald en 1927 para los grandes estudios Universal y que, tras un desacuerdo contractual, inventaron a Mickey Mouse.

La IX edición de la Fiesta del Cine se celebra en toda España a partir de este martes y durante el miércoles 4 y jueves 5 de noviembre, unos días en los que los espectadores podrán disfrutar de las películas en cartelera a un precio de 2,90 euros por persona. Al igual que en ediciones anteriores, los espectadores se tendrán que acreditar en la página web www.fiestadelcine.com para conseguir la acreditación que les permitirá disfrutar de un precio reducido por entrada durante los tres días del evento. Con el objetivo de fomentar la participación de las familias y las personas mayores, los menores de 14 y los mayores de 60 años no tendrán que acreditarse en la web. Igualmente, en esta nueva edición se podrán seguir comprando las entradas para la Fiesta del Cine por tres canales de venta diferentes: taquilla, cajeros de venta de entradas situados en los halls de los cines y plataformas habituales de venta por Internet. La Fiesta del Cine está organizada por la Confederación de productores audiovisuales españoles (FAPAE), la Federación de Distribuidores de Cine (FEDICINE), la Federación de Cines de España (FECE) y el Instituto de la Cinematografía y de las Artes del Audiovisual (ICAA).

Todo el archivo histórico del NO-DO, que incluye 6.573 documentos y 1.719 horas de vídeo, está disponible desde este lunes en la web de la Filmoteca Española alojada en el portal de RTVE . A los 4.011 noticiarios ya colgados en RTVE.es en 2013, se suman ahora un total de 2.562 nuevos contenidos, lo que supone poner a disposición del público la totalidad del principal archivo audiovisual de la etapa franquista. El usuario encontrará vídeos de noticias, revistas, deportes, documentales y archivos histórico y real. Se continúa, por tanto, una línea de trabajo abierta en 2012 con la digitalización y puesta a disposición del público de los fondos documentales de RTVE y Filmoteca Española, actuación que ha sido destacada por la Comisión Europea como ejemplo de “buenas prácticas” en la difusión del patrimonio fílmico.

Juan Diego y Aitana Sánchez- Gijón reciben la Medalla de la Academia. La institución celebra su 30 aniversario y por ello otorgó por primera vez dos reconocimientos honoríficos a dos de los actores más importantes del panorama nacional. En un acto presentado por Antonio Resines, presidente de la Academia, el tres veces ganador del Goya y otras seis nominado Juan Diego, reconoce que si ha habido un personaje que le ha marcado ha sido el señorito Iván de Los Santos Inocentes, de Mario Camus, uno de los mejores títulos del cine español. En el caso de Aitana Sánchez Gijón, la añoranza ha ido dirigida a Bigas Luna, con quien rodó Volaverunt y La camarera del Titanic, aunque también menciona a Gonzalo Suárez, Carlos Saura o Manuel Gutiérrez Aragón.

La revista Cinemanía cumple 20 años con un número especial de aniversario que cuenta con el equipo del último James Bond, Spectre. También rinde tributo al grupo que llama “Generación Cinemanía”, los cineastas representativos surgidos en estos años como Wes Anderson, Sofia Coppola, Bong Joon-Ho, Michel Gondry y Christopher Nolan. Así mismo, se muestran las 20 mejores portadas de las revistas, sus 20 carteles favoritos, 20 revoluciones en el medio y un reportaje especial sobre Seven, que también cumple 20 años. Además, Cinemanía viaja por los últimos 20 años del cine español a través de sus 20 mejores localizaciones. La revista, dirigida en su fundación por Javier Ángulo en 1995 y que actualmente está liderada por Carlos Marañón, perteneció hasta hace pocos meses al Grupo Prisa.

Un tribunal polaco deniega la extradición a Estados Unidos del cineasta francopolaco Roman Polanski, de 82 años, acusado de la violación en el 1977 de una niña de 13 años en Los Ángeles. “El tribunal de Cracovia (sur) determinó la inadmisibilidad de la extradición a Estados Unidos del ciudadano polaco y francés Roman Polanski”, declara ante la prensa el juez Dariusz Mazur. “Obviamente, estoy muy feliz de que este caso se acerque a su fin”, añade posteriormente el cineasta en rueda de prensa. La fiscalía polaca, que representa a la justicia estadounidense en este caso, podrá recurrir la sentencia. Estados Unidos solicitó el pasado mes de enero la extradición de Polanski, después de que el director de cine viajara a Varsovia. Polanski, que se encuentra en Cracovia, decidió no acudir al tribunal “por motivos emocionales”, indica uno de sus abogados, Jan Olszewski.

La revista Fotogramas traza un recorrido por el cine y el periodismo de la posguerra española en la exposición «Fotogramas 1946-1962: Luz, modernidad y rebeldía by Mazda Rebels», en el Mazda Space de Barcelona, donde se podrá ver hasta el 24 de enero. Tras su paso por Madrid, Nueva York y Málaga, la exposición llega a la capital catalana para mostrar la realidad compleja y paradójica de propaganda y prohibición, pero también de ingenio, rebeldía y reacción que se dio en la posguerra, han informado los organizadores en un comunicado. La exposición reúne documentos de gran valor informativo, histórico, cultural y sentimental, cuya base es el fondo del archivo de Fotogramas, que se expone por primera vez al público.

El Centro Andaluz de Arte Contemporáneo ofrece una revisión de la obra del cineasta Alain Resnais (1922-2014) en la década de los 50 realizada por artistas posteriores que releen sus vídeo-ensayos. La muestra, titulada «Remake Resnais», podrá visitarse hasta el 28 de febrero y está apoyada por el Instituto Francés y el Festival de Cine Europeo de Sevilla. La exposición, comisariada por Juan Antonio Álvarez Reyes, proyectará tres de sus películas: Toute la mémoire du monde, de 1956; Les statues meurent aussi, de 1953, que realizó junto a Chris Marker y Ghislain Cloquet; y Guernica, de 1950 con Robert Hessens. En el dispositivo de exhibición pensado, la estructura es simétrica y se repite: tres conjuntos para cada una de las tres películas elegidas. Partiendo desde el objeto de investigación de cada una ellas, se establece un discurso expositivo en el que planteamiento, nudo y desenlace se desarrolla siempre de manera inversa, tanto cronológica como expositivamente. Primero, un conjunto de obras que pueden significar el asunto o materia a tratar, en segundo lugar, una reinterpretación de cada filme por un artista contemporáneo y, por último, la película de Resnais. Es decir, es una especie de viaje hacia el pasado desde el presente, al igual que también lo es cada uno de estos documentales ensayísticos.

El Concejo Municipal de Chicago aprueba una propuesta del cineasta George Lucas para levantar un museo junto al Lago de Michigan, en Estados Unidos. El director planea construir el Museo Lucas de Arte Narrativo, de 27.870 metros cuadrados, frente a la laguna de la ciudad. El alcalde de Chicago, Rahm Emanuel, considera la inversión  —que será de unos 365 millones de euros— como un gran logro pues el cineasta seleccionó esta ciudad por encima de San Francisco. La construcción podría comenzar la próxima primavera y se tiene previsto que la galería abra sus puertas en el 2019.

L’Hemisfèric de la Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia figura como la pantalla de cine española con más espectadores en 2014, un total de 230.778 y una recaudación de 1.066.851 euros, según figura en el Anuario de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE). La sala valenciana, donde se exhiben películas en formato Imax, repite en esta privilegiada posición, ya que en 2013 también se situó como la pantalla más concurrida con 195.598 personas y 895.425 euros. De esta forma, L’Hemisfèric supera a la sala 25 de Kinépolis Madrid (157.899 espectadores el pasado año y unos ingresos de 1.105.289 euros) y sala 4 del Cine Palafox de Zaragoza, con 151.985 espectadores y 906.897 euros.

Spain in a day, proyecto colaborativo que dirigirá Isabel Coixet a partir de los vídeos grabados por españoles el día 24 de octubre, ha recibido más de 5.200 vídeos en el primer fin de semana desde que arrancara la iniciativa, según informa RTVE, que ejerce de productora en el proyecto junto con Mediapro. Basada en Life in a day, producida por Ridley Scott, y tras el éxito cosechado en otros países que han puesto en marcha su propia versión, Spain in a day mostrará cómo transcurre un día en España o allí donde haya españoles viviendo, estudiando, trabajando o viajando. Con una selección de todos los vídeos enviados, Isabel Coixet creará una película que se presentará en el Festival de Cine de San Sebastián 2016. Todos aquellos que grabaron su vídeo el pasado sábado 24 de octubre podrán enviarlo hasta el 15 de noviembre a través de la web www.spaininaday.es y de la aplicación para dispositivos Android, disponible en Google play, se pueden enviar tantos como se desee, siempre que hayan sido grabados el 24 de octubre.

El mayor sindicato de policías de Nueva York llama a boicotear las películas de Quentin Tarantino, porque el oscarizado director protestó contra las muertes de sospechosos desarmados a manos de oficiales estadounidenses. «No es una sorpresa que alguien que se gana la vida glorificando el crimen y la violencia además odie a los policías«, asegura Patrick Lynch, presidente del sindicato Patrolmen’s Benevolent Association. «Es hora de boicotear las películas de Tarantino«, añade. «Los oficiales de policía a los que Quentin Tarantino llama «asesinos» no están viviendo en una de sus depravadas fantasías de la pantalla grande. Ellos arriesgan y a menudo sacrifican sus vidas para proteger a las comunidades del caos y del crimen de verdad«, afirma Lynch, para añadir que «los neoyorquinos necesitan demostrarle a este fabricante de depravaciones que él no tiene por qué venir a nuestra ciudad a vender sus difamatorias ficciones sobre la policía«.

Comienza en San Sebastián el ciclo «Mitxelenarenak (1915-1987) Zinemaz eta paperaz» como homenaje a la faceta de crítico cinematográfico del filólogo del Errenteria, Koldo Mitxelena. Organizado con motivo del centenario de su nacimiento, se pone en marcha con la proyección de la película de Ingmar Bergman, El séptimo sello, presentada por José Luis Rebordinos, director del Festival de Cine de San Sebastián. El ciclo, que se celebra en el Centro Cultural Niessen, se completa con El globo rojo, del director francés Albert Lamorisse y La edad del silencio, de Gabriel ‘Ops’ Blanco, presentado por Txema Muñoz; Las noches de Cabiria, de Federico Fellini, presentada por el cineasta local, Juanmi Gutiérrez; y Rashomon, de Akira Kurosawa, presentada por Elixabete Pérez Gaztelu. Koldo Mitxelena tiene una faceta al margen de la filología no tan conocida como es el hecho de que fue crítico de cine desde el año 1954 hasta el 1961 en la revista Egan donde escribió más de 60 críticas en euskara, entre ellas de las películas y un documental que componen el ciclo, excepto del corto La edad del silencio, elegido por que concurrió en la sección de cortos del Festival de Cine de Donostia de 1978, en el que Koldo Mitxelena fue jurado.

Cientos de personas, entre ellos el director de cine Quentin Tarantino, marchan en Nueva York contra la brutalidad policial en Estados Unidos, tras los casos de muerte de afroamericanos a manos de oficiales blancos. «No se están ocupando de esto de ninguna manera. Es por eso que estamos aquí afuera«, asegura el cineasta ganador del Óscar. «Si se estuvieran ocupando, estos policías asesinos estarían en prisión o al menos enfrentando cargos«, agregaTarantino, quien ya había participado de un acto por la misma cuestión el jueves en Times Square. Organizados por el colectivo RiseUpOctober, los eventos en Nueva York buscan llamar la atención de la opinión púbica sobre la violencia policía y piden una reforma del sistema de justicia criminal.

Ocho estudios de Hollywood, incluidos Disney, Sony, Universal, Warner, Paramount y Netflix, son denunciados por no subtitular para sordos las canciones de sus películas y series de televisión. La demanda, presentada por la organización AG Bell ante la Corte Suprema de California en Los Ángeles, acusa a estas compañías de competencia desleal y publicidad engañosa a la hora de vender sus productos en cine, DVD y videos bajo demanda. La asociación cita como ejemplos para sostener sus alegatos El Padrino, Minions, Iron Man, Thor, Cars, Selma, House of Cards y Orange Is The New Black, entre otras películas y series. AG Bell afirma que las letras de las canciones tienen «un gran significado» porque pueden explicar «contenido clave» para entender el desarrollo de la trama. «Los estudios no tienen ninguna excusa para no subtitular las canciones«, destacó John Stanton, miembro de la organización que impulsa la denuncia.

El cineasta estadounidense Francis Ford Coppola recibe el viernes el Premio Princesa de Asturias de las Artes de manos del rey de España Felipe VI. La ceremonia es presidida por los reyes Felipe y Letizia en el Teatro Campoamor de Oviedo. Coppola, quien acumula seis premios Oscar, se convierte en el séptimo director de cine galardonado con el premio antes conocido como Príncipe de Asturias. Anteriormente lo habían recibido Woody Allen, Pedro Almodóvar, Vittorio Gassman, Fernando Fernán Gómez, Luis García Berlanga y Michael Haneke. «Estoy especialmente emocionado porque en España hace 50 años me premiaron con la Concha de Oro del Festival de San Sebastián. Hoy me siento lleno, con las mismas ambiciones y emociones que entonces. Puede que un día el cine pueda realizar milagros, pero por ahora me presento más como Sancho que Don Quijote y, humildemente, les doy la gracias«, declara Coppola. El realizador muestra crítico hacia el cine que se hace hoy día, que está «atado por el mercantilismo» y «controlado y neutralizado en el nombre de los beneficios exentos de riesgo«.

Francis Ford Coppola declara qu el cine actual necesita «experimentación y riesgo» si quiere avanzar hacia el futuro pese a la «aversión» de la industria hacia ambas cuestiones y los autores están obligados a ello aún no estando seguros del resultado o de la reacción del público. «El arte sin riesgo es como no hacer el amor e intentar tener hijos«, advierte Coppola tras confesar que entró en el cine por su componente «mágico«, por la ilusión de crear y no para ser famoso ni ganar dinero, durante la rueda de prensa ofrece en Oviedo, donde mañana recibirá el Premio Princesa de Asturias de las Artes. A su juicio, pese a que el concepto de riesgo no esté «en el menú» de los grandes estudios, algo que sí ocurría tanto en Europa como en Estados Unidos en la década de los años cincuenta, los creadores deben optar por obras personales y «únicas«, no por historias que cualquiera podría contar.

Star Wars VII: El despertar de la Fuerza, de J.J. Abrams, bate el récord de preventa en su primer día en España antes incluso de la difusión internacional del tráiler oficial con más de 9.000 entradas adquiridas a través del portal entradas.com. De ellas, el 20% han sido compradas para ver la película en formato 3-D mientras que el resto para hacerlo en el formato convencional a partir del día 18 de diciembre, que se estrena la película. Además, un casi el 20% de los espectadores verán la película en VOSE. La séptima entrega de Star Wars ha superado en preventa a la película 50 sombras de Grey que hasta ayer se mantenía en lo más alto del podio. Este dato es todavía más esplendoroso si se tiene en cuenta que ha producido un día después de que se haya estrenado el tráiler mundial.

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Netflix revoluciona el sector de la exhibición cinematográfica en Estados Unidos al comenzar a emitir en su plataforma digital y en cines de más de treinta ciudades norteamericanas y británicas la película Beasts of no Nation, de Cary Fukunaga, una cinta que cuenta la historia de un niño soldado en una guerra de un país africano sin identificar. Es la primera vez que una gran producción cinematográfica se estrena en televisión y cines a la vez, y, además, en este caso se trata de una de las películas que puede optar a un buen número de premios Oscar. Cuando Netflix anunció su decisión, hace unos meses, las grandes cadenas de salas de cine estadounidenses decidieron no programar Beasts of no Nation en protesta porque Netflix había roto el acuerdo de que deben pasar 90 días desde el estreno de una cinta en los cines hasta que se emite por televisión. Así que los cines que acogen el estreno de la película son salas independientes o de pequeñas compañías. Pero lo que parece claro es que, a pesar de la protesta de las grandes cadenas de cines, Netflix ha marcado, de nuevo, la dirección del futuro.

IMDb, la mayor base de datos cinematográfica de la red, celebra su 25 aniversario. Para conmemorarlo el portal ha elaborado una lista de las 25 mejores películas que, año tras año han ido votando sus seguidores de las estrenadas entre 1990 y 2014. La lista está protagonizada por Christopher Nolan, uno de los directores más alabados por el público que tiene hasta 5 películas en la lista, entre ellas El caballero Oscuro o Interstellar. Por otro lado, Leonardo DiCaprio es el protagonista de la mayor parte de las cintas de la lista. Según explica Col Needham, el fundador de IMDb, «todas las películas de la lista tienen en común que son verdaderos éxitos«.

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El cineasta Albert Serra concluye el rodaje de La Mort de Louis XIV (La muerte de Luis XIV), una adaptación de las memorias de Louis de Saint-Simon, cuyo eje de atención es el Rey Sol, Luis XIV, a quien da vida el icono Jean-Pierre Léaud. Junto a él destacan en el reparto Patrick d’Assumçao, Irène Silvagni, Bernard Belin, Marc Susini, y los escritores Jean Henric y Olivier Cadiot. El guion, escrito por Serra y Thierry Lounas, empieza cuando, tras volver de su salida de caza, Luis XIV siente un fuerte dolor en la pierna… Unas dos semanas más tarde, debe guardar cama en Versailles. Es el principio de la lenta agonía del mayor rey de Francia, que también debe organizar su sucesión, mientras lo rodea su fiel corte: su médico, su favorita Madame de Maintenon, su cirujano, su primer sirviente de cámara.

El cineasta Martin Scorsese recibe un tributo a su carrera cinematográfica al recoger el Premio Lumière en Lyon de manos de Salma Hayek. El director hace de su discurso un alegato en defensa de la conservación y la restauración del patrimonio mundial del cine, labor en la que trabaja desde hace 25 años la Film Foundation, entidad que él fundó para «tratar de cambiar la mentalidad de Hollywood» hacia la industria cinematográfica del resto del mundo. Tras su alocución, en la que también alerta de los peligros que corren los jóvenes de hoy en día al verse expuestos a imágenes en todo tipo de soportes las 24 horas del día, Scorsese presenta la proyección de la película Taxi Driver. El cineasta sucede en el palmarés a Clint Eastwood, Milos Forman, Gérard Depardieu, Ken Loach, Quentin Tarantino, y Pedro Almodóvar. El Festival de Cine Lumière, dedicado a los clásicos del cine que se inauguró el lunes y finaliza este domingo, también rindió un caluroso tributo a Sophia Loren y homenajeó a la actriz Géraldine Chaplin, al director de los estudios Disney y Pixar, John Lasseter y al cineasta danés Nicolas Winding Refn. La presencia de Scorsese en Lyon coincide con el homenaje de la Cinemateca de París, que le dedica una exposición que se puede visitar hasta el 14 de febrero.

Papel, tinta y acción: Las revistas de cine españolas (1910-2015) es el título de la exposición, organizaada por El Grifilm (Colección El Grifilm), que inaugura la Academia de Cine. En ella se muestran más de cien ejemplares de publicaciones, desde la barcelonesa Arte y Cinematografía (nacida en 1910) hasta las revistas de cine que hoy siguen publicándose. Aunque ya existían publicaciones en 1907 que prestaban especial atención al nuevo arte cinematográfico, es en 1910 cuando nace en Barcelona la revista Arte y Cinematografía, generalmente considerada como la primera revista especializada. La prensa diaria y las revistas de espectáculos también comienza a dedicar secciones al cine. Es en todas estas páginas donde nace la crítica cinematográfica española. La exposición está compuesta por más de cien ejemplares distintos, entre los que se encuentran revistas que hoy se consideran emblemáticas, que por algún motivo vale la pena recordar o que definen la historia de estas publicaciones. De este modo, se pretende radiografiar el paso del tiempo a través de las revistas españolas de cine que se han publicado -y continúan publicándose- en papel.

El Museo Can Framis, de la Fundación Vila Casas, muestra en la exposición «Más de Bigas y más de Luna«, la obra pictórica e interdisciplinar del cineasta Bigas Luna, que contiene las temáticas y las obsesiones del cineasta. Abierta al público en Barcelona hasta el 20 de diciembre, la exposición, que muestra por primera vez ampliamente la obra plástica de Bigas, permite, según explica la comisaria, Glòria Bosch, «saber cómo era el artista, creador de una obra atravesada por diferentes disciplinas, que a los 20 años ya se interesó por la pintura y que contactó en sus inicios con los artistas conceptuales«. Articulada como una alquimia entre la tierra, los instintos, el tiempo, la cultura, los rituales y los recuerdos de infancia, la muestra exhibe series de trabajos —»Ingestum», «Els ninots», «Lactatio», «Cares de l’ànima», «Collar de moscas», «Llavors»…— compuestas desde el cruce donde se reúnen la imagen, la palabra, el trazo, la materia, el símbolo y el deseo.

El Instituto de Crédito Oficial (ICO) y el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) aprueban una línea de ayudas para mejorar la financiación de la producción cinematográfica de largometrajes y de películas de animación dotada con 8,9 millones de euros por parte del ICO. La financiación por préstamo puede alcanzar hasta el 50 % del presupuesto de la película, con un límite de 1 millón de euros, cuantía que se eleva hasta 1,5 millones de euros para el caso de películas de animación. Para el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, la línea ICO-ICAA de financiación de la producción cinematográfica, a lo largo de los últimos años, se ha demostrado «clave» para las empresas productoras. El año pasado el convenio entre ambos organismos públicos supuso la concesión de 16 operaciones de préstamo, que permitieron financiar 13 películas.

Un monolito dedicado al actor, director, guionista y productor de cine estadounidense Orson Welles se inaugura en la calle que lleva su nombre, a la entrada del Parque del Cine. La inauguración se enmarca dentro de las actividades del ciclo de cine clásico «La Edad de Oro» organizado por el Festival de Málaga. Cine Español. Con la inauguración de este monolito, realizado por la malagueña joyería Hago, se cierran las actividades del centenario del nacimiento de Welles, al que el Festival rindió homenaje en la pasada edición con su «Película de Oro» Campanadas a medianoche y la publicación junto a Luces de Gálibo de un libro sobre la obra en España del director estadounidense, Las cosas que hemos visto. Welles y Falstaff, escrito por Esteve Riambau y que ya se ha convertido en una auténtica referencia bibliográfica.

El actor y director británico Terry Gilliam, exmiembro del grupo Monty Python, pide disculpas por su supuesto fallecimiento, anunciado en la revista Variety. «Pido perdón por estar muerto, especialmente a aquellos que ya habían comprado entradas para mis próximas charlas, pero Variety ha anunciado mi fallecimiento. ¡No crean su rectificación y su disculpa!«, escribie Gilliam en su perfil de Facebook y lo acompaña de una fotografía en blanco y negro donde su cuerpo reposa sobre un lecho adornado por flores frente a la presencia de una anciana con un cartel que dice: «Sólo tenía 30 años, pero las malas críticas de Variety le envejecían«. La web de Variety publicó por error el obituario del cineasta y, horas después, rectificó con la siguiente corrección: «Variety ha publicado incorrectamente un artículo donde se informaba de la muerte de Terry Gilliam. Sentimos profundamente esta equivocación«. «Terry Gilliam, de los Monty Python y director de «Brazil«, muere a los xxx años» rezaba el incopmpleto titular, lo que daba ya idea de que podía tratarse de un error, y que seguramente era una noticia preparada para lo que pudiera pasar, práctica habitual en la prensa.

 

Martin Scorsese envía al gobierno y al pueblo de Uruguay un mensaje uniéndose así a la campaña «Soy Cinemateca», la cual pretende recabar para defender el mantenimiento de la Cinemateca de Uruguay. La institución, en riesgo de cerrar por motivos financieros, además del archivo incluye un complejo de exhibición alternativa de cine local e internacional. «Una sociedad que apoya a su cine es una sociedad sabia«, indica Scorsese en su mensaje de video grabado y difundido a los medios en cuenta de Facebook por la comunidad audiovisual LALA (Link Audiovisual Latinoamericano). «Por eso quiero enviar este mensaje a la gente de Uruguay y a su gobierno. Para que sigan apoyando su cine. Sigan apoyándolo. Su cine, sus autores, y su Cinemateca«. Además de Scorsese, el cantautor uruguayo Jorge Drexler, la actriz argentina Mercedes Morán y el director de cine español Javier Rebollo expresan en videos de menos de un minuto su apoyo a esta organización. Cinemateca lleva 63 años de actividades difundiendo la cultura cinematográfica local y extranjera y ha sido un bastión cultural en Uruguay, principalmente durante la última dictadura militar (1973-85), sobre todo con la difusión de películas alternativas o ni consideradas por el circuito comercial.

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El Centro Cultural Okendo de San Sebastián acoge una exposición sobre el cineasta polaco Krzysztof Kieslowski, (1941-1996) que incluye una retrospectiva sobre la vida personal del artista y fotografías tomadas por el propio realizador en sus años de estudiante en la década de los 60. La muestra, organizada por la sociedad municipal Donostia Kultura, el Instituto Polaco de Cultura, el Museo de Cinematografía de Lodz y San Sebastián 2016 cuenta con una retrospectiva que documenta la vida personal y artística del realizador. Además un conjunto de fotografías que Kieslowski tomó durante su etapa de estudiante en Lodz completan la exposición.

Los cambios en China avanzan a cuentagotas y ahora se concretan con «un pequeño paso para el departamento cinematográfico y un gran paso para los miembros de su industria«. Así lo reconoce en Twitter el director Wang Chao, cuya película Seeking McCartney es la primera cinta de temática homosexual que pasa el filtro de la censura en China. El filme narra una relación secreta entre un chino (interpretado por el cantante pop Han Feng) y un francés (el actor Jérémie Elkaïm). Aunque ha habido personajes homosexuales en algunas cintas, siempre han ocupado un rol muy secundario; esta es el primer largometraje comercial con una trama de estas características que ha pasado las leyes del país.