Donostia, día 6. El Festival de Cine de San Sebastián suma otras tres películas a competición en esta jornada protagonizada por David Cronenberg. La española La consagración de la primavera está dirigida por Fernando Franco que vuelve a la sección oficial con esta película protagonizada por Valèria Sorolla, Telmo Irureta y Emma Suárez. En ella, una joven que llega a Madrid para estudiar en la Universidad conoce a un chico con parálisis cerebral. La relación con él y con su madre le proporcionará el impulso necesario para superar complejos e inseguridades y encarar con confianza una nueva etapa. Por otro lado, en Los reyes del mundo, segundo largometraje de la colombiana Laura Mora tras Matar a Jesús, presenta a cinco chicos de la calle de Medellín, sin ley y sin familia que emprenden un viaje en búsqueda de la tierra prometida en una película sobre la desobediencia, la amistad y la dignidad que existe en la resistencia. La jornada se completa con Great Yarmouth (Provisional Figures), de Marco Martins, sobre una mujer que ayuda a migrantes portugueses en Reino Unido a hacerse con un trabajo en las fábricas locales de procesado de carne pavo, pero desea obtener la ciudadanía británica, abandonar ese ingrato negocio y reformar los hoteles abandonados (propiedad de su marido) para transformarlos en residencias para la tercera edad. La jornada se completa con la entrega del Premio Donostia en el Victoria Eugenia al cineasta David Cronenberg de manos de Gaspar Noé al grito de “larga vida a la nueva carne, larga vida a Cronenberg”, famosa frase de Videodrome. Cronenberg recibe el premio con la promesa de seguir haciendo cine y termina con una reivindicación del arte subversivo, “más necesario que nunca para vivir en armonía”.
«Mantícora» y «As Bestas» competirán en el Festival de Cine de Tokio
Las películas españolas Mantícora, de Carlos Vermut y As Bestas, de Rodrigo Sorogoyen, competirán por el gran premio del Festival de Cine de Tokio (TIFF), que anuncia los 15 filmes que componen la sección oficial de su edición número 35, que se celebrará en la capital japonesa del 24 de octubre al 2 de noviembre. Esta edición busca volver a traer a la capital nipona a cineastas y actores de las películas participantes tras dos años en los que no fue posible por la pandemia y contará con la estadounidense Julie Taymor como presidenta del jurado. En la selección oficial también se encuentra la chilena 1976, que supone el debut en dirección de la hasta ahora intérprete Manuela Martinelli; tres películas japonesas, una tunecina, una italiana, una vietnamita, una macedonia, una kazaja, una esrilanquesa, una israelí, una kirguí y una iraní. Fuera de la competición oficial se proyectará Bardo, Falsa Crónica de unas Cuantas Verdades (2022), del director mexicano Alejandro González Iñárritu. Para la apertura se ha seleccionado Fragments of the Last Will (2022), del japonés Zeze Takahisa, y en la sección «Las películas favoritas de Kurosawa» destacan El espíritu de la colmena (1973), de Víctor Erice, y Fitzcarraldo, de Werner Herzog (1982).
El cineasta leonés Chema Sarmiento recibirá la Espiga de Honor de Seminci
El cineasta leonés Chema Sarmiento, autor del películas como El filandón y Viene una chica, recibirá la Espiga de Honor de la Semana Internacional de Cine de Valladolid como reconocimiento a su larga e interesante trayectoria cinematográfica, que se inició a principios de la década de los 80 con el mediometraje Los montes. El realizador berciano recibirá el galardón honorífico el próximo 24 de octubre en el teatro Zorrilla como acto central del Día del Cine y el Audiovisual de Castilla y León que se celebra ese día. La entrega tendrá lugar durante la Gala del Cine de Castilla y León, donde se proyectará la copia restaurada de su película El filandón (1984). José María Martín Sarmiento, director, guionista y productor audiovisual, nació en el pueblo Albares de la Ribera, en la comarca leonesa de El Bierzo. Residente en París desde mediados de los años 70, se diplomó en Filosofía por el instituto Angelicum de Santander y obtuvo la licenciatura en Historia del Arte por la Universidad de Valladolid. Posteriormente, estudió Dirección y Montaje de cine en el Instituto de Altos Estudios de Cinematografía de París (IDHEC).
Donostia, día 5: Abramovich, Palomero & Kawamura
Donostia, día 5. Otras tres películas se suman a la sección oficial del Festival de Cine de San Sebastián. Por un lado, Pornomelancolia, del argentino Manuel Abramovich, fija su mirada en un sex-influencer que postea fotos de su cuerpo desnudo y videos porno caseros para sus miles de seguidores en las redes sociales, y aunque parece que dirige su propia vida, en la intimidad, fuera del personaje, vive en una permanente melancolía. Con una polémica similar a la de Sparta, Lalo Santos, el magnético intérprete que se recrea a si mismo enfrente de la cámara, denunció en Twitter la falta de sensibilidad por parte del director y la producción, y que su salud mental se vio afectada. “Se supone que debería estar alegre porque voy a ser exhibido próximamente en el Festival de Cine de San Sebastián. […] No asistiré a la proyección porque no estoy de acuerdo con las condiciones en las que se realizó la película”, tuiteó Santos el pasado 25 de agosto, cuando el Festival anunció que Pornomelancolia iba a competir en la sección más destacada. Además, la española Pilar Palomero regresa con su segundo largometraje tras Las niñas con la historia de una muchacha, desafiante y rebelde, de 14 años, que vive en un viejo restaurante de carretera en las afueras de un pueblo con su joven madre soltera mientras falta a clase y pasa las horas con un amigo. El problema surge cuando la asistenta social se da cuenta de que está embarazada de cinco meses y es obligada a ingresar en «La Maternal», un centro para madres menores de edad donde comparte su día a día con otras jóvenes como ella. Finalmente, Hyakka (A Hundred Flowers), es una película del productor Genki Kawamura, quien dirige su primer largometraje, el cual está basado en su propia novela, publicada en 2019. En el filme, una mujer sufre demencia progresiva muy acelerada pero para su hijo los recuerdos de su madre permanecen tan nítidos como cuando vivió la experiencia que los originó. El recuerdo de una vivencia lo persigue y atormenta especialmente: cuando pensó que ella había desaparecido.
Muere el actor ruso Puskepalis en un accidente hacia el Donbás
El reconocido actor ruso y director artístico del Teatro Dramático de Yaroslavl, Serguei Puskepalis, muere en un accidente de tráfico mientras viajaba en un automóvil blindado que tenía previsto entregar a los militares prorrusos del Donbás en la gerra de Ucrania. Puskepalis, de 56 años, dio sus primeros pasos como actor y director en el teatro, donde participó en puestas de importantes compañías dramáticas rusas. Además, interpretó personajes en 25 filmes rusos, entre los que desatacaron Pánico en el metro, Al filo, Black Sea: Mar tenebroso, El rompehielos o Mariya, además de dirigir el largometraje Klinch. Su papel más relevante fue para la película How I ended this summer, por la que ganó el Oso de Plata al mejor actor en el Festival de Cine de Berlin en 2010.
Sitges avanza su selección de cortometrajes
Cerca de sesenta cortometrajes plagados de ideas explosivas y conceptos concentrados y directos se podrán ver en la próxima edición del Festival de Cine de Sitges. Una figura fundamental del cine de género español como Jaume Balagueró dará el pistoletazo de salida a esta edición 28 años después de que alzarse con el Premio a Mejor Cortometraje con su primer trabajo, Alicia. Carlos Vermut también presentará este año su cuarto filme trece años después de que su primer corto, Maquetas, sorprendiera al público de Sitges. La Sección Oficial Fantàstic a Competició ofrecerá, en este sentido, un surtido variado de manifestaciones artísticas, todas ellas portadoras de una sensibilidad especial con respecto al género fantástico. Se podrán encontrar discursos sobre el mundo contemporáneo en New Babylon, de Gideon Van der Stelt, una distopía futurista sobre el individualismo; en Hantu, de Kim Kokosky Deforchaux, un acercamiento a la herida colonial todavía presente en nuestra sociedad, y en Ding-Dong Challenge, de Sang-hoon Ahn, un comentario acerca de la generación Z y el mundo virtual no tan distinto del de Creator, de André Leblanc. También se podrá disfrutar de diferentes encarnaciones del asesino, como el perro de Good Boy, sexto corto de Eros V; la sirena de Mermaid Killer, dirigida por Israel González y Joel Codina, o el sádico juego de Reptile, de Jordan Giusti. Asimismo, se contará con premisas bizarras (The Newt Congress, de Matthias Sahli & Immanuel Esser), propuestas experimentales desde el punto de vista formal (From Beyond, de Fredrik S. Hana), e incluso atrevidas fusiones entre géneros, como ocurre entre la distopia futurista y el western en The Ballad of Maddog Quinn, de Matt Inns, o entre la ciencia ficción y el cine de zombies en Zombie Meteor, de José Luis Farias y Alfonso Fulgencio. Además de por esta última, el panorama nacional contará con nombres ya habituales de Sitges. SAM, que en la edición del año 2020 presentó Rutina: La prohibición, brindará Paralelos, su noveno cortometraje. Por otro lado, Daniel Padró presentará su quinto corto, Psicario; Joseph Díaz mostrará su terrorífica The 6 Relics of Helena Mason; Iván Villamel traerá La nueva, e Ignacio Malagón se introducirá en el ritual pagano de Ad Inferos, entre muchas otras.
Los Globos de Oro volverán a la televisión el 10 de enero
La gala de entrega de los Globos de Oro, organizada por la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood (HFPA) volverá a televisarse gracias al acuerdo alcanzado con la cadena de televisión NBC. La retransmisión por la pequeña pantalla será el 10 de enero de 2023, un martes en vez del tradicional domingo por la liga de fútbol americano NFL. «Reconocemos el compromiso de la HFPA por el cambio y estamos deseando dar la bienvenida a los Globos de Oro en la NBC para celebrar su 80º aniversario«, anuncia en un comunicado la presidenta de la división de entretenimiento de la NBC, Frances Berwick. Según parece, el contrato indica que la emisora y la organización solo han alcanzado un acuerdo por un año que deberá renegociarse si ambas partes quedan satisfechas con el regreso de la ceremonia. La NBC, propietaria de los derechos de los Globos de Oro desde 1996, decidió no emitir la gala de 2022 después de que un centenar de firmas de publicidad a ambos lados del Atlántico anunciaran un boicot al que se sumaron pesos pesados de Hollywood como los estudios Warner Bros, Netflix y Amazon Studios. El declive de los premios llegó cuando se intensificaron las denuncias contra la HFPA por prácticas de dudosa ética entre sus miembros, como nominar a ciertas producciones a cambio de viajes y regalos o impedir el trabajo a otros periodistas de fuera de la organización.
Donostia, día 4: Honoré, Gurrea, Václav & Kergoat
Donostia, día 4. La semana arranca con cuatro nuevas películas que compiten por la Concha de Oro del Festival de Cine de San Sebastián. En primer lugar destaca Le lycéen, de Christophe Honoré, quien ha competido en el Zinemaldia en otra dos ocasiones, y en la que un joven de 17 años ve cómo su adolescencia se hace añicos en un abrir y cerrar de ojos por lo que se verá obligado a reconquistar la esperanza y el amor entre un hermano afincado en París y una madre con la que ahora vive solo. Además, el donostiarra Mikel Gurrea presenta Suro, su primer largometraje tras una larga experiencia en el mundo del cortometraje, donde dos jóvenes se proponen construir una nueva vida en los bosques de alcornoques, pero sus diferentes puntos de vista sobre cómo vivir en la tierra emergen, desafiando su futuro como pareja. Por otro lado, Il boemo, es un biopic de Petr Václav sobre un compositor, el desconocido Josef Mysliveček, que en la Venecia de 1764 aspira a triunfar haciendo frente la multitud de autores con talento y ya consolidados que habitan la ciudad, aunque su verdadera oportunidad surge cuando se convierte en el amante de una marquesa libertina. Finalmente, La (très) grande évasion (Tax Me If You Can), segundo largo documental de Yannick Kergoat, incluido como proyección especial, denuncia la evasión fiscal de las grandes fortunas y las multinacionales con la connivencia de la clase política.
Donostia, día 3: Seidl & Petersen
Donostia, día 3. La jornada dominical del Festival de Cine de San Sebastián viene con polémica incluida ya que se proyecta la película de Ulrich Seidl, sobre la pedofília, Sparta. El director austríaco Ulrich Seidl decide finalmente no asistir al Certamen como consecuencia la polémica generada por las familias de los niños que protagonizan el filme pero se muestra «muy agradecido con José Luis Rebordinos por apoyar Sparta desde el principio, a pesar de la presión mediática y de la repentina e inesperada polémica que ha suscitado» y considera que «mi presencia en la premiere podría ensombrecer la recepción de la película. Ahora es el momento de que la película hable por sí sola«. Ambientada en Rumanía, en esta ocasión el cineasta se centra en un hombre ya entrado ya en los 40, quien tras dejar a su mujer transforma una escuela en ruinas en una fortaleza con la ayuda de jóvenes de la zona. Junto a Rimini, culmina el díptico sobre la imposibilidad de escapar del pasado y sobre el dolor de encontrarse a uno mismo. Por su parte, en Resten af livet (Forever), de Frelle Petersen, es un drama optimista ambientado en Jutlandia del Sur, la zona más meridional de Dinamarca, que muestra a un matrimonio que pierde a su hijo ya adulto, y la familia, incluida su hija, queda paralizada por el dolor. Los tres tienen formas muy diferentes de sobrellevar el duelo y se desmorona, por lo que deberán ahora hallar el camino de regreso a la vida y de reconstrucción familiar. En esta jornada, además, una emocionada Juliette Binoche recibe el Premio Donostia en el Kursaal, de manos de Isabel Coixet, y se lo dedica entre otros al silencio: “Me gustaría dar las gracias a un compañero fiel de camino, el silencio, que es una presencia, antes de una toma, antes de interpretar. Es de ahí de donde yo saco las emociones, las sensaciones”.
«Los Fabelman» de Spielberg gana premio del público de Toronto
La película de Steven Spielberg, The Fabelmans, consigue el premio del público de la edición 47 del Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF). El galardón es votado por los cinéfilos que acuden al Festival y que es un buen termómetro para la próxima temporada de reconocimientos, ya que en la última década cada uno de los largometrajes que gana esta categoría es nominada a mejor película en el Oscar. The Fabelmans es la película más personal de Spielberg, ya que, con carácter semibiográfico, se centra en su infancia, y está protagonizada por Michelle Williams y Paul Dano, que interpretan a sus padres, y Gabriel LaBelle como el adolescente Steven. Este año, tras el filme de Spielberg los filmes más votados por el público de Toronto fueron Women Talking, de Sarah Polley; y Puñales por la espalda: El misterio de Glass Onion, de Rian Johnson. El Premio del Público en la categoría de documental es para Black Ice, de Hubert Davis; mientras que el galardón al cine fantástico y de horror recae en Weird: The Al Yankovic Story, de Eric Appel. El Premio Platform, para filmes con un elevado mérito artístico, lo gana Riceboy Sleeps, de Anthony Shim, y los premios FIPRESCI y NETPAC recaen, respectivamente, en A Gaza Weekend, de Basil Khalil; y Sweet As, de Jub Clerc.
Donostia, día 2: Rosales, Mathias & Lerman
Donostia, día 2. Comienzan las proyecciones de la sección oficial del Festival de Cine de San Sebastián con la película Girasoles silvestres, de Jaime Rosales, en su segunda ocasión a concurso, tras haber competido en 2008 por la Concha de Oro con la polémica Tiro en la cabeza. Se crentra en la historia de una joven de 22 años y madre de dos niños, encarnada por Anna Castillo, que se enamora de chico conflictivo con el que comienza una relación. También se proyecta El suplente, de Diego Lerman, en la que un prestigioso profesor de literatura en la universidad (Juan Minujín), toma un curso en una escuela del barrio donde creció, en los suburbios de Buenos Aires, donde intentará ayudar a su padre a salvar un estudiante perseguido por un grupo de narcos. Las proyecciones a concurso del día se completan con Runner, de la debutante Marian Mathias, y que es la historia de dos jóvenes desconocidos que se encuentran a través del vasto paisaje de Estados Unidos. Además, la actriz Penélope Cruz recibe de manos del ministro de Cultura y Deporte, Miquel Iceta, el Premio Nacional de Cinematografía 2022. Los actores Goya Toledo y Luis Tosar son los encargados de presentar a la premiada en un acto, celebrado en Tabakalera, al que acuden diversas personalidades del ámbito de la cultura y representantes institucionales.
Woody Allen asegura que su siguiente película, la número 50, podría ser la última
El cineasta Woody Allen afirma que su próxima película será la número 50 y «en principio» no hará más, sino que prevé escribir su primera novela. Lo asegura en una entrevista que La Vanguardia publica por la próxima publicación de su libro de cuentos cómicos Gravedad cero (Alianza) el 27 de septiembre. «Mi idea, en principio, es no hacer más cine y centrarme en escribir, estos cuentos y, bueno, ahora estoy pensando más bien en una novela«, explica, pero no prevé publicar más memorias. En cuanto a la última película, ambientada en París, declara que «será parecida a Matchpoint, emocionante, dramática y además siniestra«.
Comienza la 70 edición del Festival de Cine de San Sebastián
Arranca la 70ª edición del Festival de Cine de San Sebastián con una la gala inaugural presentada en el Auditorio Kursaal por la actriz Loreto Mauleón y por el actor y director Paco León. Dirigida por Santiago Tabernero, Mauleón y León aparecen en un montaje de vídeo transformados en personajes del NODO y después invitan al escenario a cuatro mujeres que en 1953 participaron en la primera edición del Festival como dantzaris del grupo Goizaldi: Milagros Zatarain, Mariví Montes, María Arbizu Corpus y Mila de Salustiano. Belén Cuesta es la encargada de presentar el Gran Premio FIPRESCI 2022 para Drive My Car, de Ryûsuke Hamaguchi. La música en vivo corre a cargo del músico donostiarra Mikel Erentxun y de la cantaora andaluza Rocío Márquez, que actua acompañada del músico Bronquio. Tras la presentación de la película Modelo 77, que inaugura fuera de concurso la Sección Oficial con la presencia de Alberto Rodríguez, su director, y los actores Miguel Herrán y Javier Gutiérrez, los anfitriones de la gala invitan al público a cantar en euskera el Cumpleaños feliz y a soplar dos velas gigantes con el número 70 que han aparecido en la pantalla. Hasta el día 24 de septiembre el Certamen mostrará 193 títulos entre largometrajes, cortos, mediometrajes y series repartidos en 604 proyecciones, así como un buen número de actividades de industria.
Arranca la 16ª edición de FIMUCITÉ
Arranac la 16ª edición del Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ), la gran celebración anual de las bandas sonoras que reúne en Canarias a los mejores compositores y profesionales de la industria de la música para el audiovisual alrededor de un esperado programa de conciertos y actividades paralelas en el que este año participarán figuras como Brad Fiedel, Vince DiCola, Johnny Klimek, Juno Reactor, Marcin Przybylowicz, P. T. Adamczyk, Josué Vergara o Arnau Bataller, entre otros. El Certamen comienza en el Teatro Leal de La Laguna con el concierto de apertura Kilar – Glass – Navarro, de la mano de la Sinfonietta Cracovia, bajo la dirección de Katarzyna Tomala-Jedynak, con un programa que abarca composiciones del autor polaco Wojciech Kilar, el estadounidense Philip Glass. Además incluiye creaciones del compositor y director de orquesta Diego Navarro, director de FIMUCITÉ. Por otro lado, el Festival reconocerá la trayectoria y el compromiso con la música para el audiovisual de la compositora e intérprete de música electrónica Wendy Carlos y del ingeniero de sonido Dennis Sands, quienes recibirán sendos premios FIMUCITÉ – Antón García Abril.
Los Premios Forqué celebrarán su 28 edición el 17 de diciembre en Madrid
Los Premios Forqué se celebrarán nuevamente en Madrid el próximo 17 de diciembre. Los galardones de la industria audiovisual española celebrarán en Palacio Municipal – IFEMA Madrid la gala de su 28 edición, en la que se darán cita las producciones más destacadas del año, en vísperas navideñas, con el ánimo de hacerse con el trofeo, y tras la que se dará por iniciada la temporada de premios del cine y las series españolas. Esta 28 edición será especial por el recuerdo a Verónica Forqué, figura fundamental de la cinematografía española a la que los premios tendrán muy presente, ya que la misma semana en la que se celebra la gala también se cumple el primer aniversario del fallecimiento de la actriz. Y es que la artista, hija del productor y primer presidente de EGEDA José María Forqué, quien da nombre a estos premios, fue un emblema de la interpretación en España, y siempre tuvo especial relación con estos galardones. La celebración de la gala de los Forqué será, de nuevo, en diciembre, tras el cambio de fechas consumado por primera vez en su edición anterior, para poder dar un mayor impulso a los estrenos de Navidad de la temporada del sector audiovisual español, momento estratégico en las carteleras, y promocionar el cine y las series que llegarán a las pantallas el siguiente año.
El Festival de Cine de Róterdam completa su programación
El Festival de Cine de Róterdam (IFFR) anuncia el programa completo de la 51ª edición para su regreso a los cines del 14 al 16 de octubre de 2022 con las películas que anteriormente solo estuvieron disponibles para la prensa e industria online del 26 de enero al 6 de febrero de 2022. Los cineastas e invitados especiales asistirán para presentar su trabajo y durante el fin de semana se proyectarán 13 títulos de la selección 2022, incluido EAMI, de la cineasta paraguaya Paz Encina, que recibió el Premio Tiger en febrero.
Sitges avanza la programación de su 55ª edición
El Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya presenta la programación de su 55ª edición, que se celebrará del 6 al 16 de octubre, y que incluye casi 200 largometrajes entre los que se pueden encontrar tanto grandes maestros del fantástico como prometedores realizadores incipientes. Dario Argento recibirá en su visita a Sitges el Golden Honorary Award por su monolítica contribución al cine de terror. Además, Quentin Dupieux, Ti West y Masaaki Yuasa serán reconocidos con el Premio Máquina del Tiempo. Además, el Festival recibirá la visita de Eva Green, que acudirá para presentar Nocebo, tercera película de Lorcan Finnegan. La Sección Oficial Fantástico a competición ofrecerá de nuevo una variopinta selección con títulos como Nightsiren, de Tereza Nvotová, The Knocking, de Max Seeck y Joonas Pajunen, o Everything Will Be OK, de Rithy Panh. Tras dos años de ausencia, el Festival recupera la sección Órbita, histórica cuna del cine de acción y el thriller. El Certamen también recuperará grandes clásicos del cine fantástico y la sección Sitges Clàssics dedicará la retrospectiva “Macros ocultas” a los mundos digitales y visiones retrofuturistas que pueblan la ciencia ficción desde que el cine es cine. Cineastas ya santificados como Chris Marker (Level Five), Masaki Kobayashi (El más allá), Rainer Werner Fassbinder (World on a Wire), Peter Weir (Picnic en Hanging Rock) y Olivier Assayas (Demonlover) deleitarán la memoria cinéfila de los espectadores con sus respectivos clásicos.
Sevilla adelanta algunos títulos de su programación
La 19 de edición del Festival de Cine Europeo de Sevilla, que se celebrará entre el 4 y el 12 de noviembre, propondrá «un viaje por la Europa en construcción«, según su director, José Luis Cienfuegos. En la presentación del cartel de esta edición, obra de la artista Julia Llerena, Cienfuegos adelanta cuatro títulos que formarán parte de la sección oficial del festival que, con muy diferentes planteamientos estéticos, sociales y políticos «ofrecerán un amplio abanico de enfoques sobre los retos y las esperanzas de una sociedad diversa dispuesta a pensarse a sí mismo«. Se trata de Saint Omer, de la directora francesa de origen senegalés Alice Diop que ganó el León de Plata Gran Premio del Jurado en el último Festival de Cine de Venecia; Sonne, de la joven directora austriaca de origen kurdo Kurdwin Ayub, que obtuvo el premio a la Mejor Ópera Prima en el Festival de Cine de Berlín; Scarlet, del italiano Pietro Marcello, protagonizada por Louis Garrel; y Close, de Lukas Dhont, una película que fue ganadora del Gran Premio del Jurado en el Festival de Cine de Cannes. El cartel de esta edición refleja una puesta de sol sobre la orilla del mar pero vista a través de una lente fracturada, que quiere representar, según explica Julia Llerena, «la rotura, y la fragilidad en la que nos movemos«.
Muere la actriz Irene Papas
La actriz griega Irene Papas, cuya salud era frágil desde hacía tiempo, fallece a los 96 años. Nacida en 1929, estudió arte dramático y muy joven se incorporó al Teatro Nacional de Grecia donde participó en representaciones de las obras de grandes autores clásicos. El director Michael Cacoyannis llevó al cine algunas de estas tragedias con Papas como protagonista, lo que aumentó su popularidad a nivel internacional. La actriz ya se había dado a conocer fuera de su país de la mano de Elia Kazan y se hizo muy conocida gracias a su participación en Los cañones de Navarone, de J. Lee Thompson (1961) y Zorba, el griego, de Mihalis Kakogiannis (1964) junto a Anthony Quinn. Recibió numerosos premios, entre ellos Mejor Actriz en 1961 en el Festival de Cine de Berlín y un León de Oro en el Festival de Cine Venecia en 2009 por toda su carrera.
Muere el actor Henry Silva
El actor Henry Silva fallece en en Woodland Hills, California, a la edad de 95 años. En una carrera que abarcó cinco décadas, Silva se convirtió en uno de los actores de carácter más ocupados de Hollywood, con más de 130 créditos en películas y televisión. De ascendencia hispana y siciliana es conocido por películas como El mensajero del miedo, Código de silencio y Por encima de la ley, adquirió gran popularidad en la industria de Hollywood en los años 60. Participó en más de 100 producciones entre largometrajes y ficciones televisivas, e hizo su debut en la gran pantalla en el año 1952 en la película ¡Viva Zapata!, protagonizada por Marlon Brando. Silva finalizó su carrera en Hollywood con un cameo en la cinta Ocean’s Eleven (2001).
El Festival de San Sebastián reconoce con una Concha de Plata honorífica la labor de SADE Cines
El Festival de Cine de San Sebastián entrega una Concha de Plata honorífica a la empresa SADE Cines por su colaboración con el Festival a lo largo de la historia. La Sociedad Anónima de Deportes y Espectáculos, conocida popularmente por su acrónimo, la SADE, nació el 28 de diciembre de 1925, fruto de la fusión de las empresas Vicente Mendizábal e hijos y Príncipe Films. En la actualidad es propietaria de las salas de los cines Príncipe, Trueba y Antiguo Berri (20 salas en total). En 1953, cuando se celebró la primera edición del Festival, la SADE ya estaba allí, y ha acompañado al Festival durante sus 70 ediciones. El alcalde San Sebastián, Eneko Goia, entrega la Concha de Plata honorífica a Jose Ramon Aramendi, presidente de SADE Cines, en presencia del antiguo responsable de la SADE, Leopoldo Arsuaga; los veteranos trabajadores de los cines Juan Luque, Javier Iturbe y Arantxi Aldama; y representantes de la industria cinematográfica, de los medios de comunicación y del equipo del Festival.
El palestino Elia Suleiman será reconocido en los Premios de Cine Europeo
La Academia de Cine Europeo anuncia que el Premio al Logro Europeo en el cine mundial será para Elia Suleiman por su impresionante dedicación al cine. Nacido en Nazaret, el escritor, director, actor y productor palestino Elia Suleiman comenzó su carrera en Nueva York, donde rodó dos cortometrajes que le valieron numerosos premios. En 1994 se trasladó a Jerusalén, donde la Comisión Europea le había encomendado la misión de crear un Departamento de Cine y Medios en la Universidad de Birzeit. Resumió sus experiencias en su ópera prima de 1996 Chronicle of a Disappearance, que no solo escribió, dirigió y produjo, sino que también actuó con otros miembros de la familia. En 2002, se estrenó en el Festival de Cine de Cannes con Intervención divina, que recibió el Premio del Jurado y el Premio Internacional de la Crítica FIPRESCI. Es el primer director palestino en ganar el Premio al Logro Europeo en el cine mundial y será el invitado de honor en la 35ª Ceremonia de los Premios del Cine Europeo el 10 de diciembre en Reykjavik.
«Alcarràs» representará a España en los Oscar
La Academia de Cine elige Alcarràs, dirigida por Carla Simón, como representante española en la 95 edición de los Premios Oscar. La actriz Carmen Maura, acompañada por el presidente de la Academia, Fernando Méndez-Leite, y la notaria Eva Fernández Medina, anuncia la decisión de los académicos en un acto que tiene lugar en la Academia de Cine. Ganadora del Oso de Oro en el Festival de Cine de Berlín, Alcarràs es el segundo largometraje de Carla Simón, que con su debut Verano 1993 se hizo con el Goya a Mejor Dirección Novel. Es la segunda vez que una película de Simón representa a España en Hollywood, ya que Verano 1993 fue la representante española en los Oscar de 2018. Habrá que esperar hasta el próximo 21 de diciembre de 2022, fecha en la que se desvelará la shortlist de los Oscar, para conocer si la película continúa su carrera por lograr la estatuilla a la Mejor Película Internacional en la ceremonia de los Oscar, que tendrá lugar el 12 de marzo de 2023.
Glenn Close cancela su visita al Festival de San Sebastián
La actriz Glenn Close cancela su visita al Festival de Cine de San Sebastián en el último momento debido a una emergencia familiar. El productor argentino Matías Mosteirín será el presidente del jurado. Close transmitió al Festival su pesar por no poder cumplir con una tarea con la que se sentía muy comprometida. La semana pasada, la actriz publicó un vídeo en sus redes sociales en el que expresaba su entusiasmo por presidir el Jurado Oficial del Festival, “una nueva aventura que nunca antes había experimentado”. Este año no será posible, como señala en el comunicado que quiere compartir con el Festival y su público: “Lamento profundamente no poder participar en el Festival, ya que se ha producido una emergencia familiar por la que debo quedarme en casa. Pido disculpas al Festival, al jurado, a los cineastas, a los Premios Donostia y al público del Festival, por no poder estar allí para celebrarlo con todos vosotros”. El Jurado Oficial estará compuesto por los siguientes miembros: la directora de casting y cineasta Antoinette Boulat (Francia), la directora y guionista Tea Lindeburg (Dinamarca), la escritora y periodista Rosa Montero (España), el cineasta y artista visual Lemohang Jeremiah Mosese (Lesoto), el director y guionista Hlynur Pálmason (Islandia) y el productor Matías Mosteirín (Argentina), que presidirá el jurado.
El 60 FICX se sube a «la gran ola» del cine independiente
Una imagen del ilustrador gijonés Marco Recuero, en la que el mar de la ciudad asturiana vuelve a ser el protagonista, y bajo el lema «Tu gran ola del cine independiente«, protagonizará la 60ª edición del Festival de Cine de Gijón/Xixón. El Certamen apela rotunda y directamente al público, pero también a distribuidores, programadores y prensa a subirse a la gran ola del 60 FICX. Porque puede que no haya otra gran ola, otra oportunidad para ver una selección de películas tan especial como la que pasará este 2022 por el festival. El FICX se posiciona así con determinación en el panorama de festivales nacionales como el lugar donde rompen las olas, donde surgen los grandes descubrimientos, donde la propia fuerza del mar provoca a su vez nuevas ondas expansivas. En su Sección Oficial, Retueyos, que marca la dirección del cine que vendrá de la mano de cineastas emergentes que calarán en la cinefilia, Mitra Farahani, productora de El libro de las imágenes de Jean-Luc Godard, firma À vendredi, Robinson, que se estrenará en España en el FICX en colaboración con ZINEBI. Premio Especial del Jurado en la Berlinale, es una película fascinante en la que la cineasta iraní provoca el primer encuentro entre el maestro de la Nouvelle Vague, y la leyenda del cine y la poesía de su país, Ebrahim Golestan. Un filme crepuscular construido sobre la sabiduría de dos genios nonagenarios. Un e-mail cada viernes es el desafío que Godard lanza desde su iPhone a Golestan, que recoge el guante iniciando una atípica y divertida conversación, siempre bajo la constante presencia de su directora.
