El cineasta Woody Allen afirma que su próxima película será la número 50 y «en principio» no hará más, sino que prevé escribir su primera novela. Lo asegura en una entrevista que La Vanguardia publica por la próxima publicación de su libro de cuentos cómicos Gravedad cero (Alianza) el 27 de septiembre. «Mi idea, en principio, es no hacer más cine y centrarme en escribir, estos cuentos y, bueno, ahora estoy pensando más bien en una novela«, explica, pero no prevé publicar más memorias. En cuanto a la última película, ambientada en París, declara que «será parecida a Matchpoint, emocionante, dramática y además siniestra«.
Comienza la 70 edición del Festival de Cine de San Sebastián
Arranca la 70ª edición del Festival de Cine de San Sebastián con una la gala inaugural presentada en el Auditorio Kursaal por la actriz Loreto Mauleón y por el actor y director Paco León. Dirigida por Santiago Tabernero, Mauleón y León aparecen en un montaje de vídeo transformados en personajes del NODO y después invitan al escenario a cuatro mujeres que en 1953 participaron en la primera edición del Festival como dantzaris del grupo Goizaldi: Milagros Zatarain, Mariví Montes, María Arbizu Corpus y Mila de Salustiano. Belén Cuesta es la encargada de presentar el Gran Premio FIPRESCI 2022 para Drive My Car, de Ryûsuke Hamaguchi. La música en vivo corre a cargo del músico donostiarra Mikel Erentxun y de la cantaora andaluza Rocío Márquez, que actua acompañada del músico Bronquio. Tras la presentación de la película Modelo 77, que inaugura fuera de concurso la Sección Oficial con la presencia de Alberto Rodríguez, su director, y los actores Miguel Herrán y Javier Gutiérrez, los anfitriones de la gala invitan al público a cantar en euskera el Cumpleaños feliz y a soplar dos velas gigantes con el número 70 que han aparecido en la pantalla. Hasta el día 24 de septiembre el Certamen mostrará 193 títulos entre largometrajes, cortos, mediometrajes y series repartidos en 604 proyecciones, así como un buen número de actividades de industria.
Arranca la 16ª edición de FIMUCITÉ
Arranac la 16ª edición del Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ), la gran celebración anual de las bandas sonoras que reúne en Canarias a los mejores compositores y profesionales de la industria de la música para el audiovisual alrededor de un esperado programa de conciertos y actividades paralelas en el que este año participarán figuras como Brad Fiedel, Vince DiCola, Johnny Klimek, Juno Reactor, Marcin Przybylowicz, P. T. Adamczyk, Josué Vergara o Arnau Bataller, entre otros. El Certamen comienza en el Teatro Leal de La Laguna con el concierto de apertura Kilar – Glass – Navarro, de la mano de la Sinfonietta Cracovia, bajo la dirección de Katarzyna Tomala-Jedynak, con un programa que abarca composiciones del autor polaco Wojciech Kilar, el estadounidense Philip Glass. Además incluiye creaciones del compositor y director de orquesta Diego Navarro, director de FIMUCITÉ. Por otro lado, el Festival reconocerá la trayectoria y el compromiso con la música para el audiovisual de la compositora e intérprete de música electrónica Wendy Carlos y del ingeniero de sonido Dennis Sands, quienes recibirán sendos premios FIMUCITÉ – Antón García Abril.
Los Premios Forqué celebrarán su 28 edición el 17 de diciembre en Madrid
Los Premios Forqué se celebrarán nuevamente en Madrid el próximo 17 de diciembre. Los galardones de la industria audiovisual española celebrarán en Palacio Municipal – IFEMA Madrid la gala de su 28 edición, en la que se darán cita las producciones más destacadas del año, en vísperas navideñas, con el ánimo de hacerse con el trofeo, y tras la que se dará por iniciada la temporada de premios del cine y las series españolas. Esta 28 edición será especial por el recuerdo a Verónica Forqué, figura fundamental de la cinematografía española a la que los premios tendrán muy presente, ya que la misma semana en la que se celebra la gala también se cumple el primer aniversario del fallecimiento de la actriz. Y es que la artista, hija del productor y primer presidente de EGEDA José María Forqué, quien da nombre a estos premios, fue un emblema de la interpretación en España, y siempre tuvo especial relación con estos galardones. La celebración de la gala de los Forqué será, de nuevo, en diciembre, tras el cambio de fechas consumado por primera vez en su edición anterior, para poder dar un mayor impulso a los estrenos de Navidad de la temporada del sector audiovisual español, momento estratégico en las carteleras, y promocionar el cine y las series que llegarán a las pantallas el siguiente año.
El Festival de Cine de Róterdam completa su programación
El Festival de Cine de Róterdam (IFFR) anuncia el programa completo de la 51ª edición para su regreso a los cines del 14 al 16 de octubre de 2022 con las películas que anteriormente solo estuvieron disponibles para la prensa e industria online del 26 de enero al 6 de febrero de 2022. Los cineastas e invitados especiales asistirán para presentar su trabajo y durante el fin de semana se proyectarán 13 títulos de la selección 2022, incluido EAMI, de la cineasta paraguaya Paz Encina, que recibió el Premio Tiger en febrero.
Sitges avanza la programación de su 55ª edición
El Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya presenta la programación de su 55ª edición, que se celebrará del 6 al 16 de octubre, y que incluye casi 200 largometrajes entre los que se pueden encontrar tanto grandes maestros del fantástico como prometedores realizadores incipientes. Dario Argento recibirá en su visita a Sitges el Golden Honorary Award por su monolítica contribución al cine de terror. Además, Quentin Dupieux, Ti West y Masaaki Yuasa serán reconocidos con el Premio Máquina del Tiempo. Además, el Festival recibirá la visita de Eva Green, que acudirá para presentar Nocebo, tercera película de Lorcan Finnegan. La Sección Oficial Fantástico a competición ofrecerá de nuevo una variopinta selección con títulos como Nightsiren, de Tereza Nvotová, The Knocking, de Max Seeck y Joonas Pajunen, o Everything Will Be OK, de Rithy Panh. Tras dos años de ausencia, el Festival recupera la sección Órbita, histórica cuna del cine de acción y el thriller. El Certamen también recuperará grandes clásicos del cine fantástico y la sección Sitges Clàssics dedicará la retrospectiva “Macros ocultas” a los mundos digitales y visiones retrofuturistas que pueblan la ciencia ficción desde que el cine es cine. Cineastas ya santificados como Chris Marker (Level Five), Masaki Kobayashi (El más allá), Rainer Werner Fassbinder (World on a Wire), Peter Weir (Picnic en Hanging Rock) y Olivier Assayas (Demonlover) deleitarán la memoria cinéfila de los espectadores con sus respectivos clásicos.
Sevilla adelanta algunos títulos de su programación
La 19 de edición del Festival de Cine Europeo de Sevilla, que se celebrará entre el 4 y el 12 de noviembre, propondrá «un viaje por la Europa en construcción«, según su director, José Luis Cienfuegos. En la presentación del cartel de esta edición, obra de la artista Julia Llerena, Cienfuegos adelanta cuatro títulos que formarán parte de la sección oficial del festival que, con muy diferentes planteamientos estéticos, sociales y políticos «ofrecerán un amplio abanico de enfoques sobre los retos y las esperanzas de una sociedad diversa dispuesta a pensarse a sí mismo«. Se trata de Saint Omer, de la directora francesa de origen senegalés Alice Diop que ganó el León de Plata Gran Premio del Jurado en el último Festival de Cine de Venecia; Sonne, de la joven directora austriaca de origen kurdo Kurdwin Ayub, que obtuvo el premio a la Mejor Ópera Prima en el Festival de Cine de Berlín; Scarlet, del italiano Pietro Marcello, protagonizada por Louis Garrel; y Close, de Lukas Dhont, una película que fue ganadora del Gran Premio del Jurado en el Festival de Cine de Cannes. El cartel de esta edición refleja una puesta de sol sobre la orilla del mar pero vista a través de una lente fracturada, que quiere representar, según explica Julia Llerena, «la rotura, y la fragilidad en la que nos movemos«.
Muere la actriz Irene Papas
La actriz griega Irene Papas, cuya salud era frágil desde hacía tiempo, fallece a los 96 años. Nacida en 1929, estudió arte dramático y muy joven se incorporó al Teatro Nacional de Grecia donde participó en representaciones de las obras de grandes autores clásicos. El director Michael Cacoyannis llevó al cine algunas de estas tragedias con Papas como protagonista, lo que aumentó su popularidad a nivel internacional. La actriz ya se había dado a conocer fuera de su país de la mano de Elia Kazan y se hizo muy conocida gracias a su participación en Los cañones de Navarone, de J. Lee Thompson (1961) y Zorba, el griego, de Mihalis Kakogiannis (1964) junto a Anthony Quinn. Recibió numerosos premios, entre ellos Mejor Actriz en 1961 en el Festival de Cine de Berlín y un León de Oro en el Festival de Cine Venecia en 2009 por toda su carrera.
Muere el actor Henry Silva
El actor Henry Silva fallece en en Woodland Hills, California, a la edad de 95 años. En una carrera que abarcó cinco décadas, Silva se convirtió en uno de los actores de carácter más ocupados de Hollywood, con más de 130 créditos en películas y televisión. De ascendencia hispana y siciliana es conocido por películas como El mensajero del miedo, Código de silencio y Por encima de la ley, adquirió gran popularidad en la industria de Hollywood en los años 60. Participó en más de 100 producciones entre largometrajes y ficciones televisivas, e hizo su debut en la gran pantalla en el año 1952 en la película ¡Viva Zapata!, protagonizada por Marlon Brando. Silva finalizó su carrera en Hollywood con un cameo en la cinta Ocean’s Eleven (2001).
El Festival de San Sebastián reconoce con una Concha de Plata honorífica la labor de SADE Cines
El Festival de Cine de San Sebastián entrega una Concha de Plata honorífica a la empresa SADE Cines por su colaboración con el Festival a lo largo de la historia. La Sociedad Anónima de Deportes y Espectáculos, conocida popularmente por su acrónimo, la SADE, nació el 28 de diciembre de 1925, fruto de la fusión de las empresas Vicente Mendizábal e hijos y Príncipe Films. En la actualidad es propietaria de las salas de los cines Príncipe, Trueba y Antiguo Berri (20 salas en total). En 1953, cuando se celebró la primera edición del Festival, la SADE ya estaba allí, y ha acompañado al Festival durante sus 70 ediciones. El alcalde San Sebastián, Eneko Goia, entrega la Concha de Plata honorífica a Jose Ramon Aramendi, presidente de SADE Cines, en presencia del antiguo responsable de la SADE, Leopoldo Arsuaga; los veteranos trabajadores de los cines Juan Luque, Javier Iturbe y Arantxi Aldama; y representantes de la industria cinematográfica, de los medios de comunicación y del equipo del Festival.
El palestino Elia Suleiman será reconocido en los Premios de Cine Europeo
La Academia de Cine Europeo anuncia que el Premio al Logro Europeo en el cine mundial será para Elia Suleiman por su impresionante dedicación al cine. Nacido en Nazaret, el escritor, director, actor y productor palestino Elia Suleiman comenzó su carrera en Nueva York, donde rodó dos cortometrajes que le valieron numerosos premios. En 1994 se trasladó a Jerusalén, donde la Comisión Europea le había encomendado la misión de crear un Departamento de Cine y Medios en la Universidad de Birzeit. Resumió sus experiencias en su ópera prima de 1996 Chronicle of a Disappearance, que no solo escribió, dirigió y produjo, sino que también actuó con otros miembros de la familia. En 2002, se estrenó en el Festival de Cine de Cannes con Intervención divina, que recibió el Premio del Jurado y el Premio Internacional de la Crítica FIPRESCI. Es el primer director palestino en ganar el Premio al Logro Europeo en el cine mundial y será el invitado de honor en la 35ª Ceremonia de los Premios del Cine Europeo el 10 de diciembre en Reykjavik.
«Alcarràs» representará a España en los Oscar
La Academia de Cine elige Alcarràs, dirigida por Carla Simón, como representante española en la 95 edición de los Premios Oscar. La actriz Carmen Maura, acompañada por el presidente de la Academia, Fernando Méndez-Leite, y la notaria Eva Fernández Medina, anuncia la decisión de los académicos en un acto que tiene lugar en la Academia de Cine. Ganadora del Oso de Oro en el Festival de Cine de Berlín, Alcarràs es el segundo largometraje de Carla Simón, que con su debut Verano 1993 se hizo con el Goya a Mejor Dirección Novel. Es la segunda vez que una película de Simón representa a España en Hollywood, ya que Verano 1993 fue la representante española en los Oscar de 2018. Habrá que esperar hasta el próximo 21 de diciembre de 2022, fecha en la que se desvelará la shortlist de los Oscar, para conocer si la película continúa su carrera por lograr la estatuilla a la Mejor Película Internacional en la ceremonia de los Oscar, que tendrá lugar el 12 de marzo de 2023.
Glenn Close cancela su visita al Festival de San Sebastián
La actriz Glenn Close cancela su visita al Festival de Cine de San Sebastián en el último momento debido a una emergencia familiar. El productor argentino Matías Mosteirín será el presidente del jurado. Close transmitió al Festival su pesar por no poder cumplir con una tarea con la que se sentía muy comprometida. La semana pasada, la actriz publicó un vídeo en sus redes sociales en el que expresaba su entusiasmo por presidir el Jurado Oficial del Festival, “una nueva aventura que nunca antes había experimentado”. Este año no será posible, como señala en el comunicado que quiere compartir con el Festival y su público: “Lamento profundamente no poder participar en el Festival, ya que se ha producido una emergencia familiar por la que debo quedarme en casa. Pido disculpas al Festival, al jurado, a los cineastas, a los Premios Donostia y al público del Festival, por no poder estar allí para celebrarlo con todos vosotros”. El Jurado Oficial estará compuesto por los siguientes miembros: la directora de casting y cineasta Antoinette Boulat (Francia), la directora y guionista Tea Lindeburg (Dinamarca), la escritora y periodista Rosa Montero (España), el cineasta y artista visual Lemohang Jeremiah Mosese (Lesoto), el director y guionista Hlynur Pálmason (Islandia) y el productor Matías Mosteirín (Argentina), que presidirá el jurado.
El 60 FICX se sube a «la gran ola» del cine independiente
Una imagen del ilustrador gijonés Marco Recuero, en la que el mar de la ciudad asturiana vuelve a ser el protagonista, y bajo el lema «Tu gran ola del cine independiente«, protagonizará la 60ª edición del Festival de Cine de Gijón/Xixón. El Certamen apela rotunda y directamente al público, pero también a distribuidores, programadores y prensa a subirse a la gran ola del 60 FICX. Porque puede que no haya otra gran ola, otra oportunidad para ver una selección de películas tan especial como la que pasará este 2022 por el festival. El FICX se posiciona así con determinación en el panorama de festivales nacionales como el lugar donde rompen las olas, donde surgen los grandes descubrimientos, donde la propia fuerza del mar provoca a su vez nuevas ondas expansivas. En su Sección Oficial, Retueyos, que marca la dirección del cine que vendrá de la mano de cineastas emergentes que calarán en la cinefilia, Mitra Farahani, productora de El libro de las imágenes de Jean-Luc Godard, firma À vendredi, Robinson, que se estrenará en España en el FICX en colaboración con ZINEBI. Premio Especial del Jurado en la Berlinale, es una película fascinante en la que la cineasta iraní provoca el primer encuentro entre el maestro de la Nouvelle Vague, y la leyenda del cine y la poesía de su país, Ebrahim Golestan. Un filme crepuscular construido sobre la sabiduría de dos genios nonagenarios. Un e-mail cada viernes es el desafío que Godard lanza desde su iPhone a Golestan, que recoge el guante iniciando una atípica y divertida conversación, siempre bajo la constante presencia de su directora.
La actriz Nathalie Poza recibirá el Premio Ciudad de Huelva en la 48 edición del Festival
El Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, que celebrará su 48 edición del 11 al 18 de noviembre, entregará su Premio Ciudad de Huelva a la actriz Nathalie Poza, uno de los grandes nombres de la interpretación española, reconocida con numerosos galardones, entre ellos, dos Premios Goya, tras destacados trabajos a las órdenes de directores como Pedro Almodóvar, Woody Allen, Alejandro Amenábar, Icíar Bollaín, Gracia Querejeta o Dani de la Torre, entre otros muchos. El director del certamen onubense, Manuel H. Martín, muestra su satisfacción y el orgullo del Festival por poder entregar su máximo galardón a una actriz “con una trayectoria estupenda en cine y ficción televisiva de enorme calidad”.
Muere Jean-Luc Godard
El director franco-suizo Jean-Luc Godard muere a los 91 años en Suiza tras recurrir al suicidio asistido después de ser diagnosticado con múltiples patologías incapacitantes, según los términos del informe médico, y tras solicitar asistencia jurídica. El cineasta, nacido en París en 1930, formó el núcleo de directores de la nouvelle vague del cine francés en la década de los cincuenta con André Bazin, François Truffaut, Jacques Rivette, Éric Rohmer y Claude Chabrol. Se dio a conocer con su primer largometraje, Al final de la escapada (1959), protagonizado por Jean-Paul Belmondo y Jean Seberg. Entre sus obras también destacan Vivir su vida (1962), El desprecio (1963), Pierrot el loco (1965), Made in USA (1966), Todo va bien (1972), Salvese quien pueda, la vida (1981), Yo te saludo, María (1984), Nueva ola (1990) o Elogio del amor (2001). En 2018 presentó su última película, El libro de imágenes, en el Festival de Cine de Rotterdam. Hollywood quiso reconocer en 2010 a Godard con un Óscar honorífico, pero el realizador declinó la invitación. Ese mismo año decidió ausentarse de la presentación en Cannes de la que sería su penúltima película, Film socialisme, y enviar una críptica nota: “Debido a mis problemas de tipo griego, no podré acudir a Cannes. Con el festival, yo voy hasta la muerte, pero ni un paso más allá. Con afecto, Jean-Luc Godard”.
Pedro Almodóvar no dirigirá «Manual para señoras de la limpieza»
El cineasta Pedro Almodóvar no dirigirá Manual para señoras de la limpieza, el que iba a ser su primer largometraje en inglés, una adaptación de la novela de Lucía Berlín que contaba con Cate Blanchett como protagonista, según revela el director en una entrevista con el medio estadounidense Deadline. «Ha sido una decisión muy dolorosa para mí. He soñado con trabajar con Cate Blanchett durante mucho tiempo. Estaba cegado por la emoción pero desgraciadamente no me siento del todo capaz para realizar esta película» confiesa el director. No era la primera vez que Almodóvar abordaba un rodaje en inglés, pero sí iba a ser el primer largometraje en este idioma. Previamente, ha rodado el corto La voz humana, con Tilda Swinton, y acaba de rodar en los escenarios almerienses «spaghetti western» otro corto con Ethan Hawke y Pedro Pascal titulado Extraña forma de vida.
Zinebi presenta el cartel de su 64ª edición
ZINEBI – Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao presenta la imagen de su 64ª edición, desarrollada por el estudio de diseño gráfico bilbaino Happyending Studio, que se une a la lista de artistas locales que, en las últimas ediciones de ZINEBI, han creado la imagen del certamen que, este año, tendrá lugar entre los días 11 y 18 de noviembre. Para la 64ª edición de ZINEBI, Ángela Alonso Hernández y Elena Perea han hecho suya la “búsqueda de territorios innovadores” que consideran la esencia del Festival, con el que coinciden en el gusto por “propuestas que abrazan nuevas experimentaciones narrativas, formales y estéticas”. Desde ese punto de partida se han planteado una campaña gráfica directamente inspirada en “herramientas propias del ámbito de la creación audiovisual” como son “las cartas de ajuste y enfoque”.
Jaime Chávarri competirá en la Seminci con «La Manzana de Oro»
El director Jaime Chávarri optará a la Espiga de Oro de la Semana Internacional de Cine de Valladolid con La Manzana de Oro, su regreso a la dirección de largometrajes tras un periodo de 17 años desde el estreno de Camarón (2005), su última película hasta la fecha. El filme es una adaptación de la novela Ávidas pretensiones, de Fernando Aramburu, cuenta con un amplio elenco encabezado por Sergi López, Marta Nieto, Adrián Lastra, Joaquín Climent, Paca Gabaldón, Vicky Peña, Elena Seijo, Roberto Enríquez y Ginés García Millán. La Manzana de Oro será, junto a la ya anunciada película inaugural No mires a los ojos, de Félix Viscarret, los dos largometrajes españoles en competición en la Sección Oficial de la 67 Seminci. La Sección Oficial de la 67 Seminci también estrenará en competición tres cortometrajes de autores españoles: Arquitectura emocional 1959, de León Siminiani; Por la pista vacía, de Pablo García Canga; y Son, debut tras las cámaras de la actriz Marta Nieto.
Cinco películas del Zinemaldia aspiran al Premio Agenda 2030 Euskadi Basque Country
Cinco películas de la programación oficial de la 70ª edición del Festival de Cine de San Sebastián aspiran al Premio Agenda 2030 Euskadi Basque Country, que reconocerá el filme que mejor refleje los valores de la sostenibilidad y solidaridad como emblemas principales de los Objetivos de Desarrollo Sostenible que impulsa la Agenda 2030 en Naciones Unidas. Las películas candidatas son Great Yarmouth-Provisional Figures, dirigida por Marco Martins, que compite por la Concha de Oro en la Sección Oficial; En los márgenes, de Juan Diego Botto, y Tori et Tokita, de los hermanos Dardenne, ambas seleccionadas en Perlak; Ruido, de Natalia Beristain, que tendrá su estreno mundial en la sección de Horizontes Latinos, y Mi vacío y yo, de Adrián Silvestre, que forma parte de la selección de Made in Spain. El jurado del Premio Agenda 2030 Euskadi Basque Country estará compuesto por la directora general de Tabakalera, Edurne Ormazabal; la periodista Rosa Zufía, y el director de Innovación Social del Gobierno Vasco, Asier Aranbarri Urzelai. La entrega del premio, consistente en 20.000 euros, destinado al productor o productora mayoritaria de la película ganadora, tendrá lugar el viernes 23 en el club de prensa del Kursaal.
Muere el cineasta suizo Alain Tanner
El director de cine suizo Alain Tanner fallece a los 92 años en Ginebra. Tanner fue una de las principales figuras del cine suizo y es uno de los fundadores del nuevo cine suizo en los años 1970 en compañía de sus colegas Michel Soutter, Claude Goretta, Jean-Louis Roy y Jean-Jacques Lagrange. Este «Grupo de los Cinco» renovó el séptimo arte suizo, que refleja entonces el espíritu de inconformidad que caractizó la época. Carlos, muerto o vivo, el primer largometraje de Alain Tanner, un contemporáneo de la Nueva Ola en Francia, marca en 1969 el inicio del cine comprometido políticamente en Suiza. Entre sus obras más conocidas figuran La Salamandra, Jonás tendrá 25 años en el año 2000, Los años luz, que obtuvo el Gran Premio especial del jurado en el Festival de Cine de Cannes en 1981, o En la ciudad blanca. Con más de 20 películas realizadas, Alain Tanner comenzó su carrera a fines de los años 1950.
Muere el escritor Javier Marías
El novelista Javier Marías fallece en Madrid a la edad de 70 años al no conseguir superar la neumonía que le tenía postrado y en coma desde hace más de un mes. Nacido en Madrid en septiembre de 1951, fue uno de los nombres más destacados de la literatura española de los últimos años. Una labor en el campo de las letras que también desempeñó como editor, traductor y académico de la lengua. Hijo del filósofo y también miembro de la Real Academia Española de la lengua, Julián Marías y de la escritora Dolores Franco, consagró toda una vida a una vocación heredada de sus padres con casi una veintena de novelas en su haber, más de una decena de traducciones y centenares de artículos en prensa. Su nombre planeó durante años en las quinielas de un premio Nobel que se le resistió, pero que él, previsiblemente, hubiera rechazado. Algunas de sus novelas fueron adaptadas al cine, como El último viaje de Robert Ryland, de Gracia Querejeta, basada en Todas las almas, con la que el escritor no quedó satisfecho y pidió que retirasen su nombre de los títulos de crédito. También co-escribió el guión de El desastre de Annual, de su primo Ricardo Franco y era sobrino del cineasta Jesús Franco (también conocido como Jess Franco).
«All the Beauty and the Bloodshed», de Laura Poitras consigue el León de Oro de Venecia
El Festival de Cine de Venecia otorga el León de Oro al documental All the Beauty and the Bloodshed (Toda la belleza y el derramamiento de sangre), de Laura Poitras que denuncia la tragedia de los opiáceos y el escándalo en Estados Unidos por alimentar deliberadamente la dependencia a las drogas. El jurado presidido por la actriz Julianne Moore y en el que también figuraba Rodrigo Sorogoyen, premia con el máximo galardón esta película basada en la figura de la fotógrafa y activista Nan Goldin, la reina del «underground» de Nueva York en los años 70/80. Se trata de tercera vez consecutiva que una mujer recibe el León de Oro después de la francesa Audrey Diwan el año pasado con El acontecimiento y la chino-estadounidense Chloé Zhao con Nomadland en 2020. El jurado otorga el Premio Especial al director iraní Jafar Panahi, quien se encuentra detenido en su pais, por su película No Bears. El León de Plata, gran premio del Jurado, recae en la cineasta francesa Alice Diop, de padres senegaleses, por Saint Omer, mientras que la australiana Cate Blanchett obtiene la Copa Volpi a la mejor actriz por TÁR, y el irlandés Colin Farrell la de mejor actor por The Banshees of Inisherin (Almas en pena de Inisherin), que también consigue el premio a mejor guion para Martín McDonagh. El León de Plata a la mejor dirección recae en Luca Guadagnino, que ha vuelto a contar con Timothée Chalamet tras el éxito de Call Me by Your Name en Bones and All. En la sección Horizontes la película ganadora es World War III, de Houman Seyedi.
Muere el fotógrafo y cineasta William Klein
El fotógrafo estadounidense William Klein fallece en París a la edad de 96 años por causas naturales. Klein residía en Francia desde 1947, cuando se matriculó en la Universidad de la Sorbona. Klein logró la fama mundial con su revolucionario libro Life is Good and Good for You in New York: Trance Witness Rebels (1956). Hijo de inmigrantes judíos europeos de origen humilde, nacido en Nueva York en abril de 1926, Klein viajó a Europa, en concreto a Alemania, gracias a su paso por el ejército, y así fue cómo llegó a París, donde tuvo como maestro a Fernand Léger: su primer impulso era ser pintor. Pero pronto se pasó a la fotografía, especializándose en la de moda para Vogue, y finalmente realizando numerosos reportajes y fotoensayos por todo el mundo. Entre mediados de los sesenta y 1980 sustituyó la fotografía por el cine. Había sido consultor artístico de Louis Malle en Zazie en el metro (1960) y dirigido el corto Broadway by light (1958), un trabajo experimental rodado en Times Square. Sus dos largometrajes más conocidos serían Qui êtez-vous, Polly Maggoo? (1966), mezcla de musical, animación y fotos fijas que satiriza el mundo de la moda, y Mr. Freedom (1969), una virulenta parodia de los relatos de superhéroes en el que su protagonista mata y viola para combatir al comunismo. También participó junto a Marker, Resnais, Varda y Godard en el filme colectivo Loin du Vietnam (1967) y rodó el documental Muhammad Ali, thegreatest (1969).
Cambios en la Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood
La Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood (HFPA) añade a 103 nuevos votantes al grupo que supervisa y vota los Premios Globo de Oro. Estas nuevas incorporaciones significan duplicar el cuerpo de votantes, con un mayor nivel de diversidad. De esta manera, la institución intenta acallar los escándalos que han afectado a la organización en los últimos años. Los nuevos votantes no se unirán como miembros fijos de la HFPA. De hecho, esta es la primera vez que la HFPA da la bienvenida a personas que no son miembros pero pueden votar en los Globos de Oro. Tal como lo expresa la presidenta de la HFPA, Helen Hoehne, la medida se enmarca en el plan de la organización para «transformarse a sí mismos» e introducir una gama más amplia de perspectivas antes de llegar a la ceremonia de premiación del 2023. Según la Asociación la estadística demográficas de los nuevos votantes es la siguiente: el 22,3 % son latinos, el 13,6 % son negros, el 11,7 % son asiáticos, el 10,7 % son de Medio Oriente y el 41,7 % son blancos. Sin embargo, el 58,3 % de los integrantes se auto-identifican como “étnicamente diversos”.